O site ComicBook.com divulgou com exclusividade um novo clipe oficial da 3ª temporada da antologia ‘Creepshow’, que tem estreia agendada para o dia 23 de setembro.
Criada por Greg Nicotero, a série é baseada no terror antológico de 1982.
Quadrinhos ganham vida em uma série de segmentos sinistros, explorando terrores que vão desde assassinatos, criaturas e monstros até contos sobrenaturais e inexplicáveis.
A Lionsgate divulgou o primeiro trailer oficial da comédia metalinguística ‘O Peso do Talento‘, que traz o astro Nicolas Cage interpretando uma versão caricata de si mesmo.
O vídeo foi dublado em diversos outros idiomas além do inglês – incluindo português, finlandês, coreano, russo e francês.
Escrito e dirigido porTom Gormican, o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de abril.
Insatisfeito com sua carreira e enfrentando uma crise financeira, o ator Nicolas Cage resolve aceitar a oferta de um milhão de dólares para aparecer no aniversário de um grande fã. No entanto, as coisas tomam rumos selvagemente inesperados e Cage se vê forçado a fazer valer o seu próprio legado, recriando seus mais icônicos personagens para poder salvar todos que ama – e se salvar.
O elenco ainda conta com Pedro Pascal, Tiffany Haddish, Sharon Horgan e Neil Patrick Harris.
Inicialmente, ‘O Peso do Talento’ foi escrito sem o consentimento de Cage por Gormican e Kevin Etten (‘Euphoria‘). Gormican enviou o material para o ator, acompanhado de um bilhete, e ele optou por também assumir o cargo de produtor do projeto.
A Vanity Fair divulgou com exclusividade as imagens oficiais de ‘The Woman King’, épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola Davis e Lupita Nyong’o.
O filme será lançado nos cinemas em 16 de setembro de 2022, a tempo da temporada de premiações.
Confira:
Dirigida por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) e supervisionada pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.
Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’ e ‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.
Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em ’12 Anos de Escravidão’. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis ‘Pantera Negra’, além de ter estrelado o terror ‘Nós’, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia ‘Pequenos Monstros’ e ‘Star Wars’.
Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, protagonistas do longa original de 2003, retornarão como Anna e Tess Coleman, respectivamente.
Elyse Hollander ficará responsável pelo roteiro.
Outras informações não foram reveladas.
Vale lembrar que ‘Sexta-Feira Muito Louca‘ se tornou um enorme sucesso de bilheteria, tendo arrecadado mais de US$ 160 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 26 milhões.
Na trama, Tess e Anna são mãe e filha que vivem às turras. Decididas a acabar com as brigas, elas repentinamente trocam de corpos. Agora cada uma precisa aprender a lidar com a vida da outra, com as confusões crescendo ainda mais pelo fato de Tess estar de casamento marcado.
Foi divulgado um clipe inédito ‘Freelance’, comédia de ação estrelada por John Cena (‘Pacificador’) e Alison Brie (‘GLOW’).
O longa chega aos cinemas norte-americanos em 06 de outubro, ainda sem confirmação de estreia no circuito brasileiro.
Confira, junto ao trailer:
O filme é dirigido por Pierre Morel (‘Busca Implacável’), com roteiro assinado por Jacob Lentz.
Uma ex-operadora das forças especiais consegue um emprego como segurança de uma jornalista enquanto ela entrevista um ditador cruel, mas um golpe militar irrompe e os três são forçados a fugir para a selva.
Segundo a Variety, o aclamado jogo de pesca lovecraftiano ‘Dredge’ vai ganhar uma adaptação para os cinemas.
As informações indicam que a Black Salt Games, responsável pelo desenvolvimento do game, e a produtora Story Kitchen irão criar uma releitura em live-action da produção.
A logline oficial diz: “imagine ‘O Sexto Sentido’ na água. Um horror cósmico atmosférico que mistura H.P. Lovecraft e Ernest Hemingway“.
“Estamos animados em fechar parceria com um estúdio de grande experiência para trazer o mundo que criamos ao live-action e dar ignição à imaginação dos espectadores ao redor do planeta”, disseram os executivos Nadia Thorne, Alex Ritchie e Michael Bastiaens, da Black Salt Games, em uma declaração oficial.
O game foi lançado oficialmente em março do ano passado para Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox One, Xbox Series e PC através da plataforma da Steam.
A história coloca os jogadores nas botas de um pescador sem sorte, explorando uma coleção de ilhas remotas enquanto vasculha as profundezas ao redor em busca de uma variedade de peixes e curiosidades valiosas do fundo do mar. Quando sua traineira estiver cheia, venda seu transporte para os habitantes locais peculiares enquanto completa missões e desvenda mais sobre cada arquipélago.
No entanto, ao fazer isso, você logo descobre que há algo mais perigoso do que as rochas e os recifes rasos que espreitam nas águas escuras à noite.
Colecionando fãs ao redor do mundo, o fenômeno ‘Querido Evan Hansen’ continua em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo – e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o elenco do musical.
Confira a nossa entrevista:
A produção conta com concepção e direção original de Tadeu Aguiar (‘Quase Normal’, ‘A Cor Púrpura’, ‘Beetlejuice – O Musical’), direção musical deLiliane Secco (‘Quase Normal’, ‘Para Sempre ABBA’, ‘pera do Malandro’) e produção geral de Renata Borges Pimenta(‘Peter Pan – O Musical da Broadway’, ‘Cinderella – O Musical’ e ‘Beetlejuice – O Musical’) e Eduardo Bakr(‘4 Faces do Amor’, ‘Ou Tudo ou Nada’, ‘A Cor Púrpura’).
Os ingressos continuam à venda pelo Sympla e nas bilheterias do teatro.
Produzido pela Estamos Aqui Produções e Touché Entretenimento, que se uniram após seu bem-sucedido encontro em‘Beetlejuice’, ‘Querido Evan Hansen’ conta a história de Evan, um estudante que enfrenta transtorno de ansiedade e se sente invisível entre seus colegas, até que uma pequena mentira o coloca no centro das atenções, levando-o a uma jornada de autodescoberta e redenção. Através dessa narrativa comovente, o musical aborda questões fundamentais da saúde mental dos jovens, incluindo fobia social, depressão, bullying, a pressão da vida virtual, relações afetivas, a importância do pertencimento, e a necessidade do apoio emocional no ambiente familiar e escolar.
Escrito por Steven Lensone com músicas e letras deBenj Pasek e Justin Paul, a montagem chegou à Broadway em 2016, conquistando 6 prêmios Tony, além do Grammy de melhor Álbum de Teatro Musical, o prêmio Laurence Olivier de Melhor Musical e um Emmy.
Segundo o Deadline, Mena Suvari (‘Beleza Americana’), Nick Stahl (‘Deixa Ela Entrar’) e India Marie Cross (‘Wicked City’) foram escalados para o novo drama independente ‘Down the Arm of God’.
Inspirado em histórias reais, o filme acompanha um jovem pastor durante um inverno rigoroso em uma pequena cidade do Texas, onde sua missão de ajudar os sem-teto enfrenta resistência por parte de sua congregação, expondo preconceitos profundos e falhas sistêmicas.
O longa é baseado em entrevistas da vida real e relatos em primeira mão de sem-teto que sobrevivem nas ruas. Mais do que apenas uma narrativa sobre eles, ‘Down the Arm of God’ é o resultado de anos de colaboração direta com a comunidade dos sem-abrigo – não apenas como sujeitos, mas como parceiros e contadores de histórias que moldam o filme com as suas experiências vividas.
Jones e Peter Brunner assinam o roteiro e também ficam responsáveis pela direção.
Luc Besson entra como produtor ao lado de Jones, Christian Sosa, Jon Wroblewski e Paul Merryman.
A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Noite Sempre Chega’, suspense criminal dramático estrelado pela indicada ao Oscar Vanessa Kirby (‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, ‘The Crown’).
O longa chega à plataforma de streaming no dia 15 de agosto.
Sarah Conradt fica responsável pelo roteiro da adaptação, que é baseada no romance homônimo de Willy Vlautin.
Na trama, Kirby interpreta Lynette, uma anti-heroína imperfeita e determinada que vai embarcar em uma odisseia perigosa de uma noite pelo submundo do crime de Portland. A missão é uma tentativa desesperada de conseguir dinheiro para impedir sua família de ser despejada.
O Prime Video finalmente divulgou o trailer da 2ª temporada de ‘The Night Manager’, que será lançada quase uma década depois do ciclo de estreia.
Os novos episódios, que trazem Tom Hiddleston de volta ao papel de Jonathan Pine, chegam à plataforma de streaming no dia 11 de janeiro de 2026.
Confira:
Frank Murray e Frida Torresblanco (‘O Labirinto do Fauno’, ‘First Reformed’) foram contratados como produtores executivos do segundo ciclo através da recém-formada companhia Hangtime International Pictures.
David Farr retorna para assinar o roteiro.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.
Dirigida por Susanne Bier, que arrematou um Emmy Award por seu trabalho com a produção, a minissérie original é dividida em seis partes, custou em torno de US$ 30 milhões (segundo rumores) e é baseada no triller de espionagem de 1993, de John Le Carre.
A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.
A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.
O Apple TV divulgou um novo clipe promocional da 3ª temporada de ‘Silo‘, série distópica estrelada por Rebecca Ferguson.
O próximo ciclo estreará no dia 3 de julho na plataforma de streaming.
Confira, junto ao teaser trailer e às imagens oficiais:
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
De acordo com fontes do We Got This Covered, o próximo spin-off de ‘Invocação do Mal‘ irá contar a história do lobisomem visto em ‘Annabelle: De Volta Para Casa‘.
Anteriormente, tanto James Wan (produtor da franquia) quanto o roteista Gary Dauberman já disseram que gostariam de explorar esta história, e parece que a ideia vai mesmo sair do papel.
Embora nada tenha sido anunciado oficialmente, rumores já indicavam a produção em torno desta história há anos e é um tema que abre novas possibilidades para a franquia, além de possessões, exorcismos e bonecas diabólicas.
Lembrando que ‘Annabelle: De Volta Para Casa‘ já está em exibição nos cinemas.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
C-3PO é um dos personagens mais icônicos da franquia ‘Star Wars‘ e é um dos poucos que participou de todos os filmes da narrativa principal.
Vivido por Anthony Daniels desde 1977, o amado droide teve um papel fundamental no episódio final, quando ajudou Rey, Poe, e Finn a traduzir um artefato Sith.
Durante uma entrevista para o IGN, Daniels disse que ficou extremamente emocionado quando descobriu que o diretor J.J. Abrams deu uma importância tão grande ao personagem no desfecho saga.
“Fiquei muito emocionado e agradecido porque J.J. e o roteirista Chris Terrio transformaram 3PO em um dos grandes heróis. Digo isso porque ele ficou um tanto apagado na atual trilogia. Mas ele foi essencial para guiar os protagonistas até Exegol e traduzir a adaga dos Sith. Foi uma loucura, porque ele já passou por tantas coisas… Mas acho que esse foi seu momento mais desafiador, já que ele estava correndo o risco de perde toda a sua memória.”
Questionado sobre a sensação de se despedir do personagem após 42 anos, Daniels disse:
“É uma mistura de tristeza e dever cumprido. Foi um honra imensa dar vida a um personagem como esse. Mas ele vai permanecer comigo para sempre.”
E você, o que achou da participação de C-3PO em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’?
Assista nossa crítica:
Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.
Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.
Parece que ninguém está mais animado com a estreia de ‘Mulher-Mravilha 1984‘ do que a própria Gal Gadot, estrela da adaptação.
Em seu perfil do Instagram, ela publicou uma série de vídeos e imagens relembrando a trajetória da personagem ao longo do DCEU.
Os posts incluem fotos dos figurinos das Amazonas de Themyscira, Steve Trevor (Chris Pine) e a rotina de Diana como restauradora de peças arqueológicas.
Confira:
“Estas são as mulheres que me fizeram quem eu sou. Elas me ensinaram sobre o amor e como amar sem limites, me mostraram como controlar minha força, me ensinaram sobre a verdade e o poder de lutar por ela. Crescer em um mundo com o poder feminino foi tão inspirador que gostaria que vocês pudessem ver por si mesmas. Com amor, Diana.”
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
Há alguns meses, a Marvel Studios e a rádio Sirius XM anunciaram uma parceria para a criação de uma série de podcasts intitulado ‘Marvel Watslanders‘, focados nos quadrinhos da série ‘Old Man.
Ambientada em um futuro pós-apocalíptico e vai narrar histórias do velho Peter Quill (Timothy Busfield), assim como as versões idosas de Clint Barton (StephenLang) Natasha Romanoff (Susan Sarandon) e Logan (ainda sem dublador escalado).
E o CBM divulgou cartazes individuais dedicados a cada um dos heróis.
Confira:
O primeiro episódio será focado em Quill e Rocket (Chris Elliott) um pouco mais barrigudos lentos e muito mais rabugentos do que eram durante os dias de glória do Guardiões da Galáxia.
Eles descobrem rapidamente que a Terra também não é o que costumava ser, quando caem no planeta 30 anos depois que todos os Supervilões do mundo assumiram o controle.
Os ex-Guardiões são acompanhados por um Gravador Rigelliano, carinhosamente apelidado de ‘Cora’, que documenta sua missão para encontrar o Vórtice Negro – uma relíquia antiga que supostamente produz poderes cósmicos – antes que os colares de guilhotina concedidos a eles pelo Coletor quebrem seus pescoços.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série de podcasts.
Estreando com incríveis US$ 248 milhões – o que representa a MAIOR estreia global da carreira do astro Tom Cruise, a sequência já arrecadou US$ 160,5 milhões nos EUA e no Canadá.
No mercado internacional, o título soma US$ 139,5 milhões através de 62 mercados. No Brasil, o longa estreou com mais de R$ 25 milhões.
Agora só faltam US$ 57,2 milhões para o longa ultrapassar a marca do clássico de 1986, dirigido pelo saudoso Tony Scott.
Lembrando que ‘Top Gun: Maverick‘ também registrou 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Além disso, foi o primeiro filme de 2022 a conquistar a nota A+ no Cinemascore.
A notícia veio direto de uma publicação no perfil oficial do site no Twitter.
Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.
A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+‘ a ‘F‘.
Confira a publicação:
“Nós entrevistamos o público de ‘Top Gun: Maverick‘ esta noite e os fãs lhe deram um A+! Parabéns para a Paramount Pictures, Tom Cruise e o resto do elenco e equipe! Você estará fazendo fila para ver a sequência neste fim de semana?”
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
Através do Twitter, o British Film Institute anunciou que vai relançar nos cinemas alguns filmes deChristopher Nolan em aquecimento para ‘Oppenheimer‘, a nova obra do cineasta, que estreia em 20 de julho nos cinemas nacionais.
Ainda sem data para os relançamentos, a iniciativa é uma forma de incentivar o público a conferir o filme que vai contar a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.
Confira o anúncio de relançamento e o trailer de ‘Oppenheimer‘:
“Explore o mundo cinematográfico de Christopher Nolan em IMAX 70mm! Junte-se a nós enquanto apresentamos todos os filmes originais IMAX – incluindo a Trilogia d’O Cavaleiro das Trevas‘ – na tela de cinema favorita de Nolan.”
Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.
E sem o uso de efeitos digitais.
Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.
“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”
Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.
“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”
Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
Ns últimas semanas, surgiram diversos apontando que variados astros e estrelas foram contratados para os futuros projetos da DC Studios nos cinemas e na TV.
No entanto, o co-presidente do estúdio publicou um esclarecimento em suas redes sociais, negando qualquer informação que tenha sido divulgada em relação às escalações não oficiais.
Na publicação, ele cpmpartilhou uma imagem dos personagens daDC e escreveu:
“Me perguntam sobre rumores de vários atores sendo escalados para vários papéis todos os dias. Apenas uma regra geral a ter em mente ao avaliar se esses rumores têm alguma verdade (99% das vezes são falsos) – nunca vamos escalar papéis sem roteiros.”
Confira:
Lembrando que o único filme que recebeu escalação completa para a nova fase da DC foi ‘Superman: O Legado‘.
Com o elenco praticamente completo Gunn resolveu dar as boas-vindas aos novos atores.
O cineasta se manifestou nas redes sociais, saudando a nova dupla que se juntou ao elenco: Skyler Gisondo (no papel de Jimmy Olsen) e Sara Sampaio (no papel de Eve Teschmacher).
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
“Depois de testar centenas de pessoas para ambos os papéis, finalmente encontramos encaixes perfeitos, tanto com Skyler Gisondo quanto com Sara Sampaio! Mal posso esperar para vocês vê-los em ação no verão de 25”, disse em seu post.
Umas das animações mais importantes de todos os tempos, Avatar se tornou memorável por respeitar seu público
“…Há muito tempo as nações viviam em paz e harmonia…”
Construir um mundo fictício complexo e com regras bem estabelecidas não é uma tarefa simples, principalmente quando o meio para o qual o material se destina é a televisão (que tem uma estrutura narrativa episódica) e, mais especificamente, o público infantil. Foi o que aconteceu quando o canal americano Nickelodeon abordou a dupla Bryan Konietzkoe Michael Dante DiMartinoencomendando uma nova série animada para sua grade.
Essa foi a primeira prova de fogo da dupla, uma vez que este seria o primeiro programa que ambos comandariam do zero. Em uma entrevista concedida ao portal IGN, em 2007, ambos foram questionados sobre quais foram suas inspirações para compor esse novo mundo que surgia. Segundo Bryan: “Mike e eu estávamos muito interessados em inspirações épicas como Harry Potter e Senhor dos Anéis mas nós também sabíamos que gostaríamos de seguir por outra direção do gênero. Nosso amor por animes, filmes de Kung Fu… e filosofias orientais nos deram a inspiração inicial para Avatar”.
O Kung Fu teve grande influência na elaboração dos estilos de dobra elementar
A inspiração oriental, aliás, não se limitou apenas ao campo das ideias. Umas das características mais marcantes de Avataré seu traço com fortes inspirações no estilo japonês de animação (conforme mencionado anteriormente) com expressões faciais bastante intensas para expor sentimentos, momentos de silêncio absoluto voltados para contemplação, humor abundante e até mesmo um episódio na praia (elemento bastante comum em animes); mas ainda assim jamais se assumindo como um representante do gênero, tendo preservado características comuns também a produções animadas ocidentais.
Estabelecido as bases visuais, eles partiram para a composição de mundo. Ao mesmo tempo que elementos mágicos e fantásticos deveriam estar presentes, estes também deveriam casar de algum modo com o desenvolvimento de personagens. Por diversas vezes Konietzko e DiMartino disseram que uma das grandes inspirações para o projeto havia sido as animações de Hayao Miyazaki, em especial Princesa Mononoke, cujo estilo justamente é o de trabalhar sentimentos humanos por meio da fantasia.
A independência feminina em Princesa Mononoke serviu de inspiração para muitas das personagens em A Lenda de Aang
O elenco principal seria formado majoritariamente por jovens de modo que seu desenvolvimento a longo prazo pudesse ser algo perceptível. Figuras mais velhas comporiam o elenco de apoio assumindo papéis de antagonistas (casos de Ozai e Zhao) ou como vozes de sabedoria (Iroh ou qualquer encarnação passada de Aang). O mundo de forma geral seria formado por contrastes: cada território dele seria mágico e único mas também perigoso, a prática de magia (dobra de elementos) envolveria movimentos elaborados do próprio corpo para acontecer.
“E aí tudo isso mudou quando a Nação do Fogo atacou…”
A história de Avatar – A lenda de Aang se passa em um mundo onde os seres humanos aprenderam a controlar os quatro elementos por meio de movimentos corporais complexos que remetem a estilos reais de luta. Eles então passaram a viver em nações que culturalmente possuem identificação respectiva com o elemento predominante naquela área, mas com sistemas políticos próprios. No epicentro de toda essa sociedade está a figura do Avatar, o único indivíduo que pode controlar os quatro elementos e estar ligado ao mundo espiritual. Seu trabalho é manter o equilíbrio no mundo.
Apesar de ser um desenho para crianças, Avatar em sua criação teve muita liberdade para qual caminho seguir. Konietzko e DiMartino já falaram em entrevistas que a Nickelodeon sempre lhes garantiu liberdade criativa e isso fica evidente pela ambição do desenho de não se limitar a momentos de ação e comédia. Muito da história do mundo, a parte violenta também, pode ser percebida ou sentida nas entrelinhas do roteiro.
A altura em que os acontecimentos da trama se iniciam o Avatar está desaparecido há quase cem anos e a Nação do Fogo continua sua campanha militar para se tornar a força dominante no mundo. Tecnicamente sendo o país mais avançado, seus navios são movidos a carvão e seu arsenal conta com outros mecanismos sofisticados, a Nação do Fogo já havia exterminado os Nômades do Ar, enfraquecido as Tribos da Água e ainda se digladiando com o Reino da Terra.
Apesar de não ser possível traçar um paralelo com um único episódio real em específico, a campanha de supremacia dos dominadores de fogo em muito lembra as políticas imperialistas que diversas nações europeias e até o Japão demonstraram ao longo dos séculos XVIII e XIX, sendo essa linha de raciocínio reforçada pelo sistema dinástico vigente por lá. Da mesma forma o conflito em andamento tem suas semelhanças com a Primeira Guerra Mundial, quando formas de matar mais eficientes e mecanizadas começaram a dar as caras.
A superioridade tecnológica da nação do fogo quase lhe valeu a vitória
O Reino da Terra, territorialmente o maior dos países, já é mais claramente inspirado no antigo império chinês e sua capital, Ba Sing Se, se assemelha em muito à Pequim. Até seu sistema político corrobora para essa linha de raciocínio, tendo um rei alçado ao posto de líder incontestável e até mesmo líder espiritual (isso é representado pela imagem da Toupeira-Texugo, a quem é dito que ensinou a dominação de terra aos humanos, posicionada atrás do trono). Sua relação belicosa com a Nação do Fogo também lembra muito a difícil relação entre China e Japão, principalmente pela modernização rápida do segundo em relação ao primeiro
Um grupo que se difere por completo do cenário caótico das três nações são os Nômades do Ar, que apesar de já estarem extintos no início da primeira temporada são bastante citados pelo protagonista (Aang é o último sobrevivente). Eles tinham um estilo de vida pacifista e bastante espiritualizado, passando boa parte das suas vidas meditando e em contato com a natureza.
Sua inspiração descende dos monges shaolin da China e da cultura tibetana representada pelo budismo vajrayana. Uma referência ao budismo tibetano é a presença de um personagem importante para Aang chamado de Gyatso, cujo nome remete ao do Dalai Lama Tenzin Gyatso, líder maior do budismo tibetano.
Os nômades do ar são o grupo mais espiritualizado dentre os povos existentes
Já as Tribos da Água do Norte e Sul são mais comumente associadas a culturas reais dos Inuit e Yupik, os primeiros vivendo em regiões árticas mais ao hemisfério norte (Canadá, Alasca e Groenlândia) enquanto que os segundos vivem em regiões gélidas para o leste (mais especificamente Sibéria).
“Só o Avatar domina os quatro elementos e pode impedi-los…”
Como também já foi dito o acesso à dominação dos elementos se faz por meio de movimentos corporais complexos e pesados, sendo eles baseados em estilos de luta orientais reais. Os criadores da animação, buscando maior realismo possível, buscaram a ajuda do mestre de artes marciais Sifu Kisu para elaborar como cada elemento seria controlado.
A dominação de terra foi baseada no estilo Hung Gar (oriundo do Kung Fu) devido a base e postura firme que ela provém, algo que remeteria a inflexibilidade e resistência dos dominadores de terra. A dominação de fogo nasceu do Bak Sil Lam que é um estilo mais agressivo e inquieto por natureza, que se utiliza mais das pernas e braços. Aos dominadores de ar coube o estilo Bagua que já é mais sobre se mover de maneira circular. Por fim, o Tai Chi foi o que melhor representou a dominação de água pela necessidade do praticante estar em paz internamente e focado.
Movimentos para se realizar a dobra de terra
O que tornou Avatar um sucesso tão gigantesco não foi apenas na forma de como elementos culturais diversos foram adaptados de maneira coesa em um mundo fantasioso, mas também o modo de tratar seus personagens, todos eles sempre se movendo em diferentes linhas e jamais ficando estáticos.
Um exemplo é Zuko, cujo arco narrativo se tornou famoso por ser “a maior redenção da história da TV”. Ele começou como vilão, mas vez ou outra transitava por momentos de comédia, envolvendo diálogos com seu tio, e empatia, como quando salvou um de seus comandados durante o episódio “A tempestade”, ou quando se recusou a machucar a irmã Azula no último Agni Kai, até chegar no ápice de se tornar um herói completo.
Azula e Zuko formam a dupla de personagens com maiores complexidades emocionais
Avatar – A Lenda de Aang teve três temporadas de sucesso na Nickelodeon entre 2005 e 2008. De forma que, quando a série chegou ao seu clímax, nos quatro últimos episódios da terceira temporada, a audiência bateu o número de 5,6 milhões de espectadores. A animação também recebeu doze prêmios ao longo de sua existência a concorreu a outros tantos.
Em 2012 ela recebeu uma sequência chamada Avatar – A Lenda de Korra, que se passa setenta anos após a primeira animação e traz uma nova avatar junto a um novo elenco. Apesar de apresentar um nível técnico tão bom quanto o anterior, e grande inspiração em compor um mundo pós-guerra, A Lenda de Korra teve muito de sua qualidade final afetada por ameaças de cancelamento da parte da Nickelodeon e pelo vazamento de roteiros.
Apesar de algumas oscilações, A Lenda de Korra cumpriu a função de qualquer seqüência: expandir seu universo
Uma versão live action dirigida por M. Night Shyamalan foi lançada em 2010 com a intenção de adaptar a primeira temporada de A Lenda de Aang. O resultado final, porém, não agradou crítica e público e os planos para uma continuação foram abandonados.
Uma versão em formato de série foi encomendada pela Netflix em 2018 e a princípio contava como showrunners tanto Bryan Konietzkoquanto Michael Dante DiMartino. Entretanto, através de um comunicado, Konietzko informou que ambos estão abandonando a produção por diferenças com a Netflix. Ele reiterou que o projeto que virá ao ar não será uma visão da dupla para aquele universo.
Avatar – A Lenda de Aang permanece bastante relevante por diferentes motivos: está ambientada em uma guerra, mas tem um protagonista que não desiste de seus ideais pacíficos; alerta sobre o eterno perigo de ter um maníaco governando uma nação avançada, fala sobre como relações familiares abusivas podem destruir uma criança (mais especificamente no caso da Azula), e como é sempre possível se redimir por seus erros. Ainda é muito propício falar sobre a jornada do Avatar Aang.
“O que pode acontecer quando o filho da presidenta dos Estados Unidos se apaixona pelo príncipe da Inglaterra? Quando sua mãe foi eleita presidenta dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz se tornou o novo queridinho da mídia norte-americana. Bonito, carismático e com personalidade forte, Alex tem tudo para seguir os passos de seus pais e conquistar uma carreira na política, como tanto deseja. Mas quando sua família é convidada para o casamento real do príncipe britânico Philip, Alex tem que encarar o seu primeiro desafio diplomático: lidar com Henry, irmão mais novo de Philip, o príncipe mais adorado do mundo, com quem ele é constantemente comparado ― e que ele não suporta. O encontro entre os dois sai pior do que o esperado, e no dia seguinte todos os jornais do mundo estampam fotos de Alex e Henry caídos em cima do bolo real, insinuando uma briga séria entre os dois. Para evitar um desastre diplomático, eles passam um fim de semana fingindo ser melhores amigos e não demora para que essa relação evolua para algo que nenhum dos dois poderia imaginar ― e que não tem nenhuma chance de dar certo. Ou tem?”
Matthew López é responsável pela direção, além de também ter escrito o roteiro da adaptação. O projeto marca sua estreia diretorial.
Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger, Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) como Sylvie Russo, e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
Vale lembrar que a nova versão também agradou à crítica especializada.
A reinterpretação do clássico de 1922, originalmente dirigido por F.W. Murnau, apresenta uma abordagem sombria e visualmente deslumbrante, está sendo considerada uma obra-prima do horror moderno.
De acordo com a Variety, a obra é “magnífica e aterradora”, destacando o desempenho de Depp como “assustador” e a presença ameaçadora de Skarsgard.
Além disso, David Ehrlich, do Indiewire, também elogiou o novo longa de terror, dando destaque para o tom físico do filme e a forma como a obra consegue criar uma atmosfera que causa desconforto.
Courtney Howard, da Los Angeles Film Critics Association, definiu ‘Nosferatu’ como o filme mais audacioso do ano, enquanto Gregory Ellwood, do The Playlist, colocou o filme como um forte competidor técnico nas premiações e citou uma possível indicação de Lily-Rose Depp ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Vale lembrar que Robert Eggers recentemente prometeu que seu longa-metragem trará os vampiros de volta às suas origens, quando eram verdadeiramente aterrorizantes.
Em uma entrevista à TotalFilm, Eggers explicou: “Chegamos a Edward Cullen, onde os vampiros não são assustadores. Então, como podemos ir na direção oposta a isso? Os vampiros eram tão temidos que as pessoas costumavam desenterrar cadáveres, despedaçá-los e queimá-los. Acho que merecemos um cadáver assustador e fedorento novamente”.
O filme chega aos cinemas nacionais no dia 9 de janeiro de 2025.
“‘Nosferatu’, de Robert Eggers, é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.”
O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).
A atriz Rebel Wilson revelou recentemente que sofreu um ferimento grave durante as filmagens de seu novo filme, ‘Bride Hard’, após um erro na coreografia de uma cena de luta.
“Em uma cena de luta, uma arma acabou batendo no meu rosto por acidente”, contou Wilson, conforme à Variety. “Foi um acidente bizarro e meu nariz foi cortado. Tive que sair do set. E justamente na minha última noite de gravação. Pensei: ‘Quão azarada eu posso ser?'”.
Segundo a atriz, o incidente ocorreu durante a última sequência de luta do cronograma, e causou um sangramento intenso.
“Eu entrei em pânico”, relatou. “Chamaram uma ambulância e precisaram acionar um cirurgião plástico, porque, se não fizessem isso, eu teria ficado permanentemente desfigurada. Então o cirurgião veio, fez todos os pontos e, hoje, você nem percebe — de verdade, não dá pra ver”.
Confira:
Na trama, Wilson interpreta Sam, uma agente secreta cuja missão mais difícil até o momento é agradar sua melhor amiga que está prestes a casar em uma luxuosa festa feita em um extravagante destino. Mas quando uma equipe de mercenários invade a cerimônia e faz os convidados de reféns, Sam é jogada em uma luta diferente de todas as anteriores — uma em que ela não pode arriscar revelar seu disfarce e muito menos arruinar o grande dia. Enquanto ela enfrenta os bandidos em uma batalha de alto risco, disfarçada em looks de contos de fadas, ela perceberá que a ameaça real pode estar mais perto do que imaginava.
O ator Nicholas Hoult falou recentemente sobre ‘Cry to Heaven’, longa que marca o retorno de Tom Ford à direção e que adaptará o romance de Anne Rice, publicado em 1982.
Durante uma entrevista à Variety, Hoult afirmou: “Sim, começamos a filmar no próximo ano. Estou realmente ansioso para voltar ao set com Tom. Ele é um diretor maravilhoso para se trabalhar, sua atenção aos detalhes e sua compreensão das emoções dos personagens são incríveis. Ele escreveu um roteiro belíssimo e o elenco é fantástico. Estou muito empolgado para trabalhar com todos”.
Em uma decisão incomum, Ford, que vendeu sua marca Tom Ford em 2023 por US$ 2,8 bilhões, optou por autofinanciar o longa, filmando sob seus próprios termos.
Atualmente em pré-produção em Londres e Roma, o filme deve começar a ser rodado em meados de janeiro, com lançamento previsto para o outono de 2026.
A atriz Sadie Sink, mundialmente conhecida por suas atuações marcantes em ‘Stranger Things’ e no aclamado longa ‘A Baleia’, foi oficialmente escalada para protagonizar ‘The Marriage Plot’. A nova produção trata-se de uma minissérie de prestígio desenvolvida para os canais FX e Hulu, adaptada diretamente do romance homônimo de sucesso escrito por Jeffrey Eugenides.
De acordo com informações do Deadline, o projeto conta com uma equipe técnica de peso nos bastidores de Hollywood. O roteiro está sendo desenvolvido por Will Arbery, conhecido por seu trabalho na premiada série ‘Succession’.
Arbery também assume a função de produtor executivo ao lado do aclamado cineastaHiro Murai (‘Atlanta’, ‘Widow’s Bay’), que assina a direção geral dos episódios da minissérie.
O enredo acompanha a jornada de três jovens recém-formados na faculdade que se veem presos em um intenso e complexo triângulo amoroso. Enquanto tentam conciliar as expectativas e os ideais românticos da juventude com as pressões inevitáveis da chegada da vida adulta, o trio é forçado a tomar decisões drásticas que mudarão seus rumos para sempre, testando seus limites em relação ao amor, às ambições de carreira e à própria identidade.
O potencial do projeto foi fortemente elogiado pela alta cúpula do estúdio. Em comunicado oficial enviado à imprensa, Gina Balian, presidente da FX Entertainment, celebrou a nova parceria e destacou as qualidades do material original:
“The Marriage Plot é uma combinação perfeita para a FX: uma narrativa ambiciosa e centrada em personagens que oferece mais uma grande oportunidade de trabalhar com artistas excepcionais”, afirmou.
Refletindo o atual modelo de grandes produções da televisão norte-americana, a minissérie nasce de uma colaboração robusta entre grandes marcas da indústria, sendo integralmente produzida pela A24 em parceria com a FX Productions.
Além de estrelar o projeto em frente às câmeras, a atriz Sadie Sink também expande sua atuação na indústria e assume o cargo de produtora executiva.
O robusto time de produção executiva da série conta ainda com o próprio roteiristaWill Arbery, o diretor Hiro Murai, além de Steven Prinz e Rachel Jacobs (pela Borderless Pictures); Michael Costigan e Jason Bateman (pela Aggregate Films); o autor do livro Jeffrey Eugenides; e a dupla Carver Karaszewski e Claudia Shin (representando a Chum Films).
A profissional Yiyi Huang completa a equipe técnica atuando diretamente como produtora do show.
Apesar do post enigmático deWill Smith nas redes sociais, que gerou especulações sobre sua possível participação em um novo filme da franquia ‘Matrix’, a Variety afirmou que o ator não está envolvido no próximo capítulo da saga.
No Instagram, Smith postou um vídeo que imitava o famoso estilo visual de ‘Matrix‘ e mencionava o fato de o astro ter recusado o papel de protagonista do primeiro longa, com a mensagem sendo encerrada com a frase: “Acorde, Will… A Matrix tem você”.
No entanto, a Variety esclareceu que, até o momento, Smith não tem envolvimento com o filme.
Segundo o relatório, o astro está focado em sua carreira musical, e há a possibilidade de o post estar relacionado a isso. Também não é descartada a hipótese de o vídeo ser uma ação de marketing.
Vale lembrar que, recentemente, a Warner Bros. anunciou o quinto capítulo da franquia ‘Matrix’, mesmo após o fracasso de ‘Matrix Resurrections‘.
O astro Keanu Reevesjá revelou à Empire que estaria disposto a retornar para a sequência – mas com uma condição.
Na época, o intérprete de Neo disse que não pensaria duas vezes antes de reprisar o papel, desde que a diretora Lana Wachowski, responsável pela trilogia original ao lado de Lilly Wachowski, o chamasse.
“Se ela me convidar de novo, eu estou dentro”, ele disse.
Porém, ‘Matrix 5‘ não será escrito por Lana, e sim por Drew Goddard, o roteirista de ‘Perdido em Marte‘.
Apesar dela não roteirizar o novo projeto, ela voltará como produtora executiva – o que pode empolgar Keanu a também retornar.
Goddard, que dirigiu o terror ‘O Segredo da Cabana‘ (2011), também vai comandar o projeto.
Os detalhes do enredo não foram revelados, mas o presidente de produção da Warner Bros. Motion Pictures, Jesse Ehrman, brincou que a história avançará no mundo da fantasia sem se afastar muito do que fez da série um sucesso.
“Drew veio para a Warner Bros. com uma nova ideia que todos acreditamos que seria uma maneira incrível de continuar o mundo Matrix, honrando o que Lana e Lilly começaram há mais de 25 anos e oferecendo uma perspectiva única baseada em seu próprio amor pelo séries e personagens”, disse Ehrman em comunicado. “Toda a equipe da Warner Bros. Discovery está entusiasmada com o fato de Drew estar fazendo este novo filme ‘Matrix’, adicionando sua visão ao cânone cinematográfico que os Wachowskis passaram um quarto de século construindo aqui no estúdio.”
Goddard foi indicado ao Oscar por escrever ‘Perdido em Marte‘, a adaptação de ficção científica dirigida por Ridley Scott e estrelada por Matt Damon. Seus outros créditos em longas-metragens incluem os roteiros de ‘Cloverfield’ e ‘Guerra Mundial Z‘.
“Não é exagero dizer que os filmes de ‘Matrix’ mudaram tanto o cinema quanto a minha vida”, disse Goddard. “A arte requintada de Lana e Lilly me inspira diariamente, e estou muito grato pela oportunidade de contar histórias em seu mundo.”
Gustavo Corasini, ator de 12 anos, passou por uma cirurgia após ser atropelado na tarde de terça-feira (23). Corasini está internado no Hospital Santa Marcelina, na Zona Leste de São Paulo.
O pequeno foi o intérprete do personagem Tadeu na primeira fase da novela ‘Pantanal‘. De acordo com um comunicado divulgado pelas redes sociais do ator, ele estava com um amigo em frente ao condomínio onde mora, decorando a rua para a Copa do Mundo, quando os dois foram atingidos por um carro.
“Uma moradora foi tirar o carro do lugar para dar passagem e se perdeu no câmbio automático e atropelou os meninos”, descreve. Eduardo Souza Delfino, amigo do ator, não resistiu e morreu no local.
Através das redes sociais, a família de Gustavo Corasini afirmou que ele realizou novos exames para avaliar o resultado do procedimento que fez no hospital. O ator teve fraturas no braço, na perna e na bacia.
Sinopse: Depois da morte da esposa, Roberto e Alejandra, sua filha
de 15 anos, mudam de cidade para tentar recomeçar a vida.
Alejandra ingressa em um novo colégio e começa
a sofrer abusos físicos e emocionais, mas envergonhada,
não conta nada para o pai.
Curiosidades:
» Representante do México ao Oscar de Filme Estrangeiro 2013
O CinePOP divulga, com exclusividade, uma cena legendada da comédia indie ‘Frank‘ (Frank). Lenny Abrahamson dirige, e Michael Fassbender (Bastardos Inglórios e X-Men: Dias de um Futuro Esquecido) estrela.
Assista:
Hoje, dia 16 de abril, a Mares Filmes estreia o filme nos cinemas de São Paulo e Rio de Janeiro:
# Belas Artes, São Paulo
# Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca, São Paulo
# Estação NET Gávea, Rio de Janeiro
# Espaço Itaú de Cinema Botafogo, Rio de Janeiro
# Estação NET Barra Point, Rio de Janeiro
# Cine Joia, Rio de Janeiro
# Cine Santa, Rio de Janeiro
O filme terá pré-estreias pagas neste fim de semana em Brasília (Espaço Itaú de Cinema Brasília e Cine Cultura Liberty Mall) e Salvador (Saladearte Cine Paseo).
Nesta divertida comédia pouco convencional, vamos conhecer um aspirante a músico que se vê sem referências quando entra para uma banda de rock de vanguarda liderada pelo enigmático Frank – um gênio musical que se esconde dentro de uma cabeça gigante falsa.
Vale lembrar, que o filme é inspirado no personagem Frank Sidebottom, do comediante e músico inglês Chris Sievey, que esteve a frente da banda The Freshies entre o final de 70 e início de 80, no Reino Unido.
Com uma brilhante carreira internacional e elogiado pela critica e público,
‘Frank‘ (Frank) participou dos festivais como Sundance 2014 e do Festival do Rio 2014. Prometendo agradar aos fãs de cinema e também da música, a estreia está prevista para o dia 16 de abril de 2015.
Então, partiu já conferir e não esquece que na próxima semana além do trailer de ‘Doutor Estranho’, a Marvel está preparando várias novidades no Jimmy Kimmel Live! Fique ligado.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.
Para comemorar o lançamento da edição estendida de ‘Batman V Superman‘, que chega nesta terça-feira às lojas físicas e online, a Warner resolveu trazer um pouco de nostalgia para todos.
Nas produções, viveram Bruce Wayne/Cavaleiro das Trevas, respectivamente: Michael Keaton, Val Kilmer e George Clooney.
Confira:
Segundo o Heroic Hollywood, o corte estendido explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente: Batman envia o vilão Lex Luthor para a infame prisão Arkham Asylum de Gotham e, possivelmente, amarra o filme com os acontecimentos de ‘Esquadrão Suicida‘.
A cinebiografia de Bruce Lee, intitulada ‘Birth of the Dragon‘, ganhou seu primeiro cartaz. O chinês Philip Ng (‘Once Upon a Time in Shanghai’) estampa a arte como Lee.
Confira:
Shannon Lee, filha do lendário ator, fica a cargo do projeto, por meio de sua produtora Bruce Lee Entertainment.
“Houve alguns projetos envolvendo o meu pai, mas eles não tiveram um entendimento completo de sua filosofia e arte”, disse Shannon. “Eles não capturaram a essência de suas crenças em artes marciais ou suas histórias. A única maneira de fazer o público entender a profundidade e a singularidade do meu pai é gerar nosso próprio material e encontrar parceiros incríveis e mentes parecidas para se trabalhar”, concluiu.
A filha de Lee produzirá o longa com Lawrence Grey (‘Última Viagem a Vegas’) e Janet Yang (‘O Povo Contra Larry Flint’).
A cinebiografia definitiva do ícone das artes marciais deve chegar aos cinemas em 2017.
A Bruce Lee Entertainment também desenvolve uma série de TV baseada em ideia e material originais de Bruce Lee com o diretor Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 6’).
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