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Produções que você deve assistir para entender ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

O novo filme da Marvel, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia nesta quinta (5) e tudo indica que será uma aventura muito doida pelo Multiverso na visão do diretor Sam Raimi. Os fãs do estúdio já estão por dentro de tudo que envolve esse projeto, mas caso você não seja um fã e queira ver o longa, separamos as seguintes produções que vão te situar muito bem na história para não se perder em meio a tudo que está acontecendo no MCU.

Vingadores: A Era de Ultron (Disney+)

Tony Stark acidentalmente cria um robô assassino, que quer jogar um meteoro na Terra para proteger a humanidade de suas próprias ações. Afinal, se não tiver ninguém vivo, ninguém vai sofrer com guerras e coisas do tipo. Bom, ao menos é isso que o Ultron acha. Pois bem, a importância desse filme é a introdução da Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) no MCU.

Capitão América: Guerra Civil (Disney+)

Agora membro dos Vingadores, Wanda causa um acidente durante a missão que termina com o governo querendo que os heróis se registrem. A opinião divide o grupo e cada um vai para um lado, efetivamente terminando com uma trocação não tão justa de porrada entre eles. Além de desenvolver os poderes e relações de Wanda, o filme ainda introduz o Homem-Aranha.

Doutor Estranho (Disney+)

Favorito de muita gente, esse filme mostra como Stephen Strange passou de um cirurgião insuportavelmente bem sucedido e arrogante para o Mago Supremo e guardião da realidade do MCU. Fora o protagonista, seu núcleo de coadjuvantes voltará a ser explorado na sequência, então vale a pena prestar atenção.

Thor: Ragnarok (Disney+)

Para ser bem sincero, não precisa ver esse filme todo, não. A trama adapta o fim de Asgard e dos deuses nórdicos. No entanto, o Doutor Estranho só aparece em uns 10 minutinhos de filme. Se conseguir e não quiser perder tempo, selecione só a passagem em que ele aparece e siga em frente.

Vingadores: Guerra Infinita (Disney+)

A saga de Thanos contra o Universo contou com uma efetiva participação do Doutor Estranho para tentar impedi-lo de pegar as seis Joias do Infinito, revelando novas habilidades do Mago Supremo e uma trama que terminaria em Ultimato. A Wanda também tem suas relações e poderes melhor explorados.

Vingadores: Ultimato (Disney+)

Tentando reverter o golpe de Thanos, os Vingadores restantes contam com a ajuda do Homem-Formiga para tentar voltar no tempo e conseguir as Joias do Infinito antes do Titã. Apesar de não aparecer tanto, o Doutor Estranho é peça fundamental da trama, assim como a raiva da Wanda influenciando nos poderes dela é importante para o que vem por aí.

WandaVision (Disney+)

Fundamental para o entendimento desse novo filme, WandaVision mostra, ao longo de nove episódios de meia hora, a estranha vida de Wanda após a misteriosa ressurreição do Visão, seu noivo. Tudo que acontece aqui será bastante importante para o papel que a personagem desempenhará em Doutor Estranho 2.

Loki (Disney+)

A série do Loki é interessante para entender melhor os conceitos de Multiverso. No entanto, metade da série é pura encheção de linguiça. Então, para não perder tempo, você pode assistir apenas ao primeiro e ao último episódio, que são os que efetivamente desenvolvem esse conceito de várias realidades.

What If…? (Disney+)

Assim como Loki, essa série é ambientada no Multiverso e traz versões alternativas dos heróis e vilões da Marvel. Para o desenrolar de Doutor Estranho 2, vale a pena assistir aos episódios 1 (para entender o conceito do Multiverso), 4 (focado no Doutor Estranho) e 5 (que traz as versões zumbis dos heróis).

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (Disney+)

A história do jovem Shang-Chi e seus problemas de família é muito interessante, envolvendo toda a mística dos Dez Anéis, as artes marciais e sua terra natal interdimensional. Mas a nível de continuidade, esse filme mostra um pouco mais das ações do Wong como Mago Supremo.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (Amazon Prime Video)

O terceiro filme do Cabeça de Teia lida diretamente com o Multiverso e com uma ação do Doutor Estranho que influencia diretamente nos eventos desse novo filme. Na trama, Peter Parker tenta apagar a memória das pessoas para recuperar sua identidade secreta. Porém, ele atrapalha o feitiço do Doutor Estranho, fazendo com que aconteça uma falha no Multiverso, que termina trazendo vilões de outras realidades para o MCU. Por enquanto, o filme está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

No entanto, se você quiser otimizar seu tempo, consegue eliminar boa parte dos filmes dessa lista assistindo aos episódios de Lendas (Disney+) focados na Feiticeira Escarlate, no Doutor Estranho e no Wong.

Dessa forma, você pode assistir: Lendas, Doutor Estranho, WandaVision, os episódios 1, 4 e 5 de What If…? e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa que já vai chegar ao cinema conseguindo entender bem o novo filme.

Mas se ainda assim for muita coisa para você ver, tente assistir pelo menos os três episódios de Lendas (deve dar uns 10 minutos no total) WandaVision e Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estreia em 5 de maio de 2022.

10 filmaços que mostram MIRABOLANTES tentativas de fugas de prisioneiros

Quem não se amarra em um filme empolgante? Muitos filmes de ação, principalmente em décadas passadas, mostram diversas situações, conflitos, que personagens buscam ultrapassar. Um desses obstáculos no caminho de alguns são mirabolantes fugas de prisões. Das mais diversas formas e retratadas de inúmeras maneiras fomos testemunhas de empolgantes filmes dentro dessa premissa. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista que o Michael Scofield deve conhecer:

 

Aliança Mortal

Em Aliança Mortal, filme de 1991, conhecemos um ladrão que roubou milhões em diamantes mas ele acaba preso em uma penitenciária de segurança máxima que tem uma peculiaridade onde cada prisioneiro tem um parceiro e ambos são conectados por um colar, se separem a uma certa distância os colares explodem. Ele acaba sendo conectado dessa forma a uma mulher e assim precisam se alinhar para fugir e resgatar o dinheiro.

 

Con Air – A Rota da Fuga

Um dos mais explosivos filmes da carreira de Nicolas Cage, Con Air mostra a trajetória de um homem com treinamento militar que após se envolver em uma brigar num bar é enviado para prisão durante alguns anos. Certo dia, ele consegue a liberdade condicional mas acaba pegando carona em um avião que está transportando perigosos criminosos. Quando os bandidos tomam conta do avião, o herói precisará aparecer.

 

Um Sonho de Liberdade

Um dos mais famosos filmes dessa lista, consegue transportar nossos sentimentos para uma história de um homem acusado de um crime que não cometeu e a sua insistente busca pela liberdade. Um dos grandes filmes da história, protagonizado por Morgan Freeman e Tim Robbins.

 

Fuga de Alcatraz

Dirigido por Don Siegel, em Fuga de Alcatraz conhecemos um prisioneiro famoso por fugas de prisões que agora é mandado para a tão temida prisão de Alcatraz. Mais uma vez ele tentará dessa vez o quase impossível. O filme é baseado no livro homônimo escrito por J. Campbell Bruce.

 

Papillon (1973)

Um dos maiores clássicos quando pensamos em prisões e tentativas de fugas, dirigido por Franklin J. Schaffner, em Papillon (que depois teve um ótimo remake) conhecemos um arrombador de cofres que é sentenciado por assassinato e mandando para uma prisão cruel na Guiana Francesa. Lá ele conhece outro condenado e acabam nessa amizade nutrindo o desejo de fugir daquele lugar. O roteiro é assinado pelo grande Dalton Trumbo e Lorenzo Semple Jr. sendo esse baseado na autobiografia de 1969 do condenado francês Henri Charrière. Protagonizado por Dustin Hoffman e Steve Mcqueen.

 

O Demolidor

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, O Demolidor, que era exibido frequentemente na tv aberta anos atrás, conta a história de um policial e um bandido são condenados a um encarceramento congelado onde precisam cumprir a pena de forma congelada (literalmente). Só que no ano de 2032 o cruel bandido foge da prisão, e assim o policial é descongelado para conseguir prendê-lo novamente. Protagonizado por Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock.

 

Fugindo do Inferno

Lançado no início da década de 60, Fugindo do Inferno, baseado em acontecimentos no meio da segunda guerra mundial, nos mostra alguns homens do exército dos aliados que são feitos prisioneiros em um campo de prisão Alemão. Determinados a escaparem, eles bolam um mirabolante plano.

 

A Fortaleza

Protagonizado pelo eterno Highlander, Christopher Lambert, o longa-metragem conta a história de um homem que é enviado a uma prisão subterrânea de segurança máxima e precisa bolar um jeito de fugir após saber que sua esposa corre perigo.

 

Rebeldia Indomável

Nesse clássico do final da década de 60, conhecemos um homem que é preso depois de danificar diversos parquímetros pela cidade. Na prisão, ganha a confiança dos prisioneiros ao tentar fugir diversas vezes mesmo que sempre seja capturado. Venceu o Oscar de melhor ator coadjuvante (George Kennedy). Também recebeu indicações nas categorias: melhor ator (Paul Newman), melhor canção original e melhor roteiro adaptado.

 

Fuga de Nova York

Lançado no início da década de 80, Fuga de Nova York, dirigido pelo genial John Carpenter e trazendo Kurt Russell como protagonista, acompanha a tentativa de resgate do presidente dos Estados Unidos que caiu com seu avião em Nova York lugar que virou uma prisão de segurança máxima onde estão criminosos implacáveis.

 

 

‘Mulher-Hulk’: Fan art realista imagina o visual completo de Tatiana Maslany como a heroína

No ano passado, foi lançado o primeiro teaser oficial de ‘Mulher-Hulk‘, vindoura série da Marvel estrelada por Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) para a Disney+.

No entanto, a prévia mostrou apenas vislumbres da estrela caracterizada como a heroína Jennifer Walters.

Por conta disso, ainda não vimos o visual completo da personagem já transformada, provavelmente porque os efeitos especiais da atração ainda não foram concluídos.

No entanto, um usuário do Instagram compartilhou uma fan art bem realista imaginando como será a aparência da estrela com seus músculos torneados.

Confira:

 

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Durante uma entrevista para podcast Scott Hasn’t Seen (via The Direct), Maslany já havia dito que a personagem será feita 100% através de CGI, assim como o Hulk de Mark Ruffalo.

“É tudo CGI (imagens geradas por computador)… Eu vesti um traje de captura de movimento o tempo todo. Eu uso saltos com plataformas e um traje de captura de movimentos. Até colocaram uma cabeça fictícia pendura acima da minha própria cabeça para termos uma noção de sua altura.” 

Considerando que Maslany tem apenas 1,63m de altura, esta foi a melhor alternativa que a equipe encontrou para deixar a personagem mais alta e musculosa sem ter recorrer a uma dublê.

E aí, você está animado para ver como ficou o resultado final?

Lembrando que o elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Anu Valia entra como co-diretora ao lado de Kat Coiro.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações indicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

Guy Pearce, astro de ‘Amnésia’, revela porque AMA histórias sobre perda de memória

Lá em 2000, Guy Pearce estrelou ‘Amnésia‘ (‘Memento’), o primeiro grande filme de Christopher Nolan, que acompanha um homem que tenta juntar pistas sobre o assassinato da esposa e sobre sua própria identidade devido a colapsos de memória.

Neste ano, Pearce também faz parte do elenco de ‘Assassino Sem Rastro‘ (‘Memory’), filme de ação estrelado por Liam Nesson, que dá vida a um mercenário que também sofre de amnésia.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Pearce foi questionado sobre o que atraiu em ‘Assassino Sem Rastro‘.

Em resposta, ele revelou que o porquê de gostar tanto de histórias sobre perda de memória.

“Bem, esse tema é interessante porque se trata sobre identidade. Quero dizer, todos nós damos como certo todas as coisas que sabemos em nossas vidas, que culminam em uma identidade que somos nós. Assim que você perde isso, você perde seu conhecimento, sua história, sua essência, então o que resta? Se dizem que você é um assassino, há uma série de questões morais sobre isso e mesmo que você esteja perdendo sua memória, alguém que tira uma vida é alguém com uma moral questionável de qualquer maneira. A memória é a nossa bússola moral. Então, há algo interessante nisso. Foi isso que chamou minha atenção no roteiro de ‘Assassino Sem Rastro‘. Obviamente, é um tipo de perda de memória muito diferente do meu personagem em ‘Amnésia‘, mas perda de memória é perda de memória.”

Dirigido Martin Campbell (‘007: Casino Royale’), o longa será lançado em 29 de abril nos cinemas norte-americanos.

Confira o trailer:

O elenco também conta com Guy Pearce, Ray Stevenson, Taj Atwal, Monica Bellucci, Ray Fearon e Harold Torres.

Um dia, Alex se recusa a completar um trabalho para uma organização criminal e logo se torna o alvo principal, que o forçam a caçar aqueles que querem matá-lo. Mas as coisas não são tão fáceis assim e, apesar de ter inúmeras habilidades invejáveis, sofre com perda de memória severa que afeta cada passo dado. Conforme os detalhes se fundem e seus inimigos ficam mais perto, Alex deve questionar suas atitudes para descobrir em quem realmente pode confiar.

Pearce e Atwal serão uma dupla de agentes veteranos do FBI que se unem com uma ligação da Inteligência Mexicana (Torres) para investigar a carnificina e atrair a ira de uma magnata local da tecnologia (Bellucci).

Dario Scardapane assina o roteiro a partir do romance ‘De Zaak Alzheimer’, de Jeff Geeraerts, e do filme belga homônimo de 2003.

Novo comercial de ‘Doutor Estranho 2’ traz mais cenas do Professor X

Faltam apenas cinco dias para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou um novo comercial de TV com cenas inéditas.

O vídeo tem mais cenas inéditas do Professor X, novamente vivido por Patrick Stewart.

“Os Illuminati vão vê-lo agora”, diz Mordo (Chiwetel Ejiofor) para Stephen (Benedict Cumberbatch).

Confira:

O filme chega ao Brasil no dia 05 de maio de 2022.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

‘Morbius’ ultrapassa US$ 160 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar das críticas negativas (apenas 17% de aprovação no Rotten Tomatoes) e das enormes quedas nas bilheterias, a adaptação de ‘Morbius‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 160 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 71.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 161.4 milhões mundialmente.

Apesar de não ser um fracasso nas bilheterias, principalmente por causa do seu orçamento moderado de US$ 75 milhões, ‘Morbius‘ é um resultado decepcionante para a Sony Pictures. O longa segue em contramão ao sucesso de ‘Venom‘, que, apesar das críticas, conseguiu conquistar o público – arrecadando mais de US$ 850 milhões mundialmente.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Jared Leto se transforma no enigmático anti-herói Michael Morbius. Gravemente adoecido com um raro distúrbio sanguíneo e determinado a salvar outros que sofrem do mesmo destino, o Dr. Morbius arrisca tudo numa aposta desesperada. E embora a princípio tudo pareça um sucesso absoluto, surge uma escuridão que se desencadeia dentro dele. O bem superará o mal – ou Morbius sucumbirá aos seus novos e misteriosos desejos?

Confira as primeiras imagens do trailer de ‘Avatar 2’

O trailer de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ estreia exclusivamente nos cinemas junto com as cópias de ‘Doutor Esranho no Multiverso da Loucura‘, a partir do dia 5 de abril (quarta-feira).

Porém, as primeiras imagens do trailer já foram divulgadas na rede social Reddit e podem ser conferidas abaixo, junto com a descrição do vídeo:

O trailer abre com os Na’vi correndo pelos galhos de árvores em Pandora. Mais Na’vi aparecem montados em criaturas aladas nos céus das águas azuis de Pandora. No oceano em questão, um Na’vi nada com um animal marinho gigantesco. Em solo, os Avatares caminham com humanos em um canteiro de obras.

Nas selvas de Pandora, os Na’vi usam metralhadoras e parecem ser mercenários. “Aonde quer que vamos, essa família… é nossa fortaleza”, diz Jake Sully, interpretado novamente por Sam Worthington. E então entra o título oficial: ‘AVATARO CAMINHO DA ÁGUA‘.

Lembrando que o trailer da continuação também comandada por James Cameron não será lançado na internet, já que a Disney/Fox quer que o público sinta a experiência em 3D da nova aventura em Pandora.

Veja o que achamos do trailer também em vídeo:

James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.

Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 16 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!

‘Rainha’: Xuxa vai ganhar série sobre sua vida na Globoplay!

A rainha dos baixinhos, Xuxa Meneghel, terá em breve uma série biográfica, onde o projeto será chamado de ‘Rainha‘.

A nova produção é da Globoplay e foi anunciada nesta quarta-feira (27) pela plataforma no Rio2C.

O show irá acompanhar a trajetória de Xuxa e entrar na intimidade e bastidores para saber mais sobre a pop star e cantora que mais vendeu discos no Brasil.

Não foi divulgado quem vai interpretar a artista, porém já sabemos que a produção terá oito episódios.

A série foi criada por Daniela De Carlo, que também será a diretora e roteirista. ‘Rainha‘ está prevista para 2024.

10 ÓTIMAS Comédias que você nunca ouviu falar!

Um dos gêneros cinematográficos mais procurados por cinéfilos e cinéfilas de todo o mundo é a comédia! Quem não gosta de entrar em uma sala de cinema, ou até mesmo ligar em um streaming e sentar no sofá de casa, e se deliciar com histórias do cotidiano contadas de forma leve e engraçada? Buscando trazer novidades para quem procura filmes assim, segue abaixo 10 ótimas comédias que você nunca ouviu falar:

 

Absolutely Anything

Absolutely Anything conta a história de Neil (Simon Pegg), um professor, que sonha em ser um escritor de sucesso, deveras infeliz que nutre uma quase paixão impossível, pela sua bela vizinha Catherine (Kate Beckinsale). Certo dia, tudo muda em sua pacata e sem expectativa vida. Graças a uma experiência de alguns alienígenas que estão em dúvidas sobre as qualidades na vida em nosso planeta, Neil ganha poderes de um Deus e precisa saber utilizar suas novas habilidades de maneira correta mas logo de início percebemos que isso será bem difícil.

 

O Novíssimo Testamento

Le Tout Nouveau Testament, no original, conta a história de Deus (Benoît Poelvoorde), que, no imaginário mundo dos roteiristas deste projeto, é casado e tem uma filha. Ele está entediado e sua única e peculiar diversão é definir as consequências das atitudes das pessoas, criando situações irritantes para elas. Chateada com essas atitudes do pai, a filha de Deus invade o computador dele envia uma mensagem para os celulares de todas as pessoas na Terra dizendo quando casa uma delas vai morrer. Além disso, ela, com a ajuda do irmão J.C, resolve montar um novo testamento e corre atrás de discípulos na Terra. Assim, por conta de tudo isso e mais um pouco, Deus será obrigado a descer e tentar resolver a situação.

 

Que Mal Fiz a Deus?

Na trama, conhecemos o tradicional Claude Verneuil (Christian Clavier), um homem com uma vida boa que vive seu final de vida ao lado da esposa com quem tem quatro filhas. A pacata vida deste orgulhoso cidadão francês é completamente abalada quando é apresentado aos pretendentes de suas filhas, cada um dos noivos tem uma religião diferente e o tradicional Claude entra em total loucura quando sabe desta informação. Sua esperança era a última filha que vai casar mas surpresas o aguardam.

 

Happy, Happy

Seja qual for o relacionamento que você atraiu para dentro de sua vida, numa determinada época, ele foi aquilo de que você precisava naquele momento. Ganhador do prêmio do Júri no mundialmente consagrado Festival de Sundance, chegou no Brasil anos atrás a excelente comédia Happy, Happy. Essa pérola norueguesa é um longa-metragem que vai conquistar plateias de todo o Brasil, muito por conta da excelente direção de Anne Sewitsky e da ótima atuação de sua protagonista, interpretada pela ótima atriz Agnes Kittelsen.

 

Se Fazendo de Morto

Em uma região fria da França, um ator que ganhou o Cesar (Oscar do cinema francês) de revelação na década de 80, chamado Jean Renault (François Damiens) que todos não gostam de trabalhar e que está atualmente desempregado, consegue um trabalho inusitado: atuar como ator em reconstituições de crimes. Assim, logo em seu primeiro dia de trabalho enfrenta uma metódica juíza e uma cidade cheia de mistérios, ajudando a polícia a desvendar o assassinato.

 

Cowboys (Kauboji)

Na trama, um fracassado diretor de teatro precisa reunir um grupo de pessoas para encenar uma peça de teatro que não ocorre há 15 anos no lugar onde vivem. Só que o grupo de atores selecionados nunca pisaram em um palco antes e inúmeras confusões cômicas vão se moldando conforme vamos conhecendo melhor a vida de cada um desses personagens, principalmente quando eles escolhem que o gênero da peça que vão ensaiar é o famoso Western, o faroeste.

 

Um Santo Vizinho

Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Bill Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.

 

Em Guerra por Amor

Na trama, ambientada no início da década de 40, conhecemos um jovem muito simpático chamado Arturo Giammaresi (Pierfrancesco Diliberto) que está apaixonado pela filha do dono do restaurante onde trabalha. Sem ter muitos recursos, sendo imigrante em uma terra que está prestes a entrar com mais força na segunda grande guerra, consegue que o amor de sua vida, que está com casamento marcado com outra pessoa, consiga viver feliz com ele caso o mesmo vá até a Sicília na Itália e peça a mão dela ao pai da jovem. Sem ter como custear uma viagem extremamente cara na época, consegue se alistar no exército norte americano, pois, os Estados Unidos está recrutando pessoas que querem lutar e que falem bem os dialetos locais na Itália. Assim, colocando a vida em risco, embarca em uma viagem de grandes descobertas em meio a uma guerra que deixou cicatrizes em todos os habitantes desse planeta além de consequências durante décadas para frente por conta do papel da máfia nessa chegada norte-americana à Itália.

 

Qual o nome do bebê?

Na trama, conhecemos Vincent um homem simpático que está prestes a se tornar pai. Ele e sua mulher Anna são convidados para jantar na casa de sua irmã Elisabeth e de Pierre, seu cunhado. Chegando lá encontra Claude, um velho amigo de infância. Enquanto a mulher de Vincent não chega à reunião uma confusão é instaurada na sala de estar por conta de perguntas, piadas e opiniões fortes sobre sua futura paternidade, transformando um simples jantar em um verdadeiro caos.

 

Saneamento Básico

Um dos filmes mais engraçados e pouco comentados da filmografia brasileira, Saneamento Básico, disponível no catálogo da Globoplay, escrito e dirigido por Jorge Furtado, nos conta a história de um grupo de moradores de uma região no interior do país que resolvem fazer um filme para denunciar um problema que atinge toda a cidade.

‘Cidade Perdida’ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente

A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘, estrelada por Sandra Bullock e Channing Tatum, continua fazendo sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 90.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 58.1 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 148.9 milhões mundialmente.

Confira nossa crítica:

O grandioso elenco também conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’), Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ultrapassa US$ 320 milhões mundialmente

Apesar da estreia morna, a sequência ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais – com mais de 75% da arrecadação sendo faturada internacionalmente.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 79.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 250 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 329.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou a PIOR estreia da franquia nas bilheterias norte-americanas: apenas US$ 43 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa quase US$ 20 milhões a menos que a estreia do criticado ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ (US$62.1M) no país.

O longa está programado para chegar ao catálogo da HBO Max no dia 30 de maio.

Confira nossa crítica:

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

E em uma entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, Mikkelsen falou sobre essa mudança e como todo processo aconteceu: “Foi bastante caótico tudo isso”. Segundo ele, os produtores deram um prazo de apenas dois dias para o ator decidir se aceitaria ou não interpretar o vilão.

“Você não vai querer copiar nada que Depp estava fazendo – isso seria suicídio criativo. Mesmo que o papel tenha sido feito com perfeição, você quer torná-lo seu. Mas ainda tem que construir algum tipo de elo entre o que veio antes”, comentou Mikkelsen.

Lembrando que Johnny Depp já foi uma escolha polêmica desde que foi escalado para viver Grindelwald, substituído por controvérsias relacionadas a seu conturbado divórcio e acusações sérias contra ele por parte da ex-mulher do ator, a também atriz Amber Heard.

Entre muitas denúncias, Heard relata que as primeiras cenas de violência ocorreram em 2015, na Austrália, durante as gravações do quinto filme ‘Piratas do Caribe’. A defesa enfatiza que Johnny Depp se tornava um monstro quando usava medicamentos misturados com coquetéis de álcool, cocaína, ecstasy e cogumelos alucinógenos – onde a atriz divulgou um vídeo desse momento.

Na época, Amber alegou que Johnny a “atacou violentamente” e jogou um telefone em seu rosto com “força extrema”. O ator negou os abusos.

Dias antes do julgamento, o ex-casal divulgou uma nota declarando que haviam resolvido a questão. “Nosso relacionamento foi intensamente passional e, às vezes, volátil, mas sempre baseado no amor. Nenhuma das partes fez acusações falsas por ganhos financeiros. Nunca houve intenção de dano físico ou emocional”, disseram.

Mads Mikkelsen possui uma carreira com diversos papéis de destaque, como é o caso de ‘007: Cassino Royale‘, ‘A Caça‘ e a série ‘Hannibal‘.

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ mostra as aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne), que junto com seus aliados é instruído por Dumbledore (Jude Law) a investigar o crescente exército do bruxo das trevas Grindelwald.

‘Os Caras Malvados’ domina as bilheterias e ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Pelo segundo final de semana seguido, a animação ‘Os Caras Malvados‘ dominou as bilheterias dos EUA, arrecadando US$ 16.1 milhões – o que representa uma queda de apenas 32.8% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, longa já arrecadou US$ 44.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 74.2 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 118.7 milhões mundialmente.

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado no livro homônimo de Aaron Blabey.

Nunca houve cinco amigos tão infames quanto Os Caras Malvados – o arrojado batedor de carteiras Sr. Wolf, o arrombador de cofres Mr. Snake, o mestre do disfarce do frio Sr. Shark, o “músculo” curto do Sr. Piranha e a especialista em hacker de língua afiada Sra. Tarantula. Após anos de incontáveis ​​assaltos e sendo os vilões mais procurados do mundo, a gangue é finalmente capturada, e o Sr. Lobo negocia um acordo (que ele não tem intenção de manter) para salvá-los da prisão: os bandidos se tornarão caras legais.

A produção conta com as vozes de Sam RockwellAwkwafinaAnthony RamosCraig Robinson e Marc Maron.

‘Sonic 2’ ultrapassa US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, a sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 160.9 milhões – o que supera a arrecadação do primeiro filme (US$ 148.9m), quebrando o recorde de MAIOR bilheteria para um filme baseado em videogame no país. No mercado internacional, foram US$ 162.6 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou sólidos US$ 323.5 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, ao arrecadar US$ 72.1 milhões durante o primeiro final de semana nos EUA, a sequência também se tornou a maior estreia doméstica da carreira do Jim Carrey, ultrapassando ‘Todo Poderoso‘ (US$68M), que foi lançado em 2003.

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Crítica | 7ª temporada de ‘Grace and Frankie’ conclui com esmero uma série incrível e necessária

Quando Grace and Frankie chegou ao catálogo da Netflix, ninguém poderia imaginar o estrondoso sucesso que faria – nem sequer a durabilidade que teria. Afinal, o ciclo de estreia não teve uma recepção relativamente boa por parte dos especialistas internacionais, apesar de ter encantado o público. Felizmente, com o passar dos anos, os criadores Marta Kauffman e Howard J. Morris construíram uma belíssima história de amizade, aceitação, empatia e união que transformaria a comédia em um dos títulos mais adorados da gigante do streaming.

A produção não se tornou uma das queridinhas do público por qualquer motivo – e, no topo dessa mixórdia de sentimentos, temos a química inegável e apaixonante de Jane Fonda e Lily Tomlin como as personagens titulares, respectivamente. Outrora inimigas, Grace e Frankie foram arrastadas a um ponto de convergência quando seus maridos revelaram ser gays e as deixaram depois de décadas de casamento, impulsionando-as a deixar tudo para trás e recomeçar em plena terceira idade. Agora, chegando ao ciclo final, nossas adoradas protagonistas nos dão adeus ao longo de dezesseis episódios emocionantes e hilários que entregam exatamente o que esperaríamos de uma obra como esta.

A principal ideia da série sempre foi trazer ao mainstream temas que não são tratados com a naturalidade necessária – como os anseios e as preocupações dos idosos, a mudança repentina de vida, a compreensão de que nunca é tarde para seguir seus sonhos, os desejos sexuais dos mais velhos, os problemas enfrentados por idosos LGBTQIA+ (estes dois temas mostrando uma realidade que não é “bem-vinda” no cenário do entretenimento, em virtude de pensamentos tradicionalistas e retrógrados), a desconstrução da estrutura engessada da família e vários outros. E Kauffman e Morris, navegando entre enredos complexos e que quebram uma retórica estereotipada, permanecem fortes no jogo que constroem e gestam uma das melhores temporadas da série e ótimo final que deixará saudades e que, mesmo com os convencionalismos, é funcional, prática e bem envolvente.

Aqui, as duas amigas começam a se despedir e a enfrentar os últimos obstáculos de sua jornada: Grace parece desestabilizada com a chegada de Nick (Peter Gallagher) à casa de praia, ainda mais depois de ter sido preso por sonegação de impostos. Enquanto Grace se sente presa a um casamento de fachada que já acabou há muito tempo, Frankie também lida com um sentimento controverso que vem à tona todas as vezes que Nick aparece em sua frente, como um lembrete agridoce de que ele quase levou Grace embora para sempre e a arremessou em uma espiral de mentiras e conluios. Mas isso não é tudo: Nick tem um papel importante para que ambas recobrem a importância dos laços que detém entre si, entretanto, é logo deixado de lado para que outros eventos de magnitude exemplar dominem as telas.

Como é de se esperar, Fonda e Tomlin fazem um trabalho magnânimo ao revisitarem as personagens uma última vez, destilando personalidades conflitantes em diálogos frenéticos e extremamente engraçados e dramáticos que culminam em uma última dança de ressentimentos e nostalgia. Grace ainda tenta “recuperar o tempo perdido” e dar continuidade ao Rise-Up, mesmo sem a ajuda de Frankie – que lida com a iminência da morte depois que uma vidente prevê um trágico acontecimento em sua vida e a perda de habilidades motoras que a impedem de fazer o que mais ama (pintar). É nessa conflituosa e instigante linha narrativa que atravessamos um sagaz coming-of-age que se afasta dos costumeiros personagens adolescentes e jovens-adultos e mostra que, até na fase final da vida, lidamos com preocupações e crises existenciais.

É claro que a dinâmica da dupla rouba o centro dos holofotes; todavia, isso não impede que os outros personagens não mereçam conclusões tão dignas quanto. Robert (Martin Sheen) se vê obrigado a deixar a paixão pelo teatro de lado quando enfrenta problemas de memória e percebe que está à beira do abismo do Alzheimer; Sol (Sam Waterston) faz de tudo para ajudá-lo e, aceitando um destino inescapável, se lança em uma missão para criar novas memórias que ajudem ele e seu marido a passarem por uma situação muito difícil; Brianna (June Diane Raphael) perde a única coisa que sempre estimou, o controle, ao se ver numa situação com a irmã e com o noivo e se afundar em um processo de transformação radical; Mallory (Brooklyn Decker) percebe as falcatruas do mundo corporativo ao se tornar alvo de chacota de sua chefe, dando início a uma emblemática batalha consigo mesma; e por aí vamos.

Devo dizer que algumas inflexões promovidas pela iteração final não funcionam como deveriam, mas não têm força o suficiente para apagar a singela e humilde trama que se desenrola bem à frente dos nossos olhos. Há, inclusive, algumas pulsões do além-mundo e do brusco e certeiro fim da jornada humana no mundo terreno, bem como o entendimento da efemeridade da vida – apesar de não ir muito mais longe que a superfície; no final das contas, Grace and Frankie é uma despedida digna que já nos faz querer voltar ao episódio piloto e esquecer de tudo que aconteceu para nos encantarmos mais uma vez com uma das histórias mais honestas da televisão contemporânea.

Roteiro de ‘Super Mario – O Filme’ pode ter sido vazado; Confira os detalhes!

De acordo com rumores, o roteiro e mais detalhes do filme animado do ‘Super Mario Bros.‘, previsto para sair em 2023, podem ter sido vazado quase que por completo.

Mesmo com as fontes duvidosas, Jeff Grubb, membro do GamesBeat com um histórico em vazamento de informações legítimas sobre games, acredita que as informações podem verdadeiras e teriam surgido a partir de um teste de audiência.

Veja abaixo algumas descrições do possível roteiro, segundo o site JBox:

O filme contaria com o humor hollywoodiano atual, cheio de piadinhas e metalinguagem. A história deve ser das origens de Mario e Luigi antes de virarem os heróis encanadores, quando ainda faziam diversos outros trabalhos.

Além do grande vilão Bowser, Mario deve enfrentar também Donkey Kong e salvar o dia, e há indicações que Pauline também deve aparecer. É comentado também que vários inimigos conhecidos pelos fãs de Super Mario devem dar as caras, não só chefes, mas também inimigos comuns.

Sobre Bowser, a luta contra vilão deve ser uma ação conjunta de Mario, Luigi e Yoshi. Ainda de acordo com os vazamentos, três clones do vilão devem se fundir durante o filme, provavelmente fazendo referência aos variados designs que o Rei Koopa já teve. Antes da batalha final, um trecho musical com praticamente todos os personagens acontecerá no filme.

Outro vilão que deve aparecer é um personagem chamado “Spike”, que deve surgir apenas no início e no final do longa, dando um indicativo de ser uma figura que manipula os acontecimentos por trás dos panos. Lembrando que a franquia conta com um inimigo chamado Spike, porém nunca cumpriu algum papel importante nos jogos.

Outros personagens que devem aparecer no longa são DK Jr. e Toadsworth. O nome de Daisy deve ser citado, mas os vazamentos não indicam que ela deve ter um papel direto na história. A aparição de Charles Martinet, dublador original do Mario, deve acontece em forma de narração no início do filme.

O filme contaria com o humor hollywoodiano atual, cheio de piadinhas e metalinguagem. A história deve ser das origens de Mario e Luigi antes de virarem os heróis encanadores, quando ainda faziam diversos outros trabalhos.

Além de Pratt, o elenco também conta com as vozes de Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Jack Black como o vilão Bowser, Keegan-Michael Key como Sapo e Seth Rogen como Donkey Kong.

Confira o cartaz:

“A moeda que roubei do poço dos desejos de jogar Super Mario Bros. tornou-se realidade que consegui ser a voz de Mario, mas claramente roubei o desejo de outra pessoa. Então, apenas esperando que aquela fileira de dominós do carma desabasse sobre mim. Eu vou ser o Mário”, Pratt brincou em uma publicação. 

Shigeru Miyamoto, criador do personagem, será um dos produtores do filme ao lado de Chris Meledandri, CEO da Illumination.

A Illumination Entertainment é a casa de animações que costumam ter bons desempenhos nas bilheterias, como Minions, a franquia ‘Meu Malvado Favorito’, ‘SingQuem Canta Seus Males Espantae ‘PetsA Vida Secreta dos Bichos’.

Benedict Cumberbatch abriga refugiados ucranianos em sua casa e tem nobre intenção futura

O ator britânico Benedict Cumberbatch, intérprete do Doutor Estranho no Universo Cinematográfico Marvel, acolheu uma família de refugiados ucranianos na sua própria casa. Segundo informações da Sky News, enquanto promovia próximo filme do herói na última terça, o ator quer dar mais “estabilidade” ao grupo.

Cumberbatch que entrou no programa de realojamento de refugiados do Reino Unido está ajudando a custear estadia de alguns eles: “Tento ajudar outras famílias ucranianas para acomodá-los. Há um custo alto, então, tento ajudar financeiramente em alguns casos”.

Ele descreveu condições da família que receberá: “Conseguiram sair da Ucrânia. Estou monitorando o progresso deles diariamente. Infelizmente, estão passando por um tratamento médico. Falar mais que isso seria invadir a privacidade deles e falar quando e como eles chegarão invadiria a minha”.

E completou dizendo: “Quero dar alguma estabilidade a eles dentro da minha casa após o tumulto que passaram”.

A instituição chamada Refugees at Home também atua com suporte psicológico para “enfrentar os traumas. Apesar de gentis e generosos como anfitriões, não temos as habilidades dos profissionais da saúde mental para lidar com esses problemas”, explicou Benedict Cumberbatch.

Sam Raimi revela qual vilão queria se fosse fazer ‘Homem-Aranha 4’ com Tobey Maguire

Não são apenas os fãs que imaginaram e idealizaram como seria o ‘Homem-Aranha 4‘ com Tobey Maguire, e o diretor da trilogia original, Sam Raimi, também pensava na possibilidade de fazer a quarta parte, revelando até que planejava introduzir Kraven, O Caçador, como vilão do longa.

Em entrevista à revista Rolling Stone, o cineasta disse: “Eu senti falta de Kraven, O Caçador. Íamos trabalhar o personagem no próximo Homem-Aranha. Eu sempre quis ver Kraven lutando contra o Homem-Aranha nos cinemas. Achei que seria realmente único. Ele é o caçador supremo, e o Homem-Aranha é como o ‘trapaceiro mais ágil dos céus’”.

Mesmo que ‘Homem-Aranha 4‘ não tenha saído do papel, Raimi agora é responsável por um dos filmes mais aguardados do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU): ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Por outro lado, ‘Kraven, O Caçador‘ terá um filme solo em produção pela Sony Pictures e o lançamento ocorrerá em janeiro de 2023.

Diretor de ‘Lanterna Verde’ revela ter se arrependido do filme, mas aponta o seu maior acerto

Ryan Reynolds teve alguns papéis queimados por causa de ‘Lanterna Verde‘, mas não é só ele que precisa lidar com os problemas decorrentes da produção, pois o diretor Martin Campbell também lutado contra isso até hoje.

Para quem não lembra, Campbell fez bons filmes na franquia James Bond, como ‘007 Contra GoldenEye‘ (o melhor da fase Pierce Brosnan) e ‘007 – Casino Royale‘ (o reinício da nova franquia). Além, é claro, do hit ‘A Máscara do Zorro.

Porém ‘Lanterna Verde‘ manchou um pouco a imagem do cineasta. O filme arrecadou US$ 219 milhões, mas teve um orçamento gigantescos de quase US$ 200 milhões. Em uma entrevista recente, Campbell diz estar arrependido.

“Não, eu não sou bom em filmes de super-heróis. ‘Lanterna Verde’? As pessoas não gostaram desse filme e, francamente, eu não deveria ter feito isso. Fiz porque nunca tinha feito filmes desse tipo. Você trabalha tão duro que realmente não são bem-sucedidos quanto nos que são. Acho que existem pessoas mais qualificadas do que eu para fazer um filme de super-herói”, confessou o cineasta.

Por outro lado, durante a entrevista, o diretor contou o que para ele é o maior acerto do filme, onde enxerga muita química no casal Ryan Reynolds e Blake Lively: “Bem, eu fiz! Isso, é claro, é o sucesso desse filme. Ambos são pessoas fantásticas, honestamente. Blake é hilária. Ela costumava cozinhar bolinhos para nós todas as manhãs no set. Ela mesma os assava e os trazia para o set, e Ryan também era um cara fantástico”.

Mesmo Campbell se culpando pelo fracasso de ‘Lanterna Verde‘, o próprio Ryan Reynolds já disse em entrevistas passadas que, para ele, a culpa foi do estúdio, que apressou a produção sem um roteiro concluído.

Homem-Aranha (2002) Completa 20 Anos | Conheça 10 Atores que QUASE Viveram o herói no Filme

Parece que foi ontem que o mundo presenciou a consolidação do gênero dos super-heróis no cinema, com a estreia da muita aguardada primeira superprodução do personagem Homem-Aranha nas telonas. Em 1978, os quadrinhos recebiam seu primeiro blockbuster nas formas de Superman – O Filme, a primeira obra baseada no material a ser tratada de forma séria e adulta, contando com alguns dos maiores nomes da época no elenco, vide Marlon Brando e Gene Hackman. O longa deu origem a uma bem-sucedida franquia na década de 80. Depois, foi a vez do companheiro de editora do Homem de Aço seguir pelo mesmo caminho, com o sombrio Batman (1989) – que trazia Jack Nicholson, um dos grandes astros do período impulsionando a produção. Mas enquanto a DC dominava, a Marvel lutava para tirar algum filme digno do papel – e o Homem-Aranha começava sua eterna pré-produção ainda na década de 1980.

O filme do personagem que é para a Marvel o que o Mickey é para a Disney passava pelas mãos de tudo que é estúdio, de tudo que é produtor e diretor, tentando encontrar a luz do dia. Finalmente, o sonho se tornava realidade – após as boas recepções de filmes da casa, vide Blade – O Caçador de Vampiros (1998) e, principalmente, X-Men (2000). Assim, nas mãos da Columbia (Sony), o estúdio desembolsava estrondosos US$139 milhões para a produção, a fim de fazer de Homem-Aranha um dos grandes filmes da época. E claro, como sabemos deu muito certo. Depois de uma dança das cadeiras de diretores, o comandante escolhido para o projeto era Sam Raimi – que vinha de filmes de terror e não tinha muita experiência com orçamentos deste porte. Raimi, no entanto, conseguiu dar personalidade ao blockbuster.

O próximo passo era escolher o protagonista, que iria interpretar ambos o herói Homem-Aranha, quanto sua identidade secreta, o nerd Peter Parker. Como sabemos, Tobey Maguire foi o eleito e segue como o intérprete do personagem preferido de muitos. Mas, Maguire não foi a primeira escolha, e antes dele outros atores quase ficaram com o papel muito desejado. Confira abaixo o seleto grupo de artistas que quase foram o Homem-Aranha no cinema.

Leonardo DiCaprio

Durante a década de 1990 foi quando o filme do Homem-Aranha chegou bem perto de acontecer. Nessa fase da pré-produção o megalomaníaco James Cameron era o nome atrelado à direção do projeto. Durante essa mesma fase, o cineasta responsável por Titanic (1997) afirmou que não via outra pessoa vestindo o uniforme do herói que não fosse Leonardo DiCaprio. O filme não aconteceu naquela época, mas quando finalmente estava para sair do papel no início dos anos 2000, DiCaprio seguiu cotado para viver o personagem. No fim das contas foi Tobey Maguire, amigo pessoal do astro, quem ficaria com o papel.

Michael Jackson

Essa era uma das hipóteses mais bizarras. O fato é que Michael Jackson, assim como o diretor Steven Spielberg, tinha o que chamam de síndrome de Peter Pan, ou seja, é uma eterna criança. Jackson adorava tudo em relação à cultura pop, e em especial filmes de terror, desenhos animados e super-heróis. Ele estrelou inclusive o curta Captain EO, que tinha clima de superprodução, dirigido por Francis Ford Coppola (e com roteiro de George Lucas), para uma atração do parque temático da Disney. Além de emprestar sua voz a um episódio dos Simpsons. Assim, nada mais natural que Jackson estivesse muito interessado em interpretar o Homem-Aranha nas telonas. Era o que afirmava o criador do personagem, Stan Lee. O fato provavelmente teria se passado nos anos 80.

James Franco

Sim, o “cancelado” James Franco está no elenco do primeiro Homem-Aranha e em suas duas continuações, no papel de Harry Osbourne, o melhor amigo do protagonista. Mas o fato é: antes de ser escalado para viver o jovem ricaço, Franco foi um dos atores que fez teste para o papel principal e terminou não sendo escalado. Segundo as más línguas, Franco teria feito comentários depreciativos sobre a aparência do protagonista Tobey Maguire, o que levou a um clima pesado nos bastidores. Reza a lenda que Maguire e Franco não se deram, com o primeiro confessando sua falta de apreço pelo colega.

Freddie Prinze Jr.

Astro adolescente dos anos 1990, Freddie Prinze Jr. ficou conhecido pelo terror slasher Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), sua sequência (1998) e a comédia romântica Ela é Demais (1999). No início dos anos 2000 foi o Fred dos infantis Scooby-Doo. Curiosamente, na mesma época do primeiro Scooby-Doo, o ator foi um dos que chegaram a fazer teste para o papel principal em Homem-Aranha. De fato, alguns apontavam Prinze Jr. como um dos finalistas para o personagem. Por outro lado, o diretor Sam Raimi teria feito comentários pouco amistosos em relação a uma possível escalação do jovem ator no papel, dizendo de forma nada elogiosa que ele não teria chegado nem perto de conseguir. Ouch!

Edward Furlong

Conhecido por personificar John Connor na infância no sucesso estrondoso O Exterminador do Futuro 2, o jovem Edward Furlong era um dos atores que mais interessavam o estúdio para protagonizar Homem-Aranha. E isso talvez tenha vindo lá de 1996, quando James Cameron ainda estava atrelado ao projeto e via Furlong como finalista ao cargo – os dois haviam trabalhado juntos no citado blockbuster de 1991. O problema é que ele havia se tornado um garoto-problema, sendo associado ao uso de drogas e comportamentos erráticos – o que poderia dificultar a produção. No fim das contas, Edward Furlong não ficou com a vaga.

Heath Ledger

Outro jovem talento da época, o saudoso Heath Ledger havia despontado para a fama graças à bem-sucedida comédia romântica adolescente 10 Coisas que Eu Odeio em Você, de 1999. Isso o colocou como um dos favoritos para protagonizar a superprodução do herói da Columbia. Ledger era outro por quem o estúdio demonstrava grande interesse. No fim das contas, o ator terminou partindo para protagonizar o fiasco épico As Quatro Plumas no mesmo ano. E como sabemos, ficaria imortalizado ao personificar não um herói, mas o vilão Coringa em Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008), seu último trabalho completo antes de sua morte precoce.

Josh Hartnett

O ator Josh Hartnett era promessa de estrelato ainda em sua juventude, e logo em seu primeiro papel nas telonas, chamou atenção no terror Halloween H20 (1998), vivendo o filho de Jamie Lee Curtis. Depois seguiram Prova Final, de Robert Rodriguez, e As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola. O ano divisor de águas em sua carreira seria 2001, quando protagonizou duas superproduções de guerra bastante badaladas: Pearl Harbor, de Michael Bay, e Falcão Negro em Perigo, de Ridley Scott. Depois disso, o ator nunca conseguiu estrelar algo de muito significativo, talvez devido a escolhas ruins em sua carreira – como ter recusado o papel protagonista de Homem-Aranha. Isso mesmo, ao contrário dos demais que perderam o papel, Hartnett simplesmente esnobou a oferta para o blockbuster. Pior para ele.

Wes Bentley

Outro ator cujos 15 minutos de fama já passaram, Wes Bentley chamou bastante atenção no fim dos anos 1990 quando viveu o filho maconheiro reprimido de um militar linha dura em Beleza Americana. Tudo que o rapaz queria era se apaixonar pela vizinha e filmar sacos plásticos voando pelo ar. Bentley também chegou a fazer teste para ser o Homem-Aranha, mas ele possuía um diferencial: tinha o público e os fãs ao seu lado. Acontece que na época, grande parte dos fãs do personagem e do público tinha Wes Bentley como ator preferido para o papel. De fato, o estúdio o considerou seriamente para a vaga. Mas no fim das contas, ele terminou perdendo para Tobey Maguire, como sabemos. E foi uma escolha acertada do estúdio.

Topher Grace

Famoso pelo seriado cômico That 70’s Show – que ganhará um novo programa intitulado That 90’s Show (divulgado recentemente) -, onde viveu o adolescente franzino Eric Forman, ainda em 1998, Topher Grace nunca fez muito sucesso no cinema – apesar de já ter estrelado diversos filmes, em especial comédias. Um de seus trabalhos mais famosos ocorreu justamente na franquia Homem-Aranha, quando o terceiro longa (2007) interpretou o antagonista Eddie Brock e seu alter-ego Venom. Hoje, personagens vividos por Tom Hardy em filmes solo. Porém, antes disso, Grace chegou a fazer teste para o papel de Peter Parker no primeiro filme. Já imaginou?

Scott Speedman

Terminando a lista, agora trazemos Scott Speedman, ator mais conhecido por programas de TV do que filmes para o cinema propriamente. Speedman tem jeitão de galã, e até ficaria bem como Peter Parker. O ator fez fama com o drama adolescente Felicity, criado por J.J. Abrams ainda em 1998. No cinema, substituiu Brad Pitt em Duets – Vem Cantar Comigo (2000), estrelou os dois primeiros Anjos da Noite (2003 e 2006) e Triplo X 2 – Estado de Emergência (2005). Speedman chegou a fazer teste para o papel protagonista de Homem-Aranha, mas como sabemos não passou.

Crítica em Vídeo | Everything Everywhere All At Once – O MELHOR FILME DE 2022 ATÉ AGORA

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘, estrelada por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).

Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.

Assista a crítica:

 

O longa atualmente está com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto dos críticos quanto do público.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.