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‘Wonka’ surpreende e ultrapassa US$ 150 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Após superar as expectativas em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, ‘Wonka‘, pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 150 milhões mundialmente.

O longa arrecadou US$ 39 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – resultado acima das projeções mais recentes. Este é um começo sólido no território norte-americano, especialmente considerando o período morno nas telonas nesta época de datas comemorativas.

Para termos de comparação, musicais clássicos como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘ estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.

Internacionalmente, a produção soma US$ 112.4 milhões através de 77 mercados. Além disso, o longa registrou US$ 8.7 milhões através do formato IMAX.

Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ tem tudo para se tornar o retorno triunfante dos musicais nas telonas.

Confira nossa crítica:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

‘Dexter: Pecado Original’ ganha novo teaser DUBLADO e data de estreia; Confira!

A Paramount+ divulgou o novo teaser dublado de ‘Dexter: Original Sin‘, que servirá de pré-sequência ao seriado original.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a série estreará oficialmente no dia 13 de outubro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientada em 1991 em Miami, ‘Dexter: Original Sin’ segue Dexter enquanto ele faz a transição de estudante para assassino em série vingador. Quando seus impulsos sanguinários não puderem mais ser ignorados, Dexter deverá aprender a canalizar sua escuridão interior. Com a orientação de seu pai, Harry (Slater), ele adota um Código criado para ajudá-lo a encontrar e matar pessoas que merecem ser eliminadas da sociedade sem entrar no radar das autoridades. Este é um desafio particular para o jovem Dexter quando ele inicia um estágio forense no Departamento de Polícia Metropolitana de Miami.”

Patrick Gibson (‘Sombra e Ossos’) interpretará a versão mais jovem do personagem titular, enquanto Molly Brown (‘Evil’) dará vida a sua irmã, Debra Morgan.

O elenco ainda contará com Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’), James Martinez (Angel Batista), Christina Milian (Maria LaGuerta), Alex Shimizu (Vince Masuka), Sarah Michelle Gellar (Tanya Martin) e Reno Wilson (Bobby Watt).

Com 10 episódios, a produção se passará 15 anos antes dos eventos da série original.

O showrunner original de ‘Dexter’, Clyde Phillips, assume o comando da nova série, enquanto o experiente diretor Michael Lehmann, conhecido por seu trabalho em ‘Atração Mortal’, assume a direção e a produção executiva.

‘Dexter: Original Sin’ faz parte da estratégia da Paramount+ de expandir o universo de ‘Dexter’, após o sucesso da série original e da sequência ‘Dexter: New Blood’.

Vale lembrar que o revival ‘New Blood‘ se tornou a série mais assistida da história do canal Showtime. Os 10 episódios da produção registraram uma média semanal de mais de 8 milhões de espectadores através de todas as plataformas, batendo recordes históricos do canal.

Ao vivo, o último episódio da série foi assistido por 3 milhões de espectadores, o que representa a melhor audiência para uma finale do canal em mais de 8 anos – desde o controverso desfecho da série original ‘Dexter‘, que foi assistido por 3.3 milhões de espectadores, em 2013.

O elenco conta com Michael C. Hall (‘Safe’), Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

Confira o divertido trailer de ‘Too Much’, nova série de comédia romântica da Lena Dunham

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Too Much‘, nova série de comédia romântica da Lena Dunham, criadora de ‘Girls‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 10 de julho.

A trama gira em torno de Jessica (Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

O Gênio do Crime

(O Gênio do Crime)

Elenco:

Ailton Graça
Marcos Veras
Douglas Silva
Rafael Losso

Direção: Lipe Binder

Gênero: Aventura

Duração: — min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 14 de Maio de 2026

Sinopse:

Em O GÊNIO DO CRIME, quatro amigos que se veem envolvidos em uma investigação surpreendente ao descobrirem uma sofisticada falsificação de uma figurinha rara do álbum da Copa do Mundo. O que começa como uma curiosidade logo se transforma em uma jornada cheia de mistério, aventura e bom humor, levando o grupo a enfrentar desafios e a desvendar um esquema engenhoso.

Crítica:

Crítica | O Gênio do Crime – Nostalgia e Inocência Infantil Marcam Estreia de Best-Seller nas Telonas

Curiosidades:

» O longa é baseado no livro homônimo de João Carlos Marinho;

» Ana Reber (‘Depois do Universo’) assina o roteiro da adaptação;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Four kids with backpacks and camping gear stand beside old cars in a sunlit junkyard by a rusted vehicle row with a large metal structure nearby. — SÃO PAULO, SP, BRASIL, 01-08-2025: Mister dorme. Ele acorda bebe café com sal e cospe. Berenice prega peça em Mister no acampamento, sabota a bebida dele e volta para a plataforma. Crianças observam a casa do cambista e o Mister que dorme profundamente. Crianças zombam do Mister. Berenice chama ele de amador. Observam o cambista chegando em casa e veem que Raimundo é filho do Cambista. Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça.
Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.

Boy in a red sweater holds a blue flashlight in a dim museum-like room, looking upward. — SAO PAULO, SP, BRASIL, 10-07-2025: Almeidinha leva João para o local onde falsificam as figurinhas. João faz perguntas pra Almeidinha, que não dá as respostas. Almeidinha diz que ele vai ser a última pessoa que João vai ver na vida. . Durante a Copa do Mundo, o álbum de figurinhas é a maior febre entre os alunos do Colégio Três Bandeiras. Gordo, líder de um grupo empenhado em completar o álbum, descobre uma operação de falsificação de figurinhas, até então, impossível de ser desvendada. Ao lado dos amigos — e de Berenice, uma garota esperta por quem se apaixona — ele embarca numa investigação cheia de suspense, aventura e humor, onde a paixão pelo futebol se une à busca por justiça.
Baseado em um dos maiores clássicos da literatura brasileira, com mais de 1 milhão de cópias vendidas, a obra de João Carlos Marinho é referência para diversas gerações e agora ganha uma superprodução para as telonas. (Foto: Fabio Braga/Pivô Audiovisual) DIVULGAÇÃO.

Crítica | ‘Versace: American Crime Story’: Murphy desvenda o assassino em episódio simbólico

Um amor não correspondido dói a alma. Traz a sensação de abandono, de desimportância. É sinônimo de solidão, de desamparo. Para alguns, é o esquecimento absoluto. No caso de Andrew Cunanan, é o início do fim. E se você não esperava ver mais uma nova camada do complexo personagem ser revelada, Ryan Murphy te prova que é possível ir ainda mais além. No sexto episódio de The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, as linhas finais que compõem a complexa trama que reduziu-se à morte de uma das figuras mais emblemáticas da cultura POP alinhavam o clímax de uma jornada doentia, iniciada pela dor do não.

O que sabíamos de Cunanan era seu voraz e repentino apetite pela morte. Aparentemente, tudo era tão complexo que chegou a ser evasivo. Com poucas informações e um histórico um tanto turvo, ele foi aquele tipo de assassino que poderia ter sido um simples anônimo, se não fosse o sobrenome Versace manchado de sangue. Mas Murphy desafiou os céticos e foi no âmago da mente criminosa de um jovem que poderia muito bem ter ficado de fora das estatísticas da polícia norte-americana.

Partindo dos escritos da jornalista Maureen Orth, o criador percorreu a sombria rota do assassino, que o levou a lugares como São Francisco, Minnesota, Chicago, alcançando a tropical de Miami. No mais novo capítulo, entendemos a profundidade da solidão do personagem, que viveu à margem, a espera de um amor jamais correspondido. E não me refiro a David, o talentoso arquiteto. Aqui, o vazio origina-se do seio familiar. Vivendo sob o prisma de uma família desestruturada, sua vida foi um grito de socorro de atenção, jamais ouvido por sua mãe. Aleatória ao filho que a cercava, ela parece ser a raiz dos devaneios de Andrew. O desejo pelo poder, pela validação e por títulos de importância – muito mais do que pelo dinheiro – a impediram de enxergar seu filho no estado máximo de fragilidade. E como herança, o jovem dissimulado criou um universo imaginário, a versão de si mesmo que ele jamais conseguiu ser, mas que sua mãe sempre idealizou.

E neste contexto onde os fragmentos finais do personagem – interpretado lindamente por Darren Criss – são mostrados, conhecemos uma nova figura, Norman, que abraça suas falhas, as aceita e oferece um carinho que talvez ele jamais tenha recebido em toda sua vida. Mas vinculado à sensação de poder absoluto, julgando que ela atrairia um amor correspondido, ele rejeita o convite e cai em uma espiral que finalmente nos leva à motivação original que puxou o gatilho daquela arma roubada. Em meio a uma bela paisagem da região mais nobre de San Diego, ele evidencia todos os seus traumas e inicia o seu fim sem sequer perceber.

Nessa trajetória, um belo devaneio envolvendo o estilista permeia a narrativa de Andrew, anunciando também que estamos mais perto daquele clímax que desde o primeiro episódio ansiamos. Em uma espécie de monólogo, onde Versace aparenta estar anestesiado, fazendo ajustes robóticos em um terno de alfaiataria, o futuro assassino se entrega em seu discurso mais honesto. Um “homem nada”, é o que ele se tornou ao “amar demais” aqueles que o rodeavam. E dentro dessa epifania, regada a uma fotografia hipnotizante que une as sombras com o vermelho sangue, Murphy introduz adiantadamente o próximo episódio, que deve nos levar de volta ao suntuoso universo dos Versace, culminando a complexa mente desfalecida de Cunanan, com o fôlego de vida renovado de um artista que esteve frente a frente com vírus HIV.

E neste episódio simbólico e reflexivo, The Assassination of Gianni Versace nos faz compreender em sua totalidade aquilo que parecia ser impossível. Usando sua expertise como alguém que testemunhou de perto o auge do estilista nos 80 e se chocou com a morte como um membro do movimento da diversidade sexual, Ryan Murphy reconta a história mais especulada dos anos 90, pontuando fatos que assemelham-se, mais do que qualquer relato policial tardio, ao que se passava na mente do assassino. Usando o contexto social que ele testemunhou ao seu favor, ele nos entrega a história necessária para chegarmos àquele famigerado fim, estampado nas rústicas escadas ensanguentadas da casa de Versace.

Globo de Ouro: Jeff Bridges será o grande homenageado da premiação

Anualmente, o Globo de Ouro homenageia algum artista de Hollywood com uma estatueta honorária, pelo conjunto de sua obra ao longo de sua carreira. E na próxima edição, a premiação prestará as devidas honras ao vencedor do Oscar, Jeff Bridges, com o prestigiado Cecil B. DeMille Award.

O anúncio foi feito nesta segunda-feira (17), pela Hollywood Foreign Press Association, responsável pelo Globo de Ouro.

Bridges possui um vasto currículo e é um nome comum entre os indicados ao Globo de Ouro. Ao longo de sua trajetória, ele recebeu indicações por ‘Pescador de Ilusões‘, ‘Starman – O Homem das Estrelas‘ e ‘A Qualquer Custo‘. Em 2010, ele levou para casa uma estatueta pela categoria de Melhor Ator em Drama, por sua atuação em ‘Coração Louco‘, filme que também lhe redeu um Oscar no mesmo ano.

Oscar 2020: Natalie Portman homenageia diretoras esnobadas pela premiação

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, responsável pela realização do Oscar, mais uma vez recebeu duras críticas por não reconhecer mulheres diretoras nas principais categorias da premiação.

E a atriz Natalie Portman mais uma vez se posicionou a respeito da falta de representatividade na temporada de premiações, dessa vez estampando os nomes de algumas diretoras que foram esnobadas em seu visual.

Trajando um vestido da marca Dior, a peça veio acompanhada de uma capa, que trazia o nome de algumas mulheres que não foram indicadas na categoria de Melhor Diretor.

As mulheres homenageadas foram Lorene Scafaria (‘As Golpistas‘), Lulu Wang (‘A Despedida‘), Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres‘), Mati Diop (‘Atlantique‘), Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança‘), Melina Matsoukas (‘Queen and Slim‘), Alma Har’el (‘Honey Boy‘) e Céline Sciamma (‘Retrato de Uma Jovem em Chamas‘).

Confira:

Créditos: David Fisher/Shutterstock (10544110ho)

Natalie Portman embroidered her Dior cape with all of the female directors who weren’t nominated for #Oscars. Check out her explanation here. pic.twitter.com/kyyo2wVMZf
— Amy Kaufman (@AmyKinLA) February 10, 2020

‘Sex and the City’ pode ganhar revival SEM Kim Cattrall

A plataforma de streaming HBO Max está investindo em sua grade de programação, resgatando algumas das suas mais aclamadas produções.

E a popular série feminina ‘Sex and The City‘ deve ganhar um novo revival, mas sem a atriz Kim Cattrall (Samantha Jones). A informação foi revelada pelo New York Post.

Segundo a publicação, a HBO Max estaria em negociações para produzir o revival, que virá no formato de minissérie. A produção deve contar apenas com o retorno das atrizes Sarah Jessica Parker (Carrie Bradshaw), Kristin Davis (Charlotte) e Cynthia Nixon (Miranda).

A possível ausência de Cattrall do revival seria em virtude de desavenças passadas entre ela e Parker. Em entrevistas, a atriz chegou a admitir que sofria perseguição nos bastidores por parte da colega de trabalho, que teria inveja do alcance popular da sua personagem, Samantha Jones.

Além disso, Cattrall relatou algumas situações delicadas sofridas nos bastidores, em virtude da conturbada dinâmica relacional com a colega de elenco. Isso teria feito a atriz perder o interesse em continuar envolvida com a franquia.

Criada por Darren Star (hoje à frente de Emily em Paris), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘Fique Comigo’: Minissérie de suspense estreia na Netflix

A minissérie de suspense ‘Fique Comigo’ (‘Stay Close’), baseada no romance homônimo de Harlan Coben, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.

Confira:

A série foi escrita por Coben e conta com a direção de Daniel O’Hara.

Cush Jumbo, James Nesbitt, Richard Armitage, Sarah Parish, Eddie Izzard, Jo Joyner, Youssef Kerkour e outros estrelam.

‘Cabo do Medo’ | Conheça o clássico da literatura que inspirou a nova série de thriller psicológico da Apple TV

As cores vibrantes de um verão perfeito logo se dissipam quando o passado de Sam Bowden volta para assombrá-lo nas redondezas da pequena comunidade de Essex. Veterano de guerra e agora um advogado que caminha hábil e rigorosamente ao fio da lei, ele se vê diante de um dilema moral ao se deparar com Max Cady, um dia seu subordinado no exército, agora seu algoz em busca de vingança.

Condenado por estupro enquanto servia na Austrália, seu crime foi testemunhado por Bowden, o que ajudou a garantir a Cady uma juventude consumida entre as grades da prisão. Mas sua pena perpétua, agora revogada, abriu rachaduras ainda maiores em sua mente, fragmentando mais aquilo que logo descobriremos ser um psicopata do mais alto nível de perversidade.

Cabo do Medo chega às livrarias em 1957 como um clássico instantâneo da literatura de suspense. Mesmo ancorado em um contexto sociocultural pós-Segunda Guerra Mundial, navega pelas décadas com um primor inescrutável. Com uma escrita elegante, requintada, regada por expressões de época antiquadas demais para a era contemporânea, a obra de John D. MacDonald apresenta ao mundo o poder de um bom thriller quando ele não se rende às obviedades narrativas.

Consagrado mundialmente como uma referência no gênero que facilmente venceu o teste do tempo, o livro encanta leitores até hoje não apenas por seu vilão, o visceral Max Cady. Suas reflexões inevitáveis sobre moral, ética e a ineficiência do sistema judiciário diante de uma ameaça mortal são os alicerces que até hoje sustentam diversos renomados e contemporâneos escritores de thrillers criminais. A construção de seus personagens, até mesmo os menores, inspira roteiros do mesmo segmento.

Das páginas para os cinemas

E é o brilhantismo da escrita de MacDonald que levou Cabo do Medo para os cinemas em duas ocasiões distintas. A primeira, lançada em 1962, é mais “próxima de casa”. Dirigido por J. Lee Thompson, o longa faz uma releitura da obra explorando as camadas de perversidade de Max Cady, já apresentadas originalmente no livro.

Mas foi em 1992 que Cabo do Medo ganhou sua adaptação mais popular, tornando-se mais um capítulo da frutífera parceria dos amigos Martin Scorsese e Robert De Niro. Ali, a fúria, a sagacidade e a onipresença tão vivaz de Cady nas páginas ganham as feições de um dos maiores atores de seu (e do nosso) tempo.

De Niro reproduz nas telas aquilo que muitas vezes é apenas dito sobre Cady. Seu rastro de destruição — que no livro sempre fala mais alto que sua própria presença física — ganha forma em uma das performances mais marcantes do cinema. Essa onipresença de Cady, que opera no subsolo, nas entranhas de uma família sem que ela sequer perceba, é aqui transformada em um manifesto constante de ódio e destruição. E essa mesma abordagem volta em 2026 com Javier Bardem, sob o comando de Nick Antosca.

Um vilão histórico com qualidade Apple TV

Sob as lentes de um novo mundo, o livro de 1957 de MacDonald colide com a velocidade de um mundo de cores e contornos novos na nova iteração. Enquanto no original Carol Bowden era uma dona de casa com força de uma leoa, que decreta um basta na obsessão de Cady, a Anna Bowden da série ‘Cabo do Medo’ é uma advogada com princípios, que luta contra o encarceramento em massa e resgata homens inocentes de penas equivocadas. Diferentes, mas impressionantemente muito semelhantes, ambas as versões da personagem são aquelas que conduzem a trama para o cerne de toda a questão: como eliminar Max Cady e sua perversão dos átrios de sua família?

Se espalhando como uma doença sem cura, sua presença dizima a paz, envenenando cada membro dos Bowden com suas toxinas sufocantes. E ao longo de 10 episódios, tudo aquilo que é tão subjetivo e profundo na escrita de MacDonald ganha uma nova roupagem, analisando a obsessão humana em uma era conflituosa, onde religião, traumas de infância e novos cenários sociais se confundem e se misturam, formando um novelo de lã quase indecifrável.

E com o tratamento da Apple TV, a nova série faz de sua releitura uma homenagem ao gênero — tão beneficiado pela obra de MacDonald — à medida que faz reverência ao legado emblemático que ‘Cabo do Medo’ construiu nos cinemas em décadas tão distintas.

Mantendo a essência do material fonte, a série vai além nos conflitos morais de Sam Bowden, pincelando sobre sua inabilidade perante a violência e sua tergiversação em encarar a realidade dos fatos assombrosos que o cercam. Uma visão atual que faz bom uso da tecnologia para a construção das artimanhas de seu vilão, a nova releitura de ‘Cabo do Medo’ é uma autêntica surpresa cujas raízes permanecem regadas em seus escritos originais, ainda que suas extensões cresçam para muito além, de forma exageradamente ambiciosa e até um tanto verborrágica.

E mesmo não sendo impecável e preciso como o livro dos anos 50, a nova série, que traz Steven Spielberg e Martin Scorsese como produtores executivos, é poderosa. Demora para ganhar força, mas quando o faz, arrebata o público tal como se espera de uma adaptação.

Provando que “Cabo do Medo” continua sendo um dos grandes suspenses literários da história, a minissérie de Antosca honra o material de John D. MacDonald à medida que o expande para uma nova era de ansiedades e angústias. Ao equilibrar a herança clássica com as complexidades do mundo moderno, a produção reafirma que o medo mais profundo nem sempre é aquele que vem do desconhecido, mas o que bate à nossa porta cobrando dívidas que o tempo jamais foi capaz de apagar. No fim, Max Cady é mais do que um vilão; é o lembrete persistente de que o passado, quando negligenciado, sempre encontra uma forma de se tornar o nosso pior presente.

‘Cabo do Medo’ está em exibição na Apple TV com novos episódios lançados sempre às sextas-feiras.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

É hora da rebelião em vídeo inédito e cheio de ação de ‘Jogador Nº 1’; Vem ver!

A Warner Bros. Pictures divulgou novo comercial do aguardado ‘Jogador Nº 1’, adaptação dirigida por Steven Spielberg. Confira:

Além disso, o novo filme de Spielberg teve sua data de estreia antecipada em um dia nos Estados Unidos.

Contrariando os lançamentos oficiais, que sempre acontecem nas sextas-feiras, a adaptação do livro agora chega aos cinemas norte-americanos no mesmo dia que no Brasil.

Com a estreia originalmente marcada para 30 de março, o filme será lançado na quinta-feira, 29. A mudança seria em virtude do feriado prolongado de Páscoa.

Segundo o site Deadline, a Warner Bros. estaria preocupada com a chegada do filme na sexta, temendo que ele perdesse um drástico público durante o fim de semana do feriado cristão. A antecipação em um dia aumenta as chances de faturamento de ‘Jogador Nº 1’, permitindo que ele possa ser conferido previamente, antes da chegada da aguardada data comemorativa.

Estão no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan, que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Artemis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Pegg como o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.

Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.

De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.

Zak Penn escreveu o roteiro do filme, que tem estreia prevista para 29 de Março de 2018.

‘Watchmen’: Ator que vive vilão de ‘Aquaman’ entra para série da HBO

O elenco da série da HBO, ‘Watchmen‘, ganhou novos membros. Segundo o Deadline, Yahya Abdul-Mateen II, que viverá o vilão Arraia Negra no inédito ‘Aquaman’, e Tom Mison, da série ‘Sleepy Hollow‘ estarão presentes no seriado.

Além dele, Frances Fisher (‘Titanic‘) e Jacob Ming-Trent (‘Superfly‘) também ingressaram à trama. Nenhum detalhe referente aos personagens fora divulgado no momento.

O veterano Jeremy Irons (‘Batman V Superman: A Origem da Justiça’) será um dos protagonistas. O elenco ainda conta com Louis Gossett Jr., Regina King, Don Johnson, Adelaide Clemens, Andrew Howard e Tim Blake Nelson.

O criador da série, Damon Lindelof, veio a público esclarecer alguns detalhes da sua nova produção para a HBO.

Em uma extensa carta aberta publicada por meio da sua conta oficial do Instagram, o criativo, que também esteve por trás dos sucessos ‘Lost‘ e ‘The Leftovers‘, avisou os fãs que a nova produção não será baseada nos quadrinhos da Vertigo.

Em um enxerto, ele afirma que o material original é sagrado e não pode ser “recauchutado”.

Confira:

“Não temos o desejo de ‘adaptar’ as edições criadas pelo Sr. Moore e o Sr. Gibbons há trinta anos. Esses volumes são sagrados e não serão recauchutadas nem recriados, tão pouco reproduzidos ou reinicializados. Esse material será ‘remixado’, considerando que a qualidade dessas famosas ‘canções’ são boas demais e nós não somos tolos ao ponto de reproduzir. Esses 12 volumes originais são o nosso Antigo Testamento, para esclarecer. ‘Watchmen‘ é um cânone”.

Com as filmagens dos episódios ocorrendo por volta de agosto a dezembro de 2018, a estreia possivelmente acontecerá entre setembro e outubro de 2019, contando com a ideia de que a terceira temporada de ‘Westworld’ também levará dois anos para ficar pronta.

Damon Lindelof, é também o produtor executivo da série.

Crítica | Space Jam: Um Novo Legado – Uma aventura divertidíssima para agradar a todas as gerações

Estreia nesta quinta-feira (15) a nova aventura de Pernalonga e seus amigos junto a um astro da NBA. Em Space Jam: Um Novo Legado, os Looney Tunes precisam se unir a LeBron James para impedir que uma inteligência artificial delete os desenhos animados e prenda o pequeno Don James no mundo virtual.

Com a difícil missão de honrar o legado de um dos filmes mais icônicos dos anos 1990, a nova empreitada da Warner consegue prestar uma bela homenagem, vender seu próprio universo e divertir muito o público de todas as idades.

Quando anunciaram que uma continuação de Space Jam: O Jogo do Século estava sendo produzida, o público se dividiu. Metade ficou empolgadíssima, enquanto a outra parte ficou com um pé atrás. É verdade, remexer no universo desse filme era muito arriscado.

Apesar de não ser sucesso entre os críticos, o longa original é cultuado por muito por ter sido o primeiro contato de toda uma geração com os Looney Tunes. Ele tem personalidade, o humor é acertado, conta com a presença do maior jogador de basquete de todos os tempos e traz uma estética que exala os anos 1990. Então, qualquer errinho aqui poderia gerar um estrondoso fracasso para o estúdio.

Por isso, a equipe criativa foi bem cuidadosa para brincar com o que já foi feito e homenagear a produção dos anos 1990, mas sem perder sua essência e atualizando os Looney Tunes para replicar a estética das animações dessa transição entre as décadas de 2010 e 2020.

Falando em níveis narrativos, a estrutura do roteiro das duas produções é praticamente o mesmo. A maior diferença está na temática familiar, que tem uma função principal aqui, enquanto no primeiro filme era um tema pouco acionado.

A relação de LeBron e seu filho são a chave da história, que se trata de aprender a ser um bom pai. Em meio a isso, temos os Looney Tunes e o vilão Al-G. Ritmo (Don Cheadle), uma inteligência artificial que sugere projetos na Warner que vive com a frustração de não ser reconhecida. Provavelmente foi ele quem sugeriu Esquadrão Suicida. De qualquer modo, ele apresenta um projeto de criar um “LeBronVerso”, mas o jogador acha uma ideia besta e acaba ridicularizando o computador.

Revoltada, a máquina suga LeBron e seu filho para o Warner ServiVerso, onde todas as franquias do estúdios convivem em seus mundinhos, exatamente como no OASIS, de Jogador Nº 1. O filho do astro da NBA é um pequeno gênio dos videogames, então logo se entende com Al-G, que diz querer melhorar seu projeto de game. Já LeBron é mandado para o mundo dos “cancelados”, onde precisará montar um time de basquete para vencer Al-G em seu próprio jogo diante de câmeras do mundo todo.

É aí que entra um ponto muito legal. Enquanto o primeiro filme é uma mistura de personagens 2D com o Michael Jordan real, o LeBron acaba passando 80% da aventura como um desenho animado. Isso é uma saída ótima para o projeto de atuação que o astro da NBA tenta fazer. Coitado, ele pode ser fantástico dentro das quadras, mas atua mal demais. Inclusive, fica a sugestão para que o filme seja dublado, porque o dublador atua melhor que ele. Dessa forma, o LeBron cartoon brinca com todos os artifícios que um desenho animado pode ter enquanto viaja por diversas franquias da Warner resgatando os Looney Tunes que estavam espalhados por aí. E é muito divertido ver qual novo mundo cada personagem escolheu para morar.

Essa parte parece um grande anúncio do HBO Max, mas a forma como eles adaptam os personagens a outras franquias inserindo a personalidade lunáticas deles com as respectivas tramas é simplesmente genial e vai arrancar gargalhadas do público.

O outro grande destaque da trama é o jogo final em 3D, quando todos os personagens do Warner ServiVerso se juntam para ver o Jogo do Século XXI, enquanto LeBron e os Looney Tunes assumem uma forma 3D.

Quando vi no trailer, achei estranho vê-los assim, mas funciona bem no filme, principalmente por conta da proposta insana da partida. Os vilões não são os NerdLucks, mas também contam com o talento de astros da NBA e da WNBA, apesar de não se destacarem tanto assim. E o jogo é diferente do basquete que estamos acostumados, sendo mais voltado para o mundo dos games.

Em outras palavras, mesmo que a trama seja bem similar ao original, Um Novo Legado tenta trazer a estética e elementos característicos dessa última década. Isso fica nítido nas cores, na trilha sonora, nas referências usadas, no estilo de direção e na abordagem dos personagens. Além, claro, das inúmeras citações ao mundo do basquete. Quem tiver acompanhado a NBA nos últimos 10 anos vai encontrar neste filme um prato cheio para risadas.

Continuação ou remake?

Uma das maiores dúvidas acerca deste filme é se ele seria uma sequência do original ou um remake. Então, apesar de não se dizer sequência oficialmente, os personagens citam o primeiro filme em diversas piadas, incluindo uma quebra de quarta parede fantástica, citações aos eventos de 1996, diversos uniformes espalhados pela trama e até mesmo traz alguns personagens do original de volta.

É divertido porque eles assumem que são personagens de cinema, chegam até a mostrar o pôster do primeiro filme, e brincam com isso, mais ou menos como fizeram lá atrás em Looney Tunes De Volta à Ação (2003), mas de forma menos escrachada. É como se todos soubessem do primeiro filme, mas não falassem dele diretamente porque, bem… Já faz 25 anos que aconteceu. Então, definitivamente é uma sequência que brinca com o passado sem se prender a ele.

Enfim, Space Jam: Um Novo Legado é uma linda homenagem ao original e às histórias da Warner em geral, mas sem perder sua própria essência, fazendo dele um retrato do basquete, dos videogames e dos desenhos animados da última década. É bem provável que daqui a 20 anos, por mais que as críticas sejam mornas, esse longa seja cultuado pelos futuros adultos, que hoje são crianças e terão seu primeiro contato com os Looney Tunes nesta história.

E se você for um fã de longa data da franquia, vai se divertir horrores, porque Space Jam: Um Novo Legado justifica cada um dos 25 anos de espera pela continuação. Provavelmente é uma aventura que ficará datada no ano que vem, assim como foi o original em sua época, e é justamente isso que torna essa continuação um retrato tão fiel, incrível e divertido do entretenimento desta década.

Space Jam: Um Novo Legado estreia nos cinemas em 15 de julho de 2021.

10 Comédias DELICIOSAS para Assistir na HBO Max

Fim de semana chegou, assim como o fim do mês – e, muito provavelmente, o fim do salário de muita gente. Para você que vai ficar em casa porque já não tem mais grana ou está guardando para curtir o feriadão em setembro, segue aqui 10 dicas de ótimas comédias disponíveis na HBO Max para você passar o final de semana inteirinho rindo em casa!

10 – Marte Ataca!

Não perca a oportunidade de ver esse clássico nonsense sci-fi dirigido por Tim Burton, que conta a simples história de marcianos invadindo o planeta Terra e tem ainda um elenco com nomes inimagináveis como Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan e Annette Bening!

9 – Máfia no Divã

A trama de ‘Máfia no Divã’ é tão simples quanto absurda: Robert De Niro faz o papel de um grande chefão da máfia que está em crise e decide se consultar com um psicólogo (Billy Crystal), que, no momento em que descobre quem é seu cliente, fica num dilema entre morrer de medo ou dispensar o paciente e temer por sua vida. Se você gostar, o filme 2 também está disponível na HBO Max.

8 – O Máskara

Clássico filme dos anos 1990 que traz Jim Carrey no auge de sua carreira como o super-herói invertido ‘O Máskara’, que se torna seu alterego a partir do momento em que encontra uma máscara encantada que o transforma de um sujeito tímido e sem graça para um cara extrovertido e sedutor. O filme traz Cameron Diaz, que também estava no auge de sua carreira na época.

7 – Let Them All Talk

Estrelado por ninguém menos que Meryl Streep, o filme conta a história de uma escritora que embarca em uma viagem de cruzeiro com amigos para tentar espairecer, se divertir e, de quebra, curar algumas feridas do passado. E o filme ainda é dirigido por Steven Soderbergh.

6 – Perfeita é a Mãe!

Ser mãe é uma tarefa de tempo integral que sobrecarrega a maior parte das mulheres. Por isso Mila Kunis, Kristen Bell e Kathryn Hahn (da série ‘WandaVision’) decidem se reunir para voltar a curtir a vida e redescobrir suas autoestimas.

5 – Um Cadáver para Sobreviver

Hank (Paul Dano) é um homem comum, com profundos questionamentos sobre a vida. Metido no meio da floresta para encontrar respostas para suas crises existenciais, ele do nada descobre um cadáver, e, aos poucos, começa a travar amizade com o corpo misterioso. O filme conta ainda com o eterno ‘Harry Potter’, Daniel Radcliffe.

4 – Lego Batman: O Filme

Sim, um desenho animado, e ‘Lego Batman: O Filme’ te faz rir do início ao fim, especialmente na versão dublada em português. A animação conta a história de como Robin se juntou ao Batman e se tornou seu aprendiz para combater o Coringa em Gotham City. Mas não é o Batman cisudão que conhecemos, esse daqui é completamente hilário!

3 – Se Beber, Não Case

Caso você ainda não tenha visto a essa trilogia ou simplesmente queira revê-la, os três filmes da franquia ‘Se Beber, Não Case’ estão disponíveis na HBO Max e contam a história de quatro amigos que se metem em inumeráveis furadas na despedida de solteiro do casamento de um deles.

2 – Em um Bairro em Nova York

Recém-saído dos cinemas, ‘Em um Bairro em Nova York’ é uma comédia musical super contagiante, produzido por Lin-Manuel Miranda – que, inclusive, faz uma ponta no filme. Conta a história do orgulho latino-americano na região do Heights, em Nova York, um bairro onde vive a comunidade latina nos EUA e que de repente se vê diante de mudanças que podem ameaçar a identidade desse grupo tão festivo e alegre.

1 – Convidado Vitalício

Chega uma época na vida dos adultos em que começam a aparecer diversos convites para festas de casamento. Isso é particularmente problemático se você é solteiro e não tem um acompanhante. Para tentar resolver esse dilema e ir às festas sem ter que responder as perguntas, dois amigos resolvem se juntar e se tornar acompanhante um do outro nos eventos.

‘Godzilla 2’: Filme ganha cartaz japonês com monstros se preparando para a luta; Confira!

‘Godzilla: O Rei dos Monstros ganhou um novo cartaz japonês mostrando um pouco mais do embate intenso que Godzilla travará com Ghidorah.

Confira:

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Jason Momoa diz que não vai continuar a filmar ‘Aquaman 2’ devido a causas ambientalistas

Jason Momoa não é apenas uma das pessoas mais incríveis do mundo como também não pensa duas vezes antes de lutar pelo que acredita.

Recentemente, uma faraônica obra no Havaí, sua terra natal, começou a ser construída e chamou a atenção de ambientalistas e de membros de organizações de proteção ambiental para a destruição do ecossistema local. Não demorou muito para que o astro também se posicionasse a favor da paralisação das obras – anunciando inclusive que não iria continuar as filmagens de ‘Aquaman 2’ até que tudo se resolvesse.

Confira a repostagem em seu Instagram oficial:

Ver essa foto no Instagram

FUCK THIS. And TMT is 4x bigger. Sorry Warner Bros we can’t shoot Aquaman 2. Because Jason got run over by a bulldozer trying to stop the desecration of his native land THIS iS NOT HAPPENING. WE ARE NOT LETTING YOU DO THIS ANYMORE. Enough is enough. Go somewhere else. Repost. This is what telescope construction looks like (Subaru Telescope, 1992). The TMT will be four times larger on unscathed land. We must protect our scared mountain from further desecration. #KuKiaiMauna #WeAreMaunaKea #TMTShutdown
Uma publicação compartilhada por Jason Momoa (@prideofgypsies) em 8 de Ago, 2019 às 6:39 PDT

“Que se f***! E o telescópio é 4x maior. Desculpe Warner, mas não podemos filmar Aquaman 2 porque Jason está tentando parar a construção que está destruindo sua terra natal e isso não irá acontecer. Não iremos permitir mais. Basta. Vá para outro lugar”, diz a legenda.

Sucesso nas bilheterias, o primeiro filme arrecadou US$ 1,109 bilhão mundialmente.

‘Aquaman 2‘ está previsto para ser lançado no dia 16 de dezembro de 2022.

‘Most Dangerous Game’: Série com Liam Hemsworth ganha trailer oficial; Assista!

O serviço de streaming Quibi divulgou o primeiro teaser oficial de sua nova série, ‘Most Dangerous Game’.

Confira:

Na série, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e sua família.

Liam Hemsworth e Christoph Waltz estrelam. Sarah Gadon, Zach Cherry, Aaron Poole, Billy Burke e Natasha Bordizzo completam o elenco.

Nick Santora assina o roteiro.

‘Most Dangerous Game’ estreia em abril de 2020 na plataforma.

‘Woke’: Cartunista enfrenta seus próprios ideais na nova série do Hulu; Assista ao trailer!

O Hulu divulgou o trailer oficial de ‘Woke’, sua nova série de comédia original.

Confira:

A série foi criada e escrita por Keith Knight.

A história gira em torno de Keef, um cartunista afro-americano que finalmente está prestes a fazer sucesso na esfera mainstream – quando um incidente inesperado muda tudo. Keef deve agora navegar pelas novas vozes e ideias que o confrontam e o desafiam, sem destruir o que demorou tanto para construir.

A primeira temporada tem oito episódios e traz no elenco Lamorne Morris, Blake Anderson, T. Murph e Lara Goldie.

‘Woke’ estreia no dia 09 de setembro.

‘Selena’: Christian Serratos estampa novo outdoor promocional da série da Netflix; Confira!

A nova produção da Netflix, intitulada ‘Selena: A Série’, ganhou um novo outdoor promocional belíssimo.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Confira, junto ao trailer:

It’s so purdyful. pic.twitter.com/XhLVzeGe7x
— Raymond Arturo Perez (@byraymondarturo) November 17, 2020

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Duas Tias Loucas de Férias’: Novo vídeo revela detalhes sobre a comédia estrelada por Kristen Wiig e Annie Mumolo

O SlashFilm divulgou com exclusividade um novo vídeo de bastidores de ‘Duas Tias Loucas de Férias’ (Barb and Star Go to Vista Del Mar), comédia estrelada por Kristen Wiig e Annie Mumolo.

O featurette revela detalhes sobre o longa-metragem, que foi lançado no Brasil direto em VOD e pode ser conferido nas plataformas Apple TV, NOW, Google Play, YouTube e SKY Play.

Confira:

Na trama, duas melhores amigas deixam sua cidade no centro-oeste pela primeira vez e se envolvem em uma confusão repleta de amor e crime na Flórida.

A dupla assina o roteiro do longa. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria, na hilária comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ (indicado a duas estatuetas do Oscar).

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’: Leon, Claire e mais estampam as novas imagens promocionais do filme; Confira!

A IGN divulgou, com exclusividade, novas imagens promocionais do aguardado ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’, filme que irá recomeçar a famosa franquia pós-apocalíptica.

As fotos revelam os visuais de Leon S. Kennedy (Avan Jogia), Claire Redfield (Kaya Scodelario), Jill Valentine (Hannah John-Kamen) e mais.

Confira:

O elenco também conta com Robbie Amell (Chris Redfield), Tom Hopper (Albert Wesker), Lily Gao (Ada Wong), Neal McDonough (William Birkin), Chad Rock (Richard Aiken) e Donal Logue (Brad Vickers).

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

Johannes Roberts (‘Medo Profundo’) entra como diretor e também assina o roteiro ao lado de Greg Russo.

O reboot da franquia estreia nos cinemas dia 03 de setembro de 2021.

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, ‘Resident Evil’ se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, ‘Resident Evil’ já arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado.

‘Amor, Sublime Amor’: Vídeo explora os incríveis figurinos do remake de Steven Spielberg; Confira!

‘Amor, Sublime Amor’ se tornou um dos filmes mais aclamados de 2021 e serviu como um ótimo remake para o clássico de 1961.

Dirigido por Steven Spielberg, a obra conseguiu modernizar com sucesso a guerra civil entre brancos e latinos na Nova York dos anos 1950 – e, para continuar promovendo o longa-metragem, a 20th Century Studios divulgou um novo vídeo promocional explorando os incríveis figurinos criados por Paul Tazewell.

Confira:

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.

‘A Lista Terminal’: Chris Pratt é destaque no novo cartaz INCRÍVEL da série de suspense; Confira!

Depois do novo trailer, o Prime Video divulgou mais um cartaz oficial da série de suspense ‘A Lista Terminal‘, estrelada por Chris Pratt (‘A Guerra do Amanhã’).

A produção irá estrear oficialmente no dia 1º de julho.

Confira:

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

‘Riverdale’: Planos saem do controle na prévia oficial do episódio 07×04; Confira!

A CW divulgou a prévia oficial de “Love & Marriage”, quarto episódio da 7ª (e última) temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, “depois de pedir a ajuda de Archie, o plano de Cheryl para enganar a família espirala e sai do controle. Jughead pede auxílio de Veronica depois de se ver em perigo, enquanto Betty dá a Kevin um ultimato”.

O capítulo vai ao ar no dia 19 de abril.

Confira:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’ ganha data de estreia no Star+!

Segundo o Disney+ Brasil, o terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real’, inspirado no conto de Stephen King, já tem data para chegar ao Star+.

A produção será lançada na plataforma de streaming em 05 de outubro, mesmo dia de lançamento nos Estados Unidos pelo Hulu.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Em entrevista ao Discussing Film, o diretor Rob Savage revelou que já possui planos para uma possível continuação de ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘.

Savage sugeriu que a sequência não seguirá o padrão comum das continuações produzidas por grandes estúdios:

“Temos uma ideia fantástica para a continuação de ‘Boogeyman’ que deixará todos empolgados”, afirmou Savage. “Não será o que você esperaria de uma sequência de um grande filme de estúdio, mas será genuinamente assustador. Estou extremamente entusiasmado com isso. Se o primeiro filme não decepcionar nas bilheterias, talvez possamos ver uma sequência no futuro.”

Em entrevista ao CinePOP, a atriz Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) falou sobre o novo filme baseado no conto de Stephen King e revelou se acreditava no bicho-papão quando era criança.

“Eu tinha minhas próprias versões. Eu definitivamente tinha uma imaginação maluca, imaginava um monte de coisas. Lembro-me de pensar… Eu tinha uma coisa com espelhos. Tinha muito medo que um rosto aparecesse nos espelhos. Eu pensei ter visto uma bruxa no meu espelho na escola primária. Coisinhas assim. Tinha o bicho-papão também. Acho que não há uma imagem específica de como ele é. Pode tomar qualquer forma, por isso é tão assustador.”, ela revelou.

Assista à entrevista:

O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

‘Palm Royale’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de comédia com Kristen Wiig e Laura Dern; Confira!

A Apple TV+ divulgou um vídeo promocional inédito de sua nova comédia original, ‘Palm Royale’, estrelada por Kristen Wiig e Laura Dern.

O featurette nos leva aos bastidores da série, que chega à plataforma de streaming no dia 20 de março.

Confira, junto ao trailer, e e siga o CinePOP no Youtube:

Alison Janney, Leslie Bibb, Ricky Martin, Josh Lucas, Carol Burnett, Bruce Dern, Kaia Gerber e outros também estrelam.

‘Palm Royale’ é uma verdadeira história de Maxine Simmons (Wiig), uma mulher que se esforça para entrar na alta sociedade de Palm Beach. Enquanto Maxine tenta cruzar a linha impermeável entre os que têm e os que não têm, a série faz a mesma pergunta que ainda nos confunde hoje: “quanto de você está disposto a sacrificar para conseguir o que outra pessoa tem?”. Ambientado durante o explosivo ano de 1969, ‘Palm Royale’ é uma prova de que todos os forasteiros lutam por sua chance de realmente pertencer a algum lugar.

Abe Sylvia (‘The Eyes of Tammy Faye’, ‘Dead to Me’) é a criadora e showrunner da série, além de assinar os roteiros, que são baseados no livro de Juliet McDaniel.

Sylvia também produz o projeto, ao lado do indicado ao Oscar Tate Taylor (‘Últimas notícias de Yuba County’, ‘Histórias Cruzadas’), que dirige os episódios.

Atriz da Riley em ‘Divertida Mente 2’ revela quais foram os maiores DESAFIOS em interpretar a personagem

Em entrevista ao ComicBook.com, a atriz Kensington Tallman, que interpreta Riley em ‘Divertida Mente 2’, discutiu acerca de seu trabalho na aclamada sequência da Pixar e revelou os aspectos mais desafiadores de interpretar a personagem – principalmente agora que, entrando na adolescência, ela passa por novos desafios

“Essa é uma ótima pergunta. Eu diria que o aspecto mais desafiador de interpretar Riley é provavelmente quando a ansiedade assume o controle, porque tive minhas próprias lutas contra a ansiedade. E pensei que a ansiedade era algo que deveria esconder”, ela disse. “Acho que o que é realmente especial é que isso nos ensina que a ansiedade é totalmente normal e que às vezes é normal não estar bem. Mas, registrar o ataque de ansiedade e dizer ‘não sou boa o suficiente’ realmente abriu meus olhos e me mostrou o quanto eu digo isso para mim mesma e o quanto eu falo sobre mim mesma. Então, acho que essa foi uma parte realmente reveladora do filme. Acho que todos nós meio que lutamos com isso de vez em quando”.

Tallman continua: “rodar o ataque de pânico foi definitivamente complicado, porque já tive meus próprios ataques de pânico antes. Mas me mostrou que não há problema em ter esses momentos. Além disso, eles não duram para sempre. Os ataques de pânico são apenas uma pequena parte do nosso tempo. Tudo é temporário. Vai passar. Só me lembro de respirar fundo. Acho que o ataque de pânico ficou muito tocante e nos mostra que não há problema em não estar bem às vezes. Eles lidaram com essa cena muito, muito bem”.

‘Divertida Mente 2’ continua em cartaz nos cinemas nacionais.

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”

Em entrevista ao Deadline, o diretor Kelsey Mann revelou novos detalhes sobre a continuação.

O cineasta compartilhou um pouco sobre o projeto de desenvolvimento do novo filme, e revelou como encontrou a ideia perfeita para ser abordada na continuação.

“Eu fiz uma lista de todas as sequências que eu amava e todas as que eu não gostava. Por que algumas dessas continuações não deram certo? As bem-sucedidas conseguiram expandir o universo e entregou coisas novas, abriu novas portas, enquanto as que fracassaram só tentaram repetir o filme original. A Riley está passando por mudanças em sua mente, então seria ideal apresentar essa mudança na sequência.”

Ele completa, “Eu lembro de ter lido sobre as mudanças em nossa mente durante a puberdade, sobre novas conexões entre neurônios que ainda não estavam completamente formadas. Então, eu me baseei nesta ideia de construção. Pensei em uma bola de demolição chegando no cenário, destruindo-o. A ideia de evolução foi muito boa para uma sequência. O novo filme traz um grande peso emocional, que nós amamos nas produções da Pixar, mas também tivemos a oportunidade de nos divertir com a história ao apresentarmos os novos personagens.”

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

Estrelada por Camila Pitanga e Giovanna Antonelli, ‘Beleza Fatal’ chega ao streaming!

A novela brasileira ‘Beleza Fatal‘, estrelada por Camila Pitanga, Giovanna Antonelli e Camila Queiroz, já está disponível no catálogo da Max.

A produção foi lançada hoje, 27 de janeiro, na plataforma de streaming, com a exibição dos cinco primeiros capítulos.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção foi criada por Raphael Montes.

A trama vai a fundo no mundo da beleza e dos procedimentos estéticos. A trama é liderada pela busca passional por justiça de Sofia que, ainda criança, viu a mãe ser presa por um crime que não cometeu. Ela é acolhida pela família Paixão que, assim como ela, demanda compensação pela filha, vítima de uma cirurgia plástica falha. Em qual ponto a justiça e a vingança se confundem?

Camila Queiroz, Murilo Rosa, Caio Blat, Marcelo Serrado, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Herson Capri, Augusto Madeira, Julia Stockler e outros estrelam.

Diretor de ‘Lanternas’ revela que série NÃO irá decepcionar os fãs da DC

Em uma recente entrevista ao Phase Hero (via CBM), o diretor James Hawes, que foi escalado para comandar o episódio piloto da série ‘Lanternas’, trouxe alguns detalhes sobre a ambiciosa série da HBO e da DC Studios.

“Os roteiros têm tanta coisa, tanto caráter, é um filme policial, encenado de uma forma naturalista como ‘True Detective’, ‘Fargo’, ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’, e então alguém voa”, ele conta.

Respondendo a relatos e comentários anteriores sobre rumores de que a narrativa inteira se passaria na Terra, Hawes afirmou: “vou falar de forma bem indireta sobre isso porque há muita emoção por vir”.

Ele acrescenta: “[A série] não vai decepcionar os fãs. Acho que também vai atrair um público totalmente novo. Porque conhecemos os personagens de uma forma bastante arraigada antes que eles nos levem para outro planeta”.

Anteriormente, James Gunn, co-CEO do DC Studios, já havia esclarecido essa questão sobre a série. Apesar de ‘Lanternas’ ser descrita como “realista”, isso não significa que a trama se passará majoritariamente na Terra.

Via Threads, Gunn explicou: “não é isso que quero dizer com ‘realista’. Quero dizer personagens completos, que fazem escolhas realistas. Muitas histórias de ficção científica fora da Terra também são realistas”.

A trama de ‘Lanternas’ gira em torno do recruta novato John Stewart (Aaron Pierre) e a lenda dos Lanternas Hal Jordan (Kyle Chandler), dois policiais intergalácticos envolvidos em um mistério obscuro na Terra enquanto investigam um assassinato no coração dos Estados Unidos.

Chris Mundy, Damon Lindelof e Tom King são responsáveis pelo roteiro.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

Kelly Macdonald, Ulrich Thomsen, Jason Ritter, Sherman Augustus e Garret Dillahunt também estão confirmados no elenco.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

Connie Nielsen revela o que a fez se apaixonar pela nova versão de ‘Robin Hood’ [EXCLUSIVO]

‘Robin Hood’ é a mais nova e épica série da MGM+ e oferece uma versão mais sombria, sangrenta e sedutora da clássica lenda do “ladrão honrado”.

A produção funciona como uma adaptação moderna do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, interpretado por Jack Patten, e sua épica história de amor com a corajosa Marian, vivida por Lauren McQueen. Na trama, após a invasão normanda da Inglaterra, Rob, filho de um guarda florestal saxão, e Marian, filha de um lorde normando, se apaixonam e decidem lutar juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte. Juntos, eles farão de tudo para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com Connie Nielsen, que interpreta a Rainha Eleanor de Aquitânia no projeto – e ela nos contou o que a fez se apaixonar pelo projeto.

Confira nossa entrevista na íntegra:

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘. John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

Jack Patten, Lauren McQueen, Sean Bean e Connie Nielsen estrelam. O elenco ainda conta com Richard Lintern (‘Silent Witness’), Erica Ford (‘The Nevers’), Ryan Gage (‘Escolha ou Morra’), Oscar Salem (‘Vigil’), Miloš Timotijević (‘Na Terra de Amor e Ódio’) e Tamara Radovanović (‘The Arc’), Lydia Peckham (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’), Steven Waddington (‘The Trap’), Marcus Fraser (‘Fundação’), Angus Castle-Doughty (‘Sombra e Ossos’) e Henry Rowley.

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Das páginas para os cinemas

Um vilão histórico com qualidade Apple TV

5. “SAY SOMETHING”

4. “MAGIC”

3. “SUPERNOVA”

2. “I LOVE IT”

1. “WHERE DOES THE DJ GO?”

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