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Série do ‘Aqualad’ com temática LGBTQ+ está sendo desenvolvida pela HBO Max; Veja detalhes!

Segundo informações divulgadas pela Variety, a HBO Max está desenvolvendo uma série em live-action do ‘Aqualad‘. A nova produção da DC vai adaptar o arco dos quadrinhos ‘Você Me Trouxe ao Oceano‘, que conta a origem do jovem herói.

O show irá explorar a vida de Jackson Hyde, um adolescente gay que vive no Novo México. Durante toda a sua vida, ele teve uma estranha atração pela água e anseia por escapar de seu ambiente desértico para o oceano. Enquanto explora suas habilidades, incluindo respirar e controlar a água, ele também se apaixona por seu colega de classe, Kenny Liu.

‘Aqualad‘ está sem nenhum cast no momento, porém conta com produção executiva da atriz Charlize Theron, A. J. Dix, Beth Kono e Andrew Haas da Denver & Delilah Films. A versão Jake Hyde de Aqualad estreou em 2010 e foi criada para a série animada ‘Justiça Jovem‘. Posteriormente, foi revelado que ele é filho do supervilão Arraia Negra.

Kaldur’ahm, ou Kaldur para abreviar, é o nome de dois super-heróis fictícios de codinome Aqualad e Aquaman na mídia publicada pela DC Entertainment. O personagem foi criado por Brandon Vietti, Greg Weisman e Phil Bourassa.

Daniel Radcliffe quer se tornar cineasta muito em breve; Entenda

O ator britânico Daniel Radcliffe (‘Harry Potter‘) revelou que planeja lançar sua carreira como diretor de cinema nos próximos anos. Radcliffe, que ficou eternizado com o bruxinho, passou a se interessar pelo trabalho atrás das câmeras.

O ator falou ao Empire Podcast sobre como a ideia surgiu e como quer levá-la para as telas: “Tenho uma ideia para algo que escrevi. Espero dirigir. Será em alguns anos, porque os próximos 18 meses, pelo menos, já estão praticamente contabilizados.”

“As pessoas sempre dizem: ‘Escreva o que você sabe’. Tive uma vida muito estranha, então não quero escrever isso. Mas encontrei uma maneira de escrever algo que está meio conectado à indústria cinematográfica.”

O astro de ‘Cidade Perdida‘ completou dizendo: “Gostaria apenas de dirigir, por duas razões – em parte porque nunca fiz isso antes e não gostaria de pensar nas duas coisas ao mesmo tempo. Mas de forma mais prática, porque quando você dirige um filme, você tem que assisti-lo mil vezes depois na edição, e nenhuma parte de mim quer ver tanto meu rosto. Vou pular isso.”

‘Cidade Perdida‘ gira em torno de uma romancista reclusa (Sandra Bullock) que acredita que nada seria pior que fazer a turnê do seu livro mais recente com o modelo (Channing Tatum) que ilustra a capa. Tudo muda quando a autora e o modelo sofrem uma tentativa de sequestro, e, com isso, são levados para uma surpreendente aventura na selva.

‘Doutor Estranho 2’: Sam Raimi provoca o ‘gostinho’ de TERROR presente na sequência

Quando a Marvel Studios anunciou pela primeira vez ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ seria o primeiro filme de terror do MCU, muitos fãs ficaram surpresos com a ideia.

Para cumprir a missão, o diretor escolhido foi Sam Raimi, responsável pela franquia ‘A Morte do Demônio‘, que veio para substituir Scott Derrickson (‘A Entidade’), diretor do original.

Também conhecido por comandar a trilogia do’ Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, Raimi disse ao Fandango como explorou os elementos sombrios da próxima adaptação da Marvel.

“Acho que o que Kevin Feige quis dizer, do meu ponto de vista, é que este filme tem um gostinho de terror. Acho que quando o diretor original, Scott Derrickson, e Kevin promoveram a vinda de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, eles disseram que seria o primeiro filme de super-herói da Marvel que tinha elementos de terror. Mas mesmo depois que Scott deixou o filme devido a diferenças criativas, essa ainda era a proposta – fazer o primeiro filme da Marvel que tivesse um elemento de terror. Então, eu me mantive fiel às declarações originais.”

Ele continuou, garantindo que o filme será assustador em alguns momentos.

“O filme é assustador em alguns momentos. Não se sabe o que você vai encontrar através do Multiverso. É dentro desse desconhecido que existe suspense e escuridão. Uma ferramenta para despertar o medo do público. Além disso, Doutor Estranho nos quadrinhos sempre lidou com universos e dimensões que eram bastante assustadoras, então tentamos trazer um pouco disso para este filme.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ estreia em 05 de maio de 2022 nos cinemas nacionais.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Ator de ‘The Boys’ diz que não conseguirá mais papéis após 3ª temporada da série: “Não sei se serei capaz”

O Profundo de ‘The Boys‘, Chace Crawford, brincou que a 3ª temporada da série Amazon Prime Video é tão estranha que ele teme não conseguir mais trabalhos após ela. Em uma entrevista que concedeu à Entertainment Weekly, Crawford não deu grandes detalhes sobre a nova temporada da série, mas disse algo importante: “Eu não posso entregar muita coisa, mas ela é bem estranha”.

“Eu lembro de ler as coisas no roteiro e logo depois receber uma mensagem de Chance (Crawford). Eu preciso achar a mensagem, mas lembro que foi algo como ‘Eu não sei como eu vou conseguir trabalhar depois de fazer isso'”, afirmou Jensen Ackles, que viverá o Soldier Boy, sobre uma mensagem de Crawford recebida por ele.

O ator que interpreta o “herói” The Deep, confirmou a afirmação de Ackles: “Eu acho que enviei isso mesmo”, disse Crawford.

A série da Amazon é conhecida por seus enredos malucos e estranhos, então é de se imaginar até que ponto a 3ª temporada pode ir com o ator afirmando isso. Afinal ser “estranha” para ‘The Boys’ deve ser bem inusitado.

A 3ª temporada de ‘The Boys‘ estreia no Amazon Prime Video no dia 3 de junho. As duas temporadas iniciais estão disponíveis na plataforma de streaming, bem como o spin-off de animação ‘The Boys: Diabolical‘.

Thor | 11 anos da franquia que falhou em trazer romance para o Universo Cinematográfico Marvel

Quando se analisa o MCU atualmente, produzindo épicos espaciais, grandes batalhas em escala universal e tudo mais, parece difícil lembrar que começou de forma bem mais pé no chão, com um filme sobre a indústria armamentista, cujo protagonista era um bilionário fanfarrão. E isso deu certo para público e crítica, que se apaixonaram pela proposta diferente do estúdio. Porém, tinha uma parcela da audiência que ainda não havia embarcado tanto no hype: o público feminino. Dessa forma, se espelhando pelo tipo de filme que fazia sucesso para essa galera na época, surgiu a franquia Thor, que resolveu introduzir o herói mitológico-espacial nos cinemas deixando as guerras mitológicas e espaciais de lado para apostar numa versão mais romântica. O resultado foi a franquia com menor avaliação de todo esse universo.

Na época, as sagas de romance adolescente, como Crepúsculo, estavam movendo milhões em bilheteria e dominando as revistas voltadas para o público feminino. Provando que ninguém é perfeito, Kevin Feige apostou nessa abordagem para tentar atrair essa galera. Para isso, Kenneth Branagh, famoso por sua visão shakespeariana de cinema, foi chamado para comandar as aventuras amorosas do deus nórdico do trovão na Terra. Foi uma adição interessante porque permitiu, principalmente na questão da ambientação e da caracterização, que muito do universo clássico de Asgard dos quadrinhos fosse explorado. Em termos estéticos, foi um dos longas mais ousados do MCU. O problema é que o roteiro se esforçou tanto em empurrar um romance goela abaixo entre Thor e Jane Foster, que toda a questão da origem do herói ficou em segundo plano. É praticamente uma comédia romântica cheia de diálogos metafóricos embalando uma trama água com açúcar com o mesmo ritmo de uma telenovela mexicana.

A direção desse primeiro filme é tão perdida que eles dão um close na Natalie Portman apenas para ela falar “meu Deus” e olhar maravilhada para o Thor.

E essa questão da construção dos personagens foi realmente terrível, não só por desperdiçar uma atriz do calibre da Natalie Portman em um papel completamente esquecível e de motivações pífias, mas também por trazer um inexperiente Chris Hemsworth para fazer um Thor ausente de personalidade. É complicado quando um personagem conhecido por sua personalidade forte vai para os cinemas e fica irreconhecível. Se não fosse o martelo e o capacete com asinhas, talvez nem identificassem que era o Thor. Isso sem contar a subutilização de atores consagrados, como Anthony Hopkins e Rene Russo, para servirem de escada para a trama.

Odin, o (Meu) Pai de Todos, ficou subutilizado na trama original

Essa questão dos personagens sem personalidade refletiu diretamente em toda a bagunça que foi o Thor nos anos seguintes. Com o desempenho mediano do filme, o personagem ficou meio em baixa e teve pouco tempo de tela em Os Vingadores (2012), onde ganhou uma abordagem mais grosseira, quase como um Viking Playboy. E mesmo com esse pouco tempo, os fãs já viram um avanço ali. Assim, a sequência deveria ter esse jeitão mais de “épico mitológico”. Então, chamaram Patty Jenkins (Mulher Maravilha), para a dirigir a continuação. Só que, por divergências criativas, ela pediu para sair e foi substituída por Alan Taylor, que dirigiu alguns episódios de Game Of Thrones. Mais uma vez, o Thor sofreu com a falta de personalidade e excesso de romance meia boca, e ganhou um filme vazio, avaliado como um dos piores do MCU. Paralelamente a esse fracasso nos filmes solo, o personagem ganhava um jeitão mais divertido e poderoso quando estrelava cenas nos filmes dos Vingadores. E assim, em 2017, chegou aos cinemas Thor: Ragnarok, que redefiniu toda a franquia e enfim deu uma personalidade ao deus do trovão. Dirigido por Taika Waititi, o longa abandonou de vez os laços amorosos do herói e deu a ele um upgrade nos poderes e um jeito mais irônico, arrogante e divertido. A partir deste filme, o Thor se tornou um dos personagens favoritos dos fãs e foi muito bem desenvolvido, se tornando peça chave para Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019).

A falta de personalidade do Thor em seu filme de introdução fez com que o personagem passasse por diversos ‘reboots’ ao longo da franquia.

Entretanto, se teve uma coisa positiva no filme que completa dez anos de existência hoje, essa coisa é o Loki. Interpretado de forma irônica e charmosa por Tom Hiddleston, o deus da trapaça se tornou um dos queridinhos dos fãs. Além disso, não é absurdo dizer que ele foi o único que conseguiu o objetivo principal do filme: se aproximar do público feminino. Quem habitava a internet na década passada provavelmente se lembra da enxurrada de GIFs e vídeos postados por meninas no Tumblr, Twitter e Facebook exaltando o Loki. E veja só, foi logo um dos poucos personagens do filme que não tinham absolutamente nada a ver com a pegada romântica e acabou fazendo sucesso com o público feminino. É uma prova de que esse planejamento e mapeamento de mercado que é constantemente associado ao Marvel Studios nem sempre foi tão bom como é hoje.

O sucesso do Loki foi tão grande que, além de ter roubado o protagonismo do filme, se fazendo mais popular que o herói do título, ele retornou para praticamente todas as outras produções envolvendo o meio-irmão, incluindo três dos quatro filmes dos Vingadores. Ele também ganhará uma série própria que estreia no Disney+ em 11 de junho desse ano.

E mesmo que o Loki acabe se revelando o verdadeiro vilão da trama, o filme acaba gastando um dos rivais icônicos das HQs em um única cena completamente esquecível no meio de uma rua numa cidadezinha do interior. Chega a ser triste ver como utilizaram uma arma poderosíssima como o Destruidor – que teve uma caraterização perfeita, diga-se de passagem – e o coloca em cena por apenas 10 minutos para uma batalha besta que desperdiça totalmente o potencial visual que esse embate teria nas mãos de alguém focado em contar uma boa história de aventura.

Outro personagem que apareceu na trama, mas aposto que muitos esqueceram, foi o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner). Sim, ele foi introduzido em uma cena rapidinha de “Thor”, na qual o herói que dá nome ao filme invade uma instalação da S.H.I.E.L.D. e tenta recuperar o Mjölnir. Entretanto, ele ainda não é digno e fracassa na tentativa, fazendo com que o Gavião não jogasse uma flecha nele, apenas o observasse falhar.

Responda com honestidade: você lembrava dessa cena?

Atualmente, os personagens que sofreram com a introdução em Thor estão sendo resgatados e “rebootados” em outras produções do MCU. O próprio Thor ganhou uma nova personalidade e está viajando com os Guardiões da Galáxia, Loki vai ganhar um série própria viajando pelas linhas temporais, Darcy Lewis (Kat Dennings) virou doutora em WandaVision, e agora é a vez da Dra. Jane Foster ganhar poderes ao se tornar a Poderosa Thor no vindouro Thor: Amor e Trovão.

Darcy voltou para as telas em WandaVision

É interessante ver como o fracasso inicial da franquia resultou em algo não muito comum de se ver nas telonas, que é a “correção” de praticamente todos os personagens. A ideia inicial era muito promissora e até louvável, que era levar o mundo dos super-heróis para algo que atraísse mais as meninas e mulheres, só que a abordagem foi errada, baseada numa visão deturpada do que queria o público feminino, que acabou sendo eventualmente conquistado pelas outras aventuras que se preocupavam mais em contar boas histórias do que criar algum tipo de romance. Entre erros e acertos, essa franquia foi se acertando com o tempo e, atualmente, o Thor é um dos heróis mais amados pelos e pelas fãs de todo o mundo.

A expectativa dos fãs agora é que Jane ganhe um papel maior do que a cientista apaixonada.

Todos os filmes do Thor estão disponíveis no Disney+

Mads Mikkelsen, novo astro de ‘Animais Fantásticos’, diz que é “muito pretensioso” o método de não sair do papel

O incrível ator dinamarquês Mads Mikkelsen, o novo intérprete de Gerardo Grindelwald da franquia ‘Animais Fantásticos‘, disse que acha “muito pretensioso” esse método de atuação que não permite que o ator “sai do personagem”.

Em um entrevista concedida à GQ, Mikkelsen falou que: “Você pode levar a preparação para um papel até um nível insano. E se o filme for uma porcaria, o que você vai ter alcançado? Eu devo ficar impressionado por você não ter saído do personagem? Você deveria ter abandonado a ideia desde o começo! Como você se prepara para interpretar um serial killer? Vai passar dois anos experimentando?”.

E completou: “A ideia toda é muito pretensiosa. Daniel Day-Lewis é um grande ator, mas não tem nada a ver com o método. Eu me diverto muito simplesmente desmontando o personagem constantemente”.

Em ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘, Dumbledore confia a Newt Scamander (Eddie Redmayne) a liderança de uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa, que sairão em uma perigosa missão em que encontrarão novos e antigos animais fantásticos e enfrentarão a crescente legião de seguidores de Grindelwald.

Jacob Batalon, o Ned Leeds de ‘Homem-Aranha 3’, fala o que aprendeu no filme da Marvel

O ator Jacob Batalon, que interpretou Ned Leeds, em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, falou sobre como os filmes da Marvel estrelados por Tom Holland trouxeram para sua vida. Jacob contou tudo em uma entrevista que concedeu ao site The Hollywood Reporter.

O ator, que estreou em Hollywood ao participar do primeiro filme do Cabeça de Teia da MCU, agradeceu a oportunidade de participar da produção da Marvel: “É muito legal. Fiquei mais do que grato por ter feito parte de um processo tão incrível que me ensinou muito sobre o sucesso, sobre como me comportar na indústria”.

Que completou dizendo: “Acabei de sair com muito conhecimento, conhecimento que acho que realmente me ajudou com minha série. Apenas como me comportar de uma maneira em que as pessoas estejam dispostas a me olhar e ouvir, vir até mim para pedir conselhos. Isso me ajudou a conseguir realizar um show como este”.

‘Reginald the Vampire‘ será o primeiro projeto do ator como protagonista. A série cômica de vampiros terá 10 episódios e será lançado no exterior pelos streaming Hulu e Amazon Prime.

‘Rebel Moon’: Alfonso Herrera se junta ao elenco do novo sci-fi de Zack Snyder

De acordo com o The Hollywood Reporter, Alfonso Herrera (‘Sense8’) entrou para o elenco de ‘Lua Rebelde‘ (Rebel Moon), ficção científica dirigida por Zack Snyder (‘Army of the Dead’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Além dele, Michiel Huisman (‘A Maldição da Residência Hill’), Cary Elwes (‘Jogos Mortais’) e Corey Stoll (‘The Strain’) também foram confirmados no projeto.

O grandioso elenco ainda contará com Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Rupert Friend, Doona Bae, Ray Fisher, Sofia Boutella, Stuart Martin, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi, e Sky Yang.

Ao comentar sobre o elenco do novo projeto, Snyder disse:

“Eu amo meu pessoal. Eu sempre chamo esses caras para trabalhar comigo. Gosto da minha família de atores, e se eles não estão ocupados ou algo assim, é sempre uma honra ter a oportunidade de trabalhar com eles novamente.”

Ele continuou:

“Por exemplo, Billy Crudup é um desses casos. É que eu tive muita sorte e trabalhei com pessoas tão incríveis e considero tantos meus amigos que seria ótimo trabalhar com eles sempre que eu puder.”

Além de dirigir, Snyder também irá escrever o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Obrigada, papai @ZackSnyder por esse elenco 🙏🙏🙏
Charlie Hunnam, Djimon Hounson, Doona Bae, Ray Fisher e Sofia Boutella estão em Rebel Moon, meu novo filme sci-fi 🔥. Não tenho datas ainda, vamos só agradecer por enquanto. pic.twitter.com/sCH1zyicMm
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 9, 2022

A trama gira em torno de uma colônia pacífica na orla da galáxia que é ameaçada pelos exércitos de um regente tirânico chamado Balisarius. O povo desesperado despacha um jovem com um passado misterioso para procurar guerreiros de planetas vizinhos para ajudá-los a se posicionar.

“Este sou eu crescendo como um fã de Akira Kurosawa, um fã de Star Wars. É meu amor por ficção científica e será uma aventura gigante. Minha esperança é que isso também se torne uma franquia enorme e um universo que possa ser construído. Passei os últimos dois ou três anos construindo este universo. Cada canto tem que ser pintado. Tenho feito projetos, constantemente desenhando e realmente cultivando seu solo fértil para tornar este mundo totalmente realizado.”, disse Snyder ao The Hollywood Reporter.

A estreia deve acontecer em 2023.

A decisão está tomada! Will Smith é BANIDO do Oscar por 10 anos…

E finalmente os membros da Academia chegaram em seu veredito sobre a polêmica das últimas semanas… Will Smith está proibido de ir a todos os eventos organizados pela Academia de Hollywood, incluindo o Oscar, por 10 anos. A decisão foi tomada nesta sexta-feira (8) pelos diretores da instituição.

A restrição não impede que ele seja indicado ao prêmio neste período, nem tira a estatueta que ganhou de melhor ator em 2022, de acordo com o que foi divulgado pelo The Hollywood Reporter.

Abaixo você confere, na íntegra, a carta divulgada pelo presidente da Academia, David Rubin, a respeito da polêmica decisão:

“A 94ª edição do Oscar deveria ser uma celebração dos muitos indivíduos em nossa comunidade que fizeram um trabalho incrível no ano passado; no entanto, esses momentos foram ofuscados pelo comportamento inaceitável e prejudicial que vimos o Sr. Smith exibir no palco.

Durante nossa transmissão, não abordamos adequadamente a situação na sala. Por isso, lamentamos. Esta foi uma oportunidade para darmos um exemplo para nossos convidados, espectadores e nossa família da Academia em todo o mundo, e ficamos aquém – despreparados para o fato inédito.

Hoje, o Conselho de Diretores convocou uma reunião para discutir a melhor forma de responder às ações de Will Smith no Oscar, além de aceitar sua renúncia. O Conselho decidiu, por um período de 10 anos a partir de 8 de abril de 2022, que o Sr. Smith não poderá participar de nenhum evento ou programa da Academia, pessoalmente ou virtualmente, incluindo, entre outros, o Oscar.

Queremos expressar nossa profunda gratidão ao Sr. Rock por manter a compostura em circunstâncias extraordinárias. Também queremos agradecer aos nossos anfitriões, indicados, apresentadores e vencedores por sua postura e graça durante nossa transmissão.

Esta ação que estamos tomando hoje em resposta ao comportamento de Will Smith é um passo em direção a um objetivo maior de proteger a segurança de nossos artistas e convidados e restaurar a confiança na Academia. Também esperamos que isso possa iniciar um tempo de cura e restauração para todos os envolvidos e impactados.”

Lembrando que a Academia do Oscar adiantou para esta sexta-feira a reunião de seus diretores para definir sanções contra Will Smith por ter dado um tapa em Chris Rock durante a premiação. A reunião estava marcada inicialmente para o dia 18 de abril.

‘As Agentes 355’: Filme de ação com Jessica Chastain estreia na Amazon Prime

O filme de ação feminino ‘As Agentes 355‘, estrelado por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger, já está disponível no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama, uma organização criminosa está ameaçando dominar o mundo com uma arma secreta e agora um grupo de espiãs completamente distintas precisa unir forças para impedir que a arma caia nas mãos erradas.

Confira o trailer legendado:

Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.

Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

Nostalgia! Relembre as Séries MAIS QUERIDAS dos anos 80!

Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.

Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.

Anos Incríveis

Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.

ALF – O Eteimoso

Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.

O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.

Punky – A Levada da Breca

Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.

No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Polícia no cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.

Três é Demais

Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).

Em Três é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller House em 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.

Super Vicky

Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T. no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.

Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.

Um Amor de Família

Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.

O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.

Caras e Caretas

Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.

Quem é o Chefe?

Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.

Caso Bizarro | Como o terror ‘Água Negra’, de Walter Saller, previu o caso Elisa Lam 8 anos ANTES?

Produção de 2005 acertou na dramatização de alguns elementos que viriam a ser conhecidos no caso Elisa Lam de 2013

Água Negra é um remake da obra japonesa Honogurai Mizu no soko kara (2002), do gênero terror lançado em 2005, tendo a atriz Jennifer Connelly como seu maior nome. A trama, dirigida pelo cineasta brasileiro Walter Salles, conta a história de Dahlia Williams, uma mãe que após se separar do marido decide se dedicar inteiramente à educação de sua filha Ceci. As duas então partem para começar uma nova vida em um novo apartamento.

Como em qualquer obra do gênero, as coisas vão seguindo por um ritmo gradual de acontecimentos até tudo realmente desandar. Não demora até elas perceberem coisas incomuns no apartamento, em especial na água que vaza por todo o local exibindo uma coloração bastante escura. O que se segue então é a instabilidade mental que vai se formando na mente da protagonista sobre se essas experiências são reais ou sobrenaturais.

A produção de Água Negra não teve nenhum acontecimento sobrenatural como é comum em certas obras desse gênero, porém, o filme tem ligações mais perturbadoras do que se imagina, principalmente com um caso que ocorreu anos depois de seu lançamento. Existem também algumas referências bem intrigantes que estão presentes na obra, mostrando que sua história não foi projetada para ser daquela forma por acaso. Agora indo aos fatos.

O terror de 2005 tem referências acidentais e incomuns com um caso real

Em 14 de fevereiro de 2013, o Departamento de Polícia de Los Angeles divulgou um vídeo de dois minutos e meio em seu site oficial na esperança de que servisse de ajuda em um caso de desaparecimento. Acontece que a gravação mencionada é, no mínimo, intrigante. As imagens, capturadas por uma câmera de circuito interno posicionada dentro de um elevador, captam a última vez em que a jovem Elisa Lam foi vista.

Dentro do elevador ela exibe um comportamento claramente errático e inquieto; apertando todos os botões do painel, se encolhendo nos cantos próximo à porta, olhando para os dois lados do corredor (a demora do elevador em fechar as portas é outro elemento inquietante) e realizando gestos incomuns com as mãos; não sendo possível identificar se ela está falando sozinha com alguém fora do alcance da câmera.

O vídeo rapidamente se tornou viral, servindo de material para vários canais do Youtube mundo afora (principalmente aqueles especializados em crimes reais) e elevaram o que era até então um caso de desaparecimento, estranho sim mas ainda normal, à um status de mistério digno de uma produção de terror.

Polícia de Los Angeles divulgou trecho da gravação na esperança de elucidar o caso

A jovem em questão, que está no centro de toda a história, é a estudante universitária Elisa Lam que decidiu embarcar em uma viagem pela costa oeste dos Estados Unidos antes de começar o ano letivo na Universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver no Canadá. Seu objetivo era fazer uma viagem entre Los Angeles, San Diego, São Francisco e Santa Cruz; ela partiu sozinha na empreitada.

Em 26 de janeiro de 2013 ela chega a Los Angeles vinda de San Diego, tendo como próximo destino a cidade de Santa Cruz. Com recursos contados, ela se hospeda no Hotel Cecil que fica localizado na região de Skid Row, um perigoso bairro no centro de Los Angeles. O Cecil é famoso por oferecer estadias acessíveis para visitantes que, de outra forma, não poderiam bancar um outro lugar.

De acordo com a polícia, a última vez em que Elisa foi vista por funcionários do hotel foi no dia 31 de janeiro. Foi durante uma revisão do circuito interno de câmeras que o trecho dentro do elevador foi descoberto, mas fora essa ocasião a jovem não havia sido captada pelas gravações do hotel saindo do local. Isso levou a especulação de que ela talvez nunca tenha deixado o prédio.

O infame Hotel Cecil foi o último local aonde Elisa foi vista

A grande guinada no caso veio apenas em 19 de fevereiro, quando alguns hóspedes reclamaram da baixa pressão e coloração escura da água. Um funcionário então vai ao terraço checar a caixa d’água e lá encontra o corpo de Elisa. Nesse ponto é interessante como o filme Água Negra indiretamente previu como o caso se desenrolou, principalmente acertando que a água seria um fator importante nessa história.

Só que, como mencionado anteriormente, o filme de Walter Salles tem algumas outras referências mais conscientes ao hotel onde o crime ocorreu. O Hotel Cecil, cujo o nome inspirou o da filha da protagonista de Connelly, é bem infame por seu histórico ligado aos seus hóspedes, uma vez que a alta oferta de quartos (700 no total) mais o baixo preço do aluguel diário atrai pessoas que, de outra forma, não poderiam ficar em outro lugar.

Os nomes das personagens de Jennifer Connelly e Ariel Gade não foram escolhidos ao acaso

Um de seus mais famosos clientes foi o serial killer Richard Ramirez, o Nightstalker, durante os anos 80 mas também houveram outros como Jack Unterweger em 1991. O hotel também carrega a sina de ter uma boa dose de crimes menores até assassinatos em suas costas, o mais famoso sendo o caso da Dália Negra (daí o nome da protagonista de Água Negra) em 1947, quando a vítima Elizabeth Short teria sido vista no bar do hotel antes da sua morte.

A questão é que o caso Elisa Lam, por mais instigante que tenha sido, teve como desfecho oficial a causa de morte acidental decorrente de um surto bipolar. Ela tinha um histórico de sofrer desse quadro e consumia medicação prescrita para controlar qualquer episódio grave. A jovem deixou para trás uma família em luto que jamais vai se recuperar por completo. Recentemente a Netflix lançou uma minissérie documental de quatro episódios intitulada Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil (2021), onde se aprofunda tanto no caso mencionado quanto na história do hotel como um todo.

É interessante e até inquietante como um filme de terror pôde prever em partes uma tragédia real; esse é um exemplo triste mas real sobre como a vida pode imitar a arte de maneira consciente ou não.

Billboard Music Awards 2022 | The Weeknd e Doja Cat são os grandes indicados à premiação; Confira a lista!

A Billboard divulgou hoje (08) os indicados à Billboard Music Awards 2022.

Assim como o ano passado, The Weeknd domina a lista de nomeados, sendo relembrado em nada menos que 17 categorias, incluindo Melhor Artista, Melhor Artista Masculino e Melhor Artista Hot 100. Doja Cat segue de perto com 14 indicações, incluindo Melhor Artista, Melhor Artista Feminina e Melhor Artista Hot 100.

Outros grandes indicados incluem Justin Bieber e Olivia Rodrigo, com 13 nomeações cada, enquanto BTS disputa a vitória em seis categorias diferentes – aparecendo duas vezes em Música Mais Vendida.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR ARTISTA
Adele
Doja Cat
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

ARTISTA REVELAÇÃO
Givēon
Masked Wolf
Olivia Rodrigo
Pooh Shiesty
The Kid LAROI

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Ed Sheeran
Justin Bieber
Lil Nas X
The Weeknd

MELHOR ARTISTA FEMININA
Adele
Doja Cat
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO
BTS
Glass Animals
Imagine Dragons
Migos
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Adele
Drake
Juice WRLD
Morgan Wallen
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA HOT 100
Doja Cat
Drake
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – STREAMING
Doja Cat
Drake
Lil Nas X
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Adele
BTS
Dua Lipa
Ed Sheeran
Walker Hayes

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Doja Cat
Ed Sheeran
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

ARTISTA GLOBAL 200 (NOVA CATEGORIA)
Doja Cat
Ed Sheeran
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

ARTISTA GLOBAL (EXLUSIVO NOS EUA) (NOVA CATEGORIA)
BTS
Dua Lipa
Ed Sheeran
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR TURNÊ
Eagles (Hotel California Tour)
Genesis (The Last Domino? Tour)
Green Day, Fall Out Boy & Weezer (The Hella Mega Tour)
Harry Styles (Love on Tour)
The Rolling Stones (No Filter Tour)

MELHOR ARTISTA R&B
Doja Cat
Givēon
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)
Summer Walker
The Weeknd

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Givēon
Khalid
The Weeknd

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Doja Cat
Summer Walker
SZA

MELHOR TURNÊ R&B
Bruno Mars (Bruno Mars at Park MGM)
Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)
Usher (The Vegas Residency)

MELHOR ARTISTA RAP
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Moneybagg Yo
Polo G

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Polo G

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Latto
Megan Thee Stallion

MELHOR TURNÊ RAP
J. Cole (The Off-Season Tour)
Lil Baby (The Back Outside Tour)
Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Chris Stapleton
Luke Combs
Morgan Wallen
Taylor Swift
Walker Hayes

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Chris Stapleton
Luke Combs
Morgan Wallen

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Carrie Underwood
Miranda Lambert
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Zac Brown Band

MELHOR TURNÊ COUNTRY
Luke Bryan (Proud to Be Right Here Tour)
Eric Church (Gather Again Tour)
Chris Stapleton (All-American Road Show Tour)

MELHOR ARTISTA ROCK
Glass Animals
Imagine Dragons
Machine Gun Kelly
Måneskin
twenty one pilots

MELHOR TURNÊ ROCK
Genesis (The Last Domino? Tour)
Green Day, Fall Out Boy & Weezer (The Hella Mega Tour)
The Rolling Stones (No Filter Tour)

MELHOR ARTISTA LATINO
Bad Bunny
Farruko
Kali Uchis
Karol G
Rauw Alejandro

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny
Farruko
Rauw Alejandro

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Kali Uchis
Karol G
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Calibre 50
Eslabon Armado
Grupo Firme

MELHOR TURNÊ LATINA
Bad Bunny (El Último Tour Del Mundo)
Enrique Iglesias & Ricky Martin (Live in Concert)
Los Bukis (Una Historia Cantada Tour)

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
Calvin Harris
David Guetta
Lady Gaga
Marshmello
Tiësto

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Carrie Underwood
Elevation Worship
for King & Country
Lauren Daigle
Ye

MELHOR ARTISTA GOSPEL
CeCe Winans
Elevation Worship
Kirk Franklin
Maverick City Music
Ye

ÁLBUM BILLBOARD 200
Adele, 30
Doja Cat, Planet Her
Drake, Certified Lover Boy
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album
Olivia Rodrigo, SOUR

MELHOR TRILHA SONORA
Arcane League of Legends
Encanto
Em um Bairro de Nova York
Sing 2
tick, tick…BOOM!

MELHOR ÁLBUM R&B
Doja Cat, Planet Her
Givēon, When It’s All Said and Done…Take Time
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak), An Evening With Silk Sonic
Summer Walker, Still Over It
The Weeknd, Dawn FM

MELHOR ÁLBUM RAP
Drake, Certified Lover Boy
Moneybagg Yo, A Gangsta’s Pain
Rod Wave, SoulFly
The Kid LAROI, F*ck Love
Ye, Donda

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Florida Georgia Line, Life Rolls On
Lee Brice, Hey World
Taylor Swift, Fearless (Taylor’s Version)
Taylor Swift, Red (Taylor’s Version)
Walker Hayes, Country Stuff: The Album

MELHOR ÁLBUM ROCK
AJR, OK Orchestra
Coldplay, Music of the Spheres
Imagine Dragons, Mercury – Act 1
John Mayer, Sob Rock
twenty one pilots, Scaled and Icy

MELHOR ÁLBUM LATINO
Eslabon Armado, Corta Venas
J Balvin, Jose
Kali Uchis, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞
Karol G, KG0516
Rauw Alejandro, Vice Versa

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
C418, Minecraft – Volume Alpha
FKA twigs, Caprisongs
Illenium, Fallen Embers
Porter Robinson, Nurture
Rüfüs Du Sol, Surrender

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Carrie Underwood, My Savior
CeCe Winans, Believe for It
Elevation Worship & Maverick City Music, Old Church Basement
Phil Wickham, Hymn of Heaven
Ye, Donda

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
CeCe Winans, Believe for It
Elevation Worship & Maverick City Music, Old Church Basement
Maverick City Music, Jubilee: Juneteenth Edition
Maverick City Music & Upperroom, move your heart.
Ye, Donda

MÚSICA HOT 100
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Dua Lipa, “Levitating”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Dua Lipa, “Levitating”
Glass Animals, “Heat Waves”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA MAIS VENDIDA
BTS, “Butter”
BTS, “Permission to Dance”
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MELHOR COLABORAÇÃO
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Justin Bieber ft. Daniel Caesar & GIVĒON, “Peaches”
Lil Nas X ft. Jack Harlow, “Industry Baby”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA GLOBAL 200 (NOVA CATEGORIA)
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA GLOBAL (EXCLUSIVO NOS EUA) (NOVA CATEGORIA
BTS, “Butter”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Lil Nas X, “Montero (Call Me by Your Name)”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA VIRAL (NOVA CATEGORIA)
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Gayle, “abcdefu”
Glass Animals, “Heat Waves”
Masked Wolf, “Astronaut In The Ocean”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA R&B
Doja Cat & The Weeknd, “You Right”
Givēon, “Heartbreak Anniversary”
Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Givēon, “Peaches”
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak), “Leave The Door Open”
WizKid ft. Justin Bieber & Tems, “Essence”

MELHOR MÚSICA RAP
Drake ft. 21 Savage, Project Pat, “Knife Talk”
Drake ft. Future & Young Thug, “Way 2 Sexy”
Lil Nas X ft. Jack Harlow, “Industry Baby”
Masked Wolf, “Astronaut In The Ocean”
Polo G, “Rapstar”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Chris Stapleton, “You Should Probably Leave”
Jason Aldean & Carrie Underwood, “If I Didn’t Love You”
Jordan Davis ft. Luke Bryan, “Buy Dirt”
Luke Combs, “Forever After All”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA ROCK
Coldplay X BTS, “My Universe”
Elle King & Miranda Lambert, “Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)”
Imagine Dragons, “Follow You”
Måneskin, “Beggin’”
The Anxiety: Willow & Tyler Cole, “Meet Me at Our Spot”

MELHOR MÚSICA LATINA
Aventura x Bad Bunny, “Volví”
Bad Bunny, “Yonaguni”
Farruko, “Pepas”
Kali Uchis, “telepatía”
Rauw Alejandro, “Todo De Ti”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Elton John & Dua Lipa, “Cold Heart – PNAU Remix”
Farruko, “Pepas”
Regard x Troye Sivan x Tate McRae, “You”
Tiësto, “The Business”
Travis Scott & HVME, “Goosebumps”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Anne Wilson, “My Jesus”
Ye, “Hurricane”
Ye, “Moon”
Ye, “Off The Grid”
Ye, “Praise God”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Elevation Worship & Maverick City Music ft. Chandler Moore & Naomi Raine, “Jireh”
Ye, “Hurricane”
Ye, “Moon”
Ye, “Off the Grid”
Ye, “Praise God”

‘Arrow’: Stephen Amell diz ‘nunca diga NUNCA’ sobre possível retorno como Oliver Queen

Já se passaram mais de dois anos desde que ‘Arrow‘ chegou ao fim, após altos e baixos ao longo de oito anos no ar.

A última temporada acabou com Oliver Queen (Stephen Amell) se sacrificando durante uma batalha do crossover Crise nas Infinitas Terras.

No entanto, a morte é algo subjetivo nas adaptações baseadas em quadrinhos, não é mesmo?

Durante uma entrevista para o Den of Geek, Amell foi questionado se toparia reprisar o papel e disse que está aberto à ideia se surgisse uma história que vale à pena.

“É muito raro conseguir manter um certo nível até o fim de uma produção, mas conseguimos e isso significa muito para mim. Conversei com Greg Berlanti durante a sexta temporada e decidimos que uma versão truncada da 8ª temporada encerraria a história, é uma benção, porque conseguimos fazer isso da maneira certa. Temos que nos despedir das pessoas da maneira certa. Na minha opinião, heróis sem super-poderes devem ter finais com o pé no chão, embora eu ache que Oliver acabou se transformando em energia. Então, você sabe, nunca diga Nunca.”

Ele continuou:

“Devo muito ao pessoal da DC, da CW e da Warner Bros. Television. Eu amo muito o personagem e passei a amá-lo ainda mais agora que faz dois anos desde que encerramos a produção… Depois de todo esse tempo, percebi o quanto sinto falta dele. Eu olho para trás com muito, muito, muito carinho… Então, se eu puder ser útil ao Arrowverse de qualquer maneira, ou melhor ainda, levá-lo para um novo lugar, que eu acho que seria o caminho mais interessante a seguir, seja em uma minissérie ou em uma plataforma diferente, talvez um onde pudéssemos mostrar sangue, seria muito legal.”

No ano passado, Amell já havia revelado que tem esperanças de vestir o capuz do Arqueiro Verde novamente.

Durante uma entrevista para o site Green Arrow TV, o astro foi questionado se sente falta da série que alavancou sua carreira, e ele surpreendeu ao dizer:

“Foi incrível vestir aquele capuz por tanto tempo e eu tenho vontade de reviver tudo isso.”

Ele continuou, dizendo que adoraria ressuscitar a série na HBO Max ou na Netflix.

“Se surgisse a oportunidade de fazer uns 6 ou 8 episódios de ‘Arrow’ como uma série limitada na Netflix ou na HBO Max… Ou até mesmo na CW, acho que seria incrível.”

Esta não é a primeira vez que ele toca no assunto.

No início do ano, ele conversou com Michael Rosembaum (‘Smallville‘) no podcast Inside of You, e disse que pediu ao produtor Greg Berlanti que investisse em uma 9ª temporada da atração.

Mas tudo não passou de uma brincadeira.

“Liguei para Greg e disse exatamente isso: ‘Olha, espero que isso não aconteça, mas se tudo der errado e vocês não puderem trabalhar com alguns atores americanos por causa do Covid-19, podemos gravar uma nova temporada de ‘Arrow‘. Eu já estou aqui e quero trabalhar. Vamos dar um jeito de trazer Oliver de volta dos mortos.’ Eu segurei minha risada imaginando o que Greg estava pensando.”

Amell explicou que, quando Berlanti o questionou sobre a seriedade da proposta, ele foi rápido em garantir que sim.

“Ele me perguntou se eu estava falando sério, e eu respondi: ‘Sim, claro, estou falando sério. Mais uma vez, espero que isso não aconteça. Mas, podemos pelo menos pensar na ideia.”

Apesar da brincadeira, ressuscitar ‘Arrow‘ é algo que parece muito improvável, considerando o tom de despedida dos últimos episódios e isso tiraria todo o peso do sacrifício de Oliver Queen.

Além disso, Amell já está ocupado demais com ‘Heels‘, sua nova série sobre o mundo das lutas livres.

Escrita e criada pelo produtor executivo Michael Waldron (‘Loki’, o inédito ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’), ‘Heels‘ traz Mike O’Malley como showrunner.

O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.

Lembrando que ‘Heels’ já está em exibição no canal Starz.

Assista ao trailer:

Heels é uma história sobre os homens e mulheres que vão atrás de seus sonhos no mundo da luta livre profissional independente (wrestling). Situada em uma comunidade unida da Geórgia, a série acompanha uma família dona de uma companhia de wrestling, com dois irmãos rivais, Jack e Ace, lutando pelo legado do falecido pai. No ringue, alguém tem que interpretar o mocinho, o face, e alguém tem que ser o vilão, o heel. Mas no mundo real, esses personagens podem ser difíceis de se manter ou de se deixar para trás.

Confira:

James Marsden, o eterno Ciclope, compara Sonic aos X-Men; Entenda

O ator James Marsden, que deu vida a Scott Summers, o Ciclope do Universo X-Men da Fox, comparou a sua experiência de trabalhar na franquia Sonic com a época em que era uma das estrelas do grupo mutante comandado pelo Professor Xavier.

Depois do enorme sucesso nas bilheterias mundiais com ‘Sonic: O Filme‘, a Paramount correu para logo fazer a sequência do longa, e antes mesmo da estreia de ‘Sonic 2: O Filme‘, já encomendou o terceiro capítulo da franquia.

E mesmo que o pessoal mais novo conheça hoje James Marsden pelo seu trabalho no filme do Ouriço Azul, o ator ficou conhecido justamente por sua passagem na trilogia original dos Filhos do Átomo, por dar vida a um Ciclope diferente do que se via nos quadrinhos. Marsden então não perdeu a chance de traçar um paralelo entre o universo do Sonic e dos X-Men.

“O sim mais rápido que eu já disse sim para um papel foi provavelmente com esse segundo filme do Sonic, porque ele marca todas as caixas, certo? X-Men foi uma coisa grande, era um filme de super-herói e eu obviamente queria voltar para as sequências para preencher aquele sonho de infância de ser um super-herói. E aqui em Sonic é também um pouco disso, existe algo que posso aproveitar com meu filho de 9 anos. É um ótimo filme para a família, mas também super empolgante. Se eu pudesse fazer isso pelo resto da minha vida, eu faria”, confessou James Marsden.

‘Sonic’ –, a continuação do sucesso de 2020 finalmente chegou às salas de exibição brasileiras, para a diversão dos gamers. Confira o trailer:

‘Sonic 2: O Filme’ tem cenas pós-créditos? Descubra!

*SPOILERS ABAIXO*

A divertida sequência ‘Sonic 2 – O Filme‘ já estreou nos cinemas e promete fazer sucesso nas bilheterias dos EUA (projeções apontam uma estreia em torno de US$ 55 milhões). Porém, a produção tem cenas pós-créditos?

A resposta é… SIM.

A cena em questão se passa depois da batalha final. Após o Sonic e o Knuckles se unirem para derrotar o Doutor Robotnik, os militares chegam para examinar os destroços. O primeiro detalhe, que pode passar batido, é o Agente Stone, capanga do Robotnik, escapando disfarçado.

No entanto, logo depois é revelado que os militares têm mantido em cativeiro um velho conhecido da saga… Shadow the Hedgehog – um personagem tão popular da franquia de jogos que, posteriormente, estrelou seu próprio spin-off.

O personagem aparece rapidamente em criogenia antes da cena ser cortada, indicando que ele terá grande importância no próximo filme.

Ansiosos para verem Sonic, Knuckles e o Shadow se enfrentando no terceiro longa?

Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

‘Vingadores’: Samuel L. Jackson diz que não pretende aposentar Nick Fury tão cedo

Samuel L. Jackson interpretou Nick Fury pela primeira vez na cena pós-créditos de ‘Homem de Ferro‘ (2008) e ganhou um importante papel no MCU ao unir a primeira formação dos ‘Vingadores‘ no filme de 2012.

Ao longo dos anos, ele reprisou o papel nos principais filmes da Marvel, tornando-se um dos personagens mais duradouros do universo compartilhado do estúdio.

Em entrevista ao Collider, o astro comentou sobre o assunto e foi questionado se ainda fica entusiasmado em viver o mesmo papel após tantos anos.

Em resposta, ele disse que:

“Sim. Eu amo Nick Fury. É claro. Ele é um cara que não tem super-poderes, mas que está no comando de pessoas que têm super-poderes, e eles o deixam no comando e o respeitam como igual. Isso é algo especial. Ele é um líder para essas pessoas que são muito diferentes.”

Ele continuou, provando que ama o personagem e não tem planos de abandoná-lo tão cedo.

“É muito gratificante fazer parte de um mundo que admirei por tanto tempo quando era criança. Ainda compro gibis. Ainda vou às lojas de quadrinhos. Eu ainda os leio. É significativo fazer parte de algo tão popular e cultural, que as pessoas reverenciam e respeitam. Não me vejo longe deste mundo tão cedo.”

Lembrando que a próxima partição de Fury será na série ‘Invasão Secreta’.

Recentemente, Jackson foi flagrado enquanto gravava para a produção no Reino Unido.

Para quem não sabe, a série da Disney+ mostra Fury investigando uma invasão alienígena disfarçada ao lado do amigo Skrull Talos (Ben Mendelsohn).

A imagens mostram o novo visual de Jackson como o amado espião.

Diferente de como estamos acostumados a vê-lo, bem cuidado, com seu tapa-olho e casaco de couro, Fury surge um pouco mais arrojado.

Samuel L. Jackson and Ben Mendelsohn shooting scenes together for Marvel Studios Secret Invasion outside of The Savoy in London, 02-02-2022#MarvelStudios #SecretInvasion #DisneyPlus pic.twitter.com/1wyuEBWJOP
— XRBishop (@CreamOrScream) February 2, 2022

Embora tenham começado como inimigos em Capitã Marvel, Fury e Talos aparentemente se tornaram bons amigos nas décadas seguintes. Na medida em que Talos conseguiu uma representação quase perfeita de Nick em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Jackson também será acompanhado por Maria Hill, braço direito de longa data da SHIELD, com Cobie Smulders reprisando o seu papel. Emilia Clarke, Olivia Colman e Kingsley Ben-Adir são os recém-chegados do MCU, seus personagens não foram revelados. Invasão Secreta chega ao Disney Plus no final deste ano ou no início de 2023.

‘The Boys’: Karl Urban fala sobre o lado VILÃO de Billy Butcher na 3ª temporada

Billy Butcher (Karl Urban) nunca foi exatamente um herói na série ‘The Boys‘, mas ele tenta fazer as coisas certas mesmo com o seu jeitão arrogante.

No entanto, os teaser da 3ª temporada mostraram que o personagem pode ter uma mudança de comportamento e se tornar ainda mais violento depois de induzir uma dose do composto V, a droga que dá poderes ao Supers.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Urban revelou que Billy pode acabar percorrendo um caminho vilanesco na tentativa de combater aqueles quem ele acredita que são os verdadeiros vilões.

“Esse é o dilema da 3ª temporada: Butcher se torna um super-herói ou um supervilão? Para derrotar o monstro, você precisa se tornar o monstro? E eu acho que uma das coisas legais dessa temporada é que todo personagem se depara com essa escolha. Até onde eles estão dispostos a ir por seu valores? Que linha eles estão dispostos a cruzar a fim de alcançar o que eles querem alcançar?”

Agora que Butcher terá super-poderes, a batalha contra o Capitão Pátria (Antony Starr) poderá ser igualada, mas quais serão as consequências?

Lembrando que os novos episódios estreiam em 03 de junho na Amazon Prime.

Você está ansioso?

Confira o trailer:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

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