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Melissa Barrera, Jenna Ortega e astros de ‘Pânico’ se reúnem em novas fotos e vídeo

A família ‘Pânico‘ está reunida novamente.

Vários membros do elenco da franquia de terror de sucesso se reuniram na gala do The Evening Before do Motion Picture & Television Fund no domingo.

A reunião acontece poucos meses depois que  Melissa Barrera e Jenna Ortega deixaram a sétima edição da série.

Além delas, podemos ver Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, Liana Liberato, Tony Revolori, Skeet Ulrich e Jack Quaid.

Confira:

Ontem, Neve Campbell revelou à Variety que ela está disposta a voltar para ‘Pânico 7‘ “sob as circunstâncias certas”.

Campbell espera que a franquia continue.

“Sinceramente, não tenho ideia de quais são os planos deles. Sei que muita coisa aconteceu em torno disso recentemente e tenho certeza de que eles estão ocupados tentando consertar no momento.”, disse ela.

Ela continuou:

“Esses filmes significam muito para nós e significam muito para os fãs. Às vezes vou a essas convenções e encontro os fãs e eles ficam frenéticos com esses filmes. Eles os amam. Esses filmes significam muito para eles e esses personagens significam muito para eles. Então, mesmo para o bem deles, eu adoraria ver isso continuar.”

Mesmo com o sucesso de ‘Pânico 6‘ nas bilheterias (US$ 169 milhões mundialmente), a franquia não vai conseguir seguir com a narrativa envolvendo a personagem principal vivida por Melissa Barrera, a Samantha, após a Spyglass demitir a atriz por seu posicionamento contra o genocídio que está acontecendo com o povo Palestino na Faixa de Gaza.

A demissão da atriz não pegou bem com o público, que se revoltou com a atitude do estúdio de tomar a drástica decisão somente pelo fato da atriz fazer posts em suas redes sociais pedindo para que eles parassem com a guerra que está matando crianças Palestinas.

Com a saída de Barrera, Jenna Ortega e – agora – do diretor Christopher Landon, a Splyglass parece estar pisando em campo minado e ainda não se pronunciou sobre o que pretende fazer com a amada franquia.

O Production Weekly confirmou que a Radio Silence (Matt Bettinelli-Olpin, Chad Villella & Tyler Gillett) voltará para ‘Pânico 7‘, como produtores executivos, e o roteiro será novamente escrito por James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento’).

Confira:

Não foi revelado se, com a saída de Christopher Landon, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett vão reassumir a direção.

O que você acha que vai acontecer com a franquia após todas essas polêmicas?

Falamos sobre a saída do diretor e o que deve acontecer com a franquia:

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Todo Mundo em Pânico

(Scary Movie)

 

Elenco:

Anna Faris
Regina Hall
Marlon Wayans
Shawn Wayans
Dave Sheridan
Anthony Anderson
Chris Elliott

 

Direção: Michael Tiddes

Gênero: Comédia

Duração: 102 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Estreia: 4 de Junho de 2026

Sinopse: 

Vinte e seis anos depois de escaparem de um assassino mascarado muito familiar, o quarteto formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy (Anna Faris) e Brenda (Hall) está novamente na mira do criminoso e nenhuma franquia de terror está a salvo.

No sexto filme da franquia de comédia, eles se veem envolvidos com assassinos, monstros e criaturas sobrenaturais em uma trama que ironiza remakes, sequências, requels, prequels, spin-offs. Nenhum clichê sobrevive. Os Wayans estão de volta para acabar com a cultura do cancelamento.

A aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ será lançada no Brasil apenas como ‘Todo Mundo em Pânico‘, rebranding parecido com o que a Paramount fez com o quinto ‘Pânico‘. ‘Todo Mundo em Pânico‘ traz de volta Cindy, Brenda e toda a turma dos filmes anteriores para uma aventura que vai parodiar filmes como Five Nights at Freddy’s, Pânico, O Exorcista, Sorria e M3GAN.

Crítica: 

Crítica | ‘Todo Mundo em Pânico 6’ recicla piadas ANTIGAS que não fazem mais rir…

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

‘Todo Mundo em Pânico 6’ supera US$ 220 milhões e se torna a 2ª MAIOR arrecadação da franquia

‘Todo Mundo em Pânico 6’ vai se chamar apenas ‘Todo Mundo em Pânico’ no Brasil; Confira novo cartaz!

Anna Faris relembra inseguranças em ‘Todo Mundo em Pânico’: “Medo de ser demitida”

Anna Faris fala sobre retorno em ‘Todo Mundo em Pânico 6’ e diz que “Cindy vai ter sua vingança”

» Chris Elliott (‘Feitiço do Tempo’) teve seu retorno confirmado na aguardada sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘. Conhecido pelos fãs da franquia, o ator interpretou o sinistro zelador da mansão mal-assombrada em ‘Todo Mundo em Pânico 2‘, e posteriormente retornou ao universo da saga no quarto filme, como Ezequiel, um lunático da vila.

» Cheri Oteri também foi anunciada no elenco. Ela interpretou uma paródia da Gale Weathers, da franquia ‘Pânico‘, no primeiro filme da franquia.

» Além deles, os novatos Damon Wayans Jr. (‘New Girl’), Kim Wayans (‘Ela Dança com Meu Ganso’) e Heidi Gardner (‘Alma da Festa’) também estão no elenco do novo filme.

» Anna Faris, Regina Hall e Marlon Wayans já foram confirmados no próximo capítulo. Os atores irão reprisar seus papéis como Cindy, Brenda e Shorty, respectivamente.

» Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme;

» Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Todo Mundo em Pânico - Cartaz Nacional

Fotos: 

CineBH: ‘Quemadura China’ é o GRANDE VENCEDOR da Mostra Internacional de Cinema de BH

A 19ª CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte anunciou, na noite de domingo, 28 de setembrol, os filmes premiados da Mostra Território e os projetos contemplados no Brasil CineMundi – 16th International Coproduction Meeting. A cerimônia de encerramento do evento aconteceu no Cine-Theatro Brasil. O prêmio de melhor filme da Mostra Território foi para “Quemadura China”, produção do Uruguai dirigida por Verónica Perrotta. Pela justificativa do júri oficial, a obra “ousa encarar de frente a fragilidade, lembrando-nos de que os corpos guardam memória e de que, mesmo na perda, pulsa a ternura”. A decisão destacou ainda “a beleza nascida do imperfeito, a ousadia estética e a entrega absoluta de seus intérpretes” e ressaltou a maneira como o filme entrelaça “o íntimo com o coletivo, o grotesco com o lírico, o teatral com o cinematográfico, num gesto de radical originalidade”.

Na categoria Melhor Presença, na qual o júri pode escolher livremente, foi escolhido o elenco de “Chicharras”, do México, dirigido por Luna Marán. A justificativa apontou que a obra retrata “atos de resistência dentro do território que percorre” e que experimenta “possibilidade de reinventar seus processos criativos e romper com as hierarquias individuais do cinema”. Foi apontada a consciência coletiva da produção: “Fazer filmes é um processo conjunto capaz de retratar a complexidade e o encanto de uma comunidade”.

O júri deu ainda um destaque à montagem de “Huaquero”, do Peru, dirigido por Juan Carlos Donoso Gómez. Foi enfatizado o caráter político e a densidade histórica do filme, que constitui “uma arqueologia de terras ainda habitadas por mistérios a serem revelados; uma síntese de oito anos que nos lembra que a verdadeira escrita do cinema está na articulação de suas imagens e sons”. A decisão destacou a capacidade do filme de “tornar visível o invisível, como na alquimia da prata, onde os halos ocultos na emulsão se revelam e se transformam em matéria perceptível”.

CineBH 2025 | Uma ótima sessão de curtas e dois longas-metragens que dialogam sobre a vida e a morte

Crítica | ‘A Natureza das Coisas Invisíveis’ – As sutilezas no primeiro olhar maduro para a existência [CineBH 2025]

O Prêmio Abraccine, dado por críticos de cinema, foi para “Punku”, também do Peru, dirigido por Juan Daniel Fernández Molero e descrito como “uma refinada arquitetura do (in)consciente, entre memória, sonho, mito e realidade”. O júri ressaltou a força do feminino na condução da narrativa, que revela “um território íntimo e múltiplo, em que corpos e paisagens se transformam em matéria poética e perturbadora”. A Abraccine ainda conferiu uma menção honrosa a “Chicharras”, reconhecendo a vitalidade do filme “ao nos envolver em uma comunidade viva e autônoma, que, mesmo diante das caravelas perenes do colonialismo, afirma-se como um corpo político coletivo e insubmisso, uma verdadeira inspiração”.

Crítica | ‘Morte e Vida Madalena’ – Guto Parente transforma metalinguagem em poesia, guiada pelo brilho de Noá Bonoba [CineBH 2025]

Vencedores reunidos para foto

BRASIL CINEMUNDI

A 16ª edição do Brasil CineMundi também anunciou os projetos premiados em suas diferentes categorias, vindos dos vários parceiros que compõem a programação do encontro e colaboram nos processos de parceria, coprodução e fomento para o cinema do futuro.

O prêmio principal do júri oficial, formado por Luana Melgaço, Jorge Cohen e Juliette Lepoutre, foi concedido ao alagoano “Filhas do Mangue”, escrito e dirigido por Stella Carneiro e produzido por Rafhael Barbosa (La Ursa Cinematográfica, Alagoas). O júri destacou que o projeto traz “uma voz jovem, promissora e profundamente singular” ancorando-se em vivências íntimas e familiares que, contadas com humor e ternura, ecoam debates mais amplos sobre preservação ambiental, assimetrias regionais e irreverência das novas gerações. “Trata-se de um cinema que “nasce nas margens de uma lagoa, em um estado ainda pouco representado, mas que, pela sua especificidade, tem o poder de dialogar com audiências maiores”.

Na categoria Work in Progress, o Prêmio O2 Pós reconheceu O Filho da Puta, a ser dirigido por Erica Maradona, Otto Guerra, Sávio Leite e Tânia Anaya, com produção de Cissa Carvalho, Elisa Rocha e Tatiana Mitre. A escolha chamou atenção pela “narrativa sólida e envolvente, conduzida com humor ácido e estética crua” e ressaltou que “mais do que uma viagem física, a obra é um percurso de identidade e afirmação”. Já o Prêmio Mistika foi para “Lusco-Fusco”, de Bel Bechara e Sandro Serpa, produzido por Rafaella Costa, pela “sensibilidade em abordar feminismo e violência contra a mulher” e por sua “coragem em demonstrar esperança mesmo nos territórios mais sombrios”.

O prêmio The End foi para “A Fabulosa Máquina do Tempo”, com direção de Eliza Capai e produzido por Mariana Genescá. O reconhecimento veio por sua “capacidade de unir potência artística e relevância social” e por oferecer “um olhar sensível sobre a infância feminina no sertão do Piauí, revelando como imaginação e ludicidade se tornam ferramentas de resistência”. Na categoria Foco Minas, o prêmio Cinecolor/CTAV/Edina Fujii/Parati Films foi de “Arrudas”, de Matheus Moura, com produção de Antonio Pedroni e roteiro de Ian Chang. A justificativa ressaltou que o projeto “nos confronta com a vulnerabilidade de nossas próprias estruturas sociais” e que transforma “a dor em poesia e o caos em uma reflexão lúcida sobre nossa fragilidade compartilhada”.

“Você? Mãe?”, direção de Daniel Gonçalves e Nathalia Santos e produzido por Dani Nascimento, Daniel Gonçalves, Roberto Berliner e Sabrina Garcia, foi agraciado em mais de uma premiação por júris distintos. Recebeu o DocBrasil, pelo “potencial de transformar o íntimo em universal e o pessoal em político” e pela relevância das questões sobre maternidade e capacitismo, e o Prêmio Conecta, pela “coragem em desafiar convenções visuais com uma estética que parte da perspectiva de uma pessoa cega e de uma cineasta com deficiência motora”. Além disso, “Você? Mãe?” conquistou o Prêmio DocSP pela “continuidade de uma carreira criativa que amplia perspectivas de viver e experimentar o mundo”.

Já o DocSP Study Center foi para “Tomba Homem”, de Gibi Cardoso, produzido por Lucas Uchôa e Victória Morais, pela importância de resgatar “a história de vida de referência em BH no movimento LGBTQIA+ e na resistência à ditadura”. O prêmio FIDBA #Link contemplou “Febre Tropical”, de Andy Malafaia e Carolina Hofs, pela advertência histórica “em um momento em que discursos autoritários ressurgem”.

O Nuevas Miradas selecionou “Toshi Voltou do Japão”, direção de Marcos Yoshi e produzido por Rica Saito, por abrir “um espaço de reflexão sobre a experiência silenciada de uma geração de homens imigrantes atravessados pelo sofrimento mental”. Já o RIDM foi atribuído a “Enquanto te Escrevo a Paisagem Muda”, de Anna Lu Machado e Artur Monteiro, produção de Thaís Vidal, por “reinventar a road movie como cartografia afetiva e ecológica” e por entrelaçar “memória e amizade em uma narrativa poética que denuncia os impactos ambientais do nosso tempo”.

O Prêmio Burning foi para “Soberbo”, de Camila Matos e Juliana Antunes, pela ousadia de entrelaçar “ficção, fantasia e experimentalismo a partir de um mito urbano de Belo Horizonte”. Já o WCF – World Cinema Fundpremiou “Sapatour”, direção de Gab Laurenzato e produzido por Well Darwin, por ser “uma celebração rebelde e vibrante, com enorme potencial de ressonância global”.

O MAFF/Projeto Paradiso foi para “Diamante, o Bailarina”, direção de Pedro Jorge e produzido por Heverton Lima, pela “capacidade de promover a inclusão social ao refletir realidades muitas vezes invisibilizadas” e por inspirar “uma cultura de respeito e aceitação em todas as formas de ser e viver”. Já o coletivo Filmes de Plástico, que concedeu prêmios de incentivo, dividiu sua contribuição em duas distinções: um especial para “Brilhante”, de Carol Silva e Karen Suzane, pela originalidade e relevância LGBTQIAPN+, e o Prêmio Principal para “Omágua Kambeba”, de Adanilo e produzido por Ítalo Bruce, por ser “um projeto ambicioso e ousado, capaz de renovar a cinematografia brasileira”.

 

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 23: Itamar Borges

A beleza do cinema é conseguir enxergar além do que os olhos conseguem captar. Falar de cinema é uma grande prova de amor ao sentimento das curiosidades que afligem esse imenso mundão que vivemos. Todo tipo de filme, de qualquer gênero, busca o importante elo em apresentar emoções ao espectador, seja ele quem for. Pensando em entender melhor as razões do porquê o cinema é uma coisa tão rica para nossa existência como seres humanos, esse eterno jovem cinéfilo que vos escreve buscou cinéfilos espalhados pelo Brasil (alguns até pelo mundo) para contar um pouquinho da trajetória cinéfila deles para vocês.

Nascido e criado em Goiânia, nosso convidado de hoje é cinéfilo desde a década de 60. Produtor responsável por vários festivais de cinema pelo Brasil, Itamar Borges é figura sempre muito querida nas redes sociais de quem tem a honra de tê-lo como amigo. Sempre com dicas e pensamentos profundos sobre o audiovisual brasileiro, conversar com esse querido cinéfilo é sempre muito bom.

 

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Aqui até há alguns anos a sala preferida era a dos Cinemas Lumiere no Shopping Bougainvile (filmes estrangeiros na sua maioria), que foram fechadas bem antes da pandemia, e o Cine Cultura (Cinema da Secretaria Estadual de Cultura) com uma programação de filmes brasileiros mais forte, mas não se esquecendo de filmes estrangeiros muitos deles fora de circuito comercial.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Difícil…. minha primeira lembrança de cinema eu acho que tinha uns 8 anos e fui levado ao Cine Teatro Goiânia na matinê de sábado e foi uma festa, mas o filme não me lembro o nome mas era alguma coisa do tipo Robinson Crusoé… isso faz tempo!!!

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

São vários diretores e diretoras Bergman, Hitchcock, Chaplin, Visconti, Spielberg, Scorsese, Kurosawa, Copolla, Fellini, Agnès Varda, Suzana Amaral, Buñuel, Woody Allen, Kubrick, Godard, Anna Muylaert, Samira Makhmalbaf, Dee Rees, Jane Campion, Scola, Allan Parker, Claudio Assis, Camilo Cavalcante, Bigode, KMF, PTA, Coutinho, Brant, Asghar Farhadi, Abbas Kiarostami, Almodovar, Pasolini, Sergio Leone ou seja eu gosto de muita gente…. gosto de bons filmes e se for citar todos aqui vou ficar o dia inteiro e isso vai ficar muito longo e eu vou esquecer um monte de gente…

 

4) Qual seu filme favorito e porquê?

Eu realmente não tenho um filme favorito, tenho filmes que gosto muito de rever como por exemplo revi há pouco Amantes Eternos (Jim Jarmusch), Diários de Motocicleta (Walter Salles), Um Dia Muito Especial (Ettore Scola), A Hora da Estrela (Suzana Amaral) ou seja sou bem eclético quanto a filmes… Adoro animações.

5) O que é ser cinéfilo para você?

Aprendizado, diversão e entretenimento, trabalho tudo isso ao mesmo tempo e agora.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

A maioria dos cinemas “independentes” que conheço tem bons programadores, com mostras bem interessantes e outros tem aquela programação feita para o seu público cativo, estes na sua maioria os multiplex que priorizam mais o lado comercial …..

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não, pois não existe nada mais mágico do que a sala escura e a tela grande sendo iluminada e aquela imersão que isso proporciona. E antigamente tinha cinemas que tinham a cortina que abria… Se acabar um dia vai ser muito chato, como é chato ir ao cine drive in e ficar dentro de um carro vendo um filme… Mas a ideia de voltar a este tipo de cinema é bacana. Não imagino o mundo sem salas de cinema.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Frank  de Lenny Abrahamson, acho bem interessante e esquisito mas é legal.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Acho complicado, mesmo com todos os protocolos de segurança…. em primeiro lugar vem a saúde, a minha e a do próximo a mim.

 

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Sou suspeito pois acho que não devemos nada em qualidade atualmente a nenhum cinema feito no mundo, isso em longa metragem e no curta metragem também. O nosso problema é a distribuição e atualmente a  “nova politica cultural do governo brasileiro” que insiste em desmontar toda a cadeia que há anos vem se consolidando  cada vez mais, mas vamos resistir  e ganhar essa guerra.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Matheus Nachtergaele, Irandhir Santos…. são muitos.

12) Defina cinema com uma frase.

Parafraseando “Cinema é luz, é raio estrela e luar. Manhã de sol meu iaiá meu ioiô. Você é sim e nunca meu não, quando tão louco me beija na boca e me ama no chão”.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Nunca vou esquecer em Brasília, quando fui assistir Saló (Pier Paolo Pasolini), fila enorme, sala lotada…. no meio do filme, sala ficando vazia e no fim éramos somente eu e o meu amigo Emerval Crespi e mais umas duas pessoas. Nunca tinha visto isso.

14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…

A melhor comédia romântica brasileira dos últimos tempos!!

15) Você trabalha com cinema em um Brasil que já enfrentou diversas dificuldades quando falamos em incentivo à Cultura. Que dica você pode dar para os jovens cinéfilos que pensam em trabalhar no audiovisual futuramente?

“ Se for, vá na paz”.

16) Diga o pior filme que assistiu na vida.

Adoro Ficção Cientifica… mas Tau de Federico D’ Alessandro, não sei se é o pior pois isso é muito subjetivo…. não me pegou.

17) Depois de Gloria Pires e o falecimento do grande Rubens Ewald Filho, quem deveria comentar os prêmios do Oscar na TV aberta ou fechada?

Gente que entende de filme e premiações e principalmente gente que assiste a filmes e que saiba falar dos filmes e não apenas que o vestido é maravilhoso ou como ela é linda ou ele é lindo. Claro que isso é divertido também!

Crítica | ‘A Grande Inundação’ – Engenhosa poesia filosófica com ar existencialista camuflada de ‘filme-catástrofe’

É impressionante como alguns filmes conseguem nos surpreender. Chegou há poucos dias à Netflix um longa-metragem sul-coreano que, a princípio, parecia ser mais um ‘filme-catástrofe’, daqueles onde acompanhamos uma personagem protagonista lutando por sobrevivência em meio à devastação da vida na Terra. Só que em A Grande Inundação, um plot twist muda nossas percepções sobre o que estamos vendo, nos levando para uma jornada que explora de forma profunda questões ligadas à existência.

Nada neste projeto dirigido pelo cineasta Kim Byung-woo é simples. É preciso uma total atenção, já que, quando começamos a decifrar seus mistérios, percebemos uma narrativa que induz o público a decifrar pistas, mesmo preso a um complexo roteiro que confunde em alguns momentos mas deixa rastros importantes de reflexão em cada linha. Como as surpresas dessa história precisam ser sentidas pelo público para seu impacto, tentarei ao máximo fugir dos spoilers.

A trama, ambientada em uma Seul (Coreia do Sul) dos tempos atuais, gira em torno de An-Na (Kim Da-mi Koo), uma cientista e pesquisadora que acorda em um dia com um tsunami atingindo o prédio de 30 andares onde mora com o filho, Ja In (Kwon Eun-sung). Correndo contra o tempo para encontrar uma saída em meio ao caos, seu destino se cruza com o agente de segurança Hee-jo (Park Hae-soo), que está no local para resgatá-la. Aos poucos, vamos entendemos que essa história não se resume só a isso, com algo misterioso sendo revelado aos poucos.

Dentro de sua poesia filosófica com ar existencialista, o engenhoso roteiro provoca o espectador indo na contramão de qualquer ritmo contemplativo ou mesmo silêncios profundos. Sempre com o pé no acelerador, se camufla de ‘filme-catástrofe’ para explorar as emoções através de uma experiência, um surpreendente experimento complexo ligado à inteligência artificial. Nesse universo criado, a relação maternal ganha forte destaque, tornando-se um elemento importante nas interpretações que surgem na conclusão da obra.

Do drama à ficção científica, impressiona a forma como o roteiro nos leva às suas surpresas – mesmo que tudo fique bem confuso em certos momentos. Não era um trabalho fácil deixar tudo mastigado em forma de narrativa, há deslizes. Ainda assim, o projeto cresce quando percebemos sobre o que é essa história. Os conflitos humanos, principalmente os dilemas morais, ganham a frente sobre qualquer outras questões, fugindo de explicações objetivas e deixando a emoção ser sentida antes da razão.

A Grande Inundação se joga sem medo em sua ideia de atribuir significados às relações humanas e à nossa razão de ser, além de evocar importantes debates sobre a inteligência artificial e sua influência em um mundo onde o amor é algo difícil de ser explicado, mas ainda é uma grande força genuína que move e dá sentido à nossa existência.

Netflix | Filmes de Todos os Gêneros para Curtir o Feriado

Sabadão. Dia mais que perfeito para os cinéfilos maratonarem bons filmes em casa. Seja com familiares, com os(as) companheiro(a)s, aquela pessoa especial ou até mesmo sozinho. Mas é aí que lembramos de um motivo a mais para a alegria: o feriadão prolongado até terça-feira. Tradução: mais filmes para corrermos atrás e colocarmos em dia. Não poderia ser mais perfeito. Fazendo a nossa parte e procurando ajudar você, nosso querido leitor, nessa missão, começaremos aqui uma série de matérias de dicas com alguns filmes bem interessantes nas mais variadas plataformas disponíveis aqui no Brasil. E para dar o pontapé inicial, começaremos com a mais popular e maior de todas elas, a Netflix. Confira abaixo os longas que selecionamos e não esqueça de comentar.

Justiça em Família

Começamos a lista de dicas com uma forte aposta da Netflix para esta temporada. Produção original da casa, a plataforma investe no carisma de Jason Momoa (Aquaman/Game of Thrones) como protagonista. Essa é uma pedida para os aficionados por ação, adrenalina e suspense. Na trama, Momoa é um pai de família indo contra uma gigante da indústria farmacêutica que negligenciou o tratamento de câncer de sua esposa resultando em sua morte. Com essa briga, ele termina por virar alvo de poderosos e colocar sua filha em perigo. A jovem é interpretada por Isabela Merced – intérprete igualmente promissora.

Alvo Duplo

Por falar em Jason Momoa, seguimos com outro filme policial de ação, que desta vez traz o ator como vilão. Quem protagoniza é o veterano Sylvester Stallone, na época em alta devido ao sucesso de Os Mercenários e sua continuação. No filme, Stallone é dirigido pela primeira vez em sua carreira pelo icônico cineasta especialista no gênero, Walter Hill. O astro protagoniza como um matador precisando se unir a um policial (Sung Kang – o Han da franquia Velozes e Furiosos) depois que seu parceiro é morto no trabalho. Momoa vive um capanga envolvido num esquema imobiliário fraudulento com a cidade. Se para mais nada o filme já vale pelo duelo de Stallone e Momoa no final. Coisa Boa.

Sicario – Terra de Ninguém

Continuando pelo terreno da ação, aqui temos um filme com um teor bem mais sério e dramático, além de muitos elementos de suspense. Fora isso, o sucesso Sicario tem direção de ninguém menos que o talentosíssimo Denis Villeneuve, cujo mais recente trabalho Duna acaba de ser aplaudido de pé por sete minutos no Festival de Veneza. Voltando seis anos no tempo, o diretor já ganhava muitos elogios aqui nesta história sobre uma agente federal idealista embarcando na guerra americana contra os cartéis de drogas no México. Quem protagoniza é a menina de ouro Emily Blunt (em cartaz atualmente com os sucessos Jungle Cruise e Um Lugar Silencioso 2). A continuação, inferior, mas ainda eficiente (Sicario: Dia do Soldado), também está na plataforma.

Boy Erased – Uma Verdade Anulada

Pulamos agora para dramas com prestígio de prêmios. Esse filme deu o que falar em sua época de lançamento por usar como tema a infame “cura gay” e ser solenemente ignorado no Brasil, lançado diretamente em home vídeo numa época pré-pandemia. O fato fez muitos acreditarem em boicote por parte do governo brasileiro devido ao tema. O que a distribuidora admite não ter sido o caso. Seja como for, apesar de não ter conseguido emplacar no Oscar, o longa conta com desempenhos impactantes de um trio que tem renome para dar e vender, e são velhos conhecidos da Academia. Nicole Kidman e Russell Crowe (ambos vencedores do Oscar) são os pais de um jovem (Lucas Hedges – indicado ao Oscar) que decidem alista-lo num programa que tem como objetivo reverter sua opção sexual.

Desobediência

Ainda pelos caminhos do drama e abordando o assunto da representatividade LGBTQ+, este é um dos filmes mais interessantes e belos atualmente na plataforma da Netflix. Sucesso em sua estreia no Festival de Toronto, o filme traz as duas Rachel: Weisz e McAdams como as protagonistas de um amor proibido. Weisz é uma mulher que deixou sua comunidade judaica por não se enquadrar nos padrões e foi viver como fotógrafa em Nova York. Após a morte do pai, ela retorna e vê reacender seu amor pela personagem de McAdams, uma mulher casada que retribui o afeto. Quem dirige é Sebastián Lelio (Gloria / Uma Mulher Fantástica).

O Homem que Matou Dom Quixote

Aqui temos um dos casos mais curiosos do cinema em anos recentes. O cineasta Terry Gilliam é um velho conhecido dos cinéfilos tendo obras marcantes com fortes tons de surrealismo e ficção científica em sua carreira, vide Brazil – O Filme e Os 12 Macacos. Mas este que é seu último trabalho como diretor até o momento, demorou nada menos que dezessete anos para ficar pronto, se equivalendo a Boyhood e ao nacional Chatô, e se mostrando uma verdadeira produção infernal. Muita coisa aconteceu desde 2000, todo tipo de problema imaginável, mas Gilliam finalmente concluiu sua obra e a lançou. Na trama, Adam Driver vive um diretor de cinema tragado para um mundo de fantasia, sem conseguir distinguir mais entre sonhos e realidade. Ou seja, a loucura usual do cineasta.

The Art of Self-Defense

Ainda seguindo pelo tom do surrealismo nonsense, este filme pode ser encontrado na plataforma por seu título original – esse acima – mas também é conhecido por sua tradução literal, “A Arte da Autodefesa”. Um filme para lá de esquisito, mas em doses cômicas acentuadas de forma igual. Saído do Festival South by Southwest, quem protagoniza aqui é Jesse Eisenberg e seu estilo assustado e pouco confiante de ser. Ele é um sujeito tímido que após ser atacado, resolve iniciar numa classe de artes marciais para aprender defesa pessoal. Porém, no local irá se envolver com o desajustado professor, cujos métodos são, digamos, não muito ortodoxos.

Halloween

Agora iniciamos o último gênero da lista, um que sabemos que vocês adoram: o terror e suspense. E começamos logo com um verdadeiro clássico revisitado. Este ano o aguardadíssimo Halloween Kills: O Terror Continua será finalmente lançado e poderemos ver o que irá acontecer com o maníaco da máscara branca Michael Myers quando sua cidade se voltar contra ele, o que inclui o trio de mulheres da mesma família encabeçadas por Jamie Lee Curtis e sua Laurie. Desta forma, nada melhor do que ir aquecendo os motores com o filme anterior, este Halloween (2018), para lembrar de todos os detalhes e prestar atenção no que havíamos deixado passar da primeira vez. Sem dúvida será importante. Ah sim, a Netflix disponibilizou também (bem recentemente) o primeirão lá de 1978 e sua continuação direta. Verdadeiros clássicos.

Trilogia Rua do Medo

Tudo bem, admitimos que a Netflix nem sempre acerta em suas produções originais. No entanto, a plataforma marcou um golaço este ano ao lançar a trilogia Rua do Medo, baseado nos livros do celebrado autor do gênero R.L. Stine. Os louros, porém, vão para o canal de streaming e para a diretora da trilogia Leigh Janiak, que transformaram o material para crianças em algo para maiores de idade, com filmes donos de violência extrema e temas mais pesados. Um grande acerto. A trilogia começa em 1994, e homenageia no primeiro um estilo mais Pânico. Depois volta para 1978 e cria um terror de acampamento no estilo Sexta-Feira 13. A terceira parte se encerra como um horror mais clássico voltando para 1666. Você precisa conferir.

Upgrade – Atualização

Encerramos a lista de dicas com este terror da Blumhouse. O estúdio é outro que nem sempre acerta, mas quando acerta entrega verdadeiras obras-primas. Na época de seu lançamento, foi muito dito pelos críticos que Upgrade era o verdadeiro “filme do Venom”. Aqui, um sujeito precisa aprender a conviver, hospedando outro organismo em seu corpo, porém aqui um tecnológico, após passar, bem, por um upgrade. Quem dirige é a prata da casa Leigh Whannell que aqui ensaiava em menor escala para seu filme mais elogiado na carreira até o momento, o terror sobre abuso doméstico, O Homem Invisível. Whannell no momento filma um longa de lobisomem com Ryan Gosling e promete novamente revolucionar.

‘Verdade ou Desafio’: Saiba o que os críticos estão achando do terror!

O novo terror da Blumhouse, ‘Verdade ou Desafio‘, estreia na próxima sexta nos EUA – dia 13 –, mas as primeiras impressões dos críticos internacionais já saíram. Com mais reações negativas do que positivas, a recepção não parece muito calorosa…

Confira:

Entertainment Weekly:
“Hale e Posey são protagonistas carismáticos, e o diretor Jeff Wadlow (‘Kick-Ass 2’) injeta emoção suficiente para permitir que você ignore as tramas estranhas que não compensam, ou o ar geral de absurdo da produção.”
Indiewire:
“‘Verdade ou Desafio’ não pretende ser inovador, mas tem a medida certa de diversão e sustos para manter os espectadores entretidos com o conceito ridículo que eles foram assistir – e um bem-vindo desfecho que sugere que o jogo pode voltar para outra partida no futuro.”
The Guardian:
“O diretor, Jeff Wadlow, parece um cachorrinho ansioso para tentar impressionar, chocar e entreter, mas, por mais bobo que seja, o filme nunca se torna chato.”
The Hollywood Reporter:
“O filme não só falha em representar o catálogo que a Blumhouse tem a oferecer (‘Corra!’ não é o seu único filme inventivo), mas também é bobo de formas que já vimos nos cinemas por décadas.”
“Assista esse filme e talvez você morra… de tédio.”
Boston Globe:
“Quatro roteiristas são creditados pelo roteiro, e, mesmo assim, seus esforços combinados renderam apenas uma cena interessante.”
Variety:
“O filme não é assustador, não é tenso, não é engraçado, e não é alimentado por nenhum tipo de compulsão inteligente. É apenas um exercício estranhamente árduo que parece frenético e arbitrário à medida que avança.”
No Brasil, a estreia acontece dia 3 de maio.
O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

‘Shameless’: Vídeo dos bastidores traz detalhes dos novos episódios da 9ª temporada

A 9ª temporada de ‘Shameless‘ ganhou um vídeo dos bastidores, trazendo detalhes sobre o que irá acontecer na segunda metade da temporada.

Confira:

Vale lembrar que o ano atual será o último dos atores Cameron Monaghan e Emmy Rossum, que faziam parte do elenco da série desde o primeiro episódio.

A segunda metade da temporada estreará no dia 20 de janeiro.

O elenco conta com William H. Macy, Ethan Cutkosky, Shanola Hampton e Steve Howey.

Uma Segunda Chance para Amar

(Last Christmas)

 

Elenco:

Emilia Clarke

Henry Golding

Emma Thompson

 

Direção: Paul Feig

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 28 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Kate é uma jovem com uma agitada vida. Ela trabalha como elfo em uma loja temática de natal o ano todo. Quando ela conhece Tom, o que parecia impossível se torna realidade, conforme o rapaz enxerga através de todas as barreiras que ela construiu… durante uma noite de Natal.

Crítica | Uma Segunda Chance Para Amar – Emilia Clarke em Romance Natalino adorável… (Nota: 7.0)

Crítica em Vídeo: 

 

Curiosidades: 

» Essa é a segunda comédia romântica da Emilia Clarke, após ‘Como Eu Era Antes de Você‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Lovecraft Country’: Monstro ataca no INTENSO trailer da nova minissérie da HBO; Assista!

A HBO divulgou um novo teaser completo de ‘Lovecraft Country’, minissérie produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele.

Confira:

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

A série será lançada em agosto, sem data definida.

‘Insecure’: 5ª temporada será a ÚLTIMA da série!

A HBO confirmou que a 5ª temporada de ‘Insecure‘ também será a ÚLTIMA da série.

“Issa [Rae] transformou suas inseguranças em uma icônica forma de comédia,” afirmou Amy Gravitt, vice-presidente de programação da HBO, em uma declaração. “A série é tão incisiva quanto sincera, e tem ressoado fortemente com seu público por causa do trabalho profundamente pessoal que Issa, Prentice, Melina, o elenco e os escritores colocaram nela. Esta equipe talentosa concebeu uma temporada final brilhante para a produção e esperamos ter muito mais histórias para contar com este grupo singular de colaboradores.”

‘Insecure’ conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).

‘Generation’: Criadora revela o que teria acontecido na 2ª temporada

Em entrevista ao EW, a cocriadora Zelda Barnz revelou o que teria acontecido na 2ª temporada de ‘Generation‘, que foi recentemente cancelada pela HBO Max. Apesar de não ter respostas claras para o maior mistério deixado no final do último episódio, Barnz conta detalhes sobre o que poderíamos esperar do próximo ciclo.

“Alguns espectadores acham que a pessoa misteriosa no final do episódio deveria ser o Sam, por causa do telefonema, e porque o Sam havia recebido uma foto da localização dele anteriormente (por e-mail, no piloto). [Justice Smith] chegou a dizer que poderia ser o pai desaparecido com o Chester. Eu sinto que seria o J, pois ele testemunhou a jornada do Chester naquela noite e sabe como a mente do Chester funciona quando ele está chateado. Acredito que nenhum outro personagem conseguiria adivinhar a localização dele e segui-lo até lá. Acho que o J aparecendo seria muito legal.”

Ela completa, “Tenho muito orgulho em finalizar essa série com um momento de alegria. O que importa naquela cena não é quem apareceu, mas que ALGUÉM apareceu. Alguém está lá por esse menino queer em um momento de vulnerabilidade.”

A série foi criada por Zelda Barnz e Daniel Barnz.

A trama acompanha um grupo de estudantes na escola enquanto eles exploram os segredos da sexualidade moderna no meio de fortes questões sobre vida e amor dentro de uma comunidade conservadora.

O elenco conta com Justice Smith, Nathanya Alexander, Chloe East, Nava Mau, Lukita Maxwell, Haley Sanchez, Uly Schlesinger, Nathan Stewart-Jarrett, Chase Sui Wonders e Martha Plimpton.

Pepita e Danielle Winits participarão do novo reality de sobrevivência da HBO Max; Confira o trailer!

A HBO Max divulgou o primeiro trailer do reality ‘A Ponte‘, versão brasileira de ‘The Bridge‘.

Confira:

Murilo Rosa será o apresentador do programa.

Durante 20 dias isolados na natureza, os participantes terão que construir uma ponte de 300 metros até uma ilha. Quem conseguir completar o objetivo, irá participar de uma votação para decidir quem vai ganhar o prêmio de R$ 500 mil.

O reality contará com 12 participantes, incluindo a cantora Pepita, Danielle Winits, Suyane Moreira, Polly Marinho, Badauí (vocalista do CPM 22), Fábio Beltrão, entre outros.

A produção irá estrear no streaming no dia 9 de junho.

Criador de ‘Succession’ fala sobre possíveis spin-offs após a conclusão da série

Apesar de ‘Succession‘ estar chegando ao fim após quatro temporadas, o universo da série ainda pode ganhar continuidade. Em entrevista ao The New Yorker, o criador e showrunner Jesse Armstrong comentou sobre o desenvolvimento de possíveis spin-offs da produção.

“Eu não acho que essa história que estamos contando está completa. Nesta temporada final, nós iremos explorar todas as possibilidades; acredito que todos esses personagens sentem uma dor muito forte. Sinto que há possibilidades de outras histórias neste universo com alguns desses personagens. Enquanto desenvolvíamos o desfecho dessa série, eu comentei com meus colaboradores: ‘Talvez haja uma outra parte desse universo que podemos revisitar se tivermos vontade?’. Esse é um sentimento real.”

Anteriormente, Casey Bloys, o presidente da HBO, havia indicado a possibilidade de séries derivadas: “Nunca diga nunca. Quando começamos a discutir sobre fazer uma pré-sequência de ‘Games of Thrones’, isso era algo que nunca havíamos feito antes. […] Se [o criador Jesse Armstrong] tiver ideias [para spin-offs], eu certamente o daria ouvidos.”

Vale lembrar que o ciclo final de ‘Succession‘ estreará no dia 26 de março.

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘The Wild Robot’, nova animação da DreamWorks, é confirmada para 2024

A DreamWorks Animation, estúdio por trás de clássicos como ‘Shrek‘, ‘Madagascar‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ e ‘Os Croods‘, finalmente anunciou quando sua próxima animação será lançada.

Intitulado ‘The Wild Robot‘, o longa está programado para o dia 20 de setembro de 2024.

A trama acompanhará a jornada épica de um robô – unidade ROZZUM 7134, abreviadamente “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e deve aprender a se adaptar ao ambiente hostil, gradualmente construindo relacionamentos com os animais da ilha e se tornando o pai adotivo de um ganso órfão.

Confira a primeira arte oficial:

A produção será baseada no livro homônimo de Peter Brown.

Chris Sanders (‘Lilo & Stitch’) será responsável pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Alien: Romulus’ ultrapassa US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O aclamado ‘Alien: Romulus‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 330 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o longa segue no TOP 10 das maiores arrecadações do ano, tendo superado sucessos como ‘É Assim que Acaba‘ (US$325.4M) e ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$261.5M) – tornando-se o maior filme de terror de 2024.

Além disso, a produção também superou ‘Alien: Covenant‘ (US$240.8M), tornando-se a segunda maior arrecadação da franquia – atrás apenas de ‘Prometheus‘ (US$403.3M).

Nos EUA, o longa superou a marca dos US$ 100 milhões. No mercado internacional, foram US$ 229.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$104.2M), Reino Unido (US$16.7M), Coreia (US$14.5M), França (US$11.3M) e México (US$8.2M).

Em IMAX, a produção soma US$ 37.2 milhões, tornando-se a maior arrecadação para um filme de terror da história do formato.

Crítica | ‘Alien: Romulus’ é um dos MELHORES capítulos da icônica saga sci-fi

Orçamento em US$ 80 milhões – valor consideravelmente mais baixo do que ‘Prometheus‘ (US$130M) e ‘Alien: Covenant‘ (US$97M) –, ‘Alien: Romulus‘ já se tornou um novo sucesso da franquia.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

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‘Jurassic World: Recomeço’ deve arrecadar entre US$ 115-135 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ deve arrecadar em torno de US$ 115-135 milhões durante o seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

Este será o segundo filme da franquia a abrir em uma quarta-feira. Em 2001, ‘Jurassic Park III‘ arrecadou US$ 85 milhões neste mesmo período estendido de cinco dias no território norte-americano.

O site ainda destaca que, apesar das projeções estarem abaixo de ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M), a campanha de marketing do novo filme ainda não alcançou seu auge e os números podem crescer ainda mais conforme o lançamento do longa for se aproximando.

Vale lembrar que o recorde da franquia pertence ao reboot ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, que abriu com impressionantes US$ 208.8 milhões, em 2015. O resultado não só representa a 7ª maior estreia da história do país, como também a melhor de todos os tempos para a Universal Pictures.

‘Jurassic World: Recomeço‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘Pacto Secreto 2’: Roteirista compartilha ATUALIZAÇÃO empolgante sobre a sequência

Através do seu Twitter/X, o roteirista Josh Stolberg confirmou que a aguardada sequência do terror slasher ‘Pacto Secreto‘ ainda está em desenvolvimento.

Quando questionado sobre o status da produção, ele declarou que os fãs terão notícias “muito, muito em breve”.

“Sim [ainda estamos trabalhando na sequência]. Vocês terão notícias muito, muito em breve!! Que emocionante,” prometeu.

Anteriormente, Stolberg havia compartilhado um teste de maquiagem para a continuação, mencionando diretamente a atriz Leah Pipes (‘The Originals’): “Espero que você goste de ficar na cadeira de maquiagem”.

Ela interpretou a personagem Jessica Pierson no longa original, que não sobreviveu ao massacre. Ainda não se sabe em qual capacidade a artista retornará, mas o roteirista afirmou que “tudo fará sentido”.

Vale lembrar que ele já havia comentado sobre a sequência: “[A sequência] vai acontecer! Só preciso encerrar o desenvolvimento do meu filme atual antes de nos concentrarmos em ‘Pacto Secreto 2’. As filmagens do meu próximo filme irão começar em meados de 2025, pela Lionsgate. E esse é o estúdio responsável pelos direitos do primeiro filme. O segundo filme será uma sequência direta do terror original. E nós temos planos para um terceiro capítulo que se passará na época em que a Sra. Crenshaw era uma estudante.”

Apesar da recepção morna na época de seu lançamento – com apenas US$ 27 milhões arrecadados mundialmente –, ‘Pacto Secreto‘ ganhou popularidade com o passar dos anos, tornando-se um cult classic.

As jovens Cassidy, Jessica, Claire, Chugs, Ellie e Megan são irmãs de uma fraternidade na universidade, que juraram entre elas sigilo, companheirismo e solidariedade, não importa o que aconteça. Mas sua lealdade é testada quando uma brincadeira em uma festa dá terrivelmente errado e Megan acaba brutalmente assassina. Ao invés de confessar o crime e correrem o risco de destruir seu futuro, as amigas concordam em ocultar o cadáver e manter o segredo para sempre. Passado um ano, em sua formatura, elas decidem realizar uma festa de despedida na casa da fraternidade, certas de que seu tenebroso segredo continua enterrado. Mas estará mesmo? Uma por uma, as irmãs são perseguidas por um misterioso assassino em busca de vingança.

Briana Evigan, Leah Pipes, Rumer Willis, Jamie Chung, Caroline D’Amore e Julian Morris estrelam a produção.

‘Mulher-Maravilha’ deve arrecadar US$65 milhões em seu fim de semana de estreia

As projeções para a bilheteria de estreia de ‘Mulher-Maravilha’ caíram vertiginosamente. Inicialmente estimada em US$ 100 milhões em seus três primeiros dias nos cinemas, a primeira adaptação da heroína agora deve alcançar a mediana marca de US$ 65 a 75 milhões nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘O Homem de Aço’ deu seu ponta-pé inicial abocanhando US$ 116, 6 milhões.

No entanto, a marca de US$ 65 milhões seria o objetivo da Warner, segundo fontes. A meta seria em decorrência das várias outras produções da Marvel que obtiveram números iniciais menores, como foi o caso de ‘Capitão América – O Primeiro Vingador‘ (US$ 65 milhões), ‘Thor‘ (US$ 65,6 milhões) e ‘Homem-Formiga‘ (US$ 57 milhões).

Primeira crítica diz que ‘Mulher-Maravilha’ é “o filme de super-herói do ano”

Este valor também seria proporcionalmente positivo para o estúdio, uma vez que o filme de Jenkins contou com um orçamento equivalente a US$ 100 milhões, valor considerado economicamente viável.

As expectativas em relação à produção são enormes, principalmente por ser o primeiro filme solo de uma heroína dentro do Universo Expandido da DC. Além disso, ‘Mulher-Maravilha’ carrega a responsabilidade de elevar o nível da DC, cujos filmes têm gerado controvérsias entre os fãs.

A fortíssima divulgação do filme dirigido por Patty Jenkins também foi um grande incentivador nas projeções.

Com o último trailer da heroína chegando às audiências no MTV Awards, que aconteceu no domingo (7), a animação do público cresceu significativamente.

Confira o trailer:

Diretora de ‘Mulher Maravilha’ publica foto da pós-produção do filme

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘Da Magia à Sedução’: Nicole Kidman e Sandra Bullock se reencontram no Oscar

Os fãs do clássico filme ‘Da Magia à Sedução’ tiveram a oportunidade de matar saudade das irmãs Owens.

Durante o tapete vermelho do Oscar, que aconteceu no último domingo (04), Nicole Kidman e Sandra Bullock se reencontram e registraram o momento com uma bela foto.

Confira:

‘Queer as Folk’: Série vai ganhar reboot

A popular série ‘Queer as Folk‘ vai ganhar um reboot pela emissora Bravo. A nova versão trará o criador da produção original britânica, Russell T. Davies, como produtor executivo. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, o projeto é descrito como uma “abordagem moderna da série britânica, centrada em um grupo de amigos que curte sair e acaba achando apoio na comunidade gay após uma tragédia”. A produção trará novos personagens em um contexto diferenciado.

O reboot está sendo roteirizado por Stephen Dunn, que também assume o cargo de produtor executivo ao lado de Nicola Shindler e Lee Eisenberg. O projeto está sob a tutela da Universal Cable Productions.

A série original de ‘Queer as Folk‘ contou com apenas duas temporadas de 10 episódios (1999 – 2000) e trazia Charlie Hunnam e Aiden Gillan (‘Game of Thrones‘) entre os protagonistas. No entanto, a versão americana obteve um sucesso estrondoso, com cinco ciclos (entre 2000 – 2005) que acabaram fazendo da produção um marco de representatividade LGBTQ+  na indústria do entretenimento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Brooklyn Nine-Nine’: Andy Samberg quer participação especial de Bruce Willis na série

A aclamada série de comédia ‘Brooklyn Nine-Nine‘ já contou com a participação de vários astros famosos, como Adam Sandler, Sterling K. Brown e Bill Hader.

E para o protagonista Andy Samberg, o veterano Bruce Willis é uma das participações especiais mais cobiçadas pelo programa de TV.

Durante uma entrevista ao talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, para promover a 7ª temporada, o ator comentou sobre o antigo anseio dos produtores da série de trazer o protagonista do clássico de ação Duro de Matar, considerando que esse é o filme favorito do personagem Jake Peralta.

Para os que desconhecem, o detetive vivido por Samberg é apaixonado pela franquia em questão e tem Bruce Willis como seu ator favorito.

Durante o bate papo, ele ainda fez um apelo ao Willis, compartilhando ainda que os produtores já tentaram trazê-lo para a série, mas sem sucesso.

Confira:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Novas imagens revelam as logos oficiais da dupla de heróis; Confira!

A série original Disney+, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ chega à plataforma de streaming apenas no mês de março de 2021, mas duas novas imagens dos bastidores revelaram as logos oficiais da dupla de heróis.

As imagens, compartilhadas pela dublê de ação Vanessa Cater, trazem em destaque um casaco de inverno feito pela Disney para todos os membros da equipe técnica da série. A peça traz a logo oficial da série na frente, bem como a insígnia de cada herói na lateral.

Os membros da equipe ainda foram presenteados com uma bela mochila e um boné, todos temáticos também.

Confira:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Cobra Kai’: Ralph Macchio e William Zabka estampa divertido ensaio fotográfico

A 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ já é um sucesso na Netflix e para celebrar a nova temporada, os astros Ralph Macchio e William Zabka estamparam um divertido ensaio fotográfico pela revista EW.

Confira:

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

Ralph Macchio and William Zabka photographed exclusively for EW on December 5th, 2021 in Atlanta GA

 

No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.

Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

Assista ao trailer da 4ª temporada:

 

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Análise | O Especial de Ano Todo com Clarice Falcão e o Exército de Bebês

Para quem conhece o trabalho de Clarice Falcão não é difícil imaginar que um especial protagonizado e escrito por ela para a Netflix seria cômico de maneira singular. Ela que é tudo aquilo que diz no início: atriz, cantora, compositora, roteirista e humorista, também indicada ao Grammy Latino na categoria Artista Revelação, em 2013, participou da criação do canal Porta dos Fundos e deixou o mesmo em 2015 para focar na carreira musical, entre outras coisas mais. Ah, se interessar, ela é do signo de escorpião e tem 27 anos.

Mas vamos falar do especial. Primeiro, as composições de Clarice se diferenciam desde os vídeos feitos para o canal dela no Youtube, iniciado em 2011, e também nos dois CDs já lançados, “Monomania” e “Problema Meu” (se não conhecem, indico procurar, vai ser divertido). A cantora que possui o que pode ser classificado como um humor ácido, não hesita em satirizar situações do dia a dia, relacionamentos e no caso do programa para o canal de streaming, datas comemorativas.

Como a própria humorista diz: seria complicado fazer um especial de final de ano para uma plataforma onde as pessoas podem assistir em qualquer outro mês do ano, portanto, o programa é, literalmente, um especial de ano todo. Porém, dentre todas as datas comemorativas que o calendário brasileiro possui, Falcão foge do padrão e foca em momentos conhecidos, mas não exatamente comemorados, com exceção de algumas poucas mais famosas.

O Especial de Ano Todo com Clarice Falcão e o Exército de Bebês conta com roteiro e composições contemporâneos e originais. O humor empregado tanto nos monólogos e diálogos quanto nas músicas é um personagem a parte. Durante os 61 minutos, o telespectador não terá um momento de tédio e vontade de assistir outra coisa. Clarice faz bom uso do palco e do tempo que possui, além de participações excelentes como a banda Exército de Bebês, que faz um trabalho fantástico.

A direção não peca e acompanha perfeitamente o que a jovem cantora tem a oferecer. As luzes, coreografias, efeitos de palco cumprem o propósito. Só não esperem por danças extravagantes ou efeitos geniais, a ideia é trabalhar com algo simples em um palco de teatro com uma plateia lotada. E isso torna o especial ainda mais especial e familiar ao público.

Os pontos altos ficam para os meses de fevereiro, aonde ela retrata o carnaval de uma forma que o público definitivamente não vai esperar. Maio foi um dos momentos em que mais ri devido à reação das pessoas com quem ela interagiu. Julho, Clarice tira o mês para dizer que chegou ao meio do programa e desempenha uma canção sobre a própria Netflix, prepare-se. Setembro, que, para esta que vos fala, é quase impossível não gargalhar. E novembro, o mês em que os fãs das redes sociais/internet podem esperar uma surpresa agradável.

Sabe aquele dia em que você chega em casa e só quer relaxar assistindo algo na Netflix? Ou aquele dia em que você só quer dar umas boas risadas enquanto assiste a alguma coisa? Ou aquele dia em que você recebe os amigos em casa e fica cinco horas em busca do que ver? Vá conferir o Especial de Ano Todo com Clarice Falcão e o Exército de Bebês. A hora passa rápido, quando você perceber já acabou, vai garantir boas gargalhadas e um relaxamento de primeira, além de um tanquinho adquirido pelos riso.

E se você não conhece Clarice Falcão, aproveite para conhecer e depois vá conferir também a discografia da jovem. Porque se o humor dela te prender, as músicas dos CDs também irão. De fato o Especial de Ano Todo  cumpre o propósito a que veio e garante um bom divertimento para as pessoas maiores de 18 anos, é claro.

‘Dumbo’: Live-action dirigido por Tim Burton ganha data de estreia no Brasil

A Disney confirmou a data de estreia da versão live-action de ‘Dumbo’. O filme estreia nos cinemas nacionais dia 28 de Março de 2019.

As filmagens já começaram. Confira algumas fotos do diretor Tim Burton no set e da aparência do novo Dumbo:

Michael Keaton (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) viverá um dos vilões.

“Sim, eu e Tim Burton vamos nos reunir novamente. Ele é o tipo de cara que você sempre quer por perto. Ècriativo, original, único, um verdadeiro artista”, afirmou em entrevista no Good Morning America.

Substituindo Will Smith, que se retirou do projeto, o ator Colin Farrell agora faz parte do elenco como o pai das duas crianças que ajudarão Dumbo a lidar com o bullying e a vencer as dificuldades, descobrindo o poder de voar que suas grandes orelhas lhe conferem.

Além de Farrell, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin e Joseph Gatt estão no elenco.

A direção fica por conta de Tim Burton, que já trabalhou com a Disney em ‘Alice no País das Maravilhas’ (2010) e ‘Frankenweenie’ (2012), além de alguns projetos no início de sua carreira.

‘Sonic’: Jim Carrey será o vilão Robotnik no live-action

Segundo informações do Deadline, Jim Carrey está em negociações finais com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

O site indica que seu papel envolve dublagem e captura de movimentos.

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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Cinemateca Brasileira | Martin Scorsese e imprensa cobraram governo federal sobre a Cinemateca antes do incêndio

Há dez anos, a Federação Internacional de Arquivos Fílmicos (Fiaf) avaliou a Cinemateca Brasileira, localizada em São Paulo, como uma das três melhores do mundo. Apesar do contexto diferente em que o Brasil se encontrava em 2011, futura sede de eventos internacionais e respeitado mundo afora como uma das economias emergentes, uma coisa que não mudou foi a necessidade de reformas pesadas na Cinemateca.

Fundada nos anos 1940, a instituição foi inspirada pela Museu Vivo de Cinema Francês. Desde então, a Cinemateca vinha coletando e preservando filmes, reportagens e filmes publicitários do Brasil e do mundo, garantindo a sobrevivência e difundindo essas obras para que a população possa ter acesso a cultura. São mais de 245 mil rolos, totalizando cerca de 30 mil títulos cujas datas se iniciam em 1910. Em 2016, por conta do estado técnico dos materiais, começou um processo de escaneamento de emergência do alguns filmes.

O trabalho da instituição é tão fantástico que chamou a atenção da lenda dos cinemas e fã de Glauber Rocha, Martin Scorsese. Em 2010, a Fundação do Cinema Mundial, criada por Scorsese, ajudou a Cinemateca na restauração do filme Limite, de 1931. Dirigido por Mário Peixoto, o longa é um dos filmes mais importantes da história do cinema mudo brasileiro. Anos mais tarde, foi a vez de Pixote: A Lei do Mais Fraco (1980) ser restaurado pela fundação de Scorsese.

Nos últimos anos, o diretor vem fazendo duras cobranças ao governo brasileiro sobre a falta de incentivos e repasses de verbas para a Cinemateca Brasileira. Em 3 de novembro de 2020, por meio de Walter Salles, escreveu sobre a importância da organização na Folha de São Paulo. Na ocasião, o diretor reafirmou sua revolta com a situação: “Escrevo para manifestar minha preocupação com a Cinemateca Brasileira. Preocupação não é a palavra adequada. Trata-se de angústia e absoluta incredulidade. A possibilidade de que a maior coleção audiovisual da América Latina tenha sua verba suspensa em meio a uma pandemia é totalmente inconcebível. As artes não são um luxo —são uma necessidade, como bem o demonstra seu papel incontestável na história da humanidade. E a preservação das artes, especialmente de uma tão frágil quanto o cinema, é um trabalho difícil, mas essencial. Esta não é minha opinião. É um fato. Espero sinceramente que as autoridades federais do Brasil abandonem qualquer ideia de retirada do financiamento e façam o que precisa ser feito para proteger o acervo e a dedicada equipe da Cinemateca”.

Na época desse lamento de Scorsese, a Cinemateca estava fechada há mais de 300 dias. Em agosto de 2020, quando o Governo Federal assumiu o controle da instituição, todos os 52 funcionários que integravam a folha de pagamento foram demitidos. A justificativa dada foi a grave crise financeira e o não repasse de R$ 14 milhões em verba prometidos pelo governo de Jair Bolsonaro para a Cinemateca em 2020. Posteriormente, a gestão federal atual comentaria que a instituição traz prejuízo aos cofres públicos.

Em 2020, funcionários protestaram contra o descaso e as demissões.

Em reportagem de 20 de maio de 2020, a revista Veja conversou com um dos funcionários da instituição que, na época, ressaltou a importância da manutenção do local, já que os filmes em acetato precisavam ser acomodados em salas climatizadas, correndo risco de deterioração, além das películas de nitrato de celulose, altamente inflamáveis. Ou seja, o risco de incêndio era de conhecimento público e foi avisado previamente.

Funcionários avisaram para o risco da falta de manutenção e investimento na Cinemateca.

No início da noite desta quinta-feira (29), um incêndio tomou conta do galpão da Cinemateca Brasileira, apagando parte inestimável da cultura e da história brasileira registrada em vídeo. O incêndio poderia ter sido evitado com o repasse de verbas e administração correta da fundação, que vem agonizando há anos. Infelizmente, é muito provável que os materiais perdidos não sejam recuperados. Agora, a preocupação é saber se os responsáveis serão punidos por esse crime contra a cultura e memória brasileira ou se ninguém será responsabilizado pela negligência e descaso com o patrimônio nacional.

Crítica | 12 Órfãos Poderosos – Sony lança em VOD EMOCIONANTE história real sobre início do futebol

A Grande Depressão foi um período tristíssimo na história dos Estados Unidos. Centenas de pessoas perderam seus empregos, suas poupanças, suas casas, suas lavouras. Após a Primeira Guerra Mundial, as sociedades ocidentais viveram um colapso econômico impactado pela quebra da bolsa de Nova York, que fez a economia estadunidense despencar, o preço dos alimentos subir e muitas famílias se desmancharem por impossibilidade de se sustentar. No meio de todo esse caos, houve esperança, oriunda de um grupo de jovens abandonados pelos pais em uma instituição e que passaram a jogar futebol americano. A história real deles chega agora para aluguel nas plataformas através do filme ‘12 Órfãos Poderosos’.

Rusty Russell (Luke Wilson) é um professor contratado pelo Lar Maçom, um orfanato que abrigava cerca de 150 jovens rapazes e moças abandonados por suas famílias que não tinham como sustentá-los devido à Grande Depressão. Mais do que ensinar inglês, Rusty tinha o objetivo de formar um time de futebol americano para que os jovens pudessem praticar um esporte coletivo. Aos poucos o treinador vai descobrindo o talento de cada um dos adolescentes, especialmente o indomável Hardy Brown (Jake Austin Walker), e o time, que até então era visto como uma equipe de perdedores, vai construindo paulatinamente seu caminho de sucesso e se tornando o brilho e a esperança de uma nação desiludida.

Baseado na história real do treinador Rusty Russell, ‘12 Órfãos Poderosos’ é desses típicos filmes que os Estados Unidos produzem anualmente movidos a histórias inspiradoras que despertam no espectador o orgulho de ser daquele país. Mais que isso, é um filme para quem é fã do futebol americano, pois o treinador Rusty Russell – com suas técnicas inovadoras movidas por necessidade, afinal, seus jogadores órfãos possuíam limitações físicas e motoras que os colocava em desvantagem diante dos outros jogadores – inovou o esporte devido às necessidades que seu time encontrava, e, para isso, criou técnicas de ataque e defesa inovadoras que hoje são comuns aos praticantes, e que se tornaram a base do futebol americano moderno.

O roteiro de Kevin Meyer e Ty Roberts (que também dirigiu o longa) parte de uma cena de colapso do time para depois voltar ao começo e contar a chegada do treinador e sua jornada com a equipe, até finalmente chegarmos ao ponto da cena inicial. Dado o contexto do entreguerras e da recessão econômica, a cena inicial causa confusão, especialmente por conta do flashback de Russell, mas, tirando este ponto isolado, o roteiro constrói um filme linear de garotos travessos que são inspirados por um incrível professor que acredita no potencial deles, bem estilo ‘Sociedade dos Poetas Mortos’.

Para quem curte filmes baseados na vida real de pessoas que fizeram a diferença nesse mundão, ‘12 Órfãos Poderosos’ é um prato cheio de exemplos motivacionais. Com Robert Duvall e Martin Sheen no elenco, é um bom filme para ver e refletir como você pode impactar a vida de outras pessoas se decidir compartilhar sua sabedoria com jovens e crianças, afinal, tudo que elas precisam de fato é ter suas autoestimas estimuladas para acreditarem em si mesmas e provar ao mundo seus valores.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Finn Wolfhard elogia trabalho de Bill Hader

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ terminou as gravações pouco tempo atrás. Logo, a divulgação do filme já começa a aquecer. Em entrevista para o ComicBook, o ator Finn Wolfhard comentou sobre o trabalho de Bill Hader que interpretará a versão adulta de Richie Tazier:

“Bill é um gênio e eu certamente não daria nenhum conselho pra ele a não ser que ele pedisse. Mas tivemos ótimas discussões no set quando nossos dias batiam. Ele é obviamente um impressionista e um mímico, e eu mal posso esperar pra ver o que ele fez com o Richie adulto.”

Wolfhard deve aparecer novamente na segunda parte em algum flashback mostrando mais da infância dos personagens.

Recentemente, no Twitter, um dos usuários que teve o prazer de assistir notou que o corte inicial tinha quase três horas de duração:

“‘IT: A Coisa – Capítulo 2’ tem quase três horas de duração. Muito bom, mas precisa de alguns ajustes – o primeiro é melhor. E isso é tudo o que posso dizer, a não ser que eu queira que a Warner Bros. me processe”, ele escreveu.

“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme. Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.  

Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”

A sequência tem estreia marcada para o dia 06 de setembro de 2019.

‘The Deuce’: Depois do trailer, 3ª temporada ganha novas imagens

Depois de divulgar o primeiro trailer oficial da 3ª e última temporada, a HBO também compartilhou novas imagens oficiais de sua aclamada série ‘The Deuce’.

Confira, junto ao vídeo:

A produção foi criada por David Simon (‘The Wire’).

Na trama, James Franco interpreta um barman que se alia ao seu irmão gêmeo para começar a aliciar mulheres para a produção de filmes eróticos. Maggie Gyllenhaal vive uma prostituta da Times Square que recebe um convite irrecusável de Vincent Martino (Franco) para uma produção do gênero.

A série retorna para as telinhas no dia 09 de setembro.

‘A Ilha da Fantasia’: Terror com Lucy Hale ganha novo cartaz oficial; Confira!

O terror ‘A Ilha da Fantasia‘, remake da Blumhouse com a atriz Lucy Hale (‘Pretty Little Liars‘), ganhou um novo cartaz oficial.

A estreia no Brasil acontece dia 16 de abril.

Confira:

O MPAA classificou o filme com baixa classificação etária (PG-13) por “violência, terror, drogas, material sugestivo e linguagem brevemente forte.” 

O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.

O elenco ainda conta com Michael Rooker, Michael Peña, Charlotte McKinney, Parisa Fitz-Henley, Austin Stowell e Jimmy O. Yang.

Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.

O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.

‘Tenet’: Elizabeth Debicki se sentiu em um longa independente durante as filmagens

Em entrevista à Variety, a atriz Elizabeth Debicki, que irá estrelar o aguardado ‘Tenet’ ao lado de Robert Pattinson e John David Washington, falou um pouco sobre a produção do longa-metragem – elogiando a ética e o profissionalismo do diretor Christopher Nolan.

“Ele tem essa habilidade de fazer um filme que envolve conjecturas complexas e, do mesmo jeito, se torna divertido e acessível. É como se fosse o set de filmagens de um filme independente, por causa da precisão – Chris trabalha muito rápido; tempo e energia são investidos em todas as coisas certas. Não há nada supérfluo. Foi humilde e colaborativo e definitivamente me fez uma atriz mais forte – e uma pessoa também”.

O longa estreia no dia 27 de agosto nos cinemas brasileiros.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan.

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

Michael Caine e Kenneth Branagh também estrelam.

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