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Oscar 2022 | Kenneth Branagh leva o prêmio de Melhor Roteiro Original para casa por ‘Belfast’

Belfast é o mais novo e aclamado drama do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) e, depois de faturar alguns prêmios no Globo de Ouro, no BAFTA, e no Critics’ Choice Awards, fez bonito também no Oscar 2022.

O filme conquistou o prêmio de Melhor Roteiro Original, que foi concedido a Branagh.

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

Belfast é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill também estrelam.

Oscar 2022 | ‘Cruella’ conquista a estatueta de Melhor Figurino

Cruella se tornou um dos filmes favoritos do ano passado e, depois de ter feito a limpa nas principais premiações de 2022, fechou a temporada com chave de ouro ao conquistar uma estatueta do Oscar.

O longa foi condecorado com o prêmio de Melhor Figurino, dado à icônica Jenny Beavan.

Lembrando que o filme já está disponível no Disney+.

Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Oscar 2022 | ‘Drive My Car’ leva a estatueta de Melhor Filme Internacional

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (27) os vencedores da 94ª edição do Oscar – e o aclamado filme japonês ‘Drive My Car‘, dirigido por Ryusuke Hamaguchi (‘Roda do Destino‘), fez bonito na premiação.

O longa conquistou o prêmio de Melhor Filme Internacional.

Hamaguchi já é conhecido por ter feito ‘Asako I & II‘, indicado à Palma de Ouro em Cannes, e também pelo recente ‘Roda do Destino’, que estreou na primeira semana de janeiro e apareceu aqui no site entre os melhores do ano.

Adaptado de um conto de Haruki Murakami, Drive My Car segue duas pessoas solitárias que acham coragem para enfrentar o seu passado. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um ator e diretor de sucesso no teatro, casado com Oto (Reika Kirishima), uma linda roteirista com muitos segredos, e com que divide sua vida, seu passado e colaboração artística. Quando Oto morre repentinamente, Kafuku é deixado com muitas perguntas sem respostas de seu relacionamento com ela e arrependimento de nunca conseguir compreendê-la.

Oscar 2022 | Troy Kotsur leva o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por ‘No Ritmo do Coração’

No Ritmo do Coração (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e continua a fazer bonito na temporada de premiações.

Troy Kotsur repetiu seu feito no SAG Awards, no BAFTA e no Critics’ Choice e levou para casa a estatueta do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Sian Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

Oscar 2022 | ‘Encanto’ leva para casa o prêmio de Melhor Animação

Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ vem fazendo sucesso nas bilheterias mundiais e na temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do Oscar 2022, o longa levou para casa o prêmio de Melhor Animação, depois de ter repetido o feito no BAFTA.

Lembrando que o longa já está disponível no serviço de streaming do Disney+!

Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia’) são responsáveis pela direção.

Crítica | ‘Encanto’ é a melhor animação da Disney desde ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.

O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).

Oscar 2022 | ‘Duna’ conquista o prêmio de Melhores Efeitos Visuais

Duna, adaptação comandada por Denis Villeneuve, conquistou diversos elogios por parte da crítica especializada e levou mais uma estatueta do Oscar 2022.

Depois de ter conquistado os prêmios de  Melhor MontagemMelhor Trilha SonoraMelhor Edição de Som, Melhor Design de Produção e Melhor Fotografia, o filme também foi condecorado com a honraria de Melhores Efeitos Visuais.

Lembrando que a obra já está disponível no catálogo da HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Oscar 2022 | ‘Duna’ conquista a estatueta de Melhor Fotografia

Duna, adaptação comandada por Denis Villeneuve, conquistou diversos elogios por parte da crítica especializada e levou mais uma estatueta do Oscar 2022.

Depois de ter conquistado os prêmios de  Melhor MontagemMelhor Trilha SonoraMelhor Edição de Som Melhor Design de Produção, o filme também foi condecorado com a honraria de Melhor Fotografia.

Lembrando que a obra já está disponível no catálogo da HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Oscar 2022 | Ariana DeBose conquista o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Amor, Sublime Amor’

Amor, Sublime Amor conquistou o coração do público e da crítica – e a estrela Ariana DeBose continua como um dos destaque da temporada de premiações.

Depois de ter levado para casa o Globo de Ouro, o SAG Award, o BAFTA e o Critics’ Choice, a atriz, que interpretou Anita na produção, conquistou o merecido Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Assista ao Oscar 2022 AO VIVO e de graça!

A 94ª edição do Oscar acontece hoje, dia 27 de março, no Teatro Dolby, em Los Angeles. Como a cerimônia não será exibida na Rede Globo, você pode assistar ao Oscar ao vívo e na ÍNTEGRA no vídeo abaixo.

Para assistir, clique no play no canto esquerdo abaixo. Ah, e siga o CinePOP no YouTube:

 

Em número de indicações, ‘Ataque dos Cães‘ lidera com 12, com o faroeste seguido por ‘Duna‘ (10), ‘Belfast‘ (7), ‘Amor, Sublime Amor‘ (7″), ‘King Richard: Criando Campeãs‘ (6), ‘Drive My Car‘ (4), ‘Beco do Pesadelo‘ (4) e ‘Não Olhe Para Cima‘ (4).

Amy Schumer (Descompensada), Wanda Sykes (Família Upshaw) e Regina Hall (Todo Mundo em Pânico) ficarão responsáveis por apresentar a cerimônia do Oscar 2022.

 

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth Branagh, Belfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza

Jane Campion, Ataque dos Cães

Steven Spielberg, Amor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole Kidman, Being the Ricardos

Kristen Stewart, Spencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict Cumberbatch, Ataque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will Smith, King Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

 

‘Doutor Estranho 2’ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que estreia em 5 de maio deste ano, teve um novo teaser divulgado com cenas inéditas.

Confira, com novas imagens e siga o CinePOP no YouTube:

Há algumas semanas, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Cidade Perdida’: Comédia com Sandra Bullock DESTRONA ‘Batman’ das bilheterias mundiais

Cidade Perdida (‘The Lost City’) é a mais nova produção estrelada por Sandra BullockChanning Tatum – e, além de ter ganhado diversos elogios da crítica internacional, já vem fazendo um barulho gigantesco nas bilheterias (via ComicBook.com).

O longa-metragem, que chegou aos cinemas estadunidenses no último dia 25 de março, caminha para um fim de semana de abertura sólido que alcança os US$30 milhões arrecadados.

O valor não apenas é bastante considerável, como também destrona ‘Batman’ do topo das bilheterias, jogando-o para segundo lugar (com US$18,7 milhões) depois de um mês dominando o ranking.

Lembrando que Cidade Perdida chega aos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

Assista nossas Primeiras Impressões do filme e relembre o trailer:

O grandioso elenco também conta com Daniel Radcliffe e Brad Pitt, que fará uma participação especial.

A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”

Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.

Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Oscar 2022 | ‘Duna’, de Denis Villeneuve, domina as categorias técnicas e leva 4 estatuetas para casa

Duna, adaptação comandada por Denis Villeneuve, conquistou diversos elogios por parte da crítica especializada e fez bonito ao já levar nada menos que quatro estatuetas do Oscar 2022.

O longa conquistou os prêmios de Melhor MontagemMelhor Trilha SonoraMelhor Edição de Som Melhor Design de Produção. O filme também concorre nas categorias de Melhor FilmeMelhor Roteiro AdaptadoMelhor FotografiaMelhor FigurinoMelhores Efeitos Visuais.

Lembrando que o filme já está disponível no catálogo da HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Oscar 2022 | Confira os vencedores da maior premiação do ano – atualizada em tempo real!

E a espera acabou!

Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (27) os grandes vencedores da 94ª edição do Oscar.

Confira a lista completa de ganhadores abaixo, atualizada em tempo real:

MELHOR FILME

Belfast

CODA (VENCEDOR)

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth BranaghBelfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionAtaque dos Cães (VENCEDORA)

Steven SpielbergAmor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye (VENCEDORA)

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole KidmanBeing the Ricardos

Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict CumberbatchAtaque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will SmithKing Richard: Criando Campeãs (VENCEDOR)

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor (VENCEDORA)

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA (VENCEDOR)

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA (VENCEDOR)

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast (VENCEDOR)

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto (VENCEDOR)

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul (VENCEDOR)

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball (VENCEDOR)

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car (VENCEDOR)

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella (VENCEDOR)

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna (VENCEDOR)

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna (VENCEDOR)

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna (VENCEDOR)

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna (VENCEDOR)

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye (VENCEDOR)

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna (VENCEDOR)

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna (VENCEDOR)

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer (VENCEDORA)

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper (VENCEDOR)

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye (VENCEDOR)

On My Mind

Please Hold

‘Premonição’: Estudo revela quais tragédias da franquia têm maior probabilidade de acontecer na vida real

Premonição 6’ já é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e será a primeira entrada da franquia de terror em mais de uma década.

Para aqueles não familiarizados, a trama central da saga gira em torno de um grupo de pessoas que escapa da morte certeira quando um deles tem uma visão – apenas para serem caçados por uma entidade maligna e invisível que precisa colocar o mundo de volta nos trilhos. O mais interessante é que o antagonista não é um serial killer, e sim a própria Morte, que cria diversos artifícios para que aqueles que escaparam encontrem seu fim.

Agora, uma nova publicação do Downtown LA Law Group revelou quais são os acidentes que têm maior probabilidade de ocorrer na vida real, comparando-os com a maneira que foram retratados nos filmes e quantos realmente aconteceram no ano passado, nos Estados Unidos.

Confira:

  1. Acidentes relacionados a escada: 4162 (Premonição 2’: olho arrancado por uma escada de incêndio).
  2. Cercas móveis: 2121 (Premonição 5’: cortado ao meio por uma cerca de metal).
  3. Levantamento de peso: 930 (Premonição 3’: esmagado por pesos).
  4. Queimadura com óleo: 335 (Premonição 5’: derramamento de óleo de um caminhão).
  5. Acidentes relacionados a cortadores de grama: 229 (Premonição 4’: pedra atirada no olho por um cortador de grama).
  6. Mal funcionamento de escadas rolantes: 211 (Premonição 4’: arrastada pelas engrenagens de uma escada rolante).
  7. Acidentes relacionados a armas de prego: 160 (Premonição 3’: perfuramento de crânio por uma arma de prego).
  8. Acidentes relacionados a montanhas-russas: 14 (Premonição 3’: queda da montanha-russa).
  9. Queimaduras com churrasqueira: 10 (Premonição 2’: explosão durante churrasco).
  10. Acidentes com câmaras de bronzeamento: 1 (Premonição 3’: camas de bronzeamento pegam fogo).

De acordo com o Variety, o cineasta Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) irá produzir o novo filme da saga, que será lançado direto no serviço de streaming da HBO Max.

Baseado em um tratamento de Watts, o roteiro será escrito por Lori Evans Taylor (‘Wicked Wicked Games’) e Guy Busick (‘Pânico’).

Dianne McGunigle, Craig Perry e Sheila Hanahan Taylor também servirão como produtores.

“Eu e a Dianne somos grandes fãs da franquia ‘Premonição’ desde o começo,” afirmou Watts em uma declaração. “Poder participar ativamente no desenvolvimento de uma nova história com a equipe original e a New Line será divertido e emocionante.”

Anteriormente, Jeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, havia confirmado que o novo filme da franquia ainda estava em desenvolvimento.

“Não desistimos. Eles estavam desenvolvendo um novo filme da franquia até a pandemia de Coronavírus acontecer. Eles irão continuar a produção assim que as coisas voltarem ao normal,” afirmou.

Reddick também deu aos fãs uma amostra de como será o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não será um “reboot” no sentido tradicional.

“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.

Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] Premonição, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

‘Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’ completa 18 ANOS; Veja 10 curiosidades sobre o adorado filme!

São poucas as pessoas que não conhecem a famosa mini-franquia live-action Scooby-Doo. Tanto o primeiro quanto o segundo filmes caíram no gosto popular e ainda atraem públicos de gerações diversas, principalmente pela estética camp de sua narrativa e pela química de seu elenco.

Apesar de serem considerados fracassos de bilheteria e de crítica, nada disso importa quando pensamos no nosso carinho pelas aventuras do dogue-alemão mais famoso de todos os tempos e de seus quatro companheiros – Fred, Velma, Daphne e Salsicha -, que saem mundo afora para resolver os casos mais arrepiantes de todos.

Em homenagem ao aniversário de 18 anos de Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, sequência lançada em 2004, o CinePOP preparou uma matéria especial com dez curiosidades sobre o longa-metragem.

Confira:

IMPROVISAÇÕES À SOLTA

Quando Velma (Linda Cardellini) está sentada no banco de trás da van e seu traje de couro faz um barulho de flatulência, ela diz: “foi a minha roupa, eu juro”. A frase foi um improviso espontâneo da própria atriz e entrou para o corte final do filme.

EXPERIMENTE!

Todos os figurinos vistos no Museu de Criminologia de Vila Legal eram completamente funcionais, o que significa que eles podiam ser usados por qualquer um. As placas, inclusive, acompanhavam curiosidades específicas sobre cada traje, baseadas no desenho original da franquia.

À LA TOM CRUISE

Todos os atores do filme fizeram as próprias acrobacias, o que os deixou bastante contentes. Freddie Prinze Jr., que retornou como Fred para a sequência, ficou bastante feliz por fazer algo que gostava: manobras com motocicleta.

SCOOBY-DOO NA MARVEL

Vários membros do elenco e da equipe criativa iriam trabalhar nos filmes da Marvel Studios. O roteirista James Gunn se tornaria o diretor de ambos os longas da saga ‘Guardiões da Galáxia’, que também trouxe Seth Green no elenco. Cardellini, por sua vez, apareceria em ‘Vingadores: Era de Ultron’ em 2015; e Tim Blake Nelson faria parte de ‘O Incrível Hulk’, de 2008.

MONSTROS E MAIS MONSTROS

O artista de efeitos especiais Steve Johnson foi contratado para criar os montros para o filme. O time que comandava fez o design e testou grande parte dos monstros até a produção executiva decidir que não colocar parte das criaturas e contratou outra companhia de Vancouver para criar algumas delas, incluindo o Mineiro de 49. Alguns dos montros que Johnson e sua equipe testaram, mas que não foram usados, incluem Monstro e o Fantasma do Barba Vermelha.

FIM DE UMA SAGA

Este foi o último filme da saga ‘Scooby Doo’ a ter lançamento nos cinemas estadunidenses. As outras aventuras, incluindo Scooby-Doo: O Mistério Começa’ e o remake ‘Scoob!’, não tiveram estreia nas telonas – este último em virtude da pandemia de COVID-19, que obrigou a Warner Bros. a movê-lo para os serviços de streaming.

MISTÉRIO S.A. VAI PARA A ESCÓCIA

James Gunn tinha planos de construir uma sequência de Scooby-Doo 2: Monstros à Solta’, mas a fraca bilheteria e a recepção negativa da crítica fizeram tanto a Warner quanto a Hanna-Barbera Studios a mudar de ideia. Gunn revelou que, caso o novo filme tivesse sido confirmado, a Mistério S.A. iria para a Escócia.

O AMOR ESTÁ NO AR (MAIS OU MENOS)

Nesse filme, Velma tem um namorado. A decisão foi feita de última hora pelo estúdio, diferente dos planos originais para a personagem, visto que ela foi construída para ser abertamente lésbica, conforme revelou Gunn em diversas entrevistas.

HOMENAGENS

Quando na mansão do Velho Wickles, a turma encontra um antigo livro celta com vários nomes escritos na primeira página. Dentre eles, podemos citar Harry Hausen, que faz homenagem a Ray Harryhausen, pioneiro das técnicas de stop-motion para monstros; Werner Brovas, que faz referência à Warner Brothers; e Munster Mash, alusão ao filme ‘Os Monstros’, de 1964.

SCOOBY 2D

Haveria um momento em que, durante a sequência de transformações, Scooby se transformaria em sua versão em 2D quando bebesse a poção errada. A cena não estava no roteiro original e, no final das contas, os executivos da Warner decidiram que não queriam o público comparando as versões animada e live-action do protagonista, resolvendo transformá-lo em Taz, o diabo da Tasmânia.

‘A Noiva de Frankenstein’: Reboot cancelado seria ambientado nos dias atuais, revela David Koepp

Dark Universe da Universal Pictures era um dos projetos mais ambiciosos dos últimos anos e, apesar de ter conseguido entregar os títulos A MúmiaO Homem Invisível, foi totalmente engavetado – mas detalhes sobre os projetos cancelados ganham vida dia após dia.

Em uma recente entrevista (via ComicBook.com), o roteirista David Koepp, que havia sido escalado para escrever o reboot de A Noiva de Frankenstein (um dos títulos outrora confirmados pelo estúdio), comentou sobre a ideia original para a trama.

“Seria um ótimo filme”, ele disse. Bill Condon iria dirigir e então A Múmia foi um fracasso total e tudo se desmantelou. Fiz uma versão bem menor e achei interessante, mas não funcionava. Acho que alguém está tentando agora. Então, não sei. Mas sinto como se A Noiva de Frankenstein fosse um tesouro, obviamente, e não pertencesse a mim. […] Seria uma produção linda, ambiciosa, do mais puro terror gótico. E uma das ideias que eu tive foi colocar as primeiras 30, 40 páginas nos anos 1870 e colocar [a Noiva] em estado inerte por 150 anos, sendo redescoberta e revivida no presente. Achei muito legal”.

A proposta original da Universal era criar um universo compartilhado, intitulado Dark Universe, nos moldes dos filmes da Marvel, trazendo uma abordagem mais focada em ação e aventura em grandes blockbusters hollywoodianos. Após o decepcionante resultado de ‘A Múmia‘, todos os planos para o novo universo foram engavetados.

Na trama original de ‘A Noiva de Frankenstein‘, lançado em 1935, o Dr. Frankenstein e seu monstro retornam, pois não estavam mortos como inicialmente se acreditava. O pesquisador planeja parar suas demoníacas experiências, mas quando um cientista louco sequestra sua esposa, ele concorda em ajudá-lo em criar uma nova criatura, uma mulher, para ser companheira do monstro. 

Assista nossa live pré-Oscar 2022 e conheça nossos PREFERIDOS!

Na nossa live pré-Oscar desse ano, Raphael Camacho e Thiago Nolla revelam seus preferidos para a maior premiação do cinema.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A edição desse ano é a 94ª edição e ela acontece hoje, dia 27 de março,  no Teatro Dolby, em Los Angeles.

Aqui no Brasil, o Oscar é normalmente transmitido a partir das 21h no canal da TNT, porém, esse ano, aconteceram algumas mudanças para os telespectadores brasileiros.

O Oscar sempre foi também transmitido pela Globo, em seu canal aberto, mas, dessa vez, a empresa anunciou que o evento será exibido apenas através de sua plataforma de streaming, o Globoplay. Mas caso você não possua a assinatura, fique tranquilo, pois a transmissão será aberta e gratuita na plataforma, precisando apenas fazer o cadastro.

Tanto na TNT quanto Globoplay, a prévia do Tapete Vermelho começa às 20h. Em 2021, com a pandemia da Covid-19, diversas mudanças ocorreram e, este ano, também vai ser diferente. Existe uma regra seletiva para o uso de máscaras para convidados.

Prêmios de algumas categorias também não serão transmitidos ao vivo. Por isso, as categorias de Melhor Montagem, Trilha Sonora, Documentário em curta-metragem, Curta animado, Curta live-action, Som, Maquiagem e Penteados e figurino, ficam de fora da cerimônia principal.

Em número de indicações, ‘Ataque dos Cães‘ lidera com 12, com o faroeste seguido por ‘Duna‘ (10), ‘Belfast‘ (7), ‘Amor, Sublime Amor‘ (7″), ‘King Richard: Criando Campeãs‘ (6), ‘Drive My Car‘ (4), ‘Beco do Pesadelo‘ (4) e ‘Não Olhe Para Cima‘ (4).

Amy Schumer (Descompensada), Wanda Sykes (Família Upshaw) e Regina Hall (Todo Mundo em Pânico) ficarão responsáveis por apresentar a cerimônia do Oscar 2022.

Conheça 10 CURIOSIDADES dos 10 Principais Indicados ao Oscar 2022

É chegada a hora da contagem regressiva! Depois de dois anos incertos na indústria cinematográfica, estamos contando os minutos para o Academy Awards 2022, que premiará os melhores filmes, atores e realizadores com uma linda e dourada estatueta do Oscar. Para entrar nesse clima tão excitante, confira aqui uma lista com 10 curiosidades sobre os principais indicados à edição desse ano do prêmio mais cobiçado do mundo do cinema.

10 – Ataque dos Cães (Netflix)

A atriz Kirsten Dunst, que faz a Rose Gordon, deu um duro danado para aprender a tocar a peça de piano que ela toca no filme. Na verdade, a atriz chegou a aprender a tocar duas peças distintas, mas a outra foi cortada na versão final do longa – para a tristeza da atriz. Além disso, na vida real ela é casada com Jesse Plemons, que interpreta seu marido no filme.

9 – No Ritmo do Coração (Prime Video)

Um dos favoritos à principal estatueta da noite, ‘No Ritmo do Coração’ é estrelado por Emilia Jones, mas antes ela já vinha fazendo sucesso em outra plataforma de streaming, a Netflix, onde também estrela a série teen ‘Locke and Key’. Para o filme a atriz passou nove meses aprendendo a Língua Estadunidense de Sinais, que, para quem não sabe, é bem diferente da Língua Brasileira de Sinais.

8 – ‘Drive My Car’ (cinemas / MUBI)

O representante japonês da grande noite é inspirado em um conto homônimo do escritor nipônico Haruki Murakami, que já foi finalista do Prêmio Nobel de Literatura em 2016 – que é o Oscar para os livros. Além disso, o diretor Ryûsuke Hamaguchi confessou que para realizar o longa também se inspirou em outros dois contos do autor: ‘Scheherazade’ e ‘Kino’.

7 – ‘Licorice Pizza’ (cinemas)

Estrelado por Alana Haim (no papel de Alana Kane), no filme quem interpreta o pai da personagem é Moti Haim, pai de Alana na vida real. Segundo o diretor Paul Thomas Anderson, todas as falas de Moti foram improvisadas, e a cena em que Alana volta para casa e o pai grita “Que porra é essa?!” foi a primeira cena dele gravada.

6 – ‘Amor, Sublime Amor’ (DisneyPlus)

A essas alturas você provavelmente sabe que ‘Amor Sublime Amor’ é uma regravação do original de 1961. O que você não sabe é que a cena em que a canção ‘Maria’ é cantada foi gravada com Ansel Elgort cantando ao vivo no set, a pedido do próprio. Também as canções ‘One Hand, One Heart’ e ‘A Boy Like That/ I Have a Love’ foram cantadas ao vivo no set pelos atores, enquanto todas as demais foram gravadas com playback.

5 – ‘Belfast’ (cinema)

Gravado totalmente em preto e branco, o longa dirigido por Kenneth Branagh (que também está dirigindo e atuando nos filmes da Agatha Christie, como o em cartaz ‘Morte no Nilo’) é baseado em eventos passados em sua própria infância. Nascido em Belfast, na Irlanda do Norte, o ator e diretor vivenciou de perto os primeiros conflitos separatistas da ilha.

4 – ‘King Richard: Criando Campeãs’ (HBO Max)

Se você assistiu ao filme, então sabe que o longa trata a história de vida de Venus e Serena Williams, multipremiadas tenistas estadunidenses que fizeram o mundo do tênis se render à duas atletas negras. Na verdade, o longa conta a história do treinador delas, Richard Williams (Will Smith). Mas a atriz Saniyya Sidney, que é canhota e interpretou Venus Williams (que é destra), teve que aprender a jogar tênis com a mão direita – o que, obviamente, tornou tudo ainda mais difícil para a artista.

3 – ‘Duna’ (HBO Max)

Outra regravação de um clássico literário homônimo que já anteriormente fora adaptado tanto do formato fílmico quanto no formato serial. O compositor Hans Zimmer, que é super fã da história, teve que declinar o convite para trabalhar com seu parceiro Christopher Nolan no filme ‘Tenet’ para poder aceitar este projeto. Pela mesma razão, o diretor Denis Villeneuve declinou o convite para trabalhar em ‘Sem Tempo Para Morrer’ para poder se dedicar ao projeto.

2 – ‘A Tragédia de Macbeth’ (Apple Tv+)

Você sabe que o longa que traz Denzel Washington brilhando em sua 10ª indicação ao Oscar é baseado no livro do dramaturgo William Shakespeare. O que você não sabe é que o filme foi todo gravado em um soundstage – um palco sonoro, construído para que a acústica exerça papel na peça encenada – e totalmente gravado internamente. Não há uma única cena exterior.

1 – ‘Não Olhe Para Cima’ (Netflix)

O asteroide que Chicxulub que Kate (Jennifer Lawrence) menciona no longa de fato colidiu com a Terra 66 milhões de anos atrás, no local onde hoje fica o México. Seu tamanho estimado era de 10 quilômetros de extensão e resultou na morte de 75% de todas as formas vivas do planeta, incluindo os dinossauros. O asteroide deixou uma cratera de 750 quilômetros de diâmetro e 20 quilômetros de profundidade.

 

Harry Potter, Star Wars, 007, MIB e As 10 Continuações Mais Famosas que Completam 20 Anos em 2022

Não existe época melhor para celebrar um filme, o revisitando, do que quando completa aniversário. O interessante é notar o quanto ainda segue relevante, ou se envelheceu mal, ficando datado nos efeitos, e ainda pior: em seu discurso. Cinema é história. Talvez seja o mais próximo do que realmente temos de uma máquina do tempo. Rever uma produção da década de 1930, por exemplo, pode ser uma experiência enriquecedora não apenas culturalmente, mas também um estudo, um aprendizado. É perceber o quanto determinada sociedade (e o mundo) evoluiu. É perceber as grandes diferenças do que era considerado normal e hoje não se aplica mais. É notar a evolução, mas também certas perdas de valores. Cada década guarda seu próprio apelo, e suas inclinações culturais.

Aqui, nesta nova matéria, não voltaremos tão longe assim no tempo, mas o suficiente para formar uma nova geração de adultos. Aqui iremos comentar sobre as produções que completam 20 anos de sua estreia em 2022. O tópico escolhido aqui, assim como numa matéria minha do ano passado, são as continuações de grandes sucessos do cinema – que há 20 anos lançavam suas tão aguardadas sequências. Você lembra de todas elas? Não esqueça de comentar abaixo quais assistiu nas telonas, quais as suas preferidas e quais acha que não envelheceram muito bem. Confira.

O Senhor dos Anéis – As Duas Torres

No início dos anos 2000, os cinemas mundiais foram dominados novamente por um gênero que estava adormecido: a fantasia medieval! Bruxos, feiticeiros, guerreiros e todo tipo de criatura mística e fantástica fizeram sucesso no passado como fonte do cinema escapista e de entretenimento. Antes do domínio dos super-heróis (que davam seu passo mais importante há 20 anos com o primeiro Homem-Aranha), quem reinou supremo nas bilheterias foram duas adaptações de livros de muito sucesso dentro de tal gênero – um recente e outro clássico. É claro que falamos de Harry Potter e O Senhor dos Anéis. O duelo das duas propriedades da Warner dominou as bilheterias no fim de 2001, e há 20 anos, entregavam suas primeiras continuações. No caso de Senhor dos Anéis, assim como os livros, trata-se de uma mesma história dividida em três partes. As Duas Torres é o capítulo do meio. Com orçamento de US$94 milhões, a trilogia cimentou o nome de Peter Jackson como um dos grandes de Hollywood. As Duas Torres foi indicado para 6 Oscar, levou 2, e se encontra atualmente entre os 14 filmes mais bem avaliados de todos os tempos pelo grande público do IMDB.

Harry Potter e a Câmara Secreta

No feriado de fim de ano de 2001, a Warner certamente dominou as bilheterias. Isso porque apostava no primeiro Harry Potter e no primeiro O Senhor dos Anéis (através da subsidiária New Line). A jogada era atrair o mesmo público, com filmes de teor similar, ou seja, magia e fantasia. Tudo bem que Harry Potter é mais recomendado para todo tipo de público e para toda a família, enquanto O Senhor dos Anéis é uma produção medieval mais classuda, séria e adulta, que influenciou, entre outras coisas, a série Game of Thrones. No ano seguinte, em 2002, as duas franquias voltavam a encher os cofres da Warner com suas continuações. A de Harry Potter soa mais como uma sequência realmente, com o segundo ano do bruxinho em sua escola de magia. Assim como Peter Jackson, Harry Potter repetia seu diretor com Chris Columbus. Embora muitos não saibam, ou não pareça, o segundo Harry Potter custou ainda mais caro que o segundo O Senhor dos Anéis, com orçamento de US$100 milhões. Já em retorno de bilheteria, A Câmara Secreta ficou abaixo de As Duas Torres, mas por pouco.

Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones

Tudo bem que o início dos anos 2000 pertenceu a franquias como O Senhor dos Anéis e Harry Potter, mas não podemos esquecer que há 20 anos era a vez do lançamento de mais um Star Wars também. Obviamente o fato não deve ser desprezado, afinal trata-se apenas de uma das maiores sagas cinematográficas de todos os tempos, quiçá “a” maior. Sim, o público estava mudando, e franquias como Harry Potter estavam moldando uma nova geração de cinéfilos. Mas os fãs hardcore de Star Wars não queriam saber de outra coisa a não ser o mais recente episódio da nova trilogia. A expectativa já não era tão grande quanto a do Episódio I, afinal quando A Ameaça Fantasma estreou em 1999, o último filme de Star Wars havia ocorrido em 1983. Mesmo assim, o hype não poderia ser maior para Ataque dos Clones, que traria um Anakin adolescente desta vez, mais cenas com Yoda, um novo vilão nas formas de Christopher Lee, o eterno Drácula, e até o caçador de recompensas das galáxias preferido dos fãs – ou quase. Fora isso, Ataque dos Clones foi uma produção ainda mais cara que a dos dois itens acima, com orçamento de US$115 milhões e a direção novamente de George Lucas.

007 – Um Novo Dia para Morrer

Mesmo com a presença de “novatos” do cinema como O Senhor dos Anéis e Harry Potter fazendo muito barulho com suas franquias recém-inauguradas, é preciso respeitar os mais velhos. Além de Star Wars, há 20 anos o cinema trazia também o novo exemplar da que é a saga mais duradoura da sétima arte: 007. Ainda com seu quinto intérprete, Pierce Brosnan, o ator entregava seu quarto e derradeiro filme na pele do maior espião da sétima arte, James Bond. Na verdade, a despedida foi a contragosto, já que os produtores decidiram substituir Brosnan por um ator mais jovem, embora o ator quisesse permanecer no papel mais algum tempo. O que selou esta decisão foi a recepção negativa de Um Novo Dia para Morrer, que atingia níveis de surrealismo e fantasia típicos da era Roger Moore, com carros invisíveis, armas laser, Bond de CGI fazendo parapente num maremoto e outras patacoadas. Fora isso, Um Novo Dia para Morrer é a sequência mais cara do cinema de 20 anos atrás, custando aos cofres da MGM/ United Artists a “bagatela” de US$142 milhões.

Jornada nas Estrelas – Nêmesis

Também conhecido por seu título original Star Trek, aqui temos outra franquia bem antiga do mundo do entretenimento. De certa forma, Jornada nas Estrelas é tão antigo quanto 007, tendo iniciado “seus trabalhos” ainda na década de 1960. A diferença é que 007 lançava filmes nos cinemas, enquanto Jornada nas Estrelas começou na forma de uma série de TV. Depois de cancelada e de fazer muito sucesso com as reprises, a franquia migrou para o cinema no fim da década de 1970, tentando pegar o público de Star Wars (cujo filme havia sido lançado dois anos antes). Depois de 6 filmes até 1991, o elenco original se aposentou. A esta altura, novas séries derivadas haviam estreado, sendo a mais famosa A Nova Geração, encabeçada por Patrick Stewart. Foi esta tripulação que ganharia novos filmes a partir de 1994, ao todo com 4 filmes, sendo este Nêmesis o último. O longa custou aos cofres da Paramount US$60 milhões.

MIB – Homens de Preto 2

O primeiro Homens de Preto foi o sucesso surpresa do verão norte-americano de 1997. Produzido por Steven Spielberg e com direção de Barry Sonnenfeld (A Família Addams), o filme cimentou o carisma e starpower do astro Will Smith, o garantindo na época o apelido de Sr. 4 de Julho. Acontece que esta foi a data em que seus dois recentes blockbusters haviam sido lançados então: Independence Day e Homens de Preto – calhando de ser também o feriado da independência dos EUA. Fazendo enorme barulho, MIB foi logo comparado a um herdeiro legítimo de Os Caça-Fantasmas (1984), misturando comédia, ação, ficção científica e cenas de terror de mentirinha. O que nem todos talvez saibam é que o longa é baseado em uma série de quadrinhos publicados pela Malibu Comics. Ao invés de investigadores e caçadores paranormais, a ideia aqui é por uma agência ultrassecreta do governo que controla a vida extraterrestre na Terra. Com tamanho sucesso, talvez os realizadores e a Columbia / Sony tenham esperado demais para a sequência, com cinco anos de hiato entre elas. Todos retornam para esta continuação, que custou US$140 milhões sendo a segunda sequência mais cara de 20 anos atrás. MIB 2 fez sucesso, mas não como o primeiro.

Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro

A melhor sátira de 007 e filmes de espionagem no cinema, o primeiro Austin Powers se tornava um cult imediato e um sucesso despretensioso nos EUA em 1997, mesmo ano do primeiro Homens de Preto. No Brasil, o primeiro Austin Powers sequer chegou a ser lançado nos cinemas, mas assim como Pânico (1996) no ano anterior, fez tanto sucesso nas vídeo locadoras que uma comoção geral por parte do grande público clamava pela sequência nos cinemas. Assim, Austin Powers 2 chegava aos cinemas em 1999 com grande expectativa e brincava inclusive com o fato de que Star Wars – A Ameaça Fantasma seria o filme do ano, mas quem sabe sobrasse lugar para ele como a segunda opção. À altura que o terceiro saía do papel e era lançado três anos depois, as coisas haviam esfriado um pouco. Mesmo assim, com piadas traduzidas pela equipe do Casseta & Planeta no Brasil, o terceiro filme agradou e fez a alegria dos fãs, com Beyoncé no elenco e muitos momentos icônicos. O terceiro Austin Powers custou US$63 milhões para a New Line e até houve falatório de um quarto filme, possivelmente tendo Jennifer Lopez como parceira do espião – mas as piadas muito incorretas começavam a ficar datadas…

Blade II

Outra produção de sucesso da New Line, credita-se muito o sucesso do subgênero dos super-heróis no cinema ao primeiro Blade – O Caçador de Vampiros, de 1998. A verdade é que Blade não era uma aposta arriscada, afinal é um personagem do time C da Marvel, que graças ao filme começou a ser mais notado. Nem mesmo os fãs de quadrinhos podiam dizer com propriedade na época que era familiarizados com o matador meio humano, meio vampiro. Assim, numa época em que filmes do tipo apenas engatinhavam, Blade se garantiu mais nos gêneros da ação e do terror para fazer sucesso, sem que muitos espectadores se ligassem em sua verdadeira origem. Depois disso vieram X-Men (2000) e Homem-Aranha (2002), e Blade II chegava debaixo de certa expectativa. E o filme não decepcionou. Tão bom quanto, ou quem sabe ainda melhor que o original, a sequência ganhava a direção de ninguém menos do que o Oscarizado Guillermo del Toro, que ainda não era o ícone de hoje, mas já demonstrava enorme talento visual e narrativo. Grande parte dos fãs considera esta primeira sequência de Blade superior ao já ótimo original. A continuação custou US$54 milhões.

Dragão Vermelho

Aqui trapaceamos um pouco. Dragão Vermelho não é necessariamente a continuação de nenhum filme – e pode ser melhor definido como um remake ou uma pré-sequência. Quando fiz a matéria das maiores continuações de 2001 no ano passado, tratei de incluir o thriller Hannibal, a sequência declarada de O Silêncio dos Inocentes. O que acontece é que todos estes filmes são baseados nos livros do romancista Thomas Harris, sendo o primeiro deles esse Dragão Vermelho. De fato, a primeira adaptação deste livro ocorreu em 1986, com o filme intitulado Manhunter – no Brasil, Caçador de Assassinos. Com um elenco totalmente diferente, o filme fracassou, vindo a se tornar cult alguns anos depois. Tanto que quando O Silêncio dos Inocentes foi lançado e fez sucesso, poucos o ligavam à produção anterior, conseguindo se sustentar por si só. Mas após a sequência Hannibal, parecia existir um universo próprio para esta franquia, e assim a Universal Pictures achou por bem refazer o filme original, desta vez trazendo Anthony Hopkins como Hannibal Lecter e um elenco de peso. O filme custou US$78 milhões.

A Soma de Todos os Medos

Aqui temos um caso parecido com o do item acima. A Soma de Todos os Medos é parte de uma série de livros do escritor Tom Clancy. Usando como tema a CIA e o trabalho de espiões reais e modernos em intrigas internacionais, o personagem protagonista da maioria dos livros do autor é o analista Jack Ryan, que invariavelmente termina sempre tendo que trabalhar no campo. A primeira encarnação de Ryan nos cinemas veio nas formas de Alec Baldwin, num filme onde o personagem era coadjuvante de Sean Connery, o comandante de um submarino russo em Caçada ao Outubro Vermelho (1990). Depois disso, Jack Ryan se tornava protagonista de seus filmes e assumia as formas do astro Harrison Ford, em filmes como Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994). Há 20 anos, a proposta da Paramount era por uma espécie de reboot da franquia, com um Ryan mais jovem, desta vez nas formas de um iniciante Ben Affleck nos primeiros anos de serviço. Com um orçamento de US$68 milhões, o filme não atingiu o esperado nas bilheterias. Doze anos depois, um novo reboot era tentado, desta vez com um Ryan ainda mais jovem nas formas de Chris Pine em Operação Sombra (2014). Atualmente, o destino de Jack Ryan é em sua série de TV homônima da Amazon Prime Video, que já dura 3 temporadas, e tem John Krasinski no papel principal.

Bônus: O Escorpião Rei

Ano passado nesta mesma matéria pude falar sobre O Retorno da Múmia (2001), primeira continuação do sucesso A Múmia (1999). Nesta sequência, era introduzido um novo vilão: o Escorpião Rei, vivido por Dwayne Johnson em sua estreia nas telonas. O personagem aparecia pouco, apenas no início e no fim do filme (através de um efeito em CGI que envelheceu muito mal, ou talvez nem na época tenha sido bom), mas foi o suficiente para a Universal Pictures aproveitar o hype e tentar capitalizar em cima. Logo no ano seguinte de O Retorno da Múmia, o estúdio lançava o filme solo do Escorpião Rei, com a promessa de capturar os fãs da franquia com este derivado. E justamente por isso, o filme entra como bônus, por não se tratar verdadeiramente de uma continuação, mas sim um spin-off. Com um orçamento na casa dos US$60 milhões, O Escorpião Rei não atingiu o esperado e não abriu as portas para mais uma franquia – ou não da forma planejada, como uma superprodução nos cinemas, já que mais quatro filmes foram produzidos, todos para o mercado de vídeo.

As 10 Comédias MAIS FLOPADAS do Cinema que Completam 20 Anos em 2022 – Você Conhece Todas?

A comédia é um dos gêneros mais adorados do cinema e do entretenimento nas artes de forma geral. A dramaturgia clássica inclusive, muito antes do advento da sétima arte, era dividida somente em dois gêneros: a comédia e o drama. Dissertações importantes abordam o fato de como a mesma história pode ser vista de diferentes olhares se tratada como comédia ou como drama. Algo que o filme Melinda & Melinda (2004), de Woody Allen, retratou por exemplo. Todos os outros gêneros, falando agora de cinema, parecem funcionar nestes dois âmbitos. Por exemplo, podemos ter musicais mais voltados para a comédia ou para o drama, ou romances mais voltados para um ou para o outro. Além é claro, de produções que resolvem criar uma mescla de ambos, com dramas com toques cômicos, ou comédias de teor dramático. A sétima arte é definitivamente um jardim rico e florido.

Aqui, nesta nova matéria, não iremos falar de riquezas, no entanto, mas sim de pobreza. Como bons fãs da sétima arte que somos, torcemos para que todos os filmes sejam bem-sucedidos em suas propostas, o que infelizmente nem sempre é o caso. Como a arte é subjetiva e o que pode agradar a alguns, também pode desagradar a tantos outros, escolhemos uma abordagem diferente aqui. Não me leve a mal, sei que alguns, ou quem sabe todos, os filmes abordados na matéria podem possuir seus defensores, alguém que goste deles, que tenha visto algo que ninguém mais viu, ou possua valor afetivo. Mas além do consenso da crítica e público em sites agregadores, um fator determinante para saber se um filme foi sucesso ou fracasso, e que se baseia em ciência exata e numérica imutável, são as bilheterias. O valor que foi gasto para produzir o filme precisa ser menor do que seu retorno financeiro. Ponto. Caso isso não ocorra, gera prejuízo para o estúdio e seus realizadores – independente de quantas pessoas o tem como filme de estimação, ou de quantos críticos rasgaram elogios a ele. Sendo assim, confira abaixo as comédias que completam 20 anos em 2022 e que não atingiram seu potencial junto ao grande público.

A Máfia Volta ao Divã

Talvez os mais novos não conheçam muito bem a comédia Máfia no Divã, de 1999, e não saibam sua importância e sucesso na época. Num ano dominado por superproduções como Star Wars – A Ameaça Fantasma, Matrix e A Múmia, e sucessos surpresa como O Sexto Sentido, a comédia citada foi um grande acerto que se espremeu entre estes blockbusters e encontrou seu lugar ao sol, arrecadando quase US$200 milhões nas bilheterias ao redor do mundo. Um feito impressionante. Fora isso, dava a chance do consagrado Robert De Niro brincar bastante com o tipo de papel que dominou sua carreira: o gangster. Assim, tínhamos um mafioso com crise de consciência, deprimido e com síndrome do pânico – assunto muito discutido atualmente. A ideia é simplesmente brilhante. E o filme disse tudo o que tinha para dizer sobre o tema, contrabalanceando o humor através do psicólogo vivido por Billy Crystal. Como o dinheiro foi alto, a Warner deu sinal verde para uma desnecessária continuação. E o filme provou o adjetivo citado, com uma comédia desprovida de graça e risadas. A Máfia Volta ao Divã, um dos maiores desperdícios dos últimos 20 anos no cinema, custou ao estúdio US$60 milhões e sequer se pagou, arrecadando US$55 milhões – mesmo assim sendo o mais bem sucedido da lista, espere para ver o que virá abaixo.

Mestre do Disfarce

Seja sincero, você já tinha ouvido falar deste filme? O humorista Dana Carvey fez sucesso no início dos anos 1990 ao interpretar pela primeira vez o roqueiro Garth no esquete do programa Saturday Night Live, ao lado do amigo Mike Myers (que vivia Wayne). Um tempinho depois e Wayne’s World ganhava filme (no Brasil intitulado Quanto Mais Idiota Melhor), que fez tanto sucesso que ainda ganharia uma sequência. Depois, mesmo tendo espaço para mais um filme, Myers seguiu solo, desfazendo a dupla, e foi obter sucesso com outra criação: Austin Powers. Assim, sobrou para Carvey tentar fazer o mesmo. E no ano em que Myers entregava o terceiro Austin Powers, Carvey sonhava com sua própria franquia em Mestre do Disfarce – produção da Revolution Studios, da Happy Madison (de Adam Sandler) em parceria com a Nickelodeon Movies, com distribuição da Columbia / Sony. A trama fala sobre um garçom italiano que herda o dom do disfarce. Não rolou. O filme nem foi um fracasso retumbante de bilheteria, com um orçamento de US$16 milhões, rendendo US$43 milhões mundiais. Porém, foi o suficiente para pôr uma pedra numa possível continuação ou franquia. Segundo muitos críticos e fãs, este é um dos piores filmes dos últimos 20 anos.

Com a Cor e a Coragem

Outra comédia que com certeza a maioria não ouviu falar, esta foi uma tentativa de injetar representatividade no subgênero das comédias sobre policiais e de espiões, vide Corra que a Polícia Vem Aí e Austin Powers. A ideia saiu de uma série da internet, que trazia o tal Undercover Brother do título original, o “irmão infiltrado”, um policial que utiliza todo os estereótipos associados aos negros, e os clichês do gênero blaxploitation, para fazer graça. Quem protagoniza é Eddie Griffin, e o filme conta ainda com Denise Richards e a indicada ao Oscar deste ano Aunjanue Ellis no elenco. Com produção da Universal Pictures, o longa tem direção de Malcolm D. Lee, especialista em comédias com atores negros, como Amigos Indiscretos (1999) e Viagem das Garotas (2017). Este foi outro que não fez tão feio nas bilheterias, apesar de ter ficado longe do sucesso, terminando qualquer possibilidade de uma franquia. Mesmo assim uma sequência foi lançada em 2019 – com outros atores. Com um orçamento de US$25 milhões, o filme rendeu US$41 milhões.

Ali G Indahouse – O Filme

Hoje, o comediante Sacha Baron Cohen é uma verdadeira sensação mundial com seu humor tipicamente incorreto, porém, ficando mais consciente e crítico também em suas piadas. O maior exemplo na filmografia do ator é Borat, fenômeno de 2006, que rendeu uma sequência igualmente popular em 2020. Tanto Borat, quanto esse Ali G, e também o repórter gay Bruno são personagens criados pelo humorista para um programa de TV, que terminaram ganhando seus próprios filmes, de variados níveis de sucesso. O primeiro deles foi justamente este Ali G, um sujeito aspirante a rapper, que conseguiu ganhar espaço até mesmo num clipe da Madonna. E ainda bem que Cohen não desistiu e seguiu tentando até nos entregar Borat. Isso porque o filme de Ali G ficou bem longe do conquistado por Borat. Com distribuição da Universal Pictures, o filme contou com um orçamento de US$5 milhões aproximadamente, e rendeu US$23 milhões. Você já tinha ouvido falar?

A Serviço de Sara

Ter uma série de TV de sucesso não é garantia de que um ator irá fazer a transição conseguindo emplacar no cinema igualmente. É o caso com todo o elenco de Friends, talvez o seriado de comédia mais famoso e querido de todos os tempos. Tirando Jennifer Aniston, o resto do elenco vive numa eterna luta para fazer sucesso novamente, seja na telinha ou nas telonas. Um dos que mais tentou foi Matthew Perry, o Chandler. E há exatos 10 anos no passado, lá estava o ator lançando mais um filme. Nesta comédia com distribuição da Paramount, Perry vive um oficial de justiça tentando entregar os papeis de divórcio para uma mulher, esposa de um ricaço da indústria do petróleo, que irá fugir dele igual o diabo da cruz. É claro que no percurso o sujeito irá se apaixonar pela mulher escorregadia, vivida por Elizabeth Hurley. Curiosamente, o elenco conta ainda com Amy Adams, Terry Crews e Bruce Campbell. Com orçamento de US$29 milhões, a comédia falhou em se pagar, rendendo US$20 milhões.

Cruzeiro das Loucas

Até então na lista, vimos apenas filmes ruins. No entanto, a partir deste item entramos também na categoria do mau gosto e de filmes politicamente incorretos pelos padrões de hoje. Bem, é verdade que este longa já esticava bastante a corda do aceitável em sua época de lançamento. Veja esta história: Cuba Gooding Jr. e Horatio Sanz são amigos acreditando terem embarcado em um cruzeiro repleto de belas mulheres, um verdadeiro paraíso para os solteiros. Porém, a dupla foi enganada, sendo colocada num cruzeiro para homens gays. Assim, os dois passam a fingir que são homossexuais a fim de se aproximar de algumas mulheres do local por quem se apaixonaram. Estratégia de “jênio”. O problema maior é perceber a forma ofensiva e caricata como o filme trata os gays. Com orçamento de US$20 milhões, a comédia recuperou apenas US$15 milhões.

Curvas Perigosas

Ainda na categoria de pessoas fingindo ser o que não são, seja na orientação sexual ou no gênero, temos mais uma comédia que talvez seja vista com maus olhos atualmente. Este filme acha que seria engraçado ver três homens machistas vestidos de mulher a fim de conseguirem permanecer no campus da universidade. Todas as piadas são feitas em cima do fato de serem homens vestidos de mulheres. Hilário – só que não. Quem protagoniza são Harland Williams, Michael Rosenbaum e Barry Watson. Com produção da Disney, através da Touchstone Pictures, a comédia contou com um orçamento de US$12 milhões e por muito pouco conseguiu apenas se pagar, rendendo os mesmos US$12 milhões. Você já tinha ouvido falar desta desgraça?

Grande Problema

É relativamente esperado que uma comédia sem grandes nomes no elenco, produção ou direção passe em branco ou resulte num fiasco de crítica e bilheteira. A surpresa acontece é quando filmes que possuem elenco e realizadores de prestígio seguem pelo mesmo caminho. É o caso deste Grande Problema, que traz na direção ninguém menos que o bem-sucedido Barry Sonnenfeld, diretor de A Família Addams e Homens de Preto. Detalhe, este longa foi lançado no mesmo ano de MIB 2, também de Sonnenfeld. Baseado num livro, a comédia mostra a vida de diversas pessoas diferentes se entrecruzando. O elenco grandioso conta com nomes como Rene Russo, Tim Allen, Johnny Knoxville, Zooey Deschanel, entre outros. Novamente com produção da Disney, através da Touchstone, o filme custou US$40 milhões, rendendo apenas US$8 milhões, resultando assim num dos maiores fracassos financeiros dos anos 2000.

Morra, Smoochy, Morra

Provavelmente a comédia de maior renome e maior hype da lista, este era um filme muito promissor há 20 anos, que gerava muita expectativa por grande parte dos fãs. Primeiro por fazer uso de um humor sombrio e incorreto, que contava com Robin Williams e Edward Norton protagonizando, numa história sobre uma guerra entre duas personalidades famosas de programas infantis. Era uma sátira aos bastidores de tais programas, algo como uma guerra entre a Xuxa e a Mara, ou Angélica no Brasil. Ou o Bozo e o dinossauro roxo Barney – do qual, inclusive, o filme tira sarro. E segundo por ser uma produção comandada por Danny DeVito, responsável por sucessos do gênero, vide Jogue a Mamãe do Trem (1987) e A Guerra dos Roses (1989). Com orçamento de US$50 milhões, esta superprodução cômica da Warner rendeu apenas US$8 milhões, se tornando um dos maiores fiascos da década de 2000.

Seu Marido e Minha Mulher

Quando escrevi recentemente sobre os maiores fracassos do cinema que completam 20 anos em 2022, um dos filmes da lista foi o thriller Encurralada, estrelado por Charlize Theron, que rendeu prejuízo para a Columbia / Sony. Hoje, a loira sul-africana é uma das maiores estrelas de Hollywood, mas há 20 anos, quando não possuía o peso de hoje, somava mais um fiasco ao seu currículo. Este, uma comédia produzida pela Miramax dos irmãos Weinstein. Esta pseudo comédia dramática a certa altura de seu estágio de desenvolvimento chegou a ter o casal Brad Pitt e Jennifer Aniston vinculados ao projeto – a dupla desistiu em prol de outras produções (uma decisão acertadíssima). Quem terminou protagonizando foram Theron e Billy Bob Thornton, então marido de Angelina Jolie, com quem Pitt se casaria após a separação com Aniston. O mundo dá voltas e no fim tudo se conecta. Na trama, dois casais saem em viagem pelas estradas dos EUA, Theron e o marido (Patrick Swayze), e Thornton e a mulher (a falecida Natasha Richardson). As mulheres são melhores amigas, mas isso não impede de Theron dormir com Thornton, causando caos na relação de todos. O orçamento do filme não é divulgado, mas duvidamos muito que tenha sido menor que sua arrecadação, que não chegou sequer a US$1 milhão mundial – com US$300 mil ao redor do planeta.

Bônus: Tudo por um Segredo

Não acreditamos que muitos conheçam esta comédia sobre roubo que conta com a participação de George Clooney e um elenco renomado. Produzido pela Warner, um dos grandes chamarizes deste filme obscuro, pelo menos nos dias de hoje, é a direção dos irmãos Joe e Anthony Russo, cineastas que todo bom fã de superproduções de super-heróis conhece muito bem – sendo eles os realizadores de Vingadores: Guerra Infinita (2018) e Vingadores: Ultimato (2019), alguns dos maiores filmes de todos os tempos. Escrito e dirigido pelos irmãos Russo, esse foi o primeiro grande trabalho da então promissora dupla, que a esta altura só tinha no currículo a comédia independente Pieces e um curta. A Warner confiou no taco dos irmãos e o entregou um elenco de nomes como Sam Rockwell, William H. Macy, Patricia Clarkson, Isaiah Washington, Luis Guzmán, Gabrielle Union e Jennifer Esposito, além do maior astro aqui, o citado Clooney. Custando US$12 milhões ao estúdio, o filme fez de volta apenas US$4 milhões mundiais.