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Festival do Rio | Severina – Literatura, paixão e furtos

A menina que roubava (mais que) livros

“Que poder tem o amor senão perdoar?” Com os dizeres de William Carlos Williams se inicia Severina, terceiro longa de Felipe Hirsch e seu primeiro voo solo enquanto roteirista e diretor. O filme, que se passa no Uruguai, narra a história de um livreiro (Javier Drolas) intrigado com uma mulher (Carla Quevedo) que passa a frequentar a loja e roubar os livros. O primeiro furto o causa curiosidade, mas por uma razão que o mesmo não é capaz de explicar não a impede. No segundo, se espanta por ela ter voltado à cena do crime, conseguindo passar pelo detector sem o dispará-lo. E na terceira, já envolvido por uma mistura de curiosidade, interesse e indignação, não a permite prosseguir sem intervir. Ali, ele já está nitidamente rendido por algo que não é possível explicar, uma natureza fugidia da personagem que se apresenta – somente então – como Ana e o captura para um delírio amoroso.

A força do longa está em materializar na personagem de Ana a pulsão inexplicável dos sentimentos com os quais o personagem é tomado e – na metáfora do filme – roubado. Todas as vezes que Ana rouba livros, o detector não consegue captar o ato, mas o ato é visto, e aqui Hirsch dialoga com esse descompasso sensorial capaz de racionalizar o fato – mas incapaz de apontar seu processo – de forma que o personagem do livreiro questiona Ana sobre como executa os furtos sem ser percebida e sua resposta é um simples “Se eu contar não é mais um segredo”.

Ana escapa dos sensores, das mãos, do previsível e circula como fluido nas engrenagens do romance entre ela e a literatura, o livreiro e ela, o livreiro e a literatura. E nesse aspecto é necessário apontar que o filme consegue entrar na metalinguagem com elegância, se aproveitando inteligentemente do cenário que se ambienta: a livraria. O lugar se torna um emaranhado poético que passa do romântico para a melancolia sufocante da estagnação do personagem, e também não à toa a direção enfatiza o fato da obra se dar em uma cidade decadente, na qual o que sobra – além das ruas desertas – são os estacionamentos. A dificuldade do personagem em tomar uma decisão que lhe confira alguma liberdade é notória, e o que podia ser visto como uma paixão, era uma obsessão que servia apenas para ofuscar essa impotência.

Em Severina, Hirsch reforça seus laços com a literatura enquanto principal influência dramatúrgica em sua carreira, as citações não são poucas – principalmente levando em consideração a profissão do protagonista- porém,  mais forte que essas pontuações é a presença do paralelismo com o conto de Borges O Zahir e a ideia de que algo, sozinho, pode seduzir multidões. Isso realmente se concretiza na obra quando, ao buscar por Ana em livrarias, o personagem descobre que o que se passou com ele também ocorreu com tantos outros e “ele não seria o último”. Tal como o conto de Borges menciona que o próximo passo da obsessão seria causar uma total incapacitação na qual se alimentar sozinho não seria mais possível, no longa de Hirsch surge a figura do pai/namorado (Alfredo Castro) que acaba em coma e após a internação, por uma questão financeira, é levado para a casa do protagonista, mais precisamente seu quarto de trabalho. O desdobramento dessa situação é o que faz o filme abrir rumo a libertação de seu personagem central como uma espécie de quebra do feitiço.

Enquanto diretor e roteirista, Hirsch demonstra um notável aprimoramento de seu estilo, dando tintas ao seu filme, responsáveis pela desafiadora tarefa de transitar entre atmosferas etéreas que corriam o risco de uma pretensão desmedida ou até mesmo um ritmo enfadonho. Mas habilidosamente, ele consegue escapar desses abismos para um trabalho de construção de personagens bastante eficaz. A trilha realizada por Arthur Faria conversa com a cidade, tão personagem e importante para o desenvolvimento quanto o casal central, preenchendo com sons aerados e densos o vazio estarrecedor do que transcorre e vaza entre os dedos.

Severina aponta que a solução entre o sonho e a realidade está em se recolocar perante ambos com a precaução de não estar preso a nenhuma delas em um compromisso maior consigo mesmo, pois não há como não sermos atravessados pela exterioridade, mas é preciso atravessá-la também.

Assista ao trailer do remake de ‘O Mestre dos Brinquedos’

O remake da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou seu primeiro trailer.

O terror teve sua estreia mundial no Festival Overlook Film em abril, e chega aos cinemas norte-americanos dia 17 de Agosto.

O remake se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Confira:

O remake é dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby’).

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers’) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

Assista ao trailer de Puppet Master Axis Termination:

Vale lembrar que ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhará um remake dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby’).

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers’) ficarão responsáveis pelo projeto.

O remake se chamará ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

O filme é planejado como o primeiro de uma franquia de novos filmes.

Eddie Vedder canta música de ‘Nasce Uma Estrela’ em show; Assista

O cantor Eddie Vedder fez um Cover da música “Maybe It’s Time”, da trilha de ‘Nasce Uma Estrela‘.

O astro Bradley Copper pediu ajuda a Vedder para interpetar o personagem.

Assista:

Com a vitória de Melhor Canção Original no Oscar, a canção Shallow, do longa aclamado ‘Nasce Uma Estrela‘, ultrapassou Formation, música da Beyoncé, tornando-se a canção mais premiada da história.

Ao total, Shallow acumula 28 vitórias e ainda tem a chance de ganhar mais 5 prêmios nos próximos dias.

Confira a música:

‘Joias Brutas’: Netflix divulga a data de estreia do filme que pode dar um Oscar a Adam Sandler

A Netflix anunciou que lançará ‘Joias Brutas‘ (Uncut Gems) no Brasil. O filme chega ao catálogo do serviço de streaming no dia 31 de Janeiro de 2020.

Na trama, Howard Ratner (Sandler) é um carismático joalheiro de Nova York, que está sempre atrás de vantagens. Ao fazer uma série de apostas de alto risco que podem garanti-lo uma herança surpreendente, ele terá que planejar um ato grandioso, à medida que luta para manter o equilíbrio em sua família e nos negócios, enquanto ainda tenta derrubar seus adversários, tudo pela incansável busca pela vitória.

Em entrevista com a Variety, Adam Sandler comentou sobre sua possível indicação ao Oscar por conta de sua atuação thriller criminal produzido pelo aclamado Martin Scorsese.

“Eu nem sei o que dizer. É tão legal, eu apenas quis fazer o melhor trabalho que eu podia. Eu amo o filme e independentemente de uma indicação, o que eu posso fazer? É bom saber que estão dizendo isso por aí, mas o que eu posso fazer? Eu amei trabalhar neste filme. Foi difícil. Quando faço comédias, eu trabalho duro, significa muito para mim. Não foi diferente de quando faço comédias.” disse Sandler.

O longa é dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie e é inspirado no tempo em que o pai deles trabalhou no Distrito de Diamante de Manhattan.

Além de Sandler, o elenco conta com Lakeith Stanfield, Idina Menzel, Judd Hirsch e Eric Bogosian.

Assista ao trailer:

 

 

Comédias românticas podem destruir seu relacionamento amoroso, afirma pesquisa

Por essa ninguém esperava. Um estudo realizado no Reino Unido demonstrou que comédias românticas podem arruinar a vida amorosa das pessoas, revelou o Daily Mail.

A pesquisa foi realizada realizada com mil australianos e descobriu que quase metade considerava que comédias românticas, com seus inevitáveis finais felizes, tinham arruinado sua visão de um relacionamento ideal.

Segundo o estudo, as pessoas que vêem tais filmes são mais propensas a acreditar em destino e alma-gêmea, e tendem a aceitar mais a traição. Além disso, não sabem lidar com o romance a alto nível.

“Não estou dizendo que as pessoas não devam assistir a esses filmes. Mas ajudaria se os espectadores fossem mais críticos. O problema é que a maioria sabe que a idéia de um relacionamento perfeito é irreal e mesmo assim somos influenciados por essas histórias”, revelou Dr. Bjarne Holmes, realizador do estudo.

Filmes com Hugh Grant, como ‘O Diário de Bridget Jones‘ e ‘Um Lugar Chamado Notting Hill‘, foram citados como os piores do gênero para casais apaixonados.

8 Franquias que foram ENTERRADAS após seus Reboots

Atualmente, o cinema tem ressuscitado sucessos antigos, com os infames “REBOOTS”. Franquias que arrecadaram milhões, estão ganhando revivais para conquistar novos fãs e presentear antigos. Mas nem sempre as novas produções alcançam as expectativas.

O CinePOP resolveu fazer uma lista com antigos sucessos, que retornaram às telonas, mas decepcionaram. Veja a lista:

Homens de Preto

‘Homens de Preto’ fez um estrondoso sucesso em meados dos anos 1990 – o primeiro filme custou US$ 90 milhões e arrecadou mundialmente cerca de US$ 589 milhões. Bem-sucedido, o longa ganhou duas sequências e uma série animada para televisão. Longe dos cinemas desde ‘Homens de Preto 3’ (2012), a franquia retornou ao cinema em 2019.

Protagonizado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson, queridinhos de Hollywood no momento, o revival foi um fracasso. ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, teve uma recepção negativa por parte da imprensa especializada, acumulando aprovação de 28% no site agregador de críticas, Rotten Tomatoes. A bilheteria também ficou abaixo do esperado – no seu primeiro final de semana nos EUA, o filme arrecadou US$ 28,5 milhões. Número inferior se comparado aos seus antecessores. Os três primeiros filmes da franquia tiveram abertura superior a US$ 50 milhões apenas nos EUA.

A Múmia

Sendo uns dos grandes sucessos da Universal Pictures, o estúdio resolveu fazer um reboot na franquia ‘A Múmia’. Estralado por Tom Cruise, o filme seria o pontapé inicial para universo expandido de monstros da Universal. Esperava-se muito de ‘A Múmia’ (2017), além de Cruise, o filme contava com outros grandes nomes, como Sofia Boutella e Russell Crowe. Sendo uma grande aposta, o filme que custou US$125 milhões, arrecadou apenas US$ 409 milhões.

Com o fraco desempenho de ‘A Múmia’ nas bilheterias, o universo compartilhado de monstros da Universal está TEMPORARIAMENTE cancelado. Intitulado de ‘Dark Universe’, a nova franquia contaria com filmes ‘Noiva de Frankenstein’, ‘O Homem Invisível’ e outros. A participação dos atores Johnny Depp e Javier Bardem também estava confirmada nas próximas produções.

Exterminador do Futuro

Todo mundo já está cansado de saber importância de ‘Exterminador do Futuro’. O segundo filme da franquia estrelada por Arnold Schwarzenegger é um divisor de águas para o gênero ação e efeitos visuais no cinema. James Cameron esteve no comando dos dois primeiros e mais bem-sucedidos filmes da saga ‘Exterminador’. Sendo um grande clássico, a franquia a todo momento tenta ser revivida.

Em 2003, foi lançado o mediano ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas’, uma continuação direta de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final’ (1991). Seis anos depois, chegou às telonas ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’ (2009), protagonizado por Christian Bale, o reboot é o maior fracasso da franquia no cinema. Com orçamento de US$200 milhões, o filme arrecadou apenas US$371 milhões mundialmente. Em uma tentativa de reviver a série, foi lançado ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’ (2015). Desta vez Arnold Schwarzenegger estava de volta. Mas o fracasso foi inevitável, massacrado pela crítica, com 23% de aprovação no site Rotten Tometoes, o filme teve uma arrecadação razoável, cerca de US$440 milhões.

‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio’, que marcou a volta de James Cameron à franquia junto com Linda Hamilton, teve a pior abertura da franquia com míseros US$ 29 milhões e afundou a marca de vez.

Todo Mundo em Pânico

O que seria apenas uma brincadeira de três irmãos, se tornou uma das franquias de maior sucesso dos anos 2000. ‘Todo Mundo em Pânico’ (2000), que tem roteiro assinado pelos irmãos Shawn e Marlon Wayans, e direção de Keenen Wayans, custou apenas US$ 19 milhões e arrecadou mais de US$ 270 milhões ao redor do mundo.

Um sucesso inesperado, que resultou em 3 continuações bem-sucedidas, todas com bilheteria acima de US$ 140 milhões. Sete anos depois do lançamento de ‘Todo Mundo em Pânico 4’ (2006), como fechamento de uma saga, chegou aos cinemas ‘Todo Mundo em Pânico 5’ (2013). Com novos personagens, o filme protagonizado por Ashley Tisdale foi um fiasco, com orçamento de US$ 20 milhões, o longa arrecadou cerca US$ 78 milhões.

Indiana Jones

Um dos personagens mais populares do cinema, Indiana Jones é fruto da parceria entre George Lucas e Steven Spielberg. Antes do lançamento de ‘Star Wars’ (1977), Lucas já tinha a história de Indiana Jones em mente. Mas foi durante uma de suas conversas com Spielberg, que a história do herói arqueólogo saiu papel e ganhou as telonas. Fenômeno instantâneo, o primeiro ‘Indiana Jones’ (1981) foi a maior bilheteria do ano e recebeu oito indicações ao Oscar, vencendo quatro categorias. O contrato de Spielberg como diretor era de três filmes, os três longas foram sucesso de público e crítica.

Dezenove anos longe dos cinemas, Indiana Jones estava de volta em ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008).  Sendo um projeto de Lucas e Spielberg, e antigos colaboradores, o filme não alcançou as expectativas. Com uma recepção mista, o longa não agradou os fãs e as futuras continuações foram canceladas.

A Disney, atual dona de Indiana Jones, prometeu um novo filme do personagem, que já está em desenvolvimento.

Tomb Raider

A premiada Alicia Vikander foi escolhida para dar vida a Lara Croft, na adaptação cinematográfica do jogo Tomb Raider. Lançado em 2018, ‘Tomb Raider: A Origem’ é um reboot dos filmes estrelados por Angelina Jolie. Mesmo com todas as problemáticas nas adaptações de jogos, os longas protagonizados por Angelina foram sucessos moderados. Quando Alicia foi escolhida para papel, muitos fãs reclamaram por achar que a atriz não tinha o perfil da personagem.

Em um começo controverso, a produção protagonizada pela vencedora do Oscar, Alicia, não teve o retorno esperado. Em uma recepção amistosa e arrecadando pouco mais de US$ 270 milhões, o futuro da famosa personagem é incerto no cinema.

Os Caça-Fantasmas

‘Os Caça-Fantasmas’ é uma reunião bem-sucedida de dois dos mais populares atores da época, Bill Murray e Sigourney Weaver, com os excelentes profissionais da comédia Harold Ramis, Dan Aykroyd e Ivan Reitman. Sendo uma das comédias mais populares do cinema, o primeiro ‘Os Caça-Fantasmas’ (1984) tem 94% de aprovação por parte da crítica, de acordo com Rotten Tometoes, e é a segunda maior bilheteria do seu ano de lançamento.

Clássica, a série de filmes ganhou um reboot protagonizado por quatro mulheres. ‘Caça-Fantasmas’ (2016) sofreu boicote por parte de alguns “fãs”, que resultou no fracasso de bilheteria. Apesar da recepção positiva por parte da crítica, o longa arrecadou apenas US$ 229 milhões, obtendo um custo de US$ 144 milhões.

Bourne

Franquia protagonizada por Matt Damon, que conta a história de um assassino da CIA desmemoriado, é referência no gênero espionagem. A trilogia original mudou o cinema de ação, apresentando novas facetas do gênero. ‘A Identidade Bourne’ (2002), dirigido por Doug Liman, foi aclamado pelo público e crítica especializada. Mas foi nas mãos de Paul Greengrass, diretor de ‘A Supremacia Bourne’ (2004) e ‘O Ultimato Bourne’ (2007), que a franquia mostrou todo seu potencial.

Cinco anos depois do último longa estrelado por Damon, a série estava de volta aos cinemas com um novo protagonista, vivido por Jemery Renner. Sendo uma continuação direta do filme de 2007, ‘O legado de Bourne’ (2012) foi massacrado pelo público e imprensa especializada. Tentando dar continuar a franquia, a dupla Matt Damon e Paul Greengrass voltou em ‘Jason Bourne’ (2016). O longa conseguiu lucrar mais que seu antecessor, arrecadando US$ 415 milhões, mas não conseguiu a aclamação dos filmes da trilogia original.

Criador da franquia está trabalhando em ‘Uma Noite de Crime 6’

Em entrevista ao Dread Central, o criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, confirmou que já está trabalhando em uma nova sequência – apesar de ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) inicialmente ter sido anunciado como o último da franquia.

“Cá entre nós, eu realmente pensei que ‘Uma Noite de Crime – A Fronteira’ fosse o último filme da franquia, mas há uns quatro meses eu acordei e tive uma ideia para o sexto filme. Eu tive uma ideia que irá surpreender a todos e acredito que os espectadores irão gostar. Atualmente, estou desenvolvendo a estrutura desse novo roteiro. Se o quinto filme for um sucesso, nos faremos outro.”

Ele completa, “Nós sempre deixamos para o público nos dizer se eles querem uma nova sequência. Nós estamos prontos! Se eles quiserem mais, nós teremos mais.”

‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira’ (The Forever Purge) estreias nos cinemas nacionais dia 2 de Setembro.

Além disso, o terror ganhou um comercial nacional. Assista:

O filme recebeu 50% de aprovação no no Rotten Tomatoes, com nota 5.30/10. Segundo o consenso geral, o filme “falha em engrenar totalmente seus temas mais assustadores, mas a franquia permanece consideravelmente prática”.

Confira os principais comentários abaixo:

“[O filme] luta para justificar sua fascinação lúgubre pelo caos” – Washington Post.

“[O criador James] DeMonaco não é totalmente sutil com o roteiro e, talvez, isso seja para o melhor” – Associated Press.

“Em meio ao valor de entretanimento da excessiva anarquia caótica, a história está dolorosamente longe de ser uma sátira inteligente” – Gone With the Twins.

“‘Uma Noite de Crime 5’ parece mais um documentário do que um filme de terror” – ComingSoon.net.

“[O filme] se vale de generalizações constantes que transformam as obras anteriores da série em pináculos da sutileza” – Slant Magazine.

Vale lembrar que o filme recebeu classificação Rated-R (para maiores de 18 anos) por “violência extrema, cenas sangrentas e linguagem chula”.

 

‘Detetives do Prédio Azul 4’ é CONFIRMADO!

A Paris Filmes enviou ao CinePOP uma lista com mais de 60 longas brasileiros que vai produzir até 2025, e entre eles foi confirmada a produção de ‘Detetives do Prédio Azul 4‘.

Mais novidades não foram reveladas.

‘Detetives do Prédio Azul 3‘ ainda está em exibição nos cinemas e já levou mais de 410 mil espectadores em menos de um mês em cartaz.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Em ‘DPA3 – Uma Aventura no Fim do Mundo’, Pippo (Pedro Henriques Motta), Bento (Anderson Lima) e Sol (Letícia Braga) se vêem em apuros quando Severino (Ronaldo Reis) encontra um objeto em meio aos escombros de um avião. O que parecia uma inofensiva relíquia era, na verdade, uma das faces do ‘Medalhão de Uzur’, responsável por controlar e manipular toda a magia existente no mundo. Assim que coloca o artefato no pescoço, o porteiro tão querido começa a se transformar em uma figura malígna. Quando as coisas pareciam não poder ficar piores, as bruxas Duvíbora (Alexandra Richter) e sua filha Dunhoca (Klara Castanho) estão dispostas a fazer qualquer coisa para colocar as mãos na relíquia.

A franquia foi criada pela escritora Flávia Lins e Silva, e o primeiro filme foi lançado há 10 anos.

No lançamento do segundo filme, o CinePOP entrevistou os astros Pedro Henriques Motta e Anderson Lima, que estrelam a produção.

Crítica | Detetives do Prédio Azul 2: O Mistério Italiano – Uma aventura mágica no estilo ‘Harry Potter’

SUCESSO! Elogiado suspense com Jeremy Renner e Elizabeth Olsen estreia em 2º lugar na Netflix

Elizabeth Olsen e Jeremy Renner se uniram novamente, dessa vez para caçar um assassino em meio a uma floresta, no thriller ‘Terra Selvagem‘ (Wind River).

O filme estreou na Netflix fazendo sucesso, em 2º lugar entre os filmes mais vistos do streaming.

‘Terra Selvagem‘ conquistou 88% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral dos críticos, “Terra Selvagem atrai os espectadores para um mistério dirigido por personagens com um roteiro inteligente, um elenco forte e um cenário habilmente renderizado que oferece o frio amargo prometido por seu título”.

Confira o ranking e o trailer:


A trama traz o agente americano de Pesca e Vida Selvagem, Cory Lambert, que encontrou um corpo em meio à Reserva Indígena de Wind River. O FBI acaba enviando uma parceira para ajudá-lo com a missão, chamada Jane Banner. No entanto, a jovem não está preparada para lidar com as dificuldades oriundas da intemperes climáticas e da isolação gerada pelo intenso inverno de Wyoming. Ao longo da jornada, a dupla passa a descobrir que encontrar as respostas para suas perguntas é mais difícil do que imaginavam.

‘Terra Selvagem‘ foi escrito e dirigido pelo roteirista de ‘Sicário: Terra de Ninguém’, Taylor Sheridan.

 

 

Festival de Cinema Brasileiro de Paris chega à 26ª edição, de 26 de março a 2 de abril

Há 26 anos, o Festival de Cinema Brasileiro de Paris apresenta na capital francesa um panorama da produção audiovisual nacional e, ao longo dessas quase três décadas, vem formando um público parisiense apaixonado pela nossa cinematografia. Principal vitrine do cinema brasileiro na Europa, o evento será realizado entre 26 de março e 2 de abril, no tradicional L’Arlequin, cinema de rua modernista no bairro de Saint-Germain-des-Près, sede do evento. Realizada pela Jangada, da carioca Katia Adler, a mostra terá Antônio Pitanga como o grande homenageado e, além de contar com a presença do ator, vai apresentar seis longas de sua filmografia, entre eles “Na Boca do Mundo”, primeira produção dirigida por ele, “Barravento”, de Glauber Rocha, e “Nosso Sonho”, o filme nacional mais visto de 2023. 

O 26० Festival de Cinema Brasileiro de Paris exibe uma seleção das melhores produções do cinema brasileiro, entre ficções e documentários, e reúne anualmente mais de cinco mil pessoas para celebrar o audiovisual brasileiro na capital francesa. Neste ano, serão exibidos 30 filmes, divididos em cinco mostras: Competitiva, Hors-concours, Documentários, Sessão Escolar e Homenagem a Antonio Pitanga. O festival também contará com o lançamento do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”, de Wagner Schwartz. 

Segundo Katia Adler, o cartaz oficial do festival (abaixo, ao lado do cartaz do homenageado) traduz resistência, síntese da história não apenas do evento mas do audiovisual brasileiro. “Representa a luta dos pretos no Brasil, do nosso audiovisual que agora vive uma retomada, e do próprio festival, que resiste há tantos anos. E a imagem da película que envolve o punho é cinema na veia, o que nos move.”

  

PRESENÇAS CONFIRMADAS

Nesta edição, estão confirmadas em Paris as presenças de Antônio Pitanga (homenageado), Camila Pitanga (diretora doc “Pitanga”), Murilo Benício (diretor “Pérola”), Helio Pitanga (diretor “Nas Ondas de Dorival Caymmi”), Luiz Fernando Carvalho e Maria Fernanda Cândido (diretor e atriz de “A Paixão Segundo G.H.”), Liliane Mutti e Robertinho Chaves (diretora e ator de “Madeleine à Paris”), Sandra Kogut (diretora “No Céu da Pátria Nesse Instante”), Marcelo Freixo (presidente Embratur, personagem do documentário “No Céu da Pátria Nesse Instante”), Christiane Jatahy (diretora “A Falta que nos Move”), Bia Lessa (diretora de “O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho”), Marcelo Botta (diretor de “Betania”), além de Wagner Schwartz  (autor do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”).

MOSTRA COMPETITIVA

Na mostra competitiva, serão apresentados oito longas de ficção que concorrem ao prêmio de Melhor Filme, escolhido pelo público. “Betânia”, de Marcelo Botta, produção do Maranhão que também faz parte da seleção do Festival de Berlim; “Sem Coração”, de Nara Normande e Tião, vencedor do Prêmio Félix de Melhor Filme Brasileiro e do troféu Redentor de Melhor Fotografia no Festival do Rio de 2023; “Saudade Fez Morada Aqui Dentro”, de Haroldo Borges, exibido no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo; “A Batalha da Rua Maria Antônia”, de Vera Egito, ficção vencedora do Festival do Rio de 2023 que se passa na época da ditadura no Brasil e será exibida no dia 31 de março, quando se completam 60 anos do golpe militar; “Pérola”, de Murilo Benício, que será apresentado em sessão com a presença do diretor seguida de debate; “Nosso Sonho”, de Eduardo Albergaria, com sessão também seguida de discussão com a presença do diretor, além do ator Antônio Pitanga; “Pedágio”, de Carolina Markowicz, vencedor do prêmio de melhor filme do Festival de Roma de 2023; e “O Diabo na Rua, no Meio do Redemunho”, de Bia Lessa, exibido no Festival do Rio e protagonizado por Caio Blat.  

MOSTRA HORS-CONCOURS

Outras oito produções fazem parte da mostra hors-concours (fora de competição): “Propriedade”, de Daniel Bandeira, suspense selecionado para o Festival de Berlim e estrelado por Malu Galli; “A Paixão Segundo G.H.”, de Luiz Fernando Carvalho, filme baseado na obra de Clarice Lispector que foi  exibido no Festival de Rotterdam; “Meu Nome é Gal”, de Lô Politi e Dandara Ferreira, que traz Sophie Charlotte no papel de uma das maiores cantoras do Brasil e é um dos filmes de encerramento do festival; “Levante”, de Lillah Halla, eleito o melhor filme das Seções Paralelas na premiação da Fipresci (Federação Internacional dos Críticos) em Cannes; “A Falta que nos Move”, filme premiado de Christiane Jatahy, com exibição seguida de debate com a presença da diretora carioca hoje radicada em Paris; “Mussum”, de Silvio Guindane, longa sobre a vida de um dos maiores humoristas brasileiros e grande vencedor do Festival de Gramado de 2023; “Crowrã (A Flor do Buriti), de Renée Nader Messora e João Salaviza, premiado no Festival de Cannes; e “Atiraram no Pianista”, de Fernando Trueba e Javier Mariscal, animação exibida na gala de abertura do Festival do Rio de 2023.

DOCUMENTÁRIOS

A mostra de documentários vai apresentar sete produções: na abertura do festival será exibido “Nas Ondas de Dorival Caymmi”, de Locca Faria, inédito na Europa; e no encerramento, um longa que terá sua primeira exibição, em première mundial: “Madeleine à Paris”, de Liliane Mutti, sobre a lavagem da igreja Église de la Madeleine. Inspirado na Lavagem do Senhor do Bonfim, o evento é a maior e mais importante tradição afro-brasileira na Europa, levando há 22 anos o candomblé e a música brasileira às ruas de Paris e reunindo mais de 60 mil pessoas caminhando e dançando ao som de músicas em português e línguas africanas, como o yorubá. A sessão será seguida de debate com a presença da diretora e de Roberto Chaves, o protagonista do filme. 

Também compõem a mostra de documentários “A Invenção do Outro”, de Bruno Jorge, sobre a última expedição de Bruno Pereira, ainda inédito no Brasil, que será apresentado por Erika Campelo, copresidente da associação Autres Brésils; “Utopia Tropical”, de João Amorim, que traz depoimentos do linguista e ativista político norte-americano Noam Chomsky e do diplomata e ex-Ministro das Relações Exteriores Celso Amorim; “Chic Show”, de Emílio Domingos e Felipe Giuntini, filme inédito sobre os bailes negros de São Paulo nos anos 70 e 80; “No Céu da Pátria Nesse Instante”, de Sandra Kogut, que contará com debate com a presença da diretora e de Marcelo Freixo após a exibição do filme; “Sinfonia de Um Homem Comum”, de José Joffily, que recebeu menção honrosa no Festival É Tudo Verdade e traz a história de José Maurício Bustani, diplomata brasileiro e primeiro diretor geral da OPAQ (Organização para a Proibição de Armas Químicas); 

ESTUDANTES PARISIENSES NA SESSÃO ESCOLAR

O Festival de Cinema Brasileiro de Paris recebe estudantes de diferentes escolas francesas que assistem a produções brasileiras e têm contato com alguns dos realizadores dos filmes. Serão exibidos na Sessão Escolar: “Nosso Sonho”, com a presença de Antônio Pitanga, que faz uma participação especial no filme; “O Beijo no Asfalto”, de Murilo Benício, que estará presente na apresentação do longa e no debate que acontece depois dela; “Três Verões”, de Sandra Kogut, que também terá debate depois da sessão com a presença da diretora; e o documentário “Chic Show”. Os três últimos filmes concorrem ao prêmio de melhor filme votado pelos alunos, entregue no final do festival. 

MOSTRA ANTÔNIO PITANGA

A mostra que celebra a vida e carreira de Antônio Pitanga será a primeira homenagem que o ator recebe fora do Brasil e reúne seis filmes, além de um trecho de “Malês”, seu novo longa como diretor, ainda em finalização. A exibição de todos os filmes da mostra conta com a presença do ator e diretor homenageado. Serão apresentados “Barravento”, de Glauber Rocha, que contará com debate pós-sessão; “Ladrões de Cinema”, longa de Fernando Coni Campos que não passa em Paris há 40 anos e será traduzido para francês pela primeira vez pelo festival; “Na Boca do Mundo”, primeira obra dirigida por Pitanga; “Casa de Antiguidade”, de João Paulo de Miranda Maria; “Nosso Sonho”, em mais uma sessão que contará com debate com a presença do diretor, Eduardo Albergaria; e “Pitanga”, documentário sobre o ator dirigido por Camila Pitanga, que marca presença na sessão assim como Marcelo Freixo. 

LANÇAMENTO LIVRO

O lançamento do livro “A Nudez da Cópia Imperfeita”, de Wagner Schwartz, será no dia 31 de março, no mesmo cinema onde serão realizadas as sessões do festival. Em 2017, quando apresentava a peça “La Bête”, releitura do livro “Bichos”, de Lygia Clark, no MAM de São Paulo, Wagner estava nu e foi tocado por uma criança acompanhada da mãe. A cena foi filmada e postada fora de contexto, o que originou ataques e ameaças de morte ao ator. A obra conta os bastidores e consequências sofridas por Wagner após ser acusado injustamente de pedofilia e receber inúmeros ataques carregados de ódio da extrema direita. 

Programação:

CINÉMA L’ARLEQUIN

76 Rue de Rennes, 75006 – Paris (Saint Germain des Pres)

Festival du cinéma brésilien de Paris 2024

Terça, 26 de março

19h – Abertura: NAS ONDAS DE DORIVAL CAYMMI  (1h30)

Presença do ator Antônio Pitanga

21h10 – CROWRÃ (A FLOR DO BURITI) (2h04)

Quarta, 27 de março

14h – LEVANTE (1h33)

16h – CASA DE ANTIGUIDADES  (1h33) 

Presença do ator Antônio Pitanga

18h30 – SEM CORAÇÃO (1h31) 

20h30 – A INVENÇÃO DO OUTRO (2h24) 

Apresentado por Erika Campelo – Autres Brésils

Quinta, 28 de março

13h45 – Sessão escolar:  NOSSO SONHO  (1h57) 

Presença do ator Antônio Pitanga

16h30 – NA BOCA DO MUNDO (1h40) 

Presença do ator Antônio Pitanga

18h30 – BETÂNIA (2h02) 

21h – BARRAVENTO (1h20) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do ator Antônio Pitanga

Sexta, 29 de março

9h30 – Sessão escolar: CHIC SHOW  (1h30)

13h30 –  Sessão escolar:  TRÊS VERÕES (1h34) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Sandra Kogut

15h45 – Sessão escolar: O BEIJO NO ASFALTO (1h41) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Murilo Benício 

18h00 – CHIC SHOW (1h30)

19h50 – PÉROLA (1h40) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Murilo Benício 

22h – PROPRIEDADE (1h41) 

Sábado, 30 de março

13h30 – LADRÕES DE CINEMA (2h07) 

Presença do ator Antônio Pitanga

16h – A FALTA QUE NOS MOVE  (1h50) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Christiane Jatahy

18h30 – PITANGA (1h50) 

Homenagem a Antônio Pitanga 

Presença da diretora Camila Pitanga, do ator Antônio Pitanga e de Marcelo Freixo

21h – NOSSO SONHO (1h57) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença do diretor Eduardo Albergaria e do ator Antônio Pitanga

23h20 – Bal dans le hall 

Domingo, 31 de março

11h – ATIRARAM NO PIANISTA (1h44)

14h – UTOPIA TROPICAL (1h17)

16h – A BATALHA DA RUA MARIA ANTÔNIA (1h28) 

18h00 – NO CÉU DA PÁTRIA NESSE INSTANTE  (1h45) 

Apresentação e debate sobre o filme

Presença da diretora Sandra Kogut e de Marcelo Freixo

20h45 –  A PAIXÃO SEGUNDO G.H. (2h04)

Segunda, 1º de abril

11h – SINFONIA DE UM HOMEM COMUM  (1h25)

14h – SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO  (1h47) 

16h – MUSSUM (2h03) 

18h10 – PEDÁGIO (1h31) 

20h30 – O DIABO NA RUA, NO MEIO DO REDEMUNHO (2h07) 

Presença da diretora Bia Lessa

Terça, 2 de abril

14h30 – BETÂNIA (2h02)

16h45 – SAUDADE FEZ MORADA AQUI DENTRO (1h47) 

19h00 – MEU NOME É GAL (1h30) 

20h45 – MADELEINE À PARIS (1h18) 

Encerramento com apresentação e debate sobre o filme

Presença confirmada da diretora Liliane Mutti e do protagonista Roberto Chaves

‘Kraven: O Caçador’ será o ÚLTIMO filme do universo ‘Homem-Aranha’ na Sony

Segundo o The Wrap, a Sony cancelou todos os filmes live-action do universo ‘Homem-Aranha‘ na Sony. Após a trilogia ‘Venom‘, ‘Morbius‘, ‘Madame Teia‘ e ‘Kraven‘, o estúdio não fará mais nenhum filme derivado do aracnídeo.

A decisão foi tomada após os fracassos de ‘Morbius‘ e ‘Madame Teia‘, e a baixa expectativa para ‘Kraven: O Caçador‘.

‘Kraven, o Caçador’ chega aos cinemas em 13 de dezembro de 2024 e o ator Aaron Taylor-Johnson falou um pouco sobre o personagem-título do longa produzido pela Sony.

O astro afirmou que o filme terá cenas selvagens de ação, dizendo que Kraven é “uma besta selvagem” que não para tão facilmente.

Taylor-Johnson mencionou uma das cenas do filme para aumentar as expectativas dos fãs em relação aos momentos de ação.

“A melhor sequência de ação que você vai ver é Kraven correndo descalço pelas ruas de Londres. Ele não se importa com os vidros quebrados perfurando seus pés. Ele é um animal. Uma besta selvagem”, afirmou o ator.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

 

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

Assista ao trailer da versão brasileira de ‘O Quarto do Pânico’, com Isis Valverde e Marco Pigossi

O Hugo Gloss divulgou com exclusividade o trailer de ‘O Quarto do Pânico’, sucesso de David Fincher originalmente estrelado por Jodie Foster.

O filme ganhou uma versão nacional protagonizada por Isis Valverde (‘A Força do Querer’). Marco Pigossi (‘The Boys’), Caco Ciocler (‘Olga’) e André Ramiro (‘Tropa de Elite’).

Eles vão interpretar os invasores da casa, enquanto Marianna Santos será a filha da protagonista.

A Floresta, produtora da Sony Pictures Television no Brasil, produz.

O filme estreia no Telecine no dia 13 de Fevereiro.

Assista:

Na trama, uma mulher (Isis Valverde) se muda para uma casa após a morte do marido e se vê obrigada a se refugiar no quarto secreto de sua casa junto com sua filha pré-adolescente. Elas buscam segurança ali quando uma gangue de ladrões invade o local em busca de algo que se encontra exatamente onde as duas estão escondidas.

No entanto, elas logo descobrem que é ali que está escondido o que os invasores tanto procuram.

Gabriela Amaral Almeida (‘O Animal Cordial’) dirige.

10 ÓTIMOS Filmes na Prime Video que você não pode deixar de conferir nesse ano

Um dos grandes catálogos de filmes que temos disponíveis no Brasil é sem dúvidas o do Prime Video. Toda semana, ótimas produções entram nesse streaming! Pensando sobre isso e dividindo com vocês filmes bem legais que assistimos na Prime Video segue abaixo uma lista:

 

Cassandro

Na trama, conhecemos Saúl (Gael García Bernal), um jovem nascido em El Paso (Texas) que tem o sonho de ser lutador profissional de luta livre e mora com a mãe Yocasta (Perla De La Rosa) no lado mexicano da fronteira com os Estados Unidos. Ele é gay e está em um relacionamento escondido com um homem casado. Enfrentando o preconceito em um esporte machista, quando começa a se destacar, resolve adotar o nome de ‘Cassandro’ virando uma referência para milhares de amantes desse esporte.

 

Antes de Partir

Na trama, conhecemos Rory MacNeil (Brian Cox) um emburrado senhor que vive seus dias isolado na distante Vallasay, uma ilha na Escócia. Quando precisa de um atendimento médico que não tem por aquelas terras, arruma um pretexto para se consultar de emergência e vai para São Francisco nos Estados Unidos visitar o filho Ian (JJ Feild), um especialista em gastronomia molecular, que não vê faz uma década e meia. Ao longo do tempo que passam juntos, entre encontros e desencontros, uma aproximação acontece, principalmente por Rory enfim conhecer pessoalmente seu neto que o faz encontrar novos rumos para sua fase final da vida.

 

Aparências

Na trama, conhecemos Eve (Karin Viard) e Henri (Benjamin Biolay), um casal francês de classe alta que moram faz anos na Suíça. Ela uma competente gerente de uma biblioteca, ele um maestro rumo aos mais altos cargos de sua prestigiada profissão. Vivendo sob os holofotes da posição social que conquistaram, esse casamento se encontra em um presente frio. Quando Eve descobre a traição do marido com uma professora que dá aula ao único filho do casal, a protagonista se joga em uma noite de inconsequências se relacionando com o problemático Jonas (Lucas Englander). Quando um passa a descobrir a traição do outro, a trama vai se desenvolvendo rumo ao imprevisível.

 

Supernova

Na trama, conhecemos Iwona (Agnieszka Skibicka), uma mulher que já não aguenta mais as terríveis crises familiares provocadas pelo vício em álcool do marido Michal (Marcin Zarzeczny) e resolve fugir de casa, que fica numa comunidade rural, andando estrada a dentro com os dois filhos do casal. Nessa fuga, uma tragédia acontece, fazendo com que a vida desses dois personagens se cruzem com o arrogante Adam (Marcin Hycnar) e do policial Slawek (Marek Braun).

 

O Chef Italiano

Na trama, conhecemos Marco (Flavio Parenti), um jovem perto dos 40 anos que teve a chance de sua vida no passado, quando tinha uma carreira promissora como chef em um badalado restaurante de Nova Iorque. Ele precisou abandonar tudo por conta de uma fatalidade com a mãe e regressou para o lugar onde foi nascido e criado. No presente, vive desiludido, sem rumo, trabalha em uma fábrica mas tem um outro trabalho ocasional ligado à alta gastronomia, projeto esse que leva com o melhor amigo Claudio (Lino Guanciale). Após uma tragédia, se vê ainda mais sem rumo e em um luto nada passageiro, paralelo a isso conhece a turista australiana Olivia (Maeve Dermody) que está em Údine para vender o apartamento dos avós que emigraram para aquela região da Itália na década de 50. Aos poucos, o ainda sonhador protagonista vai perceber que o destino lhe reserva outras oportunidades.

 

Trancada

Na trama, conhecemos Jessica (Rainey Qualley), uma jovem de vinte e poucos anos, ex-viciada em drogas, com um recentemente passado vivido em algum tipo de reabilitação, que se vê em uma situação complicada quando fica presa dentro da dispensa da velha casa onde está morando de forma provisória com os dois filhos pequenos, ao mesmo tempo em que reaparece em sua vida Rob (Jake Horowitz) o ex-namorado viciado, pai das crianças. Lutando contra o tempo, contando com a ajuda da filha mais velha, mas ainda assim uma criança, e buscando soluções para sair dessa situação, a protagonista enfrentará seus medos.

 

Uma Doce Revolução

Na trama, conhecemos Grace Gordon (Anna Friel), uma mulher que vê sua vida de luxo, com os pés na futilidade, se perder na falta de dinheiro após retornar a sua cidade natal depois de se separar do segundo marido. Com o falecimento do pai, que era um juiz respeitado, vai atrás de um emprego e percorre o machismo e preconceito da época. Aos poucos começa a se reaproximar de um antigo conhecido, um congressista (Kelsey Grammer) ligado à legislação da nova lei dos direitos civis.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

 

Um Filho

Na trama, ambientado na cidade de Nova York, conhecemos Peter (Hugh Jackman), um homem com enorme sucesso na sua vida profissional, que se tornou pai novamente faz pouco tempo e mantém um relacionamento com nova esposa Beth (Vanessa Kirby). Toda sua rotina muda completamente quando Kate (Laura Dern), sua ex-esposa o avisa que o filho adolescente deles Nicholas (Zen McGrath) está passando por uma fase difícil e precisa do pai. Assim, Nicholas vai morar com o pai e a relação deles irá passar por muitos conflitos, afetando em todas as esferas a vida do pai.

 

Ajustando um Amor

Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.

 

Crítica | Pitanga – Pré-estreia do documentário de filha para pai no Rio de Janeiro

por Julie Nunes

O Capoeirista Mental

Na noite da última segunda-feira, dia 3 de abril, ocorreu no Espaço Itaú em Botafogo, Rio de Janeiro, a pré- estreia do documentário Pitanga, que conta a vida do ator Antonio Pitanga – veterano com mais de 100 créditos no currículo –  dando destaque a sua importância no cinema nacional, sobretudo nos trabalhos com Glauber Rocha. A obra ressalta suas características mais marcantes, como a malemolência, através de depoimentos de amigos e da família. Com a presença de seus diretores – Camila Pitanga (filha do ator) e Beto Brant (Cão Sem Dono) – do próprio Pitanga e de uma série de convidados que se mesclavam entre a familiares e colegas como Rocco Pitanga, Jards Macalé, Regina Casé, Mariana Ximenes, entre muitos outros, o que predominou na noite foi a admiração por tal figura tão representativa.

Há quem diga que não é possível contar a mesma história de maneira igual e, quando isto é dito, muito tem relação com o fato de o modo ser outro. No caso do cinema, o modo de um filme realizado é sempre o mesmo, o que muda é o sujeito que assiste, permitindo surgir uma obra completamente diferente. Pensando sobre o modo, a forma, no caso do documentário, sofre por diversos estigmas ou pseudo normas que fazem, por vezes, que pareça se tratar de uma verdadeira doutrina, contudo, Pitanga tal como o seu objeto principal flui em campos muito mais complexos e livres.

Dirigido por Camila Pitanga e Beto Brant, o longa se inicia com um plano de caráter ficcional que é a síntese do que está por vir, mais do que um filme sobre Pitanga, um filme com seu objeto encontrando com a própria história. A importância de Pitanga como ator na cinematografia nacional é indiscutível e o documentário faz uso de grande material oriundo dessa participação de seu personagem para exemplificar não só o seu talento ou os inúmeros papéis, mas também um estado de espírito chamado Pitanga, uma forma de viver que afirma sua própria sedução e força capazes de conquistar o espectador nos primeiros minutos de tela.

O fato da direção estar dividida por Camila, filha de Pitanga, e por Beto Brant traz contornos que garantem ao longa uma aproximação bastante heterogênea porque aqui é possível perceber as nuances da maturidade cinematográfica de Beto e a tendência de Camila para a poética representatividade. A história afetiva, a do cinema e do ator baiano o tempo todo se confundem e gozam de uma liberdade que é muito bem descrita por uma fala de Camila sobre o pai aonde ela aponta a fluidez natural como algo inerente a ele. Contudo, a obra não é completamente eficaz em suas transições e em alguns instantes o peso dessa displicência recai sobre o espectador, que apesar de se deleitar com a divertida personalidade de Pitanga, está perdido na contemplação de um momento inócuo narrativamente.

Contando com depoimentos de personalidades de destaque como Maria Bethânia, em um dos momentos mais honestos da produção Neville D’ Almeida, Tonico Pereira, Caetano Veloso, Gilberto Gil e mais tantos outros, o filme – principalmente na forma de uso das imagens de arquivo – conversa sutilmente com Cinema Novo, de Erik Rocha, mas de maneira bem menos inventiva insere os outros momentos.

Nesse aspecto, fica a impressão de que somos levados a um passeio por Pitanga, alguém de imensa complexidade, sem de fato termos acesso a algo que constantemente escapa. Existem tantos Pitangas – o ator, o pai amoroso, o sedutor, o capoeirista- e apesar de vermos o ator presente em muitos instantes, o sedutor e pai amoroso ganham um espaço significativo e por isso o longa não conclui nenhum de seus segmentos.

Mesmo que historicamente raso, Pitanga se fortalece no potencial carismático de seu personagem capaz de tornar as questões levantadas um incômodo menor perto do que é assistir a essa mistura tão apaixonante e impressionante que é Antonio Pitanga.

‘Velozes e Furiosos’ | Saiba Quais São os Atores que Mais Vezes Apareceram na Franquia – Você tem ideia? (SPOILERS)

Pois é, meus queridos amigos do CinePOP, a franquia ‘Velozes e Furiosos’ chegou ao seu décimo exemplar oficial este ano (décimo primeiro se contarmos o derivado ‘Hobbs & Shaw’) nos cinemas. Quem imaginaria que um filme que começou como rachas de carros e uma refilmagem não declarada de ‘Caçadores de Emoção’ (1991) iria escalar até se tornar produções multimilionárias, com ação desenfreada do nível de ‘Missão Impossível’ e ‘007’, sem qualquer respeito ou fidelidade com as leis da física – mas com o fator entretenimento ligado no modo turbo.

É preciso respeitar a “família” ‘Velozes e Furiosos’, pois a franquia possui dois filmes que ultrapassaram um valor atingido por poucos na história da sétima arte, entrando assim para o seleto clube do US$1 bilhão – falamos, é claro, dos exemplares ‘Velozes e Furiosos 7’ e ‘Velozes e Furiosos 8’, com chances reais desse décimo filme também romper tal barreira. Enquanto isso não acontece, seguimos com nossas homenagens para essa série cinematográfica tão querida, trazendo para você quais foram os atores que mais vezes participaram destes filmes. Você pode até ter ideia do primeiro, mas será que sabe a ordem de todos? Confira abaixo. Ah, sim, vale avisar mais uma vez que o texto possui spoilers dos filmes, incluindo o recente décimo episódio (que está nos cinemas).

20) Eva Mendes – 2 filmes

A descendente de cubanos Eva Mendes é a atriz mais famosa a participar menos vezes da franquia – contando oficialmente apenas a aparição como a agente disfarçada Monica Fuentes no segundo filme, no qual entrou como novo interesse amoroso de Brian (Paul Walker). Depois disso, ela surpreendeu os fãs fazendo uma ponta na cena pós-créditos do quinto filme, no qual revela para Hobbs que Letty está viva, disparando a frase: “você acredita em fantasmas?”. Desde que casou com Ryan Gosling e teve duas filhas, Eva Mendes se aposentou da atuação, não fazendo mais nada nas telas desde 2014. Seria legal se Vin Diesel conseguisse tirá-la da aposentadoria para uma participação em um eventual novo filme reprisando seu papel.

19) John Cena – 2 filmes

O grandalhão John Cena, mais conhecido como o anti-herói Pacificador da DC, entrou na franquia em ‘Velozes e Furiosos 9’ como o irmão esquecido de Dom Toretto, Jakob. Ele é o grande vilão do nono filme, e retorna no décimo redimido, fazendo agora parte da família.

18) Scott Eastwood – 2 filmes

Filho do lendário Clint Eastwood, Scott apareceu na franquia no oitavo filme em 2017, como o “sidekick’ Little Nobody – ou “Ninguemzinho”, um agente federal que muitos acreditam ter surgido para ocupar a vaga de Brian (Paul Walker). O agente ficou de fora do nono filme, mas retorno nesse décimo.

17) Luke Evans – 3 filmes

Luke Evans apareceu na franquia no sexto filme (2013) como a grande ameaça Owen Shaw, de quebra resgatando Letty (Michelle Rodriguez) da morte para integrar a sua própria “família”. Owen retornou no sétimo e oitavo filmes da franquia (em 2015 e 2017).

16) Lucas Black – 3 filmes

Lucas Black foi a estrela do terceiro filme da franquia, ‘Desafio em Tóquio’, o ponto fora da curva que quase transformou ‘Velozes e Furiosos’ em uma antologia. Aqui tínhamos uma história nova e aparentemente sem ligação com os demais, mas que seria encaixada na cronologia. Black é Sean Boswell, um “adolescente” que realiza rachas de drift no Japão. Ele retornaria como membro “honorário” da família de Toretto nos filmes sete e nove da franquia (em 2015 e 2021).

15) Kurt Russell – 3 filmes

O veterano Kurt Russell foi uma ótima adição à família ‘Velozes e Furiosos’. Russell, é claro, coleciona clássicos da ação como ‘Fuga de Nova York’ e ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido’ no currículo, além sucessos recentes como ‘Os Oito Odiados’. E foi nessa nova fase que ele chegou na franquia de carros no sétimo filme, como o misterioso homem da lei Sr. Ninguém. Ele retornaria nos filmes oito e nove.

14) Charlize Theron – 3 filmes

Uma das aquisições mais inacreditáveis da franquia ‘Velozes e Furiosos’ foi a da estrela vencedora do Oscar Charlize Theron, que entrou no oitavo filme como a vilã mor Cipher. Sabíamos que uma vez conquistado isso, a franquia não teria mais limites. Cipher segue como ameaça nos filmes nove e agora também dá as caras no dez.

13) Elsa Pataky – 4 filmes

Esposa de Chris Hemsworth na vida real, a espanhola Elsa Pataky divide aniversário na mesma data do astro da franquia Vin Diesel. Ela apareceu pela primeira vez no quinto filme (2011), vivendo a policial brasileira Elena – o novo affair de Dom após a suporta morte de Letty. Elena teria papel importante nas sequências, com os filmes seis, sete e oito – sendo a mãe do filho de Dom.

12) Helen Mirren – 4 filmes

A Dama britânica Helen Mirren já tinha seu Oscar a tiracolo quando expressou seu desejo em fazer parte da franquia ‘Velozes e Furiosos’ por diversas vezes. É claro que os produtores ouviram o pedido da veterana – e como negar? Assim, Mirren estreou como Magdalene “Queenie” Shawn, a mãe de Owen (Luke Evans) e Deckard (Jason Statham), no oitavo filme em 2017. Depois disso, não deixou mais a “família”, aparecendo no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (2019) e nos filmes nove e dez.

11) Nathalie Emmanuel – 4 filmes

Um dos mais importantes membros a adentrar a família ‘Velozes e Furiosos’ foi a graciosa Nathalie Emmanuel como a hacker Ramsey no sétimo filme, o longa que marcaria a despedida de Paul Walker da franquia. Emmanuel coube como uma luva e rapidamente se tornou uma das personagens favorita dos fãs. Ela retornaria nos filmes oito, nove e, claro, no dez.

10) Gal Gadot – 4 filmes

Uma das musas máximas do cinema de Hollywood, a israelense Gal Gadot adentrou o estrelato ao ser eternizada como a primeira Mulher-Maravilha do cinema em 2016 – e depois reprisar o papel mais quatro vezes, em especial em dois filmes solo. Mas sua primeira chance em um blockbuster ocorria mesmo em ‘Velozes e Furiosos 4’ (2009) com o papel de Gisele, aliada do criminoso, de bom coração. Ela retornou nos filmes cinco e seis, até teoricamente ter morrido. Mas como sabemos que quase ninguém permanecesse morto neste universo, aqui no décimo episódio ela faz um dos retornos mais esperados da franquia.

09) Sung Kang – 6 filmes

Agora aumentamos as aparições dos principais personagens. O ator descendente de coreanos Sung Kang fez sua estreia na franquia em um filme que não teve nenhum dos principais membros da “família”, o terceiro longa, ‘Desafio em Tóquio’. Apesar de ter supostamente morrido, ele retornaria nos episódios quatro, cinco e seis – até o fim do sexto o unir ao terceiro pela cronologia. Mas Han ainda retornaria no nono e neste décimo.

08) Jason Statham – 6 filmes

Aqui temos o vilão transformado em anti-herói Deckard Shaw (Jason Statham) que apareceu com o “bonde andando” e tem um dos maiores registros de participações. Seu debute foi na cena pós-créditos no sexto, e depois como vilão principal do sétimo. Seguindo, retornaria no oitavo, no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (ganhando filme próprio), na pós-créditos do nove e agora no décimo.

07) Dwayne Johnson – 6 filmes

Quando The Rock adentrou na família ‘Velozes e Furiosos’ no quinto filme em 2011, ele se autointitulou o Viagra da franquia. E ele estava certo, já que após o quinto longa, a franquia explodiu e atingiu níveis antes não imaginados. Assim, no papel do policial Luke Hobbs, Johnson estrelou também as partes seis, sete, oito e seu próprio derivado com ‘Hobbs & Shaw’. Agora já não é novidade para muitos, que Johnson está de volta na cena pós-créditos do décimo filme.

06) Paul Walker – 6 filmes

Um dos atores originais da franquia, o saudoso Paul Walker deu início a tudo ao lado de Vin Diesel. Aliás, é dito que Walker foi o primeiro a assinar para o projeto, com Diesel possuindo certas dúvidas. No fim das contas a história foi feita, com Walker optando estrelar a sequência, de 2003, mesmo após a saída de Diesel. Walker ainda retornaria nos filmes quatro, cinco, seis e sete, até sua morte trágica na vida real.

05) Ludacris – 7 filmes

O personagem vivido pelo rapper Lucadris surgiu em cena na franquia pela primeira vez no segundo filme, e era apenas um anunciante das corridas, com um papel bem pequeno. Com o tempo, Tej retornaria no quinto episódio e começava a mostrar suas verdadeiras qualidades como hacker e o homem da tecnologia do grupo. Tej virou figurinha carimbada e retornou nos filmes seis, sete, oito, nove e agora dez.

04) Tyrese Gibson – 7 filmes

Curiosamente, a entrada de Tyrese na franquia se deu por dois motivos bem específicos. Primeiro, a recusa de Vin Diesel em retornar na primeira sequência – fazendo o roteiro ser modificado para acomodar Roman como parceiro de Brian. E segundo, o fato de na direção de ‘+Velozes +Furiosos’ (2003) termos John Singleton, que havia comandado o ator no drama ‘Baby Boy’ em 2001. Desde então Tyrese se tornou uma das figuras principais da franquia, com seu brincalhão Ronan, retornando nas partes cinco, seis, sete, oito, nove e agora dez.

03) Jordana Brewster – 7 filmes

A filha de brasileira Jordana Brewster esteve desde o início na franquia, sendo uma das peças originais responsáveis pelo sucesso destes filmes. Ela vive Mia, a irmã mais nova de Dom Toretto, por quem o agente do FBI Brian desenvolve afeto. Ela retornou no quarto filme e assim ficou pelo quinto, sexto e sétimo. Mas com a morte do ator Paul Walker e sua despedida após o sétimo filme, Mia Toretto quase foi aposentada com ele – o que seria injusto com a atriz. No filme nove encontraram espaço para ela retornar, assim como no dez.

02) Michelle Rodriguez – 7 filmes

A durona Michelle Rodriguez é outra peça original muito importante nesse maquinário que é a franquia ‘Velozes e Furiosos’. Com a partida de Paul Walker, é seguro dizer que Rodriguez se tornou a segunda em importância na alma e coração de tais filmes. A decisão de matá-la em seu retorno no quarto filme foi rapidamente revertida, quando os produtores a trouxeram de volta no sexto – e desde então Letty não deixa mais o lado da família.

01) Vin Diesel – 9 filmes

Não poderia ser de outro jeito. O grandalhão careca Vin Diesel é a face de ‘Velozes e Furiosos’. Tudo começou com ele e Paul Walker. Curiosamente, Diesel não quis retornar no segundo, e só Walker voltou. Mas Diesel faria uma ponta na cena pós-créditos do terceiro, anunciando sua volta no quarto. Dominic Toretto só não apareceu em dois episódios da franquia, no citado segundo episódio (2003) e no derivado ‘Hobbs & Shaw’ (2019); sendo o personagem (e o ator) que mais vezes fizeram estes filmes.

‘Mal e Violência 3’: Terror ganha trailer brutal; Assista!

‘Malevolence 3’, o capítulo final da trilogia criada por Stevan Mena, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Mena, diretor do filme, havia lançado uma campanha para arrecadar dinheiro para a produção do terceiro e último capítulo da saga, e chegou a filmar grande parte do filme, mas um dos seus atores principais faleceu, tornando o futuro da produção incerto.

No entanto, o diretor confirmou que depois de meses de refilmagens, ‘Malevolence 3’ está pronto.

“Eu tenho trabalhado pelos últimos nove meses em refilmagens e editando o filme. Não será a mesma coisa que teria sido caso Scott Decker ainda estivesse vivo, mas está completo. Não havia orçamento, então eu tive que fazer tudo sozinho, o que acabou levando uma eternidade. Eu estou editando um trailer atualmente. Deve ficar pronto em breve. Nós fizemos uma exibição de teste e parece ter ido muito bem!”

O terror estreará em outubro de 2018.

‘American Gods’ é renovada para a 3ª temporada

O canal Starz renovou oficialmente a série ‘American Gods‘ para a 3ª temporada.

Charles H. Eglee (‘Hemlock Grove‘) será o showrunner do novo ciclo.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornam para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘Coringa’ ultrapassa bilheteria de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

Fenômeno nas bilheterias, ‘Coringa‘ já ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais – sendo o primeiro filme com classificação para maiores a atingir a marca e também a maior bilheteria da Warner Bros em 2019.

Além disso, o longa conseguiu ultrapassar a bilheteria de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 1,004B), um dos mais aclamados filmes de super-herói da história do cinema.

No momento, a produção sobre o vilão já é a terceira maior bilheteria de DC Comics, atrás apenas de ‘O Cavalheiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 1,081B) e ‘Aquaman‘ (US$ 1,155B).

Com orçamento de apenas US$ 62,5 milhões, contando os custos de marketing, o filme rendeu um valor milionário para o estúdio, com um retorno de aproximadamente US$ 900 milhões, tornando-se a adaptação de quadrinhos mais rentável da história.

Nos EUA, o longa acumula US$ 322.5 milhões. No mercado internacional, são US$ 694 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 1,016 bilhão mundialmente.

Lembrando que ‘Coringa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

‘A Mulher na Janela’: Suspense com Amy Adams será lançado pela Netflix!

De acordo com o Deadline, o suspense ‘A Mulher na Janela‘, estrelado pela Amy Adams, não será mais lançado nos cinemas e a Netflix está finalizando um acordo para lançar o longa direto em sua plataforma.

O filme, que já está finalizado, ainda não tem previsão para chegar ao serviço de streaming.

Assista ao trailer:

Dirigido por Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por A.J. Finn.

Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma fobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet. Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê algo que muda tudo para sempre.

O elenco conta com Amy Adams, Gary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘Godzilla vs. Kong’: Titãs se enfrentam em novas artes conceituais INCRÍVEIS; Confira!

Novas artes conceituais do artista Dean Sherriff para o longa ‘Godzilla vs. Kong‘ foram divulgadas, destacando o confronto entre vários monstros que vivem na Terra Oca.

Confira:

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong‘ já arrecadou US$ 389.5 milhões mundialmente.

Foram US$ 80 milhões nos EUA e US$ 309.5 milhões no resto do mundo.

A China é o principal mercado do filme, com US$ 180 milhões arrecadados.

O Repórter Hollywood, Jânio Nazareth, traz a crítica em vídeo de ‘Godzilla vs. Kong‘  – direto de Los Angeles.

Assista:

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

No Brasil, ainda não há previsão para reabertura dos cinemas, mas o filme é previsto para estrear no dia 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘The Witcher: A Origem’: Série derivada ganha teaser LEGENDADO com muita ação; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série derivada ‘The Witcher: A Origem‘ (The Witcher: Blood Origin).

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Com lançamento programado para 2022, a nova série contará com seis episódios.

O elenco contará com Lenny Henry (Balor) Jacob Collins Levy (Eredin, Rei da Caçada Selvagem), Mirren Mack (Merwyn), Lenny Henry (Balor), Lizzie Annis (Zacaré), Huw Novelli (Callan “Brother Death”), Francesca Mills (Meldof), Amy Murray (Fenrik), Nathaniel Curtis (Brían), Zach Wyatt (Syndril) e Dylan Moran (Uthrok One-Nut).

Eles se juntam aos atores Laurence O’Fuarain (Fjall), Sophia Brown (Éile) e Michelle Yeoh (Scían), previamente anunciados.

Sarah O’Gorman (‘The Last Kingdom’) e Vicky Jewson (‘Born of War’) serão responsáveis pela direção dos episódios.

A produção será ambientada em um mundo elfo, 1200 anos antes dos eventos protagonizados por Geralt de Rivia (Henry Cavill) – e mostrará a criação do primeiro Bruxo.

“Blood Origin contará uma história perdida no tempo – a origem do primeiro Bruxo, e os eventos que levaram à crucial conjunção das esferas, quando o mundo de monstros, homens e elfos fundiu-se para se converter em um só.”

Andrzej Sapkowski, autor dos livros, servirá como consultor criativo da série.

Thomas Jane caça vampiros no trailer do terror cômico ‘Slayers’; Assista!

O terror cômico ‘Slayers‘, estrelado por Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) e Abigail Breslin (‘Scream Queens’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

K. Asher Levin é responsável pela direção, e também serve como produtor ao lado de Breslin.

A trama segue um grupo de digital influencers que é atraído para uma mansão sedutora e isolada de uma bilionária (Akerman), mas eles logo se veem presos em um covil de vampiros sanguinários. A única forma de sobreviver é serem salvos por uma famosa gamer online (Hayward) e um caçador de vampiros à moda antiga (Jane).

O elenco ainda conta com Malin Akerman (‘Terror nos Bastidores’), Kara Hayward, Lydia Hearst e Jack Donnelly.

O terror será lançado em VOD no dia 21 de outubro.

Diretores de ‘Super Mario Bros’ irão comandar filme dos ‘Flintstones’

De acordo com o Deadline, a dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic, que recentemente comandou o bem-sucedido ‘Super Mario Bros – O Filme‘, foi contratada para dirigir o reboot de ‘Os Flintstones‘.

Intitulado ‘Meet the Flintstones‘ (Conheça os Flintstones, em tradução livre), o novo filme aparentemente será uma história do origem – e não deve incluir personagens que foram introduzidos posteriormente na série original, como a Pedrita, Bambam e o Gazoo.

A Warner Bros. Animation será responsável pelo projeto.

‘Os Flintstones‘ foi uma popular série animada, lançada entre 1960-66. Trazendo o formato familiar de uma sitcom americana, a história se passava durante o período pré-histórico – com os personagens coexistindo com dinossauros, mastodontes e prédios feitos de rocha.

Desde então, a produção redeu inúmeras adaptações, incluindo outros seriados, filmes, especiais de televisão e até mesmo curtas-metragens.

Vale lembrar que ‘Super Mario Bros – O Filme‘ já arrecadou mais de US$ 1.3 bilhão mundialmente – tornando-se a segunda maior animação da história do filme. O longa da Universal Pictures fica atrás apenas de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

Gillian Anderson fala sobre possível RETORNO em reboot de ‘Arquivo X’

Em entrevista ao The Today Show, Gillian Anderson (‘Hannibal’) comentou sobre o seu possível retorno como a agente especial do FBI Dana Scully no reboot de ‘Arquivo X‘.

Após anos descartando a ideia de retornar para este universo, a atriz mostrou interesse em reprisar seu papel após descobrir que a nova versão está sendo desenvolvida pelo aclamado cineasta Ryan Coogler (‘Pantera Negra’).

“É muito engraçado porque pela maior parte da minha vida, desde que eu encerrei ‘Arquivo X’, eu tenho declarado em todas as entrevistas que não retornaria para [um revival/reboot] da série. Mas agora o Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra’, está desenvolvendo um reboot, e eu sinto que não há jeito melhor de reviver esse universo.”

Ela completa, “Coogler é um gênio. Se eu estarei envolvida no reboot, isso é outra história. Não estou negando. Ele é uma pessoa incrível e, sob o seu comando, a série será excelente. E talvez eu apareça para uma participação especial.”

A série original durou entre 1993 e 2002, ganhando uma breve continuação em 2016, que acabou sendo cancelada.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: “Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

A Semente do Fruto Sagrado

(The Seed of the Sacred Fig)

 

Elenco:

Mahsa Rostami
Setareh Maleki
Niousha Akhshi

 

Direção: Mohammad Rasoulof

Gênero: Drama

Duração: 166 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 9 de Janeiro de 2025

Sinopse: 

Em A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, recém-promovido a juiz de instrução, Iman luta contra a paranoia e o esgotamento mental em meio à agitação política em Teerã causada pela morte de uma jovem. Quando sua arma desaparece, ele suspeita de sua esposa e suas filhas, impondo medidas severas que desgastam os laços familiares.

Crítica: 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Curiosidades: 

» O cineasta Rasoulof, que precisou fugir do Irã após ser perseguido, foi premiado como melhor diretor pela Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles. O filme também recebeu os prêmios Especial do Júri e Fipresci no Festival de Cannes, melhor Filme Internacional no National Board of Review e também está concorrendo ao Globo de Ouro (como melhor Filme de Língua Não-Inglesa), European Film Awards (como melhor Filme, melhor Diretor e melhor Roteiro), Associação dos Críticos de Cinema de Los Angeles (como melhor Filme Estrangeiro) e Círculo de Críticos de Cinema de Nova York (como melhor Filme Internacional);

» Apesar de ser uma produção do Irã, em parceria com a Alemanha e a França, o filme foi inscrito e selecionado pela Alemanha para concorrer ao Oscar 2025 na categoria de melhor filme estrangeiro, já que o país de origem, o Irã, não permitiria que sua história o representasse;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) confirmou que a vindoura série da ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ não será um reboot.

A atriz, que reprisará seu papel como a caçadora titular, explicou que o novo projeto será uma “continuação” daquele universo – com a nova série se passando mais de duas décadas após o desfecho do seriado original.

“A história [da nova série] se passará 25 anos depois [do desfecho original], dentro do universo de Buffy. É emocionante e arrepiante. Estou fazendo isso pelos fãs e espero que eles gostem.”

Anteriormente, a artista havia revelado que a nova versão irá honrar e preservar o “DNA original da série”: “Para mim, a essência de ‘Buffy’ sempre foi encontrar uma família — aquele sentimento de pertencimento e de ser amado por quem você é — e isso é mais importante agora do que nunca. É isso que torna este novo capítulo tão significativo: não se trata apenas de revisitar o passado, mas de honrar o DNA original da série. O fato de as pessoas ainda carregarem tanto amor pela série depois de todos esses anos é incrivelmente especial.”

E você? Está animado para o reboot?

O reboot conta com as irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) como showrunners, enquanto Chloé Zhao dirige o episódio piloto e também atua como produtora executiva.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retorna à equipe de produção.

O elenco principal da nova série inclui: Ryan Kiera Armstrong, Faly Rakotohavana, Ava Jean, Sarah Bock, Daniel Di Tomasso, Jack Cutmore-Scott, Chase Sui Wonders, Merrin Dungey, Audrey Hsieh, Audrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Maika Monroe é uma ‘Psicopata Vitoriana’ no teaser DUBLADO do terror gótico; Confira!

A Diamond Films divulgou o teaser trailer dublado do terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho), estrelado pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

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Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

A trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

Foto da 15ª temporada de ‘NCIS’ traz Gibbs e McGee em cativeiro no Paraguai

Uma nova imagem da 15ª temporada da série investigativa ‘NCIS’ trouxe os agentes especiais Leroy Gibbs (Mark Harmon) e Timothy McGee (Sean Murray) em um grande enrascada.

A dupla ficou presa em um cativeiro no Paraguai, em uma área controlada por rebeldes, após uma viagem em busca de um fuzileiro naval da SEAL.

Confira:

A produção, desenvolvida pelo canal norte-americano CBS, retorna em 26 de setembro.

 

Fusão entre a AT&T e Time Warner é aprovada

A fusão entre as gigantes At&T e Time Warner foi aprovada pelo juiz norte-americano Richard Leon, mediante a alegação feita pelos executivos de ambas as empresas, que pontuaram que a união seria a única forma de uma companhia de mídia sobreviver em um ambiente crescentemente dominado por conglomerados de tecnologia. As instituições pontuaram que essa seria a saída ideal, combinando estúdios de cinema, emissoras de TV, distribuição e dados em apenas uma corporação.

O juiz descordou da alegação feita pelo Departamento de Justiça, que ratificava que, ao combinar a segunda maior empresa de telecomunicações com a maior provedora de TV paga do país, propiciaria uma concentração absurda de poder nas mãos de apenas um conglomerado. O órgão ainda pontuava que isso afetaria os preços dos serviços, argumento que fora rebatido pelo agente jurídico.

Com a autorização liberada, a AT&T e a Time Warner podem oficializar a fusão de US$ 85,4 bilhões, que trará a HBO, Turner e a Warner Bros. para o mesmo conglomerado, ao lado da recente aquisição da DirecTV.

Acordos dessa natureza devem se tornar cada vez mais comuns no cenário do entretenimento, principalmente pela drástica perda de assinantes da TV paga, em virtude de uma série de plataformas de streaming presentes a preços baixos.

Durante sua longa história, a AT&T foi a maior companhia telefônica e o maior operador de televisão a cabo do mundo. No seu auge, cobriu 94% da área dos Estados Unidos, constituindo um monopólio.

‘Star Wars’: Mark Hamill compartilha montagem de fã que reúne os personagens originais; Confira!

O veterano Mark Hamill teve dificuldades em lidar com o desfecho de seu personagem em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, verbalizando com bastante frequência sua posição.

E dessa vez, ele decidiu compartilhar uma montagem feita por um fã, que reúne a formação original da franquia. Na imagem, General Leia, Luke Skywalker, Han Solo e Lando Calrissian estão lado a lado, dentro da Millennium Falcon.

Na arte da foto, ainda está escrito “Star Wars, Como deveria ter sido”. Acrescentando a isso, Hamill ainda escreve uma hashtag na publicação, indicado “oportunidades perdidas”.

Confira:

‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.

O filme estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Bruce Willis se prepara para enfrentar a quarentena com clássico figurino de ‘Armagedom’

O astro Bruce Willis surpreendeu os fãs do clássico sci-fi ‘Armagedom‘, ao aparecer nas redes sociais trajando o famoso macacão laranja usado por seu personagem no filme.

A imagem, compartilhada por Rumer Willis (uma das filhas do ator) em sua conta do Instagram, traz o veterano posando com o famoso figurino.

Vale lembrar que Willis está passando a quarentena ao lado de sua ex-esposa, a atriz Demi Moore, bem como ao lado de seus três filhos com ela.

Confira a imagem:

Lançado em 1998, o filme acompanha um grupo de operários petrolíferos enviados pela NASA para destruir um gigantesco asteróide em rota de colisão com a Terra.

O elenco do filme inclui também Ben Affleck, Billy Bob Thornton, Liv Tyler, Owen Wilson, Will Patton, Peter Stormare, William Fichtner, Robert Duvall, Michael Clarke Duncan, Keith David e Steve Buscemi.

Dirigido por Michael Bay, a partir de um roteiro co-escrito por J.J. Abrams, ‘Armagedom’ contou com um orçamento de US$ 140 milhões, faturando mais de US$ 500 milhões nos cinemas, se tornando um sucesso estrondoso.

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‘007’: Christopher Nolan seria o diretor mais cotado para comandar a franquia

O futuro da marca ‘007‘ pós saída de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson está começando a ser traçado pela Amazon e novos rumores divulgados pelo The Wrap indicam que o cineasta Christopher Nolan seria o mais cotado para comandar esse renascimento.

Um artigo publicado pelo veículo divaga a respeito das possibilidades e rumos de James Bond nas telonas, indicando que “meia dúzia de fontes internas” teriam revelado que o diretor de ‘A Origem‘ e ‘Oppenheimer‘ seria o nome favorito pelo estúdio.

Recentemente, a Variety revelou que Nolan quase dirigiu um filme da franquia, depois de ‘Tenet‘. No entanto, o cineasta abriu mão do projeto sob a alegação de falta de controle criativo. Diante da decisão, ele acabou dirigindo o aclamado ‘Oppenheimer‘, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor.

O Futuro de 007

Em entrevista ao Deadline, Andy Jassy, CEO da Amazon, quebrou o silêncio sobre os próximos passos de James Bond e da icônica franquia ‘007‘.

O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.

“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”

Vale lembrar que, alegadamente, os produtores originais Barbara Broccoli e Michael G. Wilson entraram em conflito com a direção escolhida para o 26º filme da saga, o que acabou causando um atraso no desenvolvimento do projeto.

Rumores ainda apontavam que o diretor Christopher Nolan estava interessado em comandar o próximo filme da franquia, mas as negociações falharam quando Broccoli se negou a ceder o “corte final” ao aclamado cineasta.

O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.

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