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‘Morbius’: Adria Arjona negocia papel em filme com Jared Leto

A produção de ‘Morbius‘ continua a todo vapor e a atriz Adria Arjona está em negociações para protagonizar o filme ao lado do astro Jared Leto. A informação foi compartilhada pelo Deadline. Ainda não há detalhes específicos a respeito de sua personagem.

Arjona tem conquistado, gradativamente, seu espaço no cenário hollywoodiano. A atriz teve participações em ‘True Detective‘, ‘Emerald City‘, além de ter atuado nos filmes ‘The Belko Experiment‘, produzido por James Gunn, e ‘Círculo de Fogo: A Revolta‘.

A atriz ainda estará nos futuros lançamentos da Netflix,Operação Fronteira‘ e ‘6 Underground‘, dirigido por Michael Bay.

 

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.

 

‘O Mandaloriano’: Baby Yoda ganha versão fofa em Funko; Confira!

Os fãs da adorável criatura Baby Yoda podem se animar, pois o popular personagem da série ‘O Mandaloriano‘ ganhou seu próprio colecionável em formato Funko.

Ainda não se sabe quando ele estará à venda, mas sua primeira imagem foi divulgada pela empresa que produz os famosos bonecos.

Confira:

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘A Cor Púrpura’: Versão musical do diretor de  ‘Black Is King’ ganha data de estreia

A Warner Bros. já está preparando os seus lançamentos futuros e o ano de 2023 promete trazer grandes novidades para os cinéfilos.

E conforme anunciado na última quarta-feira (23), a versão musical de ‘A Cor Púrpura‘ já tem data de estreia. A produção chegará aos cinemas em 20 de dezembro de 2023.

A confirmação ainda veio acompanhada do sinal verde por parte do estúdio para o longa entrar em fase de pré-produção.

Blitz Bazawule, co-diretor de uma das sensações do ano, ‘Black Is King’, assumirá a direção do projeto.

Marcus Gardley (The Chi) assina o roteiro, que vai contar com letras e músicas do aclamado musical vencedor da Broadway.

A Cor Púrpura‘ será baseado tanto no musical de 2005, como na obra literária de Alice Walker, bem como na versão cinematográfica de Steven Spielberg, estrelada por Oprah Winfrey e Whoopi Goldberg.

O longa original, lançado em 1985, rendeu 10 indicações ao Oscar, incluindo a de Melhor Filme.

A obra vai contar com Steven Spielberg, Oprah Winfrey e Quincy Jones na produção. Vale ressaltar que o último também assumiu o mesmo papel na adaptação oitentista.

A versão musical também traz Scott Sanders como produtor.

 

‘Homem-Aranha 3’ está prestes a se tornar o filme MAIS RENTÁVEL da história da Sony

A amada sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ se tornou um sucesso estrondoso, a ponto de conquistar o posto de maior bilheteria global de 2021.

E a produção também está prestes a quebrar um novo recorde, se tornando o filme mais rentável da história da Sony Pictures. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, especialistas indicam que o longa deve render no mínimo US$ 600 milhões apenas para a Sony. O valor equivale à porção dedicada unicamente ao estúdio, após as devidas divisões entre a empresa, a Marvel Studios e as demais produtoras envolvidas no projeto.

Vale lembrar que este é o 5º filme a conquistar a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias sem ter estreado na China, um feito incrivelmente impressionante na era pandêmica.

O filme soma US$ 467,3 milhões nos EUA e US$ 587,1 milhões no mercado internacional, totalizando US$ 1,05 bilhão mundialmente.

Sem Volta Para Casa‘ também foi o primeiro filme a atravessar a marca do bilhão de dólares desde ‘Star Wars: A Ascensão de Skywalker‘ (US$ 1,073 bilhão) em Dezembro 2019.

É o 49º filme a ultrapassar US$ 1 bilhão em todo o mundo em receitas globais não ajustadas, mas é apenas o 5º a fazê-lo sem a China.

Sem previsão de estreia na China, ele está na lista de filmes que conquistaram o bilhão sem ter sido lançado por lá, como ‘Piratas do Caribe: Baú da Morte‘ (US $ 1,066 bilhão em 2006), ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (US $ 1,004 bilhão em 2008), ‘Alice no País das Maravilhas‘ (US $ 1,025 bilhão em 2010) e ‘Coringa‘ (US $ 1,073 bilhões em 2019).

O filme também ultrapassou ‘Jumanji – Bem-Vindo à Selva‘ (US$ 404 milhões) como a maior bilheteria da HISTÓRIA da Sony Pictures.

Assista nossa crítica do filme:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Crítica Festival de Sundance | Hot Water é um drama de viagem impecável sobre amadurecimento familiar

Pelas silenciosas estradas que cercam as montanhas do estado do Colorado, mãe e filho traçam uma nova rota que não pode ser tocada, mas que é capaz de ser sentida a quilômetros de distância. Enquanto cruzam parte dos Estados Unidos em direção à Califórnia, sua relação é colocada em perspectiva. À primeira vista, o motivo da viagem parece ser pouco republicano e aparentemente revela a gravidade de um jovem jogador de hockey com problemas de temperamento – expulso por agredir um adversário no pós-jogo.

Mas à medida que a paisagem muda ao redor, o que sabemos sobre esse pequeno mundo familiar também se transforma, reconfigurando nossa visão sobre lar, casa e raízes. E assim, Hot Water se apresenta como um impecável drama de viagem que nos convida para uma jornada pela redescoberta do sentido de família segundo a ótica de uma mãe imigrante e de seu filho inconsequente.

Como pinturas grandiosas que estampam terra e céus, as paisagens que marcam o trajeto entre Colorado e Califórnia por si só enchem os olhos e o peito com um desejo inexprimível de dirigir pelas estradas americanas, à procura das mesmas respostas que ambos os protagonistas anseiam. Acompanhados por um sol que aquece, mas não sufoca, e por pradarias que desenham o ecossistema que os cercam, eles fazem dessa viagem um balanço sobre a vida que construíram, nos levando consigo como pequenos intrusos que tentam entender esse particular recorte de suas histórias.

E Hot Water é o que acontece quando questionamentos profundos sobre pertencimento são incapazes de cessar na nossa mente. Embora a sinopse apenas indique que “uma mãe libanesa cruzará parte dos EUA para que seu filho passe a morar com o pai americano”, a verdade é que a beleza de toda a trama não se encontra no destino, mas sim nesse percurso vivido. Ao longo da trama, vemos a relação dos dois ganhar novas cores, enquanto vivem cada etapa do trajeto como uma experiência única de auto descoberta e descoberta mútua. É como se mãe e filho estivessem se reconhecendo, enquanto lidam com suas próprias questões, angústias e aflições não comunicadas.

Entre silêncios desconcertantes e momentos de euforia que são construídos como memórias afetivas para os protagonistas, o longa inaugural de Ramzi Bashour é quase uma poesia filmada e reside na simplicidade da relação familiar formada pelos atores Lubna Azabal e Daniel Zolghadri em tela. Diante de um dilema que envolve o desapego de uma mãe de seu filho adolescente, o drama com toques de comédia ainda prepara uma reflexão sobre a inerente relação que apátridas possuem com sua terra natal e como a angústia e o prazer de viver em um novo país caminham de forma entrelaçada. É como se não houvesse outro jeito de viver.

Sensível, delicado, mas também cheio de nuances narrativas, Hot Water é um drama suave sobre a vida e a necessidade de amadurecimento em qualquer idade. Nos transportando para dentro das telas, Bashour explora temas como o perdão, cura emocional e o poder que as conexões pessoais certas podem ter na nossa vida, por mais atípicas e adversas que elas aparentam ser. Como uma brisa do mar que nos aconchega ao tocar o rosto, ele é impecável em sua composição como um roadtrip movie e excepcional em sua identidade autoral.

E ainda que navegue por um gênero explorado em sua quase exaustão, o novato cineasta consegue fazer do filme algo totalmente seu. Por sua sensibilidade na construção de seus personagens e pelo casting certeiro que absorve a personalidade de seus protagonistas, Hot Water consegue ser original mesmo se encaixando em um formato. Visualmente belo, é sonoramente envolvente, é intimista. É realmente uma viagem a três, com a audiência sendo generosamente convidada a se esgueirar no banco de trás daquele velho sedan que desliza pelas amplas rodovias americanas.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Colecionável pode ter revelado a nova arma de Thor

Um boneco da Funko acabou revelando um detalhe importante de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Mais precisamente, a nova arma que Thor deverá usar no filme. A imagem mostra o personagem com uma arma parecida com a da versão Ultimate. Será?

Leak/Rumor Avengers Infinity war Funko pop leak from r/marvelstudios

Conforme prometido, a Marvel canadense divulgou uma prévia de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Assista, com o vídeo comemorativo de 100 Dias:

 

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘American Horror Story’: Crossover de ‘Murder House’ com ‘Coven’ ganha data de estreia

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) vai acontecer na 8ª temporada de ‘American Horror Story‘ e Emma Roberts irá retornar para o novo ciclo, assim como Taissa Farmiga.

Agora, segundo a página oficial do FX no Facebook, a 8ª temporada será lançada nos EUA em 12 de setembro desse ano.

Em um novo vídeo publicado em sua conta oficial do Instagram, Emma fez uma referência à sua personagem Madison Montgomery, sugerindo seu retorno. Já no caso da Taissa, quem confirmou foi o próprio Ryan Murphy.

Confira:


Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson, Billy Eichner, Cheyenne Jackson, Adina Porter e Billie Lourd retornam, e as filmagens começam em 16 de junho.

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Além disso, especula-se que ela pode interpretar as duas personagens na mesma temporada, como Sarah Paulson fez ao trazer de volta sua personagem de ‘Murder House‘ para o final de ‘Hotel‘.

O site ainda cita um estranha conexão entre as duas temporadas: os protagonistas compartilham o sobrenome Montgomery.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

Crítica | ‘A Guerra do Amanhã’ mistura ação e ficção em blockbuster para toda a família

Já está disponível no Amazon Prime Video o mais novo blockbuster original da plataforma: A Guerra do Amanhã. Programado originalmente para estrear nos cinemas no natal de 2020, o filme teve de ser atrasado por conta da pandemia. Nesse tempo, a Amazon entrou na jogada e comprou o longa para lançá-lo com exclusividade no Prime Video. É interessante dizer isso porque fica nítido em algumas cenas que esse filme foi pensado para ser lançado nas telonas, com direito a óculos 3D e tudo mais que a vida do longínquo março de 2020 proporcionava a quem fosse a uma sala de cinema. Dito isso, podemos falar mais sobre esse arrasa quarteirões que está disponível para os assinantes.

A trama começa em dezembro de 2022, durante a final da Copa do Mundo, quando Dan Forester (Chris Pratt), um ex-militar e professor de biologia, não é escolhido para seu emprego dos sonhos. Ele entra em casa para ver o jogo com a família, mas a vida de todos muda quando um esquadrão vindo do futuro interrompe a final para solicitar ajuda. O motivo? Uma invasão alienígena está prestes a acabar com a vida na Terra na metade do século XXI. Assim, a humanidade de 2022 é convocada para lutar em defesa de seus filhos e netos, atravessando um portal temporal e enfrentando os inimigos interplanetários. O problema é que eles são muito resistentes e apenas a violência não será o bastante para derrotá-los. Será que os humanos do passado serão capazes de ajudar a futura geração a encerrar com essa praga extraterrestre?

Filmes apocalípticos não são exatamente uma novidade. Dezenas deles são lançados por ano, então costuma ser difícil encontrar um diferencial neles. No entanto, esse aqui traz uma abordagem interessante que é brevemente explorada, mas o suficiente para prender a atenção. Como a trama deixa claro que o mundo inteiro sabe que vai morrer em trinta anos, o diretor Chris McKay se aproveita de seu protagonista ser um professor para mostrar o efeito que esse “spoiler da vida real” teve na sociedade, mais especificamente nos jovens. Dan tenta ministrar suas aulas no ensino médio, só que os alunos ficam se questionando o motivo de precisarem aprender biologia se todos eles sabem que aquele conhecimento não será útil num apocalipse. Esse clima de falta de esperança e sentido na vida acaba se espalhando por outros personagens, como soldados e a imprensa. Essa vibe niilista é interessante e gera alguns personagens úteis para a história, que não é inovadora e nem tenta se levar a sério. Isso é bom e ruim ao mesmo tempo, porque impulsiona os momentos de ação – muito bem construídos, por sinal -, mas acaba não explorando tanto essa construção de sociedade niilista, que era o grande diferencial desse filme.

E a falta de perspectiva do “presente” acaba contratando com o núcleo do futuro, que vê nessa leva de soldados convocados sua última chance de salvar a humanidade. Ou seja, eles são a esperança final de todo o planeta. É nesse núcleo que a ação se mistura com o suspense porque enfim acontece o confronto entre humanos e aliens. Inicialmente, a direção constrói um suspense por meio da sugestão, o que é excelente porque eles comentam e mostram os efeitos da ameaça, mas não revelam o visual das criaturas, permitindo que o público crie sua própria versão dos vilões com a imaginação. Porém, depois de um tempo, os Aliens de CGI são revelados, reduzindo o suspense e investindo mais na ação. Talvez isso decepcione alguns, já que podem ter imaginado criaturas ainda mais assustadoras, mas a versão reptiliana mostrada é bem competente em assustar e representar um perigo real para os protagonistas e para a vida na Terra. As missões e os combates da equipe do passado contra os Etzões são de tirar o fôlego, já que diversos membros morrem inesperadamente.

Então, quando a trama futurista é encerrada e o filme aparentemente se encaminha para um final em aberto, a equipe criativa estende a história para mais um ato, agora ambientado no presente, que acontece mais para resolver alguns traumas pessoais do protagonista do que para enriquecer esse universo. O que não tem problema, se for bem executado. Infelizmente, eles se perdem um pouco nessa parte final e começam a apelar para diversas coincidências e conivências do roteiro, que podem incomodar quem procurar por uma história mais seria. Algumas situações ficam meio forçadas, claramente colocadas ali apenas para permitir um confronto final repleto de ação e reviravoltas, trazendo momentos de violência e diversão. Pode ser que esse ato final canse um pouco o público.

Quanto ao elenco, Chris Pratt foi a escolha perfeita para esse filme. Ele já havia trabalhado com Chris McKay na franquia Uma Aventura Lego, então ele soube explorar certinho as qualidades do ator, que carrega o filme com seu carisma absurdo. Não é uma atuação excelente, mas é crível e cativante o bastante para comprá-lo como protagonista. Além disso, ele tem muita química com Charlie (Sam Richardson) e seu pai, James (J.K. Simmons), com quem não nutre uma relação boa. Inclusive, Simmons faz muito bem esse papel de pai bombado, cansado e ranzinza. Stephen Lang que se cuide! Outro nome conhecido que completa o elenco é Yvonne Strahovski, que interpreta uma coronel-cientista do futuro. O papel não exige muito dela, mas ainda assim está bem nele.

Enfim, é um blockbuster com acertos e erros que se mostra um bom entretenimento para quem busca diversão, suspense, uma pitada de ficção e uma overdose de Chris Pratt. É o tipo de filme ideal para se desprender da realidade e curtir com toda a família por pouco mais de duas horas. E provavelmente seria ainda melhor se pudesse ser visto com o som ensurdecedor e a telona dos cinemas. Mas, como está na Amazon sem nenhum custo adicional, já fica a dica para o que assistir no fim de semana.

Crítica | L.O.C.A – Comédia com Mariana Ximenes usa o humor para falar da obsessão afetiva

Desde os tempos da Idade Média as mulheres são retratadas como mentalmente instáveis, histéricas, bruxas e diabólicas. Essa tecnologia machista de retratar as mulheres como incapazes de manter a sanidade vem sendo argumento de muitos homens ao longo dos séculos para mantê-las distante dos estudos, da família, dos bens: em suma, do controle da própria vida. Não mais! Para mostrar que esse estereótipo é uma construção social e não uma verdade, a comédia nacional ‘L.O.C.A – Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor’ estreia essa semana no Telecine/NOW.

Manuela (Mariana Ximenes) é uma estudante de jornalismo que tem um caso com seu orientador de mestrado, Carlos (Fabio Assunção). No trabalho ela não é valorizada, pois seu chefe, Estevão (Otávio Muller), não a deixa escrever sobre o que quer. Pior: diz que entende mais de mulheres do que ela. Um dia, após uma briga com Carlos por ele não assumi-la publicamente, Manuela conhece a ‘L.O.C.A – Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor’, um grupo em que mulheres que amam demais se encontram para desabafar sobre seus relacionamentos ou suas dificuldades em se relacionar novamente. É Elena (Debora Lamm) quem a apresenta ao grupo, e lá Manuela conhece Rebeca (Roberta Rodrigues). Juntas as três vão retomar o controle de seus sentimentos e de suas vidas amorosas.

Escrito e dirigido por Claudia Jouvin, o longa chama a atenção logo de cara pelas locações, com cenas gravadas na Faculdade de Letras da UFRJ, e pela estética marcada com cores fortes e contrastantes, que se alinham aos sentimentos efervescentes das personagens. Rebeca, com estampas animais e cores solares, transparece o sangue quente e o calor suburbano; Manuela trabalha em um ambiente com degradê de rosa e vermelho almodovariano; Elena, que tanto se esforça em ter o casamento perfeito, desfila belíssimos vestidos floridos que acentuam e valorizam seu corpo. Créditos e aplausos à diretora de figurino Marina Franco e à direção de arte, Kiti Duarte.

O trio protagonista entrega exatamente o que se espera das personagens, com destaque para as maravilhosas Roberta Rodrigues (é impossível não querer ser amiga de Rebeca) e Debora Lamm, que arrancam risadas com o absurdo das situações em que se metem. Embora exageradas ao extremo, é esse exagero que faz com que a espectadora se identifique em algum grau com o que está assistindo, e sinta simpatia pelos desafios que as três amigas precisam superar.

Através do humor, ‘L.O.C.A – Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor’ busca descontruir a imagem erigida de que quando o assunto é amor, as mulheres perdem o controle. De uma maneira bem-humorada e quase didática, o longa seleciona três mulheres de núcleos sociais distintos para apontar ao público-alvo que a maturidade emocional é algo que pode e deve ser trabalhado em ambos os sexos, e que quando se tem o apoio das amigas todas nós nos tornamos mais fortes.

Apesar de uma premissa que causa estranheza de início, a verdade é que ‘L.O.C.A – Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor’ é uma gratíssima surpresa. Divertido, engraçado, instrutivo e empoderado, é um filme para ver e se inspirar a retomar a autonomia emocional que há tanto tempo a tantas mulheres foi negada.

 

‘Patrulha do Destino’: Astro de ‘Supernatural’ é confirmado no elenco

Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) já estreou e anda chamando a atenção de muita gente. Mesmo já estando em exibição, novidades surgem naturalmente. Com o 4º episódio prestes a ser exibido, foi revelado que o ator Mark Sheppard foi escolhido para interpretar Willoughby Kipling.

O personagem é um inglês que adora bebidas e tem um talento especial para a magia. O personagem da DC foi criado originalmente como um análogo à Constantine.

Confira um teaser do episódio:

A nova produção se passa no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Pennyworth’: Alfred conhece Martha Kane em novo clipe; Assista!

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, ganhou um novo clipe oficial trazendo o primeiro encontro entre Alfred (Jack Bannon) e Martha Kane (Emma Paetz), a mãe de Bruce Wayne/Batman.

10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma FaithJason Flemyng.

Locke & Key | Um guia completo para a nova série da Netflix

A série de quadrinhos ‘Locke & Key’ foi lançada em 2008 pelos aclamados quadrinistas Joe Hill e Gabriel Rodriguez. Dois anos depois – e acompanhando o boom da ficção fantástica que tomava conta dos cinemas e da televisão -, a extinta Fox comissionou um episódio piloto, mas o projeto nunca foi para a frente. Em 2017, os boatos de que o serviço de streaming do Hulu estaria produzindo uma adaptação foram desmentidos, levando mais dois anos até que a primeira temporada recebesse um verdadeiro sinal verde pela Netflix.

Agora, o thriller fantasioso estreou na Netflix com dez episódios que prometem nos encantar com sua narrativa intrincada e seus visuais icônicos – bebendo bastante do material original e trazendo à vida um dos enredos mais deliciosos dos últimos anos.

“Se olharmos para as duas outras versões, conseguimos ver o que estava funcionando e o que não estava”, Meredith Averill, co-showrunner da série, comentou em uma recente entrevista ao SFX. “Do que estávamos realmente gostando? Decidimos que queríamos transformar [os quadrinhos] em um drama familiar fundido com uma história de amadurecimento com nossos personagens adolescentes, e focar mais na fantasia que no terror”.

A perspectiva imprimida pela extensa equipe técnica e artística é uma escolha interessante e que vem chamando nossa atenção desde a divulgação dos primeiros teasers.

Para aumentas as expectativas para o show, o CinePOP preparou um breve guia sobre a trama principal e os personagens que farão parte do universo.

Confira abaixo:

OS PERSONAGENS

BODE LOCKE

Interpretado por Jackson Robert Scott, Bode é o membro mais jovem da família Locke e facilmente o mais inquisitivo acerca dos arredores da Casa Chave (Keyhouse, no original). Ele é o que encontra o maior número de chaves mágicas espalhadas pela morada, também conhecida como Chave-Fantasma. Esse objeto em particular permite que ele deixe seu corpo e flutue como um espírito, como mostrado no trailer mais recente.

TYLER LOCKE

Tyler é o filho adolescente de Nina e Rendell Locke. Ele testemunhou o assassinato do pai, aumentando o peso em sua consciência devido a um relacionamento conturbado. Interpretado por Connor Jessup, ele tem a princípio um comportamento desdenhoso e cínico em relação ao irmão Bode e às suas histórias fantasiosas, mesmo depois de confrontar as forças que levaram a vida do pai.

KINSEY LOCKE

Kinsey, encarnada por Emilia Jones, é a única filha dos Locke. Ela é extremamente protetora, principalmente quando o assunto é Bode. Uma vez que a família é realocada na misteriosa cidade de Lovecraft, Kinsey muda de aparência para se mesclar com as crianças locais. Sem saber, a Chave do Teletransporte faz parte de seu bracelete, dado como presente por seu pai.

ELLIE WHEDON

Ellie cresceu em Lovecraft e era uma amiga de infância de Rendell, que, ao lado de várias outras pessoas, presenciou em primeira mão os poderes das Chaves – bem como o demônio conhecido como Dodge. Eventualmente, ela se torna uma treinadora na Academia Matheson e, quando os Locke retornam para a cidadezinha, seu passado volta a assombrá-la. Sherri Saum dá vida à Ellie.

RUFUS WHEDON

Rufus, interpretado por Cody Bird, é filho de Ellie e sofre de um transtorno mental não diagnosticado. Sua condição o deixa imune a chaves como a Mental, enquanto as outras causam efeitos diferentes. Nos quadrinhos, ele é um pouco mais novo que sua versão seriada e é um amigo de Bode.

GABE

Griffin Gluck encarna Gabe, um estudante da Academia Matheson. Na escola, ele se torna amigo de Kinsey. Gabe, na verdade, foi criado especialmente para a série, não existindo no universo das HQs. É possível, entretanto, ele que seja inspirado no colorista Gabriel Rodriguez, um dos criadores de ‘Locke & Key’.

NINA LOCKE

Nina é a matriarca da família Locke e é interpretada por Darby Stanchfield. Assim como seu falecido marido, Nina é alcoólatra e foi aconselhada a se mudar para Lovecraft caso alguma coisa acontecesse com Rendell.

RENDELL LOCKE

Rendell (Bill Heck) cresceu em Lovecraft, onde ele e seus amigos de infância de tornaram Guardiões das Chaves. Apesar de sua extensa história com os objetos mágicos, ele se recusava a divulgar quaisquer informações sobre eles para a família, esperando que eles pudessem ter uma vida normal na Califórnia. Infelizmente, isso nunca aconteceu, depois que estudantes que Rendell procurava ajudar o atacaram impiedosamente – e ocasionaram sua morte e a realocação da família.

SAM LESSER

Thomas Mitchell Barnet interpreta Sam Lesser, um estudante perturbad que procurou ajuda com o ex-conselheiro da escola, Rendell. Abusado e negligenciado em casa, ele desenvolveu respeito por seu recém-formado amigo e ficou perplexo com o relacionamento entre ele e o filho. Mesmo assim, ele é contatado e manipulado pela maligna Dodge e ataca Rendell, esperando ganhar o poder das chaves da família no processo. Eventualmente, o conselheiro morre e Sam é preso.

DODGE

A vilã principal da série, a demoníaca Dodge, foi aprisionada na Wellhouse (uma parte da Casa Chave), depois de um incidente durante o qual ela foi liberta e possuiu um dos amigos de Rendell. Ela o manipulou e o utilizou para fazer tudo o que bem pretendia – desejando tomar posse de todas as chaves dos Locke. Sua cobiça incontrolável a colocam num caminho de vingança contra Rendell, possuindo Sam e o levando a cometer um indefensável crime. Dodge é interpretada por Laysla de Oliveira.

AS CHAVES

Bode funciona como receptáculo e porta de entrada do público para o mundo da Casa Chave. Situada em Massachusetts, Lovecraft (que agora é conhecida como Matheson), esse imenso casarão carrega a lenda de ser assombrada – e mal sabem os habitantes da cidadezinha que ela realmente é.

Através do irmão caçula dos Locke, os espectadores descobrem tudo sobre as chaves mágicas, que incluem:

  • A Chave Qualquer Lugar, que pode ser utilizada para transformar qualquer porta em um portal para qualquer lugar no planeta;
  • A Chave-Fantasma, que permite que seu usuário saia de seu corpo e voe por aí como um fantasma (obviamente).
  • A Chave da Mente, que permite explorar a mente de qualquer um.

Outros objetos incluem a Chave Ômega, que é utilizada para viajar entre as dimensões (nos quadrinhos, para selar a entrada de Dodge no nosso mundo) e a Chave Alfa, capaz de superar o demônio do corpo de qualquer pessoa.

Oprah Winfrey e Lionsgate vão adaptar ‘O Projeto 1619’ para o cinema e a televisão

Segundo o SlashFilm, a lendária Oprah Winfrey vai se reunir com a Lionsgate e com a vencedora do Prêmio Pulitzer de Jornalismo, Nikole Hannah-Jones, para adaptar ‘O Projeto 1619’ para os cinemas e para a televisão.

O ensaio, publicado através do The New York Times, explora o racismo estrutural nos Estados Unidos e re-examina o legado da escravidão no país. O projeto em questão foi desenvolvido em 2019, durante o 400º aniversário dos primeiros africanos ao estado da Virgínia. Com a ajuda de diversos jornalistas e escritores, que contribuíram com artigos, entrevistas, poemas e peças ficcionais, ‘O Projeto 1619’ fez um grande barulho e foi recebido com aclame universal.

A obra em questão já foi adaptada para um podcast dividido em cinco capítulos. Agora, Winfrey está abraçando o projeto e irá convidar diversos porta-vozes da comunidade negra estadunidense para ajudá-la a levá-lo para outras plataformas.

Hannah-Jones, que ganhou o Pulitzer este ano, entra como produtora executiva ao lado de sua colega de profissão, Caitlin Roper.

“Nós levamos bastante a sério nossa missão de encontrar parceiros na TV e no cinema que respeitam e honram nosso trabalho e nossa missão com ‘O Projeto 1619’, que entendem nossa visão e nossa obrigação moral de fazer justiça com essas histórias”, a jornalista comentou em uma declaração oficial. “Através de cada passo desse processo, a Lionsgate e sua equipe se mostraram ter esse tipo de parceria e é um sonho poder produzir esse trabalho com Oprah Winfrey, uma pioneira e um farol para tantos jornalistas negros. Estou animada com essa oportunidade”.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Marina divulga teaser de “Man’s World”, lead single de seu 5º álbum de estúdio

Em seu Instagram oficial, a cantora e compositora Mariana Diamandis, anteriormente conhecida como Marina and the Diamonds, divulgou o teaser do lead single de seu vindouro 5º álbum de estúdio.

Intitulada “Man’s World”, a canção será lançada no próximo dia 18 de novembro.

Confira:

Vale lembrar que o álbum segue sem título oficial ou data de estreia confirmada.

Marina começou sua carreira em 2010 com o lançamento de ‘The Family Jewels’, que misturava indie-popnew wave. Desde então, fez fama com a divulgação de ‘Electra Heart’ (2012), com os famosos singles “How to be a Heartbreaker”“Primadonna”, e ‘Froot’ (2015), acompanhado da música epônima e “Blue”.

Seu último álbum, ‘Love + Fear’, foi lançado no ano passado e trouxe uma colaboração com o cantor Luis Fonsi. Ela também participou da trilha sonora da sequência de ‘Para Todos os Garotos que já Amei’.

Especial Game of Thrones | Os 12 Momentos Mais Chocantes da Série

Se tem algo que ‘Game of Thrones’ sabe fazer é chocar o público.

A série épica de fantasia, drama e tragédia, desde o princípio, arquitetou personagens extremamente complexos que participavam de arcos bem construídos e com reviravoltas constantes, colocando-os ora como heróis, ora como vilões – isso sem mencionar as tramas paralelas que participavam ativamente do dinamismo e da sucessão de eventos na produção.

Em celebração ao iminente aniversário de dez anos da obra, o CinePOP preparou várias matérias especiais. A segunda delas abrange os dez momentos mais chocantes de ‘GoT’, desde surpreendentes acontecimentos até mortes inaceitáveis.

Confira abaixo nossas escolhas (e cuidado com os spoilers):

12. CERSEI E A CAMINHADA DA VERGONHA

Episódio 05×10: Mother’s Mercy

No último episódio da quinta temporada, Cersei Lannister (Lena Headey) revela ter cometido adultério, mas nega que cometeu incesto ou que tenha participado da morte do Rei Robert. Para poder voltar a Porto Real, o Alto Pardal (Jonathan Pryce) a obriga a realizar a Caminhada da Vergonha, uma das cenas mais agonizantes do show – em que a impiedosa personagem mostra sua vulnerabilidade durante seis torturantes minutos, sendo humilhada pelo povo.

11. DAENERYS ENFRENTA OS KHALS

Episódio 06×04: Book of the Stranger

Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) já havia conquistado o público ao sair das chamas da pira de seu falecido marido com três dragões recém-nascidos – mas seu poder máximo seria mostrado em “Book of the Stranger”. O quarto episódio da 6ª temporada a coloca frente a frente com os Khals, queimando-os dentro da própria assembleia, e ganhando a fidelidade de seus súditos.

10. JAIME TEM A MÃO DECEPADA

Episódio 03×03: Walk of Punishment

Nas Terras Fluviais, Jaime convence Locke (Noah Taylor) que o pai da guerreira Brienne (Gwendoline Christie) é extremamente rico, impedindo seus homens de estuprá-la. Jaime, então promete que irá compensá-lo com joias e ouro caso volte vivo – mas Locke, enganando-o, o desacorrenta e arranca um faca de seu bolso para cortar a mão de espada de Jaime.

9. ARYA MATA O REI DA NOITE

Episódio 08×03: The Long Night

Apesar dos altos e baixos da 8ª temporada, “The Long Night” despontou como um dos principais episódios da série – e contém uma das cenas mais chocantes da produção. Durante a batalha contra o Rei da Noite, na qual tudo parecia perdido, Arya Stark (Maisie Williams) uniu toda a árdua prática para se tornar Ninguém e assassinar o principal algoz do episódio, matando-o com uma facada certeira.

8. DAENERYS INCENDEIA PORTO REAL

Episódio 08×05: The Bells

No quinto episódio da 8ª temporada, Cersei, percebendo que estava prestes a perder a batalha para Daenerys e seu descomunal exército, tocou os sinos de Porto Real rendendo-se e clamando por misericórdia. Qual foi nossa surpresa (ou nem tanta assim), quando khaleesi alçou voo em seu dragão e destruiu cada centímetro da cidade, incendiando qualquer um em seu caminho.

7. JOFFREY MORRE ENVENENADO

Episódio 04×02: The Lion and the Rose

Depois do trágico final da terceira temporada, os fãs de ‘Game of Thrones’ presenciaram um dos momentos de maior alegria e satisfação da série com a morte do psicótico Rei Joffrey (Jack Gleeson). Em “The Lion and the Rose”, o personagem toma, inadvertidamente, um potente veneno que o faz asfixiar até a morte, morrendo nos braços da própria mãe, Cersei.

6. A MORTE DE RAMSAY

Episódio 06×09: Battle of the Bastards

Além de Joffrey, outra morte bastante satisfatória para o público foi a de Ramsay Bolton (Iwan Rheon). O psicótico personagem, que torturou constantemente o jovem Theon (Alfie Owen-Allen), encontrou seu fim nas mãos de Sansa (Sophie Turner), que o fez de refém e o entregou de alimento para famintos cachorros selvagens.

5. BRAN É EMPURRADO DA TORRE

Episódio 01×01: Winter Is Coming

Logo no primeiro episódio, ‘Game of Thrones’ já mostrou que não seria uma série de fantasia qualquer: no final do piloto, o jovem Bran (Isaac Hempstead Wright) flagra Cersei e Jaime em um ato incestuoso sexual e, como resposta, é empurrado pelo personagem de Coster-Waldau do alto de uma torre – entrando em coma e ficando paralítico.

4. A EXPLOSÃO DO GRANDE SEPTO

Episódio 06×10: The Winds of Winter

Em apenas um movimento, Cersei Lannister conseguiu destruir todos os seus inimigos e aqueles que a haviam humilhado: “The Winds of Winter”, último episódio da sexta temporada, foi recebido com aclame universal pela crítica e, até hoje, é considerado um dos melhores episódios de todos os tempos. O motivo? Um plano eximiamente bem executado que culminou na catártica explosão do Grande Septo de Baelor.

3. STANNIS QUEIMA A PRÓPRIA FILHA

Episódio 05×09: The Dance of Dragons

A loucura religiosa de Stannis Baratheon (Stephen Dillane) alcançou proporções catastróficas e condenáveis com “The Dance of Dragons”, nono episódio da 5ª temporada. Aqui, como sacrifício ao Lorde da Luz e alimentado pelas promessas da perigosa e envolvente Melisandre (Carice van Houten), Stannis queima a própria filha, Shireen (Kerry Ingram), em um altar.

2. A EXECUÇÃO DE NED STARK

Episódio 01×09: Baelor

‘Game of Thrones’ mostrou que não teria escrúpulos em sacrificar os personagens mais queridos no nono episódio da temporada de estreia, “Baelor”. Aqui, após confessar sua traição, Ned Stark (Sean Bean) foi condenado com morte por decapitação a mando do Rei Joffrey.

1. O CASAMENTO VERMELHO

Episódio 03×09: The Rains of Castamere

Merecidamente no topo de nossa lista, o Casamento Vermelho entrou para a história como um dos capítulos mais chocantes e angustiantes da história da televisão. A sequência, embutida no episódio “The Rains of Castamere”, promove um massacre sem precedentes a mando de Walder Frey (David Bradley), trazendo uma brutal resolução para personagens como Robb Stark (Richard Madden), Talisa Stark (Oona Chaplin) e Catelyn Stark (Michelle Fairley).

‘Doogie Kamealoha’: Reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’ ganha trailer oficial; Confira!

O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, ganhou um novo trailer oficial.

Assista, dublado e legendado:

A produção será lançada no Disney+ em 08 de setembro.

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Confira as primeiras imagens:

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

‘Pânico’: Imagem de bastidores reúne Melissa Barrera com [SPOILER]; Confira!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Pânico‘ finalmente estreou nos cinemas mundiais, e não apenas conseguiu reviver o gosto pela franquia, como também resgatou diversos personagens icônicos da saga slasher – um deles sendo Billy Loomis.

Billy foi um dos assassinos do longa-metragem original e foi interpretado com destreza por Skeet Ulrich. Entretanto, ele foi morto com um tiro na cabeça pela própria protagonista Sidney Prescott (Neve Campbell) – mas deu as caras no quinto filme como um fantasma da mente de Sam Carpenter (Melissa Barrera), ninguém menos que sua filha.

Agora, para celebrar o sucesso financeiro e crítico da produção, Ulrich divulgou uma fofa imagem de bastidores posando ao lado de Barrera.

Confira:

O novo capítulo estreou quebrando recordes no Brasil e demonstrou o poder da franquia por aqui. Em seu primeiro final de semana, o filme arrecadou R$ 4,5 milhões e vendeu 235 mil ingressos.

A abertura foi 80% maior do que a de ‘Pânico 4‘, lançado em 2011.

Além disso, quebrou o recorde de maior bilheteria de todos os tempos no Brasil para o dia de abertura de um filme de terror lançado em janeiro.

“Ficamos muito felizes com a abertura de Pânico e, com o período de férias, a expectativa é a melhor possível para o filme. Estamos muito confiantes de que se manterá forte nos cinemas por muitas semanas”, afirma Thiago Madruga, diretor de vendas da Paramount Brasil.

O vice-presidente e diretor-geral da Paramount Brasil, Cesar Silva, corroborou a expectativa:

“Estamos contentes com a abertura e com a repercussão positiva do filme. Ao longo de 25 anos, desde a sua estreia, a franquia Pânico formou uma base de fãs muito grande e apaixonada pela Sidney Prescott e pelos demais personagens, e é muito prazeroso poder vê-los felizes com o quinto filme. O novo Pânico é diversão garantida, tanto para quem já assistiu a todos os anteriores, como para novos amantes do gênero”.

Nos EUA, o terror arrecadou ótimos US$ 30,6 milhões em sua estreia no país.

O resultado está próximo das estreias de ‘Pânico 2‘ ($32.9m) e ‘Pânico 3‘ ($34.7m), concretizando a quinta iteração como mais um sucesso da franquia.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 18 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 48.6 milhões.

Assista às nossas crítica e entrevistas do novo ‘Pânico‘:

Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

 

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério. 

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Superman & Lois’: Clark passa por uma crise de identidade na promo oficial do episódio 02×14; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “Worlds War Bizzare”, 14º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois’, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).

O episódio vai ao ar no dia 21 de junho.

Confira:

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Queen Charlotte’: Monarca irá sofrer na série derivada de ‘Bridgerton’, revela Shonda Rhimes

‘Queen Charlotte’, série derivada de ‘Bridgerton’ que será focada na icônica Rainha Charlotte (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel), chega em breve ao catálogo da Netflix.

Agora, enquanto mais detalhes sobre a produção não são revelados, a showrunner Shonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo são flores para a jovem monarca.

“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.

Infelizmente, Rhimes não pôde contar mais sobre a produção, que trará India Amarteifio como a versão mais nova da Rainha.

A produção tem estreia agendada para 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A produção também vai girar em torno das jovens Violet Bridgerton (vivida por Ruth Gemmell na obra principal) e Lady Danbury (Adjoa Andoh).

Michelle FairleyCorey MylchreestArsema ThomasSam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.

‘Gotham Knights’: As investigações continuam na prévia oficial do 6º episódio; Confira!

A The CW divulgou a prévia oficial do sexto episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “A Chill in Gotham”.

Na trama, “ao ser condenado à morte pelo assassinato dos pais de Bruce Wayne, Joe Chill se volta para Harvey para um último pedido – falar com Turner. Enquanto isso, Stephanie procura ajuda de seu pai quando tem problemas para decifrar um código, e Carrie é forçada a ajudar no hospital depois de sua vida secreta como vigilante a colocar em situação complicada com a mãe”.

O capítulo vai ao ar no dia 25 de abril.

Confira:

Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados ​​de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.

O elenco conta com Oscar Morgan como Turner Hayes, Navia Robinson como Carrie Kelley, Fallon Smythe como Harper Row, Tyler DiChiara como Cullen Row, Olivia Rose Keegan como Duela, Anna Lore como Stephanie Brown, Rahart Adams como Brody, Misha Collins como Harvey Dent, Lauren Stamile como Rebecca Marchm e Damon Dayoub como Lincoln March.

A série foi criada por Chad FiveashJames StoterauxNatalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.

Fiveash e Stoteraux entram como produtores executivos ao lado de Greg BerlantiSarah SchechterDavid Madden.

‘The Burial’: Drama legal com Jamie Foxx e Tommy Lee Jones ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Prime Video Brasil divulgou o trailer legendado de ‘The Burial’, drama legal estrelado por Jamie Foxx.

O filme chega aos cinemas estadunidenses em 06 de outubro e à plataforma de streaming em 13 de outubro.

Confira:

O filme é dirigido por Maggie Betts, que também assina o roteiro ao lado de Doug Wright.

A história é baseada no advogado Willie E. Gary e seu cliente, Jeremiah Joseph O’Keefe, que abriu um processo contra uma companhia funerária após ir à falência.

Em 1995, Willie E. Gary (Foxx), um advogado não convencional de danos pessoais com um histórico impressionante, ajuda um dono de uma funerária falida, Jeremiah Joseph O’Keefe (Tommy Lee Jones) a processar a empresa funerária Loewen, liderada por Raymond Loewen (Bill Camp). como resultado de uma disputa contratual. Gary finalmente ganhou o veredicto do júri de US$ 500 milhões e a empresa Loewen entrou com pedido de falência.

Jurnee SmollettMamoudou AthieDorian MissickPamela ReedAmanda WarrenJim KlockAlan RuckBilly SlaughterLance E. Nichols completam o elenco.

Daniel Day-Lewis NÃO tem planos para sair da aposentadoria, revela diretor de ‘Meu Pé Esquerdo’

Daniel Day-Lewis permanece como um dos maiores atores de todos os tempos da indústria do entretenimento, mas não tem planos de sair da aposentadoria.

O astro vencedor de três estatuetas do Oscar fez sua última incursão no circuito cinematográfico com o aclamado ‘Trama Fantasma’, em 2017 – e, segundo o diretor Jim Sheridan, que trabalhou com Day-Lewis em ‘Meu Pé Esquerdo’, ele não pretende voltar à ativa.

Em entrevista ao Screen Daily, Sheridan afirmou:

“Ele disse que acabou, venho conversando com ele. Adoraria fazer algo com ele novamente. [Daniel] é como todo mundo, ele se abre aos streamers e há sete mil escolhas, nenhuma delas boa”.

O cineasta continua: “o filme saiu do domínio público para um domínio privado – você tem um controle, você pode pausar. Não é a mesma experiência”.

De qualquer forma, Sheridan disse que tem esperanças de que Day-Lewis resolva sair da aposentadoria algum dia.

“Seria ótimo vê-lo volta e fazer alguma coisa, porque ele é muito bom”, ele acrescentou.

Day-Lewis levou seu primeiro Oscar de Melhor Ator por sua aclamada performance em ‘Meu Pé Esquerdo’, em 1989. Ele também já levou duas outras estatuetas na mesma categoria por ‘Sangue Negro’, em 2007, e por ‘Lincoln’, em 2012.

Seu último filme, ‘Trama Fantasma’, lhe rendeu a sexta indicação ao Oscar e está disponível para aluguel no Prime Video.

Após 17 anos, personagem querida irá RETORNAR em ‘Grey’s Anatomy’

Segundo o DeadlineKali Rocha irá retornar para o drama médico ‘Grey’s AnAnatomy’ como a Dra. Sydney Heron.

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Rocha fez sua estreia como a personagem há dezessete anos, aparecendo pela primeira vez na 2ª temporada como uma residente do quarto ano que substituiu Bailey (Chandra Wilson) quando ela estava em licença à maternidade.

As informações indicam que Rocha aparecerá como atriz convidada em três episódios da 21ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

Vale lembrar que Scott Speedman (‘Anjos da Noite’) voltará a interpretar o Dr. Nick Marsh na atração.

O ator foi introduzido originalmente no seriado durante o décimo quarto ciclo. Após conquistar os espectadores, ele reprisou o papel na 18ª temporada, onde seu relacionamento com a protagonista Meredith Grey (Ellen Pompeo) começou a ser propriamente desenvolvido.

Agora, em caráter recorrente, Speedman foi confirmado em cinco episódios na nova temporada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de setembro.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

 

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Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Marvel quer RETORNO de Robert Downey Jr. como Doutor Destino após ‘Vingadores: Guerras Secretas’, aponta rumor

Depois de ter eternizado Tony Stark/Homem de Ferro no Universo Cinemático MarvelRobert Downey Jr. teve seu retorno confirmado ao icônico panteão super-heroico como o vilanesco Victor Von Doom/Doutor Destino.

Além de já ter sido confirmado em ‘Vingadores: Apocalipse’ e em ‘Vingadores: Guerras Secretas’, o personagem deve ser oficialmente introduzido em uma cena pós-créditos de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’.

Mas isso não é tudo: segundo recentes rumores (via CBM), a Marvel Studios quer que Downey Jr. reprise seu papel como Doutor Destino em projetos futuros – o que indica que o antagonista deve ter peso considerável após o fim da Saga do Multiverso no MCU.

Vale lembrar que, de acordo com a Production Weekly, as gravações de ‘Vingadores: Apocalipse‘ devem ser iniciadas em março deste ano.

Segundo o relatório, as gravações serão feitas no Reino Unido, com Chris Evans, Downey Jr. e Anthony Mackie tendo presenças confirmadas.

O site também informou que Tom Holland, Elizabeth Olsen e membros do elenco de ‘Quarteto Fantástico‘ gravarão cenas para o filme nesse período.

Vingadores: Apocalipse‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, enquanto a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

As 10 Melhores Séries do Ano (Até Agora)

Estamos chegando no final do ano – e, como é de costume aqui no CinePOP, está na hora de relembrar as melhores e as piores produções que o cenário do entretenimento nos entregou até então.

Depois de passarmos pelas Melhores Animações do Ano e pelos Melhores e Piores Filmes de Terror do Ano, chegou o momento de mergulhar de cabeça no circuito televiso e de streaming para compilar as Dez melhores séries de 2025 até agora – que traz a épica conclusão de ‘Andor’, a divertida comédia LGBTQIA+ ‘Muito Esforçado’ e a segunda temporada do drama distópico ‘The Last of Us’.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita do ano:

10. BLACK MIRROR – 7ª TEMPORADA

Depois de uma década frustrando os fãs com histórias cansativas e sem muito nexo, ‘Black Mirror’ aprendeu com os erros e nos entregou uma de suas melhores temporadas este ano. A nova leva de episódios resgatou as glórias da antologia sci-fi de maneira impecável, trazendo um de seus melhores episódios de volta para mais uma empreitada (“USS Callister: Into Infinity”) e reunindo um elenco admirável que incluiu Issa RaePaul GiamattiEmma Corrin para narrativas pungentes, emocionantes e reflexivas ao extremo.

9. THE LAST OF US – 2ª TEMPORADA

A 2ª temporada de ‘The Last of Us’ recebeu críticas injustas por parte do público, que condenaram escolhas artísticas que afastaram a narrativa do game original. Porém, analisar esse espetacular ciclo com essa visão é um erro crasso e sem sentido, visto que lidamos com plataformas midiáticas diferentes. Afinal, o apreço dramático e estético do time envolvido com essa temporada é inegável, destinando esforços para tramas humanas em meio à impiedosidade assassina de uma natureza implacável – e de que forma a queda da civilização moderna é o ponto de início para uma barbárie sem fim.

8. MUITO ESFORÇADO

Em ‘Muito Esforçado’Benito Skinner utiliza suas próprias experiências pessoais para construir uma profunda e jocosa narrativa de aceitação e descobrimento que não posa apnenas como um um exercício de entretenimento, mas uma forma saudável e terapêutica de analisar sua evolução. Afinal, a experiência de “sair do armário” é conhecida a quase todos os membros da comunidade queer – e ver um enredo assim ser remodelado na forma mais pura da diversão tem um valor inestimável de uma representatividade que não se força a esvaziamentos de pauta, e sim que foca em uma situação antropológica específica, tratada com propositais exageros e quebras de expectativa muito inteligentes. E, ao longo de oito curtos episódios, Skinner sabe muito bem o que está fazendo ao nos encantar com sólidas subtramas e atuações irretocáveis.

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7. MORRENDO POR SEXO

Michelle Williams é uma das atrizes mais prestigiadas do cenário do entretenimento atual – e, produção a produção, reitera sua invejável versatilidade artística. Na minissérie ‘Morrendo Por Sexo’, William se joga de cabeça em um de seus melhores papéis, interpretando uma mulher que é diagnosticada com câncer terminal e resolve deixar o marido em busca de um prazer sexual que nunca experimentou. E, construindo uma narrativa tragicômica de ponta, Liz MeriwetherKim Rosenstock alcançam um sucesso absoluto que merece ser apreciado em cada um de seus detalhes.

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6. ASSASSINATO NA CASA BRANCA

Seguindo os passos da recente mini-franquia ‘Entre Facasa e Segredos’, ‘Assassinato na Casa Branca’ é um deleite do começo ao fim – uma divertida dramédia de suspense misteriosa de proporções épicas que nos levam ao interior da Casa Branca em um jogo de gato e rato que nos guia, episódio a episódio, em direções diferentes até culminar em uma reviravolta inesperada e complexa em demasia. Através de oito episódios frenéticos, o criador Paul William Davies apresenta uma série de personagens muito bem desenvolvidos e dotados de um certo ar de superioridade e complacência que logo cai por terra à medida que todos se tornam suspeitos – e são investigados pela presença revigorante de Uzo Aduba como a investigadora Cordelia Cupp.

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5. RUPTURA – 2ª TEMPORADA

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Um dos principais emblemas da nova era da Apple TV+ é o suspense psicológico ‘Ruptura’. Tendo retornado com uma exemplar 2ª temporada, a produção manteve o altíssimo nível do ciclo de estreia e abriu ainda mais espaço para discussões sociológicas sobre o funcionamento da comunidade capitalista como um todo e de que forma as questões individualistas são ditadas por regras milenares. E, é claro, nada disso poderia ser feito sem a presença de um elenco estelar, que inclui Adam ScottBritt LowerPatricia ArquetteSarah Bock.

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4. THE PITT

Depois de ter estrelado o drama médico ‘ER’Noah Wyle retornou como estrela de mais uma produção do gênero com ‘The Pitt’, que chegou sem muito barulho ao catálogo da Max e, em pouco tempo, encantou os assinantes e os críticos ao redor do mundo. A beleza da série não vem apenas com o trabalho quase simbiótico de um elenco de peso, e sim acompanhado de uma precisão inenarrável da vida dos profissionais de medicina e de um cuidado estético que costuma passar batido pelas narrativas desse tipo.

3. ADOLESCÊNCIA

Netflix acertou em cheio ao lançar a minissérie ‘Adolescência’ em sua grade de programação – e não apenas por um time de atores que incluiu Owen Cooper em uma estreia memorável e Stephen Graham em uma poderosa rendição, mas pelas ousadias estéticas que trouxeram elementos novos aos gêneros criminal e de drama psicológico. Com um grande impacto político na discussão sobre temas como educação e a problemática da “manosfera”, a minissérie discorre sobre como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

2. ANDOR – 2ª TEMPORADA

É inegável dizer que certas incursões recentes da franquia ‘Star Wars’ falharam em conquistar o público e a crítica, como foi o caso da despojada ‘Skeleton Crew’ e da subestimada ‘O Acólito’ – ambas canceladas pelo Disney+ após não cumprirem com as expectativas. Felizmente, a 2ª temporada de ‘Andor’ veio para nos entreter do começo ao fim com uma história ainda melhor que o ciclo de estreia, auxiliando a expandir um cosmos vibrante e explosivo e cuidando para que cada elemento fosse rearranjado a fim de fornecer uma conclusão digna – e guiada pela performance admirável de Diego Luna.

1. O ESTÚDIO

the studio apple tv+

É muito difícil encontrarmos alguma produção realmente ruim no expansivo e quase irretocável catálogo da Apple TV+ – e, neste ano, Seth Rogen firmou parceria com a plataforma de streaming para a divertida, envolvente e incrivelmente bem delineada ‘O Estúdio’, dramédia metalinguística que nos leva aos bastidores de um estúdio cinematográfico que tenta se salvar da própria ruína.

Aqui, o estelar elenco domina as telas com fervor aplaudível, com destaque às atuações irretocáveis de Rogen, Kathryn Hahn, Catherine O’Hara e a presença pontual e espetacular de ninguém menos que Martin Scorsese (que, inclusive, deve faturar uma indicação ao Emmy de Melhor Convidado). Em meio a atuações irretocáveis, o teor cômico constrói uma belíssima e instigante jornada que eleva a si mesmo à enésima potência em uma sarcástica trama autocrítica que se vale de quebras de expectativa muito sagazes.

Crítica | “Dream as One”, de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’, é uma tentativa desesperada de emocionar com o mínimo de esforço

Mesmo anos depois de ter feito sua estreia no cenário do entretenimento sob o alter-ego de Hannah Montana, Miley Cyrus permanece como um dos nomes mais prolíficos e prestigiados do cenário do entretenimento – tendo se reinventado diversas vezes e calcado um legado indiscutível no show business, tanto como musicista quanto como atriz, produtora e filantropa. E, após ter trabalhado no ambicioso projeto ‘Something Beautiful’, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy 2026 na categoria de Melhor Álbum Pop Vocal, Cyrus resolveu retornar à sua afeição pela sétima arte ao assinar a inédita “Dream as One”, que integra a trilha sonora de ‘Avatar: Fogo e Cinzas’.

A faixa marca a primeira investida de Cyrus desde o ano passado, quando foi escalada ao lado de Andrew Wyatt e Lykke Li para a balada “Beautiful That Way”, do longa ‘The Last Showgirl’ – que garantiu ao trio uma indicação ao Globo de Ouro. Migrando dos palcos de Las Vegas para a imensidão de Pandora, a cantora e compositora havia celebrado a oportunidade de participar de um cosmos em constante expansão, cortesia da genial mente de James Cameron. Em uma declaração oficial em suas redes sociais, Cyrus disse que “mesmo que seja uma pequena estrela no universo que a família ‘Avatar’ criou, é realmente um sonho que se tornou realidade”.

Para tanto, a performer volta a trabalhar com Wyatt e escala a ajuda de Mark Ronson e Simon Franglen em uma empreitada que grita por uma presença na próxima temporada de premiações em meio a escolhas tão caprichosas que transformam o que poderia ser uma cândida balada em uma regurgitação de elementos esquecíveis e repetidos. Com exceção dos ótimos vocais de Cyrus, que parecem amadurecer conforme os anos passam, o trabalho em conjunto de Wyatt, Ronson e Franglen não funciona como deveria e aposta fichas em uma espécie de country-pop-folk que nunca alça voo.

Estendendo-se por pouco mais de três minutos, “Dream as One” conta com todos os elementos que almejam a uma cobiçada indicação e consecutiva vitória no Oscar – desde um arranjo melódico que mistura piano, bateria e violão, passando por um crescendo orquestral e culminando com uma lírica que fala sobre o poder do amor e da união (algo que, dentro do universo de ‘Avatar’, é um tema recorrente). E, apesar dessas engrenagens funcionam dentro do esperado e Cyrus tenha espaço para deixar sua rendição se tornar força-motriz, a faixa se mostra tão desesperada para alcançar um objetivo, que se torna pedante e vazia em meio a uma remodelação de tantas incursões similares – e deixando que as referências a nomes como a Aerosmith e Lady Gaga transformem-se em emulações superficiais em vez de homenagens.

Em outras palavras, não há nada de novo para se ver aqui, e sim uma cartilha seguida à risca por Cyrus e seus colaboradores que destitui “Dream as One” de qualquer indício de originalidade ou frescor – e que a faz se perder em meio a tantas outras canções semelhantes e mais bem arquitetadas.

Meghan Trainor lança clipe de “Shimmer”, single do álbum ‘Toy with Me’

A vencedora do Grammy Meghan Trainor lançou hoje (24) o clipe oficial de “Shimmer”, terceiro single de seu próximo álbum de estúdio, ‘Toy with Me’.

O compilado de originais também já está disponível nas plataformas de streaming e conta com o lead single “Still Don’t Care”, que estreou no ano passado, e a faixa “Get In Girl”.

Confira:

Após o lançamento do álbum ‘Timeless’ em 2024, Trainor começou a trabalhar em material inédito que descreveu como o seu “mais honesto e destemido” até o momento. Em um comunicado oficial, ela explicou que Toy with Me’ gira em torno de temas como autoconfiança, liberdade pessoal e conexão, afirmando que o disco representa “aprender a acolher as pessoas onde elas estão”.

A artista também anunciou a Get In Girl Tour, que tem início marcado para junho de 2026, com o apoio do grupo Icona Pop. A turnê incluirá paradas em grandes cidades como Nova York, Chicago e Boston, antes de terminar em 15 de agosto de 2026 com uma apresentação em Los Angeles.

Intérprete original de Hannibal Lecter critica o personagem

Anthony Hopkins transformou Hannibal Lecter no ícone que ele é hoje, mas muitos se esquecem que Brian Cox foi o primeiro intérprete do psicopata canibal em ‘Manhunter – Caçador de Assassinos‘ (1986).

E apesar da popularidade que Lecter ganhou ao longo dos anos, Cox acredita que isso é o que prejudica o mito por trás do personagem, desconstruindo todo o seu mistério.

“O problema sempre foi, para mim, que Hannibal Lecter trabalha na surdina. Quando você começa a se concentrar nele, você revela seu mistério. O grande fascínio sobre Hannibal Lecter, quando eu o interpretei, foi que ele era um personagem misterioso. Você não sabia nada sobre ele, então isso significava que ele era ainda mais perigoso, por causa de seus segredos.”, disse Cox ao Comic Book.

Mesmo assim, Cox reconhece o trabalho de Hopkins, mas afirma que os filmes não dão ao público a chance de fantasiar quem é Hannibal Lecter.

“Claro, Tony [Hopkins] foi maravilhoso, ele fez um ótimo trabalho, mas os roteiros focaram mais e mais sobre ‘Quem é esse cara?’ Eu acho que a força de Hannibal está em deixar que o público tire suas próprias conclusões. Eu acredito que isso é muito mais interessante.”

Além de Cox e Hopkins, Hannibal Lecter já foi vivido por F. Murray Abraham, Gaspard Ulliel, e Aaron Thomas, além de Mads Mikkelsen, na série de TV cancelada em 2015.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ teria participações de Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ reuniu diversas versões do herói em uma trama que garantiu ao filme o Oscar de Melhor Animação em 2019.

Mas além de contar a história de Miles Morales (Shameik Moore), a adaptação traria participações especiais de Tobey Maguire, Andrew Garfield, e Tom Holland, intérpretes de Peter Parker em diferentes gerações.

A informação foi revelada pelo produtor Christopher Miller em resposta a um fã.

Confira:

“Alguma chance de você ou [o produtor] Phill Lord nos dizer algo sobre a participação especial que Tom Holland deveria fazer na animação? E seria apenas ele ou os outros também foram considerados?”, perguntou o fã.

Ao que Miller respondeu:

“Falamos com os executivos da Sony sobre uma ambiciosa cena envolvendo o Homem-Aranha de Tobey, Andrew e Tom. Mas disseram que era ‘muito cedo’.”

Infelizmente, Miller não deu detalhes sobre como seria a cena, mas é interessante saber que ainda há interesse em adicionar Maguire e Garfield ao Aranhaverso.

Quem sabe numa próxima tentativa.

Lembrando que a Sony adiou ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ de 08 abril de 2022 para 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

Além disso, não foi revelado o estágio de desenvolvimento da animação, mas as atualizações devem ser divulgadas assim que a produção for retomada.

Homem-Aranha 3‘ também será adiado, chegando aos cinemas em outubro de 2021 em vez de julho.

As gravações da sequência estavam planejadas para julho deste ano, mas a produção foi interrompida por tempo indeterminado.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Confira a sinopse:

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

O elenco de dublagem conta com Shameik Moore, Hailee SteinfeldJake JohnsonMahershala AliBryan Tyree HenryNicolas CageJohn Mulaney, e Lily Tomlin.

‘Godzilla vs. Kong’: Brinquedo confirma rumores sobre [SPOILER!]

No trailer de ‘Godzilla vs. Kong‘, há uma cena em que o gorila bloqueia os raios radioativos do adversário usando um machado.

No entanto, alguns internautas questionaram como um simples machado poderia resistir ao poder nuclear do Godzilla…

Até que surgiram rumores afirmando que a arma é feita com uma das placas de ossos do próprio réptil.

E parece que esses rumores foram confirmados, como mostra um dos brinquedos inspirados no longa.

As imagens que comprovam a informação foram divulgadas por um perfil do Twitter focado na franquia dos monstros.

Confira:

“Foi revelada uma nova figura da S.H. MonsterArts inspirada em ‘Godzilla vs Kong‘. A figura virá com três conjuntos de peças para reposição, incluindo o machado de Kong e uma cabeça extra. O lançamento está marcado para junho (maio no Japão) por US$ 68.”

Lembrando que a Warner Bros. do Brasil informou ao CinePOP que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Março, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Nos EUA, o filme será lançado no dia 31 de março tanto nos cinemas quanto na HBO Max.

A estratégia é a mesma utilizada para o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que estreou nos cinemas nacionais uma semana antes de ser lançado nos Estados Unidos.

O primeiro trailer do filme foi lançado há dois dias e está dando o que falar entre os internautas.

Cheio de ação, o vídeo entregou cenas intensas de confronto entre os dois titãs. Logo, os fãs da produção rapidamente escolheram para quem irão torcer nessa briga e as reações são hilárias.

Separamos algumas para vocês. Confira:

Confira o trailer:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘O Último Duelo’: Confira como foram gravadas as batalhas do épico histórico de Ridley Scott

A 20th Century Studios divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘O Último Duelo‘, explorando as coreografias durante as batalhas do épico histórico de Ridley Scott.

A prévia detalha os confrontos com espadas entre Jean de Carrouges (Matt Damon) e Jacques Le Gris (Adam Driver), assim como as justas; famosos torneios onde o cavaleiros tentam derrubar seu adversário do cavalo usando lanças.

Confira, junto com o trailer:

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Matt Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges e Jacques Le Gris, que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa.

Fã prova que ‘Running Up That Hill’ deixa qualquer cena de AÇÃO muito melhor; Assista!

A cantora britânica Kate Bush não lança um novo disco há mais de uma década, mas voltou a se tornar um tremendo sucesso desde que a canção ‘Running Up That Hill‘ fez parte da trilha sonora da nova temporada de ‘Stranger Things‘.

Em um dos episódios da 4ª temporada, a canção se torna uma peça chave para que Max (Sadie Sink) consiga se concentrar no mundo real e se salvar das garras do Vecna (Jamie Campbell Bower), que transporta a mente da menina para o Mundo Invertido.

E um usuário do Twitter decidiu provar que ‘Running Up That Hill‘ consegue deixar qualquer cena de ação muito melhor.

Em uma recente publicação, ele editou a canção como se fosse trilha sonora de ‘Liga da Justiça‘… Primeiro na cena em que os heróis derrotam o Lobo da Estepe (Ciarán Hinds), e depois quando o Flash (Ezra Miller) entra na Força de Aceleração.

Como a brincadeira funcionou perfeitamente, ele ainda disse que pretende fazer o mesmo com vários filmes até enjoar do novo hobby.

Confira:

“Colocando ‘Running Up That Hill’ sobre uma cena todos os dias até eu ficar entediado ou esquecer.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Stranger Things‘ já estão disponíveis na Netflix.

Relembre o trailer do volume 2 da 4ª temporada:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox surge caracterizado nos bastidores da série; Confira!

As gravações de ‘Demolidor: Renascido‘ continuam a todo vapor em Nova York, e enquanto aguardamos por uma foto dos principais membros do elenco, o protagonista Charlie Cox já foi flagrado nos bastidores.

Uma página do Twitter dedicada a novidades do personagem compartilhou a imagem, na qual Cox aparece vestido como o advogado Matt Murdock, alter ego do Demolidor.

O astro surge em companhia de Nikki M. James (‘Ruptura’), que também deve interpretar uma advogada, a julgar por seu figurino.

Confira:

Vale lembrar que a série também conta Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Michael Gandolfini, Margarita LevievaSandrine Holt.

Em entrevista para a Entertainment Tonight Cox havia dito que a trama da nova atração pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe? De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E aí, você está animado para revê-lo combatendo o crime?

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.