Baseada no conto homônimo de George R. R. Martin, a trama segue uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação, que toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo.
Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem enfrentar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e redenção, além de amor e perda.
‘Karatê Kid: Lendas’, novo filme da aclamada franquia teve seus 10 minutos iniciais divulgados gratuitamente para promover o aguardado longa, que reúne Jackie Chan e Ralph Macchio pela primeira vez.
Os fãs já podem conferir a prévia oficial no YouTube Play.
A atriz Sarah Jessica Parker comentou recentemente sobre o andamento de ‘Abracadabra 3’, sequência em que ela retorna como a icônica bruxa Sarah Sanderson.
Em entrevista à Variety, Parker confirmou que o projeto está em desenvolvimento e destacou o entusiasmo de Bette Midler:
“Eles estão trabalhando nisso. Onde a Bette [Midler] for, eu vou. Bette é como uma garota de 13 anos com uma bicicleta nova. Ela fica tipo: ‘Tenho rodas, vamos viajar'”, afirmou.
Vale lembrar que, anteriormente, a roteirista Jen D’Angelo já havia adiantado possíveis detalhes da trama do terceiro filme. Segundo ela, as irmãs Sanderson podem buscar vingança contra Salem após os acontecimentos do longa anterior.
“Com as irmãs Sanderson, o que as torna tão divertidas é que elas realmente são como gatos ariscos”, explicou D’Angelo. “Penso que a Winifred aprendeu uma lição valiosa, ela ama as irmãs mais do que qualquer coisa no mundo, mas também pode se distrair imediatamente com qualquer coisa que esteja à sua frente. Se decidir buscar vingança contra Salem, algo que sempre quis, provavelmente irá atrás disso”.
‘Abracadabra 2’ foi um sucesso estrondoso para o Disney+, quebrando recordes de audiência com 2,7 bilhões de minutos assistidos em apenas uma semana.
Devido ao desempenho massivo do segundo filme, Sean Bailey, presidente da Walt Disney Studios Motion Picture Production, confirmou que um terceiro longa já está em desenvolvimento.
Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.
A produtora Emma Thomas revelou recentemente um bastidor emocionante sobre as filmagens do aguardado épico ‘A Odisseia’. Segundo ela, uma das atrizes do elenco conseguiu repetir um feito impressionante que não era visto em uma produção do diretorChristopher Nolan há quase duas décadas, desde a icônica atuação de Heath Ledger como Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ (2008).
De acordo com o ComicBook, Thomas explicou que a atrizSamantha Morton foi aplaudida de pé por todos os presentes no set logo após concluir uma de suas cenas mais intensas.
“Quando ela terminou sua cena, recebeu uma salva de palmas do elenco e da equipe. Não víamos isso desde Heath Ledger em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas'”, revelou a produtora.
O próprio Christopher Nolan não poupou elogios ao talento da atriz, destacando que ela era a escolha perfeita e imediata para o papel desde a concepção do projeto:
“Samantha Morton é alguém com quem eu queria trabalhar há muito tempo. Ela era exatamente quem eu tinha em mente assim que terminei o roteiro de Circe e defini como abordaríamos essa personagem. Fiquei muito feliz quando ela aceitou o papel”, afirmou.
No longa, Morton dá vida a Circe, a poderosa feiticeira e semideusa da mitologia grega que desempenha um papel fundamental e desafiador na jornada do protagonista Odisseu.
Lembrando que o filme terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated).
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
Acreditem, jamais um estúdio muda a data de estreia de um filme sem qualquer planejamento ou intenção. Na verdade, as empresas procuram o ano todo o período perfeito do ano para encaixar as suas produções, vendo como será a campanha de marketing e com quem vão concorrer.
Nesse aspecto em questão, é comum que alguns gigantes como Warner, Universal e Disney duelem pela atenção do público, e, meus amigos, o dezembro de 2022 promete uma briga e tanto entre dois grandes filmes, ou pelo menos um gigante que deve ser atrapalhado.
Recentemente, a Warner Bros. anunciou uma série de mudanças em seu calendário de estreias, e uma delas foi ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, que foi adiantado de junho de 2023 para o dia 16 de dezembro de 2022. Ou seja, justamente a mesma data da estreia do aguardado ‘Avatar 2‘.
Há quem diga que a Warner tenha feito isso por pura provocação, porém é no mínimo peculiar que o estúdio levasse o filme para competir com um gigante de maneira gratuita. Um caso como esse significa um movimento brusco no sentido de bater de frente contra um blockbuster que defende a marca de maior bilheteria de todos os tempos.
Pois é, o filme de 2009, comandado por James Cameron, é até hoje a maior bilheteria da história do cinema, ficando na frente até mesmo do maior hit da Marvel Studios, ‘Vingadores: Ultimato‘ (2019). Sabemos que os filmes de super-herói são hoje o grande filão da indústria, no entanto ‘Avatar‘ continua sendo um fenômeno quase inexplicável.
E para entrar na brincadeira, no Twitter,David F. Sandberg, diretor de ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘, manifestou sua ansiedade por competir com ‘Avatar‘, postando um tweet no mínimo irônico: “Vamos enfrentar Avatar 2. Coitado do James Cameron, deve estar tremendo de medo”.
A Marvel revelou novas cenas do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘. Os dois clipes do longa dão um pequeno spoiler do que Drax e Mantis farão na nova aventura da equipe.
O material destaca também uma versão mais completa dos trechos que aparecem no trailer oficial do filme. Drax e Mantis querem tirar Peter Quill/ o Senhor das Estrelas do poço de tristeza em que está após a partida de Gamora. Confira:
O outro clipe é uma continuação da cena anterior. No vídeo, Drax e Mantis dão um jeito de chegar em um jeito de chegar em um lugar “muito especial e que ele jamais irá esquecer”. Veja abaixo:
Por falar nisso, Kevin Bacon revelou ao Access que ele mesmo vai cantar uma canção original no especial.
O ator será acompanhado por uma versão alienígena da banda Old 97’s na nova produção da Marvel.
“Eu adoro cantar. James me enviou essa música e eu achei muito legal. É difícil ter uma nova ideia para uma música de Natal, mas o Old 97’s gravou uma que é ótima e eu canto junto com eles. Eles estão na banda com uma maquiagem alienígena. Eu me diverti muito”, contou Kevin Bacon.
This holiday season is going to be out of this world.
Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: The Guardians of the Galaxy Holiday Special, streaming November 25 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/bboKTnbVjK
Desde a sua juventude, Eric Lomax foi obcecado por trens. Ironicamente, ele foi capturado pelos japoneses durante a Segunda Guerra Mundial e enviado à Tailândia para trabalhar no famoso trem Burma-Sião, o projeto tirânico que acabou com a vida de 250 mil homens. Neste local ele construiu um rádio para trazer notícias da guerra e secretamente desenhou um mapa dos trilhos. Por esta razão, Lomax foi brutalmente e incessantemente torturado e interrogado.
Quem presenciou estas ações foi Nagase Takashi, um jovem soldado japonês que traduzia as questões do sequestrador e as respostas de Lomax. Cinquenta anos mais tarde, Lomax busca este homem e o encontra próximo à Ponte do Rio Kwai. Mas o objetivo de Lomax, ao procurar Takashi, não á vingança. É a reconciliação.
Estreia: Direto em Home Video – 13 de Janeiro de 2016
Sinopse:
Em ‘Sr. Holmes‘, o famoso detetive está aposentado e só pode andar com a ajuda de uma bengala. Ele passa a ser assombrado por um caso não resolvido de 50 anos atrás.
A história é baseada no livro de mesmo nome, escrito por Mitch Cullin e publicado em 2005. A premiada obra detalha a velhice de Sherlock Holmes, quando sua memória começa a falhar. Ele vive com uma governanta e o filho dela, para quem ele começa a contar sua vida antes que se esqueça de tudo.
» Bill Condon (‘A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e 2’) dirige o longa, e Jeffrey Hatcher (‘A Duquesa’) ficou responsável pelo roteiro da adaptação.
» Anne Carey (‘A Família Savage’) produz. A produção executiva é de Len Blavatnik (‘Plano de Fuga’) e da dupla Iain Canning e Emile Sherman, que produziu ‘O Discurso do Rei’.
» O filme voltará a juntar Condon e McKellen, que trabalharam juntos em ‘Deuses e Monstros’, lançado em 1998. A cinebiografia contou a vida de James Whale, diretor do ‘Frankenstein’ de 1931. O ator foi indicado ao Oscar por sua interpretação, e o diretor-roteirista foi premiado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Nova York, 1988. Novelista mentalmente instável e viúvo (Russel Crowe) tenta criar sozinho a filha de cinco anos. Vinte anos depois a garota, já adulta (Amanda Seyfried), cuida de crianças com problemas psicológicos e ainda tenta entender sua complicada infância.
Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.
A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.
Ao invés de ‘De Volta ao Jogo: Capítulo 2‘, o filme chega aos cinemas nacionais em 9 de Fevereiro de 2017 com o título’John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘.
Confira a arte e o teaser:
Na sequência, Wick é forçado novamente a sair da aposentadoria após descobrir que um de seus maiores inimigos está tentando assumir o controle da organização internacional de assassinos.
O roteirista Derek Kolstad e o astro Keanu Reeves retornam. Laurence Fishburne é a nova adição no elenco.
David Leitch não retorna para a direção da sequência, e servirá apenas como produtor. Segundo assim, o co-diretor Chad Stahelski assumirá o projeto sozinho.
‘De Volta ao Jogo‘ faturou quase US$ 80 milhões para seu orçamento de US$ 20 milhões.
O último capítulo de Hugh Jackman como Wolverine em ‘Logan’ acabou de conquistar uma nova e grandiosa marca, batendo um recorde de bilheterias.
De acordo com o Box Office Mojo, o filme dirigido por James Mangold faturou US$ 222 milhões nos Estados Unidos e US$ 382 milhões ao redor do mundo, arrecadando um montante equivalente a US$ 603 milhões.
Com este feito, ‘Logan’ se consagra como o filme solo do Wolverine a conquistar a melhor bilheteria até hoje.
O primeiro filme fez US$ 374 milhões mundialmente, enquanto a sequência fez US$ 415 milhões.
Considerando que a adaptação ainda ficará nos cinemas por mais alguns dias, a expectativa é que a arrecadação ainda aumente, mesmo que não supere ‘Deadpool’, que dentro da franquia de ‘X-Men’ é a produção com a maior bilheteria dentre todos os nove filmes, com uma bilheira total correspondente a mais de US$ 782 milhões no mundo.
A HBO liberou um novo vídeo voltado para o mercado europeu com mais cenas inéditas da 7ª temporada de ‘Game of Thrones’.
Confira o vídeo, com a sinopse e mais informações dos três primeiros episódios:
Confira:
Pedra do Dragão (Dragonstone) – 1º episódio – 16 de julho Jon (Kit Harington) organiza a defesa do Norte. Cersei (Lena Headey) tenta equilibrar as chances. Daenerys (Emilia Clarke) chega em casa.
Nascimento da Tempestade (Stormborn) – 2º episódio – 23 de julho Daenerys (Emilia Clarke) recebe uma visita inesperada. Jon (Kit Harington) enfrenta uma revolta. Tyrion (Peter Dinklage) planeja a conquista de Westeros.
A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.
Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.
O elenco conta com Anson Mount (Raio Negro), Iwan Rheon (Maximus), Serinda Swan (Medusa), Ken Leung (Karnak), Eme Ikwakor (Gorgon) e Isabelle Cornish (Crystal).
Criados por Stan Lee e Jack Kirby, os Inumanos são descendentes de humanos normais, que há muitos séculos foram mudados em experiências realizadas pelos alienígenas conhecidos por Krees.
Eles apareceram pela primeira vez na revista Fantastic Four #45, de 1965, como coadjuvantes do Quarteto Fantástico. A formação de heróis é composta por Raio Negro, Medusa, Karnak, Gorgon, Triton, Crystl e Máximus, o Louco.
Juca Valente é um sedutor descompromissado. Um dia, Brenda, sua ex-namorada americana, abandona a pequena Emma, ainda bebê, com ele. Desesperado, Juca viaja para os Estados Unidos atrás de Brenda com a esperança de lhe devolver a criança. Seu plano não dá certo e ele fica por lá, trabalhando como dublê. Quando a menina faz seis anos, a mãe reaparece para pedir a guarda da criança.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
A história do educador francês Hypolite Leon Denizard Rivail, reconhecido mais tarde como Allan Kardec. Além de tradutor e escritor, Kardec é conhecido por ter decodificado o espiritismo, uma das religiões mais praticadas no Brasil. Ele escreveu os cinco livros que compõem a Codificação da Doutrina Espírita, entre eles “O Evangelho Segundo o Espiritismo” e “O Livro dos Espíritos“.
» Com direção de Wagner de Assis, mesmo diretor de ‘Nosso Lar‘, estreia em maio o esperado ‘Kardec‘, uma produção baseada no livro “Kardec – A biografia”, de Marcel Souto Maior.
» O filme narra a trajetória de Allan Kardec, desde o período em que atuava como educador, passando pelo processo de codificação da Doutrina Espírita, até a publicação e repercussão de “O Livro dos Espíritos”.
A 3ª temporada da série ‘Riverdale‘ chega no catálogo da Netflix Brasil amanhã, dia 9 de Outubro.
Na trama, Jughead (Cole Sprouse) sobreviveu e está no hospital. Ele se tornou o Rei das Serpentes e nomeou Cheryl (Madelaine Petsch) como parte do grupo… e ela se torna a rainha deles. Archie (KJ Apa) foi preso acusado do assassinato de Cassidy ficou contra ele em uma armação do vilão Hiram Lodge (Mark Consuelos).
Assista ao trailer:
Vale lembrar que a temporada conta com a adição do astro Chad Michael Murray, mais conhecido por ter sido o protagonista da série ‘One Tree Hill‘. Ele interpretará Edgar Evernever, um nome bem conhecido entre os fãs da série.
Confira a descrição oficial do personagem:
“Como o enigmático líder da fazenda com ares de culto, Edgar chega a Riverdale para propagar seus ensinamentos e curar as devastadas almas dessa cidade. Edgar é um charmosos e belo guru, mas será que ele esconde muito mais que uma sinistra agenda?”
A diretora Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha’) foi entrevistada pela revista francesa Premiere e revelou que foi convidada pela Warner para dirigir um filme da ‘Liga da Justiça‘, mas ela recusou a proposta.
“Eu amo quadrinhos, mas foi através de filmes que amei os super-heróis. Existe em mim esse desejo de imitar comparado aos filmes que vi quando criança. Um certo espírito que reinava naqueles tempos. Isso é relevante quando eu filmo? Não sei. O ponto é que, ao contrário de outros diretores, eu realmente não me importo com universos compartilhados, continuidade e esse tipo de detalhe. Fui convidada para dirigir um filme da Liga da Justiça no passado, e ele não se conectou a mim. Eram muitos personagens”, afirmou.
Não foi revelado se ela foi convidada para dirigir o primeiro ‘Liga da Justiça‘, ou uma possível sequência.
Recentemente, ela afirmou que deseja que o estúdio faça filme solos bem fundamentados de personagens como o Batman, o Ciborgue e o Flash, entre outros.
“Espero que não façamos um filme da Liga da Justiça tão cedo, porque acho que cada um desses personagens tem histórias ótimas e estou super empolgada para ver cada um desses personagens ganharem seus filmes próprios. E então eu quero ver ‘Aquaman 2’ e quero ver o ‘Flash’.”, afirmou.
‘Extraordinário’, a adaptação do livro homônimo do escritor R. J. Palacio, ganhou novas e interessantes imagens dos bastidores.
A designer de maquiagem Arjen Tuiten divulgou imagens da INCRÍVEL transformação de Jacob Tremblay para viver o pequeno Auggie Pullman.
Confira:
O filme se tornou um fenômeno nas bilheterias nacionais e levou mais de 3 milhões de público aos cinemas, com R$ 60 milhões em renda.
Com deficiência facial, que, até agora, o impediram de ir a uma escola convencional, Auggie se torna o mais improvável dos heróis quando ele ingressa na 5ª série de uma escola comum. Sua família, seus novos colegas de classe e a comunidade lutam no desenvolvimento da compaixão e da aceitação. A extraordinária jornada de Auggie os unirá e provará que não é possível se misturar quando se nasce para se destacar.
Segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia da franquia ‘O Exorcista‘, que será dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’).
Os filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e alto valor inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.
Além disso, o Comic Book confirmou que Ellen Burstyn (‘Interestelar’) foi adicionada ao elenco. A estrela vai reprisar seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu.
Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.
Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
Em entrevista ao Total Film, Green já havia revelado que o novo título será uma sequência direta do clássico original. Apesar disso, o cineasta garantiu que os filmes anteriores não precisam ser necessariamente ignorados – como aconteceu na franquia ‘Halloween‘.
“O roteiro do novo ‘O Exorcista’ já foi escrito! Esse foi um dos meus projetos durante a pandemia. Será uma sequência direta do longa original, mas eu gosto de todos os filmes da franquia ‘O Exorcista’, e acredito que a mitologia de todos eles se encaixam com o que estou desenvolvendo. Não estou dizendo que fingirem que ‘O Exorcista 2’ nunca aconteceu.”
Ele completa, “Essa franquia é outro legado divertido de se fazer parte e espero poder me dedicar a ela no futuro próximo. Eu fiz muita pesquisa para escrever o roteiro, ao invés de escrever impulsivamente. Conversei com muitas pessoas, li muitos livros e fiz muitas entrevistas.”
Anteriormente, o produtor Jason Blum disse que espera surpreender os fãs que são céticos em relação à ideia:
“Será como o reboot de ‘Halloween’, de David [Gordon Green]. Acredito que será uma grande surpresa ao céticos por aí. Havia muito pessoas que não tinham confiança no novo ‘Halloween’ e David os convenceu do contrário. Sinto que ele fará o mesmo com o novo ‘O Exorcista’. Eu quero fazer um filme para as pessoas que amaram o primeiro filme e estão furiosas por estarmos fazendo um novo, mas que acabam se arrastando para os cinemas. E eu quero fazer um filme para as pessoas que nunca ouviram falar de ‘O Exorcista’. Acho que David fez isso com o Halloween. Acho que ele também fará isso com O Exorcista”.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, aFOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.
O livro ‘The Story Of Marvel Studios‘, que mostra detalhes inéditos sobre os bastidores dos filmes da Marvel, revelou que o desfecho original de ‘Vingadores: Ultimato‘ poderia acabar sendo muito diferente.
O diretor Joe Russo declarou que a ideia inicial de Kevin Feige para ‘Ultimato‘ era matar os seis Vingadores originais no final do filme.
“O plano original do Kevin [Feige] era fazer como em ‘Toy Story 3’ – um conceito meio ‘todos eles irão se jogar na fornalha juntos’.”
No entanto, os diretores argumentaram contra a ideia, pois seria impossível reservar o tempo necessário para destacar a despedida de todos os personagens.
Além disso, seria um cenário muito pesado para os espectadores processarem após saírem dos cinemas.
Porém, Prinze desmentiu que ele já recebeu um convite para voltar para o revival.
“Vou ser honesto com você, acho que a notícia vazou e eles estavam apenas tentando deixar as pessoas empolgadas com o filme. Não me ofereceram nada. Eles apenas disseram isso para deixar as pessoas animadas. Não falei com ninguém na Sony, meus agentes não receberam nenhuma oferta deles. Conversei com o diretor alguns dias depois que eles anunciaram isso, só para dizer: ‘Ei, que diabos ‘Por que eles estão dizendo que eu vou estar em um filme que eu provavelmente não vou estar?’ E ela disse, ‘Deixe-me apresentar-lhe a ideia.’ Então ela falou comigo sobre a ideia, mas eu não disse sim, não recebi uma oferta.”, revelou ao Too Fab .
Ele continuou: “Não tenho motivos para mentir para ninguém, não estou ligado ao filme. Só vou fazer coisas que gosto e trabalhar com pessoas de quem gosto e não haverá espaço para manipulação desta vez. Eu errei na primeira vez; desta vez eu só quero fazer coisas pelas quais sou apaixonado.”
Apesar de abater os rumores sobre ele estar definitivamente envolvido no projeto, ele expressou o que gostaria de ver a franquia explorar.
“Eu não li um roteiro, mas gostaria de ver … definitivamente baseado na realidade, não acho que precisamos de nada sobrenatural. Não gostaria de ver alguém voltar à vida, não assim”, expressou o ator. “Espero que eles encontrem uma história orgânica e baseie tudo na realidade. O legal de Eu sei o que você fez no verão passado é que você tem quatro pessoas se sentindo muito diferentes sobre um evento horrível. Você sentia raiva de Ryan [Phillippe], você tinha culpa de [Jennifer] Love [Hewitt], você tinha medo de Sarah [Michelle Gellar] e arrependimento de mim, e isso era tudo louros do [escritor] Kevin Williamson.”, ele afirmou.
Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das conseqüências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.
‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.
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‘Setembro 5‘ mostra o momento decisivo que mudou para sempre a cobertura da mídia e continua impactando as transmissões ao vivo até hoje.
Ambientado durante os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique, o filme acompanha uma equipe americana de transmissão esportiva que precisou se adaptar para a cobertura ao vivo dos atletas israelenses feitos reféns. A produção oferece uma nova perspectiva sobre esse evento histórico visto globalmente por um número estimado de um bilhão de pessoas na época.
Assista ao trailer:
No centro da história está Geoff (John Magaro), um jovem e ambicioso produtor que se esforça para provar seu valor ao seu chefe, o lendário executivo de TV Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Juntamente com a intérprete alemã Marianne (Leonie Benesch) e seu mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff inesperadamente assume o comando da cobertura ao vivo. À medida que as narrativas mudam, o tempo passa e rumores conflitantes se espalham. Com a vida dos reféns em jogo, Geoff enfrenta decisões difíceis e confronta sua própria bússola moral.
Escrito e dirigido por Tim Fehlbaum, ‘Setembro 5‘ tem produção de Sean Penn ao lado de Philipp Trauer, Thomas Wöbke, John Ira Palmer e John Wildermuth.
Tradicionalmente, os filmes da franquia ‘Predador‘ são ambientados em períodos contemporâneos ou no passado, como vimos em ‘O Predador: A Caçada‘ (Presa). Isso torna ‘Predador: Terras Selvagens‘ um marco significativo, já que será o primeiro longa a levar a narrativa para um futuro distante, segundo o ScreenRant. Essa mudança representa uma transformação profunda, com o potencial de revelar como a sociedade Yautja evoluiu ao longo dos séculos.
A história de ‘Terras Selvagens” se desenrolará em diversos novos cenários, incluindo o enigmático “Mundo Genna”, onde os personagens Dek e Thia enfrentam a ameaça de Kalisk. A variedade de ambientes reforça a ambição do projeto: este promete ser o filme mais expansivo da franquia até agora, oferecendo um desenvolvimento mais robusto do universo Predador do que qualquer sequência anterior.
Essa ambientação no futuro distante é empolgante por dois motivos principais. Em primeiro lugar, marca a estreia de um filme Predador ambientado tão longe no tempo. Já vimos como os Yautja lidam com humanos do passado e da era moderna, mas nunca os vimos confrontando inimigos altamente evoluídos de um futuro remoto — o que eleva substancialmente o nível de desafio e os riscos.
Curiosamente, quem mais pode se beneficiar desse salto temporal é a franquia ‘Alien‘. Ao contrário de Predador, cujas sequências tendem a ser independentes e com poucas conexões diretas entre si, Alien construiu uma mitologia mais coesa e interligada. Nesse contexto, o avanço temporal de ‘Terras Selvagens‘ pode trazer ramificações significativas para o universo da Weyland-Yutani — a megacorporação que tem se tornado um personagem por si só em produções recentes como ‘Alien: Earth‘ e ‘Alien: Romulus‘.
Apesar da empolgação, a ambientação futurista de ‘Predador: Terras Selvagens‘ também tem suas desvantagens. O distanciamento cronológico torna improvável a presença de conexões diretas com filmes anteriores ou o retorno de personagens clássicos. Especulações sobre uma participação de Arnold Schwarzenegger ou uma continuação de Alien vs. Predador parecem agora pouco prováveis.
Em entrevista ao IGN, o produtor Ben Rosenblatt revelou que o filme terá uma inesperada baixa classificação etária – sendo o primeiro filme solo do personagem a não ser para maiores.
O motivo? Não há humanos na história. Em geral, o MPAA avalia a violência contra personagens humanos, mas não é tão rígido com cenas sangrentas envolvendo monstros.
“Não temos nenhum humano no filme, então não há nenhum sangue vermelho. Nós queríamos tirar vantagem disso. O filme terá a maior quantidade de violência possível dentro dessas limitações, e sentimos que conseguimos criar algumas cenas bem nojentas, mas sem a cor vermelha [do sangue].”
Ele completa, “Nossa esperança é fazermos um filme com baixa classificação etária parecer que foi feito para maiores. Queremos que um público maior possa assistir este filme nos cinemas.”
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de novembro de 2025 – assumindo a data que originalmente pertencia ao reboot de ‘Blade‘.
Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.
A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.
O cinema não deixa de ser um reunião, um grande elo, de pessoas que amam entender os sentimentos que caminham pelo universo que vivemos. Pensando em entender melhor as origens do amado gosto pela sétima arte, esse humilde cinéfilo que vos escreve resolveu de maneira espontânea mandar um questionário de perguntas para uma incrível seleção de cinéfilos brasileiros com o objetivo de trocar experiências sobre tudo que já viveram nesses anos de amor ao cinema.
Nossa convidada de hoje é jornalista formada pela FACHA (Faculdades Integradas Hélio Alonso) e já foi repórter, assessora de imprensa, produtora de programas para webtv e crítica de cinema. É professora de crítica de cinema na FACHA e mediadora de debates em salas como: Cine Joia, MAM e Teatro Sesi. Fundadora e proprietária do site Cinema Para Sempre. Andrea é uma das pessoas mais carinhosas desse universo audiovisual sendo figura sempre presente nas diversas cabines de imprensa e eventos na cidade do Rio de Janeiro, principalmente.
1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.
Eu sou do Rio de Janeiro e a sala de cinema que gosto mais é o UCI New York City Center. Eles têm várias salas com tecnologias diferenciadas. As salas são confortáveis e tem mais variedade de títulos em cartaz. Além disso, os filmes ficam em cartaz mais tempo e é a sala mais próxima da minha casa.
2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?
Acho que desde que me entendo por gente eu sou cinéfila. Acho que é o melhor lugar do mundo para alimentar a mente humana. As histórias, as mensagens e as tantas formas de comunicação e aprendizado sempre me encantaram. Não exatamente da primeira vez que fui ao cinema, mas tenho lembrança de assistir Bernardo e Bianca aos 8 anos de idade. Mas tenho certeza que assisti outros filmes da Disney no cinema antes disso.
3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?
Eu não consigo escolher um favorito para nada (risos). Mas tenho os preferidos na lista como: Steven Spielberg. Tenho dúvidas qual meu coração gosta mais entre os três filmes deIndiana Jones (A Arca Perdida / e o Templo da Perdição e a Última Cruzada), E.T. e The Post, embora ame muito outros filmes que ele dirigiu. Os outros dois diretores são: Tim Burton e Susana Garcia. Em relação ao Tim Burton eu gosto de quase todos os filmes, mas o favorito ainda é A Noiva Cadáver. Acho que Suzana Garcia consegue transmitir histórias com muita delicadeza e bom humor e o filme favorito dela é Minha Mãe é Uma Peça 3.
4) Qual seu filme nacional favorito e por quê?
Me quebrou de novo (risos). Vou de Minha Mãe é Uma Peça 3 porque já falei antes. Tenho uma listinha de filmes nacionais que amo muito! Porque é simples, a diretora soube contar uma história familiar que podemos identificar nos personagens pessoas conhecidas, até mesmo na nossa família de forma engraçada, mas respeitosa. Não é um deboche, não trabalha com piada, trabalha com situações engraçadas. Soube dar a delicadeza na hora certa e o exagero também na medida. Ela trabalha o exagero como forma de nos fazer pensar no absurdo da situação. Suzana Garcia tratou a história de Juliano com naturalidade sem bandeirismos de coitado, oprimido. Tem muitos gays como Juliano e o cinema nunca lembra de retratá-los. Gay que tem família, emprego, amigos e relacionamento estável. O texto que Juliano fala no fim do filme fecha com chave de ouro um filme que fala sobre família.
5) O que é ser cinéfilo para você?
Ser cinéfilo é gostar de cinema, ou seja, dos filmes em si. Pode ser na sala ou na sobrevida de um filme: DVD, Streaming, TV, smartfone. Não é só assistir um filme, é entender o que ele quer dizer e para quem ele quer dizer. Nem todo filme é para todo mundo, mas o cinema é arte da generosidade, e isso é para todo mundo.
6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?
Alguns cinemas sim, mas acho que falta essa visão de que as salas podem ser mais abrangentes com seus títulos e procurar conhecer mais seu público. Uma pessoa que entende de cinema tem mais possibilidades de fazer a sala funcionar melhor.
7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?
Nunca, nunquinha da silva as salas vão acabar. Podem modernizar, mas acabar nunca!
8) Indique um filme que você acha que muitos não viram, mas é ótimo.
9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?
Acho uma temeridade uma sala de cinema abrir antes da doença estar totalmente controlada. Sala de cinema já um ambiente fechado, com ar condicionado e sem ventilação. É um foco de contaminação que coloca em risco a vida do público e dos funcionários que trabalham nas salas.
10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?
O Cinema Nacional evoluiu muito. Hoje tenho orgulho do nosso cinema e pode ser exibido em qualquer lugar parte do mundo porque fazemos um cinema mais diversificado para atender todos os públicos. É preciso investir mais e tenho certeza de que podemos colher bons frutos de novas produções. Incentivar o estudo e aperfeiçoamento de novos profissionais do mercado cinematográfico, assim também como reciclagem de aprendizado e aperfeiçoamento de profissionais veteranos é fundamental para o Brasil estar entre os melhores produtores de cinema do mundo.
11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.
Fernanda Montenegro.
12) Defina cinema com uma frase.
Cinema é a Soma de Todas as Artes!
13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.
Eu fui assistir Star Wars VII – O Despertar da Forçaque foi uma corrida para compras antecipadas de ingressos para as sessões de 00:01. Eu na verdade comprei o último ingresso da sala 4 do Kinoplex Leblon. Era na cara da tela, que não gosto, mas fazer o que? A minha cadeira era ao lado do espaço do cadeirante. O cadeirante chegou com o filho e pediu para trocar de lugar. Aceitei na hora. Fiquei três fileiras depois. Ufa! Visão melhor. Tinham quatro jovens sentados ao meu lado. Super gente boa. E de repente entra o gerente avisando que eles estavam com problema de KDM, confesso que ri. O rapaz ao meu lado perguntou O que é KDM? Eu respondi que é o código do filme. Isso acontecia muito em cabines de imprensa (exibição para os Críticos de Cinema). As vezes demoooora para funcionar o novo código. E foi o que aconteceu. Enquanto esperamos, o cinema liberou refil de pipoca e o estacionamento para quem estava ali naquela situação. De repente todo mundo começou a conversar e parecia uma festa de amigos se divertindo. Muito surreal mesmo. De repente todos tomamos um susto com um cara que surtou na sala, chutou a lixeira e disse que não era palhaço e foi embora deixando todos estarrecidos. O gerente disse que quem quisesse o ingresso de volta ou um outro para assistir o filme em outro dia que se dirigisse à bilheteria. Ninguém foi. Já estávamos ali há horas, então ficamos para ver a nova trilogia de Star Wars. No fim das contas o novo KDM não funcionou também e ficamos para assistir na outra sala que funcionou a sessão das 03h01m. E eu tinha que acordar às 5h30m para me arrumar e falar sobre o filme na Rádio Roquette Pinto, onde eu era comentarista de cinema. Saímos de lá às 05h30m até liberar todos os carros do estacionamento, e ainda ganhei uma carona para casa com meus novos amigos. Fui para rádio e depois voltei para casa morta com farofa. Mas pelo menos foi divertido apesar de confuso. Cheguei no Shopping Leblon às 21h e saí de lá às 05h30m com uma história para contar, além da crítica para escrever.
14) Defina ‘Cinderela Baiana’ em poucas palavras…
Confesso que só vi o trailer, é tão ruim que chega a ser engraçado!
15) Você é professora de cinema. A maior parte dos alunos que busca especialização em cinema são cinéfilos? O que você acha?
Por incrível que pareça, em geral são alunos que gostam de assistir filmes, mas alguns tem um conhecimento muito limitado a filmes de sua época. Não são muitos que conhecem os clássicos, os antigos e os novos. Isso também se deve com o fim das locadoras de DVD que tinham uma variedade enorme de filmes. Outro fator é que as emissoras de TV pararam de passar filmes antigos. Sem que sejam devidamente alimentados, podem cair no esquecimento porque uma geração inteira não tem conhecimento e não pode passar esse conhecimento para geração seguinte. Quem me dera ter condições de ter um centro cultural com umas quatro salas de cinema só para passar filmes antigos e reprises.
Os filmes sobre exorcismos – ou mesmo sobre situações inexplicáveis ligadas ao sobrenatural – sempre despertam uma enorme curiosidade do público. A questão é como a premissa se desenvolve em forma de narrativa: se abrem contextos ou ficam estáticas, com a função meramente exclusiva de pontos de partidas para conflitos que buscam a tensão. Dentro dessa corrente, chegou à HBO MAX um suspense/terror que envolve crenças, fé, o sofrimento físico e espiritual, além do sombrio daquilo que foge à compreensível.
Xamã: O Exorcista Pagão, dirigido pelo cineasta colombiano Antonio Negret, apostas suas fichas em uma jornada de cura que envolve interseções religiosas e o querer acreditar, sob o ponto de vista de uma missionária que percorre uma estrada de descrença e o questionamento pessoal. Essa trajetória é inserida em uma narrativa repleta de movimentos que alcançam o susto – o recurso narrativo conhecido como Jump Scare -, algo que deixa de surpreender no decorrer da trama.
Candice (Sara Canning) chegou tempos atrás com seu marido Joel (Daniel Gillies) e o filho Elliot (Jett Klyne) até ao Equador para evangelizar toda uma região indígena que mora numa região fria e remota. Aceita pela comunidade, os planos são de ampliar a estadia e cumprir o objetivo proposto. Só que isso tudo muda quando seu filho é possuído por uma espírito maligno, e tudo que ela acredita cai por terra, tendo que encontrar soluções ligadas à uma sabedoria que desconhece, e até mesmo ao exorcismo, conforme a situação se complica.
O roteiro, assinado por Daniel Negret (irmão do diretor), é até certo ponto um enorme enigma, sem reviravoltas que saltam aos olhos mas que se reconstrói a cada virada de página. Parte de uma validação da fé desenfreada que parece buscar alguma crítica social, mas logo se expande, dentro dos contextos dos conflitos apresentados, até alcançar um ato amoral simbólico que subverte o entendimento da base que sustenta a história. Isso até pode ser visto como algo interessante, mas a forma como se desenvolve, principalmente pela tentativa de chegar na tensão a qualquer custo, deixa peças pelo caminho.
Rodado em uma famosa região montanhosa, perto dos Andes, Xamã: O Exorcista Pagãochegou ao Top1 da HBO MAX. Não é um dos piores filmes desse subgênero do terror – longe disso. Pra quem curte pular da cadeira com sustos clássicos de filmes de terror, pode ser que o projeto cumpra seu papel; já para quem busca algo mais elaborado, com explicações diretas e roteiro amarrado, aí a probabilidade de agradar é mais baixa.
Os fãs de cinema, entusiastas, aficionados e cinéfilos de plantão adoram saber sobre uma boa história de bastidores no mundo da sétima arte. Afinal, a produção de um filme é parte essencial do que vemos em tela como resultado. É praticamente impossível trabalhar com jornalismo de entretenimento e não estar a par do que acontece na confecção de uma obra, ou num set de filmagem. Mudanças de atores e diretores, problemas com locações, brigas, excentricidades de astros e todo tipo de imprevisto pode ocorrer, afinal estamos falando de muitas pessoas envolvidas trabalhando para um mesmo fim, e muito dinheiro gasto visando ser recuperado – ou duplicado, triplicado e quadruplicado.
Assim, ao longo da história da sétima arte o que todos esperam é uma produção tranquila de um filme. Bem, isso às vezes pode ser muito chato. E nem sempre é o que acontece. Quando falamos em Hollywood, espera-se um ambiente contido onde tudo funcione de forma minuciosa e cronometrada como um relógio. Nem sempre é assim também. Aqui iremos abordar uma das produções mais desastrosas do cinema de todos os tempos – que de tão catastrófica conseguiu se manter quase escondida nas sombras durante quatro décadas. Em seu quadragésimo ano de aniversário, diversos especialistas começam a jogar luz nela. E é o que iremos fazer aqui também, apresentando o malfadado Roar para você abaixo. Confira.
Roar é um filme de suspense, aventura e terror sobre uma família colocada em perigo na África, ao ficar à mercê de inúmeros leões, tigres e todo tipo de felino de grande porte. O longa ganhou novos ares de popularidade graças à Netflix e ao seu seriado documental A Máfia dos Tigres lançado em 2020, sobre um tratador de grandes felinos exótico e seu zoológico “clandestino”. Perto do que vemos em Roar, o apresentado em A Máfia dos Tigres (Tiger King) se mostra fichinha, no entanto.
A ideia para o filme nasceu de um projeto apaixonado do produtor Noel Marshall, que possui no currículo como obra mais famosa a produção de O Exorcista (1973), clássico atemporal da sétima arte e um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Marshall era casado com a estrela de Hollywood Tippi Hedren, mais conhecida por ser a musa de Alfred Hitchcock no sucesso Os Pássaros(1963) e no menos badalado Marnie – Confissões de uma Ladra (1964), no qual fez par com Sean Connery. De fato, o que veríamos em tela em Roaré muito semelhante à Os Pássaros, trocando as pequenas criaturas aladas por um bando de felinos sanguinários gigantescos.
Marshall e Hedren se tornaram amantes da natureza e do meio ambiente. Defensores dos animais, o casal adorava sair em safari explorando o habitat de seres exóticos. Numa destas muitas aventuras, o produtor bolou uma história para seu novo filme: uma família de naturalistas e defensores dos animais se tornando alvo dos próprios bichos que visam defender. A proposta era mostrar o quão nocivo pode ser para um animal deste porte viver confinado ou em ambientes não propícios. Uma das fontes de inspiração foi o clássico A História de Elsa(Born Free), de 1966, sobre um casal de ecologistas criando um filhote de leoa após ela ter perdido os pais para caçadores.
O curioso em tudo isso, é que o casal Marshall e Hedren fizeram na vida real exatamente o que seu filme visava criticar. Com a estrela e esposa embarcando na onda do marido, iniciava-se a epopeia deRoar. O casal levou a proposta para diversos estúdios e todos prontamente apontaram o quão insana era ideia, já que seria necessário filmar com muitos animais de verdade, numa época em que nem se sonhava ter efeitos de computadores. O risco era simplesmente grande demais para todos. Assim, sem ninguém embarcar em sua loucura, o casal investiu do próprio bolso seu dinheiro e muito tempo foi gasto nesta produção. Como primeiro passo, a dupla construiu um zoológico miniatura em sua casa, recriando o ambiente da África e numa manobra fora da lei e incorreta, criaram no local diversos bebês de leões, tigres e felinos para que estes se acostumassem com eles desde a infância.
Na empreitada, para conseguirem o dinheiro da produção, venderam quatro de suas casas e até mesmo itens raros, como o casaco de Tippi Hedren usado por ela em Os Pássaros e dado de presente pelo diretor Alfred Hitchcock. Foram anos gastos apenas na pré-produção do longa. Você já imaginou construir um zoológico na sua casa para abrigar filhotes, espera-los crescer para assim usa-los em seu filme? Das duas uma, ou era muita paixão do casal acreditando que este seria a obra definitiva sobre animais no cinema, ou eles estavam simplesmente muito loucos.
Marshall e Hedren enfim conseguiram levantar US$17 milhões para o orçamento da produção, o que era uma verdadeira fortuna para a época. É preciso levar em conta que isso era 1981, há quarenta anos. A trama não é das mais complexas, mas a proposta era por filmar tudo com um ar bem de documentário mesmo. Meta atingida pelo produtor. A sensação que dá ao assistirmos Roar é a de estar vendo as infames fitas Faces da Morte, onde sentimos que a qualquer momento algo sairá muito errado e possivelmente veremos a morte de um ator capturada pelas câmeras. Felizmente, mas por muito pouco, nenhum ator ou qualquer membro da equipe perdeu sua vida. Mas muitos ficaram severamente feridos, vislumbrando de perto a morte. De fato, em inúmeras entrevistas mais recentes, a estrela do filme, Tippi Hedren, confessa não saber como alguém não terminou a produção morto. Dá para sentir o drama né?
Maluco de plantão! Produtor, diretor e protagonista, Noel Marshall dá um “beijinho” num grande felino.
Noel Marshall pulava da produção para a direção no comando da obra. Afinal, esse filme não poderia ser mais seu. Além de produzir e dirigir, Marshall também estrelava na pele do defensor dos animais Hank, já que nenhum outro ator seria louco o suficiente de querer protagonizar aqui. Seu personagem é um sujeito dedicado a cuidar de grandes leões e tigres em sua propriedade rural na África. Com a chegada de sua família no local, é que as coisas saem verdadeiramente dos trilhos. Na frente e atrás das câmeras. Para começar, Marshall utilizou sua verdadeira família como atores desta história. Assim, seus filhos de um casamento prévio, Jerry e John Marshall concordaram em aparecer como coadjuvantes em Roar, nos papeis de seus filhos Jerry e John.
Mas o chamariz da prole do casal em tela era Melanie Griffith, atriz veterana indicada ao Oscar (Uma Secretária de Futuro), então uma menina de 19 aninhos em início de carreira. Melanie, é claro, é filha de Tippi Hedren na vida real com o também ator Peter Griffith e enteada então de Noel Marshall. No filme ela vive… você adivinhou, Melanie, a filha do casal.
“Mãe, tira esse leão de cima de mim!”. Tippi Hedren acode a filha Melanie Griffith tirando um leão real de cima da moça.
O que aconteceu em Roar foi basicamente o seguinte: se a descrição dos bastidores até agora no texto soa caótico, com atores arriscando suas vidas na companhia de dezenas de grandes felinos de centenas de quilos, bem, essa previsão de caos realmente se concretizou. As filmagens do longa demoraram nada menos do que cinco anos para serem realizadas. Isso deve ser alguma espécie de recorde. Tudo porque vira e mexe algum membro do elenco ou da produção era atacado ou ferido por um dos animais selvagens no set durante as gravações. O fotógrafo Jan de Bont – que depois partiria para se tornar um diretor conhecido no ramo ao comandar obras como Velocidade Máxima (1994) e Twister (1996) – teve seu couro cabeludo removido por um dos leões após uma patada na cabeça, precisando de mais de 200 pontos para recolocar seu “escalpo” no lugar. Marshall sofria severos ferimentos na mão e braço e quase correu o risco de amputá-lo. E por fim, Melanie teve o rosto ferido precisando de uma rápida cirurgia plástica para a reconstrução facial. É de se admirar que a produção – criada quase em estilo mambembe – não tenha sido interditada por autoridades.
A imagem dos ferimentos eram usadas para a divulgação do filme. Aqui, Jan de Bont quase “perde a cabeça”.
Além do risco de vida constante dos membros da produção, os animais também sofreram, com alguns precisando ser abatidos. Atualmente, instituições como a PETA jamais deixariam uma obra como esta correr solta desta forma. Fora isso, o destino não ajudou, providenciando enchentes e incêndios nos cenários, que só contribuíram para o adiamento constante do filme. No fim das contas, quando Roar finalmente pôde ser lançado, aconteceu o que muitos podem imaginar, o longa foi solenemente ignorado. A verdade é que Roar sequer foi lançado nos EUA, segundo a atriz Tippi Hedren devido a executivos gananciosos que queriam ficar com parte dos lucros, dinheiro que o casal visava reverter para instituições que cuidam deste tipo de animais selvagens.
Roar foi lançado em países como a Austrália, a Alemanha, Espanha, Dinamarca, Holanda e outros países da Europa, mas viveu para se tornar um dos maiores fracassos da história do cinema, recuperando em seu orçamento de US$17 milhões, apenas US$2 milhões em sua estadia nas telonas. Ou seja, todo o esforço, o tempo e dinheiro num “projeto dos sonhos” audacioso haviam sido em vão. Hedren e Marshall se separaram logo no ano seguinte do lançamento, em 1982. E Melanie Griffith afirma nunca ter se dado bem com o padrasto, ficando sem falar com ele por 23 anos.
Verdade ou ficção? Melanie Griffith exibe o rosto ensanguentado no cartaz de ‘Roar’.
E assim Roarpermaneceu, escondido nas sombras durante todos esses anos como uma espécie de lenda urbana do cinema. Isso até o Alamo Drafthouse, uma das mais tradicionais redes de cinemas norte-americanas, finalmente se prontificar a exibirRoar pela primeira vez nas telonas dos EUA, em abril de 2015 – que marcaria a estreia da produção em solo americano. Isso gerou um burburinho que fez Roarressurgir como obra cult e por incrível que possa parecer, ter começado a cair no gosto dos críticos na atualidade. No agregador Rotten Tomatoes, por exemplo, o filme marca 71% de aprovação da imprensa especializada, garantindo uma nota favorável ao filme.
Noel Marshall, obviamente, nunca mais dirigiu um filme. O realizador viria a falecer em 2010 aos 79 anos. Tippi Hedren, ainda viva, é uma das grandes estrelas da era de ouro ainda por aqui em nosso plano. Um filme como Roar talvez nunca mais seja feito, porém, com o surgimento de documentários como A Máfia dos Tigres, seu realismo e coragem começam a ser mais apreciados.
Com a mudança de showrunners e a introdução de novos personagens, a 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ promete ser bastante diferente do que o público vem acompanhando nos três primeiros anos. Scott Gimple, uma das mentes por trás da franquia, afirmou ao The Wrap que não é necessário ter assistido as antigas temporadas para acompanhar a próxima.
“Isso é algo absolutamente novo que os fãs podem começar a acompanhar, assim como o Morgan que será introduzido à história de ‘Fear the Walking Dead’.”
Ele continua, “Morgan não teve que assistir as três primeiras temporadas para entender o que está acontecendo… para acompanhar o que está acontecendo na 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’, você não precisa assistir as temporadas anteriores.”
Gimple parece indicar que a próxima temporada da série servirá como uma espécie de reboot, reorganizando os elementos já apresentados e adicionando vários novos.
Originalmente intitulado The Maze, o longa é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
Em entrevista ao Collider, o diretor Chad Stahelski afirmou que está tendo dificuldades em desenvolver o roteiro da sequência ‘John Wick 4‘, revelando achar um desafio superar as cenas de ação dos filmes anteriores.
“Acredito que eu e o Dave [Leitch] estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação. Com o terceiro filme, senti que eu precisava amplificar a ação do segundo. Eu tive todas aquelas ideias, e o filme acabou se tornando uma ação frenética.”
Ele completa, “Há dias que eu penso sobre o roteiro do quarto filme e fico preocupado sobre como eu vou conseguir superar os anteriores. Eu não faço ideia, essa é a verdade. Mas eu pensei em diversas cenas legais para o próximo longa que serão diferentes e chocantes.”
Vale lembrar que ‘John Wick 4‘ está programado para ser lançado no dia 21 de maio de 2021.
O terceiro filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias e já arrecadou US$ 321,6 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
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