Para aqueles que não se recordam, a icônica personagem Natasha Romanoff/Viúva Negra revelou em ‘Vingadores: Ultimato’ que o time de heróis sempre foi sua família e o primeiro contato real que teve durante sua vida. Afinal, antes de conhecê-los, a perigosa femme fatale era uma pessoa solitária, fria e calculista.
Entretanto, os recentes trailers e comerciais do filme-solo ‘Viúva Negra’ podem ter exposto uma pequena falha do Universo Cinemático Marvel: os vídeos em questão deixam bem claro que Natasha já tinha uma família, e que esse tema será o principal explorado pelo longa-metragem.
É claro que a narrativa mostrar um lado ainda mais rebelde da heroína, talvez revelando que ela preferiu esquecer seu passado em vez de corroborar com ele. De qualquer forma, precisaremos assistir ao filme para ter certeza.
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 01 de maio de 2020.
A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.
Confira a sinopse oficial:
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Em seu canal do YouTube, o Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores oficial que explica o processo de construção da aclamada animação ‘Primal’, criada por Genndy Tartakovsky.
Confira:
Agora, com a confirmação de uma 2ª temporada, o criador e showrunner comentou ao ComicBook.com que sua primeira ideia era fazer uma obra para crianças, mudando completamente o eixo narrativo conforme novos aspectos surgiam.
“Na verdade, começou como um show para crianças. Eu estava criando esse pequeno homem das cavernas e um pequeno tiranossauro, e eles teriam aventuras juntos – mas nunca foi para a frente e não senti como se fosse orifinal. Pouco depois, quando estávamos fazendo ‘Samurai Jack’, houve uma forte reação por parte das sequências mudas. As que não tinham diálogo me levaram a pensar: ‘será que eu consigo fazer um show inteiro assim?’. Ideia: um homem das cavernas e um dinossauro são os candidatos perfeitos para isso”.
Confira o trailer dos próximos episódios:
A animação retornará com episódios inéditos no dia 4 de outubro.
Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para 2021.
A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.
‘Borderlands’ é uma das produções mais aguardadas dos próximos meses e, agora, ganhou sua sinopse oficial (via ComicBook.com).
Confira:
Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.
A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.
Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).
“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.
A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.
Em entrevista ao site AP, Simu Liu, astro do já elogiado ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, foi questionado sobre com quais personagens do MCU ele gostaria de se reunir para uma aventura – e a resposta foi bastante surpreendente: os Guardiões da Galáxia.
“Preciso escolher os Guardiões”, ele disse. “Acho que eles se entenderiam, sabe? Acho que Shang e Katy amam música; acho que eles amam passar tempo juntos; acho que eles são bobos de suas próprias maneiras; e acho que eles teriam uma vibe realmente boa com o Senhor das Estrelas e eles se conheceriam e pensariam: ‘sim, vamos todos ao espaço juntos, por que não?”.
O que você acharia de uma aventura entre os heróis?
No Rotten Tomatoes, a produção está com 91% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 110 reviews até o momento. Os especialistas internacionais aplaudiram a atuação de Simu Liu, que vive o personagem titular, bem como as cenas de ação e o teor cômico do roteiro.
Confira as principais críticas:
“A melhor história de origem de super-heróis do MCU desde ‘Homem de Ferro’. Tem vínculos com a franquia maior, enquanto ainda permite que Shang-Chi brilhe! O tom é sério e o filme tem épicas cenas de luta em grande escala”, Tessa Smith.
“Um labirinto vasto e multifacetado de relacionamentos complexos, artes marciais perfeitas, narrativa hipnotizante e visuais explosivos. Esta é uma obra-prima mística da Marvel que você vai querer ver uma e outra vez.”, Zehra Phelan HeyUGuys
“Em algum ponto durante uma das melhores cenas de perseguição de carro na história do cinema de São Francisco, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis deixa pelo menos uma coisa gloriosamente clara: hoje, você estará fazendo seu dinheiro valer a pena no cinema.”, Peter Hartlaub – San Francisco Chronicle
“É a Marvel fazendo o que a Marvel faz, mas acertando quase tudo desta vez – e isso é raro.”, Tim Robey – Daily Telegraph
“Shang-Chi é uma das melhores introduções da Marvel. Thor e o Capitão América estrearam em filmes menos seguros do que este, e veja como eles se desenvolveram.”, Olly Richards
“É uma revigorante elevação para esta próxima fase de dominação mundial da Marvel. Você parte genuinamente querendo ver mais de Shang-Chi, mesmo sabendo que iremos encontrá-lo novamente em breve.”, John Wenzel – Denver Post
“Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis é um incrível épico de artes marciais que quebrou totalmente minhas já altas expectativas.”, Julian Roman – MovieWeb
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
A plataforma de streaming Star+ divulgou belíssimos cartazes individuais da sua vindoura minissérie biográfica, ‘Pam & Tommy‘, estrelada por Sebastian Stan como Tommy Lee, baterista da banda Mötley Crue, e Lily Jamescomo a icônica atriz Pamela Anderson.
O primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.
Confira:
Assista ao trailer:
Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.
Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:
“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.
Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman(‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling(‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga(‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno(‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.
Em janeiro deste ano, Lovato anunciou o funeral de sua carreira pop, prenunciando um retorno ao gênero do rock-pop de seus dois primeiros álbuns, ‘Don’t Forget’ (2008) e ‘Here We Go Again’ (2009).
Lembrando que o último lançamento de Lovato foi ‘Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, em 2020.
Lovato ganhou fama ao participar da mini-franquia ‘Camp Rock’ e a série ‘Sunny Entre Estrelas’, ambas produções originais do Disney Channel. Sua estreia solo no mundo da música se deu com ‘Don’t Forget’, que ajudou em seu caminho ao estrelato.
Em 2018, teve um lapso após seis anos de sobriedade e sofreu uma overdose em virtude de opioides, motivo pelo qual lançou a canção “Sober”, pedindo desculpas aos fãs pela “fraqueza”. Após entrar em uma clínica de reabilitação, agradeceu o apoio dos fãs e comentou que contaria ao mundo pelo que passou quando estivesse bem, criticando aqueles que criavam histórias fantasiosas sobre sua vida.
Vendendo mais de 25 milhões de records apenas nos Estados Unidos, seus principais prêmios incluem um VMA, 14 Teen Choice Awards, cinco People’s Choice Awards, uma entrada no Livro dos Recordes e outra na listagem anual do Time 100 como uma das personalidades mais influentes de 2017.
Lovato também levanta bandeira de inúmeras causas sociais, incluindo a luta pela igualdade da comunidade LGBTQ+ e discussões sobre saúde mental.
A princesa do pop-punkAvril Lavigne lançou recentemente o videoclipe oficial de “I’m a Mess”, faixa da versão deluxe de seu sétimo álbum de estúdio, ‘Love Sux’.
A faixa é performada ao lado do músico YUNGBLUD.
A versão deluxe será lançada no dia 25 de novembro.
Confira:
O álbum foi lançado no último dia 25 de fevereiro e conta com outras onze faixas – incluindo colaborações com Machine Gun Kelly e Mark Hoppus.
Em 2018, a Walt Disney Studios demitiu o aclamado cineasta James Gunn depois de algumas postagens ofensivas em seu Twitter voltarem ao conhecimento do público – incluindo piadas de mal gosto que mancharam, por certo tempo, sua imagem.
Pouco depois, Gunn foi contratado pela Warner Bros. para escrever e dirigir a elogiada adaptação de ‘O Esquadrão Suicida’. E, após uma campanha extensiva por parte dos fãs e de seus colegas de trabalho, ele foi reescalado para comandar ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ para a Casa Mouse.
Agora, em entrevista à Empire, Gunn comentou sobre sua demissão da companhia, dizendo que o acontecimento foi bem difícil:
“Nós passamos por essa jornada em que entramos na barriga da baleia e eu fui jogado fora – e as pessoas a quem eu dei vida depois de contratá-las me salvaram e me trouxeram de volta”, ele comenta. “Elas me jogaram um colete salva-vidas. E, agora, podemos terminar isso juntos”.
Gunn continua: “foi difícil [dizer adeus a ‘Guardiões da Galáxia’]. Mas as coisas de que me lembro daquela época são o amor que eu recebi da minha família e dos meus amigos. Eu me lembro de quando Zoë Saldaña [Gamora] e seu marido vieram cozinhar para mim na noite em que isso aconteceu. Como Karen Gillan [Nebulosa] e Pom Klementieff [Mantis] vieram ficar comigo, sendo minhas amigas”.
Lembrando que o terceiro capítulo da franquia recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.
O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”
Relembre o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.
A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
É quase insano pararmos para pensar que estamos em meados da década de 2020 – e que as músicas dos anos 2000 que ouvíamos sem parar nas rádios, agora, estão prestes a se tornar clássicas rendições recheadas de boas memórias e de um tempo que agora não irá mais voltar.
Na primeira década do século, passamos por uma clara reverberação de múltiplos gêneros que dominaram o mainstream, desde o teen-pop eternizado por Britney Spears, passando pelo disco e o dance de Madonna, culminando no EDM e no synth-pop de Lady Gaga.
Pensando nisso e resolvendo voltar um pouco no tempo, preparamos uma lista com as dez melhores músicas internacionais femininas dos anos 2000 para você colocar na sua playlist.
Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Depois de um período conturbado, Madonnaresgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.
Britney Spears parou o mundo novamente ao lançar “Toxic”, lead single do revolucionário ‘In The Zone’. Garantindo à princesa do pop uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Dance, a faixa é considerada como um dos destaques dos anos 2000 e serviu de influência para diversas cantoras – principalmente por seu apelo comercial e bastante sedutor.
8. “CRAZY IN LOVE”, Beyoncé feat. Jay-Z (2003)
A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Beyoncé reverbera com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Mais de duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.
O lead single de ‘Vespertine’, que inclusive apareceu na nossa lista de melhores álbuns do século, foi inteiramente escrito e produzido por Björk em uma perfeita abertura para o novo século. A canção traz elementos da música ambiente, do gospel do electro e fala, da maneira mais inesperada possível, sobre um novo amor que tem um lado mais íntimo e introspectivo – e que chama a atenção da cantora.
Apesar de “Rehab” ter maior reconhecimento na cultura pop, “Back to Black” (ao menos na opinião deste que vos escreve), configura-se como uma construção mais madura, narcótica e saudosista – que, de fato, reiterou as incríveis habilidades artísticas de Amy Winehouse. Novamente produzida por Ronson, que também aproveitou para assinar alguns dos versos, a canção volta-se para o down-tempo e para as raízes do soul clássico, discorrendo sobre um relacionamento que acabou e que lança o eu-lírico de volta para a escuridão. Dentre as múltiplas tracks de Amy, esta é uma das que mais faz referências aos girl groups dos anos 1960, além de alusões ao Motown.
5. “CAN’T GET YOU OUT OF MY HEAD”, Kylie Minogue (2001)
Cada engrenagem dessa intrincada faixa é cuidadosamente arquitetada e incorpora elementos do techno, do pop, do disco e do dance como nenhuma outra. Com um gancho célebre e extraordinário, Kylie Minogue cria mágica ao longo de breves três minutos e cinquenta segundos que poderiam se estender por muito mais tempo sem quaisquer prejuízos. Novamente, Dennis e Davis unem forças para dar vida a uma narrativa que fala sobre obsessão amorosa e que viria se tornar seu single de maior sucesso comercial, com mais de seis milhões de cópias vendidas ao redor do mundo e ajudando a cimentar seu status como ícone global.
Com ‘In The Zone’, divisor de águas na carreira de Spears, a princesa do pop não teve medo de experimentar – e “Breathe on Me” é a melhor representante dessa ousadia. A quarta faixa do álbum, de longe a maior obra-prima que já lançou, é indesculpavelmente sexual, envolvente e sensorial em todos os sentidos – uma infusão espetacular de techno, dance, hi-NRG e trip-hop que se aglutina numa coesão de tirar o fôlego, influenciando Rina Sawayama, The Weeknd e Billie Eilish (para citar alguns exemplos).
3. “PAPER PLANES”, M.I.A. (2008)
“Paper Planes” se consagrou como um dos maiores fenômenos não apenas do século, mas também da história. Encabeçada pela artista conhecida como M.I.A., ela co-assinou a faixa ao lado de Diplo e também produziu a faixa, afastando-se das incursões dance do mesmo álbum (‘Kala’) e trazendo uma combinação original e envolvente de elementos da música folk africana, bem como um apreço pelo hip hop alternativo e um impacto imortalizado no cenário fonográfico.
O single de estreia de Alicia Keysé uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.
Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000. Como se não bastasse, a canção influenciou diversas artistas veteranas e estreantes na indústria e continua original mesmo 13 anos depois de seu lançamento.
‘Superman’ dará início ao novo DCU, que será supervisionado pelo James Gunn e Peter Safran – e contará com uma série de atores de peso, incluindo Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Madame Teia’) como Kendra Saunder/Mulher-Gavião.
Agora, em entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via CBM), a atriz comentou que está muito animada para o longa-metragem e rasgou elogios a seus colegas de trabalho.
“Estou muito animada para todos verem [Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde]”, ela disse. “Todo o filme é muito fiel aos quadrinhos, mas com um toque de James Gunn. Eu realmente acho que é engraçado, inteligente e de aquecer o coração… Pelo menos, essa foi minha experiência no set. Obviamente, as coisas podem mudar na sala de edição, mas, meu Deus, eu amo James”.
Merced acrescenta: “ele é tão preparado. Eu poderia expirar no set e não precisaria me preocupar em expirar depois, porque James é uma daquelas pessoas que sabe exatamente o que quer, não vai parar por nada para conseguir; [ele] tem uma lista de prioridades, se comunica com seus equipe e todos estão preparados quando chegam lá porque trabalham com ele há mais de vinte anos. Quando alguém está no comando, você tem espaço para ficar animado, ter fé e relaxar no papel. Essa foi a parte mais incrível dessa experiência”.
Anteriormente, conversando com o Collider, Merced revelou que está extremamente animada para interpretar a personagem e compartilhou seu êxtase em entrar para um cânone de lendas super-heroicas.
“Eu era uma criança da DC quando crescia”, ela disse. “Tínhamos as action figures, e boa parte delas era tão antiga e usada que a pintura tinha saído… Mas eu realmente adoro a Mulher-Gavião e Gavião Negro na minha coleção. Bom, tecnicamente, não eram meus. Eram dos meus irmãos e meus. Tínhamos Hot Wheels também. Tivemos uma infância muito divertida e gostosa com eles. Então, é um ciclo completo”.
Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que irá acompanhar a juventude Clark Kent (David Corenswet) e que Lex Luthor (Nicholas Hoult) será um dos vilões.
O longa dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Rachel Brosnahan(‘Maravilhosa Sra. Maisel’) como Lois Lane, repórter do Planeta Diário e par romântico do Superman.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, comoAnthony Carrigan como Metamorfo, Edi Gathegi como Sr. Fantástico, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, María Gabriela de Faría como Engenheira, Frank Grillo como o Coronel Rick Flagg Sr., Milly Alcock como Supergirl e outros.
‘Superman’ tem estreia marcada para o dia 11 de julho de 2025.
Segundo o Deadline, Debra Moore Muñoz (‘Mayans M.C.’, ‘DMZ’) está desenvolvendo uma adaptação seriada do elogiado romance ‘A Filha do Doutor Moreau’.
O romance, assinado por Silvia Moreno-Garcia, foi lançado em 2022 e serve como uma releitura do clássico ‘A Ilha do Dr. Moreau’, de H.G. Wells – mas da perspectiva da jovem filha do personagem titular, Carlota.
Confira a sinopse:
Carlota Moreau cresce em uma propriedade distante e luxuosa, a salvo dos conflitos da península de Iucatã. Ela também é a filha única de um pesquisador que, para alguns, é um gênio e, para outros, um lunático. Já Montgomery Laughton é o melancólico supervisor da propriedade, que guarda os segredos de um passado trágico e uma propensão ao álcool. E há também os híbridos, frutos do trabalho do cientista, destinados a obedecer cegamente ao seu criador e permanecer nas sombras. Todos vivem em um mundo perfeitamente equilibrado e estático, de repente sacudido pela chegada abrupta de Eduardo Lizalde, o filho encantador e descuidado do patrono do Dr. Moreau. Esse acontecimento iniciará uma perigosa reação em cadeia. Pois Moreau guarda segredos, Carlota tem perguntas e, no calor sufocante da selva, as paixões podem inflamar.
“‘A Filha do Doutor Moreau’ é uma mistura de ficção científica, ficção histórica e drama ambientado na exuberante Yucatán do século XIX, e estou animada para ver esta parte do México ganhar vida na tela em toda a sua beleza e complexidade”, Moreno-Garcia compartilhou em uma declaração oficial.
‘Tempo de Guerra’ (Warfare), o novo filme de Alex Garland, ambientado durante a invasão dos EUA ao Iraque e sob a perspectiva de um pelotão de Navy SEALs, já está disponível no catálogo do Prime Video.
O aclamado longa chegou no último dia 15 de junho na grade de programação da Prime Video.
Na trama, uma missão de vigilância dá errado para um pelotão de Navy SEALs em território insurgente no Iraque.
Confira o novo trailer promocional:
Sucesso entre a crítica especializada e o público, a produção conquistou 93% de aprovação de ambos os lados.
Os críticos, em sua maioria, destacaram a habilidade do cineasta em trazer uma nova visão sobre a guerra, apresentando uma abordagem crua e realista, sem glamorizar o conflito.
“Enquanto busca retratar de forma não romântica o combate, ele só consegue conceber isso por meio de uma recriação háptica em vez de uma caracterização real. O resultado é um acesso de raiva cacofônico, um anúncio vazio e pérfido para recrutamento militar”, disse Gregory Nussen do Deadline.
“Garland está trabalhando em sua melhor forma e com um comando técnico deslumbrante no que é, sem dúvida, seu melhor filme desde sua estreia, Ex Machina”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“Ele retira até o último vestígio do glamour romântico da imagem do combate, e eu acho que você poderia dizer que isso é uma conquista. Mas é uma conquista, neste caso, que parece estar se saudando”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“‘Tempo de Guerra’ é um filme que quer ser sentido mais do que interpretado, mas não faz sentido para mim como um convite — apenas como um aviso criado a partir das feridas de uma memória”, disse David Ehrlich do IndieWire.
“Alex Garland e Ray Mendoza apresentam 90 minutos sangrentos e repletos de tensão de guerra realista em seu novo filme brutal, que se concentra nos soldados”, disse Mary Kassel do Screen Rant.
“‘Tempo de Guerra’ não visa necessariamente explicar, justificar ou condenar as origens desses conflitos de guerra. Em vez disso, o filme tem como objetivo retratar um cenário de combate da maneira mais precisa possível, o que ‘Tempo de Guerra’ consegue fazer de várias maneiras”, disse Aidan Kelley do Collider.
“Eles não vão exibir esse em centros de recrutamento”, disse Jordan Hoffman do Entertainment Weekly.
O elenco de ‘Tempo de Guerra’ conta com D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Joseph Quinn, Charles Melton, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman e Henrique Zaga.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das produções mais elogiadas dos últimos anos – e caminha para sua aguardada 2ª temporada.
Agora, a FXrevelou que as gravações do próximo ciclo têm início agendado para janeiro de 2026 em Vancouver, Canadá (via Deadline).
E isso não é tudo: Asami Mizukawa (Aya), Masataka Kubota (Hyūga), Sho Kaneta (Hidenobu), Takaaki Enoki (Lorde Ito) e Jun Kunimura (Gōda) foram contratados para os novos episódios, juntando-se a Hiroyuki Sanada, Cosmo Jaris, Fumi Nikaidô, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Yoriko Dôguchi, Tommy Bastow, Yuko Miyamoto, Eita Okuno e Yuka Kouri.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Melissa McCarthy (‘Poderia Me Perdoar?’) está em negociações para estrelar o suspense ‘Turpentine’, dirigido por Craig Zobel (‘Pinguim’, ‘Mare of Easttown’).
Baseado no roteiro de Justin Varava, que entrou para a black list de Hollywood em 2024, o projeto acompanha um filho irresponsável que contrata amigos para roubar os próprios pais a fim de pagar um agiota, com resultados desastrosos.
McCarthy é uma das atrizes mais prolíficas de sua geração e já levou para casa diversas estatuetas do Emmy por seu trabalho na comédia ‘Mike & Molly’. Ela também conquistou duas indicações ao Oscar: a primeira, na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante por ‘Missão Madrinha de Casamento’; a segunda, na categoria de Melhor Atriz por seu impecável trabalho em ‘Poderia Me Perdoar?’.
Seus próximos projetos incluem ‘Unspeakable: The Murder of JonBenét Ramsey’ e a animação ‘Margie Claus’, da Warner Bros. Pictures.
‘Turpentine’ é produzido pela T-Street, companhia de Rian Johnson e Ram Bergman (‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’), e pela ShivHans Pictures (‘The Wedding Banquet’).
Segundo o The Hollywood Reporter, Will Smith e Queen Latifah vão produzir uma versão de Romeu e Julieta nos moldes do hip-hop. O filme, que será disponibilizado pela Netflix, terá a direção de Solvan “Slick” Naim, e o roteiro fica por conta de Dave Broome.
Na trama, a tragédia de William Shakespeare ganhará uma interpretação musical contemporânea, embalada pelos ritmos urbanos de Nova York. A narrativa de amor acompanha um aspirante a músico de uma família rica, que se envolve com uma jovem garçonete das ruas do Brooklyn. O romance não convencional e desaprovado por suas famílias acaba os forçando a confrontar suas escolhas de vida.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Latifah relembra a amizade de longa data com o ator, desde a época em que ela atuou pela primeira vez, num episódio de ‘Um Maluco no Pedaço’:
“Will e Jada [esposa de Will] estiveram lá para mim por toda a minha carreira”, afirmou a atriz. “Ele me deu meu primeiro emprego na TV. Eu estava tipo: ‘O que eu faço?’ A diretora Ellen Falcone praticamente me ensinou como atuar.”, acrescentou.
Enquanto a produção segue em planejamento, Will Smith continua com a turnê de divulgação do live action de ‘Aladdin’, no qual ele interpreta o Gênio da Lâmpada. O filme estreia no próximo dia 23.
Em seu perfil do Twitter, Noah Outlaw, do canal Kessel Run Transmissions, divulgou a previsão de estreia da sequência de ‘Star Wars: Rebels‘ para novembro deste ano.
Na publicação, ele também revela os meses de lançamento das próximas temporadas de ‘Star Wars: The Clone Wars’ (fevereiro) e ‘O Mandaloriano’ (outubro).
E, apesar de não haver nada confirmado, vale lembrar que Noah foi um dos primeiros a divulgar o desenvolvimento de ‘O Mandaloriano’ e ‘Kenobi’ antes de suas confirmações.
De acordo com o site First Order Transmissions, a animação será supervisionada Dave Filoni, criador de ‘The Clone Wars’ e ‘Rebels’.
Foi dito que a trama deve acompanhar a trajetória de Asoka Tano e Sabine Wren através da galáxia em busca de Ezra Bridger.
Para quem não se lembra, Bridger foi o aprendiz padawan de Kanan Jarrus, e foi dado como desaparecido logo após salvar seu planeta Lothal das garras do Império.
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados e ainda não se sabe quais personagens vão retornar para a sequência.
Lembrando que a Disney ainda não se pronunciou sobre a informação, então considere como rumor.
‘Star Wars: Rebels‘ foi lançado em 2014 e permaneceu em exibição até 2018, contando com 75 episódios.
O enredo se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, e acompanha um grupo de guerreiros que se rebelam contra o sistema, passando a ajudar a Aliança Rebelde na luta contra o Imperador e seu exército ao redor da galáxia.
Recentemente, a revista Empire divulgou as capas de sua próxima edição, destacando os membros do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘, todos caracterizados como seus respectivos personagens.
Agora, foram divulgadas duas novas imagens oficiais do longa.
Numa delas, Rick Flagg (Joel Kinnaman) parece discursar para a equipe enquanto se preparam para uma missão.
A outra mostra os detalhes no visual dos personagens Polka-Dot Man (David Dastmalchian) Pacificador (John Cena), Sanguinário (Idris Elba), e a Caça-Ratos 2 (Daniela Melchior).
Confira, junto com as capas da revista:
Recentemente, o diretor e roteirista JamesGunn divulgou novas imagens, relembrando a época da primeira leitura do roteiro finalizado.
Confira:
One year ago we did the table read for #TheSuicideSquad. Today, you can watch (or rewatch!) our panel over at #DCFanDome – https://t.co/Xsyrrpv5lO (Apologies to the cast members I can’t post photos of at this reading because they were sitting in front of spoiler concept art!) pic.twitter.com/tSrxTwIL5j
A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.
O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.
Confira:
People who saw The Suicide Squad described it as James Gunn’s MASTERPIECE 👀
Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.
Assista, na versão LEGENDADA:
Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.
“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.
A maior reviravolta de ‘Viúva Negra‘ foi a revelação da identidade do Taskmaster, disfarce usado pela filha de Dreykov (Ray Winstone), idealizador do programa de espiãs assassinas da KGB.
Interpretada por Olga Kurylenko, a mulher por baixo da máscara era apenas mais uma vítima do próprio pai, que fazia dela uma escrava e assassina mortal através do controle mental.
No fim da trama, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) a liberta do controle mental e ela é acolhida pelas outras viúvas.
Como seu destino ficou em aberto, Kurylenko foi questionada pelo Games Radar se toparia reprisar seu papel, ao que ela respondeu:
“Não sei, essa é uma pergunta para a Marvel. Eles é que têm que decidir. Mas, se dependesse de mim… Sim, Claro que sim.”
Anteriormente, ela conversou com o Comic Book e já havia desenvolvido uma resposta mais animadora sobre o assunto, dizendo:
“A parte mais emocionante sobre Antonia é que há várias direções que ela poderia seguir, porque ela vive uma batalha interna entre o bem e o mal. Obviamente, ela tem habilidades que usa para o mal, mas no final, ela é libertada do feitiço. Eu acho que ainda há muito a explorar, então… Quem sabe?”
Lembrando que ‘Viúva Negra‘ se tornou o filme a cruzar mais rapidamente a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica.
O filme demorou apenas seis dias para ultrapassar a marca. O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que demorou oito dias para arrecadar o valor. Os outros dois filmes que conseguiram ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA na era pandêmica foram ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Um Lugar Silencioso= 2‘.
Mundialmente, ‘Viúva Negra‘ já acumula US$ 232,7 milhões.
No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Quer relembrar a trajetória de Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard) e companhia antes da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mas tem preguiça de acompanhar todas as temporadas de novo?
Seus problemas acabaram!
Em seu canal do YouTube, aNetflix está compartilhando resumos das temporadas anteriores em aquecimento para a estreia dos novos episódios, que serão divididos em duas partes.
Como a primeira delas chega ao catálogo em 27 de maio, a plataforma liberou os resumos da 1ª e da 2ª temporada da atração criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.
Confira, junto com algumas imagens da 4ª temporada:
“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.
Confira a carta com o anúncio:
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
Ansiosos?
Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?
A Marvel Studios lançou ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ há pouco mais de um ano, e os fãs foram à loucura com o retorno deTobey Maguire como uma variante do Cabeça de Teia.
Todo esse amor pelo astro vem da trilogia dirigida por Sam Raimi entre 2002 e 2007.
E, mesmo após 20 anos desde a estreia do primeiro filme, Maguire permanece como um dos Aranhas favoritos do público.
Enquanto promovia seu próximo filme, intitulado ‘Babilônia’, Maguire participou de uma sessão de perguntas e respostas, um fã comentou:
“Sr Maguire, em primeiro lugar, obrigado por participar desta sessão de perguntas e respostas e por ser uma razão pela qual eu gosto de super-heróis (e do Homem-Aranha em particular). Seja o que for, acho que minha cena favorita nos filmes é Peter contando à tia May a verdade sobre a morte do tio Ben – me faz chorar todas as vezes e sempre achei uma sequência poderosa, graças a você e Rosemary Harris.”
Ele continuou:
“Agora a pergunta: 20 anos após a estreia do ‘Homem-Aranha’ original, quais são seus pensamentos sobre o apelo duradouro da trilogia e como os filmes ainda ressoam com as pessoas nos dias de hoje?”
Em resposta, o astro disse:
“Tive muitas experiências memoráveis com as pessoas e elas compartilharam o que os filmes significaram para elas. Tive algumas experiências engraçadas e comoventes de encontros espontâneos em público e alguém se surpreendendo ao compartilhar como eu os ajudei em momentos difíceis. É doce e me sinto grato. Especialmente com crianças, é quase como mágica, é incrível ver seus olhos brilharem.”
Confira:
Lembrando que ‘Babilônia‘ chega aos cinemas nacionais no dia 19 de janeiro.
Recentemente, a Paramount Pictures divulgou um vídeo dos bastidores , destacando o processo de desenvolvimento da trilha sonora do longa – criada por Justin Hurwitz.
“Fiquei fascinado pelo roteiro e logo começamos a discutir sobre a trilha sonora. Pensamos em usar o Jazz instrumental de uma banda dos anos 1920 com uma pegada de rock and roll e de música dançante atual. Fiquei muito animado. Queríamos uma música mais agressiva e provocadora,” declarou o compositor.
‘Babilônia’ é um filme de época que se passa em Los Angeles na década de 1920. A narrativa traz uma história de ambição e excessos desmedidos, acompanhando a ascensão e a queda dos personagens durante uma era de decadência desenfreada e depravação em uma jovem Hollywood.
Roteirizado por Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.
Vale lembrar que Robbie substituiu Emma Stone, que teve conflitos de agenda por causa de sua gravidez e de outros projetos que irá filmar no próximo ano.
A atriz viveria Clara Bow, a primeira it girl da indústria do entretenimento.
Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.
Poucos filmes fazem jus ao seu próprio título, mas ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ (The Worst Movie Ever) cumpre muito bem o seu papel, já que arrecadou a menor bilheteria de estreia de todos os tempos na América do Norte.
De acordo com o Looper, a produção (que não teve o orçamento revelado) faturou apenas US$ 11,00 no primeiro fim de semana em exibição nos EUA e no Canadá… Isso mesmo, cerca de R$ 55,00 na cotação atual.
Lançado em 2011, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ acumulou apenas US$ 25.000, entrando para a lista dos piores fracassos da história do cinema.
Além do péssimo desempenho financeiro, o longa obteve apenas 38% de aprovação do público no no Rotten Tomatoes, um dos mais renomados sites agregadores de críticas.
Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Glenn Berggoetz (‘To Die Is Hard’), o longa gira em torno de “Um robô alienígena. Adolescentes de atitude. Ladras de almas que usam decote. Um Senhor das Trevas. Uma pantera grávida de 14 anos. Cientistas machistas. Papai Noel. Tem tudo nesse filme”, como diz a sinopse.
De qualquer forma, o trailer já deixa claro que o próprio filme não se leva tão a sério e, provavelmente, Berggoetz em ganhar prêmios ou criar o filme mais lucrativo do cinema.
Infelizmente, para quem está curioso, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ não está disponível em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.
O ator Frank Grillo, que interpretou Brock Rumlow/Ossos Cruzados nos filmes da Marvel, fará sua estreia em live-action no Universo DC na 2ª temporada de ‘Pacificador‘, série estrelada por John Cena.
Na trama, Grillo dará vida a Rick Flag Sr. – o pai do personagem de Joel Kinnaman em ‘O Esquadrão Suicida’.
Para quem não se lembra, Flag Jr foi assassinado pelo personagem de Cena no filme, então Flag Sr deve estar vindo aí para cobrar vingança pela morte do filho.
Foi o que prometeu Grillo em uma recente publicação nos Stories do Instagram, dizendo:
“Ele assassinou meu filho, Rick Flag Jr em ‘O Esquadrão Suicida’. Algo está prestes a acontecer.”
Na legenda, ele também garantiu que a 2ª temporada será épica.
“A 2ª temporada de ‘Pacificador’ será épica. Bem, ele é grandalhão, então estou adicionando minhas proteínas.”
Até o momento, nenhum detalhe da trama foi revelado até o momento.
Através do Threads, Gunn também revelou que a próxima temporada terá uma nova abertura.
“Você terá a mesma introdução da primeira temporada ou será diferente para a segunda?” questionou um fã. “Muita gente dançante morreu na primeira temporada. Uma nova introdução com novos personagens estará chegando. Pacificador”, respondeu.
Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads
Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:
‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.
James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
Escrito e co-produzido por Seth Rogen(‘Vizinhos’), a animação traz um novo fôlego à amada franquia, mais uma vez acompanhando os quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes. Juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam temidos vilões em Nova York.
Apesar do longa estrear apenas em 31 de agosto, as primeiras impressões dos críticos já estão sendo divulgadas e são extremamente positivas.
Confira as impressões:
“Acabei de ver um corte inacabado de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ e me diverti muuuuito. Poderia assistir esses personagens por horas.”
Just saw an unfinished cut of TMNT: MUTANT MAYHEM and had soooooo much fun
Could watch these characters hang out for hours and hours. 2 ATCQ needle drops made me happy
“Foi grandioso poder assistir uma exibição do mais novo filme ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’. Preciso assistir pelo menos mais uma vez. A arte era incrível, a trilha sonora estava no ponto, o design de som era ótimo e o roteiro foi hilária!”
The art was amazing, the soundtrack was on point, the sound design was great and the writing was hilarious! #TMNT#AnnecyFestival
— Ryan Grobins @ AnnecyFestival (@RyanGrobins) June 12, 2023
“‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante’” foi tão engraçado. Não posso dizer muito mais além de que o filme é incrível, ótimas referências e mal posso esperar para vê-lo novamente (concluído). A reação do público mostra o amor pelo filme e porJeff Rowe.”
Ninja Turtles: Teenage Years / TMNT: Mutant Mayhem was so funny. I can’t say much more other than the movie is awesome, GREAT references and I can’t wait to see it again (finished)
“Eles arrebentaram. Realmente não consigo formar um pensamento coerente depois disso, mas imagine dar milhões a um shitposter do Twitter para fazer um filme PG-13 das ‘Tartarugas Ninja‘ (encare isso como um elogio). Enviou minha cabeça autista em uma espiral com quantas surpresas e boas animações esboçadas existem. Mal posso esperar por mais.”
THEY COOKED
Cant really form coherent thought after that, but imagine giving a Twitter shitposter millions to make a hard-PG13 TMNT film (mean it as a compliment). Sent my autistic head into a spiral with how many suprises and nice sketchy animation there is. Cant wait for more pic.twitter.com/YR0fS2pzsA
“Cowabunga! ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ é cheio de ação, hilário, colorido e, no geral, muito divertido. Facilmente uma das melhores iterações desde o filme de 1990.”
— MacUaine | Commissions open! ❄️ (@MacUaine) June 12, 2023
“O fato de terem mostrado uma versão inacabada de ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ com tantos meses de antecedência e estar recebendo todas essas ótimas críticas é um sinal de que a Paramount está confiante pra caramba com este filme. Definitivamente valendo a pena, podemos ter algo muito especial em nossas mãos…”
The fact they showed an unfinished cut of Mutant Mayhem this many months in advance and it’s getting all these great reviews is a sign that Paramount is confident as hell in this movie. Definitely paying off, we may have something VERY special on our hands… #TMNTMoviepic.twitter.com/C3PuPLAPU2
Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.
Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme dasTartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.
Com a aproximação do lançamento de ‘Duna: Parte 2’, o cineasta Denis Villeneuve (‘A Chegada’) abordou o futuro da saga, esclarecendo que, para ele, ‘Duna: Messias’ (ou ‘Duna: Parte 3’) será o último filme.
Durante uma entrevista à Time, o cineasta afirmou: “Duna: Messias deve ser o último filme de Duna para mim.”
Vale lembrar que Frank Herbert escreveu seis livros da série “Duna”, que servem de inspiração para os filmes, cada um com tramas progressivamente mais complexas.
Embora ‘Duna: Messias’ ainda não tenha recebido sinal verde, caso marque o fim da participação do diretor na franquia, isso não significa necessariamente o fim da saga, já que a Warner pode selecionar outros diretores para dar continuidade à história.
Anteriormente, Zendaya (‘Euphoria’) havia revelado que adoraria retornar para um terceiro filme: “Se eu retornaria [para um terceiro filme]? Claro. Sempre que Denis chamar, a resposta será sim. Estou ansiosa para ver como as coisas se desenrolam. Quando comecei ‘Messiah’, pensei: ‘Uau, estou apenas filmando o primeiro filme. Vamos revisitar o início.’ É um processo intenso, mas não há mãos mais competentes e dedicadas do que as de Denis.”
Enquanto isso ‘Duna: Parte 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
Os rumores sobre ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ continuam a ganhar força, e uma novidade emocionante confirmou a participação de um personagem querido da Marvel no longa.
Segundo o ComicBookMovie, Sebastian Stan retornará ao filme para reprisar seu papel como Bucky Barnes/Soldado Invernal. Introduzido na fase 1 da Marvel em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador’, Bucky se tornou um dos favoritos dos fãs.
Embora sua aparição não seja uma grande surpresa—considerando que ele e Sam Wilson (Anthony Mackie) se tornaram amigos em ‘Falcão e Soldado Invernal’—é importante notar que Bucky terá um papel significativo em ‘Thunderbolts*’.
Por isso, é provável que sua participação em ‘Admirável Mundo Novo’ seja breve.
Lembrando que ‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Confira o trailer:
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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Com uma visão ambiciosa de se tornar uma ópera espacial em seis partes, o épico ‘Rebel Moon’, idealizado por Zack Snyder, parece ter seu futuro incerto. Apesar do planejamento detalhado para as sequências, o desempenho abaixo do esperado dos dois primeiros filmes da franquia levanta sérias dúvidas sobre sua continuidade.
Segundo informações do SffGazette, o roteiristaKurt Johnstad, que assina os dois primeiros longas, compartilhou uma avaliação honesta sobre a situação.
“Nós estruturamos os filmes 3, 4, 5 e 6… com roteiros detalhados, e Zack literalmente mapeou todo o universo. Sabemos para onde a história pode seguir… já escrevemos os esboços completos. O segundo filme tinha como objetivo encontrar a princesa. E o terceiro seria para garantir que a princesa estivesse onde deveria estar — sentada no trono e governando adequadamente… o Mundo Mãe”, explicou.
Contudo, ao ser questionado diretamente sobre a possibilidade de um terceiro filme de ‘Rebel Moon’, Johnstad adotou um tom realista: “Com um pouco de sorte e um ato divino, talvez consigamos retornar àquele universo”.
Embora ‘Rebel Moon – Parte Dois: A Marcadora de Cicatrizes’ tenha brevemente liderado o ranking de visualizações da Netflix após seu lançamento, a audiência registrada representou um declínio considerável em comparação com o primeiro filme, ‘Rebel Moon – Parte Um: Um Menino de Fogo’. Essa queda natural suscita preocupações acerca da retenção do público e do interesse geral pela expansão deste universo.
A saga de filmes ‘Rebel Moon’ está disponível na Netflix.
O sucesso estrondoso de ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito’ levará o filme de volta às telas americanas. Devido à sua performance monumental, o longa será relançado nos cinemas dos EUA em 2026.
Ainda não há previsão de relançamento nas telonas brasileiras.
“I know, Father.”
Watch Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Infinity Castle exclusively in movie theatres in 2026.
O primeiro filme da trilogia que adapta o arco final do mangá já é um marco na história do cinema, colecionando recordes de bilheteria globalmente.
‘Demon Slayer – Castelo do Infinito’ provou ser um fenômeno de bilheteria, ultrapassando a impressionante marca de US$ 650 milhões nas arrecadações mundiais.
O filme se consolidou como a maior arrecadação global da história para um filme japonês e o maior anime de todos os tempos nas bilheterias. O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ (US$ 635.7 milhões), subindo para o TOP 5 das maiores bilheterias do ano.
EUA/América do Norte: US$ 131.1 milhões (tornando-se o filme internacional de maior bilheteria na região).
A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.
Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.
‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.
‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.
A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.
O cineasta James Gunn, copresidente da DC Studios e arquiteto do novo universo compartilhado (DCU), revelou recentemente que uma das produções mais aguardadas pelos fãs, ‘The Authority’, foi cancelado. Através de suas redes sociais, Gunn esclareceu que o projeto focado na equipe de heróis renegados está atualmente engavetado.
De acordo com informações do portal Deadline, o diretor utilizou a plataforma Threads para detalhar os motivos do cancelamento. Gunn enfatizou que a prioridade é a coesão narrativa do universo que está construindo:
“Eu nunca tive a intenção de escrever ou dirigir The Authority”, escreveu Gunn. “O roteiro não estava no ponto ideal, mas mais importante: ele não funcionava dentro do contexto maior do DCU, tanto em termos de história quanto por questões práticas. Talvez algum dia. Não tão cedo”.
Esta não é a primeira vez que o cineasta demonstra cautela sobre o projeto. Em fevereiro de 2025, durante um evento de imprensa, Gunn já havia sinalizado que o desenvolvimento estava em um ritmo mais lento do que o planejado, citando interferências de outras produções prioritárias do estúdio.
“É um filme muito grande, se for feito da forma correta. Alguns elementos da história que talvez estejam em Superman e em outros filmes que aceleramos acabaram interferindo em The Authority. Foi o projeto mais afetado por tudo o que estava acontecendo. O roteiro teve mais dificuldade para avançar”, explicou o executivo na ocasião.
Anunciado originalmente em janeiro de 2023, durante a apresentação do capítulo “Gods and Monsters”, ‘The Authority’ é baseado na HQ lançada em 1992. A trama gira em torno de um grupo que resolve crises globais por conta própria, ignorando diretrizes governamentais ou questões éticas tradicionais. Nos quadrinhos, a equipe surge das cinzas da StormWatch, uma força de defesa planetária.
O grupo é conhecido por integrantes icônicos como Jenny Sparks, Swift, Jack Hawksmoor, The Engineer, Apollo e Midnighter. A proposta de Gunn era trazer uma perspectiva mais cinzenta e pragmática ao gênero de super-heróis, diferenciando-se do otimismo clássico de outros personagens.
Lembrando que ‘Superman’ longa que maraca o inicio do DCU, já esta disponível no HBO MAX.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Os fãs da DC receberam uma nova atualização sobre o aguardado derivado ‘Waller’, estrelado por Viola Davis.
Durante uma entrevista recente ao Screen Rant, Steve Agee, que interpreta John Economos em ‘Pacificador’, trouxe informações sobre o estado atual de Waller.
Segundo Agee, a série ainda está em fase de desenvolvimento, com os roteiros sendo escritos.
O ator destacou queJames Gunn, co-chefe da DC Studios, só dará início às filmagens quando os textos estiverem completamente finalizados e prontos.
“Acho que eles ainda estão trabalhando nos roteiros, então ainda não há uma data definida, e James não vai começar nada até que esteja absolutamente satisfeito com os roteiros e eles estejam prontos para seguir em frente. Assim que estiverem prontos, tenho certeza de que ele anunciará uma data de início — como ator que ama trabalhar, não poderia acontecer cedo o suficiente para mim! [risos]”, disse Agee.
Vale lembrar que, recentemente, James Gunn afirmou que o roteiro sempre será o ponto mais importante para qualquer projeto da DC Studios, revelando que não se incomoda em demorar para avançar na produção de filmes ou séries enquanto os roteiros ideais não forem encontrados.
O primeiro projeto live-action do DCU será ‘Superman’, filme que tem estreia prevista para 11 de julho de 2025.
Por enquanto, poucos detalhes sobre a trama foram revelados, mas sabe-se que o enredo acompanhará Clark Kent enquanto ele tenta se encontrar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas.
Segundo a Deadline, a atriz Melissa Benoist (‘Supergirl’) vai estrelar a série ‘The Girls On The Bus‘, em desenvolvimento para a HBO Max.
O show é baseado no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse, e acompanha Sadie McCarthy (Benoist), uma jornalista que deixou toda a sua vida de lado para cobrir uma campanha presidencial para o jornal.
A produtora de Benoist, Three Things Productions, assinou contrato com a Warner Bros. Television. e estará na produção da série, criação de Amy Chozick e Julie Plec.
Benoist, Chozick, Hillary, Rina Mimoun, Greg Berlanti e Sarah Schechter estão na produção executiva. Mimoun (‘Superman & Lois’) é a showrunner.
‘The Girls On The Bus‘ ainda não tem data de estreia.
Sinopse: Sammy é uma tartaruga marinha de 50 anos de idade. Ele narra sua jornada desde que saiu do ovo e a influência da presença humana na vida marinha.
As Aventuras de Sammy (Sammy’s avonturen: De geheime doorgang) é um exemplo das raras animações europeias que chegam ao circuito de cinema nacional. O filme não foi produzido pelos grandes estúdios que anualmente enchem as salas de cinema com animações divertidas. Trata-se de uma produção belga praticamente independente.
O tema principal do filme é a preocupação com o meio-ambiente, principalmente nas questões do aquecimento global e da poluição marinha. Tais indícios costumam apontar para uma produção chata e mal feita, mas felizmente o que se tem é exatamente o contrário.
O fio condutor do enredo é a vida de uma tartaruga marinha e o roteiro consegue colocar todos seus temas na história sem forçar a barra. As lutas de ambientalistas contra caçadores de baleia, os vazamentos de petróleo, o deslocamento desordenado dos animais por causa das alterações de temperatura. Todos os assuntos conseguem se encaixar na jornada de Sammy de forma orgânica.
É possível assistir a As Aventuras de Sammy em projeções 3D e é altamente recomendável que se aproveite a oportunidade. Estamos em um momento em que toda e qualquer grande produção faz uma conversão meia-boca para esse tipo de tecnologia apenas para arrancar alguns trocados a mais. Quando se tem uma opção de bom uso desse recurso, é preciso indicá-lo. Os efeitos tridimensionais ajudam o espectador a se sentir no fundo do mar junto com os personagens.
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