De acordo com o Bloody Disgusting, David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’) entrou para o elenco do terror ‘O Bicho-Papão‘ (The Boogeyman), adaptação do conto homônimo escrito por Stephen King.
Marin Ireland (‘Y: The Last Man’), Vivien Lyra Blair (‘Bird Box’) e Madison Hu (‘Voyagers’) também foram confirmados no elenco.
A história gira em torno de um homem cujos três filhos morreram sob circunstâncias misteriosas quando muito jovens e deixados sozinhos em seus respectivos quartos. Além disso, as três crianças gritaram “Bicho-papão!” antes de falecerem.
Rob Savage, conhecido por seu trabalho no elogiado terror ‘Host’, fica responsável pela direção. Mark Heyman assina a versão mais recente do roteiro, que já estava sendo desenvolvido por Scott Beck e Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’).
As informações indicam que a produção tem início agendado para o próximo mês e que será lançada na plataforma do Hulu, nos Estados Unidos. No Brasil, ainda não há detalhes revelados sobre a exibição.
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
O longa também traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
De acordo com o Deadline, Aaron Pierre (‘Tempo’) entrou para o elenco do reboot de ‘Blade‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.
Além dele, Delroy Lindo (‘The Good Fight’) também foi confirmado no projeto.
Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
Mahershala Ali estrelará como o personagem-título, o icônico caçador vampiros.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
A Amazon Prime divulgou o teaser dos próximos episódios da 4ª temporada de ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘ (The Marvelous Mrs. Maisel), que serão lançados no dia 25 de fevereiro.
Confira:
Em declaração oficial, o produtor executivo Daniel Palladino explicou a decisão de não divulga o ciclo completo de uma vez: “Nós conversamos muito sobre isso. Há alguns anos, as pessoas acharam que o formato semanal estava ultrapassado porque os espectadores queriam assistir todos os episódios de uma só vez. Mas, então, séries como ‘Succession’ ganharam ainda mais popularidade, beneficiando-se do formato semanal.”
Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.
Para promover o lançamento de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos, a Netflix divulgou um novo clipe musical da animação.
Confira:
A narrativa segue as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.
Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
As estrelasRobert Pattinson e Zoë Kravitz estão em um mês de muito trabalho, devido a divulgação do material de marketing de ‘The Batman‘, mas, como já está perto disso acabar, os atores estão começando a ficar mais relaxados… Provavelmente, é por isso que eles estão se divertindo tanto durante essa turnê promocional.
Numa conversa recente com a Associated Press, eles brincaram com a ideia de Bruce Wayne e Selina Kyle terem ex-namorados estranhos.
No pequeno clipe divulgado, Kravitz pergunta a Pattinson se o seu personagem Bruce já teve muitas namoradas, e ele responde: “Eu acho que ele teve algumas namoradas, mas elas eram bem esquisitas [risos]. Acho que, se ele gosta de Selina, as garotas que vieram antes dela… Oh meu Deus!”
Ou seja, mais uma vez fica claro que ‘The Batman‘ trará um romance entre o Cavaleiro das Trevas e a Mulher-Gato. No entanto, se vão seguir a mesma dinâmica dos quadrinhos ou estabelecer uma totalmente nova, ninguém sabe.
‘TheBatman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
E finalmente a Sony divulgou nesta terça-feira (22) as primeiras imagens oficiais do PlayStationVR2. A empresa revelou detalhes de todo design final do headset e também do controle do equipamento, que se chama PSVR2 Sense Controller.
Os periféricos têm formato parecido, imitando uma esfera. De acordo com a gigante com a Sony, esse design representa a captura de visão em 360 graus que os jogadores terão ao entrar no mundo de realidade virtual.
Hideaki Nishino, vice-presidente sênior de Experiência de Plataforma da marca, explicou que a formatação do produto também levou em consideração o visual da família de produtos do PS5. O headset tem, por exemplo, dezenas de símbolos do PlayStation nas partes frontal e traseira.
Explicou também que há diferenças nas bordas. Enquanto o console é mais plano, já que deve ser colocado em uma superfície reta, o headset do PSVR2 é arredondado, porque ficará em contato constante com o corpo do jogador.
O novo aparelho terá um botão de ajuste da distância da lente. O recurso servirá para que o jogador defina o quanto quer deixar a lente perto ou longe dos olhos para otimizar o campo de visão no jogo.
Mesmo apresentando o visual oficial, a Sony ainda não divulgou a data de lançamento do PS VR2.
Filho de um ator e uma atriz dos palcos britânicos, Benedict nasceu no distrito londrino de Hammersmith. Cumberbatch frequentou internatos desde os oito anos de idade e na adolescência virou membro da Rattigan Society, o principal clube do seu colégio, o Harrow School para as artes dramáticas. Conhecido pelos professores como um aluno exemplar e estudioso, nesse lugar aprendeu sobre grandes clássicos, além de estar envolvido em montagens amadoras de inúmeras obras de Shakespeare. Antes de continuar seus estudos, já entrando na fase adulta, virou professor voluntário de inglês em um mosteiro tibetano na Índia. Quando voltou para a Inglaterra, se formou em teatro na Universidade Victoria de Manchester, depois fez mestrado em atuação clássica na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art.
Começou a carreira profissional no teatro, sendo indicado inclusive ao Prêmio Oliver, premiação mundialmente conhecida e organizada pela Sociedade de Teatro de Londres. Além do Oliver, conseguiu o Prêmio Evening Standard e o Prêmio Critics, com isso alcançou a “Tríplice Coroa do Teatro de Londres”, título que poucos atores tem até hoje.
HAMLET by Shakespeare, , Writer – William Shakespeare, Director – Lyndsey Turner, Set design -Es Devlin, Lighting – Jane Cox, The Barbican, 2015, Credit: Johan Persson/
Na televisão, seu primeiro papel foi em Heartbeat, série que fora exibida entre 2000 a 2004. No cinema, sua primeira aparição creditada veio no filme Matar o Rei de Mike Barker, filme que tem no elenco nomes como Tim Roth, Dougray Scott e Rupert Everett.
Benedict Cumberbatch as The Creature and Jonny Lee Miller as Victor Frankenstein in the National Theatre’s production of Nick Dear’s “Frankenstein” directed by Danny Boyle at the National Theatre in London. (Photo by robbie jack/Corbis via Getty Images)
Com uma carreira exemplar, tanto nos palcos, na televisão e nos cinemas, em 2022 Cumberbatch está indicado ao Oscar 2022 pelo se impecável trabalho em Ataque dos Cães, com enormes chances de vencer. Caso isso ocorra, não há dúvidas: o prêmio está em ótimas mãos! Para trazer um pouco para você leitor (a) sobre alguns trabalhos dele nos cinemas, segue abaixo 10 FILMAÇOS que contam com a participação desse completo artista britânico.
Depois de um intervalo de 12 anos longe dos cinemas, a cineasta neo-zelandesa Jane Campion voltou aos longas-metragens, dessa vez em uma produção para a Netflix que desde suas primeiras exibições, nos Festivais de Toronto e San Sebastian principalmente, vem sendo aguardado por cinéfilos de todo o mundo. Ataque dos Cães não é um filme fácil. Rico em detalhes, com excelentes interpretações, caminhamos até o ano de 1925, no velho oeste americano, onde conhecemos a história de dois ricos irmãos fazendeiros e as surpresas que acontecem em suas vidas quando outras pessoas passam a frequentar suas vidas mais de perto. A direção é estupenda, a fotografia fantástica e a atuação de Benedict Cumberbatch deve levá-lo a vencer o próximo Oscar.
Tudo tem começo e meio. O fim só existe para quem não percebe o recomeço. Um dos mais aguardados do universo dos quadrinhos para o cinema, desembarcou no Brasil no dia 03 de novembro de anos atrás. Doutor Estranhoé personagem dos quadrinhos criado pelo verdadeiro mago Stan LeeeSteve Ditkono início da década de 60. Arrogante e crendo apenas no que os livros e a dedicação lhe ensinaram ao longo de sua trajetória de vida até o momento que descobre muitas coisas sobre a essência do ser, do tempo e um mundo mágico que abre sua mente para novas revelações. Com todos esses elementos profundos e características bastante peculiares, o desafio do diretor escalado para dar vida a esse grande personagem nos cinemas, Scott Derrickson (do ótimo Exorcismo de Emily Rose) era gigante mas esse passa com louvor e dirige com bastante maestria essa ótima aventura. No papel principal, o britânico sempre competente Benedict Cumberbatch, que mais uma vez desenvolve com eficiência e sabedoria seu complexo personagem.
Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo desconhecido cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente deBenedict Cumberbatch que concorreu ao seu primeiro Oscar pelo papel. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore.
O cão não ladra por valentia e sim por medo. Baseado na obra de Dick Lehr e Gerard O’Neill e dirigido pelo cineasta norte-americano Scott Cooper, Aliança do Crime é mais um filme que fala sobre o mundo da máfia, só que dessa vez com um olhar diferente, utilizando muitos paralelos que se chocam, principalmente entre a ética e o crime no perigoso jogo de alianças que vai se moldando ao longo dos 122 minutos de projeção. Na pele do protagonista: um psicopata, frio, calculista e assassino sem piedade, o mundialmente conhecido Johnny Depp, que há tempos estava devendo aos cinéfilos uma atuação de tirar o chapéu, executa com louvor o expressivo personagem. Uma baita atuação.
Quando a lealdade se encontra com a humanidade. Indicado aos principais prêmios do cinema na sua temporada de estreia, o projeto do ótimo diretor britânico Sam Mendes (Beleza Americana) é um show de técnicas de cinema, uma trama empolgante e deliciosamente constante aos nossos olhos, é difícil até parar para respirar ao longo dos 120 minutos de projeção. Rodeado de nomes famosos no elenco, em papéis bastante secundários, vale o destaque para o jovem George MacKay. Um grande filme de guerra, de um grande diretor.
Adaptado do livro de John Le Carrè (autor de A Casa da Rússia entre outros títulos), essa trama de espionagem, bem ao estilo dos filmes do gênero, apresenta um elenco talentoso e um roteiro minucioso que demora a ser digerido pela plateia. O Espião que Sabia Demais tem ótimas atuações de atores que estão no auge de suas habilidades cênicas, porém espectador luta, em alguns momentos, para manter a atenção as detalhadas cenas e diálogos. Mas no final acaba se tornando um filme muito interessante quando as peças apresentam encaixes nesse tabuleiro.
O Espião Inglês
Com quase duas horas de projeção, The Courier, disponível no catálogo da Amazon Prime Video é uma trama que envolve o universo da espionagem na época da guerra fria com os desenrolares e situações que envolvem o recrutamento de um empresário pelo serviço secreto britânico. Com roteiro assinado por Tom O’Connor e dirigido pelo cineasta Dominic Cooke, em seu quarto longa-metragem, o trabalho teve sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cinema de Sundance anos atrás.
Além da Escuridão – Star Trek
Cerca de nove anos atrás, com direção de J. J. Abrams, chegou aos cinemas de todo o mundo mais um capítulo da saga do Capitão Kirk e companhia. Nesse filme, vemos os dramas dos famosos tripulantes da Enterprise para capturar uma arma de destruição em massa e descobrir terroristas que estão por perto. Com orçamento que beirou aos 200 milhões de dólares e arrecadando mais que o dobro disso somente em bilheteria, o filme foi um grande sucesso.
Vingadores: Ultimato
Um dos maiores lançamentos da história do cinema, o projeto que colocou um ponto final em diversos arcos dramáticos de personagens que fizeram parte durante anos do imaginário dos amantes do cinema, Vingadores: Ultimato é a grande batalha final entre os super-heróis mais conhecidos da Marvel contra Thanos. Benedict Cumberbatche seuDoutor Estranhoreaparecem de maneira fantástica.
Terceira Estrela
Exibido na 43ª Mostra Internacional de Cinema, no ano de 2010, e ainda sem encontrar espaço no universo dos streamings disponíveis no Brasil, Terceira Estrela é uma comédia dramática que conta a saga de amigos que recebem a notícia de que um deles está doente e assim resolvem fazer uma viagem ao longo da região costeira de Gales, onde vão redescobrir o sentido da amizade e do amor. Dirigido pela cineasta Hattie Dalton.
Aviso: A notícia a seguir contém spoilers do final de ‘Uncharted – Fora do Mapa’.
O diretor de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, Ruben Fleischer (‘Venom‘), detalhou o processo de filmagem de uma das sequências de ação mais desafiadoras durante uma conversa recente que teve com a Polygon.
Como a sinopse oficial do filme já havia indicado, ‘Uncharted‘ gira principalmente em torno da busca do jovemNathan Drake para encontrar o tesouro de Fernão Magalhães. Essa jornada leva os personagens, incluindo Victor Sullivan (Mark Wahlberg), a uma caverna nas Filipinas. Lá, eles encontram dois veículos naufragados que contêm toda riqueza restante de Magalhães
Isso leva ao clímax do filme que envolve Nate e Sully tentando navegar por dois barcos cheios de bandidos enquanto estão sendo suspensos no ar por helicópteros. Fleischer falou dos primeiros pensamentos que teve quando leu o roteiro pela primeira vez e viu essa cena.
“Quando li o roteiro, fiquei completamente impressionado. Sabe ‘Piratas do Caribe’, foi definitivamente um tipo de referência para o nosso filme. Aquela sensação de aventura e todas aquelas batalhas nos navios piratas. Todos nós já vimos um milhão de batalhas em navios piratas, mas nunca vimos uma no ar.”
O diretor explica também que eles tiveram que construir vários barcos para filmar diferentes partes da sequência final:
“Nós nunca construímos um barco inteiro. Por causa do tamanho, construímos peças diferentes para as diferentes partes da sequência. O barco foi construído em cinco peças diferentes e filmamos o que precisávamos em cada peça. Tínhamos cenários únicos, ou melhor, cenários reais para tudo isso.”
Sucesso! Apesar de não ter sido unanimidade entre os críticos (apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes), a adaptação ‘Uncharted – Fora do Mapa‘ surpreendeu em seu lançamento nas cinemas, estreando com sólidos US$ 139 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa estreou com US$ 51 milhões no final de semana estendido. No mercado internacional, foram impressionantes US$ 88 milhões.
Lembrando que o filme chega em março no mercado Chinês, o que deve alavancar ainda mais os números.
Dirigida por Ruben Fleischer (‘Venom’), a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Tom Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).
O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.
O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:
“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.
Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjantotem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.
Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).
Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.
Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.
Você já está se sentindo órfão de ‘This is Us’? Amava a série, mas reconhece que ela tem um tom dramático que às vezes fazia pesar o clima? Bom, e se você trocasse esse drama todo por uma pegada bem mais leve, estilo comédia romântica, e ainda acrescentasse uma pitada de tempero latino-americana? Assim é a série ‘With Love’, uma joiazinha que acaba de estrear na plataforma da Prime Video e é forte candidata a se tornar favorita do grande público.
A família Diaz é intensa. Os gêmeos Lily (Emeraude Toubia) e Jorge (Mark Indelicato) vivem momentos opostos em suas vidas: enquanto Lily acaba de dispensar seu então namorado no dia do Natal, Jorge está super nervoso em apresentar seu grande amor, Henry (Vincent Rodriguez III), à sua família. Lily está desesperada por encontrar aquele que irá lhe completar a vida, mas, enquanto isso não acontece, às escondidas vai se divertindo com Nick (Desmond Chiam), o gostoso e simpático roomate do seu irmão. O ano vai passar com muitos altos e baixos para essa família, que, apesar de acertar e de errar na mesma proporção, sempre faz tudo com um bocado de amor envolvido.
Infelizmente ‘With Love’ tem apenas cinco episódios, e cada um deles dura somente entre quarenta e cinquenta minutos. Infelizmente, porque já ao fim do primeiro capítulo o espectador fica conectado com o universo dessa família imperfeita, espalhafatosa, barulhenta e muito amorosa, de modo que uma primeira temporada com apenas cinco partes é pouco, e passa num piscar de olhos numa tarde de maratona.
Criada por Gloria Calderón Kellett, um dos méritos da série é trazer esse argumento já explorado dramaticamente em produções como ‘Modern Family’ e atribuir leveza (e sabor) aos temas, além de, claro, situá-la dentro do contexto latino-americano. Tudo bem que os dramas humanos são comuns a todos nós, mas a forma como lidamos com eles é completamente diferente por conta de nossas origens, e é nisso que ‘With Love’ se faz valer. A família mexicana é o centro da história, mas há espaço para as outras culturas imigrantes nos Estados Unidos (como a cubana, as orientais, etc), e de maneira bem sutil os elementos desses povos entram na história também, como parte importante do desenrolar dos personagens e de onde estão localizados (no centro dos EUA).
O roteiro de Gloria Calderón e seus colaboradores tece uma história que entrelaça o desenvolvimento dos personagens na medida certa, não deixando nenhum para trás. Assim, embora Lily seja a protagonista, seu irmão, seus pais, sua prima e até mesmo um personagem misterioso caminham juntos no desenrolar das ações, aproximando-os do que seria o cotidiano da realidade. E sim, todos os personagens principais são adoráveis e lindos – mas não aquele lindo inalcançável, e sim algo real, possível – de modo que ficamos com a sensação de ou conhecer pessoas iguais àquelas, ou de querer ser amigos delas.
‘With Love’ é uma série que já nasce queridinha. Pelo viés da comédia romântica, trata de temas pertinentes (como identidade de gênero e identidade social, dentre outros) ao mesmo tempo que aquece corações com colírios de tirar o fôlego – tudo isso embalado, claro, pela essência da cultura mexicana, ou seja, com muitas cores fortes, muita comida, música e calor humano. ‘With Love’ é exatamente o que seu título propõe: feita com amor.
A mera menção do Senhor Frio num filme live-action do Batman é algo grande suficiente para causar arrepios nos fãs de Batman do mundo todo, que ainda lutam para apagar da memória a performance de Arnold Schwarzenegger em ‘Batman & Robin‘, de Joel Schumacher, como o vilão bizarro.
Não que o futuro Governador da Califórnia estivesse preocupado com a recepção negativa ao interpretar o vilão icônico dos quadrinhos; isso por que, independente de qualquer coisa, Arnold foi pra casa com um cachê de US$ 25 milhões, tendo filmado apenas algumas semanas, atingindo um faturamento superior a todos os materiais de marketing.
Curiosamente, o diretor do novo ‘Batman‘, Matt Reeves, admitiu durante um evento recente a imprensa que estaria aberto a uma reinterpretação do Mr. Freeze mais elaborada, de acordo com a sua visão.
“Me sinto atraído pela ideia ao encontrar a versão fundamentada de tudo. Então, para mim, seria um desafio interessante tentar descobrir como isso poderia acontecer, até mesmo a ideia de algo como Senhor Frio, que é uma história tão boa… Acho que na verdade existe uma versão fundamentada dessa história, que pode ser muito poderosa”, declarou Reeve.
Isso não significa que devemos esperar que o Sr. Frio apareça na sequência, mas as especulações e os rumores começarão a apontar nessa direção logo após ‘The Batman‘ chegar aos cinemas, sobretudo quando cada quadro do filme for analisado.
‘Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.
Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
The Amazing Spider-Man (2012)
Andrew Garfield as Spider-Man / Peter ParkerColumbia / SonySpider-Man 3 (2007)
Tobey MaguireColumbia
Sempre divertido, o ator Tom Holland revelou em entrevista ao Seth Meyers que um dos aracnídeos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ teve que usar um preenchimento na bunda dentro do traje.
“Tá, eu vou dar um Spoiler…. mas não vou dizer quem foi. Um dos três Homem-Aranha usou uma bunda falsa no traje. Eu lembro de chegar no set e pensar: Uau… espera aí! Isso não é real.” afirmou o ator.
Sucesso nas bilheterias, o filme já conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.8 bilhão mundialmente – o que representa a 6ª MAIOR bilheteria da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 771.7 milhões – superando ‘Avatar‘ e se tornando a 3ª maior arrecadação da história do país. No mercado internacional, foram US$ 1.06 bilhão.
Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 1.831,7 bilhão mundialmente.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022
Sob as luzes do setor de frutas e verduras de uma mercearia, o que parece improvável em plena era digital acontece: Dois estranhos se encantam um pelo outro, dando início a um relacionamento à moda antiga – sem o Tinder como um mediador amoroso. E em meio a breves instantes solares, a beleza e encantamento de um amor recém descoberto tomam as telas e os nossos olhos como uma espécie de comédia romântica. Mas Fresh, como tantas vezes vemos no gênero, subverte o nosso fascínio em direção a um sombrio e psicótico terror cômico.
E Sebastian Stan não poderia ser a melhor escolha para viver esse galã às avessas de porte refinado. Aqui, seu charme e carisma nos tomam pela mão tal como acontece com a jovem Noa (Daisy Edgar Jones), que cansada dos frustrantes encontros românticos com caras achados no Tinder, prefere dar uma chance ao formato analógico de se relacionar. Mas o que nem a internet e nem um relacionamento de poucas semanas poderiam evidenciar acaba acontecendo. E um inesperado, voraz e doentio apetite nos é revelado, deste homem que – agora – se parece mesmo é com um genuíno chupa cabra.
Mimi Cave e Lauryn Kahn se unem para entregar um inesperado terror cômico, do tipo que desperta na audiência as experiências sensoriais mais inusitadas e contrastantes. Entre o nojo e o horror paira um humor indelicado, inesperado e contagiante. Em meio a dor dos nossos personagens e do absurdismo do nosso vilão, emerge uma sanguinolência surpreendente, regada por uma acidez prazerosa. Dirigido e roteirizado por mulheres, Fresh é como o próprio título imprime: Fresco, revigorante e muito enérgico.
Mimi faz de sua estreia na direção uma experiência à parte, explorando o design de produção de uma reclusa casa de campo para construir o horror de forma competente e envolvente. Na trama, os ambientes ajudam a ditar o ritmo narrativo e se tornam uma extensão do roteiro habilmente escrito por Khan. Uma combinação excepcional que funciona em tela, as duas se completam em sua habilidade artísticas, que ainda são regadas por um elenco de mulheres pouquíssimo conhecidas e muito talentosas, Jones e Jonica T. Gibbs.
A atmosfera conceitual nascida da direção de Mimi traz corpo à trama, promovendo uma mistura deliciosa entre o terror e o cult. Devorando nossa atenção e entusiasmo em quase duas horas de filme, Fresh nos deixa sempre à beira de uma catástrofe, nos instigando a cada novo absurdo descoberto a respeito do nosso lindo e temível vilão Steve (Stan). Diferente do que muitas vezes o gênero nos reserva, o longa brinca com a nossa percepção, desafia os nossos sentidos e pavores, dando aquela sagaz piscadela para a nova era de relacionamentos – em que tudo é digital e cada vez mais desconfiável.
Com um desfecho satisfatório, adocicado por um humor irreverente, o terror cômico é uma daquelas surpresas que revigoram não apenas o gênero, mas também a nossa percepção cinematográfica, enquanto audiência. Progressivo em sua loucura e dinâmico na relação entre seus personagens, Fresh nos é entregue como um deleite servido em uma bandeja de prata.
Mesmo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ tenha trazido várias estrelas convidadas, abrangendo três gerações vividas pelo Cabeça de Teia, ‘Thor: Love and Thunder‘ ainda é o filme solo que mais reúne astros em um único projeto do Universo Marvel desde ‘Vingadores: Endgame‘, e parece que outro grande nome deu indícios que também deve estar envolvido no quarto filme do Deus do Trovão.
Numa entrevista que deu ao Empire, o quatro vezes vencedor do Emmy não confirmou ou negou nada, como costuma ser o caso de qualquer estrela que apareceu no MCU em algum momento, mas ele deu a entender que devemos esperar vê-lo de volta ainda neste verão.
“Bem, há outro filme do Thor com o Taika dirigido. Mas eu não disse nada. Se você morrer em um filme da Marvel, não significa que é seu último filme da Marvel. Isso é uma coisa louca, não importa. Alguém poderia fazer uma série de TV agora com todos nós. É o Mundo Marvel, somos todos parte disso.”
Recentemente, vazaram também algumas imagens com novos colecionáveis de ‘Thor: Love Thunder‘, que além de mostrar, novamente, o visual de Natalie Portman no papel da Poderosa Thor, no quarto filme do Deus do Trovão, também revelou o que parece ser a nova armadura do Thor, interpretado por Chris Hemsworth, além de um novo visual para o Korg, personagem do próprio diretor Taika Waititi.
Confira abaixo as imagens, inclusive da nova embarcação de Asgard:
Isso tem se tornando comum, já que grandes produções como as da Marvel Studios fazem parcerias com várias produtoras no mundo todo e esses materiais lançados acabam revelando o visual inédito dos personagens. Exatamente o caso do novo filme do próximo filme do Thor, que até então a Marvel não havia divulgado a caracterização de Jane Foster.
Por outro lado, o colecionável que revelou a heroína vivida por Natalie Portman parece apenas confirmar algumas imagens promocionais e de outros produtos licenciados que já haviam sido divulgadas anteriormente em sites.
Veja abaixo as imagens que saíram do action figure:
Com as filmagens totalmente finalizadas e em processo de finalização, ‘Thor: love and Thunder‘ tem estreia marcada para o dia 8 de julho.
O longa-metragem, que será o primeiro de Nolan sob o selo da Universal Pictures, vai contar a história de J. Robert Oppenheimer, o criador da bomba atômica, personagem que será vivido por Murphy.
Pugh interpretará Jean Tatlock, um membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.
Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Downey será Lewis Strauss, o infame presidente da Comissão de Energia Atômica que iniciou audiências que questionaram a lealdade de Oppenheimer aos Estados Unidos e que ajudou a revogar o conhecimento científico dele perante a segurança pública do país. Já Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.
Nolan também entra como produtore executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
O novo terror da produtora A24, intitulado ‘Lamb‘, finalmente ganhou data de lançamento no Brasil.
O filme será lançado por aqui pelo streaming MUBI nesta sexta, 25 de fevereiro.
Estrelado por Noomi Rapace, ‘LAMB‘ conta a história de um casal que acaba de perder a filha, María e Ingvar, e tem de lidar com um nascimento fora do comum em sua propriedade. Ada é uma criança especial, que eles decidem criar como filha deles. Mas, logo enfrentam as consequências de desafiar a vontade da natureza.
Para a crítica especializada, a produção estrelada por Noomi Rapace foi considerada uma experiência cinematográfica ousada e subversiva, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas disponíveis no momento:
“Um filme que prova até que ponto a descrença pode ser suspensa, se você está nas mãos de um diretor, de um elenco e de um departamento de ficção científica/titeragem que realmente se compromete com a produção”. – Jessica Kiang, Variety
“A premissa de ‘Lamb’ é hilária em partes, mas Jóhannsson não está brincando”. – Eric Kohn, indieWire
“Lamb é uma experiência perturbadora, mas também uma abordagem altamente original da ansiedade de ser pai, uma história em que a natureza e a criação geram um pesadelo”. – David Rooney, Hollywood Reporter
“A maior parte do filme é forte o suficiente para satisfazer o público com um gosto por esquisitices do terror folk, mesmo que o final não seja tão vigoroso quanto se poderia imaginar”. – Wendy Ide, Screen International
“O filme então volta em sua jornada em direção à dor e tristeza inevitáveis, e todo o episódio do tio parece uma adição no meio do que poderia ter funcionado melhor como um curta-metragem”. – Elena Lazic, The Playlist
“Jóhannsson mostra grande domínio na atmosfera do filme e uma hipnótica economia narrativa que são ambos muito promissores”. – Zhuo-Ning Su, Awards Daily
A trama segue um casal sem filhos, María (Rapace) e Ingvar (Hilmir Snaer Gudnason), que mora em uma fazenda na Islândia. Na véspera de natal, eles encontram um recém-nascido que é metade humano e metade cordeiro. Querendo uma criança, o casal decide cuidar do híbrido como se fosse seu, independente das consequências. Essa perspectiva inesperada de uma nova família lhes traz muita alegria, antes de finalmente destruí-los.
“Um roteiro como esse é raro e eu senti que precisava participar,” afirmou Rapace em uma declaração oficial. “Eu nunca fiz algo assim antes e mal posso esperar para começar a filmar e voltar para a Islândia.”
A produção teve seus direitos adquiridos pela prestigiada A24, e deve ser lançada ainda em 2021.
O Amazon Studios divulgou a data de estreia da 2ª temporada do drama adolescente ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘: sexta-feira, 6 de maio.
Junto ao anúncio também foram divulgadas as primeiras imagens da nova temporada, dando uma prévia dos desafios ainda mais arriscados que as meninas enfrentarão enquanto permanecem presas em uma ilha misteriosa, bem como imagens inéditas dos meninos náufragos que se juntam a esta festa do pijama distópica.
A segunda temporada de ‘The Wilds: Vidas Selvagens‘ continuará a seguir a angustiante provação de um grupo de adolescentes presas em uma ilha deserta, mas elas não foram parar lá por acidente — as garotas foram secretamente recrutadas para um elaborado experimento social.
A nova temporada aumenta o drama ao revelar que as meninas não são as únicas sendo estudadas. Há um novo grupo de objetos de estudo, uma ilha de meninos adolescentes, que também deve lutar pela sobrevivência sob o olhar atento do mestre de fantoches do experimento.
É chegado o momento. Prestes a completar dois anos com o funcionamento interrompido em decorrência da pandemia, o Cinema São Luiz volta a abrir suas portas.
Na semana da reabertura, a partir da quinta-feira 24 de fevereiro, os fãs do palácio na Rua da Aurora terão a chance de conferir uma programação com seis filmes, dos quais três são inéditos: ‘Um Herói‘, do iraniano Asghar Farhadi; ‘Seguindo Todos os Protocolos‘, do pernambucano Fábio Leal; e ‘A Ilha de Bergman‘, da francesa Mia Hansen-Løve.
Com ‘Um Herói‘, Farhadi ganhou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes 2021. É o seu terceiro e mais importante prêmio no festival francês (depois de ‘O Passado‘, 2013, e ‘O Apartamento‘, em 2016). A sessão de ‘Um Herói‘ no Cinema São Luiz será única e exclusiva – no sábado às 19h40 -, uma vez que o filme está programado para ser lançado só no mês de maio de 2022.
‘Seguindo Todos os Protocolos‘ (sessão única na sexta-feira, às 19h30) irá ganhar sua segunda exibição pública e a primeira numa sala de cinema. O filme foi disponibilizado online, por 24h, há um mês como concorrente do programa Aurora na 25º Mostra de Cinema de Tiradentes. De lá saiu com o ‘Prêmio Helena Ignez’ para a produtora Juliana Soares. Após a sessão de sexta-feira, haverá um debate com o diretor Fábio Leal e sua equipe.
Já em ‘A Ilha de Bergman‘ – também na competição oficial de Cannes 2021 – Hansen-Løve (‘Eden‘) nos coloca na ilha de Faro, o retiro do deus sueco Ingmar Bergman para contar a história de um casal de realizadores (Tim Roth e Vicky Krieps) trabalhando num novo roteiro enquanto eles próprios vivem uma crise conjugal.
A estrela de ‘Friends‘, Courteney Cox, que recentemente retornou às telonas na esperada continuação de ‘Pânico‘, revelou que seus procedimentos cosméticos saíram do controle num determinado momento.
Cox esteve presente em vários projetos de sucesso nas últimas décadas, mas nenhum deles elevou o seu nome da mesma forma quanto ‘Friends‘, onde viveu a personagem personagem de Monica Geller de 1994 a 2004.
Embora você possa dizer a mesma coisa sobre o resto do elenco, Courteney Cox admite que sua obsessão por cosméticos injetáveis, como botox, e outros procedimentos desse tipo acabaram deixando sua aparência “realmente estranha”. Pelo menos foi o que ela disse sobre o assunto numa entrevista recente que concedeu ao The Sunday Times.
“Houve um tempo que eu pensei: ‘Ah, estou mudando. Estou parecendo mais velha. E eu tentei perseguir essa [juventude] por anos. Não percebi isso, oh merda, eu estou realmente parecendo estranha depois dessas injeções e fazendo coisas no meu rosto que eu nunca faria agora.”
A atriz também explicou o que a fez parar:
“Diria que isso acontece no dia em que você percebe o que seus amigos estão falando. Porque as pessoas falam sobre mim, eu acho. Mas houve um período em que pensei: ‘tenho que parar’. Isso é loucura.’”
Ela finalmente revela que está satisfeita em “envelhecer graciosamente” agora, mas ainda é uma “product whore”(prostituta de produtos) quando se trata de beleza.
