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Leslie Odom Jr. vai adaptar e estrelar longa sobre Sammy Davis Jr. e a Igreja de Satanás

O ator e cantor Leslie Odom Jr., vencedor do Tony e do Grammy, foi escalado para protagonizar e adaptar para o cinema o artigo da Rolling Stone de agosto de 2024, intitulado “Dance With the Devil” (Dança com o Diabo), escrito por Alex Bhattacharji. O projeto é uma parceria com a Rolling Stone Films.

Conforme o Deadline, a trama central do filme explorará a improvável conexão entre a lenda do entretenimento Sammy Davis Jr. e Anton LaVey, o polêmico fundador da Igreja de Satanás.

O filme acompanhará o que levou Davis a se envolver com esse mundo e a sobreposição entre o amado artista e uma das figuras mais controversas dos Estados Unidos.

O resumo do projeto afirma que a história começa com um projeto de televisão: “Como um piloto de TV chamado Poor Devil (Pobre Diabo) gerou uma amizade entre o artista Sammy Davis Jr. e Anton Szandor LaVey, fundador e sumo sacerdote da Igreja de Satanás”.

O autor do artigo, Bhattacharji, destacou o tom sensível e complexo da narrativa:

O artigo é “uma história sensível sobre um Davis profundamente alienado e sua busca por aceitação. É uma jornada empolgante que aborda questões complexas e atuais: identidade racial e sexual, política, religião, cultura pop e contracultura”.

‘A Terra do Meu Pai’: Premiado drama em preto e branco ganha primeiro trailer e cartaz; Confira!

Após fazer sua estreia oficial no prestigiado Festival de Cannes 2026, o longa-metragem ‘A Terra do Meu Pai’, dirigido pelo aclamado cineasta Paweł Pawlikowski, deu início à sua campanha de promoção global. A produção teve seu primeiro trailer oficial e o cartaz de divulgação revelados ao público.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A narrativa acompanha uma viagem histórica e psicológica densa pela Europa do pós-guerra:

“A trama se passa no verão de 1949, auge da Guerra Fria. O escritor Thomas Mann (Zischler), vencedor do Nobel de Literatura, e sua filha Erika (Hüller), atriz, escritora e piloto de rali, atravessam a Alemanha em ruínas a bordo de um Buick preto. A viagem vai da Frankfurt controlada pelos Estados Unidos até a Weimar sob domínio soviético. Após 16 anos exilado nos EUA, Mann encara uma pátria dividida e uma ruptura profunda na própria família”, diz a sinopse.

O projeto reúne grandes nomes do cinema europeu e conta com uma equipe de roteiristas premiada:

O filme é liderado pela vencedora do César Sandra Hüller (como Erika) e pelo veterano Hanns Zischler (como Thomas Mann). O elenco estelar traz ainda nomes como August Diehl, Devid Striesow e Anna Madeley.

O texto da produção foi desenvolvido a quatro mãos pelo próprio diretor Paweł Pawlikowski em parceria com o roteirista Henk Handloegten.

Crítica 2 | As Aventuras de Pi

“Existem alguns truques clássicos dentro de um filme: Nunca trabalhar com animais, crianças, água e 3D. Ignoramos tudo isso!” Essas foram às escarnecidas palavras do oscarizado diretor, americano de origem taiwanesa, Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain), sobre a adaptação do romance ‘A Vida de Pi’, do escritor Yann Martel.

O best-seller que encantou o mundo, vendendo mais de 1,5 milhões de exemplares, foi imediatamente cogitado no orbe da sétima arte.

Justamente por tratar-se de uma aventura épica, que nos leva a refletir sobre o valor da vida e o conceito da presumível importância da fé – sendo assim necessária na existência de algumas pessoas –, fazendo uma intrigante comparativa, do fundamental papel da imaginação, quando você se depara com a crua e real verdade da nossa história. De como é mais fácil e adequado enxergar os fatos, de uma forma não ordinária ou prosaica. Essa é uma obra que está longe de querer insultar os não existencialistas (como quem vos escreve), mas de fazer com que os mesmos observem, de uma outra maneira, a visão do seu semelhante. Para assim respeitá-la, sem precisar, de fato, aceitá-la.

O conto traz um relato sobre o combate travado entre cinco criaturas, no Oceano Pacífico, narrado pelo indiano Piscine Molitor Patel, mais conhecido como Pi. Quando menino, ele e sua família, embarcaram num navio cargueiro, rumo ao Canadá, para escapar da inconstância política da Índia, nos anos 70. Um inesperado naufrágio deixa vivo apenas: O garoto, uma zebra, uma hiena, um orangotango e um tigre de Bengala. Salvos pelo único barco salva-vidas restante. Existindo, assim, uma verdadeira odisseia, repleta de inúmeras batalhas e caçadas, numa constante luta pela sobrevivência. Uma mágica aventura marinha de tirar o folego.

Inspirado, talvez, pela magnitude artística, residente no livro, Lee concretiza um dos filmes mais incríveis de sua carreira. Criando uma narrativa extremamente orgânica, que faz seus 127 minutos serem poucos ou exatos, para quem o assiste. Logo nos planos iniciais, passados no Zoológico, o impacto visual é estrondoso. Feito para se ver em 3D. Justamente por criar uma função junto à narrativa, e ter fator essencial dentro dela. Fazendo com que o espectador sinta todo o poder que emana de cada criatura, da chuva, das plantas, enfim, de todo o local aludido. Da mais forma palpável possível. Por muito utilizar profundidade de campo, algo crucial dentro do artifício, mas pouco empregado pelos diretores, à película é junto ao ‘A Invenção de Hugo Cabret’ e ‘Avatar’, um dos que melhores utilizaram a tecnologia.

Tudo isso muito bem auxiliado pela belíssima trilha sonora de Mychael Danna (A Pequena Miss Sunshine), que tem êxito, ao tentar imprimir variadas sensações, durante toda trama. Ou pelo chileno cinematografo Claudio Miranda (Clube da Luta), que alcança aqui, talvez, a conquista de perpetrar uma das aquilates fotografias do ano. Com lentes claras, vividas, fazendo uma pontual rima com as águas do oceano. Não podemos esquecer também do sempre parceiro de Lee, Tim Squyres, montador oficial do cineasta. Que também não passa despercebido. Já que a narrativa fílmica é toda em cima de flashforwards, algo que geralmente tende a comprometer o trabalho de montagem, Squyres mescla bem todos os momentos, sem nunca criar confusões.
Já no quesito de atuações, o filme conta com um elenco quase que totalmente novo. Intencionalmente planejado pelo próprio diretor. Que afirmou querer dar maior destaque para toda amplitude da estória. Um exemplo disso foi ator Tobey Maguire, que tinha sido praticamente contratado pela produção, para ser o entrevistador.

Porém, teve de ser sacado, de última hora, pois, segundo Lee, o fato do mesmo ter muita fama, por causa da franquia ‘Homem-Aranha’, poderia desviar o foco da fita. Entretanto, os inexperientes atores dão bem conta do recado. Com destaque para o jovem e estreante, Suraj Sharma. Que, praticamente, sozinho em cena, já que o tigre foi feito totalmente em CGI – sendo que um tigre verdadeiro foi usado apenas em sequências que apareceria sozinho, como quando ele nada no oceano -, Sharma demonstra muita força e confiança em tela. Uma atuação ao nível de Dev Patel em ‘Quem Quer Ser o Milionário?’.

Ao final da projeção, com os “reais” esclarecimentos dos fatos, a impressão obtida é a mesma que tivemos no excepcional ‘Peixe Grande’. De que é melhor aceitarmos a vida de uma maneira extraordinária, dentro de uma aventura épica, ala ‘Náufrago’ de Robert Zemeckis, ao lado de animais selvagens, enfrentando todos os medos, passando por ilhas misteriosas e, no final, descrever algo que transmita orgulho. Do que, simplesmente, relatar uma acriançada tragédia, cercada de assassinatos, evidenciando a podridão e escoria da alma humana. Concluo então, sem vergonha, junto ao entrevistador, ateu como sou, concordando com a proposta existencialista, deixada por Pi, sobre tal ponto de vista.

 

 

 

 

 

Disney+ divulga trailer de ‘Beckham: Salve Nosso Time’; Confira!

Foi anunciado pela Disney+ a série original britânica ‘Beckham: Salve Nosso Time‘, que estreará exclusivamente no Disney+ em 9 de novembro. O anúncio foi acompanhado do primeiro teaser e da primeira imagem da produção.

Confira:

Coproduzida pela Twenty Twenty, produtora premiada pelo BAFTA e RTS, e Studio 99, o estúdio de produção e conteúdo cofundado por David Beckham, “Beckham: Salve Nosso Time” é uma emocionante série documental que mostra o retorno de David Beckham a suas raízes no leste de Londres para liderar os Westward Boys, um time de futebol infantil que terminou em último em seu campeonato e está à beira do rebaixamento.

Mas eles não fazem parte de qualquer campeonato de futebol, é o mesmo que Beckham jogou quando criança. A estrela do futebol tentará mudar a sorte do time, trabalhando em conjunto com os atuais treinadores.

David Beckham retorna às suas raízes no leste de Londres com o objetivo de ajudar o Westward a vencer. Esta prévia mostra o jogador orientando o jovem time, dando conselhos e ensinando as crianças a bater uma falta perfeita e com efeito, tal como ele fazia.

Riddick 3

(Riddick)

 

Elenco:

Vin Diesel, Karl Urban, Andreas Apergis, Antoinette Kalaj, Bokeem Woodbine, Conrad Pla, Dave Bautista, Jordi Mollà, Katee Sackhoff, Keri Hilson, Matt Nable, Neil Napier, Noah Danby.

Direção: David Twohy

Gênero: Ficção Científica

Duração: 119 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 38 milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2013

Sinopse:

Riddick é traído pela sua própria raça e deixado para morrer em um planeta distante. Desolado, luta para sobreviver em um ambiente hostil repleto de predadores alienígenas, e se torna mais poderoso e perigoso que nunca. Caçadores de recompensas de toda a galáxia começam a busca por Riddick, apenas para se tornarem peões em seus planos. Com seus inimigos exatamente onde ele os quer, Riddick se lança em uma violenta jornada de vingança antes de retornar ao seu planeta natal, Furya, para salvá-lo da destruição.

Curiosidades:

» O terceiro ‘Riddick‘, que teve início com o sucesso de ‘Eclipse Mortal‘ e continuou com ‘A Batalha de Riddick‘, ganhou seu primeiro cartaz.

» O roteirista e diretor David Twohy comanda, e Vin Diesel estrela.

» O longa terá censura R (menores de 17 só acompanhados de maior). Em maio de 2011, o ator havia revelado que a Universal só aceitaria tal censura caso o ator recebesse um salário menor.

» O filme voltará ao clima de terror de ‘Eclipse Mortal‘. O diretor David Twohy, que dirigiu os dois primeiros filmes, também retorna. O título do filme seria ‘Dead Man Stalking‘, mas foi alterado para ‘Riddick‘.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

5 curiosidades que descobrimos com os extras de um filme

Em tempos de distribuição digital em que plataformas acessíveis e baratas como o Netflix dominam o cenário daqueles que querem relaxar com um filme no conforto do lar (ou de maneira portátil), é cada vez mais raro encontrar alguém que compre Blu-rays ou DVDs para colecionar.

Só mesmo os cinéfilos mais puristas ou aqueles que querem presenteá-los é que continuam fiéis a esse mercado. O que dizer então dos extras e documentários de produção que acompanham os discos dos filmes? A verdade é que quase ninguém os assiste. Esse é um nicho ainda mais restrito, mas eu estou aqui para defendê-lo e tentar mostrar porque vale à pena assistir aos extras de um filme.

Todo cinéfilo tem sua lista de filmes, atores e diretores favoritos e muitos deles também se interessam em saber tudo relacionado aos integrantes destas listas. Se você ficar antenado em sites que, como o CinePOP, falam deste tema, com certeza saberá dos novos projetos e lançamentos. Mas se você, assim como eu, quiser realmente se aprofundar em todo o processo de criação de algum filme ou se divertir com as piadas e erros de gravação, só os extras irão te saciar.

Eu sempre sonhei em ser um diretor de cinema e por isso me interesso por todos os aspectos envolvidos na criação de um filme, desde sua concepção inicial até sua premiere e recepção pelo público. Os materiais extras me permitiram dar vazão a essa curiosidade e também entender melhor todos os percalços e dificuldades envolvidas na produção de um “blockbuster”. Afinal, algo que envolve grandes investimentos sempre estará cercado de pressão e expectativas de retorno.

Para exemplificar, vou fazer uma lista curta com algumas coisas interessantes que descobri através dos extras dos filmes nos meus anos de cinéfilo (não estão em ordem de importância):

1) Você sabia que Eric Stoltz havia sido escalado para o papel de Marty McFly e até começado a filmar algumas cenas? Michael J. Fox estava bem ocupado filmando o seriado “Family Ties” e teve que recusar o papel por conflito de agenda, mas depois de ver que não daria certo com Stoltz, o diretor Robert Zemeckis negociou uma agenda para filmar com Michael (principalmente de madrugada) e, graças a isso, temos um dos personagens mais carismáticos do cinema recente.

 

2) Seguindo no mesmo tema, Will Smith havia sido escolhido para fazer o papel de Neo mas recusou o convite. Depois do sucesso do filme com Keanu Reeves, Will conseguiu pelo menos ajudar na participação de sua esposa Jada Pinkett Smith nas continuações.

 

3) Você sabia que a ideia de James Cameron para a franquia Exterminador do Futuro veio durante um “delírio febril”?

 

4) Hoje muitos reverenciam Christopher Reeve como o melhor Superman, mas poucos sabem que ele teve que se esforçar muito para se sair bem no papel. Além de malhar e tomar anabolizantes, ele precisou treinar exaustivamente as cenas de voo e sempre pedia para tentar novamente porque sabia que poderia fazê-las melhor, mesmo que isso fizesse que ele passasse, literalmente, horas a fio;

 

5) As filmagens do primeiro Robocop foram muito complicadas em termos logísticos e a equipe sofreu com calor intenso. Quem mais penou foi o protagonista Peter Weller, principalmente com a armadura que precisou ser repensada e ajustada. E aquele famoso andar que virou a marca registrada do personagem, foi inventada por ele e resultado de um treino intensivo que inclusive atrasou as filmagens.

Claro que com a facilidade da internet hoje em dia, você pode achar essas coisas em sites que mostrem fatos e curiosidades dos filmes, mas posso garantir que nada se compara a fazer essas descobertas assistindo depoimentos das pessoas envolvidas em tudo. Apenas um alerta: alguns extras não irão possuir dublagem e às vezes nem legendas em português do Brasil, mas isso pode servir com um bom incentivo para aprender inglês.

Alguns podem argumentar que não possuem tempo ou que os extras estragam um pouco da magia dos filmes, mas se você é um cinéfilo dedicado e apaixonado e nunca assistiu aos extras de um filme que gosta, não sabe o que está perdendo. Não existe forma melhor de descobrir todos os detalhes e minúcias e a quantidade de trabalho e pessoas necessárias para transformar simples ideias em clássicos da sétima arte.

E você, assiste aos extras de um filme? Compartilhe sua opinião nos comentários!

‘Operação Lava Jato’: José Padilha desenvolve série para a Netflix

A Netflix, principal serviço de TV por Internet do mundo, anunciou que as filmagens de sua nova série original, baseada nas recentes investigações de corrupção da Operação Lava Jato, vão começar este ano no Brasil. A série, ainda sem título, será criada e dirigida por José Padilha (Narcos, Tropa de Elite, Robocop), e escrita por Elena Soares (Xingu, Filhos do Carnaval, Casa de Areia).

“A Netflix reconhece o talento de José Padilha em transformar os eventos atuais ainda em constante evolução em narrativas atraentes, e ele está bem posicionado para documentar este momento importante na história do Brasil”, afirma Erik Barmack, vice-presidente de Originais Internacionais da Netflix.

A série será o segundo original Netflix produzido no Brasil, seguido do thriller Sci-Fi pós-apocalíptico, ‘3%‘, que será lançado até o final deste ano.

“Esse projeto vai narrar a operação policial em si e mostrar detalhes sobre o maior esquema de corrupção já visto no Brasil. Era fundamental que a série fosse produzida com imparcialidade, e a Netflix é com certeza o melhor parceiro para que isso possa ser concretizado”, afirma Padilha.

Daniel Radcliffe se infiltra em grupo de neonazistas no trailer de ‘Imperium’

Daniel Radcliffe surge no primeiro trailer do drama baseado em fatos ‘Imperium‘, sobre um jovem agente do FBI encarregado de se infiltrar em um grupo neonazista e parar a construção de uma bomba nuclear.

Assista:

Imperium‘ será a estréia na direção de Daniel Ragussis, conhecida pelo curta-metragem ‘Haber‘ – Assista! 

Michael German, que ajudou a escrever o roteiro, passou 16 anos trabalhando com o FBI, disfarçado entre milícias da supremacia e frustrou com sucesso os planos para atacar uma igreja de negros em Los Angeles, na década de 1990. Em 2004, ele foi acusado de má gestão e foi forçado a renunciar.

Filme de ‘Grand Theft Auto’ escala rival para Daniel Radcliffe 

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‘Esquadrão Suicida’ passa ‘Deadpool’ nas bilheterias nacionais; Confira o TOP 10!

Esquadrão Suicida‘ continua trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias. Após passar ‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’ nas bilheterias dos EUA, o filme passou ‘Deadpool‘ nas bilheterias do Brasil.

O filme acaba de ultrapassar em 10% o número de espectadores do anti-herói da Fox e, na última semana, passou a marca dos US$ 700 milhões em arrecadação ao redor do mundo.

Esquadrão Suicida‘ está entre os filmes mais assistidos do ano até setembro de 2016, e foi o destaque de vendas do mês de agosto. As informações são do Ingresso.com.

O filme tem, atualmente, a oitava maior bilheteria do ano em todo o mundo, considerando-se as vendas de ingressos em países em que está em exibição.

Confira o TOP 10:

1Capitão América: Guerra Civil
2Batman vs Superman: A Origem da Justiça
3Esquadrão Suicida
4Deadpool
5Procurando Dory
6X-Men: Apocalipse
7Como eu era antes de você
8O Regresso
9Pets – A Vida Secreta dos Bichos
10A Era do Gelo – O Big Bang

 

 

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Após trailer, ‘Transformers: O Último Cavaleiro’ ganha 20 imagens inéditas

O primeiro trailer de ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘foi divulgado nessa madrugada e levou a internet à loucura…

Agora, o filme ganha 20 imagens inéditas.

Confira, com os trailers:

 

A estreia acontece de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Shia LaBeouf dorme durante exibição de ‘Transformers 3′

Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

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Michael Keaton é destaque na nova imagem de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

O USA Today liberou a mais nova imagem de Michael Keaton como o vilão Adrian Toomes, o alter-ego do Abutre, em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

Confira, com os cartazes nacionais:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Diretores de ‘Star Wars: Han Solo’ foram demitidos

A Variety diz confirmar por meio de fontes seguras que antiga dupla de diretores do spin-off de ‘Han Solo‘, Phil Lord e Chris Miller, não apenas deixaram a produção porque quiseram, na verdade, eles foram demitidos por Katheleen Kennedy, presidente da Lucasfilm.

A publicação pontua que os conflitos criativos a respeito dos rumos que o filme deveria ser levado influenciaram diretamente a decisão extrema de Kennedy.

A Variety cita que Kathleen sequer gostou da maneira com que os dois dirigiam as cenas e muito menos da forma como eles direcionavam o elenco pelo set.

As fontes da publicação dizem ainda que Phil e Chris também foram confrontados por Lawrence Kasdan, icônico roteirista de O Império Contra-Ataca, que escreveu os textos do spin-off.

Com relação as filmagens, especula-se que mais de 70% do filme já tenha sido gravado desde fevereiro.

O anúncio da saída da dupla foi comunicado nessa noite de terça-feira pelo site oficial da saga.

Confira o comunicado:

Phil Lord e Chirstopher Miller são cineastas talentosos que reuniram uma equipe e elenco incríveis, porém, ficou claro que nós tínhamos diferentes visões criativas para o filme, então decidimos nos separar. Um novo diretor será anunciado em breve”, comentou a presidente da LucasFilm, Kathleen Kennedy.

“Infelizmente, nossas visões e processos não estavam alinhados com nossos parceiros neste projeto. Nós normalmente não somos fãs da frase ‘diferenças criativas’, mas pela primeira vez este cliché é verdade. Estamos verdadeiramente orgulhosos do fantástico trabalho de nosso elenco e equipe”, dizem Miller e Lord.

Phil Lord e Chirstopher Miller ficaram conhecidos pelos sucessos consecutivos de Anjos da Lei (2012), Uma Aventura LEGO (2014) e Anjos da Lei 2 (2014).

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo (ainda sem título oficial) tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton. A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Bill Skarsgård fez um truque para deixar o Pennywise ainda mais assustador em ‘It – A Coisa’

Em entrevista ao DigitalSpy, o ator Bill Skarsgård revelou que fez um truque prático em  ‘It – A Coisa‘ para deixar o Pennywise ainda mais assustador – evitando assim que o diretor precisa usar CGI.

Nessa cena (abaixo), o diretor queria que o Pennywise estivesse olhando para o Georgie e também para a câmera e o público ao mesmo tempo. Ao invés de usar efeitos especiais, o ator Bill Skarsgård disse que conseguia fazer isso com os olhos. Se você tapar um dos olhos, o Pennywise olha pro Georgie. Se tapar o outro, ele olha para você!

It – A Coisa‘ surpreendeu TODAS as expectativas e arrecadou sensacionais US$ 117.2 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Com o valor, o filme já se tornou a 5ª maior bilheteria de todos os tempos para um filme de terror Rated-R… e isso em apenas 3 dias!

Confira o TOP 10:

1. O Exorcista (US$ 232,9 milhões)
2. Corra! (US$ 175,4 milhões)
3. A Bruxa de Blair (US$ 140,5 milhões)
4. Invocação do Mal (US$ 137,4 milhões)
5. It – A Coisa (US$ 117,1 milhões)
6. Atividade Paranormal (US$ 107,9 milhões)
7. Entrevista com o Vampiro (US$ 105,2 milhões)
8. Atividade Paranormal 3  (US$  104 milhões)
9. Pânico (US$ 103 milhões)
10. Invocação do Mal 2 (US$  102 milhões)

Juntanto com as bilheterias do resto do mundo, o filme fez impressionantes US$ 179.2 milhões. As maiores arrecadações foram no Reino Unido (US$ 12.3 milhões), Rússia (US$ 6.7 milhões), Austrália (US$ 5.9 milhões), Brasil (US$ 5.6 milhões), Coréia do Sul (US$ 4.3 milhões) e Espanha (US$ 3.1 milhões).

‘It – A Coisa’ e as Melhores Adaptações de Stephen King

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | It: A Coisa – Drama com toques de terror que diverte mais do que assusta!

A Coisa‘ mostra o Clube de Perdedores lutando contra Pennywise pela primeira vez, enquanto ainda adolescentes. Uma promessa feita há vinte e oito anos chama sete adultos para se reunirem em Derry, Maine, onde, enquanto adolescentes, lutaram contra uma criatura maligna que atacava as crianças da cidade. Não tendo a certeza de que seu Clube de Perdedores havia vencido a criatura todos aqueles anos atrás, os sete haviam jurado retornar a Derry se o Pennywise reaparecesse.

Palhaços que estão assustando moradores nos EUA não têm ligação com ‘It – A Coisa’ 

‘Robocalipse’: Michael Bay substitui Steven Spielberg na direção

Robocalipse‘ (Robopocalypse), longa de ação que seria dirigido por Steven Spielberg, agora será comandado por Michael Bay (‘Transformers’).

O filme teve sua produção pausada por tempo indeterminado em 2013, após diversos problemas na produção.

Agora, com novo diretor, se tornou uma prioridade para o estúdio.

Num futuro próximo, toda a tecnologia deslumbrante que existe em brinquedos inteligentes causarão um apocalipse no mundo. Tomando a personalidade de um garoto tímido, um robô se revolta contra a humanidade, e inicia uma guerra, liderando outros robôs.

O longa é baseado no livro homônimo de Daniel H. Wilson, e roteirizado por Drew Goddard (‘Cloverfield – Monstro’).

Anne Hathaway (O Cavaleiro das Trevas Ressurge) iria estrelar a produção ao lado do Thor/Caçador Chris Hemsworth, que interpretaria o personagem principal.

‘X-Men: Fênix Negra’: Tempestade, Noturno e Ciclope reunidos em nova imagem

X-Men: Fênix Negra‘ ganhou uma nova imagem, que traz o Professor Xavier, Tempestade, Noturno e Ciclope tentando salvar a Jean Grey. James McAvoy, Tye Sheridan, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee estampam.

Confira:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Simon Kinberg revelou que ‘X-Men: Fênix Negra‘ é o início de um novo capítulo para a franquia.

“Eu vejo isso como um novo capítulo”, diz Kinberg. “Eu vejo o filme levando a franquia em uma direção diferente em seu tom. E isso não significa que o próximo terá o mesmo tom, significa apenas que o próximo pode ter um tom diferente. Eu acho que por muitos anos, ‘X-Men’ de Bryan [Singer] realmente transformou o gênero de super-heróis em 2000, quando o primeiro saiu. Já faz quase 20 anos. Foi há muito tempo. E naquela época, os filmes de super-heróis não eram muito populares, na verdade. Houve alguns fracassos em meados dos anos 90, e não havia muitos filmes de super-heróis. X-Men foi revolucionário em seu momento. Mas isso foi há 20 anos e eu acho que eu realmente senti que era hora de realmente mudar o visual, a sensação, o tom, a vibração desses filmes.”, afirmou.

Além da entrevista, assistimos aos 15 minutos iniciais de ‘X-Men: Fênix Negra‘, totalmente inspirando nas HQs setentistas e oitentistas da Marvel.

Confira abaixo a descrição das cenas:

Acabamos de assistir 15 minutos de X-Men: Fênix Negra, e podemos dizer que o filme segue à risca a HQ. Vemos os jovens X-Men indo para o espaço durante uma missão de resgate para salvar um grupo de astronautas. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos.

Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço.

Efeitos de ponta e muito realistas, personagens carismáticos, e uma dinâmica sensacional do grupo. Fiquei muitoooo empolgado!! 😍😍😍

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘Campo do Medo’: Netflix divulgada data de estreia do terror de Stephen King

Mais uma obra do aclamado escritor Stephen King ganhou adaptação pela Netflix.

O livro ‘Campo do Medo‘ (In The Tall Grass), escrito em parceria com Joe Hill, estreia no serviço de streaming no dia 4 de outubro.

O filme é protagonizado pelo astro Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’), Harrison Gilbertson (‘Fallen’) e Rachel Wilson.

Publicado primeiramente em duas partes pela revista Esquire, em 2012, a obra conta a história de dois irmãos, que após ouvirem o pedido de socorro de um jovem garoto, arriscam-se dentro de um vasto campo fechado em Kansas, sem saber que provavelmente não há uma saída de dentro do matagal.

 

‘The Dead Ones’: Terror estilo ‘A Morte do Demônio’ ganha trailer bem assustador

O terror ‘The Dead Ones‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O filme foi dirigido por Jeremy Kasten.

Para quatro adolescentes rejeitados, a detenção de verão significa serem designados para limpar a escola depois de um incidente horrível. Mas eles não estão sozinhos; uma gangue macabra usando disfarces de Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse – Fome, Peste, Guerra e Morte – os trancou por dentro e os está perseguindo pelos corredores devastados da escola. Enquanto os quatro estudantes lutam para sobreviver, cada um deve confrontar os ecos sobrenaturais de traumas passados ​​que eles lutaram para esquecer… e talvez sejam condenados a reviver.

O elenco inclui Sarah Harper, Brandon Thane Wilson, Katie Foster, Torey Garza, Clare Kramer e Muse Watson.

‘Hawaii Five-0’: Showrunner explica porque a série foi cancelada

Depois de uma década no ar, ‘Hawaii Five-0′ chegou ao fim em 2020.

No entanto, diversos fãs continuam questionando o cancelamento do programa, já que a atual temporada registrou uma média com cerca de 7 milhões de visualizações por episódio.

Durante uma entrevista para o TV Line, o showrunner Peter Lenkov foi questionado sobre o cancelamento e revelou os motivos que levaram a essa decisão.

“Depois que Alex [O’Loughlin] sofreu uma lesão na coluna, ficou cada vez mais difícil para ele atuar como a agente McGarrett. É um papel que exige muito esforço físico, e ele já havia demonstrado interesse em sair do papel após a 10ª temporada.”

Para quem não sabe, O’Loughlin sofreu um acidente no set de gravações em 2012, durante a 2ª temporada, e chegou a ficar afastado por um tempo, mas conseguiu retornar após um breve tratamento.

Entre 2016 e 2018, o astro vinha se queixando de fortes dores na coluna, nos ombros, tórax e clavículas, então percebeu que não poderia mais continuar interpretando Steve McGarret.

“Eu mal conseguia me mexer por conta das dores, mas decidi continuar no programa porque há um monte de gente que depende da série para sobreviver, é muito difícil encontrar emprego por aqui, mas não sei por quanto tempo posso continuar fazendo isso.”, disse o astro à Entertainment Weekly, em 2018.

Lenkov também disse que o ator fez todo o possível para continuar na série e até cogitou estender seu contrato para a 11ª temporada, mas a CBS decidiu cancelar a atração enquanto O’Laughlin ainda estava no elenco.

“A emissora achou que já estava na hora de encerrar o programa. Seria estranho continuar sem um dos protagonistas, então foi o momento certo… Mas garanto que o último episódio terá boas surpresas e reviravoltas. Adicionamos ingredientes que estão presente na série desde o início e será algo que vai ficar guardado no coração dos fãs.”, concluiu o showrunner.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

WHAT? Fãs começam a fazer campanha por um outro Snyder Cut…

Os fãs do diretor Zack Snyder são extremamente insaciáveis, e geralmente conseguem o que querem.

Após passarem quatro anos movimentando as redes sociais para conseguir o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga de Justiça’, os fãs agora querem o Snyder Cut de outra produção do diretor.

E agora os Snyderfãs querem o corte do diretor do substimado ‘Sucker Punch – Mundo Surreal‘, também dirigido por Zack Snyder.

O diretor atiçou os fãs ao revelar em seu perfil do Vero que há uma versão mais longa da fracassada adaptação lançada em 2011.

Para quem não se lembra, o filme arrecadou apenas US$ 89,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçament pode US$ 83 milhões.

No Rotten Tomatoes, renomado site agregador de críticas, o longa também registra apenas 22% de aprovação.

Será que uma nova versão do filme pode render uma melhor avaliação?

De qualquer forma, as protagonistas Jenna Malone (Rocket) e Abbie Cornish (Sweet Pea) estão apoiando a ideia.

A informação foi revelada por um usuário do Twitter, que publicou prints dos stories das atrizes fazendo campanha para que o lançamento aconteça.

Na ocasião, elas compartilharam uma notícia confirmando a existência do corte e Malone escreveu:

“Queridos, vamos dar continuidade ao movimento. #Releasethesnydercut”

Em seguida, Cornish republicou a mensagem.

Confira:

 

Com a decisão da Warner de ceder aos fãs e entregar o que eles pediram, uma onda de produções pode embarcar na ideia e receber uma versão bem diferente daquela que o público conhece.

Mas infelizmente para os fãs, ‘Sucker Punch‘ é propriedade da Warner Bros, e o estúdio deixou bem claro que eles cortaram todas as relações com Snyder.

Então é pouco provável que o lançamento aconteça.

Ontem, Snyder se abriu sobre seu conturbado passado em entrevista à Esquire e revelou o que pensa da versão de Joss Whedon para ‘Liga da Justiça‘, lançada em 2017.

“É muito difícil de você trabalhar três anos em uma coisa e depois vê-la destruída. Isso é grande e é difícil para qualquer um, como você pode imaginar. A lição que aprendi nos últimos cinco anos é que você realmente precisa apenas fazer o que ama. Você realmente tem que fazer o filme que você ama ”, afirmou Snyder.

‘Morbius’ também é ADIADO no Brasil; Saiba quando estreia!

Depois de diversos adiamentos, a estreia de ‘Morbius‘ estava agendada para o final de janeiro, mas a Sony Pictures acabou atrasando o lançamento mais uma vez.

E assim como nos EUA, o estúdio também adiou o filme por aqui. A assessoria da Sony Pictures revelou ao CinePOP que o filme agora estreia nos cinemas do Brasil dia 31 de março de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

A adaptação estrelada por Jared Leto bateu recordes de adiamento, já que esta é a sexto vez que sofre alterações em seu cronograma.

Originalmente agendado para 10 de julho de 2020, o longa já havia sido empurrado para 31 de julho de 2020, 19 de março de 2021, 08 de outubro de 2021, 21 de janeiro de 2022 e 28 de janeiro de 2022

Nas redes sociais, o público está compartilhando reações mistas… Enquanto alguns estão decepcionados após criarem tantas expectativas, outros estão fazendo piadas com a situação.

Confira as publicações:

Veja o comunicado sobre o adiamento:

Recentemente, a rede Cinemark confirmou que a produção terá 108 minutos (1 hora e 48 minutos) de duração, configurando-se como o segundo filme mais curto da Sony, atrás apenas de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (1 hora e 37 minutos).

Além disso, ‘Morbius’ terá classificação para maiores de 13 anos por conta de “intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Daniel Espinosa (‘Vida’) é responsável pela direção.

Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.

O elenco também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris e Matt Smith.

Crítica em Vídeo | O Terror mais SANGRENTO que já assisti…

Vira e mexe, surge a notícia de um filme de terror que fez as pessoas passarem mal no cinema… Seja marketing ou não, este filme em particular foi o MAIS SANGRENTO que eu já assisti na minha vida…

E sim, tem algumas cenas dignas de embrulhar o estômago…

Assista minha crítica de ‘Terrifier 2‘:

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween.

Vale lembrar que o diretor Damien Leone confirmou que está trabalhando no terceiro filme da franquia, que será “o mais aterrorizante”:

“Um dos meus principais objetivos para Terrifier 3 é recapturar o fator de fluência presente no curta-metragem original. Isso tinha uma atmosfera genuinamente assustadora da qual ainda me orgulho. Se tudo correr como planejado, a parte 3 será o filme mais aterrorizante da franquia”, afirmou. 

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.

 

Taika Waititi revela se volta para a direção de ‘Thor 5’

Nos estágios iniciais de desenvolvimento, o futuro de ‘Thor 5‘ parece estar passando por mudanças significativas nos bastidores da Marvel Studios.

Taika Waititi, diretor por trás do terceiro e quarto filme do herói, revelou que não vai retornar para a cadeira de diretor na próxima instalação da saga de Thor.

“Eu não saberia se isso é verdade”, disse Waititi quando questionado sobre os rumores nas redes sociais de que ‘Thor 5‘ está em desenvolvimento, mas não com ele como diretor. “Eu sei que não estarei envolvido… vou me concentrar nesses outros filmes que estou fazendo”

Waititi tem uma série de projetos que não são da Marvel nos quais está atualmente em desenvolvimento, incluindo um filme de ‘Star Wars’ que está demorando para decolar. “Ainda está marinando”, disse ele. “Eu estive escrevendo.” 

Por enquanto, o futuro do personagem é incerto e, apesar de ter faturado US$ 760,9 milhões pelo mundo, ‘Thor: Amor e Trovão‘ recebeu bastante comentários negativos dos críticos e dos fãs.

Relembre o trailer do filme mais recente do herói, ‘Thor: Amor e Trovão‘:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

Como o filme vai incluir a participação da Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Waititi) Peter Quill (Chris Pratt), Nebulosa (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista), Mantis (Pom Klementieff), Rocket (voz de Bradley Cooper) e Groot (voz de Vin Diesel), há diversas possibilidades para esse romance.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Os 5 MELHORES Filmes de Terror de 2024

O aclamado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage como um sinistro serial killer, chegou aos cinemas nacionais hoje e tem sido considerado por algumas pessoas como o melhor filme de terror de 2024.

Mas será que é mesmo?

No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon elege os seus 5 filmes de terror favoritos do ano… até agora!

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

O filme ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões mundialmente.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Exhuma‘ (US$97.9M), subindo para o TOP 2 dos maiores filmes de terror do ano, atrás apenas de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$260.7M).

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda contará com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

C2 Motion Picture Group irá produzir, além de financiar o longa.

Cage também servirá como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

 

Nova temporada de ‘Ted Lasso’ deve ir para um caminho MUITO diferente

Bill Lawrence, co-criador de ‘Ted Lasso’, comentou recentemente sobre a possibilidade de uma quarta temporada da série de sucesso da Apple TV+.

Durante uma entrevista para divulgar a segunda temporada de ‘Shrinking’, outra série de sua autoria, ele falou sobre o papel crucial de Jason Sudeikis na criação e desenvolvimento de ‘Ted Lasso’.

Lawrence destacou que, desde o início, Sudeikis teve uma visão clara para o programa, e sua influência criativa continua sendo fundamental.

“Com ‘Ted Lasso’, eu sempre tenho que destacar Jason Sudeikis, porque ele teve uma visão para o programa, e é uma grande fonte de orgulho para mim, olhando para trás, ter estado envolvido na criação e definição do que o programa era. Ele e eu dirigimos a primeira temporada, nós dirigimos juntos a segunda temporada e, na terceira, ele estava fazendo isso.”

Na entrevista, Lawrence também indicou que a nova temporada de ‘Ted Lasso’ poderia trazer histórias completamente inéditas, com personagens novos.

“Sempre é possível contar uma nova história com novos personagens nesse mundo de streaming. Ele está conduzindo criativamente. Mas, cara, estou empolgado por ainda ser, mesmo que de forma periférica, parte disso.”

Lembrando que o Deadline anunciou que a Apple TV+ confirmou a produção da quarta temporada da série. Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Brett Goldstein e Jeremy Swift estão confirmados para retornar nos novos episódios.

As informações indicam que a produção da nova temporada deve começar em 2025, mas ainda não há previsão de lançamento.

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Crítica | Tudo Vai Ficar Bem

A única razão de sermos tão apegados em memórias, é que elas não mudam, mesmo que as pessoas tenham mudado. Dirigido pelo aclamado cineasta Wim Wenders, Every Thing Will Be Fine, no original, é, infelizmente, um daqueles filmes chatos que parecem nunca terminar. Com uma linha de dramaticidade cinematográfica ao melhor estilo Sarah Polley ou Susanne Bier, e com um elenco em total desarmonia em cena, o longa-metragem que estréia no Brasil dia 26 de novembro é uma quase total decepção. A trilha sonora, assinada pelo craque Alexandre Desplat, é a melhor coisa do filme. E quando a trilha é a melhor coisa do filme, vocês sabem que há vários pontos negativos nesta história.

Na trama, um escritor com crise em seu relacionamento, certo dia se envolve em um acidente. Sem conseguir esquecer o ocorrido, entra em uma depressão profunda chegando até a tentar o suicídio. Os anos se passam, os personagens crescem e os contornos da vida vão guiando o protagonista para novas direções mas sem folga para que seu passado volte a procurá-lo.

Every Thing Will Be Fine

Tudo Vai Ficar Bem é para corações fortes. Permanece em uma melancolia depressiva constante. Haja paciência. Uma das subtramas, o relacionamento amoroso entre Tomas (James Franco) e sua namorada Sara (Rachel McAdams) simplesmente não chega a nenhum clima por conta da apatia dos personagens. O filme cresce um pouco com a entrada efetiva de Charlotte Gainsbourg, em um dos atos centrais, mas nem essa grande atriz britânica consegue segurar a trama. James Franco topou esse grande desafio de ser o protagonista em um filme de Wim Wenders mas seu personagem não consegue ser tão marcante e profundo como a história pedia.

O longa-metragem possui diversas passagens de tempo. Isso ajuda e atrapalha ao mesmo tempo. Ajuda quando pensamos que vamos finalmente ter um elo maior com as ações dos personagens, algum tipo de redenção ao protagonista, ou alguma mudança firme de atitude para superação do grande trauma que gira a história. Atrapalha exatamente quando nada disso citado acontece. Poxa! Cadê o Wim Wenders de Asas do Desejo, ou Pina? A decepção maior é essa, sem dúvidas.

Crítica | ‘Uma Vida Honesta’ – NETFLIX lança drama sueco que escancara os limites e rupturas das relações humanas

De vez em quando, a Netflix surpreende com obras que fogem do óbvio – e Uma Vida Honesta é um desses achados. O longa-metragem sueco, dirigido por Mikael Marcimain e roteirizado por Linn Gottfridsson e Joakim Zander, mergulha no espírito anarquista a partir das desilusões de um jovem protagonista. Preso em um labirinto de ideais, ele atravessa um intenso processo de amadurecimento ao se envolver com outros jovens que vivem à margem das convenções sociais. O filme constrói, com camadas bem estruturadas, uma reflexão sobre a inconsequência, os limites do idealismo e as complexidades das relações humanas.

O jovem estudante Simon (Simon Lööf) chega à cidade de Lund com o objetivo de cursar Direito em uma prestigiada universidade, mesmo carregando o sonho de se tornar escritor. Logo se depara com as desigualdades sociais à sua volta, especialmente ao conviver com colegas de quarto abastados, o que o coloca diante de um cotidiano de contrastes. É nesse cenário que conhece Max (Nora Rios), uma jovem carismática e integrante de um grupo que comete pequenos delitos contra os mais ricos. Fascinado pela rebeldia e pelo idealismo do grupo, Simon se vê cada vez mais envolvido — até que eventos marcantes o forçam a encarar as consequências de suas escolhas.

A confusão diante da realidade ao seu redor é o ponto de partida do protagonista — nossos olhos ao longo dessa jornada. Seu amadurecimento, quase precoce, é impulsionado pelos dilemas morais que surgem a cada nova decisão. Inserido em uma narrativa de ritmo envolvente, o personagem tem seus conflitos desenvolvidos com profundidade, sustentando uma história que entrelaça questões de moral, sociologia e capitalismo, enquanto expõe a solidão como um dos pontos mais vulneráveis da experiência humana. Com camadas bem construídas, o filme oferece reflexões densas, equilibrando com habilidade elementos de ação, drama e suspense.

Ao explorar as desilusões por meio de um gatilho disfarçado de oportunidade, o roteiro mantém-se fiel ao seu discurso e ainda acerta ao apostar na imprevisibilidade como trunfo — entregando um desfecho realista, longe de qualquer tom novelesco. Um dos pontos que contribuem para a harmonia da narrativa são as reflexões sobre as motivações por trás de cada ato, abrindo espaço para uma discussão profunda sobre a inconsequência. Mesmo quando alguns clichês surgem aqui e ali, eles não comprometem a força nem a coerência da trama.

Os 28 Anos de ‘O Demolidor’ | Conheça as Previsões do Futuro que o Cult de Ação Acertou

Não é de hoje que filmes não apreciados em sua época de lançamento vivem para se tornar verdadeiros cult nos anos seguintes. O Demolidor se enquadra bastante em tal quesito. Lançado em 3 de outubro de 1993 nos EUA, chegando ao Brasil em 4 de fevereiro de 1994, o longa arrecadou uma bilheteria de US$58 milhões em seu país de origem, o que apenas equivaleu seu valor de produção, porém, é reportado seu sucesso financeiro no resto do mundo. O fato quase tirou do papel uma sequência que seria lançada ainda na época, ainda nos anos 90. Ele nunca aconteceu, mas o astro Sylvester Stallone vem aguçando a curiosidade de seus fãs com menções a uma possível sequência tardia.

Na trama, Stallone vive o policial linha dura John Spartan, um sujeito que usa de métodos nada ortodoxos para combater o crime. Ou seja, basicamente qualquer personagem do ator. A novidade aqui é que o colocam para enfrentar um antagonista à altura, nas formas de Wesley Snipes (igualmente surfando na crista da onda no período), o terrorista Simon Phoenix. Durante um confronto entre os dois muitos inocentes morrem, e como punição ambos são condenados a uma nova forma de prisão: a criogenia. Os dois despertam no futuro, no ano de 2032 e se deparam com uma realidade bem diferente do que conheciam.

O Demolidor além de um filme de ação e ficção científica de tirar o fôlego, ainda funciona muito na base da crítica social, com sua visão do futuro bem satírica. O filme completa 28 anos em 2021 e, além dos demais atrativos serviu para introduzir grande parte do público ao charme e carisma de Sandra Bullock em um de seus primeiros papeis de destaque, um ano antes de sua revelação em Velocidade Máxima. Em suas previsões donas de certa acidez, O Demolidor acertou muita coisa que veríamos como realidade em nosso dia a dia, já no “futuro” de 2021. E quem precisa dos Simpsons como videntes, certo? Pensando nisso, esta nova matéria apresenta alguns dos mais curiosos elementos que o longa anteviu. Confira.

Futuro Politicamente Correto

Os anos 80 foram maravilhosos, mas foram também a década mais politicamente incorreta que podemos imaginar. Parte desta cultura se estendeu para os anos 1990, onde prevalecia a lei do mais forte e o “macho alfa” era determinado por suas vitórias em brigas físicas e constantes conquistas românticas do sexo oposto, por exemplo. Justamente por isso, é curioso notarmos como O Demolidor previu para onde nossa sociedade iria caminhar: para uma época que seria o inverso total disso – com muitas privações e uma vivência visando a bondade, união e nosso aperfeiçoamento humano. Para muitos, o chamado “como o mundo está chato”.

No futuro de O Demolidor, muitos (ou quase todos) dos comportamentos perfeitamente normais do passado foram totalmente banidos – o que é muito do que vemos atualmente. Alguns são extremamente necessários, é claro. Desta forma, no filme os palavrões foram banidos, carne vermelha, cigarro e tudo o que faz mal para nossa saúde também foi abolido. A revista Playboy e o sexo carnal também não possuem mais lugar nesta realidade. Entre outras coisas. Ah sim, a violência foi erradicada, assim as únicas armas existentes estão em museus e a polícia lida com trabalhos mais burocráticos e menos enfáticos fisicamente.

Os  Canceladores e os Cancelados

O Demolidor apresenta um futuro onde tudo “de errado” foi cancelado. Alguns podem argumentar também, tudo de melhor e mais divertido. Seja como for, atualmente o movimento dos cancelamentos visa atacar e banir tudo com o que não concordam, realizando uma verdadeira caça às bruxas. Do outro lado, muitos não estão de acordo com o certo exagero ocasional em se defender uma causa, passando dos limites e se comportando de uma forma ainda pior do que o que foi “cancelado”. No filme, existe toda uma comunidade vivendo às margens da sociedade, se escondendo nos subterrâneos e esgotos, perseguidos pelas autoridades por não concordarem com o estilo de vida “limpinho” que surgiu. Liderados pelo personagem Edgar Friendly (Denis Leary), eles curtem comer hamburguês, tomar uma cerveja, ver revista de mulher pelada e tudo o que der na telha. Eles são os anti-canceladores, os que apontam para o “mimimi” sem levar muito a sério o exagero.

Sexo Virtual

Em 1993, quando O Demolidor foi lançado, sequer existia a internet. Bem, não desta forma como a temos hoje. Tudo bem que este veículo de ação não foi o primeiro do cinema a apresentar o conceito do sexo virtual, mas sem dúvidas é um dos mais famosos e memoráveis. Em outra previsão acertada do longa, o sexo virtual é uma realidade comum do cotidiano deste futuro. No filme ele ocorre devido à proibição do sexo real e carnal, coisa que esperamos nunca sair de moda na vida real. De qualquer forma, talvez nem mesmo o filme pudesse imaginar a cultura que vivemos (e que cada vez aumenta e se torna mais forte) dos sites e aplicativos de Sugar Daddies e Sugar Babies, além de jovens que se promovem virtualmente de forma sexual em troca de dinheiro e presentes caros.

Interatividade Homem e Máquina

No filme, o futuro é altamente comandado por máquinas. Gravações tecnológicas regem nosso dia a dia e nos dizem o que fazer e para onde ir. Além de auxiliar o serviço dos policiais, a cada esquina é possível interagir com um equipamento altamente funcional capaz de tirar qualquer dúvida e resolver questões. Existe uma máquina até mesmo para multar os que infringem a lei falando palavrões. Isso sem falar das populares reuniões em chamadas de vídeo (que vieram bem a calhar durante a pandemia). Tudo bem que nossa realidade foi ainda mais longe, permitindo que qualquer cidadão tenha uma dessas máquinas à mão o tempo inteiro e que ditemos nossas vidas através delas.

Schwarzenegger na Política

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A rivalidade profissional dos dois maiores astros da ação dos anos 1980 e 1990, Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, era muito conhecida e escalou para se tornar uma amizade, com os dois vindo a participar de projetos juntos na terceira idade. No passado, no entanto, eles se odiavam – bem, de uma forma meio que de mentirinha. Ambos eram muito competitivos e viviam trocando farpas em seus filmes. Por exemplo, Arnold riu dos bíceps de Stallone no filme Irmãos Gêmeos (1988), ao passar por um cartaz de Rambo III, lançado no mesmo ano. E em O Último Grande Herói (1993), a piada era ter Stallone como protagonista de O Exterminador do Futuro 2 (1991). Já em O Demolidor, também de 1993, Stallone vai ainda mais longe e brinca com as aspirações políticas do colega, lhe dando uma biblioteca em seu nome, devido ao fato de ter sido presidente dos EUA. E a previsão foi quase cem por cento, já que de fato o grandalhão viria a se tornar Governador da Califórnia onze anos depois.

Falta de Papel Higiênico

Assim que a pandemia do Covid-19 começou, uma das maiores preocupações de todos era que ficássemos sem papel higiênico. A corrida aos mercados e lojas era constante, enquanto os mesmos se viam escassos de seu abastecimento. Muitos garantiam o seu comprando uma enorme quantidade, o que terminava deixando parte da população desprovida do item. Em O Demolidor, seja pelo fator ecológico ou qualquer outro motivo, a sociedade deixou de utilizar papel após a ida ao banheiro. Numa das piadas mais divertidas e icônicas do longa, Stallone descobre que no lugar do rolo higiênico, no futuro utiliza-se três conchas marinhas de metal para se limpar. Como são usadas, não me pergunte.

Vegetarianismo

Num mundo ditado pelo politicamente correto é claro que o vegetarianismo se tornaria parte essencial do comportamento humano. Esta prática alimentar, é claro, sempre existiu, mas cada vez mais temos uma tendência consciente quanto a isso. A informação é cada vez mais abundante e com o passar dos anos as pessoas caminham para uma vivência mais saudável e sustentável, eliminando (ou ao menos diminuindo) hábitos nocivos ao nosso organismo. Em O Demolidor, a carne vermelha é simplesmente proibida e se você quiser adquirir um bom e velho hambúrguer, precisa ir aos subterrâneos e comprar um “rat-burguer”. Sim, feito com carne de rato . Outra piada é que os melhores restaurantes do futuro serão as redes de fast food transformadas em alta cozinha – os chamados menus gourmetizados que temos, por exemplo, na atual febre de food trucks. Ah sim, o filme também previu a união de algumas cadeias de lanchonetes muito famosas.

Distanciamento social

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Outro hábito trazido pela Covid, hoje a palavra de ordem é o distanciamento social, o uso de máscaras e o não tocar nas pessoas. Antes considerados “frescuras” por muitos, o comportamento se mostrou essencial em nossa nova realidade a fim de nos mantermos longe do vírus, da doença e da morte. Em O Demolidor, o toque humano também é evitado. Além do sexo real, em um momento do filme notamos o cumprimento entre dois policiais que simula o famoso “high-five”, mas sem de fato chegar a encostar a mão com mão. O famoso ‘toca aqui sem tocar’.

Geração “leite com pera”

É necessário adquirir anticorpos a fim de erradicar as mazelas. No entanto, as gerações atuais parecem preferir evitar o problema, esquivando pela tangente, e desta forma ficando completamente desprotegida e desamparada no mundo real. Afinal, nem só de cancelamentos virtuais são resolvidos os problemas do dia a dia, o que pode requerer ações mais diretas e imediatas. Ao criarem seu próprio mundo, com suas próprias regras, uma geração inteira pode vir a ficar alheia a como as coisas realmente funcionam. No filme, a violência e os problemas costumeiros foram completamente erradicados da realidade no futuro. Mas o que acontece quando o passado volta à tona e a polícia se encontra despreparada para enfrentar a truculência? O recado no final das contas é: inocência demais pode fazer mais mal do que bem, se não estivermos ao menos cientes das malícias que nos cercam.

Robert Downey Jr. indica morte importante em ‘Vingadores – Guerra Infinita’

Robert Downey Jr. parece realmente sincero quando se trata dos caminhos definitivos que o filme ‘Vingadores – Guerra Infinita‘ irá tomar. A essa altura, parece claro que nem todos irão conseguir sobreviver aos acontecimentos do próximo filme da Marvel. Sobre isso, Downey disparou:

“Nós somos como uma família agora. Dez anos depois, nós estamos saindo e almoçando juntos, e meio que nos perguntando quando o roteiro vai chegar. Qual de nós irá morrer e quando?”

Julgando pela sua fala, parece que um dos Vingadores originais irá conhecer o seu fim definitivo. Os seis originais são: Homem de Ferro, Thor, Hulk, Gavião Arqueiro e Viúva-Negra. Qual deles vocês acham que não irá escapar dessa nova aventura?

Considerando que a maioria deles estará com o seu contrato no fim, é quase impossível determinar quem estará respirando no final deste confronto. Pode ser qualquer um deles, e, com certeza, mais de um.

Confira fotos e as 15 capas divulgadas pela revista EW:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Suits’: Segunda metade da 8ª temporada ganha trailer; Confira!

A segunda metade da 8ª temporada de ‘Suits‘ ganhou trailer.

Confira:

A série é exibida pelo USA Network, e retornará com episódios inéditos em 23 de janeiro de 2019.

Gabriel Macht, Rick Hoffman, Sarah Rafferty, Amanda Schull e Katherine Heigl estrelam.

A Grande Mentira

(The Good Liar)

 

Elenco:

Helen Mirren

Ian McKellen

Russell Tovey

 

Direção: Bill Condon

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 21 de Novembro de 2019

Sinopse: 

O golpista Roy Courtnay mal consegue acreditar em sua sorte quando conhece a viúva endinheirada Betty McLeish online. Quando Betty abre sua casa e vida para ele, Roy fica surpreso ao perceber que está se afeiçoando a ela, transformando o que deveria ser somente mais um golpe na corda bamba mais traiçoeira de sua vida.

Crítica | A Grande Mentira – Suspense se salva pelas atuações de Helen Mirren e Ian McKellen (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

» Baseado no livro homônimo do escritor Nicholas Searle;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Michael Caine afirma que ‘Batman Begins’ é um dos melhores filmes da sua carreira

Em entrevista ao The Hindu, Michael Caine revelou que considera ‘Batman Begins‘ um dos melhores filmes de sua carreira, e explicou como foi atraído para o projeto.

“[Christopher Nolan] veio até a minha casa com o roteiro. Quando ele se apresentou, eu sabia quem ele era, pois sou muito fã dos seus três primeiros filmes. Eu disse que era muito velho para interpretar o Batman, e perguntei: ‘Quer que eu interprete o Mordomo? Quais seriam os meus diálogos?'”

Após Nolan ter explicado que o Alfred seria uma figura paterna para o herói, o ator disse: “Eu aceitei participar do filme e foi um dos melhores que eu já fiz na minha vida.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos MaxCharlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Família canibal toca o terror no novo trailer de ‘Assassinos Sádicos’; Assista!

O terror ‘Assassinos Sádicos‘ (Butchers) ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Adrian Langley.

Uma família de açougueiros sádicos se esconde no interior do país e qualquer um que cruzar seu caminho é carne morta.

Simon Phillips, Michael Swatton e Julie Mainville estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado em VOD no dia 12 de janeiro. No Brasil, a produção irá estrear direto no mercado de vídeo pela A2 Filmes.

‘The Walking Dead’: Jeffrey Dean Morgan fala sobre o conflito entre o Negan e a Maggie na última temporada

Em entrevista ao TVLine, Jeffrey Dean Morgan comentou sobre o que podemos esperar sobre o conflito entre o Negan e a Maggie na última temporada de ‘The Walking Dead‘.

“Na cabeça do Negan, ele fez um grande progresso com o grupo. Até chegarmos na 11ª temporada, ele já salvou todo mundo pelo menos uma vez ou outra, e colocou sua vida em risco para matar a Alpha. Ele fez coisas boas, mas, de repente, a Maggie está de volta, e o Negan sente como se tivesse sido jogado nove anos no passado. É uma situação precária.”

Ele completa, “Acho que ela terá que matá-lo, ou ele terá que matá-la, especialmente considerando o que acontece entre eles nos primeiros episódios [da última temporada]. Negan está frustrado e a Maggie está com raiva, pois esse cara que devia estar na prisão está vivendo bem melhor do que a última vez que ela o viu.”

O ciclo final irá estrear no dia 22 de agosto, mas como a trama será dividida em três partes de oito episódios cada, o season finale será lançado somente em 2022.

Anteriormente, a showrunner Angela Kang havia revelado que o último episódio de toda a série já foi planejado, mas ainda não foi escrito.

“Não. Ainda não escrevemos o episódio final. Mas já está tudo planejado porque tanto o estúdio quanto a emissora [AMC] queriam ter certeza de que tudo já estava concretizado para que não saíssemos da linha ou que inventássemos nada fora do cronograma.”

E, já que os principais personagens dos quadrinhos, como Michonne (Danai Gurira) ou Carl (Chandler Riggs) e Rick Grimes (Andrew Lincoln) não estão por perto, o desfecho da série não será parecido com o do material original escrito por Robert Kirkman.

“Na série, temos uma gama de personagens tão diferentes do final nos quadrinhos… Andrew [Lincoln] saiu por motivos familiares, temos vários membros do elenco que também saíram, temos personagens como Carol (Melissa McBride), que está desde o início assim como a personagem dos quadrinhos. Temos Daryl (Norman Reedus), que nem existe nos quadrinhos… Então, acho que naturalmente há esse processo em que parte da história dos quadrinhos não se aplica mais ao que vemos na adaptação.”

Enquanto aguardamos por novas atualizações, assista ao trailer da última temporada:

 

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“A história é épica e trará várias reviravoltas. Vamos dar ao público um adeus digno e estendido, que fará jus à série e aos 10 anos que ela está no ar”, afirmou o produtor Scott Gimple durante a Comic-Con@Home.

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.