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EXCLUSIVO! Diretora gostaria de fazer as sequências de ‘Mentes Sombrias’

O editor-chefe Renato Marafon foi até Los Angeles entrevistar a diretora Jennifer Yuh Nelson (‘Kung Fu Panda 2’), que falou sobre ‘Mentes Sombrias’ (The Darkest Mind) e revelou ter desejo de adaptar os outros livros da quadrilogia da escritora Alexandra Bracken.

“Eu adoraria fazer a sequência. São quatro livros e há muita história para ser contada.”, afirmou.

Assista a entrevista:

Confira a crítica em TEXTO:

Crítica | Mentes Sombrias – X-Men para jovens adultos

Atriz de ‘Mentes Sombrias’ quer lutar contra Uma Thurman em ‘Kill Bill 3’

Em uma América pós-apocalíptica, 98% das crianças foram erradicadas devido a uma terrível doença e os 2% que restaram desenvolveram poder sobre-humanos. Estas super-crianças remanescentes são colocadas em campos de internação do governo para a segurança da população e delas mesmas.

Gwendoline Christie, de ‘Game of Thrones’, Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’) e Mandy Moore (‘This Is Us’) estrelam. A direção do projeto fica a cargo de Jennifer Yuh Nelson. Este será o primeiro live action que ela dirigirá, após ter feito os dois primeiros filmes de ‘Kung Fu Panda’.

Amandla Stenberg interpreta Ruby, uma garota de 16 anos que consegue escapar do campo com um grupo de adolescentes super poderosos. Gwendoline viverá a caçadora de recompensas contratada pelo governo, que possui a missão de rastrear e encontrar os jovens fugitivos a qualquer custo.

Mentes Sombrias’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Henry Cavill é o melhor Superman desde Christopher Reeve, afirma Joss Whedon

Apesar de ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘ serem dois filmes muito polêmicos, parece que atuação de Henry Cavill como o Superman vem sendo reavaliada ultimamente, com muitos elogiando o astro nos últimos anos.

Agora, o diretor Joss Whedon teceu elogios ao ator após dirigi-lo em ‘Liga da Justiça‘.

“Cavill é um GRANDE Superman – definitivamente o melhor desde Christopher Reeve, e poderia assumir o primeiro lugar se tivesse o material e o barbeiro certo.”, brincou.

Você concorda com ele?

Recentemente, Cavill capa da edição alemã da revista GQ, onde aparecia por detrás de letras garrafais que diziam “SUPERMAN!“.

Porém, ao contrário do que a capa sugere, a entrevista não aborda em nenhum momento seu papel como o maior herói do mundo.

Tal ausência deixou algumas pessoas intrigadas, além de ter dado corda àqueles que garantem que o ator não voltará a vestir a capa vermelha.

O site Cosmic Book News sugeriu que a assessoria de imprensa do ator teria evitado que tal assunto entrasse na pauta da revista, algo que não foi confirmado.

Com base no atual calendário de lançamentos da DC, não há previsão de vermos Cavill como Superman tão cedo, mas sua saída do personagem também não passa de especulação até o momento.

‘The Witcher’: Showrunner DETONA os críticos profissionais ‘preguiçosos’

The Witcher‘ estreou na Netflix no final de semana dividindo opiniões, principalmente de críticos que foram capazes de assistir os primeiros episódios com antecedência.

Em seu Twitter, a showrunner Lauren S. Hissrich criticou os jornalistas que escreveram “críticas preguiçosas” sobre a série. Confira:

“Muitas pessoas me escreveram de maneira carinhosa, chateadas com as críticas que #TheWitcher recebeu. Saibam o seguinte: com quem eu me importo? Críticos ‘profissionais’ que assistiram a um episódio e já quiseram detonar a série? Ou fãs de VERDADE que assistiram todos os oito episódios em um dia e estão começando a reprise deles?”, postou.

No Twitter, a reação foi EXTREMAMENTE positiva.

Recebendo muitos elogios, a série estrelada por Henry Cavill surpreendeu com a construção de sua narrativa, com as cenas de luta sendo hipnotizantes, a ponto de serem consideradas muito melhores que as de ‘Game of Thrones‘.

Confira as primeiras reações dos críticos:

“As cenas de luta em The Witcher são surpreendentes. Fazem as cenas de luta de Game of Thrones parecerem péssimas. Assistindo a primeira temporada de The Witcher nesse fim de semana”.

 

“Impressionado com as cenas de ação e o visual de The Witcher, da Netflix, até o momento. Ver o estilo único da espada de Rivia de Geralt sendo trazido às telas é incrível”.

 

“Oh, eu direi isso. As cenas de lutas de The Witcher fazem as de Game of Thrones parecerem dois bêbados lutando do lado de fora de um bar”.

 

“Algumas das coreografias de ação e de lutas de espadas de The Witcher são algumas das melhores que me lembro em uma série de espadas/feitiçaria e fantasia em anos”.

 

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘The Walking Dead’: Final da 10ª Temporada ganha data de estreia e mais informações

A AMC Networks divulgou a data de estreia do final da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, após o adiamento do episódio que estava previsto para 12 de abril.

A Certain Doom“, episódio dirigido por Greg Nicotero, vai ao ar no dia 4 de outubro.

O final chegará uma semana antes da estréia da 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘ em 11 de outubro.

O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.

“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.

“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.

“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Eddie Murphy explica por que a sequência demorou 30 anos…

Durante a coletiva de imprensa de ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ que teve a presença do CinePOP, Eddie Murphy revelou porque a sequência demorou trinta anos para acontecer.

O primeiro filme foi lançado em 1988, e arrecadou US$ 300 milhões mundialmente.

“Nunca planejamos fazer uma sequência para o filme. Nós tínhamos feito o filme, e o deixamos no passado. Mas o filme continuou. De todos os filmes que fiz nos últimos 40 anos, Um Príncipe em Nova York é o único que … tem seguidores cult. E então, talvez cerca de seis, cinco anos atrás, eu tive uma ideia. E demorou quatro anos para ela se concretizar.”, revelou. 

Assista ao trailer:

O filme será lançado no dia 05 de março de 2021 na plataforma de streaming.

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (Tiras em Apuros), Leslie Jones (Saturday Night LiveCaça-Fantasmas), Kiki Layne (Se a Rua Beale Falasse), Wesley Snipes, John AmosJames Earl Jones

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios
KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner está de volta como o Vingador no trailer da série; Assista!

A série ‘Gavião Arqueiro‘ acaba de ter seu primeiro trailer divulgado.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

Assista:

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Além de Steinfeld, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, enquanto Jeremy Renner retorna como Clint Barton.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Harry Styles vive romance GAY no emocionante teaser trailer de ‘Meu Policial’, do Prime Video

O Prime Video divulgou o teaser trailer do novo filme Original ‘My Policeman‘, estrelado por Harry Styles.

Baseado no livro homônimo de Bethan Roberts, o longa estreia exclusivamente no Prime Video em 4 de novembro, em mais de 240 países e territórios.

Uma história de amor proibido e mudanças nas convenções sociais, ‘My Policeman‘ acompanha três jovens — o policial Tom (Harry Styles), a professora Marion (Emma Corrin) e o curador de museu Patrick (David Dawson) — enquanto eles embarcam em uma jornada emocional na Grã-Bretanha dos anos 1950. Avançando para a década de 1990, Tom (Linus Roache), Marion (Gina McKee) e Patrick (Rupert Everett) ainda estão se recuperando de saudade e dos arrependimentos da juventude, mas agora eles têm uma última chance de reparar os danos do passado.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Michael Grandage, da antologia Genius, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (Filadélfia).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

Crítica | Covil de Ladrões – Testosterona a mil no típico filme de ação saído dos 80´s disponível na HBO Max

Os Bad Boys

Na década de 1980 os trogloditas do cinema de ação prosperaram. Toda uma geração (a minha) cresceu tendo a imagem de grandalhões musculosos como ideal de um herói. O nível de testosterona era tão alto que se mesclava ao celuloide e exalava das telas, mostrando personagens truculentos chutando a porta, distribuindo sopapos primeiro e perguntando depois.

Ao longo das décadas seguintes, o estilo machão de filmes foi sendo diluído. O subgênero foi homenageado e tentou ser trazido de volta à tona com a franquia Os Mercenários (2010-2014), mas o representante máximo dele na atualidade segue sendo a cinessérie Velozes e Furiosos (2001-2017). No entanto, atores como o escocês Gerard Butler correm por fora, desligado de mega franquias, e assume o manto do típico porta-voz da saudosa década, com seus ideais deturpados, politicamente incorreto até o osso e, é claro, atitude para dar e vender.

Desde 300 (2007), Butler vem se especializando neste tipo de personagem maior que a vida, e o estereotipo perfeito do brucutu. A prova disso é a fama que seu Mike Banning obteve nos filmes Invasão à Casa Branca (2013) e sua sequência Invasão a Londres (2016) – uma terceira parte é planejada para 2019. Falando nisso, esta é a transição perfeita para Covil de Ladrões, já que o filme é escrito e dirigido por Christian Gudegast, roteirista de Invasão a Londres, e produzido e protagonizado por Butler, mostrando a vontade da dupla em trabalhar juntos novamente no subgênero.

Para ter uma ideia geral, apesar de sua aparência de Supercine rotineiro, Covil de Ladrões funciona melhor do que a primeira colaboração da dupla; é mais honesto e menos cínico quanto ao tema trabalhado. E por mais que o material seja extremamente genérico e requentado, a coisa até que funciona – engatando na maior parte do caminho.

Na trama, Butler é ‘Big Nick’ O´Brien, nome sugestivo que apenas realça o que mencionei acima. Ele é um policial de elite, líder de uma equipe de agentes que “escreve certo por linhas tortas”. Pense em Alonzo (Denzel Washington), de Dia de Treinamento (2001), com pensamentos menos deturpados e diminua alguns níveis na vilania e psicopatia. O homem da lei está seguindo de perto uma quadrilha especializada em elaborados roubos, encabeçados por um exímio ex-militar, papel de Pablo Schreiber.

Com a vigília, o personagem de Butler chega até Donnie (O´Shea Jackson Jr., o filho de Ice Cube, que interpretou o próprio pai em Straight Outta Compton, 2015), um barman que dubla como piloto de fuga, e parece estar sempre no lugar errado, na hora errada. Através das dicas forçadas de Donnie, o policial vai chegando cada vez mais perto da sofisticada gangue – mas os infratores, que parecem estar sempre a um passo à frente, podem ter outros planos antes de serem descobertos.

Covil de Ladrões tem todo o jeitão dessas produções lançadas direto no mercado de vídeo, tipo de filme que gente como Bruce Willis, Nicolas Cage e John Cusack tem se banhado ultimamente. E esse era exatamente o conceito que eu tinha do longa. Depois que assistimos, o filme sobe alguns pontos em nosso conceito. As cenas são bem realizadas, o diretor Gudegast cria bons momentos de ação, representando bem visualmente a narrativa encenada – o que não é fácil de fazer como se pensa (Michael Bay e Zach Snyder que o digam, com suas sequências de ação incompreensíveis). Além disso, o cineasta cria situações pra lá de tensas, a maioria longe da adrenalina e da ação, buscando apenas o confronto de dois personagens em tela – muitas vezes inclusive sem diálogo.

Eu diria que justamente tais trechos tensos são onde Covil de Ladrões ganha verdadeiramente vida, em situações que sabemos que vai dar m***a, e ficamos apenas esperando o trem sair dos trilhos – vide a cena do restaurante na qual Nick reconhece Donnie, ou na cena do estande de tiros entre o protagonista e o vilão. Temos que dar pontos e reconhecer que Gudegast ao menos tenta criar originalidade em seus personagens e dar-lhes desenvolvimento (o herói é falho e tem na família desfeita o calcanhar de Aquiles).

Mesmo quase todo harmonioso, Covil de Ladrões guarda momentos desnecessários em sua longuíssima duração de inacreditáveis 2h20min de projeção – como a visita do pretendente da filha do personagem de Curtis ’50 Cent’ Jackson (um dos criminosos), uma indiscrição de Nick na casa do inimigo e um desfecho que tenta desavergonhadamente ser Os Suspeitos (1995), de Bryan Singer, mas termina com gosto de enrolação sem sentido. Lá fora, Covil de Ladrões já foi comparado a tudo em menor escala (é claro), desde Fogo Contra Fogo (1995), de Michael Mann, até Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Para este que vos fala é apenas aquele fast food do qual temos certeza do sabor insosso, mas que acabamos nos surpreendendo, mesmo que no dia seguinte já não lembremos mais da refeição.

‘Baby’: Semana da Crítica de Cannes seleciona filme brasileiro sobre as paixões e as dores do Centro de São Paulo

O filme ‘Baby‘, do diretor mineiro radicado em São Paulo Marcelo Caetano (‘Corpo Elétrico’), foi selecionado para a 63a Semana da Crítica, mostra paralela do Festival de Cannes 2024.

É a estreia mundial do longa-metragem, que é o segundo dirigido por Caetano. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de diretores de primeiro e segundo longa, escolhidos entre mais de 1000 inscritos. Baby é uma coprodução oficial (Brasil – França – Holanda) e contou com recurso públicos geridos pela ANCINE – Agência Nacional do Cinema e o apoio do Aide Aux Cinémas Du Monde, Centre National Du Cinéma Et de L’Image Animée e do Institut Français.

Depois de estrear seu primeiro filme, ‘Corpo Elétrico‘, no Festival de Roterdã, Marcelo Caetano comemora a seleção para a Semana da Crítica, em Cannes.

Baby não poderia nascer em melhor lugar. A Semana da Crítica é a mostra dedicada aos diretores em primeiro e segundo longa. É um espaço para um cinema de invenção, para novas temáticas e linguagens. Alguns dos cineastas que mais me influenciaram foram descobertos pela Semana.”O filme também marca mais um projeto de Marcelo rodado no Centro de São Paulo.

Baby é uma carta cheia de paixão e dor ao Centro de São Paulo, lugar que eu filmo há quinze anos, desde meus primeiros curtas-metragens. Em Baby, os personagens estão em constante movimento. Eles cruzam as ruas da cidade em busca de liberdade e da realização de seus desejos. É um filme antes de tudo sobre a cumplicidade e a amizade, em meio ao caos”, conta o diretor.

Baby‘ conta a história de uma paixão tumultuada, de uma amizade cheia de desencontros.

“Os personagens principais se conhecem em um momento de abandono e formam uma nova família. Apesar das diferenças e dos atritos, eles se agarram um ao outro. É difícil dar um nome para a relação deles, é uma paixão meio doida, é também uma amizade cheia de desencontros. No fundo, os dois lutam para pôr fim à solidão que a vida impõe sobre eles”, revela Marcelo Caetano.

Leia mais: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os dias 15 e 23 de maio, os longas serão exibidos nos cinemas em torno do Palácio do Congresso e festivais. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de cineastas de primeiro e segundo longa e mais quatro em sessão especial. 

Logo após ser liberado de um Centro de Detenção para jovens, Wellington (João Pedro Mariano) se vê à deriva nas ruas de São Paulo. Durante uma visita a um cinema pornô, ele conhece Ronaldo (Ricardo Teodoro), um garoto de programa, que lhe ensina novas formas de sobreviver. Aos poucos, a relação dos dois se transforma em uma paixão cheia de conflitos, entre a exploração e a proteção, o ciúme e a cumplicidade.  

Veja também: Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo  

Selecionados da 63a Semana da Crítica do Festival de Cannes 2024

Filme de abertura : Les Fantômes, Jonathan Millet (França)
Filme de encerramento : Animale, Emma Benestan (França)

Em competição

Baby, Marcelo Caetano (Brasil)
Blue Sun Palace,Constance Tsang (EUA)
Julie Keeps Quiet, Leonardo Van Dijl (Bélgica)
Locust, Keff (Taïwan)
La Pampa, Antoine Chevrollier (França)
The Brink of Dreams, Nada Riyadh & Ayman El Amir (Egito)
Simon de la montaña, Federico Luis (Argentina)

Sessões especiais

La Mer au loin, Saïd Hamich Benlarbi (França)
Les Reines du drame, Alexis Langlois (França)

‘Popeye’ vai ganhar novo FILME em live-action

Após mais de 40 anos do live-action de 1980 estrelado por Robin Williams, Popeye está pronto para conquistar as telonas novamente.

Segundo a Variety, a Chernin Entertainment e a King Features se uniram para produzir um novo longa em live-action do personagem icônico, com roteiro de Michael Caleo (‘Família Soprano’).

Criado em 1929 por Elzie Crisler Segar, Popeye completou 95 anos este ano. O personagem transcendeu gerações, conquistando fãs com suas aventuras marítimas, força sobre-humana e amor por espinafre.

Embora a trama e o elenco ainda não tenham sido divulgados, a expectativa para o novo filme é alta. A Chernin Entertainment é conhecida por suas produções de sucesso, como ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ e ‘Ford vs. Ferrari’. Já Michael Caleo é um roteirista premiado com experiência em dramas e histórias de ação.

O filme de 1980, dirigido por Robert Altman e estrelado por Robin Williams, foi recebido com críticas mistas na época, mas se tornou um clássico cult com o passar dos anos. O filme arrecadou cerca de US$ 60 milhões em bilheteria, com um orçamento de US$ 20 milhões.

Apple TV vem com TUDO em 2026! 9 produções com SUSPENSE, AÇÃO, COMÉDIA e TERROR que serão lançadas nesse ano….

À convite da Apple, viajei para Los Angeles para passar um dia inteiro envolto no conteúdo criado para o streaming Apple TV. E que conteúdo. Enquanto uma frente fria congelava praticamente os Estados Unidos todo, a Califórnia seguia ensolarada. E haja luz para tantas celebridades. Recrutando os maiores nomes de Hollywood para seu catálogo, a Apple conquistou o território ao apresentar seu line-up para o ano de 2026 e eu fiquei de queixo caído.

Eles sabem fazer um espetáculo como ninguém. Foram 18 painéis com atrações, com participações de Keanu Reeves, Cameron Diaz, Jennifer Garner, Harrison Ford, entre outros.

Hoje eu venho contar as novidades, e rankeei os nove lançamentos inéditos que o streaming vai trazer esse ano.

9. Widow’s Bay

‘Widow’s Bay’ é a nova série de mistério estrelada por Matthew Rhys (‘Perry Mason’) que terá dez episódios e chega à plataforma de streaming no dia 29 de abril de 2026.

Assistimos a uma cena hilária do prefeito tentando vender uma casa mal-assombrada. Widow’s Bay é uma pitoresca cidadezinha insular a 64 quilômetros da costa da Nova Inglaterra. Mas algo se esconde sob a superfície. O prefeito Tom Loftis (Matthew Rhys) está desesperado para revitalizar sua comunidade decadente. Não há Wi-Fi, o sinal de celular é instável e ele precisa lidar com os moradores supersticiosos que acreditam que a ilha é amaldiçoada. Ele quer que essas pessoas o respeitem. Elas não o respeitam. Acham que ele é fraco e covarde. E ele é. Mas Loftis está determinado a construir um futuro melhor para seu filho adolescente e transformar a ilha em um destino turístico.

A série foi criada por Katie Dippold, com Hiro Murai responsável pela direção dos episódios.

Kate O’FlynnStephen RootKingston Rumi SouthwickKevin CarollDale Dickey também estrelam.

8. Lucky

As estrelas deLucky subiram ao palco para revelar a data de estreia mundial, o teaser e as primeiras imagens do aguardado drama limitado, estrelado pela vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy.

Com um elenco estelar que inclui Annette Bening, Timothy Olyphant, Aunjanue Ellis Taylor, Drew Starkey, Clifton Collins Jr. e William Fichtner, a produção tem estreia marcada para 15 de julho, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Durante o evento, do qual o CinePOP participou in loco, Taylor-Joy contou que imediatamente se apaixonou pela personagem titular, aceitando o papel na hora em que lhe foi ofertado.

A aclamada atriz também revelou o que o público pode esperar da atração, afirmando: “eu espero que a série faça as pessoas pensarem nas microdecisões que elas tomam todos os dias, que vai afetá-las no futuro. E espero que elas tenham empatia com a Lucky, que é uma personagem extremamente complexa”. 

Luckyé baseada no livro homônimo de Marissa Stapley, da lista de mais vendidos do New York Times. Na trama, quando um assalto multimilionário dá errado, a golpista Lucky (Taylor-Joy) é obrigada a fugir. Procurada pelo FBI e por um implacável chefe do crime, Lucky precisa lutar por sua vida, e por uma saída.

Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.

Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.

7. Matchbox – O Filme

Velozes, Furiosos, Turbinados e prontos pra ação. Que trailer SENSACIONAL eles exibiram pra imprensa. Muitas cenas de ação, perseguição de carros, explosões e humor na medida certa. Inspirado nos icônicos brinquedos da Mattel, Matchbox: The Movie’ é uma aventura repleta de ação ao redor do mundo sobre um grupo de amigos de infância cujas vidas são viradas de cabeça para baixo quando o agente secreto da CIA Sean (Cena), antigo líder da turma há muito ausente, retorna à sua pequena cidade e, sem querer, os envolve em uma frenética missão internacional para salvar o mundo.

O elenco de peso conta com John Cena, Jessica Biel, Sam Richardson, Teyonah Parris e Arturo Castro, e a estreia acontece dia 9 de outubro. Sam Hargrave dirige.

5. Way of the Warrior Kid 

O trailer passou uma vibe deliciosa de filme fofinho de sessão da tarde, mas com orçamento milionário e história edificante. O diretor estiloso McG (‘A Babá’, ‘As Panteras’) comanda essa produção estrelada por Chris Pratt (que tá BOMBADÁSSO aqui) e baseada no romance homônimo de Jocko Willink.

O ensino fundamental tem sido um pesadelo para Marc, um bom garoto que sofre bullying dos colegas e sente que está atrasado em tudo, desde os estudos até a educação física e a capacidade de fazer amigos. Isso muda quando seu tio Jake (Pratt), um oficial da marinha condecorado, vem passar o verão para se restabelecer com Marc e sua mãe, Sarah (Linda Cardellini). Para ajudar Marc a se defender, Jake elabora um ambicioso programa chamado “Operação Guerreiro Mirim”, baseado em seu treinamento como militar. Em vez de ensinar o sobrinho a lutar, Jake mostra a Marc o que é a verdadeira coragem: enfrentar seus próprios fantasmas ao longo de sua jornada.

Will Staples (‘Sem Remorso’) assina o roteiro.

5. Mayday

Que trailer insano! Eu adorei. No começo do trailer, parecia que seria algo na vibe de ‘Louca Obsessão‘, depois virou um thriller de ação. ‘Mayday‘ é o novo filme de ação estrelado por Ryan Reynolds e Kenneth Branagh, que estreia no dia 4 de setembro.

Na trama, quando o arrogante tenente Troy “Assassin” Kelly (Reynolds), piloto da Marinha dos EUA, é enviado em uma missão ultrassecreta em território russo no auge da Guerra Fria, a operação fracassa, deixando-o isolado atrás das linhas inimigas. Descoberto por Nikolai Ustinov (Branagh), um ex-agente da KGB ranzinza com uma queda pela cultura americana, Troy pensa que está perdido – mas será que uma aliança improvável entre os dois pode levar ao resgate de Troy e a um laço que nenhum dos dois imaginava?

O elenco ainda conta com Maria Bakalova (‘Morte Morte Morte’), Marcin Dorocinski (‘Missão Impossível: Acerto de Contas – Parte 1’), Lovell Adams-Gray (‘Power Book II: Ghost’), Clark Johnson (‘The Wire’), David Morse (‘À Espera de um Milagre’) e outros.

Jonathan Goldstein e John Francis Daley entram como diretores e roteiristas do projeto.

4. Mulheres Imperfeitas

Essa série me chamou muito a atenção, pois adoro histórias sobre traição, trapaças e mistérios. Mulheres Imperfeitas (‘Imperfect Women’) é um thriller psicológico estrelado e com produção executiva de Elisabeth Moss (‘O Conto da Aia’) e Kerry Washington (‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’). A série de oito episódios estreia mundialmente em 18 de março, com os dois primeiros capítulos.

Baseada no romance homônimo de Araminta Hall, a produção examina um crime que abala uma amizade de décadas entre três mulheres. O suspense psicológico não convencional explora a culpa e a retribuição, o amor, a traição e as concessões que fazemos e que alteram nossas vidas para sempre. À medida que a investigação acontece, também revela a verdade sobre como até mesmo os relacionamentos mais íntimos podem não ser o que parecem.

Além de Moss e Washington, o elenco conta com Kate Mara (‘House of Cards’), Joel Kinnaman, (‘O Esquadrão Suicida’), Corey Stoll (‘Amor, Sublime Amor’), Rome Flynn (‘Godfather of Harlem’), Ana Ortiz (‘Ugly Betty’), Sherri Saum (‘Good Trouble’), Wilson Bethel (‘Demolidor: Renascido’), Keith Carradine (‘Dexter’), Jackson Kelly (‘The Pitt’), Audry Zahn (‘Wildcat’), Sheryl Lee Ralph (‘Abbott Elementary’).

Lesli Linka Glatter (‘Homeland‘, ‘Dia Zero‘) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman. A obra foi criada por Annie Weisman (‘Physical’).

3. Outcome

https://www.youtube.com/watch?v=l3ULvkavkpo

Em terceiro lugar vem a nova comédia sombria do diretor Jonah Hill, Outcome’, estrelada por Keanu ReevesCameron Diaz, e pelo vencedor do Globo de Ouro e do Critics Choice Award Matt Bomer, e Hill.

O trailer me surpreendeu com a bela fotografia e a volta dos grandes astros da minha adolescência, e tem estreia marcada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Outcome é uma comédia sombria sobre Reef Hawk (Reeves), um amado astro de Hollywood obrigado a encarar seus segredos mais obscuros ao sofrer uma extorsão. Ameaçado por um vídeo misterioso que pode manchar sua imagem e destruir sua carreira, ele conta com seus amigos próximos, Kyle (Diaz) e Xander (Bomer), e seu advogado de crises, Ira (Hill), para buscar perdão junto a antigos conhecidos com quem possa er agido mal para descobrir o chantagista.  O corroteirista e diretor Jonah Hill traz uma jornada nostálgica única e transformadora sobre como o acerto de contas com o passado pode salvar o futuro.

O elenco inclui Martin ScorseseSusan LucciLaverne CoxDavid SpadeAtsuko OkatsukaRoy Wood Jr.Kaia GerberIvy Wolk e mais.

Com roteiro de Hill e Ezra WoodsOutcome é uma produção do Apple Studios. O longa é produzido por Matt DinesAli Goodwin Hill pela produtora Strong BabyAdam Merims assina como produtor executivo da obra.

2. Margo e o Problema de Dinheiro 

DIVERTIDÍSSIMO! O trailer de ‘Margo e o Problema de Dinheiro’ (‘Margo’s Got Money Troubles’) me deixou muito animado, e nem preciso falar sobre o elenco, né?  Elle Fanning, Michelle Pfeiffer, Nicole Kidman, Greg Kinnear, Michael Angarano, Marcia Gay Harden, Thaddea Graham, Rico Nasty, Lindsey Normington e Michael Workéyè.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

A série é baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe e estreia na plataforma de streaming no dia 15 de abril de 2026.

1. Cabo do Medo

Não teve outra. Esse foi o que mais me chamou a atenção. QUE TRAILER! O Apple TV produziu uma minisérie de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear), baseada no clássico de 1991. E foi o MELHOR momento do evento. O trailer trouxe um clima de tensão, a música clássica do original, intrigas e traições. Que delícia.

Programada para o dia 5 de junho, a nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

Morten Tyldum (‘Silo’) comandará o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também irão servir como produtores executivos ao lado de ScorseseSpielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

Dez episódios foram encomendados para o projeto.

 

E aí, ficou empolgado também?

5 filmes que provam: achar alguém no Tinder pode dar certo!

Quem não conhece o famoso aplicativo de relacionamento que encontra pessoas a partir de um match? Uma das maravilhas da tecnologia, principalmente nos últimos meses com os problemas causados pela pandemia e as quarentenas sendo praticamente uma rotina, o Tinder encontra almas solitárias dando a possibilidade até, de quem sabe, um encontro na vida real! Mesmo quem nunca usou, tenho certeza que ficam curiosos para saber se alguém pode ser seu Match e se a partir disso um relacionamento duradouro pode acontecer. Inclusive a Netflix prepara uma produção indiana chamada IRL: In Real Love (Realmente Apaixonados) que tem o Tinder como um dos seus produtores.

Trazendo esse contexto para nosso universo dos filmes, a cada ano que passa dezenas de produções cinematográficas abordam a questão da sintonia, da tecnologia (ou da distância da mesma), da alma gêmea, de encontros às vezes inusitados a partir de coincidências. Para provar que o destino também pode ser um grande Tinder do universo, e validando as boas chances de conseguir encontrar alguém legal para você usando o aplicativo, resolvemos criar uma lista de 5 filmes que de alguma forma provam que achar alguém no Tinder pode dar certo.

 

As primeiras férias não se esquece jamais!

Como saber que alguém é seu par perfeito? Navegando pelas manias, pelo jeito livre de ser em duas formas de amadurecer dentro de um relacionamento, a despretensiosa comédia francesa As primeiras férias não se esquece jamais! nos mostra uma série de situações que acontecem quando dois estranhos resolvem partirem juntos em uma viagem para um lugar inusitado do planeta. Os opostos se atraem? Brincado com essa questão pelas entrelinhas, o longa-metragem dirigido por Patrick Cassir transcreve de uma nova forma as fábulas do amor e as teorias do senso comum, da normalidade. Uma fita alegre, divertida que brinca com as emoções mas falando sério.

Na trama, conhecemos Ben (Jonathan Cohen) um empresário, hipocondríaco muito ligado à família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois até então estranhos acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem rumo a esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

Falando sobre relacionamentos, liberdade, espírito aventureiro, o projeto também ganha contornos cômicos. De drama, vira comédia, de comédia vira aventura e depois volta para o drama. Descobrindo uma nova cultura, Ben e Marion vão se descobrindo ao mesmo tempo que percebem os óbvios defeitos e qualidades um do outro. O fora do comum, as loucuras que aparecem pelo caminho ou fortalece ou distancia de vez essa precoce relação. E que dupla em cena! Cohen e Chamoux possuem uma harmonia fantástica, caminham dentro de um tempo de comédia maravilhoso, profundo e ao mesmo tempo leve em seu discurso. O roteiro aborda a solidão por meio das manias, dos julgamentos, dos aprendizados até ali. Não há uma desconstrução dos personagens mas uma abertura ao amor que é muito bonita de acompanhar. As primeiras férias não se esquece jamais! é um filme leve, pra cima, uma ótima diversão para quem curte rir e refletir.

 

Meu Romance Perfeito

A vida é mais do que planilhas. Na superfície da razão existencial do amor, sem pretensões, busca seu espaço de atenção do público quando aborda um assunto atual e de alguma forma explora alguns pontos de vistas sobre as tecnologias dos relacionamentos, Meu Romance Perfeito, disponível no catálogo da Netflix, é um singelo recorte sobre novas formas de amar.

Na trama, conhecemos Wes (Christopher Russell) um homem de negócios que assumiu o comando da empresa de tecnologia da família e ainda busca o respeito de todos pois muitos o acham um filhinho de papai que está no cargo por ser da família. A mãe dele, maior acionista da empresa, pressiona por melhores resultados. Certo dia, em uma reunião de novos negócios descobre que na sua empresa está em desenvolvimento um novo aplicativo de namoro chamado ‘Meu Match perfeito’, desenvolvido pela programadora de sistema Vivian (Kimberly-Sue Murray). Buscando sentido para o projeto, durante um programa de televisão badalado eles topam compartilhar suas aventuras nesse aplicativo, testando assim o próprio produto que acabaram de criar.

Cientistas do amor? Ou almas que não entendem nada do que propõem? Baseado na obra Fortune’s Perfect Valentine escrita por Stella Bagwell e dirigido pelo cineasta Justin G. Dyck o filme percorre seu caminho em volta dos relacionamentos dos novos tempos sem deixar de tentar levantar questões sobre os relacionamentos tradicionais, aqueles da vida real. Mesmo que de maneira bem superficial na forma como mostra as questões familiares por exemplo, principalmente do lado de Wes, o filme parece ter uma essência sonhadora e pode agradar aos que gostam de filmes românticos que vão direto ao ponto de suas reflexões sobre programas como o Tinder e seus semelhantes.

 

Lunchbox

As pessoas entram em nossas vidas por acaso, mas não é por acaso que elas permanecem. Mesclando comédia, romance e um drama muito bem estruturado, o filme merece aplausos de pé de todo mundo que ama cinema.

Na curiosa história, conhecemos dois personagens que sofrem por amor, cada um à sua maneira. Saajan Fernandes (interpretado pelo excelente Irrfan Khan) é um homem solitário que está prestes a se aposentar depois de 35 anos na mesma empresa. Já Ila (Nimrat Kaur) é uma mulher que se sente muito sozinha, pois, é rejeitada pelo marido que a trai constantemente.  Quando um equívoco no sistema de entregas de refeições de Mumbai – os Dabbawallahs – acontece, todo almoço preparado por Ila para seu marido vai para Saajan. Assim, essas duas almas carentes por um grande novo amor, constroem juntos um mundo paralelo de amizade, carinho e afeto através de bilhetes deixados nas marmitas nas quais as comidas são entregues. Até que certo dia eles resolvem se conhecer pessoalmente.

O filósofo alemão Schopenhauer costumava dizer que o destino embaralha as cartas, e nós jogamos. Não é verdade? O filme mostra exatamente isso. Há uma ação do destino mas quem dá o final da história são ações dos personagens. Esse ótimo longa-metragem indiano merece ser conferido por todo mundo que acredita nos seus sonhos. Às vezes, o trem errado vai para a estação certa. Nunca deixe de acreditar nisso!

Observação: se as pessoas podem se conhecer através de bilhetes dentro de marmitas trocadas, porque não podem achar alguém no Tinder?

 

Two Night Stand

Como controlar os impulsos da pós-adolescência? Dirigido pelo norte-americano, estreante em longas-metragens, Max Nichols e com um roteiro assinado por Mark Hammer, Two Night Stand é uma comédia com uma pegada independente. Os atores Miles Teller (do espetacular Whiplash) e Analeigh Tipton possuem uma bela harmonia em cena o que releva os inúmeros clichês e a falta de profundidade em alguns diálogos.

Na trama, conhecemos Megan (Analeigh Tipton), uma ex-estudante de medicina que terminara com o noivo recentemente e não consegue se desgrudar da solidão. Certo dia, resolve se cadastrar em um dos inúmeros portais de relacionamentos que existem na internet. Assim, conhece Alec (Miles Teller) um jovem que adora uma piada e que irá passar 48 horas ao lado de Megan. No começo, eles não se entendem mas aos poucos vão começando a descobrir a história de cada um deles.

Chama a atenção a naturalidade e improviso da dupla de protagonistas ao longo de toda a fita. Há muito carisma em cena. O roteiro se camufla de superficial para buscar sua profundidade dentro das várias deixas para assuntos complexos, existenciais, sobre relacionamentos. Two Night Stand pode ser considerado por alguns um filme ‘sessão da tarde’ mas tenta ser diferente ou mesmo maduro em muitos momentos.

 

Newness

Os desafios do amor na era moderna, do Match em cada esquina. Você encontra uma pessoa por um aplicativo de paquera, qual a probabilidade de ser uma relação superficial ou uma relação profunda? Depois de escrever o ótimo roteiro de Like Crazy, o roteirista norte-americano Ben York Jones criou Newness, dirigido por Drake Doremus o drama gira em torno de dois jovens que se conhecem através de um aplicativo de relacionamentos e acabam vivendo uma relação mais intensa do que planejavam, criando estratégias e situações para que ambos não deixem esse encontro cair em uma rotina que na visão inicial deles (quase ingênua) seria o pior dos problemas a enfrentar. Reflexivo, traça um recorte muito interessante sobre relacionamentos.

Na trama, conhecemos Martin (Nicholas Hoult) um jovem farmacêutico, introspectivo, que mora sozinha e possui uma enorme dificuldade de se abrir mas com uma necessidade de relacionamentos intensos e distantes. Em paralelo, também conhecemos Gabi (Laia Costa) que é uma jovem espanhola, de Barcelona, que está nos Estados Unidos trabalhando e estudando. Os dois buscam em aplicativos de relacionamentos paixões a curto prazo, superficiais até que eles se encontram e as coisas que pareciam simples vão ficando muito mais complicadas por conta de um sentimento que vai crescendo e virando rapidamente um grande amor.

É preciso coragem para amar alguém. O ritmo inicial acelerado prepara nossos olhos e nosso pensar reflexivo para o epicentro de tudo: a rotina dentro de um relacionamento. Nas consultas com o psicólogo de casais começam a entender melhor o mundo em comum que compartilham. Buscam então uma espécie de Jogo de honestidade extrema, basicamente um relacionamento aberto, que mesmo sem referências acreditam que estão blindados pelo que sentem. Mas, o que é um relacionamento perfeito? Existe alguma fórmula mágica ou tentamos e tentamos mas alguma coisa tende a não encaixar e a partir daí vira um ceder ou não ceder que pode ou não influenciar decisões sobre o futuro.

Os personagens são muito bem detalhados. Martin com seus problemas emocionais, até mesmo trauma como um relacionamento antigo; Gabi com seu ar de liberdade mas que esconde uma solidão e carência constante. O rumo que essa história se propõe a chegar abre muito mais abas para nosso pensar: momentos felizes são fatos, situações, que a vida nos traz mas será que a felicidade plena existe? Ou o fato de sabermos enfrentar os momentos ruins é a chama do verdadeiro amar? Interessante reflexão.

 

 

 

 

 

 

Crítica | ‘Harpía: Presença Maligna’ – Terror que instiga a incerteza

Inserindo-se naquele grupo de filmes que você ama ou odeia, o longa-metragem de terror Harpía: Presença Maligna apresenta, por meio de uma dinâmica familiar, uma narrativa ambígua que estimula interpretações a cada reviravolta. Escrito e dirigido por Angela Gulner, essa obra instiga a incerteza, nos conduzindo até um desfecho pra lá de esquisito, mas que, de alguma forma, preenche importantes lacunas deixadas pelo caminho.

Mãe solteira e de primeira viagem, Harper (Katie Parker) – com algum trauma no passado – chega com seu bebê de seis meses à casa da mãe, Sadie (Patricia Heaton), no sul do país. No início, tudo é uma maravilha, mas logo começa a perceber estranhos acontecimentos que a colocam em estado de alerta para manter a salvo tanto o bebê quanto a si mesma.

 

O roteiro nos leva para várias estradas, circulando temas como as reações emocionais de uma possível depressão pós-parto e o inexplicável do sobrenatural – com a adição de uma figura que personifica uma bruxa. Em 80 minutos de projeção, costura-se gradualmente um clima de tensão, entre silêncios e sons estridentes de pássaros, provocando a sensação de ameaça, algo que vai ao encontro da expectativa que todo bom suspense estabelece em sua narrativa.

A questão que pesa um pouco aqui não é técnica, é o discurso. A obra adota uma estratégia complicada, por meio de um malabarismo de imagens, que tenta se impor como elementos preponderantes para articular-se com o caos emocional estabelecido nos passos da protagonista. Escondendo a sete chaves o seu desfecho mirabolante, essa ação confunde quem assiste – o que parece ser o objetivo principal da narrativa – afastando do eixo central qualquer pessoa que ouse decifrar o final antes do tempo.

Imerso na confusão entre realidade e delírio, expondo a espiral de loucura de uma protagonista perdendo completamente o controle de suas ações, Harpía: Presença Maligna, disponível na HBO MAX, cisma em instigar a incerteza – algo que pode tanto agradar quanto afastar o público.

Dossiê 007 | O Amanhã Nunca Morre (1997) – A mídia das fake news como vilã do 18º Filme

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, já está em exibição nos cinemas. Com o lançamento do grandioso filme, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.

Após um período em baixa nos anos 80 na era de Roger Moore, a franquia 007 atingia o “fundo do poço” no que diz respeito aos números de bilheteria e popularidade junto ao público. Isso marcou a era de Timothy Dalton de forma bem negativa, com muitos atribuindo ao ator, que personificou um James Bond mais sisudo e sombrio, o resultado fraco de tais filmes. Hoje, suas obras ressurgem como cult e pontos fora da curva, mas na época em que precisavam de sucesso foram ignoradas. Tudo culminou com Permissão para Matar, considerado o primeiro verdadeiro fracasso no currículo do espião 007. Os produtores então decidiram tirar um hiato de seis anos para se reorganizar e apresentar a franquia para os anos 90 de forma eficaz. E o trabalho deu muito certo, resultando em Goldeneye – o décimo sétimo filme – que trouxe o James Bond de toda uma geração, a minha, nas formas de Pierce Brosnan. Um grande acerto como há muito não era visto, é claro que os produtores colocaram rapidamente em movimento uma continuação. Confira abaixo os detalhes sobre O Amanhã Nunca Morre, o décimo oitavo filme da franquia 007.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Goldeneye havia sido um sucesso estrondoso, elevando a franquia a números astronômicos de bilheteria e entrando na briga dos blockbusters dos anos 1990 de igual para igual. Era o acerto que a EON Pictures desejava há muito tempo, desde a saída de Sean Connery da franquia. Assim, obviamente um sinal verde era dado de imediato para uma sequência. Ao contrário da viagem tranquila e satisfatória que havia sido o décimo sétimo filme da franquia, o longa seguinte se mostraria uma verdadeira epopeia para todos os envolvidos. A começar pela ausência de Albert R. Broccoli, o “pai” de James Bond no cinema / produtor de todos os filmes da franquia, falecido em 1996 aos 87 anos. Goldeneye foi o último filme lançado pelo produtor. Daqui para frente, as obras ficariam a cargo de sua filha, Barbara Broccoli e do enteado Michael G. Wilson.

Pode não parecer, mas um produtor de pulso firme muitas vezes é o responsável pelo sucesso de um longa, em especial uma superprodução como os filmes de 007. E sem dúvida o Broccoli pai fez falta. Isso porque a produção de O Amanhã Nunca Morre se mostrou uma das mais caóticas da toda a franquia. O fator determinante para isso foi a falta de entrosamento da equipe e do elenco, para dizer no mínimo. Para o comando da produção foi contratado Roger Spottiswoode, especialista em ação tendo escrito 48 Horas e dirigido Air America – Loucos pelo Perigo. Acontece que Spottiswoode transformou as filmagens num ambiente pouco amistoso, não desenvolvendo uma boa relação com nenhum de seus atores, em especial o protagonista Pierce Brosnan. De fato, o ator disse que as gravações não foram nem de longe prazerosas.

James Bond

Pierce Brosnan havia disputado o papel no passado, mas perdido a vaga para Timothy Dalton depois que os produtores da série Jogo Duplo (Remington Steele) não o liberaram para assumir o personagem 007 no cinema. Mas enfim sua vez chegaria alguns anos depois e o ator não poderia estar mais empolgado em sua performance em Goldeneye. Brosnan foi a cara de James Bond para os anos 90 e sua estreia ocorria com o pé direito. Muito disso mudaria logo em sua segunda incursão como o agente secreto. Mostrando que o ambiente de trabalho é tudo, mesmo quando pensamos ter o melhor trabalho do mundo, os bastidores de O Amanhã Nunca Morre se mostraram um pesadelo para todos os envolvidos, em especial o protagonista.

Além de não ter se dado com o diretor do longa Roger Spottiswoode, Pierce Brosnan fez campanha para Anthony Hopkins viver o vilão e Sharon Stone ser uma das Bondgirls. Além disso, queria ver Martin Campbell, diretor de Goldeneye de volta à cadeira de comando. Porém, o cineasta estava ocupando com as filmagens de A Máscara do Zorro (1998), que contava com Hopkins no elenco. Ao invés de Stone e Hopkins, Brosnan ganhava em seu elenco Teri Hatcher e Jonathan Pryce – igualmente não mantendo um bom relacionamento com nenhum dos dois. Na época, as más línguas diziam que a relação de Brosnan e Hatcher era tão pesada, que a atriz teria tido seu papel no longa reduzido. De fato, Hatcher talvez seja a Bondgirl de renome com menos tempo em tela na franquia. Com Pryce as coisas não melhoravam e os dois sequer eram vistos juntos nos mesmos programas divulgando o filme.

Missão Secreta

Apesar dos bastidores caóticos, O Amanhã Nunca Morre, particularmente, possui uma das histórias mais criativas dos últimos exemplares da franquia. Bem, ao menos no papel. Sim, pode ser caricato e até mesmo um pouco fantasioso, mas qual filme da série no cinema não o é. Acontece que na segunda aventura de Brosnan como James Bond, o espião bate de frente com um magnata da mídia megalômano, que arquiteta planos de guerra entre a China e o Reino Unido a fim de enriquecer ao ter a cobertura em primeira mão. Já era um vislumbre de como a mídia pode ser prejudicial e alarmista, além de uma amostra já naquele tempo das fake news. Aqui, fabricar as notícias para cobri-la. Não deixa de ser interessante a modernização dos vilões megalomaníacos e seu meio de ataque. Sem dúvidas é único.

Bondgirls e Aliados

Se tem um aspecto muito positivo em O Amanhã Nunca Morre, enaltecido até mesmo pelos detratores do filme, é a Bondgirl principal vivida pela atriz e especialista em artes marciais Michelle Yeoh – depois conhecida internacionalmente por seu papel em O Tigre e o Dragão (2000). Yeoh, no entanto, já era uma estrela na China e parceira de aventuras do icônico Jackie Chan. Sua transição para Hollywood e o mundo chegava como a agente secreta Wai Lin, uma espiã chinesa designada a investigar as manipulações criminosas do vilão, e o contraponto de James Bond. Sim, é verdade que já havíamos tido espiãs duronas no passado da franquia, em especial a agente russa Triplo X (de Barbara Bach) em O Espião que me Amava foi uma das que mais marcou. Porém, a Wai Lin de Yeoh rouba verdadeiramente a cena de Bond, inclusive rendendo as melhores cenas de ação (já que a atriz é uma especialista).

Michelle Yeoh e sua Wai Lin impressionaram tanto que os produtores da franquia Barbara Broccoli e Michael G. Wilson empurraram bastante para que a personagem ganhasse sua própria franquia derivada. Na época muitos boatos sobre isso surgiram, e eram todos verdadeiros. Teria sido muito legal ver Wai Lin em suas aventuras solo – demonstrando a força que a personagem teve acima de qualquer outra Bondgirl no passado. Porém, os chefes dos estúdios da MGM e United Artists acharam que Michelle Yeoh não era um rosto muito conhecido ainda na América e não teria força para carregar uma franquia sozinha. Uma pena.

Já a segunda Bondgirl de O Amanhã Nunca Morre é Paris Carver, esposa do vilão e magnata da mídia Elliot Carver. A rica esposa troféu teve um caso com James Bond antes de seu casamento e se sente traída e abandonada pelo espião. Ao cair nos braços de Bond novamente, Paris tem o destino que muitas mulheres abusadas por seus maridos possuem: são mortas por eles. O papel da trágica Paris ficou com Teri Hatcher, atriz em alta na década de 1990 devido ao papel de Lois Lane no seriado sensação Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman, que estreou em 1993 e durou até 1997, ano de lançamento do décimo oitavo 007.

Já em termos dos usuais aliados de James Bond, a Dama Judi Dench e Samantha Bond voltam as papeis da chefe M e da secretária Moneypenny, tendo ambas estreado na era Brosnan. Quando falamos em Desmond Llewelyn, falamos no veterano que mais participou na frente das câmeras da franquia – aqui atingindo a marca de dezesseis filmes como o armeiro e inventor Q. Essa, no entanto, seria a última vez que ele apareceria de forma solo, já que no próximo episódio seria presentado com um assistente substituto.

Vilões

Quando falamos no grande vilão de O Amanhã Nunca Morre entramos num terreno delicado e muito divisor de opiniões. Há os que acham que Elliot Carver não é uma ameaça intelectual, muito menos uma ameaça física ao espião 007 – e que na verdade ele serviria como capanga destes que são descartados facilmente no primeiro ato. Interpretado pelo grande Jonathan Pryce de uma forma caricata – como muitos vilões megalomaníacos da franquia são -, o magnata da mídia é dito ser uma referência a Rupert Murdoch, bilionário dono de um império internacional de jornalismo, cujos veículos de sua propriedade incluem o The Wall Street Journal, New York Post e a Fox News. Poder de informação não falta ao sujeito.

Particularmente, estou no time dos que consideram Elliot Carver um vilão criativo, muito em sintonia com os novos tempos e de certa forma pioneiro no que veríamos no mundo globalizado de hoje; no qual se algo não for transmitido ou filmado não aconteceu de fato. Carver é a ponta do iceberg do que vemos hoje. O que por bem ou por mal, faz do vilão e de O Amanhã Nunca Morre um episódio visionário de 007. Simplesmente não entendo os que consideram o filme um dos pontos baixos e menos memoráveis da franquia. Caricato e cartunesco, sem dúvidas. Exagerado por vezes, definitivamente. Porém, muito moderno e divertido.

Relatório

Como dito, no fim das contas O Amanhã Nunca Morre é um episódio divisor entre os fãs de 007 – existem os que o desmerecem e os que o valorizam por sua criatividade e eficiência. Não negamos que dá para sentir uma mudança radical no teor em relação ao bem mais sóbrio Goldeneye – uma homenagem direta aos clássicos com Sean Connery. O Amanhã Nunca Morre definitivamente trazia a era Brosnan para o território de Roger Moore. Porém de forma muito satisfatória, como não havia sido apresentada anteriormente. É dito inclusive até mesmo pelos que não apreciam o longa, que o décimo oitavo filme contém algumas das melhores cenas de ação da franquia, como toda a sequência da moto e do helicóptero, e o carro controlado pelo celular num estacionamento.

Em relação à música tema, a era Brosnan marcava algumas das canções mais icônicas da franquia, como dito anteriormente. Além de Tina Turner interpretando a homônima Goldeneye, era a vez da roqueira Sheryl Crow dar sua versão de Tomorrow Never Dies.

Fora isso, traz uma Bondgirl tão boa que por pouco não ganhou seu próprio derivado. O público estava sedento para ver a continuação de Goldeneye e nas bilheterias O Amanhã Nunca Morre não decepcionou. Apesar de bater de frente, estreando no mesmo dia do rolo compressor Titanic, de James Cameron, que vivia para se tornar a maior bilheteira do cinema, O Amanhã Nunca Morre fez bonito, conseguindo superar em caixa os números de seu predecessor e garantindo sinal verde para uma sequência imediata com Pierce Brosnan. Aos poucos, a era do ator vinha se tornando a mais bem sucedida de muito tempo – e a franquia James Bond voltava às boas em sua popularidade. Assunto a ser continuado no próximo Dossiê.

‘Wildling’: Novo clipe do terror com Liv Tyler fala sobre crianças sendo devoradas

O filme do cineasta alemão, Fritz Böhm, ‘Wildling‘ ganhou ganhou um novo clipe, que traz a história de crianças sendo devoradas pela criatura do título.

Assista:

O filme segue “Anna (Bel Powley), uma mulher que passou toda sua infância trancada em um sótão, sob os cuidados de um misterioso homem que ela conhece como Papai (Brad Dourif). Anna morre de medo de uma criatura que ele chama de Wildling, um monstro comedor de crianças que espreita do lado de fora. Depois que Ellen Cooper (Liv Tyler), uma xerife de uma cidade pequena, liberta Anna e a ajuda a começar uma nova vida, seus pesadelos de criança sobre o Wildling retornam, interrompendo a possibilidade de uma vida normal.”

James Le GrosCollin Kelly-Sordelet e Mike Faist completam o elenco.

‘Downton Abbey’: Filme inspirado na série ganha as primeiras imagens oficiais

O filme baseado na aclamada série ‘Downton Abbey’ ganhou as primeiras imagens oficiais.

Confira:

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 20 de setembro de 2019.

Já o público internacional receberá o longa com uma semana de antecedência, no dia 13 do mesmo mês.

Gareth Neame, o presidente da Carnival Films e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:

“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção.”

Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.

Assassino ataca novamente em novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser, com o assassino atacando uma nova vítima no acampamento.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: Mark Hamill está irreconhecível em imagem da 2ª temporada

O site EW divulgou a primeira imagem da participação do ator Mark Hamill (‘Star Wars‘) na 2ª temporada de ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows).

Hamill vai interpretar um vampiro ancião, descrito como um “inimigo vingativo do passado do Laszlo que aparece de repente para acertar uma questão pessoal”.

Confira a imagem:

Intitulado On the Run, o episódio irá ao ar no dia 13 de maio.

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.

‘Uma Noite de Crime 6’: Frank Grillo indica possível retorno em nova sequência

Em entrevista ao Dread Central, Frank Grillo, que estrelou o segundo e terceiro filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, indicou seu possível retorno em uma nova sequência.

“Eu e o James DeMonaco temos conversado sobre um novo filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’. Ele me abordou recentemente com o produtor Sébastian K. Lemercier, e eles estavam tipo: ‘Nós conversamos com a Universal e nós queremos o seu personagem, Leo Barnes, em um novo filme da franquia se conseguirmos criar algo incrível’. E eu respondi: ‘Estou dentro. Eu retornaria em um piscar de olhos’.”

Vale destacar que ‘Uma Noite de Crime 5 – A Fronteira‘ (The Forever Purge) está sendo vendido como o “capítulo final” da franquia, mas, aparentemente, novas sequências ainda são uma possibilidade.

Confira a sinopse do 5º filme, com a primeira imagem oficial:

A trama se passará após os eventos de ‘O Ano da Eleição’ e será focada em Adela (Ana de la Reguera) e Juan (Tenoch Huerta), que encontram abrigo em um rancho no Texas, após fugirem de um cartel no México. As coisas dão errado quando um grupo de forasteiros decide continuar purgando além do tempo concedido, quando as pessoas podem violar todas e quaisquer leis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais para o dia 2 de Setembro de 2021. Nos EUA, o filme estreia dois meses antes, em 9 de Julho de 2021.

O elenco é formado por Will Patton, Cassidy FreemanAna de la Reguera, Tenoch Huerta Leven Rambin.

James DeMonaco, responsável pelo roteiro de todos os filmes, ficará responsável pelo enredo do novo longa. Já a direção ficará com o novato Everardo Gout.

Mulher faz pacto com um monstro no trailer do terror ‘Frank’; Assista!

O terror ‘Frank‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Krsy Fox é responsável pela direção, além de estrelar a produção.

Em um momento de desespero, Ruby faz um voto vitalício de servidão a um monstro, mas quebra o acordo quando ela comete suicídio. Agora com raiva, o monstro (Frank) parte em busca de uma vingança sangrenta, levando-o para aquele que Ruby mais amava.

O elenco ainda conta com Bonnie AaronsAzure Parsons, Lyndsi LaRose e Rachel Brunner.

O terror será lançado em VOD pela Alameda Entertainment no dia 25 de outubro.

Disney+ divulga o trailer da série ‘Willow’, sequência do clássico cult de 1988

O Disney+ divulgou o primeiro teaser da série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988.

Confira, dublado e legendado:

A produção irá estrear oficialmente no dia 30 de novembro.

Jonathan Kasdan e Wendy Mericle servem como showrunners.

A trama irá introduzir novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.

Warwick Davis retorna como o personagem titular. O elenco ainda conta com Erin Kellyman, Ellie Bamber, Tony Revolori, Ruby Cruz, Amer Chadha-Patel, Dempsey Bryk, Talisa Garcia, Rosabell Laurenti SellersRalph Ineson.

Stephen Woolfenden ficará responsável pela direção do episódio piloto.

Ron Howard, diretor do filme original, servirá como produtor da série.

Ghostface ataca na cidade grande no novo cartaz de ‘Pânico 6’; Confira!

A aguardada sequência ‘Pânico VI‘ ganhou um novo cartaz oficial, destacando que o Ghostface atacará na cidade grande no próximo filme.

Confira:

O longa chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Aquaman 2’ deve arrecadar apenas US$ 110 milhões em estreia GLOBAL

A maré não está do lado da DC Comics! De acordo com o Deadline, a sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ deve arrecadar apenas US$ 110 milhões em sua estreia global.

Nos EUA, o longa deve arrecadar apenas US$ 40 milhões durante o final de semana estendido. Para termos de comparação, o valor está abaixo da estreia de ‘As Marvels‘ (US$46.1M) – que é considerado um dos maiores fracassos do ano.

Internacionalmente, a produção também deve falhar em alcançar as projeções (que indicavam uma estreia em torno de US$ 75-80 milhões). Agora, a arrecadação foi reajustada para US$ 70 milhões através de 73 mercados (incluindo a China).

Apesar de ter recebido 76% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ‘Aquaman 2‘ não se saiu muito bem nas pesquisas do CinemaScore, conquistando a nota ‘B‘.

A marca representa uma pontuação mais baixa que ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Liga da Justiça‘, que receberam B+ e ainda assim estão entre os títulos mais mal avaliados da DC nas telonas.

Na opinião dos críticos, o longa se saiu ainda pior: alcançando míseros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes – quase metade dos 66% de aprovação conquistados pelo primeiro filme.

Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

‘The Witcher: Sereias das Profundezas’: Filme animado ganha clipe e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro clipe do filme animado ‘The Witcher: Sereias das Profundezas‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a produção estreará oficialmente no dia 11 de fevereiro de 2025.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa é baseado no conto Um Pequeno Sacrifício, do livro ‘A Espada do Destino‘. A trama acompanha a história de amor entre dois amantes de espécies diferentes: uma sereia chamada Sh’eenaz e um príncipe humano chamado Agloval.

A produção conta com as vozes de Doug Cockle e Joey Batey como Geralt e Jaskier, respectivamente.

Vale lembrar que Liam Hemsworth (‘Jogos Vorazes’) assumirá como o bruxo titular Geralt de Rivia na quarta temporada do live-action de ‘The Witcher‘, substituindo Henry Cavill.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a quinta temporada será a última da produção.

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Freya AllanAnya ChalotraJoey Batey e outros completam o elenco.

‘Dead by Daylight’ lançará nova DLC baseada em ‘Five Nights at Freddy’s’; Confira o trailer!

A Behaviour Interactive anunciou oficialmente que a próxima DLC do jogo ‘Dead By Daylight‘ será baseada na clássica franquia ‘Five Nights at Freddy’s‘.

O novo capítulo trará o icônico Springtrap como assassino. Além disso, o personagem contará com skin inspirada na adaptação da Blumhouse, com o rosto e voz do ator Matthew Lillard (‘Pânico’).

O próximo capítulo está programado para amanhã (17).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

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Kevin Williamson NÃO irá dirigir ‘Pânico 8’

Em entrevista ao Hello Sidney, Kevin Williamson confirmou que não planeja retornar à direção da sequência ‘Pânico 8‘.

O cineasta, que só havia comandado um único longa-metragem antes de dirigir o sétimo capítulo da franquia que ele ajudou a criar, revelou que só assumiu a posição após um pedido pessoal da Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’). “Ela pediu e eu vim correndo,” declarou.

“É ótimo fazer parte da família ‘Pânico’, mas isso não significa que eu tenha que estar sempre em evidência. Nem sempre preciso escrever ou dirigir. Outras pessoas podem assumir o comando.”

Sucesso nos cinemas, ‘Pânico 7‘ já arrecadou quase US$ 150 milhões mundialmente.

Em menos de duas semanas, o novo filme já superou a bilheteria total de ‘Pânico 4‘ e ‘Pânico‘ (2022), tornando-se a quinta maior arrecadação da franquia.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Além disso, o sétimo filme recebeu uma nota B- do público no CinemaScore. Apesar de ser a menor média de aprovação da franquia (ao lado de ‘Pânico 4‘), a nota não está muito longe da maior (B+), alcançada pelo longa original, sua primeira sequência e os dois capítulos estrelados pela Melissa Barrera e Jenna Ortega.

Os críticos, por outro lado, não parecem ter gostado muito da sequência – que permanece como a pior média de aprovação da saga no Rotten Tomatoes, com apenas 34%.

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Pânico 7‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Dumplin’: Jennifer Aniston vai estrelar comédia indie sobre concursos de beleza

Jennifer Aniston vai novamente se envolver com uma produção independente, estrelando a comédia ‘Dumplin’, como uma ex-rainha de concursos de beleza, que atualmente comanda o concurso local da cidade do Texas.

Dirigida por Anne Fletcher (‘A Proposta’ e ‘Vestida Para Casar’), a trama possui uma narrativa com um viés cômico-musical, aos moldes de ‘A Escolha Perfeita’ e ‘Teenagers – As Apimentadas’ e traz a história de Willowdean, uma adolescente plus size e confiante que é obcecada por Dolly Parton. Para irritar sua mãe, ela decide participar do concurso de beleza do Texas ao lado de alguns amigos e o que antes seria um protesto à cultura da magreza e perfeição, se transforma em uma inspiração para um heterogêneo grupo de adolescentes desajustadas entrarem na competição. Ao entregar sua perspectiva particular sobre o mundo dos concursos de beleza que ela testemunhou dentro de casa, Will consegue conquistar o respeito de sua mãe, que passa a admirá-la e genuinamente conhecê-la por quem ela de fato é.

Originalmente um projeto da Disney Studios, ‘Dumplin’ vai seguir por um viés mais indie, sendo roteirizado por Kristin Hahn, que também assume a produção ao lado de Michael Costigan (‘A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell’).

 

‘Pantera Negra’ é um “marco histórico”, diz Sterling K. Brown

Pantera Negra’ é com certeza um dos filmes mais aguardados de 2018 e será também a primeira adaptação solo dos quadrinhos de um herói negro no MCU.

E para o ator Sterling K. Brown, um dos atores da produção e recém vencedor do Globo de Ouro por sua atuação na aclamada série ‘This Is Us’, o filme é um marco histórico.

Em entrevista ao site The Hollywood Reporter logo após sua vitória na premiação, ele pontuou:

“Isso é história e digo a partir de princípios básicos. Você vê uma série de 24 trailers, um após o outro e em cada, um rosto negro aparece. E estes rostos vão ao set de filmagens e gravam com um diretor negro, Ryan Coogler, além de um produtor negro, Nate Moore. Sabe, ver esse nível de produção com todos esses rostos negros me traz lágrimas nos olhos. Me dá vontade de chorar”.

 

Pantera Negra ganhou um comercial estendido e legendado recheado de cenas inéditas.

Assista:

Os fãs dePantera Negra podem ficar felizes. De acordo com um rumor divulgado pelo site australiano EventCinemas, o filme será o mais longo de todos os filmes SOLO da Marvel até agora, com cerca de 135 minutos (ou 2 horas e 15 minutos), incluindo os créditos finais.

Por enquanto, tratamos como rumor, informações oficiais devem sair em breve.

Para comparação, os primeiros ‘Capitão América‘, ‘Thor‘ e ‘Homem de Ferro‘ tiveram em torno de 120 minutos (2 horas) de duração.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘O Príncipe do Natal 2’: Romance da Netflix ganha primeira imagem; Confira!

O Príncipe do Natal 2‘ (‘Christmas Prince: The Royal Wedding‘), sequência do romance homônimo da Netflix, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

Embora tenha sido muito criticada, a produção fez muito um sucesso estrondoso entre os usuários da plataforma de streaming, levando a empresa a investir em uma continuação, que estreia pouco mais de um ano depois, em 30 de novembro.

Na trama original, uma jornalista faz uma viagem para cobrir a coletiva de imprensa de um jovem príncipe, prestes a assumir o trono em virtude do falecimento de seu pai. Mulherengo e conquistador, ele acaba conquistando seu coração.

‘Hora de Aventura’ vai ganhar especial de quatro horas pela HBO Max

O popular desenho animado do Cartoon Network, intitulado ‘Hora de Aventura‘, vai retornar para as telinhas dois após seu fim. A animação vai ganhar um especial de quatro horas de duração pela plataforma de streaming HBO Max.

O especial foi encomendado pela HBO ao Cartoon Network Studios e vai se chamar ‘Aventure Time: Distant Lands‘ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes’, em tradução livre). Cada especial vai acompanhar o grupo de protagonistas animados explorando novos lugares mágicos e cheios de peripécias.

Os dois primeiros especiais, serão lançados em 2020, em data ainda a ser confirmada. Os outros dois ainda não possuem data de estreia na plataforma.

Criada por Pendleton Ward, ‘Hora de Aventura‘ contou com 10 temporadas, que relatam as divertidas e peculiares aventuras de Finn e Jake em um universo distópico pós-apocalíptico. Por meio da linguagem infantil, assuntos sérios e até mesmo polêmicos são abordados nos episódios, como obsessão amorosa, cárcere privado, entre outras temáticas. A inusitada abordagem da série animada fez com que seu sucesso extrapolasse as barreiras do público infantil, se tornando um desenho cultuado entre jovens e adultos também.

‘Cenas de um Casamento’: Jessica Chastain substituirá Michelle Williams em nova minissérie da HBO

A nova minissérie original da HBO, intitulada ‘Cenas de um Casamento‘, sofrerá alterações em seu elenco, com a saída da vencedora do Emmy Award, Michelle Williams.

A emissora anunciou na última sexta-feira (23) que a atriz teve que deixar a produção em virtude de conflitos em sua agenda. A indicada ao Oscar Jessica Chastain substituirá Williams, contracenando lado a lado com o astro Oscar Isaac.

A produção é um remake do clássico sueco homônimo dirigido por Ingmar Bergman e lançado em 1973.

A minissérie é dirigida e roteirizada por Hagai Levi, o mesmo responsável pelas séries ‘The Affair e ‘Our Boys‘.

A produção vai re-examinar o icônico retrato de Bergman sobre amor, ódio, desejo, monogamia, casamento e divórcio, dessa vez pela ótica de um casal norte-americano contemporâneo, interpretado por Chastain e Isaac.

Além de estrelar, Chastian e Isaac também serão os produtores executivos do projeto, ao lado de Michael Ellenberg, Lars Blomgren, o filho de Bergman, Daniel, e Blair Breard.

A versão original de ‘Cenas de um Casamento‘ foi estrelada por Liv Ullmann e Erland Josephson e o roteiro assinado por Bergman acompanha a desintegração de um casamento, a partir da sua própria experiência de vida, incluindo seu relacionamento amoroso com Ullman.

Ainda não há detalhes mais específicos a respeito do projeto, mas novidades devem ser divulgadas em breve.

 

 

‘Mad Max: Furiosa’: Anya Taylor-Joy quer se tornar “forte o bastante” para estrelar a pré-sequência

A pré-sequência ‘Mad Max: Furiosa’ promete mostrar um lado ainda desconhecido da amada personagem, que fora introduzida por Charlize Theron no aclamado e premiado ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.

E a atriz Anya Taylor-Joy está empolgada para iniciar a produção do longa. Em uma recente entrevista à revista EW para promover o seu vindouro thriller ‘Noite Passada em Soho‘, ela comentou sobre o projeto de George Miller e revelou sua preocupação em estar apta e forte o bastante para carregar o filme.

“Já amo trabalhar com ele. Ele é simplesmente o melhor. Minha preparação para o papel é apenas para me tornar forte o bastante para conseguir carregar este filme. É isso aí. É a força emocional, física e mental. Mal posso esperar, estou tão animada! E não seria Mad Max se não houvessem veículos de algum tipo”.

Vale lembrar que Miller quis a atriz para o papel após uma conversa com o diretor Edgar Wright, sobre sua performance em ‘Noite Passada em Soho‘. Ao longo de uma entrevista à revista Empire, os dois cineastas relembraram sobre como o nome de Taylor-Joy surgiu.

Segundo Miller:

“Eu sabia sobre Anya, mas nunca a tinha visto em um filme antes de ‘Soho‘. Lembro de ter pensado: ‘Puxa, ela é interessante.’ Comecei a dizer a você [Edgar Wright]: ‘Procuro alguém para escalar como Furiosa’, mas mal consegui pronunciar a frase inteira antes de você dizer: ‘Não faça nada além disso, [Anya Taylor-Joy] é ótima e será gigante [em Hollywood]. É fantástico trabalhar com ela’. Você foi tão enfático sobre isso!”

Miller chamou Taylor-Joy para fazer um teste para Furiosa virtualmente, por conta da pandemia de coronavírus e a atriz acabou conquistando o papel.

A pré-sequência não chegará mais às telonas em 23 de junho de 2023. A produção agora estreia apenas em 24 de maio de 2024.

O motivo do adiamento não fora revelado, mas as filmagens de ‘Furiosa‘ irão começar em fevereiro de 2022.

Anteriormente, Taylor-Joy havia revelado sobre o que o público pode esperar do novo filme da franquia.

“O que mais me empolga em ‘Mad Max: Furiosa‘ é o cérebro genial de George Miller [o diretor]. Ele consegue se renovar a cada filme e entregar momentos inesperados. Também estou muito animada para começar porque faremos muito trabalho físico, o que não faço desde ‘Os Novos Mutantes‘. Tenho que me transformar fisicamente para as cenas de ação e, isso é algo que estranhamente me dará muita paz.”

Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) também fará parte do elenco.

Infelizmente, a vencedora do Oscar Charlize Theron não vai reprisar o papel homônimo desta vez, já que a trama será focada em sua ascensão na juventude.

Em uma entrevista ao The New York Times, Miller havia revelado que originalmente a ideia era trazer Theron de volta como Furiosa por meio da tecnologia de rejuvenescimento facial, mas eventualmente acabou decidindo pela a escalação de uma nova atriz.

Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

 

‘Free Bert’: Ator de ‘O Urso’ e mais duas atrizes entram para o elenco da nova série de comédia da Netflix

A Netflix confirmou a adição de Chris Witaske (O Urso), Christine Horn (Classified) e Sophia Reid-Gantzert (Death and Other Details) ao elenco recorrente da série de comédia ‘Free Bert‘, criada e protagonizada pelo comediante Bert Kreischer. A novidade foi divulgada pelo portal Deadline

Os atores se juntam à Mandell Maughan, conhecida por seus papéis em ‘Resident Alien‘ e ‘Bajillion Dollar Propertie$‘,

Embora os detalhes sobre os personagens dos novos integrantes ainda estejam sendo mantidos em sigilo, a série promete situações hilárias e inusitadas.

Na trama, o comediante stand-up Bert Kreischer interpreta uma versão ficcional de si mesmo que se vê forçado a “se ajustar” quando suas filhas passam a frequentar uma escola de elite em Beverly Hills. Suas antipáticas e escandalosas trapalhadas o transformam em um pária social — e para reconquistar espaço, ele decide algo inédito: vestir uma camisa. Literalmente e metaforicamente.

O elenco ainda conta com Arden Myrin (The Righteous Gemstones), Ava Ryan (Keeping Up With the Joneses) e Lilou Lang.

️A série de seis episódios foi criada e escrita por Jarrad Paul e Andrew Mogul (Monk), que também atuam como diretores e showrunners. A produção é da Counterpart Studios, com Tony Hernandez, Lilly Burns e Elise Henderson, além da esposa de Bert, LeeAnn Kreischer, e Judi Marmel como produtores.

Com cinco especiais de stand-up já disponíveis na plataforma, incluindo o recente Lucky, Bert é figura cativa na Netflix — que vem investindo pesado em comédia, com nomes como Shane Gillis, Tom Segura, Ali Wong, Kevin Hart e John Mulaney.

Fora dos palcos, Kreischer comanda a produtora Berty Boy Productions, responsável por podcasts como Bertcast, 2 Bears, 1 Cave (com Tom Segura) e pelo festival de humor Fully Loaded Comedy Festival.

Ainda sem data oficial de estreia, ‘Free Bert‘ promete uma sátira divertida sobre identidade, família e o que acontece quando um homem que vive de ser autêntico demais tenta, pela primeira vez, se encaixar.