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10 Dicas de Filmes sobre inacreditáveis VINGANÇAS!!

Olho por olho, dente por dente. Um dos sentimentos mais conflituosos que a humanidade já viu é a vingança. Debruçando-se sobre a moral a todo instante, quem é consumido por essa emoção muitas vezes encara a inconsequência como uma saída para se livrar das sensações de angústia. No mundo do cinema, já vimos muitas histórias que exploram essa questão. Para deixar algumas delas para reflexões, segue uma poderosa lista abaixo:

 

Confissões

Vou te contar agora sobre um filme muito, muito tenso que está disponível na MAX. Uma família rica. Um sequestro. Uma noite de revelações surpreendentes. Remake de um filme espanhol lançado em 2017, o longa-metragem mexicano Confissões é tenso, aterrorizante, que através de declarações inesperadas expõe na tela as dores, a vingança e o absurdo de ações feitas no passado. Dirigido por Carlos Carreira, esse é um filme que vai te surpreender principalmente pelo seu final impactante.

 

Éramos Crianças

Toda ação gera reação. Girando em torno de um dos sentimentos sem volta que desestabiliza o comportamento humano, a vingança, o longa-metragem Éramos Crianças e sua narrativa que navega em um ping pong na linha temporal busca prolongar um suspense que envolve um forte trauma na infância acoplados em questões familiares. Dirigido por Marco Martani, o projeto é um dos selecionados para a ótima seleção do Festival de Cinema Italiano 2024.

 

Death Sentence

Quando o caos é tudo que existe. Dirigido pelo excelente cineasta James Wan, conhecido pelos filmes de terror do seu currículo, em 2008 chegou aos cinemas um filme de ação brutal com alta doses dramáticas que coloca em evidência uma imersão às consequências de uma vingança. Protagonizado por Kevin Bacon, Death Sentence é sobre o estopim de uma guerra, a destruição de uma família, e as tentativas em vão do equilíbrio de uma equação que não deveria existir.

 

Alma de Caçador

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

 

O Vingador

A justiça selvagem numa estrada de inconsequências. Dois anos depois de estrelar nos cinemas o primeiro filme da vitoriosa franquia Velozes e Furiosos, o ator californiano Vin Diesel chegaria aos cinemas com um filme pulsante que explora a dor da perda, a cegueira da vingança e o nebuloso universo do narcotráfico mundial, tudo isso preenchido por uma narrativa dinâmica repleta de cenas de ação.

 

Um Homem Implacável

Na trama, conhecemos Soo-hyeok (Jung Woo-sung) um homem com um passado tomado pela violência que após passar uma década preso volta à liberdade e logo descobre que é pai de uma menina, fruto de seu relacionamento com uma ex-namorada. Querendo largar a vida de criminoso e se dedicar a ser um bom pai, acaba sendo alvo da fúria de um invejoso ex-colega de gangue e então parte para um acerto final.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

Sleepers – A Vingança Adormecida

Na trama, após serem condenados ao reformatório por uma ação que deu errado, quatro jovens sofrem bastante nesse período nas mãos dos funcionários do lugar. Anos se passam, eles se reencontram e tem a chance de se vingar.

 

Oldboy

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2004, o filme conta a trajetória de Oh Dae-su (Choi Min-sik, em atuação impressionante), um homem que após ser detido totalmente embriagado, é sequestrado e mantido assim por 15 longos anos. Quando enfim é libertado, aparentemente sem saber o motivo, tem alguns dias para ir atrás da verdade de seu encarceramento, embarcando assim em uma jornada de chocantes descobertas.

 

Vingança Redentora

Na trama, conhecemos Richard (Paddy Considine) um homem que teve que servir ao exército britânico e assim deixou para trás sua família. Quem mais sentiu sua falta foi seu irmão Anthony (Toby Kebbell), um jovem autista que acabou em seguida se envolvendo com uma inconsequente gangue de outros rapazes que moravam na região. Uma trauma acontece e quando Richard volta para casa resolve se vingar de tudo e todos.

10 Filmes do Elenco de Vingadores: Guerra Infinita Fora da MARVEL

Sim, meus queridos leitores, existe vida fora da Marvel – e fora dos filmes de super-heróis. E também existe cinema fora do subgênero. Alguns inclusive beirando a excelência. Como prova disso e aproveitando o gancho de Guerra Infinita, adentrando sua terceira semana em cartaz (e se aproximando dos 2 bilhões de dólares em arrecadação), resolvemos listar para você alguns dos encontros nas telonas desse verdadeiro elenco estelar fora das produções da Marvel Studios. Então, se você é fã do Homem de Ferro, Viúva Negra, Thor e todos os outros super-heróis da casa, que tal conhecer outros filmes de seus intérpretes e aumentar seu repertório cinéfilo?

Digam nos comentários também se já assistiram a algum dos filmes na lista e quais são seus preferidos. Vamos lá.

Diário de uma Babá

(Viúva Negra + Capitão América)

A Viúva Negra e o Capitão América, apesar de possuírem personalidades bem distintas (assim como históricos de vida), se tornaram amigos e confidentes. Nas telas, seu primeiro encontro foi em Os Vingadores (2012), seguindo para Soldando Invernal (2014), Era de Ultron (2015), Guerra Civil (2016) e culminando em Guerra Infinita (2018). Ano que vem a dupla voltará a contracenar em Vingadores 4.

Fora de seus personagens, Scarlett Johnasson e Chris Evans igualmente demonstram companheirismo e amizade nos bastidores. Existe uma razão para a química dos jovens atores ser tão boa, e ela foi adquirida bem antes dos estúdios Marvel se erguer. A primeira colaboração da dupla foi em 2004, na comédia criminal Nota Máxima. No filme, Johansson e Evans são parte de um grupo de estudantes que decide invadir o escritório de um universidade a fim de trapacear na prova de admissão. O longa passou em branco.

Melhor sorte para eles ocorreu em Diário de uma Babá (2007), comédia baseada num livro de sucesso, escrito por Emma McLaughlin e Nicola Kraus, na qual Johansson protagoniza. Este foi um dos projetos que ajudou a estabelecer a atriz como um dos maiores nomes de sua geração, já que aqui segurava um filme inteiro com seu carisma. Na trama, ela vive uma jovem meio perdida, que enquanto reflete sobre seu futuro, aceita emprego como babá de uma família da classe alta de Nova York. Evans vive o vizinho por quem a protagonista se apaixona.

A Outra

(Viúva Negra + Doutor Estranho + Jane Foster)

Olha ela aqui outra vez. A Viúva Negra é uma das personagens mais interessantes do acervo da Marvel no cinema, e para quem o estúdio está devendo um filme solo, ou ao menos o protagonismo, há algum tempo. Ajuda muito ter uma intérprete do calibre de Scarlett Johansson dando vida à personagem.

Apesar do resultado do drama de época A Outra (2008), dirigido por Justin Chadwick, baseado no livro de Philippa Gregory, não ter sido dos mais calorosos, o filme marcou o encontro de duas das mais talentosas atrizes da nova geração, Johansson e Natalie Portman. O filme narra a desavença histórica entre as irmãs Ana (Portman) e Maria Bolena (Johansson). E além de ficarmos desejando para ontem um novo filme no qual as estrelas possam contracenar, a curiosidade é o encontro entre a Viúva Negra e Jane Foster, a cientista presente nos dois primeiros filmes do Deus do Trovão, Thor.

Mas espera aí, você diz. Portman e sua Jane Foster não estão presentes em Guerra Infinita. E você está certo. Para remediar isso, a substituiremos pelo Doutor Estranho, de Benedict Cumberbatch, parte do elenco de A Outra, na pele de William Carey. Nos filmes da Marvel, a Viúva Negra e o mago supremo da Terra ainda não contracenaram. Fica aí um desejo para o futuro. De quebra, ainda existe mais um bônus aqui, Eric Bana, o primeiro Hulk do cinema, vive o protagonista masculino do longa.

Os Perdedores

(Capitão América + Gamora + Heimdall)

Os Perdedores, filme de ação estilizado de 2010, lançado direto em vídeo no Brasil, por coincidência também é baseado numa história em quadrinhos, criada por Andy Diggle e Jock. Na trama, um grupo de militares trabalhando de forma secreta para o governo americano é dado como morto após um atentado. Aproveitando a situação, esta equipe começa a agir de forma ainda mais anônima e agora por conta própria.

Antes da Marvel surgir para reinar no mercado, muitas produções baseadas em quadrinhos morriam na praia, e esta foi mais uma delas. O longa, no entanto, marca o encontro de Chris Evans – o Capitão América – e Zoe Saldana – a Gamora. No MCU tal encontro ainda não ocorreu, nem mesmo em Guerra Infinita, já que as subtramas são divididas em núcleos. Bem, após o resultado de tal filme, talvez nem venha a acontecer. Esperamos estar bem equivocados, porque o coração dói muito.

De bônus, no elenco ainda temos o talentoso Idris Elba, o Heimdall da franquia Thor, que igualmente nunca deu de cara com o Capitão ou Gamora (sendo a segunda até mais propícia). Heimdall aparece rapidamente em Guerra Infinita, e bem…, digamos que marca a despedida do ator da franquia.

As Palavras

(Gamora + Rocket)

Digam o que quiserem, mas a Marvel sabe criar personagens femininas fortes, e lhes dar bastante espaço em suas obras. Apesar do filme solo de uma heroína da casa ainda não ter saído, é seguro dizer que uma das presenças mais imponentes de Guerra Infinita é Gamora. Não à toa que a personagem é a segunda com mais tempo em cena no épico. O que o futuro reserva de sua participação em Guardiões da Galáxia 3 ninguém sabe ainda.

Uma coisa é certa, jamais veremos um romance entre a guerreira esverdeada e o guaxinim falastrão Rocket. Bem, e se eu disser que este romance já ocorreu. Calma, foi fora do MCU. As Palavras é um drama de 2012, escrito e dirigido por Brian Klugman e Lee Sternthal, que trouxe o primeiro encontro nas telas de Zoe Saldana, a Gamora, e Bradley Cooper, a voz de Rocket. Na trama, Cooper interpreta um aspirante a escritor desesperado para conseguir emplacar na carreira, e Saldana vive sua companheira.

O elenco de As Palavras conta ainda com Olivia Wilde. A atriz recusou o papel de Gamora em Guardiões da Galáxia (2014), que terminou ficando com sua companheira de filme, Zoe Saldana. Em As Palavras, no entanto, as jovens talentosas não contracenam.

Star Trek – Além da Escuridão

(Gamora + Doutor Estranho + Thor)

A franquia Star Trek é por si só uma das maiores potências não apenas do cenário audiovisual dos últimos cinquenta anos, como também da cultura pop em geral. Seja na TV ou no cinema, fora as outras mídias, Star Trek (ou Jornada nas Estrelas) segue encantando gerações e se remodelando para os novos e antigos seguidores.

E mais uma vez voltamos a ela. Zoe Saldana é uma das atrizes mais empoderadas de Hollywood na atualidade. Sua presença de destaque nas maiores franquias do momento (Avatar, Star Trek e Marvel), mesmo fazendo parte de duas minorias (negra e latina), deve ser muito celebrada e exaltada. Antes de ser a Gamora de Guardiões, Saldana pegava para si o clássico papel da Tenente Uhura, oficial de comunicações da nave Enterprise, imortalizado por Nichelle Nichols.

Além da Escuridão (2013), segundo episódio dos novos filmes, promove o encontro de Gamora com o Doutor Estranho, marcando presença novamente na lista. De fato, este encontro nos filmes da Marvel nunca saiu, até o momento, nem mesmo em Guerra Infinita. Mas em Star Trek, a Uhura de Saldana ajudou a combater uma das grandes ameaças, vinda na forma de Benedict Cumberbatch e seu John Harrison, vulgo Khan. Por outro lado, em Guerra Infinita Gamora ajuda a resgatar Thor e acaricia seus músculos. Chris Hemsworth, o intérprete do Deus do Trovão, também está na nova franquia Star Trek, na pele de George Kirk, o pai do Capitão Kirk (Chris Pine).

Oldboy: Dias de Vingança

(Thanos + Feiticeira Escarlate + Nick Fury + Mantis)

Seja você quem for, uma coisa que todos concordam é que Vingadores: Guerra Infinita é um filme do Thanos. O antagonista mais humano da Marvel no cinema até o momento, apesar de ser um grande boneco de computação gráfica roxo, conta sua história trágica na superprodução e nos faz simpatizar com sua causa, ou ao menos entendê-la. Para isso, era necessário um grande ator por trás do personagem, e ele veio nas formas do indicado ao Oscar Josh Brolin.

No blockbuster, entre os diversos heróis que combatem o titã ditador está a perturbada Feiticeira Escarlate, papel de Elizabeth Olsen. A personagem é uma das mais poderosas da casa e segura o antagonista de forma impressionante, se tornando uma das suas últimas oposições. Mas você nunca imaginou que estes inimigos poderiam ter uma cena de amor, não é mesmo? No entanto, ela ocorreu em Oldboy: Dias de Vingança (2013), refilmagem de uma produção sul coreana cult, comandada por Spike Lee.

Na trama, Brolin, assim como seu personagem em Vingadores, está disposto a ir até as últimas consequências para ver valer seu objetivo. No caminho, ele conhece uma jovem (papel de Olsen), que começa a ajuda-lo e os dois desenvolvem laços de afeto, indo parar na cama – em uma cena bem caliente. O resultado desta história, porém, é bem mais desconcertante do que qualquer adaptação de quadrinhos jamais se atreverá a nos mostrar. Fora isso, no novo Oldboy temos as presenças de dois outros heróis de Guerra Infinita: Pom Klementieff (a Mantis) e Samuel L. Jackson (o Nick Fury).

Sentimentos que Curam

(Hulk + Gamora)

Apesar da cor da pele esverdeada, Gamora e o Hulk não guardam qualquer outra semelhança, parentesco ou sequer contracenaram no MCU (nem mesmo em Guerra Infinita). Mesmo assim, isso não os impediu de casar e ter filhos. Isso é, fora do universo Marvel.

O filme em questão é o drama subestimado Sentimentos que Curam (2014), escrito e dirigido por Maya Forbes, que aborda o comportamento obsessivo-depressivo de forma única e que merece ser encontrado, assistido e discutido por mais gente. Na trama, Mark Ruffalo vive um sujeito precisando encontrar equilíbrio em sua doença a fim de criar as duas filhas pequenas, enquanto sua esposa – papel de Zoe Saldana (ela merece todas as menções possíveis) – tenta ganhar a vida profissionalmente para sustentar a casa. A inversão de valores, muito discutida atualmente, é um dos focos do longa.

Chef

(Viúva Negra + Homem de Ferro + Happy Hogan)

A cena pós-créditos do primeiro Os Vingadores (2012) mostra a equipe se deliciando com alguns schwarmas depois de derrotar uma invasão alienígena em Nova York. Isso aponta o apetite de personagens como o Homem de Ferro e a Viúva Negra.

O primeiro encontro do trio Robert Downey Jr., Scarlett Johansson e Jon Favreau ocorreu em Homem de Ferro 2 (2010), filme que começou a entrelaçar verdadeiramente o MCU. O Homem de Ferro e a Viúva Negra voltariam a se esbarrar em inúmeras produções da casa, assim como Happy Hogan, o personagem de Favreau, continua dando as caras como o fiel escudeiro de Tony Stark por algumas produções, vide o recente Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017).

Por esta amizade, quando foi a hora de Favreau optar por um longa independente, com um sabor bem especial, seus companheiros de equipe não lhe viraram as costas. Chef (2014) é um pequeno e delicioso filme sobre empreendedorismo, escrito, dirigido e protagonizado por Favreau – ou seja, podemos ver sua paixão pelo projeto. As participações dos astros Vingadores aqui são pequenas, mas marcantes. Downey vive um amigo do protagonista e aparece numa cena, e Johansson é a secretária do personagem principal.

No Coração do Mar

(Thor + Homem-Aranha)

Em Guerra Civil (2016), primeira aparição do Homem-Aranha, já nas formas de Tom Holland, no MCU, o Deus do Trovão Thor estava bem longe. A mesma coisa ocorreu no filme solo do herói cabeça de teia. E quando finalmente tiveram a chance de estrelar o mesmo filme, o amigo da vizinhança e o príncipe de Asgard viveram núcleos diferentes dentro da trama. Será que em Vingadores 4 este grande encontro finalmente será promovido?

Não importa, porque em outra vida, ou em outro filme, Chris Hemsworth e Tom Holland estiveram juntos dentro da mesma embarcação para combater um grande monstro marinho, a baleia Moby Dick. Estamos falando de No Coração do Mar (2015), filme de Ron Howard, baseado no livro de Nathaniel Philbrick. No longa, Hemsworth vive o capitão do navio, Owen Chase. Enquanto o menino Holland é Thomas Nickerson, um dos tripulantes.

Kong: A Ilha da Caveira

(Capitã Marvel + Loki + Nick Fury + Oficial Dey)

Pulando de um monstro gigante para outro, a vida de King Kong, o gorila mais famoso da sétima arte, seria muito mais difícil se ele encontrasse pela frente a super-heroína Capitã Marvel, o Deus da Trapaça Loki, ou até mesmo o líder da SHIELD Nick Fury. Por sorte, o gorilão encontrou apenas seus intérpretes em seu último filme.

Passado na década de 1970, Kong: A Ilha da Caveira (2017) levou um grupo de militares até a ilha do título para um banquete, e uma desculpa para a Warner preparar seu próprio “monsterverse” – em breve teremos o encontro do primata com o lagartão Godzilla.

Embora talvez nunca tenhamos o encontro da Capitã (agora que parei para pensar, em breve na Marvel teremos a Capitã e o Capitão) com Loki, A Ilha da Caveira colocou Brie Larson e Tom Hiddleston lado a lado, nesta típica aventura de matinê. Além disso, Samuel L. Jackson também faz parte do elenco, enriquecendo a narrativa com seu peso dramático. Na Marvel, seu Nick Fury é o único que conhece e tem o telefone da super-heroína poderosa de Larson. Como bônus, A Ilha da Caveira traz ainda o oficial Dey da Tropa Nova, de Guardiões da Galáxia – papel de John C. Reilly, presente aqui também.

Ridley Scott – Ranqueamos os 10 MELHORES Filmes do Diretor de ‘Napoleão’

Estreou neste fim de semana no Brasil e no mundo ‘Napoleão’, a nova superprodução de Ridley Scott. Produzido pelo estúdio Sony, o longa promete ser um dos chamarizes deste fim de 2023, postulando indicações ao maior prêmio do cinema, o Oscar. Como diz o título, o filme é um retrato de um dos maiores conquistadores a terem passado por nosso planeta, o francês baixinho Napoleão Bonaparte – aqui com mais uma caracterização perfeita de Joaquin Phoenix, um queridinho do público na atualidade.

O diretor britânico octogenário Ridley Scott é um dos maiores veteranos da indústria ainda em atividade. O cineasta não é estranho a superproduções, tendo começado a carreira logo de cara emplacando “golaços” do nível de ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E caso tivesse apenas essas duas produções no currículo, já entraria para a história como um dos mais cultuados.

Mas Scott seguiu em frente, criando outras obras igualmente adoradas. E são justamente elas que olharemos aqui nesta nova matéria. Aproveitando a estreia de seu novo e badalado filme, resolvemos listar os 10 Melhores filmes na opinião dos críticos e do grande público. Para a média, analisamos as avaliações do público no IMDB, e dos críticos e do público no Rotten Tomatoes. Confira abaixo.

10) Os Duelistas (1977)

Abrimos a lista com o primeiro longa-metragem da carreira de Ridley Scott; e talvez o seu filme mais obscuro, que poucos conhecem. Antes de ‘Alien’ ou ‘Blade Runner’, Scott resolveu apostar em um drama histórico como seu debute, que de certa forma se passa no mesmo cenário de seu mais recente trabalho nos cinemas. Acontece que ‘Os Duelistas’ fala sobre dois militares do exército de Napoleão, cujas divergências acarretam uma série de duelos até a morte. Harvey Keitel e Keith Carradine vivem os protagonistas, e o elenco traz ainda Albert Finney.

09) Os Vigaristas (2003)

A nona posição temos outro dos filmes menos lembrados quando falamos em Ridley Scott, mesmo assim o longa obteve avaliações boas o suficiente para coloca-lo no top 10 do diretor (segundo os críticos e o grande público de dois dos maiores sites de cinema no mundo). Esse é um filme da boa safra de Nicolas Cage, quando o ator ainda estava no auge de sua carreira. Ele vive o golpista Roy Waller, um trambiqueiro profissional que tem uma peculiaridade, é cheio de “tiques nervosos” e possui TOC. Ele vive de dar golpes com seu parceiro (papel de Sam Rockwell), até que em sua porta aparece uma filha da qual nunca havia ouvido falar (papel da sumida Alison Lohman). Agora o sujeito precisa lidar com essa situação.

08) O Último Duelo (2021)

Um dos trabalhos mais recentes de Ridley Scott, lançado no mesmo ano do badalado ‘Casa Gucci’. A expectativa e realidade podem ser coisas realmente muito distintas. Quando estava sendo produzido, as fotos de bastidores de ‘Casa Gucci’, com a caracterização de Lady Gaga e o elenco renomadíssimo anunciavam um novo sucesso arrebatador no Oscar. Quando o filme foi lançado, dividiu bastante as opiniões, para dizer no mínimo. Por outro lado, poucos sabiam da existência desse ‘O Último Duelo’, filme que Scott lançou no mesmo ano, com Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver. O resultado é a oitava posição do ranking.

07) Falcão Negro em Perigo (2002)

No início dos anos 2000, Ridley Scott deixava para trás a zica de filmes ruins que entregou nos anos 1990. O diretor resolveu se afundar no trabalho, batendo ponto quase todos os anos da citada década. Foram nada menos que oito filmes na década, quase um por ano. Dessa leva estão alguns dos filmes mais prestigiados do diretor, como ‘Falcão Negro em Perigo’, produção de guerra baseado em uma história real sobre um helicóptero do exército americano que é derrubado em um confronto na Somália, deixando os soldados atrás das linhas inimigas, precisando lutar por sobrevivência.

06) Thelma & Louise (1991)

Dos filmes que lançou na década de 1990, o único que se “salva” é verdadeiramente ‘Thelma & Louise’. E está de bom tamanho, já que o longa se tornou um dos maiores clássicos da década e da história do cinema. Um filme feminista bem à frente de seu tempo, que consagrou Susan Sarandon e Geena Davis como ícones de uma geração. É curioso notar como o filme funciona bem até hoje, talvez até melhor atualmente do que foi na época.

05) O Gângster (2007)

Agora adentramos o top 5 dos filmes do diretor. Quem abre em quinto lugar dos preferidos de críticos e público é a obra-prima ‘O Gângster’, com os lendários Denzel Washington e Russell Crowe. No filme, Washington vive Frank Lucas, considerado o “Poderoso Chefão” do Harlem durante a década de 1970. Uma boa companhia para o filme é a série ‘Godfather of Harlem’, com Forest Whitaker, que conta os eventos anteriores à ascensão de Lucas no poder, com o domínio de seu “padrinho” Bumpy Johnson.

04) Gladiador (2000)

Durante muito tempo ‘Gladiador’ esteve no top 3 dos filmes preferidos de Ridley Scott. Bem, para grande parte dos fãs ainda está. Esta é a trinca que todos mencionam ao falar de Ridley Scott. Porém, como veremos mais abaixo, um filme mais recente do diretor roubou o coração de todos pelo mundo, jogando ‘Gladiador’ para o número quatro. Aqui não falamos de nossa preferência pessoal. A lista foi formulada, como dito, através da média de avaliações e sendo assim, o épico eletrizante com Russell Crowe e Joaquin Phoenix, que promete continuação para 2024, terminou em número quatro. Não que seja demérito, afinal ainda se mantém como um dos mais queridos e inesquecíveis da carreira do diretor.

03) Blade Runner – O Caçador de Androides (1982)

E se o fato de ‘Gladiador’ ter caído para quarta posição já irá incomodar muitos, o que dirá ver o irretocável ‘Blade Runner’, objeto de culto de 10 entre 10 cinéfilos raiz, “rebaixado” para terceira posição. Provocações à parte, a ficção científica noir sobe ao pódio com a medalha de bronze. É preciso levar em conta, no entanto, que em sua época de lançamento nos cinemas, o longa protagonizado por Harrison Ford não foi, por assim dizer, um sucesso de crítica ou bilheteira. As pessoas da época simplesmente não entenderam o filme, e ele seria redescoberto um tempo depois quando saiu nas vídeo locadoras. Foi aí que ‘Blade Runner’ começou uma nova trajetória como cult.

02) Perdido em Marte (2015)

Agora sim. É revelado o filme recente de Ridley Scott que há oito anos arrebata corações. O longa é o mais recente da carreira do diretor a atingir um grande status de popularidade. ‘Perdido em Marte’ fica lado a lado com ‘Interestelar’ como uma superprodução espacial de ficção científica muito adorado pelos fãs. Os mais puristas podem até achar sacrilégio ‘Perdido em Marte’ estar acima de filmes como ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’, mas enquanto a arte é subjetiva, os números não mentem. E por mais que os dois citados marquem avaliações bastante favoráveis, a produção que traz Matt Damon esquecido no planeta vermelho apresenta números quase perfeitos. Isso que é amor! E você, acha que ‘Perdido em Marte’ merece toda esta badalação? Se tornou um filme querido mesmo ou não é para tanto?

01) Alien – O 8º Passageiro (1979)

Não tem jeito. Por mais que ‘Perdido em Marte’ tenha ultrapassado ‘Gladiador’ e ‘Blade Runner’ no gosto dos críticos e do grande público (ambos do Rotten Tomatoes e do IMDB), o “novato” não conseguiu mover o primeirão. ‘Alien – O 8º Passageiro’ foi o primeiro grande sucesso da carreira de Ridley Scott, e é até hoje uma das ficções científicas mais enaltecidas da história da sétima arte, assim como também um filme de terror. Até hoje um filme estudado e reverenciado, ‘Alien’ é mesmo uma aula de cinema em tensão e construção de clima. Fora isso, Scott dá protagonismo para Sigourney Weaver em começo de carreira, eternizando uma das personagens femininas mais fortes de todos os tempos, com Ripley, a única capaz de derrotar uma criatura espacial quase indestrutível. Inesquecível.

Keanu Reeves traz sua família de volta dos mortos no novo trailer de ‘Réplicas’

A ficção científica ‘Replicas‘, estrelada por Keanu Reeves, ganhou um novo trailer.

Confira:

Dirigido por Jeffrey Nachmanoff, ‘Replicas‘ traz Keanu Reeves como um cientista que, após perder sua família em um acidente de carro, decide trazê-los de volta através de um arriscado experimento de clonagem.

O elenco conta também com Alice Eve, Thomas Middleditch e Emily Alyn Lind.

Nos EUA, o filme será lançado nos cinemas no dia 11 de janeiro de 2019.

 

 

Jornada da Vida

(Yao)

 

Elenco:

Omar Sy

Gwendolyn Gourvenec

Fatoumata Diawara

 

Direção: Philippe Godeau

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Julho de 2019

Sinopse: 

Em seu vilarejo no norte do Senegal, Yao é um garoto de 13 anos de idade disposto a tudo para encontrar o seu herói: Seydou Tall, um famoso ator francês. Convidado a promover o seu novo livro em Dakar, Tall retorna ao país de origem pela primeira vez. Para realizar o seu sonho, o jovem Yao prepara uma fuga e atravessa 387 quilômetros sozinho até a capital. Comovido com este jovem, o ator decide fugir às obrigações e acompanhá-lo de volta à sua casa.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Philippe Godeau coescreveu o roteiro ao lado de Agnès de Sacy.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Stargirl’ quebra tudo em novos teasers da série; Assista!

A nova série da DC, intitulada ‘Stargirl’, ganhou novos teasers.

Confira:

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Superstore’: 6ª temporada será a ÚLTIMA da série!

A NBC confirmou que a 6ª temporada de ‘Superstore‘ será a ÚLTIMA da série.

A comédia retornará com episódios finais no dia 14 de janeiro.

“Temos muita gratidão pela NBC e a pela Universal Television por nos deixarem fazer 113 episódios de uma série que temos muito orgulho e por nos darem a chance de trabalhar com um grupo de atores e roteiristas tão talentosos,” afirmaram os produtores executivos Justin Spitzer, Gabe Miller e Jonathan Green. “Agradecemos a todos os espectadores que nos assistiram nos últimos seis anos. Faremos o nosso melhor para criar um desfecho satisfatório que vocês merecem.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘O Vingador Tóxico’: Filmagens do remake já foram finalizadas!

Através do seu Twitter, o diretor Macon Blair (‘Já Não Me Sinto em Casa Nesse Mundo’) confirmou que as filmagens do remake de ‘O Vingador Tóxico‘ já foram finalizadas.

Confira as imagens dos bastidores:

O elenco contará com Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

Ainda sem previsão de estreia, o remake será escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

“Macon Blair conhece a Troma melhor do que eu. Ele assistiu ao cartoon, o especial de Halloween. Ele viu de tudo. E ele ama nossos filmes, como ‘Terror Firmer’ e ‘Troma’s War’. Eu li o roteiro do reboot e preciso reconhecer que é melhor que o do filme original. Se eles me chamarem, eu adoraria participar.”

Ele completa ao Dread Central, “Se eles deixarem o Macon Blair dirigir o reboot, acredito que seria incrível. Ele conhece o senso de humor dos filmes da Troma.”

Lançado em 1984, o primeiro filme seguia um monstruoso herói: O Vingador Tóxico, que ganha poderes depois de sofrer um trágico acidente ao cair em um pântano cheio de lixo tóxico.

Vale lembrar que, há alguns anos, Kaufman revelou que estava desenvolvendo uma nova sequência para a franquia original – mas o projeto acabou sendo engavetado.

Ao longo do anos, a franquia teve quatro filmes e uma série animada.

Novo cartaz de ‘Doutor Estranho 2’ te convida a entrar em uma nova dimensão; Confira!

A aguardada sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ ganhou um novo cartaz incrível.

Confira:

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 5 de maio de 2022.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong e Xochitl Gomez.

Produtor revela detalhes sobre a lesão de Letitia Wright nos bastidores de ‘Pantera Negra 2’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Nate Moore relembrou o acidente “assustador” que lesionou a atriz Letitia Wright durante as filmagens de ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘.

“Não é segredo para ninguém que foi difícil trazer ‘Pantera Negra 2’ para as telonas, mas a parte mais assustadora foi quando a Tish (Letitia Wright) se machucou. Nós estávamos filmando algumas cenas de segunda unidade, algumas cenas de ação em Boston, mas nossa equipe completa ainda estava em Atlanta. Eu recebi uma ligação no meio da noite de uma ambulância. E foi assustador – não apenas pelo filme naquele momento, mas por causa de uma pessoa que eu já conhecia há anos. Como produtor, você se sente responsável por todos em sua equipe, então eu me senti responsável por colocá-la naquela posição, em primeiro lugar.”

Ele completa, “Nós tivemos que reorganizar nosso cronograma, o que foi quase mais fácil do que garantir o bem-estar da Tish e oferecer a ajuda que ela precisava, tanto física quanto psicologicamente. Ela passou por algo muito traumático e foi necessário fazê-la se sentir confortável para voltar a filmar como antes. Para ser honesto, não sei como ela conseguiu, mas ela o fez. Ela é incrível e nos entregou uma performance fantástica quando teve a chance de retornar, mas nunca senti tanto medo como quando recebi aquela ligação.”

Vale lembrar que a Marvel pausou temporariamente as filmagens do longa após da lesão de Wright, com a equipe posteriormente gravando todas as cenas possíveis sem a participação da atriz – que ainda se recuperava do acidente – para adiantar o desenvolvimento do projeto.

Assista as nossas entrevistas:

Antony Starr NÃO dublará o Homelander no jogo ‘Mortal Kombat 1’

Através do seu Instagram, o ator Antony Starr (‘TOC TOC TOC – Ecos do Além’) confirmou que não dublará o Homelander, seu personagem da série ‘The Boys‘, no jogo ‘Mortal Kombat 1‘.

Após a confirmação de que J. K. Simmons retornaria como a voz do Omni-Man (da série ‘Invencível’) no jogo, os fãs ficaram com a esperança de ouvir a voz icônica de Starr como o sinistro super-herói. Infelizmente, parece que não irá acontecer.

“Fã: Antony Starr, você dublará o Homelander em ‘Motal Kombat 1’?”
“Antony Starr: Não”

Curiosamente, Starr já é familiar com o mundo dos jogos, tendo emprestado sua voz neste ano para ‘Call of Duty: Modern Warfare 2‘.

Vale lembrar que ‘Mortal Kombat 1‘ já está disponível para PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch e PC, através da Steam e Epic Games.

‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa US$ 1 BILHÃO nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar a marca histórica de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Além de representar a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B) –, o longa também já se tornou a segunda maior arrecadação da história de um filme para maiores, ficando atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$1.07B).

Este recorde, no entanto, deve ser quebrado nos próximos dias.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 494.3 milhões – superando ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), e se tornando a maior arrecadação de um filme para maiores na história do país.

Internacionalmente, o filme soma US$ 535.2 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$54.8M), Reino Unido (US$54.4M), México (US$38.2M), Austrália (US$31.3M) e Alemanha (US$25.5M).

No Brasil, o longa já arrecadou sólidos R$ 121 milhões, o que representa o sexto maior mercado internacional.

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Jessica Biel e Elizabeth Banks são acusadas de assassinato no trailer DUBLADO de ‘A Melhor Irmã’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dublado de ‘A Melhor Irmã‘ (The Better Sister), série estrelada por Jessica Biel e Elizabeth Banks.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 29 de maio.

Baseada no livro da autora de best-sellers, Alafair Burke, a série acompanha Chloe (Biel), uma executiva de alto nível que vive uma vida fascinante com seu marido advogado Adam (Corey Stoll) e o filho adolescente Ethan (Maxwell Acee Donovan) ao seu lado, enquanto sua irmã afastada Nicky (Banks) luta para sobreviver e se manter longe de perigo. Quando Adam é brutalmente assassinado, o principal suspeito causa um choque em toda a família, reunindo as duas irmãs, enquanto elas tentam desvendar a complicada história familiar para descobrir a verdade por trás de sua morte.

Todos os oito episódios da série produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios) estrearão de uma única vez.

Kim Dickens, Maxwell Acee Donovan, Bobby Naderi, Gabriel Sloyer, Gloria Reube, Matthew Modine e Lorraine Toussaint completam o elenco.

Olivia Milch (‘Oito Mulheres e um Segredo‘) e Regina Corrado (‘Mayor of Kingstown‘) são produtoras executivas e showrunners.

O diretor da série, Craig Gillespie (‘Pam & Tommy‘) e Annie Marter são produtores executivos da Fortunate Jack Productions, juntamente com os produtores executivos Marty Adelstein, Becky Clements e Alissa Bachner da Tomorrow Studios (One Piece), Jessica Biel e Elizabeth Banks, Michelle Purple e Kerry Orent.

A série é produzida pelo Amazon MGM Studios e Tomorrow Studios (parte da ITV Studios).

Sam Rockwell quer impedir o APOCALIPSE no trailer DUBLADO de sci-fi pós-apocalíptico

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do sci-fi pós-apocalíptico ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra‘ (Good Luck, Have Fun, Don’t Die).

A trama acompanha um homem do futuro que volta para a Los Angeles dos dias atuais. Lá, ele visita um restaurante e recruta um grupo aparentemente sem quaisquer conexões de clientes para unirem-se a ele em uma aventura para salvar o mundo.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) assina o roteiro.

Sam Rockwell, Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz e Juno Temple estrelam o longa-metragem.

Verbinski é conhecido por seu trabalho nos três primeiros capítulos da elogiada saga de fantasia ‘Piratas do Caribe’, que conquistou oito indicações ao Oscar e levou para casa a estatueta de Melhores Efeitos Visuais por ‘O Baú da Morte’. Além disso, ele conquistou o Oscar de Melhor Animação por ‘Rango’. Seu último projeto cinematográfico foi o terror psicológico ‘A Cura’, em 2016.

Adrien Brody entra para a quarta temporada da série britânica ‘Peaky Blinders’

O vencedor do Oscar, Adrien Brody, vai entrar para a quarta temporada da série britânica ‘Peaky Blinders‘, criada pelo roteirista Steve Knight (‘Locke’ e ‘Aliados’). A informação partiu do site Deadline.

Ainda sem informações sobre quem Brody interpretará na produção, o criador comentou sobre a escolha do astro para ingressar na trama. Segundo Knight, Adrien foi selecionado a dedo:

“Ele era, genuinamente, o ator em minha mente quando eu escrevi o papel. Tenho certeza que sua presença no mundo de ‘Peaky Blinders’ será formidável”.

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

A previsão é que a quarta temporada de ‘Peaky Blinders’ retorne no segundo semestre de 2017, mas ainda não há uma data confirmada.

 

 

 

‘True Detective’: Ator de ‘Batman V Superman’ entra para 3ª temporada

O elenco da terceira temporada de ‘True Detective’ continua crescendo e segundo o site Deadline, Scoot McNairy acaba de entrar para a produção.

O ator, que já participou de filmes como ‘Batman V Superman’ e ‘Argo’, interpretará um personagem chamado Tom, que sofre com uma perda. Este sofrimento é em virtude dos crimes que serão a temática central do novo ciclo.

Segundo a Variety, Stephen Dorff (‘Blade – O Caçador de Vampiros’) viverá Roland West, detetive que tem sua vida pessoal e profissional afetada devido a um crime.

Ele será o co-protagonista, ao lado de Mahershala Ali .

Ali vive como Wayne Hays, um policial do noroeste do Arkansas, responsável por investigar um crime macabro em Ozarks.

A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.

O diretor de ‘Green Room’, Jeremy Saulnier irá dirigir a temporada ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto. Os novos episódios estreiam em 2019 na HBO.

‘Knives Out’: Jamie Lee Curtis entra para o suspense estrelado por Daniel Craig

O suspense ‘Knives Out‘ está ganhando forma e recebeu mais um membro em seu elenco. Segundo a revista Empire, a veterana Jamie Lee Curtis é a mais recente adição.

Ainda não se sabe qual será seu papel na produção.

Os poucos detalhes referentes ao roteiro afirmam que Daniel Craig interpretará um detetive que está tentando solucionar um misterioso assassinato. A trama ainda mescla o estilo contemporâneo com uma atmosfera mais clássica, de romance policial.

O elenco ainda conta com Chris Evans, Lakeith Stanfield, Michael Shannon, Don Johnson e Ana de Armas.

A expectativa é que as filmagens comecem em novembro deste ano.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.

Dwayne Johnson é o ator mais bem pago de Hollywood; Confira o TOP 10!

O astro Dwayne Johnson possui uma carreira bem agitada, com trabalhos simultâneos em séries de TV, filmes, além de projetos paralelos, como a criação da sua própria marca de tequila.

E seu árduo trabalho tem sido devidamente recompensado e segundo a revista Forbes, o ator foi consagrado como o mais bem pago de Hollywood neste ano, com um montante surpreendente de US$ 89.4 milhões. Sua renda surpreendeu a própria indústria, cuja expectativa era de que um dos membros do elenco de ‘Vingadores: Ultimato‘ configuraria a primeira posição – principalmente em virtude da arrebatadora bilheteria do longa.

Ainda assim, alguns dos membros do time de heróis aparecem no Top 10, com Chris Hemsworth assumindo a segunda posição (US$ 76.4 milhões), seguido por Robert Downey Jr. no terceiro lugar, com um faturamento equivalente a US$ 66 milhões.

Em se tratando de The Rock, seu período de 2018-2019 tem sido bem produtivo, com a estreia da quarta e quinta temporada de sua série ‘Ballers‘, além do lançamento de seus filmes ‘Rampage: Destruição Total‘ e ‘Arranha-Céu: Coragem sem Limite’ – que embora tenham fracassado nas bilheterias, lhe renderam um salário surpreendente. Já em 2019, o ator estreou nas telonas com ‘Lutando com a Família‘ e ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘. Em breve ele poderá ser visto na aguardada sequência ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

O levantamento da revista Forbes compreende o período de 01 de junho de 2018 e 01 de junho de 2019 e os rendimentos foram elencados via Nielsen, ComScore, Box Office Mojo e IMDB.

Confira a lista completa:

  1. Dwayne Johnson (US$ 89.4 milhões)
  2. Chris Hemsworth (US$ 76.4 milhões)
  3. Robert Downey Jr. (US$ 66 milhões)
  4. Akshay Kumar (US$ 65 milhões)
  5. Jackie Chan (US$ 58 milhões)
  6. Bradley Cooper (US$ 57 milhões) – empate
  7. Adam Sandler (US$ 57 milhões) – empate
  8. Chris Evans (US$ 43.5 milhões)
  9. Paul Rudd (US$ 41 milhões)
  10. Will Smith (US$ 35 milhões)

 

 

‘Bill & Ted: Encare a Música’: Versão em Blu-ray ganha primeira imagem; Confira!

Sucesso ao redor do mundo, a comédia ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ marca o retorno da dupla formada por Keanu Reeves e Alex Winter aos cinemas.

E embora o longa tenha chegado às telonas nacionais apenas nesta semana, a produção se encaminha para o formato Blu-Ray, que em breve poderá ser adquirido na América do Norte.

O ator Alex Winter compartilhou a novidade, divulgando a primeira imagem da versão em home video do longa, aguçando a curiosidade dos fãs.

Confira:

Vale lembrar que na América do Norte, ‘Bill & Ted: Encare a Música’ foi lançado no formato streaming.

No novo capítulo da aventura fantástica que teve início no final dos anos 80, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) agora são adultos e pais de duas jovens, Billie (Brigette Lundy-Paine), filha de Ted, e Thea (Samara Weaving), filha de Bill.

Enquanto lidam com a frustração de não terem escrito a melhor música de todos os tempos, eles têm a ideia genial de viajar para o futuro, para quando já tiverem escrito a música, e roubá-la de si mesmos… o que poderia dar errado? Ao lado das famílias, da inseparável amiga Morte (William Sadler) e de outras participações especiais, como o rapper Kid Cudi, eles farão o possível para encontrar a música perdida e salvar o mundo de uma catástrofe. Tudo isso, claro, sendo excelentes uns com os outros e deixando a festa rolar!

Em entrevista ao The New York Times, o ator Keanu Reeves afirma que adora o seu personagem e se sente “grato por ter tido a chance de interpretá-lo novamente”.

Elogiado pela crítica, ‘Bill & Ted: Encare a Música‘ teve 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a melhor aprovação crítica de toda a trilogia. Além disso, o longa é apontado como uma das melhores comédias do ano, conquistando, inclusive, uma indicação ao People’s Choice Awards na categoria Melhor Filme de Comédia de 2020.

‘Arcane’: Série baseada em ‘League of Legends’ estreia na Netflix

A série em animação ‘Arcane‘, baseada na icônica franquia de games ‘League of Legends‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado (06) na grade de programação.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

Criada por Christian Linke e Alex Yee, a produção foi anunciada em 2019 em um evento de comemoração aos 10 anos de estreia do game.

Confira:

Madelyn Cline critica obsessão do público com sua aparência em ‘Outer Banks’: “É vida normal”

A atriz Madelyn Cline, estrela de ‘Outer Banks‘ e ‘Glass Onion‘, abriu o jogo sobre a constante atenção que recebe em relação ao seu corpo durante as temporadas da série da Netflix.

Em entrevista à revista Allure, Cline classificou a obsessão das pessoas com sua aparência como “muito bizarra” e comparou o tema da imagem corporal ao seu próprio Império Romano — fazendo referência ao meme que brinca com a fixação masculina pelo antigo império romano.

“As pessoas adoram prestar atenção no peso, especificamente”, disse Cline. “É muito estranho pra mim. De uma temporada para outra em ‘Outer Banks’, minha aparência mudou por diversos fatores: estresse, términos de relacionamento, hábitos saudáveis ou não com alimentação. É vida normal.”

A atriz também comentou sobre como as câmeras de televisão amplificam essas mudanças naturais: “A câmera, juro por Deus, capta tudo. Tipo: sério? Eu não posso estar menstruada? Não posso tomar uma cerveja na noite anterior?”

Aos 26 anos, Cline já falou abertamente sobre seu passado com distúrbios alimentares, e agora reforça a importância de normalizar as variações naturais do corpo humano. Ela também falou do impacto pessoal que a série teve em sua vida:

“’Outer Banks’ tem sido a maior parte da minha vida nos meus 20 e poucos anos. É como um cobertor de segurança ao qual eu sempre volto. De certa forma, parece que estão tirando minhas rodinhas de treinamento.”

Lembrando que as quatro primeiras temporadas da série estão disponíveis na Netflix.

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase Stokes, Rudy Pankow, Jonathan Daviss, Madison Bailey, Madelyn Cline, Charles Esten, Austin North e Drew Starkey estrelam.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos

(The Nutcracker and the Four Realms)

 

Elenco:

Keira Knightley

Morgan Freeman

Mackenzie Foy

Helen Mirren

Direção: Lasse Hallström, Joe Johnston

Gênero: Aventura / Fantasia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 90 milhões

Estreia: 01 de Novembro de 2018

Sinopse:

Clara, uma jovem esperta e independente, perde a única chave mágica capaz de abrir um presente de valor incalculável dado por seu padrinho. Ela decide então iniciar uma jornada de resgate que a leva pelo Reino dos Doces, o Reino das Neves, o Reino das Flores e o sinistro Quarto Reino.

Curiosidades: 

» O longa é uma adaptação do livro “Quebra-Nozes e o Rei Rato”, de E.T.A. Hoffmann;

» O filme foi realizado em Kodak 65mm;

Trailer:

Cartazes:

Fotos: 

 

‘Orange is the New Black’: Sexta temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix  anunciou que a 6ª temporada de ‘Orange is the New Black’ estreia em 27 de julho. Assista o teaser:

As cinco temporadas anteriores estão disponíveis no catálogo do streaming.

 

20 anos de “O Caminho Para El Dorado” | Puro ouro da Dreamworks

Essa semana teve uma data muito especial. Lançado em 14 de julho de 2000, o terceiro filme da Dreamworks Animations recebeu críticas mistas em seu lançamento, mas foi resgatado pela internet que “redescobriu” recentemente O Caminho Para El Dorado e justamente começou a apontar suas qualidades.

A Dreamworks teve um início muito criativo nos cinemas e O Caminho Para El Dorado não é uma exceção. Apostando no humor, o roteiro é simples, mas bastante divertido. Ambientada no século XVI, a trama acompanha dois pilantras espanhóis, Túlio e Miguel, que ganham um mapa para a cidade perdida de El Dorado em um jogo de dados numa praça de Sevilha. Clandestinos na embarcação do colonizador Hernán Cortés, eles partem rumo à América Latina para buscar o tesouro prometido no mapa.

O grande mérito do filme está na dupla de protagonistas. Túlio (Kevin Kline) e Miguel (Kenneth Branagh) são extremamente atrapalhados e divertidos. A personalidade e o jeito atrapalhado deles eram clássicos dos coadjuvantes dos vilões das animações da Disney, além, claro, das motivações dos protagonistas serem típicas dos malfeitores. Então, com uma manobra genial, a Dreamworks Animations subverteu escalando esse arquétipo de vilões para os protagonistas. Além disso, Hernán Cortés, responsável pelo extermínio dos nativos do México, não foi retratado como herói, mas sim como colonizador.

O visual do filme é encantador, mostrando as matas da América Central, a arquitetura fascinante dos povos e todo o brilho do ouro, a animação misturou a tecnologia 2D com a 3D, que realizava alguns detalhes importantes do longa. Outro ponto a ser destacado é a presença mais que ilustre de Elton John, que deu voz ao narrador do filme na versão original.

Por fim, a trilha sonora é composta pela parceria entre John Powell e Hans Zimmer. As canções vieram da parceria entre Elton John e o compositor Tim Rice, que também havia trabalhado na trilha sonora de O Rei Leão (1994). Uma curiosidade interessante é que os backing vocals da música “Friends Never Say Goodbye” foram feitos pelos Backstreet Boys.

Agora, com 20 anos de existência, O Caminho Para El Dorado já pode ser considerado mais do que um clássico da Sessão da Tarde. A história é divertida, os personagens esbanjam carisma, a animação é competente e belíssima, a trilha sonora é fantástica… O que está faltando para que seja reconhecido como um bom filme?

O Caminho Para El Dorado está disponível no Telecine.

Crítica | Magnatas do Crime – Filme de Máfia de Guy Ritchie tem elenco GRANDIOSO

Guy Ritchie é um diretor de cinema conhecido não só por ser o ex-marido de Madonna, mas também por produzir filmes que contam uma mirabolante história de máfia, com muitos personagens, um toque de humor e grandes reviravoltas. Ele apresentou isso nos hilários ‘Snatch: Porcos e Diamantes’, ‘Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes’ e ‘O Agente da U.N.C.L.E’ e, mais recentemente, com uma pegada mais pop juvenil nas adaptações fílmicas de ‘Sherlock Holmes’ e ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’. Após esse flerte com um estilo MTV de se fazer filmes, Guy Ritchie volta agora às suas origens com ‘Magnatas do Crime’, que é também um dos primeiros filmes inéditos nos cinemas brasileiros a ser exibido após a reabertura de algumas salas de exibição no país.

Michael Pearson (Matthew McConaughey) é o bam-bam-bam da máfia. Arrumadinho, cheiroso e super bem-educado, ele é mais que um mafioso: é um gentlemen, que, por acaso, também é um dos maiores traficantes de maconha do mundo. Michael é antenado e sabe que em poucos anos a maconha deverá ser legalizada no mundo inteiro, e, consequentemente, ele perderá seu negócio, por isso está pensando em se aposentar e vender tudo para Matthew (Jeremy Strong). Só que no meio disso Dry Eye (Henry Golding) e os rapazes do Treinador (Colin Farrell) também acabam envolvidos e, pra piorar, tudo isso foi registrado e relatado por Fletcher (Hugh Grant), um jornalista que procura Ray (Charlie Hunnam), assistente de Michael Pearson, para contar tudo que sabe e chantageá-los.

Escrito por Marn Davies e Ivan Atkinson, o roteiro do próprio Guy Ritchie acompanha o mesmo ritmo dos sucessos supracitados. Tudo começa quando Fletcher procura Ray para contar o que sabe, de modo que Fletcher se torna o narrador da história, que passa a ser contata e montada através de flashbacks de seu testemunho. De vez em quando a narração é interrompida e volta para o presente, com Ray questionando a capacidade imaginativa de Fletcher, que trata tudo o que viu como se fosse um roteiro que ele tivesse escrito. Entra aí o tom irônico de Guy Ritchie, que, através de seu personagem, faz uso da metalinguagem para tentar vender uma possível continuação de seu próprio longa. Vai que cola, né?

Uma das assinaturas dos filmes de Guy Ritchie é a edição ágil, acelerada, acompanhada de uma montagem perfeita que dá todo um dinamismo ao filme. Sem esses dois elementos, que conferem até mesmo um ar pop juvenil a todos os assuntos abordados pelo diretor, os filmes de máfia de Guy Ritchie não seriam tão atraentes – e, no caso de ‘Magnatas do Crime’, realmente faz toda a diferença. Salta aos olhos a verborragia dos diálogos (outra assinatura do diretor), que lança mão de uma variedade vocabular impressionante, falada por um elenco competente capaz de pronunciar longos textos de perder o fôlego com sutis nuances de emoções – apenas o suficiente para o espectador perceber o que está rolando na tela. Destacam-se aqui Hugh Grant, no papel de um afetado jornalista sem índole que fica dando em cima do personagem de Charlie Hunnam, que está quase irreconhecível de óculos, barba e extremamente calmo o tempo todo.

‘Magnatas do Crime’ é um filme bem estilo Guy Ritchie, com muita firula, uma história que se desconstrói o tempo todo e cheia de estilo. Diverte, entretém e merece ser visto na tela grande, quando for seguro assisti-lo nos cinemas.

‘Velozes e Furiosos’: Spin-off feminino contrata roteiristas de ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Capitã Marvel’

‘Velozes e Furiosos‘ não irá ganhar apenas um spin-off trazendo uma história protagonizada por Hobbs e Shaw. Outro derivado focado nas personagens femininas da saga está em desenvolvimento há algum tempo.

Trazendo mais solidez para a produção, a Universal contratou roteiristas talentosas que já realizaram ótimos trabalhos na Marvel.

Anunciado por Vin Diesel nas redes sociais (via Comic Book), o longa-metragem contratou as roteiristas Nicole Perlman e Geneva Robertson-Dworet. Perlman escreveu ‘Guardiões da Galáxia’ e desenvolveu as narrativas de ‘Capitã Marvel‘ e ‘Viúva Negra‘. Já Robertson-Dworet co-escreveu apenas ‘Capitã Marvel‘.

Lindsey Beer, do vindouro ‘Barbie‘, estrelado por Margot Robbie também foi contratada.

Apesar de não confirmado, Michelle Rodriguez deve estrelar o filme.

Já o spin-off ‘Velozes e Furiosos apresenta Hobbs e Shaw‘ (Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw) acompanha Luke Hobbs e Deckard Shaw, que unem forças para uma missão secreta. De acordo com fontes não reveladas, inicialmente o roteiro traria a dupla atrás da personagem Cypher, interpretada por Charlize Theron em ‘Velozes e Furiosos 8‘. No entanto, a participação da atriz não era dita como certa.

David Leitch (‘Deadpool 2’) dirige. O roteiro é de Chris Morgan, responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A Universal agendou o lançamento do projeto para 26 de julho de 2019, seguido de ‘Velozes e Furiosos 9′ em 10 de abril de 2020.

‘Homem-Aranha’: Diretor responde se o Tio Ben existe no MCU

‘Homem-Aranha’ ganhou seu segundo reboot em 2016 com ‘De Volta ao Lar’ após a desastrosa franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’. Desde então, diversos fãs começaram a se perguntar quais seriam as novas aventuras do super-herói aracnídeo.

Com o lançamento do primeiro filme, o público percebeu que a Marvel e a Sony estavam explorando perspectivas diferentes para a narrativa e, dessa forma, deixando de lado a presença de um personagem icônico: Tio Ben.

Em entrevista ao site ScreenCrush, Jon Watts, diretor dos novos filmes, declarou que não descarta a possibilidade de introduzi-lo num futuro próximo, confirmando sua existência dentro do Universo Cinemático Marvel.

“Sim, Tio Ben existe no MCU“, ele contou. “Bom, nunca dissemos nada específico sobre ele. Então ele pode ou não estar por perto. Mas tudo está em jogo, como gosto de dizer”.

Apesar de Watts reiterar a presença de Ben, os fãs já tiveram essa confirmação com o próprio trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: sua inclusão é brevemente visível na mala que Peter Parker (Tom Holland) leva para sua viagem à Europa, a qual traz as inscrições B.F.P. (Benjamin Franklin Parker).

Na saga original dirigida por Sam Raimi, Tio Ben foi interpretado por Cliff Robertson.

Em apenas dois dias, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já soma US$ 66,3 milhões nos EUA. A expectativa é que o filme arrecade entre US$170 a 190 milhões em seu primeiro final de semana estendido.

Assista à crítica:

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

‘Os Eternos’: Kevin Feige fala sobre a possibilidade de Hércules ser gay

Durante entrevista ao io9, o produtor Kevin Feige falou sobre os rumores de que Hércules pode ser o primeiro herói abertamente gay do MCU em ‘Os Eternos‘.

“Bem, vocês sabe que estamos falando sobre isso há muito tempo. Você olha para o sucesso de Capitã Marvel e do Pantera Negra… É representatividade. Queremos que os filmes reflitam o público e queremos que todos os membros do nosso público global se vejam refletidos na tela. E é isso que estamos fazendo há muito tempo. E certamente, é com isso que estamos nos concentrando em seguir em frente”, afirmou.

O herói olimpiano Hércules foi criado por Stan Lee  e  Jack Kirby e nos quadrinhos ele é bissexual. O personagem se destaca pela invulnerabilidade, super-força e velocidade.

‘Os Eternos‘ são seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens conversam com diversos conceitos que os estúdios já introduziram em seus filmes, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia’ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

Vale lembrar que Angelina Jolie já assinou contrato para o filme.

Kevin Feige, presidente dos estúdios Marvel, declarou que o filme poderá ter um lapso no tempo de “dezenas de milhares de anos”.

Tudo depois de ‘Vingadores: Ultimato’ e depois de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ será diferente e único, como tentamos fazer com cada um dos filmes [da Marvel]. Mas trazer personagens conhecidos é algo que vamos e queremos fazer. Porém, também queremos introduzir personagens que a maioria dos fãs nunca ouviu falar, como fizemos com ‘Guardiões da Galáxia’ e até mesmo os Vingadores antes de eles se tornarem os Vingadores.

Os Eternos são um desses grupos. Temos a ideia de introduzi-los como parte de algo maior antes de fazer um filme do começo. E você está me perguntando se a narrativa se passa antes dos anos 1970 ou 1960. [O desenhista] Jack Kirby fez um trabalho gigante e épico com ‘Os Eternos’ que dá um salto de dezenas de milhares de anos – algo que nunca fizemos e que parece muito interessante.

Ainda que nenhuma sinopse oficial do filme tenha sido divulgada, alguns detalhes já foram revelados:

A história envolve o enlace romântico entre Ikaris, um homem movido pela energia cósmica, e Sersi, que vive entre os humanos. 

 

‘King’s Man: A Origem’: Novo trailer da prequela será lançado amanhã

A prequela de ‘Kingsman: Serviço Secreto’, ‘King’s Man: A Origem’, ganhou um novo teaser espetacular que anunciou, através de uma mensagem codificada, que o novo trailer completo será divulgado amanhã.

Confira:

O áudio de 38 segundos traz uma mensagem do Rei de Oxford e termina com uma fala ininteligível que, quando codificada, avisa o lançamento do trailer.

Confira em reverso:

Segundo a página do Twitter Exhibitor Relations Co., o filme teve o dia de lançamento mudado de 14 de fevereiro para 18 de setembro de 2020. A decisão provavelmente é fruto da recém fusão entre os estúdios Walt Disney e a Fox.

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco também inclui Ralph Fiennes, Liam Neeson Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

Matthew Vaughn comanda o projeto.

‘Rose Island’: Engenheiro constrói sua própria ilha no trailer do novo filme italiano da Netflix

A Netflix divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Rose Island’, sua nova comédia italiana original.

Confira:

O filme é dirigido pelo aclamado Sydney Sibilia e é baseado na história real do engenheiro Giorgio Rosa e a micronação que fundou em 1968 numa ilha costeira italiana.

Um engenheiro idealista constrói sua própria ilha perto da costa italiana e a declara como uma nação, chamando atenção do mundo inteiro. Seus valores são testados quando o governo da Itália o declara como inimigo do estado – mas, para mudar o mundo, riscos devem ser tomados.

Co-escrita por Sibilia e Francesca Manieri, a obra traz no elenco Elio Germano, Matilda De Angelis, Fabrizio Bentivoglio, Luca Zingaretti, François Cluzet, Thomas Wlaschiha, Leonardo Lidi, Alberto Astorri e Violetta Zironi.

‘Rose Island’ tem estreia marcada para o dia 09 de dezembro.

‘Dia do Sim’: Vídeo hilário nos convida para os bastidores da comédia; Confira!

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo super divertido convidando o público aos bastidores do filme.

Confira:

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas. E por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner e  Everly Carganilla.

Miguel Arteta dirige.

‘American Horror Story: Double Feature’ ganha novos teaser e cartaz OFICIAIS; Confira!

Através do Twitter, o prolífico realizador Ryan Murphy divulgou novos teaser e cartaz da 10ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘American Horror Story: Double Feature‘.

Confira:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de agosto.

A história da décima temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno dos veteranos Evan Peters, Kathy Bates, Billie Lourd, Finn Wittrock, Lily Rabe, Leslie Grossman, Adina Porter e Angelica Ross, além da introdução de  Macaulay Culkin e Kaia Gerber.

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Confissão de Assassinato

UMA PERGUNTA SOBRE O CINEMA SUL-COREANO

 

Alguns dos filmes mais instigantes da atualidade vêm da Ásia. Japão, China, Hong Kong, Cingapura, Coréia do Sul. Ah, os sul-coreanos… Eles estão conseguindo conciliar blockbuster com filmes mais artísticos mantendo uma média de alta qualidade. Confissão de Assassinato, de 2012, primeiro longa ficcional de Jung Byung-Gil me provocou uma questão sobre o cinema sul-coreano.

No filme, Lee Du-seok publica um livro no qual descreve uma séria de assassinatos ocorridos tempos atrás e se assume como autor dos crimes. Choi, detetive responsável pelo caso, assiste tudo impotente, pois os crimes já prescreveram. O filme se estrutura em dois eixos: a relação entre Choi e Lee e os familiares das vítimas, que desejam matá-lo. Falar mais sobre o enredo pode estragar algumas surpresas. Melhor falar do estilo!

O filme tem edição ágil (no começa tem até câmera na mão, algo não muito recorrente no cinema sul-coreano). As sequências de ação são delirantes, a direção busca enquadramentos inusitados. Há um misto de drama e humor negro. O roteiro é rocambolesco, delirante, fazendo a gente se perguntar se realmente é um bom roteiro.

De maneira geral, Confissão de Assassinato é um filme bom que sintetiza muitas características do cinema sul-coreano. Para quem duvida, faça a dobradinha e assista OLDBOY, um dos melhores filmes da primeira década do século. Contudo, o filme de Byung-Gil não tem a mesma potência, por vezes parece genérico. E aqui surge a pergunta: as semelhanças com outras obras indicam que o cinema sul-coreano está consolidando suas características fundamentais (e poderemos futuramente falar em uma escola) ou seriam clichês se formando?

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