Durante uma live, o diretor Kevin Smith afirmou que tem uma ideia para uma sequência de ‘Tusk: A Transformação‘, e revelou detalhes sobre a possível continuação.
“Eu fico chocado que nós conseguimos fazer o ‘Tusk: A Transformação’, mas serei honesto com vocês: Eu tenho uma história para uma sequência. O maravilhoso Michael Parks, que interpretou Howard Howe, o homem que transforma o Wallace em uma morsa, infelizmente faleceu há alguns anos, mas… no final do primeiro filme, se eu quisesse fazer algo comercial – algo que eu aparentemente nunca tive a intenção de ser –, eu terminaria quando o De La Pointe levanta sua arma e você apenas ouviria a morsa gritar. E esse seria o fim.”
Ele continua, “Há uma versão de ‘Tusk 2’ que se passa nos dias atuais e alguém acaba preso nessa confusão. Histórias foram contadas sobre a casa e, quando você visita o local, o novo Howard Howe é o Wallace, que se livrou de sua transformação em morsa e está obviamente perturbado. Ele está fazendo com os outros o que fizeram com ele, então o personagem do Justin Long basicamente se torna o personagem do Michael Parks. ‘Tusk 2’ é possível.”
Escrito e dirigido por Kevin Smith, ‘Tusk: A Tranformação‘ segue um podcaster arrogante que é sequestrado por um homem perturbador que tem uma estranha obsessão por morsas.
No suspense sobrenatural ‘The Unhealer‘, um jovem ganha poderes e qualquer dano físico que seu corpo recebe é transferido automaticamente para seus agressores. Em busca de vingança, o jovem usa sua habilidade para punir os outros.
Kelly tem um transtorno alimentar compulsivo que o deixa de cama. Os médicos não podem ajudá-lo. Quando a mãe de Kelly testemunha um curandeiro realizando um milagre, ela o contrata para ajudar seu filho. O ritual de cura termina em desastre, mas funciona e, ainda mais surpreendente, Kelly ganha poderes sobrenaturais; qualquer dor infligida a ele é sentida pelo agressor. Logo, Kelly começa em uma jornada de vingança contra seus agressores. Quando seus poderes se tornam incontroláveis, ninguém ao redor de Kelly está seguro, nem mesmo a garota que ele ama.
Para promover o lançamento da 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘, a Netflix divulgou um novo clipe oficial do segundo ciclo.
Confira:
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
Intitulado King of the Narrow Sea, o próximo episódio irá ao ar no dia 11 de setembro.
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
Sucesso! A sequência ‘Velozes e Furiosos 10‘ já arrecadou quase US$ 700 milhões mundialmente – mantendo-se como a terceira maior bilheteria do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$835.7M).
O sucesso da produção catapultou a arrecadação total da franquia, que superou impressionantes US$ 7 bilhões mundialmente – tornando-se a quinta maior saga da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 551.4 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 696.8 milhões.
Vale lembrar que, por causa deste filme, a Universal Pictures se tornou o primeiro estúdio a superar a marca de US$ 1 bilhão domesticamente em 2023.
De acordo com o Deadline, Jonathan Bailey, conhecido pelas recentes séries ‘Bridgerton‘ e ‘Companheiros de Viagem‘, está em negociações para estrelar o próximo filme da franquia ‘Jurassic World‘.
Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Gareth Edwards, dos aclamados ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘ e ‘Resistência‘, será responsável pela direção.
Anteriormente, em entrevista à Forbes, Sam Neill (Dr. Alan Grant) falou sobre a possibilidade de retornar para o próximo capítulo da saga.
O ator se mostrou incerto sobre o seu retorno: “Tudo o que sei é o que vejo nas redes sociais, que raramente olho. Não faço ideia do que ninguém está pensando”.
Questionado se gostaria de voltar à franquia, Neill disse: “Olha, obviamente posso jogar tênis – você vê isso no programa, mas quanto a correr de dinossauros, talvez seja isso”.
‘Jurassic World 4’ tem estreia prevista para 02 de julho de 2025 e promete iniciar uma “nova era jurássica” com uma história totalmente diferente. O roteiro já está sendo finalizado e não deve contar com o retorno dos personagens de ‘Jurassic World’, interpretados por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.
Além de ‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’, David Koepp também é o roteirista do filme original ‘Missão: Impossível’ (1996), do primeiro filme do ‘Homem-Aranha’ (2002), ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’ (2008) e do mais recente ‘Indiana Jones e o Medalhão do Destino’ do ano passado.
O longa mais recente da franquia ‘Jurassic World: Dominio’ já está disponível no Prime Video.
A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.
“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”
Através do seu Instagram, o mestre Greg Nicotero dos efeitos práticos compartilhou o vídeo de uma cena deletada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘.
A cena em questão, cortada da edição final, fazia parte do quarto episódio da 3ª temporada e traria uma homenagem sangrenta ao clássico ‘Uma Noite Alucinante 3‘, terceiro filme da saga original de ‘A Morte do Demônio‘.
“No universo de ‘The Walking Dead’, nós sempre tentamos adicionar alguma referência aos fãs de zumbis. Infelizmente, essa cena não entrou para o corte final. Se você reparar bem, este zumbi é muito parecido com o capitão deadite de ‘Uma Noite Alucinante 3’,” declarou Nicotero.
Estrelada por Norman Reedus e Melissa McBride, a terceira temporada já está em exibição e o próximo episódio, intitulado Limbo, irá ao ar no dia 5 de outubro.
Lembrando que a série já foi renovada para a 4ª e última temporada.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
O site Empire divulgou uma imagem inédita de ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.
Confira:
Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) eGreg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.
Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.
A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.
O compositor, que possui no currículo as trilhas excepcionais de ‘De Volta Para o Futuro’ e Forrest Gump – O Contador de Histórias’, chega para substituir John Williams.
Williams estava envolvido com a adaptação, mas por conflitos de agenda teve que se retirar. Atualmente ele está trabalhando com Spielberg em seu novo drama, intitulado ‘The Papers’.
‘Jogador Nº 1‘ já está em fase de pós-produção e acredita-se que a trilha sonora será gravada em breve.
Estão confirmados no elenco: Mark Rylance, que viverá James Donovan Halliday; Tye Sheridan (‘Como Sobreviver a um Ataque Zumbi’), que viverá o protagonista Wade Watts; Olivia Cooke (‘Bates Motel’) como Art3mis, avatar que a personagem Samantha Cook escolhe no do jogo Oasis; e Simon Peggcomo o cocriador da Oasis, Orgen Morrow.
Gene Wilder (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) também é cotado para o elenco. Se assinar contrato, ele viverá James Halliday, criador do jogo OASIS que escondeu um Easter Egg e montou um concurso para os jogadores.
Na trama, o ano é 2044 e, como o resto da humanidade, o protagonista Wade Watts prefere mil vezes o jogo do OASIS do que o mundo real. Ele garante que esconde as peças de um diabólico quebra-cabeça cuja resolução leva à riqueza incalculável. A chave para o quebra-cabeça são baseadas na cultura do final do século XX e, por anos, milhões de seres humanos têm tentado encontrá-los, sem sucesso.
De repente, Wade consegue resolver o quebra-cabeça e ganha o prêmio, e, posteriormente, deve competir contra milhares de jogadores para conseguir o troféu. A única maneira de sobreviver é ganhar, mas para isso terá que abandonar sua existência virtual e lidar com a vida e o amor no mundo real, que sempre tentou fugir.
A produção estreia em 30 de Março de 2018 nos EUA.
O roteiro foi adaptado por Zak Penn (‘X-Men 2’, ‘O Incrivel Hulk’).
A animação ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ promete trazer uma série de divertidas referências, a começar pelo próprio vilão, que se assemelha muito ao anti-herói Deadpool, chamado Deathstroke/Slade Wilson.
Em reposta à sugestiva escolha, o astro Ryan Reynolds se posicionou sobre a referência em uma rede social, afirmando que Slade Wilson e Wade Wilson não tem nada a ver um com o outro.
Confira:
Confira também o primeiro pôster nacional da animação:
Assista também o divertido trailer da animação:
A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.
O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:
“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”
Os fãs que já curtiram ‘Dragon Ball Super: Broly‘ nos cinemas terão a oportunidade de conferir muitas outras cenas inéditas, que ficaram de fora do corte final da produção.
Em uma entrevista recente feita à revista Animage, o diretor Tatsuya Nagamine revelou que existem 70 minutos de stroryboards e conteúdos roteirizados que tiveram que ser excluídos da versão final.
Segundo algumas traduções da entrevista, feitas pelo perfil @Deem939 no Twitter, Nagamine teria utilizado o cenário original do criadorAkira Toriyamapara o filme, trabalhando no storyboard com outros dois artistas. O processo de criação teria demorado dois meses, rendendo 170 minutos de conteúdos prontos.
Para a versão final exibida nos cinemas, o diretor teve que cortar 70 minutos de cenas. A maior parte do material diz respeito a eventos que antecedem a última luta. Conforme a tradução da entrevista, parte do conteúdo conta com um embate entre Raditz e Nappa, além de um momento que destaca a infância de Vegeta e Raditz.
Com os US$ 28,9 milhões arrecadados nos EUA, o filme se tornou a 3ª maior bilheteria da história para um anime no país, atrás de ‘Pokémon 2000‘ (US$ 44 milhões) e ‘Pokémon: O Primeiro Filme‘ (US$ 85,7 milhões)
Além disso, filme ultrapassou a arrecadação de ‘Dragon Ball Evolution‘ (2009), o odiado filme live-action baseado no anime, e se tornou a maior bilheteria da franquia.
O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.
A chegada do streaming HBO Max é uma das mais esperadas para 2020, mas a atual crescente situação mundial chegou a gerar dúvidas quanto à data de lançamento da plataforma nos Estados Unidos.
A interrupção de projetos, produções cinematográficas e serviços ao redor do mundo sugeriu que isso afetaria até mesmo o desenvolvimento do sistema, acarretando em um adiamento em seu lançamento.
Mas a WarnerMedia não está disposta a comprometer seu cronograma e reiterou que a estreia do streaming HBO Max segue em conformidade. Na semana passada, o presidente do conglomerado (que deixará o cargo em maio), John Stankey, revelou que os trabalhos continuavam, com algumas readequações em virtude do distanciamento social:
“Nós tivemos que reorientar a forma como os nossos negócios operam nesse inexplorado cenário em que vivemos e os nossos líderes maiores estão trabalhando juntos para adaptar e executar a plataforma de maneiras novas”.
E nesta semana, o novo CEO, Jason Kilar, validou a informação previamente compartilhada, reiterando que o serviço chegará ao público no mês de maio.
Confira da HBO Max, anunciando os novos conteúdos que chegam:
Dentre as novas informações, a Warner Bros. confirmou que irá investir em uma nova divisão de filmes para o serviço.
Intitulado Warner Max, o setor será responsável pelo lançamento de 08 a 10 filmes por ano na plataforma de streaming e as produções serão equivalentes aos modelos ‘originais Netflix‘, ou seja, atrações exclusivas.
Além disso, o estúdio pretende impulsionar outras marcas que pertencem à companhia, incluindo as propriedades divididas entre TV e cinema, como as adaptações da DC Comics e projetos desenvolvidos pela New Line e pela HBO.
Através de um comunicado, Toby Emerich, presidente da Warner Bros disse que irá supervisionar a Warner Max ao lado de Kevin Reilly, diretor de conteúdo da HBO Max.
“Estamos comprometidos em criar filmes dinâmicos e atraentes que se baseiam na profundidade e no escopo dos recursos criativos da WarnerMedia. Estamos entusiasmados por ajudar a tornar o HBO Max um destino para os amantes de filmes e a comunidade criativa, ao mesmo tempo em que conquistamos uma vitória em toda a organização WarnerMedia.”, completou Emerich.
Lembrando que a HBO Max estará disponível para os usuários a partir de maio de 2020, e custará US$ 14,99 por mês.
A plataforma vai reunir seus conteúdos originais, como ‘Friends‘, outras séries da The CW, além de vários outros projetos futuros.
Confira algumas das programações originais que estarão presentes no catálogo:
1 – Dune: The Sisterhood
A HBO Max já está preparando uma série spin-off do longa Duna, intitulada Dune: The Sisterhood. A produção é baseada no livro de Frank Herbert, além de ser adaptada do mundo literário criado por Brian Herbert e Kevin Anderson.
A trama acompanha Bene Gesserit, uma misteriosa e mística ordem composta por mulheres, que unem seus poderes graças à magnitude de seus corpos e mentes. Dennis Villeneuve, diretor do reboot de Duna, assume o papel de produtor executivo e vai dirigir o episódio piloto. Ainda não se tem detalhes a respeito do elenco.
2 – Tokyo Vice
Ansel Elgort está dividindo seu tempo entre o cinema e a TV, com seu novo projeto, Tokyo Vice. A série é baseada na autobiografia homônima do jornalista Jake Adelstein, o primeiro repórter não-japonês que trabalhou para um dos maiores jornais do Japão, o Yomiuri Shinbun.
O jovem ator vai interpretar uma versão fictícia de Adelstein e a série vai contar com 10 episódios, que serão dirigidos por Daniel Cretton, recém contratado para dirigir a adaptação dos quadrinhos de Shang-Chi.
3 – The Flight Attendant
The Big Bang Theory pode ter chegado ao fim, mas a atriz Kaley Cuoco não perdeu tempo em se engajar em um novo projeto. Mantendo sua carreira nas telinhas, ela vai estrelar a série The Flight Attendant, feita em parceria com sua produtora Yes, Norman Productions. Além de atuar, ela também assume a função de produtora executiva, ao lado de Greg Berlanti.
A série é baseada no livro homônimo de Chris Bohjalian e acompanha a história da comissária de bordo, Cassandra Bowden, que acorda em um quarto de hotel em Dubai ao lado de um morto. De volta à sua casa, em Nova York, ela será abordada pelo FBI, que possui muitas perguntas sobre o misterioso corpo encontrado.
4 – Love life
Anna Kendrick e Paul Feig se unem novamente para trabalhar juntos, só que dessa vez em uma série de TV. Depois de Um Pequeno Favor, eles voltam a ser parceiros, na comédia romântica Love Life. A produção será uma antologia, o que significa que em breve novos nomes de peso podem ser anunciados para o projeto.
Sua primeira temporada terá 10 episódios curtinhos, com uma média de meia hora de duração cada.
Station Eleven é uma adaptação do livro homônimo de Emily St. John Mandel e traz uma narrativa de cunho pós-apocalíptico, que acompanha uma misteriosa doença que passa a assolar os Estados Unidos. A trama foca na luta pela sobrevivência que os personagens vão travar, em virtude da forte contaminação que tem tomado todo o país.
Ainda em estágio bem inicial, a nova série é uma adaptação do livro homônimo de Alissa Nutting, lançado em 2017. A trama acompanha a história de uma jovem mulher, Hazel, que passa a morar com seu pai, após conseguir escapar do complexo high-tech de seu ex-namorado – o empreendedor Byron Gogol, que a mantinha sob vigilância e sob um obsessivo monitoramento. Mesmo escapando, Hazel não está segura, justamente porque o obcecado rapaz está disposto a fazer de tudo para tê-la de volta sob o seu domínio.
Os cinéfilos que cresceram nos anos 80 e 90 conhecem muito bem a história desses bichinhos fofinhos, que viravam monstrinhos devoradores de absolutamente tudo. E agora os Gremlins vão migrar para as telinhas, com novas aventuras que visam apresentar esse clássico produzido por Spielberg para uma nova geração de crianças.
A nova produção será feita no formato de animação e se passará na década de 20, em Xangai. Nessa prequela, acompanhamos a infância de Sam Wing, conhecido pelos fãs do longa original como o Avô, o senhorzinho dono da peculiar loja de Chinatown. No desenho, veremos o personagem no auge dos seus 10 anos, logo quando ele conhece Gizmo.
Nessa nova aventura, Sam se une à ladra de rua Elle e juntos o trio percorrerá pelos campos chineses a fim de que Gizmo e sua família possam se reencontrar. A produção terá 10 episódios em sua primeira temporada, com meia hora de duração cada.
O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ teve sua estreia na última quinta-feira (18) e já se consolida como um sucesso de público e crítica.
E para comemorar o lançamento, a HBO Max compartilhou uma série de inéditas imagens dos bastidores, que destacam o clima amistoso entre o elenco e o cineastaZack Snyder ao longo das gravações.
Durante uma entrevista para o CBM, Zack Snyderrevelou algumas ideias para ‘Liga da Justiça 2 e 3‘, incluindo uma viagem no tempo ligada à cena do Flash em ‘Batman vs Superman‘.
Para quem não se lembra, o Flash aparece num pesadelo de Bruce Wayne e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.
No entanto, a importância do pesadelo seria explorada em ‘Liga da Justiça 2‘.
“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”
O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…
“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”
Snyder afirmou que ‘Liga da Justiça 3‘ iria introduzir um novo Batman, revelando que o manto do herói seria assumido pelo jovem Bruce Kent, filho do Superman com a Lois Lane, após a morte do Bruce Wayne (Ben Affleck).
“O novo Batman seria o filho da Lois e do Superman. Ele não tem poderes, então ele acabaria se tornando o novo Batman.”
Ele completa, “Vinte anos depois, no aniversário da morte do Batman, eles levariam o jovem Bruce Kent para a Batcaverna e diriam: ‘Seu tio Bruce teria orgulho em ver você assumindo seu manto’. Algo assim.”
Vale destacar que o Snyder indicou a possibilidade de um filho entre Clark Kent e Lois Lane na nova versão de ‘Liga da Justiça‘. Além disso, o novo corte do filme traz uma conclusão muito mais palpável para a relação entre o Bruce e o Clark, que acabam se tornando grandes amigos.
O filme de quatro horas está recebendo críticas bastante positivas e se tornou a produção da DC com a melhor nota do público da história do Rotten Tomatoes.
Com mais de 6 mil avaliações publicadas, o filme recebeu 97% de aprovação dos espectadores.
Para comparação, o recorde de aprovação anterior era de ‘Batman Begins‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘, que receberam 94% de aprovação do público. Em seguida, vem ‘Mulher-Maravilha‘ com 83% de aprovação do público.
Além disso, o filme tem 78% dos críticos profissionais com 160 reviews publicadas.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Na quietude de uma Austrália cercada por territórios inóspitos, Sarah é uma médica e mãe solo que luta com seu tenebroso passado. Solitária e com uma filha de sete anos, ela ocupa os extensos vazios de sua mente com suas memórias, que a assombram em meio a flashes misteriosos e pouco explicativos. E tão vazia como a maior parte do território australiano, a protagonista vivida por Sarah Snook se torna um contraste em tela, diante de uma bela fotografia que faz um paralelo entre a inexistência humana e a inexistência da alma de uma mulher marcada por uma monstruosa história.
Sarah Snook appears in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Run Rabbit Run foi adquirido pela Netflix no Festival de Sundance 2023 e traz a brilhante atriz de Succession à frente de um terror angustiante, intrigante, mas… feito pela metade. O longa da cineasta Daina Reid é simples, mas psicologicamente ambicioso. Mantendo as principais perguntas sempre acesas na mente da audiência, a roteirista Hannah Kent tenta construir um filme de gênero, nos conduzindo para caminhos que se bifurcam ao final de seu segundo ato. Mas embora o esqueleto original da trama seja excelente, o longa peca por não saber aproveitar sua primeira metade. Prolixo, extremamente lento e com uma tensão pouco trabalhada em tela, ele nos deixa à deriva e até mesmo desinteressados.
Aqui, Sarah é confrontada sobre seu passado quando sua pequena filha começa a apresentar um comportamento bizarro. Inexplicavelmente, a pequena Mia se torna um poço de memórias de uma identidade passada que se conectam aos traumas da protagonista. Fazendo uma combinação entre um suspense psicológico e um terror mais soturno, Run Rabbit Run poderia ser genuinamente espetacular. Brincando com a mente da protagonista, sem entregar demais, Kent tem os elementos certos para construir um roteiro convidativo, que siga os mesmo caminhos narrativos do sensacional Baby Ruby (estrelado por Kit Harington). E ainda que acerte em diversos momentos, por se estender demais em seu primeiro ato de forma repetitiva, a produção beira o entediante e corre o risco de perder a nossa atenção.
Sarah Snook and Lily LaTorre appear in Run Rabbit Run by Daina Reid, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute. | Photo by Sarah Enticknap. All photos are copyrighted and may be used by the press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.
Mas é inegável que o thriller psicológico tem um potencial gigantesco. Com um clímax realmente poderoso e revelador, Run Rabbit Run recupera o seu fôlego com perspicácia, nos atrai para dentro da trama e nos deixa na expectativa por um final avassalador. E os grandes trunfos da produção são exatamente Snook e a pequena Lily LaTorre, que dominam as telas com performances maravilhosas. A primeira vai ainda mais além, com uma caracterização surpreendente. Com olhar confuso e um profundo ar de cansaço que pauta seus movimentos, seus suspiros e sua linguagem corporal, ela é a essência do que é uma atuação excepcional. Exemplar em todos momentos, ela personifica a complexidade de uma mulher cuja mente está em frangalhos.
No entanto, ainda que o thriller recupere o seu fôlego em seus 40 minutos finais, Reid e Kent desperdiçam muito tempo de tela e entregam um filme feito de recortes soltos de bons momentos. Nunca constante em sua proposta psicológica, a produção é incapaz de alcançar todo o seu potencial, o que é uma pena. Entre instantes poderosos, longas repetições narrativas e um final mediano, Run Rabbit Run é a sombra do que de fato poderia ter sido. É frustrante? Sim. É uma oportunidade totalmente perdida? Não. Mas garanto que indignará muitos assinantes da Netflix.
Nesta segunda-feira, dia 24 de abril, Thierry Frémaux e Iris Knobloch anunciaram 14 novos títulos à Seleção Oficial do 76º Festival de Cannes, realizado entre os dias 16 e 27 de maio de 2023. Para os brasileiros, a grande novidade é a inclusão do lançamento de Robert Rodriguez, com Alice Bragae Ben Affleck, previsto para 12 de maio nos Estados Unidos.
Como antecipado durante o anúncio da seleção em 13 de abril, a adição de novos participantes pode ocorrer até o dia da abertura do evento. A competição pela Palma de Ouro ganha dois novos concorrentes: Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire, e Le Retour, de Catherine Corsini, ambos já conhecidos da Croisette.
Catherine Corsini é a sétima mulher na corrida pela Palma de Ouro 2023
Deste modo, a Mostra Competitiva chega a 21 filmes e sete diretoras mulheres, isto é, o recorde de nomeações femininas aumenta e chega a um terço da disputa. Esta é a terceira vez da francesa Catherine Corsini na competição, ela esteve presente com A Repetição (2001) e A Fratura (2021), este último ganhador da Queer Palm.
Já o francês Jean-Stéphane Sauvaire traz para o Palais des Festival uma produção estadunidense com os indicados ao Oscar® Sean Penn e Tye Sheridan. O cineasta esteve presente no tapete vermelho em 2008, com o impactante Johnny Mad Dog, ganhador do Regard Hope Award.
Participações Especiais
Vitalina Varela filme do emblemático cineasta português Pedro Costa.
O renomado cineasta português Pedro Costa (Vitalina Varela) participa com o curta-metragem As Filhas do Fogo (2019). Apresentado como parte da exposição O resto é sombra em Paris, no ano passado, o curta faz parte de um projeto em associação com outros artistas portugueses e as imagens foram captadas em Cabo Verde, ainda na década de 1990.
Fora da competição, o chinês Shujun Wei, com Only The River Flows; e o francês Alex Lutz, com Une Nuit, estão na Mostra Um Certo Olhar. Já na Special Screening, três mulheres somam a oferta de estreias no Festival de Cannes. Entre elas a franco-marrocana Mona Achache, conhecida pelo cult O Porco Espinho (2009); a documentarista afegã Sahra Mani, responsável pelo tocante A Thousand Girls Like Me; e a franco-sueca Anna Novion, pela segunda vez na Croisette com Le Théorème de Marguerite.
Lançado em março deste ano no SXSW (South by Southwest Film Festival), Hypnotic é o novo filme de norte-americano Robert Rodriguez conhecido por eletrizantes e sangrentos filmes de ação, vide Alita: Anjo de Combate (2019) e Planeta Terror (2007). Previsto para chegar aos cinemas dos Estados Unidos, em 12 de maio, o longa faz sua estreia na Europa no Midnight Screening, mostra reservada aos filmes de gênero durante o festival.
Com Alice Braga e Ben Affleck no elenco, Hypnotic promete aguçar a curiosidade dos espectadores entre os gêneros suspense, horror e policial. Veja o trailer! Outro título adicionado na mesma categoria é o sul-coreano Kim Tae-gon, pela primeira vez em Cannes, com o terror fantástico Project Silence.
Lista de novas adições:
Competição
Black Flies, de Jean-Stéphane Sauvaire (EUA/França)
A trilha sonora da franquia ‘Guardiões da Galáxia’ sempre fez sucesso entre os fãs da Marvel e James Gunn resolveu divulgar a chamada “Awesome Mix Vol. 0”, que contém as canções que o diretor escolheu para tocar no set durante as filmagens do primeiro longa.
Essas músicas foram escolhidas para alegrar o clima no set e animar os atores durante as filmagens. Confira a playlist completa:
Lançado em 17 de maio de 2013, o álbum Random Access Memories, da dupla francesa Daft Punk, completou uma década de existência, comemorada com o lançamento de uma reedição que trouxe nada menos que nove faixas novas. O CD já está disponível nas lojas e contou com uma ação publicitária muito legal, que colocou coordenadas em plataformas musicais na música Instant Crush. Cada região teve uma coordenada própria, levando a um “GIF vivo” no local indicado. No Brasil, a ação ocorreu no Parque Ibirapuera, em São Paulo, mas acabou sendo abafada pelo falecimento da lendária Rita Lee, cujo velório aconteceu no Planetário do Ibirapuera no mesmo dia.
O mais interessante é que 2023 também marca o aniversário de 30 anos da dupla, que começou em 1993 e anunciou a separação em 2021. E apesar deles terem adentrado os anos 2000 como um dos nomes mais importantes da música eletrônica, fazendo combinações ousadas e popularizando o gênero pelo planeta, foi em 2013, com o lançamento de Random Access Memories, que eles atingiram seu auge e mudaram de uma vez por todas as tendências da cena da música internacional. No início dos anos 2010, as Divas Pops dominavam as paradas do mundo com músicas influenciadas fortemente pelo R&B e o Hip-Hop, enquanto a Dance Music, que marcou a década anterior, dava seus últimos respiros.
Então, o Daft Punk, que havia adentrado a década de 2010 com um Grammy conquistado e com a composição da trilha sonora de Tron: O Legado (2010), decidiu ousar mais uma vez, realizando um álbum de estúdio completamente experimental que mudaria a cena da indústria. O Random Access Memories nasce da exaustão da dupla com o tempo dedicado à Tron. Mas não era um cansaço exclusivamente físico, era criativo. Tudo que eles faziam não os agradava mais, era como se eles tivessem chegado ao limite, realizando agora apenas cópias do que fizeram no passado, principalmente com os samplers. Então, eles chegaram à conclusão de que seu próximo trabalho deveria ser disruptivo, abandonando os samplers digitais e seria todo feito com os músicos em estúdios.
Isso foi revolucionário, porque eles enxergaram o futuro da música na simplicidade do passado. Assim, eles se cercaram da nata da engenharia de som para produzir um álbum de estúdio, todo gravado em fita, com sintetizadores analógicos e com participações de cantores e produtores experientes na composição do álbum, variando entre cinco estúdios de três cidades: Paris, Califórnia e Nova York. E ter a possibilidade de usar um equipamento analógico abriu novos horizontes para a dupla, cujo trabalho era limitado pela tecnologia digital. Agora imagine que você é um músico talentoso com um horizonte inexplorado à frente querendo fazer boas composições. É de se esperar que você queira ousar e testar o máximo de possibilidades. O problema é que por estar sendo gravado em fita, em que teoricamente não pode haver erros, esse processo de criação seria muito caro. Mas o Daft Punk se encantou tanto com o projeto de criar nesse mundo analógico, que para não ser limitado pelas reclamações de custa da gravadora – e evitar vazamentos, decidiu bancar do próprio bolso essa aventura que custou mais de um milhão de dólares.
A inspiração que mudaria foram as batidas do Funk, oSoft Rocke o Soul que embalaram as décadas de 70 e 80, e a aproximação à humanização da música, fugindo da tendência do AutoTune, que dominava as paradas Pop da época. Em entrevista à Rolling Stone, Thomas Bangalter (o do capacete prateado) revelou o objetivo da dupla com o álbum: “Existe essa coisa hoje em que a voz humana gravada é processada para tentar parecer robótica. Neste álbum, tentamos fazer com que as vozes robóticas soassem da forma mais humana possível, em termos de expressividade e emoção”, explicou.
Para ajudar no processo, eles contaram com as participações brilhantes do produtor Paul Williams e do guitarrista Nile Rodgers, da banda Chic, que colaborou na composição de Give Life Back To Music e tocou guitarra no hit Get Lucky. Este último, inclusive, contou com vocais de Pharrell Williams, que ajudou na composição dessa canção e de Lose Yourself to Dance. A parceria com Pharrell foi fundamental para que o álbum explodisse, já que suas músicas foram muito bem aceitas pelo público em geral, assim como Instant Crush, feita com vocais e colaboração de Julian Casablanca, vocalista da banda The Strokes. O mais interessante dessas colaborações é que elas mostraram não apenas ao público, mas às gravadoras, que a música eletrônica poderia, sim, ser combinada com outros estilos para criar verdadeiros hits. E mesmo que parecesse ousado, esse álbum já teria aberto portas para a aceitação do público.
Foto: Dave J. Hogan/Getty Images
Essa pegada mais humanizada da música, apelando para batidas à moda antiga que soassem feitas por humanos e não ferramentas digitais, acabou acertando em cheio uma ferramenta narrativa que redefiniria não apenas a música, mas a Cultura Pop em geral dali para frente: a nostalgia. “Estávamos traçando um paralelo entre o cérebro e o disco rígido – a maneira aleatória como as memórias são armazenadas”, completou Thomas ao definir o conceito de Random Access Memories.
Com as batidas nostálgicas, o Daft Punklançou tendência na cena, já que os produtores e outros músicos da época entenderam que a sensação de “reencontrar um velho conhecido” causada pela nostalgia seria a chave para conquistar diferentes públicos. E não deu outra! Mais recentemente, álbuns celebrados internacionalmente, como Future Nostalgia, da Dua Lipa, e After Hours, do The Weeknd, ambos lançados em 2020, fizeram um sucesso incomensurável seguindo essa mesma linha de produção, mostrando que quase uma década depois, a tendência iniciada pelo Daft Punksegue ditando os rumos dos sucessos atuais.
O sucesso foi tanto, que Random Access Memories levou os três Grammys aos que foi indicado em 2014, incluindo Álbum do Ano. Já o single Get Lucky conquistou Gravação do Ano e Melhor Performance de pop em duo ou grupo. Além disso, atingiu o topo das paradas em países como Estados Unidos, França, Alemanha, Espanha, México, Canadá, Reino Unido, Austrália, Itália e muitos outros. Suas conquistas foram surreais internacionalmente, com 2 Discos de Diamante na França, 4 Discos de Platina e um de Ouro no México, 2 Discos de Platina nos EUA, Itália, Austrália, Canadá e Polônia, e muitos outros números ridiculamente expressivos de venda ao redor do mundo.
Dez anos depois, aquelas 13 faixas de um álbum composto por uma dupla cansada da repetição e da mesmice se mostram cada vez mais relevantes para a indústria musical, por ter pavimentado, com seus grandes sucessos, alguns dos maiores sucessos da última década, abrindo as portas para praticamente todas as canções populares da atualidade.
O fim de ano na Netflix foi repleto de lançamentos para todos os gostos. Acompanhando uma tendência que é bastante comum no hemisfério norte do planeta – de estrear filmes de terror e suspense na temporada natalina, conjuntamente com as produções românticas de fim de ano – a gigante do streaming aos poucos começa a acompanhar a tendência nórdica, trazendo aos seus assinantes não só filmes e séries com temáticas natalinas, mas também produções mais macabrinhas para esse período, como foi o caso do longa italiano ‘7 Mulheres e um Mistério’, filme disponibilizado na plataforma no dia do Natal e que tem se mantido nas primeiras posições do Top 10 desde então.
Está caindo uma forte nevasca quando Susanna (Diana Del Bufalo) chega à casa de seus pais para uma visita de Natal. Porém, logo de cara a jovem estranha as novidades no local, pois há uma nova empregada na casa: Maria (Luisa Ranieri), uma mulher incomumente bonita. Já do lado de dentro da casa com sua mãe (Margherita Buy), sua avó (Ornella Vanoni), a sobrinha Caterina (Benedetta Porcaroli) e a irmã Agostina (Sabrina Impacciatore) elas recebem uma notícia inacreditável: o patriarca da família está morto. Pior: tudo indica que ele foi assassinado. Com a nevasca do lado de fora e seis potenciais suspeitas sobre o crime ocorrido trancadas do lado de dentro, a chegada de Veronica (Micaela Ramazzotti), amante do patriarca, só piora o cenário, e agora as sete suspeitas deverão encontrar a verdadeira culpada entre elas, mesmo com cada uma tendo motivos de sobra para ter cometido o crime.
Refilmagem da comédia de suspense francesa do diretor François Ozon – lançada sob o título ‘8 Femmes’, ou “Oito Mulheres”, em 2002 – a versão ‘7 Mulheres e um Mistério’ deixa de lado o humor sarcástico do original para dar espaço à comédia mais caricata e pastelona, características das produções italianas desse gênero. Alessandro Genovesi (responsável pela comédia infantil ‘E Agora? A Mamãe Saiu de Férias!’, que chegou a estrear no Brasil) escreve o roteiro e dirige a nova leitura dessa história, conferindo diálogos rápidos e intensos que, de repente, adentram em temas profundos sem avisar ao espectador. É através dos diálogos que o caráter de cada personagem é apresentado, bem como seus segredos mais tórridos, jogados na trama de maneira repentina em tom de fofoca entalada na garganta que, num momento de lavagem de roupa suja coletiva e em família, são revelados a todos.
Muito colorido em toda a primorosa produção de arte, ‘7 Mulheres e um Mistério’ tem um forte tom de suspense à la Agatha Christie, pautando-se no plot conhecido como “a ratoeira”, em que diversos personagens são trancados em um único ambiente, um crime é cometido e todos são suspeitos. Há até menção à rainha do suspense, proferido por Caterina, que funciona no enredo como a investigadora do caso até que a polícia se envolva de verdade. Do elenco, as melhores tiradas são as da avó, que se afoga na bebida para conseguir falar umas verdades em família. São dela as maiores provocações cômicas do filme.
Bem no clima natalino frio do hemisfério nórdico, ‘7 Mulheres e um Mistério’ é um suspense cômico envolvente, esteticamente bonito e com uma inesperada moral feminista. Diverte, ainda que previsível.
Graças a grandes sucessos no começo de sua carreira, Jake Gyllenhaal foi considerado diversas vezes para dar vida a vários super-heróis nos últimos quinze anos, finalmente entrando para o fantástico gênero como Mysterio em Homem-Aranha: Longe de Casa.
Recentemente, em entrevista ao L.A. Times, o ator revelou que sua principal motivação para entrar para o longa foi a complexidade do personagem, a qual lhe oferecia novos desafios.
No vídeo acima, o ator falou com bastante detalhes sobre a oportunidade. “É ótimo. Ele é um ótimo personagem. É aquilo, né, as pessoas já me perguntaram diversas vezes, ‘Você quer fazer um filme assim? Se você fosse chamado, você iria?’, e minha resposta sempre foi, particularmente desde que participei de Sundance, […] que esse sempre foi meu desejo”, ele disse.
“Estou feliz que as pessoas estão animadas para isso”, acrescentou.
Para muitos fãs, a decisão do elenco é um sonho se tornando realidade, visto que Gyllenhaal já havia sido considerado para dar vida ao herói na franquia de Sam Raimi, em 2002, cujo papel eventualmente foi dado a Tobey Maguire.
Neste ano, o ator também estrela o filme original Netflix, Velvet Buzzsaw, que estreou no Festival de Sundance.
‘Coringa’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, depois de fazer um considerável barulho no circuito de festivais, o longa-metragem ganhou mais um pôster oficial.
Confira:
Recentemente, o diretorTodd Phillips revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto.
Ao ser questionado sobre a continuação, Phillips disse:
“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”
Até o momento, a Warner Bros. não se manifestou sobre possíveis sequências, mas é bom saber que Phillips está pronto para retornar à direção caso a ideia saia do papel.
Se isso acontecer, Phoenix seria o primeiro ator a interpretar o Coringa mais de uma vez no cinema, caso Jared Leto não retorne ao papel.
Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.
Confira o trailer:
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Doug Liman, diretor do filme original, dirigiu o episódio piloto.
Um “Jumper” é alguém capaz de se teletransportar, podendo ir a qualquer lugar, a qualquer momento. Ele pode ver o Sol se pôr 20 vezes em um único dia, carregar a namorada ao redor do mundo num piscar de olhos e apoderar-se de milhões de dólares em minutos.
Na trama de ‘Impulse’, uma jovem de 16 anos rebelde sempre se sentiu um peixe fora d’água. Sem conseguir se enturmar com seus colegas ou compartilhar afinidades com eles, a jovem alimenta um desejo por escapar da pequena cidade em que mora, e, em um momento de desespero, sua vida muda para sempre. Quando é atacada por um traficante, ela descobre que possui uma extraordinária capacidade de se teletransportar.
‘Invasão Zumbi 2: Península’ é um dos filmes mais aguardados do ano, mas parece que a espera não valeu tanto a pena assim.
Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e amargou 40% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.67/10 baseada em 5 reviews (até o momento).
“Os fãs de ‘Invasão Zumbi’ irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.
“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.
“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.
“‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.
De acordo com o ComicBook.com, a Well Go USA Entertainment adiou a estreia de ‘Invasão Zumbi 2: Península’ de 07 de agosto para o dia 21 do mesmo mês nos cinemas norte-americanos.
A decisão surgiu como um incentivo para ajudar as redes de cinema dos EUA a se manterem abertas durante a crise do Coronavírus, já que o longa teve um retorno financeiro após a estreia no mercado asiático.
Em seu primeiro fim de semana, o terror já arrecadou US$ 20.8 milhões.
O maior destaque fica por conta da Coreia, onde o longa arrecadou ótimos US$ 13.2 milhões. O TOP 5 ainda inclui Taiwan (US$ 4.7m), Vietnã (US$ 1.1m), Malásia (US$ 955 mil) e Singapura (US$ 795 mil).
Lembrando que a Regal Cinemas já anunciou que suas salas serão reabertas no mesmo dia da estreia do longa
Assista ao trailer:
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
A Netflix divulgou um vídeo promocional da aclamada minissérie ‘O Gambito da Rainha’, estrelada por Anya Taylor-Joy.
No featurette, a icônica enxadrista brasileira Juliana Terao investiga e explica os movimentos de xadrez da produção, além de revelar curiosidades interessantes sobre o esporte.
Confira:
A produção já está disponível no catálogo da plataforma.
A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.
O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.
Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘A Última Carta de Amor‘, drama baseado no romance escrito por Jojo Moyes(‘Como Eu Era Antes de Você’).
Confira:
O longa é ambientado em duas épocas diferentes e acompanha as inusitadas histórias de Jennifer Stirling (Shailene Woodley) e Ellie Haworth (Felicity Jones).
Stirling vive na década de 1960 e é casada com um marido frio e nada romântico chamado Laurence Stirling (Joe Alwyn). Por conta disso, ela vive uma aventura extraconuugal na companhia do jornalista Anthony O’Hare (Callum Turner).
A outra linha do tempo é protagonizada por Haworth, que vive em Londres nos dias atuais e trabalha numa redação de jornal, onde acaba encontrando as cartas de amor escritas por Jennifer.
A CW divulgou dois novos clipes oficiais de “The Gauntlet”, décimo terceiro episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Supergirl e o time correm contra Nyxly pelo controle de um totem mágico que controla a coragem. Supergirl e Nyxly lutam entre si, cada qual conseguindo uma parte do artefato – e descobrem que a primeira pessoa a passar no teste de coragem conseguirá controle da manopla. Enquanto isso, Lena ainda tenta entender seu recém-descoberto presente”.
O capítulo será exibido hoje, 28 de setembro.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
A Netflix divulgou o novo cartaz oficial da 4ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver’ e também confirmou a data de estreia do ciclo.
A próxima leva de episódios chega à plataforma de streaming no dia 11 de março.
Confira:
Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.
Confira a sinopse oficial abaixo:
Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.
A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.
Na trama, “quando membros de uma superprodução de Hollywood são sumariamente assassinatos, um Inspetor de renome mundial e uma novata se veem no meio de um misterioso e intrigante quebra-cabeça”.
‘A Mãe’, thriller de ação estrelado por Jennifer Lopez (‘As Golpistas’), já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores revelando o intenso treinamento da atriz para o longa-metragem.
Confira:
Na trama, Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.
Relembre o trailer:
Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.
O revival da aclamada sitcom ‘Frasier’, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular, já está disponível na Paramount+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou mais uma cena promocional do segundo episódio da produção.
Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.
Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:
“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+ por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”
Um revival de ‘Frasier’ tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.
‘Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.
Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’, ‘Folklore’ e ‘Midnights’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’, ‘Red’, ‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.
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