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Criador de ‘Euphoria’ presta homenagem a Eric Dane: “Coração partido”

Sam Levinson, criador de Euphoria, prestou recentemente uma homenagem ao ator Eric Dane, que interpretou Cal Jacobs na série da HBO Max, após sua morte na quinta-feira.

“Estou com o coração partido pela perda do nosso querido amigo Eric. Trabalhar com ele foi uma honra. Ser seu amigo foi um presente. A família de Eric está em nossas orações. Que sua memória seja uma bênção”, disse Levinson em comunicado à Variety.

O ator havia sido diagnosticado com ELA (Esclerose Lateral Amiotrófica), uma doença neurodegenerativa progressiva e incurável que afeta os neurônios motores, resultando em paralisia motora irreversível.

“É com profunda tristeza que comunicamos o falecimento de Eric Dane na tarde de quinta-feira, após uma corajosa luta contra a ELA,” declararam seus familiares à revista People. “Ele passou seus últimos dias cercado por amigos queridos, sua esposa dedicada e suas duas lindas filhas, Billie e Georgia, que eram o centro de seu mundo.”

“Ao longo de sua jornada com a ELA, Eric tornou-se um defensor apaixonado da conscientização e da pesquisa, determinado a fazer a diferença para outras pessoas que enfrentam a mesma luta. Sentiremos profundamente sua falta e ele será sempre lembrado com carinho. Eric adorava seus fãs e é eternamente grato pela demonstração de amor e apoio que recebeu. A família pediu privacidade neste momento tão difícil.”

Recentemente, ele participou de um episódio de ‘Mentes Extraordinárias‘, interpretando um paciente com ELA, ressaltando sua jornada em conscientizar as pessoas sobre sua luta.

Sucesso nas telinhas, o ator também participou de ‘Charmed‘, ‘Private Practice‘, ‘The Last Ship‘, ‘Contagem Regressiva‘, entre outros seriados.

Com quase cinquenta créditos em sua carreira, ele também estrelou filmes para os cinemas, como ‘X-Men: O Confronto Final‘, ‘Pânico em Alto Mar‘, ‘Burlesque‘, ‘Americana‘, ‘Bad Boys: Até o Fim‘, ‘No Limite da Proteção‘ e o vindouro ‘Segredos Familiares‘.

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‘The Pitt’: Noah Wyle DETONA possível saída da Paramount da Califórnia em meio à fusão com a Warner Bros. Discovery

O ator Noah Wyle criticou abertamente as recentes declarações de David Ellison sobre a possível saída da Paramount da Califórnia. A ameaça de mudança ocorreria caso o acordo de fusão com a Warner Bros. Discovery não seja aprovado no estado.

“Espero que isso seja apenas uma demonstração de força, porque não consigo imaginar nada mais alienante para o público do que tirar Hollywood de Hollywood. Mas sou um Angeleno, então tenho um interesse pessoal nessa questão”, declarou o ator à Variety.

A fala de Wyle veio após a Variety confirmar que Ellison estaria disposto a iniciar a transferência da Paramount já em outubro, caso o procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, não aprove o acordo. A fusão também enfrenta resistência judicial: 12 estados americanos moveram uma ação antitruste para barrar o negócio. Entre os destinos cogitados para a nova sede estão Geórgia, Texas e Tennessee.

Conhecido por seu engajamento com a economia do entretenimento local, Wyle participou em março de uma audiência com o senador Adam Schiff para defender incentivos fiscais no estado. Na ocasião, destacou o impacto de sua série na HBO, ‘The Pitt’, gravada nos estúdios da Warner em Burbank: a 1ª temporada gerou 600 empregos e injetou US$ 125 milhões na economia californiana.

Sobre o futuro da fusão entre os estúdios, o ator manteve o tom cético durante um evento do Emmy: “Um artigo diz uma coisa, outro diz outra, um rumor faz você acreditar em algo diferente. Eles ainda nem pintaram o local, então quem sabe o que vai acontecer”.

‘Nova’: Jornalista diz que produção da Marvel Studios é uma série para o Disney+

Na tarde desta quinta-feira (24), o site norte-americano Deadline anunciou que a Marvel está oficialmente trabalhando em uma produção live-action do patrulheiro espacial ‘Nova‘.

E agora o jornalista Justil Kroll, que também atua no site, afirmou ter ouvido de suas fontes que o projeto se trata de uma série que será lançada no Disney+. Com o alter ego Richard Rider sendo a versão utilizada do personagem.

Veja abaixo o Twitter do jornalista sobre o vazamento da informação:

Na trama de ‘Nova‘, Richard Rider nasceu em Nova York, e quando adolescente, foi escolhido aleatoriamente pelo alienígena Rhomann Dey, último sobrevivente Centurião da Tropa Nova do planeta Xandar, para herdar seu poder e sucedê-lo no posto de Nova Primordial após a destruição do seu mundo pelo pirata intergaláctico Zorr.

‘Evil Dead Rise’ ganha imagem destacando novos protagonistas

Evil Dead Rise‘ ganhou uma nova imagem na última sexta-feira (04) que mostra os protagonistas do novo longa.

O material foi compartilhado por Bruce Campbell em seu perfil oficial nas redes sociais. Campbell é responsável pela produção-executiva ao lado de Sam Raimi e Robert Tapert.

Confira a imagem:

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa SutherlandLily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam RaimiBruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Sete Dias Sem Fim

(This Is Where I Leave You)

 

Elenco:

Rose Byrne, Abigail Spencer, Timothy Olyphant, Jason Bateman, Kathryn Hahn, Corey Stoll, Dax Shepard, Tina Fey, Connie Britton, Jane Fonda, Adam Driver, Ari Graynor, Ben Schwartz.

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: Sem previsão – 2015

Sinopse:

Quando seu pai morre, quatro irmãos, com as mágoas e cicatrizes causadas por suas respectivas vidas adultas, são forçados a retornar à sua casa de infância e viver sob o mesmo teto por uma semana, junto com sua mãe hiperativa e uma variedade de cônjuges, ex-namorados e afins. Ao confrontarem sua bagagem e os estados desgastados de seus relacionamentos entre as pessoas que mais os conhecem e amam, eles acabam por se reconectar de forma histérica e comovente em meio ao caos, humor, dor de cabeça e redenção que somente as famílias podem proporcionar – deixando-nos loucos, mesmo quando nos lembram do nosso verdadeiro e, quase sempre melhor, eu.

 

Curiosidades:

» Baseado no hilariante e comovente romance best-seller de Jonathan Tropper, o filme conta com um elenco estrelado, incluindo o vencedor do Globo de Ouro Jason Bateman (“Arrested Development”), a vencedora do Globo de Ouro e do Emmy Award Tina Fey (“30 Rock”), e a duas vezes vencedora do Oscar® Jane Fonda (“Klute, o Passado Condena”, “Amargo Regresso”). O longa é estrelado por Adam Driver (“Girls” da HBO), Rose Byrne (“Missão Madrinha de Casamento”, “X-Men: Primeira Classe”), Corey Stoll (“House of Cards”, “Meia Noite em Paris”), Kathryn Hahn (“Parks and Recreation” da NBC) e Jane Fonda.

» Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’) dirige.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Vídeo reúne a animação e o live-action de ‘Mogli – O Menino Lobo’

O resultado do vídeo ficou incrível. O mais divertido e interessante é que Jon Favreau manteve as cenas principais na versão live-action de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, porém, em perspectivas diferentes. Afinal, algumas sequências são essenciais para a narrativa, e mesmo assim, Jon conseguiu se sair bastante original.

Vale lembrar que a animação também é da Walt Disney e foi lançada em 1967.

Assista:

Baseado nas eternas histórias de Rudyard Kipling e inspirado no clássico longa de animação da Disney, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ chega uma aventura épica inédita sobre Mogli (novato Neel Sethi), um menino criado por uma família de lobos. Mas Mogli sente que não é mais bem-vindo na floresta quando o temido tigre Shere Khan (voz de Idris Elba), que carrega cicatrizes causadas por caçadores, promete eliminar o que ele considera uma ameaça. Forçado a abandonar o único lar que conhece, Mogli embarca em uma cativante jornada de autoconhecimento, guiado pela pantera e mentora Bagheera (voz de Ben Kingsley) e pelo alegre urso Baloo (voz de Bill Murray). Pelo caminho, Mogli encontra criaturas da selva que não são exatamente bondosas, incluindo Kaa (voz de Scarlett Johannsson), uma cobra cuja voz sedutora e olhar penetrante hipnotizam o menino-lobo, e Rei Loiue (voz de Christopher Walken), o nobre de fala mansa que tenta convencer Mogli a contar o segredo da ilusória flor vermelha mortal: o fogo.

O elenco estelar na versão original inglês inclui Lupita Nyong’o como a voz da mãe lobo ferozmente protetora Raksha, e Giancarlo Esposito como a voz do macho alfa da alcateia, Akela.

Além deste projeto, a Warner também prepara uma versão de The Jungle Book’ com Ron Howard (Rush – No Limite da Emoção) na direção.

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Diretores deixam escapar que a Capitã Marvel estará em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘

Durante um evento para os fãs realizados no Instituto Smithsonian, os irmãos Russo deixaram escapar que a Capitã Marvel está presente em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Enquanto falavam dos vários personagens que estarão no filme, eles citaram o nome da heroína. Quando um fã atento questionou se eles haviam acabado de confirmar a personagem no filme, eles brincaram:

“Hum …. eu disse Capitã Marvel? Eu quis dizer Capitão Barvel. Personagem totalmente diferente”, brincou Joe.

Emily Blunt (‘O Caçador e a Rainha da Neve’) é a preferida para viver a personagem nos cinemas. O primeiro filme de super-heroína do estúdio está programado para chegar aos cinemas em 14 de Março de 2019, e segue sem diretor contratado.

Emily Carmichael, que dirigiu curtas-metragens prestigiados nos Festivais de Sundance e Tribeca, seria a escolhida para comandar o blockbuster.

Já a ‘Parte I‘ de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ estreia em 4 de maio de 2018, com a ‘Parte II‘ chegando aos cinemas um ano depois, dia 3 de maio de 2019.

Rebecca Ferguson pode viver a ‘Capitã Marvel’

Ronda Rousey recebe proposta para viver a ‘Capitã Marvel’ em pornô 

Ronda Rousey divulga fotos dela como a ‘Capitã Marvel’ 

 

Piloto da Força Aérea dos Estados Unidos, Carol Danvers, também conhecida como Capitã Marvel, adquiriu seus poderes ao ser salva da explosão de um maquinário kree pelo primeiro Capitão Marvel. Porém, a radiação atingiu seu corpo em nível celular e Carol se tornou uma híbrida genética kree/humana, adquirindo superforça, poder de vôo e um “sétimo sentido” (similar, porém mais poderoso que o “normal” sexto sentido) Assim, ela iniciou uma carreira de heroína como Capitã Marvel, entrando para o grupo dos Vingadores.

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‘The Get Down’: Trailer da série do diretor de ‘Moulin Rouge’ e ‘O Grande Gatsby’

A Netflix divulgou o trailer legendado de sua nova série original, ‘The Get Down‘.

Criada por Baz Luhrmann, diretor de ‘Moulin Rouge‘ e ‘O Grande Gatsby‘, ‘The Get Down‘ é uma história que tem como pano de fundo a música dos anos 70 em Nova York ; uma crônica do surgimento do hip-hop e dos últimos dias da disco music -– contados por garotos do South Bronx, cujos personagens, músicas e vidas mudariam o mundo para sempre.

Assista:

O elenco inclui Shameik Moore, Justice Smith, Herizen Guardiola, Yahya Abdul-Mateen II, Skylan Brooks, Tremaine Brown Jr., Mamoudou Athie, Jimmy Smits, Giancarlo Esposito e Jaden Smith. Em meio aos personagens da ficção, ícones da vida real estão incorporados neste conto sobre ambição, amor e privações – como personagens e como consultores da série.

A série tem como produtor executivo o lendário MC Nas e como produtores associados os pioneiros e ícones do hip-hop, Grandmaster Flash e Kurtis Blow.

The Get Down‘ estreia no serviço de streaming em 12 de agosto.

‘The Walking Dead’: Vídeo dá pistas sobre quem Negan matou

Pela manhã, uma prévia da sétima temporada de ‘The Walking Dead foi divulgada e mostrava rapidamente os restos mortais da vítima de Negan.

Muitas fãs apontaram que a vítima foi a Maggie, após especularem que viram um anel de noivado entre os restos do crânio de alguém.

Agora, esse mesmo objeto entre o sangue e as tripas está levantando suspeitas de ser outra coisa.

Em vez de um anel de noivado, alguns espectadores estão vendo os restos de um relógio de bolso que Hershel deu a Glenn como uma bênção por ele cuidar de sua filha.

Quem você acha que morreu? Maggie ou Glenn? Ou os dois?

Confira as imagens abaixo:

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Título 7×01: The Day Will Come When You Won’t Be

A última temporada terminou com Rick e seu grupo ajoelhados, de forma impotente, diante de Negan e seu grupo. O que Negan vai fazer para assombrar aqueles que sobrevivem para sempre?

Os rumores estavam mais do que certos, Jeffrey Dean Morgan, que interpreta Negan em ‘The Walking Dead, confirmou ao Den of Geek que no primeiro episódio da sétima temporada não haverá apenas uma morte.

Levando em conta que estão 11 personagens principais na frente do antagonista, é possível que sejam dois. Três já seria um massacre tendo em vista que ainda é o primeiro episódio.

“Negan não vai matar apenas uma pessoa na estreia. Ele não tem medo de crânios abertos”, afirmou.

Resumo da ópera, já deu para entender que não bastava ser sangrento o season premiere, afinal, ele será duas vezes mais sanguinário. E é exatamente assim que quem curte TWD gosta.

The Walking Dead retorna em 23 de Outubro. 

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Protagonistas são vigiados em prévia do quarto episódio de ‘Colony’

Colony‘ já tem sua prévia para o quarto episódio da segunda temporada liberada na web.

Partiu conferir:

 

Colony‘ retorna quando a inteligência criada por aliens ainda está no controle da futurista cidade de Los Angeles. Em um esforço para obter seu filho de volta, Will (Josh Holloway) tem ajudado os Colaboradores e agora ele também sabe que sua esposa Katie (Sarah Wayne Callies) se aliou aos que lutam contra os invasores. Agora, eles terão que unir novamente forças na tentativa de reviver a família.

Primeiro teaser e data de estreia da 3ª temporada de ‘Narcos’

A Netflix acabou de liberar o primeiro teaser e a confirmação da data de estreia da 3ª temporada de Narcos‘ para 1º de setembro.

Como você sabe bem, Pablo Escobar morreu na segunda temporada, abrindo espaço para que outros reis do narcotráfico sejam explorados nas narrativas.

A nova temporada terá como foco o cartel de Cali, com Gilberto Rodriguez Orejuela (Damián Alcázar) tornando-se o novo antagonista da série

Confira:

 

Twitter de ‘The Walking Dead’ trolla ‘O Justiceiro’; Vem ver!

Se você gosta de ‘The Walking Dead‘ sabe que na temporada passada Rick revelou para Michonne que Shane é o verdadeiro pai da fofinha Judith.

Sendo assim, o perfil oficial de ‘The Walking Dead‘ no Twitter – que vem brincando com ‘Game of Thrones’ e ‘Thor – O Mundo Sombrio’ por meio de cartazes especiais – trollou ‘O Justiceiro‘.

O perfil dos Walkers preferiu colocar no vídeo da série a legenda, “Vamos assumir e dizer, ‘Eu sou o pai verdadeiro de Judith'”.

 


 

 

Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.

‘Demolidor’ ganha versão para deficientes visuais

Confira o título dos episódios:

S01E01 – 3 A.M.
S01E02 – Two Dead Men
S01E03 – Kandahar
S01E04 – Resupply
S01E05 – Gunner
S01E06 – The Judas Goat
S01E07 – Crosshairs
S01E08 – Cold Steel
S01E09 – Front Toward Enemy
S01E10 – Virtue of the Vicious
S01E11 – Danger Close
S01E12 – Home
S01E13 – Memento Mori

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot corre MUITO em novo vídeo do set

Mulher-Maravilha 1984’ ganhou um novo vídeo do set, mostrando Diana Prince (Gal Gadot) correndo MUITO.

Confira, com fotos:

Já no material divulgado por usurários do Twitter, é possível ver Gal Gadot e Chris Pine em cena juntos.

Confira:

 

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘Supergirl’ faz história ao trazer a primeira heroína transgênero da TV; Confira!

A 4ª temporada de ‘Supergirl‘ vai trazer um marco histórico para o ramo do entretenimento, apresentando a primeira heroína transgênero da TV. Dreamer, que também atende pelo nome de Nia Nal, é interpretada pela atriz transgênero Nicole Maines.

Maines é uma ativista transgênero triunfou no caso de discriminação de 2014, que permitiu que os estudantes transexuais tivessem acesso aos banheiros do campus, alinhados com suas identidades.

No episódio exibido ontem, intitulado “Blood Memory“, a Supergirl ajuda Nia a revisitar suas raízes para reunir informações sobre seu passado, e as duas podem começar a entender a estranha aflição de Nia. O próximo episódio de domingo, intitulado “Menagerie“, vai entregar as primeiras cenas de Maines totalmente fantasiada em ação.

Maines conseguiu seu papel notável  em um episódio de 2015 do ‘ROYAL PAINS‘, da USA Network, que acabou ganhando o GLAAD Media Award.

Confira o promo e uma imagem::

Na série, Dreamer é uma parente distante da personagem dos quadrinhos, Nura Nal, conhecida na DC Comics como Dream Girl.

Dream Girl apareceu pela primeira vez na Hq Adventure Comics #317, em 1964.

Supergirl é transmitida no Brasil pelo canal pago Warner Channel.

‘Coringa’: Após sucesso de Joaquin Phoenix, Jared Leto não voltará a viver o vilão

Quando ‘Coringa‘ foi anunciado com Joaquin Phoenix como protagonista e Todd Phillips como diretor, a Warner afirmou que pretendia manter Jared Leto como o vilão nos filmes do DCEU.

Porém, com o sucesso de Phoenix como o personagem e a recepção negativa de Leto no papel, o estúdio decidiu cortar as futuras participações do Coringa no DCEU.

Segundo o Hollywood Reporter, Jared Leto não irá reprisar o papel em novas produções da DC/Warner Bros.

A informação vem logo após vazarem a informação de que Leto não ficou nada satisfeito ao saber do anúncio de um novo filme do Coringa e até tentou impedir a produção do filme.

Fontes próximas ao ator revelaram que Leto pediu para seu agente, Irving Azoff, convencer os executivos da Warner Bros a não seguir em frente com a adaptação de Todd Phillips.

Como Azoff não atendeu ao pedido, o astro ficou tão irritado que cancelou o contrato com sua agência e assinou com uma concorrente.

Lembrando que o Coringa terá uma pequena participação em ‘Aves de Rapina‘, mas será interpretado por um figurante.

Confira o trailer:

‘The One and Only Ivan’: Filme com Angelina Jolie será lançado direto no streaming

A Walt Disney anunciou que ‘The One and Only Ivan‘, uma adaptação do livro best-seller sobre um gorila muito especial dirigido por Thea Sharrock, terá sua estreia exclusivamente no Disney +, em 21 de agosto de 2020.

O filme, que estava programado para ser lançado nos cinemas, é um conto inesquecível sobre a beleza da amizade, o poder da observação e o significado do lar. ‘The One and Only Ivan‘, que surge na tela em um impressionante híbrido de live-action e CGI, é baseado no livro de Katherine Applegate, que ganhou inúmeros prêmios desde sua publicação, em 2013.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

‘Batman do Futuro’ seria feito em 2000 e traria Clint Eastwood como Bruce Wayne

Durante uma entrevista para o Podcast de Kevin Smith, o diretor Boaz Yakin (‘Duelo de Titãs’) revelou que estava desenvolvendo um filme do ‘Batman do Futuro‘ em 2000, e Clint Eastwood era o favorito para interpretar Bruce Wayne.

Yakin disse que a Warner Bros o convidou para repaginar a imagem do Homem-Morcego no cinema após o fracasso de ‘Batman & Robin‘, então ele sugeriu uma adaptação do aclamado desenho animado.

“Eu me encontrei com Alan Burnett e Paul Dini, os criadores de ‘Batman do Futuro‘ e começamos a desenvolver uma adaptação. Faríamos como na animação, com Terry McGinnis aprendendo a lidar com a responsabilidade de ser o Batman, num cenário parecido com ‘Blade Runner‘… E teríamos Clint Eastwood como velho Bruce Wayne.”

Enquanto a equipe trabalhava em algumas versões do enredo, Dini preparou um roteiro baseado na animação ‘O Retorno do Coringa‘, mas foi aí que as coisas deram errado.

Parece que a Warner Bros se interessou pelo roteiro de Dini, só que os executivos do estúdio não concordaram com a pegada sombria e violenta, então o forçaram a escrever uma história mais descontraída.

Por conta disso, Yakin decidiu abandonar a produção, seguido por Dini e Burnett.

“O projeto foi engavetado e nunca mais ouvi falar sobre uma adaptação do ‘Batman do Futuro. Eu acho que seria algo a frente de seu tempo, porque a trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas’ foi bastante sombria e faz sucesso até hoje. Foi uma pena, porque eu estava muito empolgado com a ideia.”, admitiu Yakin.

Para quem não se lembra, ‘Batman do Futuro‘ foi uma animação exibida entre 1999 e 2001, e seu sucesso foi tão grande que deu origem a uma aclamada série de quadrinhos, contando a história de Terry McGinnis, que ocupa o lugar de Bruce Wayne como o novo Cavaleiro das Trevas mais de cinquenta anos no futuro.

Confira um fan pôster de Eastwood como Batman:

Ryan Reynolds quer crossover entre ‘Deadpool’ e ‘Bambi’

Em entrevista ao IGN, Ryan Reynolds revelou que vendeu uma ideia para a Disney para um crossover entre as franquias ‘Deadpool‘ e ‘Bambi‘.

“Eu queria fazer um curta-metragem com o Deadpool interrogando o caçador que matou a mãe de Bambi. Na verdade, eu queria mostrar apenas que o Deadpool é um grande fã do caçador. Ele não está o interrogando, mas tentando descobrir como ele podia ser o personagem da Disney mais odiado na história”, brincou.

A ideia, porém, não foi para frente após ser apresentada para Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.

Deadpool 3‘ já foi confirmado e será classificado como Rated-R [para maiores de 18 anos].

 

 

‘Os Vingadores’: Joss Whedon queria Zooey Deschanel como Hope Van Dyne antes de Evangeline Lilly

Hope Van Dyne só chegou ao MCU em 2015, com o lançamento de ‘Homem-Formiga‘, no qual foi interpretada por Evangeline Lilly.

Lilly reprisou o papel em ‘Homem-Formiga e a Vespa (2018) e ‘Os Vingadores: Ultimato‘ (2019).

No entanto, a personagem seria introduzida originalmente em ‘Os Vingadores’ (2012) e o roteirista e diretor Joss Whedon queria Zooey Deschanel (‘500 Dias com Ela’) como intérprete da heroína.

A informação é revelada no livro ‘The Story of Marvel Studios: The Making of the Marvel Cinematic Universe‘, escrito por Tara Bennett e Paul Terry.

Na seção que explora os bastidores do primeiro filme da equipe, é dito que o foco da trama seria a Vespa e o principal vilão seria Zeke Stane, filho de Obidiah (Jeff Bridges), como o principal vilão.

“Era tudo sobre a Vespa”, confirma o produtor Jeremy Latcham (via Comic Book). “Joss queria escalar Zooey Deschanel como Hope e ela seria a personagem mais engraçada e destacada no filme. Era a que teria o arco mais explorado.”

Na época, Scarlett Johansson não sabia se faria o filme por conta de sua agenda, então Whedon traria Deschanel para ocupar seu lugar.

“Essa ideia da Vespa surgiu porque não sabíamos se Scarlett estaria disponível, então eu estava em pânico”, diz Whedon. “Eu pensei: ‘Espere aí, nós poderíamos trazer a Vespa’, então me apaixonei pela ideia. Mas Scarlett conseguiu um espaço na agenda e percebi que tinha escrito um filme inteiro sobre a Vespa. Eu tive que recomeçar quase que do zero.”

Infelizmente, não há muitos detalhes sobre a questão do vilão, mas é possível que novas informações sejam divulgadas em breve agora que o livro foi publicado.

E aí, você acha que Deschanel se sairia melhor do que Lilly no papel?

Lembrando que Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ chegará aos cinemas em 28 de julho de 2023.

Além de Lilly, o elenco conta com Paul Rudd (Scott Lang) e Jonathan Majors (Kang, o Conquistador), Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym e Kathryn Newton como Cassie Lang.

A sequência traz o retorno de Peyton Reed como diretor, com roteiro escrito por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘).

Juntos, os dois primeiros filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

A novela ‘A Viagem’ vai ganhar REMAKE?

Após o sucesso do remake de ‘Pantanal‘, surgiram rumores de que a Rede Globo estaria se preparando par dar início às gravações de um remake de ‘A Viagem‘, novela de sucesso da TV Tupi.

Escrita por Ivani Ribeiro e dirigida por Edison Braga, a produção foi transmitida originalmente entre 1975 e 1976 e já havia ganhado uma nova versão em 1994, dirigida por Wolf Maya e com o retorno de Ribeiro como roteirista.

Na ocasião, foi dito que Walcyr Carrasco iria escrever os roteiros do próximo remake, que deveria entrar em produção ainda no segundo semestre deste ano.

O nome de Renata Jhin também foi mencionado como uma das roteiristas da produção.

Para quem não conhece, ela é filha de Elizabeth Jhin, que escreveu roteiros para novelas de temática espírita na  emissora, como ‘Escrito nas Estrelas‘ (2010)… Inclusive, mãe e filha colaboraram em títulos como ‘Amor Eterno Amor’ (2012) e ‘Espelho da Vida’ (2018).

No entanto, Walcyr Carrasco e Renata Jhin negaram qualquer participação em um possível remake de ‘A Viagem‘, e a Globo ainda não confirmou se há interesse na produção de uma nova versão.

Walcyr se pronunciou através de uma publicação no Instagram, dizendo que diversos sites compartilharam a notícia de forma equivocada e esclareceu que seu próximo trabalho será como roteirista de uma novela chamada ‘Terra Vermelha’. 

Renata disse ao a colunista Duh Secco, do site TV História (via O Povo) que “é totalmente fake” ao ser questionada sobre sua participação no suposto projeto.

Vale lembrar que a novela já ganhou um remake em 1994 e a trama aborda a vida após a morte segundo a doutrina espírita. Para escrevê-la, Ivani Robeiro teve como base os livros ‘E a Vida Continua…‘ (1968) e ‘Nosso Lar’ (1944), ambos psicografados pelo médium Chico Xavier.

O personagem que conduz a principal narrativa é Alexandre, um marginal que se mata na cadeia após ser condenado por roubo seguido de morte e passa a infernizar a vida de todos que julga responsáveis por seu trágico destino.

Originalmente, o personagem foi chamado de Alexandre Veloso, sendo vivido por Ewerton de Castro em (1975). Em 1994, o sobrenome foi mudado para Toledo, quando foi interpretado por Guilherme Fontes.

‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganha trailer SANGRENTO; Assista!

Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’ ganhou seu trailer e cartaz oficial.

Confira:

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Rhys Frake-Waterfield prometeu que a continuação será muito superior ao longa original.

O cineasta revelou ter investido muito mais dinheiro no design dos assassinos, que terão uma aparência mais profissional e assustadora.

Confira a imagem com o novo visual do Pooh:

“Esta sequência é superior ao original em todos os aspectos. Nós começamos a desenvolver a continuação sabendo exatamente a escala que podíamos alcançar, diferente do que aconteceu durante as filmagens do primeiro filme. Para a sequência, sabíamos que o visual das criaturas seria muito importante. No longa original, nós montamos o visual dos antagonistas apenas com máscaras que compramos online, luvas de limpeza e uma camisa quadriculada da Amazon. A criação total do visual custou cerca de US$ 770. Desta vez, nós vamos usar prostéticos. Uma companhia que já trabalhou em produções como ‘Harry Potter’ e ‘Star Wars’ ficou responsável por recriar o design dos assassinos. O Ursinho Pooh ficou assustador.”

Ele completa, “O novo trabalho de maquiagem e prostéticos dos assassinos custou em torno de US$ 20 mil. É uma grande diferença. Mas o investimento valerá a pena porque os antagonistas são a peça central do filme. É por isso que os espectadores irão conferir um filme de terror. Em termos de custos, eu diria que a maquiagem da sequência custou cerca de 10 a 15 vezes mais do que no longa original.”

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor também revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.  Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Orçado em apenas US$ 100 mil, já arrecadou US$ 4 milhões através das regiões em que foi lançado pelo mundo.

E aí, você pretende assistir?

Repleto de violência e sangue, o terror recebeu a classificação indicativa 18 anos no Brasil.

 

Justin Chambers vai voltar como Dr. Alex Karev em ‘Grey’s Anatomy’?

Justin Chambers, o astro que marcou ‘Grey’s Anatomy’ ao interpretar o pediatra Dr. Alex Karev, recentemente comentou sobre a possibilidade de reprisar seu papel na série, que viveu por 16 temporadas.

Na trama, seu personagem deixou o Grey Sloan Memorial para ficar com a Dra. Izzie Stevens (Katherine Heigl) e se estabelecer com seus dois filhos, que ele descobriu recentemente que existiam.

Em uma entrevista ao TV Line, quando questionado sobre um possível retorno ao drama médico, Chambers afirmou: “Esse capítulo está fechado por enquanto”.

Ele também expressou sua gratidão pelo tempo que passou na série de sucesso, elogiando a criadora Shonda Rhimes e descrevendo sua experiência em ‘Grey’s Anatomy’ como “uma das mais incríveis da minha vida. Obrigado para sempre, Shonda Rhimes!”

Chambers acrescentou: “Ter a oportunidade de interpretar personagens como Marlon Brando em The Offer e Tyler em Accused, ambos completamente diferentes de Alex, é o que me empolga em abraçar novos papéis de escritores e contadores de histórias talentosos”.

Homem em jaleco branco fundo azul

A 21ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ terá uma divulgação massiva na D23 Brasil. A Disney confirmou que terá um painel para a série no domingo, dia 10 de Novembro. Será que teremos o elenco no Brasil?

Confira as informações:

DOMINGO – 10 DE NOVEMBRO

Disney+ Tá Com Tudo! – 13h30

As produções mais amadas e emocionantes do Disney+ também estarão na D23 Brasil! Com convidados ilustres em São Paulo, o Disney+ celebrará as séries de maior sucesso, as franquias mais queridas e os legados inesquecíveis, incluindo Grey’s Anatomy, Phineas e Ferb, Percy Jackson e os Olimpianos, O Urso e mais.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no Youtube:

 

Vale lembrar que atualmente o Sony Channel está exibindo a 20ª temporada de Grey’s Anatomy às terças, às 22h, no Brasil.

Os fãs também podem conferir todas as temporadas anteriores no Disney+.

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

Criadores do primeiro ‘A Bruxa de Blair’ ABREM O JOGO sobre como foram tratados após sucesso do filme

Os diretores Eduardo Sanchez e Daniel Myrick, responsáveis pelo icônico filme de terror A Bruxa de Blair (1999), expressaram recentemente sua frustração por terem sido deixados de lado após o sucesso do filme.

Eles sequer foram consultados na produção das sequências da franquia que revolucionou o gênero.

Os diretores revelaram recentemente os sentimentos de decepção ao ver suas ideias e sugestões para a continuação da saga serem ignoradas.

“É sempre um pouco agridoce”, afirmou Myrick, sobre ser excluído de um projeto que ajudou a criar.

Sanchez completou: “Entendemos como Hollywood opera”, mas a ausência em decisões criativas ao longo dos anos continua sendo um ponto delicado para a dupla.

Após o estrondoso sucesso de A Bruxa de Blair, a Artisan Entertainment lançou em 2000 a sequência A Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras’, sem a participação dos diretores originais. Embora tenha gerado lucro, o filme não conseguiu repetir o impacto do original.

Em 2016, a Lionsgate assumiu a franquia e lançou um reboot, mas novamente, Sanchez e Myrick tiveram papéis limitados.

Para Myrick, a experiência serviu como uma lição sobre a indústria cinematográfica. “Os estúdios não são seus amigos”, afirmou, enfatizando a priorização dos lucros em detrimento da lealdade aos criadores originais.

Apesar das novas versões da franquia terem obtido sucesso moderado, Sanchez e Myrick acreditam que sua visão poderia trazer algo único para a série, sem entrar em detalhes sobre quais seriam suas ideias.

É importante lembrar que Heather Donahue, Michael C. Williams e Joshua Leonard, as estrelas do clássico A Bruxa de Blair, continuam lutando pelo reconhecimento de seu trabalho no filme.

Para quem não sabe, o longa, considerado um dos filmes independentes mais lucrativos, arrecadou US$ 250 milhões ao redor do mundo a partir de um orçamento estimado entre US$ 200 mil e US$ 700 mil. No entanto, os atores, responsáveis por operar suas próprias câmeras e improvisar as cenas, receberam apenas cerca de US$ 500 por semana durante as duas semanas de filmagem.

Após um longo processo devido ao uso de imagens, em 2004, o trio concordou com um acordo que lhes rendeu mais US$ 300 mil. Entretanto, até aquele momento, o filme já havia gerado lucros de mais de US$ 35 milhões a US$ 40 milhões para a Lionsgate.

A Bruxa de Blair está disponível no Prime Video.

 

A Imigrante

O que fazer quando a vida perde o total sentido? O novo trabalho do competente diretor James Gray é uma jornada nas profundezas da alma e no caráter do ser humano. Com mais uma atuação espetacular da francesa Marion Cotillard, A Imigrante é um filme que toca bem fundo no nosso coração, trazendo a tona graves problemas de nossa sociedade e de nossa cruel e primitiva maneira de pensar o mundo.

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Na trama, acompanhamos a triste e melancólica história de Ewa Cybulska (a eterna Piaf, Marion Cotillard) uma imigrante que chega aos Estados Unidos de navio e por um golpe do destino é separada de sua irmã. Tendo que viver sozinha, sem dinheiro em um lugar totalmente novo, acaba sendo seduzida pela falsa bondade de Bruno Weiss (Joaquin Phoenix) e rapidamente vai parar no tenebroso mundo da prostituição. As coisas mudam um pouco de figura quando entra em cena o ilusionista Emil (Jeremy Renner).

O Longa-metragem navega em águas emocionais para trazer luz aos problemas do caráter humano. Os excelentes coadjuvantes, totalmente instáveis em qualquer bom senso que se preze, elucidam bem a amargura que a protagonista é enviada. Joaquin Phoenix e Jeremy Renner participam com louvor de ótimas sequências ao longo deste belo trabalho que teve sua primeira exibição em terras cariocas no último Festival do Rio de Cinema.

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Um paradigma interessante entre o viver e o amar é superficialmente aceito pela sofrida Ewa. A imigrante é um daqueles trabalhos que o espectador torce pelo final feliz dos personagens que são identificados como os “bonzinhos”. A graça nisso tudo é que vilões e mocinhos serão escolhas diferenciadas do público que merece demais conferir esta grande produção.

10 Dicas de Filmes que validam o ditado popular: ‘A VIDA É UMA LOTERIA’!

Fugindo das razões lógicas dentro do campo imprevisível que o destino pode nos levar, alguns filmes utilizando esse epicentro em sua trama nos mostram as reflexões de um amplo contexto ligada as relações interpessoais. Para lembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmes que valem a pena conferir!

 

Jogando Com a Sorte

Lançado em meados da década de 1970, essa comédia dramática nos leva até a história de dois homens com uma tremenda falta de sorte que após unirem forças e a mesa virar resolvem apostar tudo num campeonato de pôquer.

 

Bem-vindos ao Meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

 

Até que a Sorte Nos Separe

Um dos maiores sucesso de bilheteria do cinema brasileiro dos últimos tempos, Até que a Sorte Nos Separe conta a história de Tino que tem sua vida – e a de todos em sua família -completamente mudada após ganhar na loteria.

 

Atraídos pelo Destino

Dirigido por Andrew Bergman e lançado em maio de 1994 no Brasil, a comédia romântica Atraídos pelo Destino nos mostra a história de um policial boa praça que um dia resolve falar para a garçonete do estabelecimento que ele sempre frequenta o seguinte: se eu ganhar na loteria, divido o prêmio com você! Acontece que ele ganha, fato que vai gerar muitas confusões com sua esposa já que o policial quer cumprir a promessa que fez à garçonete.

 

Má Sorte

Na trama, conhecemos Bernie (William H. Macy) um homem já rumando para fase final de sua vida que após anos lutando contra um vício em apostas acaba indo para em um famoso Cassino tendo que pagar durante seis anos uma dívida de jogo com o proprietário do lugar o indecifrável Shelly (Alec Baldwin). O curioso é que Bernie tem uma função como poucas outras, ele é o chamado ‘Má Sorte’, uma pessoa que acaba repassando essa estranha condição em mesas onde clientes estão ganhando muito dinheiro. Perto de enfim conseguir sua liberdade, faltando poucos dia para sua liberdade acaba se envolvendo em um intenso romance com Natalie (Maria Bello) uma funcionária do lugar além de um reencontro que lhe trará diversos problemas.

 

Cartas na Mesa

Na trama, conhecemos Mike (Matt Damon), um jovem estudante de direito que passou anos de sua vida rapelando mesas de pôquer pela cidade acumulando um bom dinheiro. Seguindo no seu vício, durante uma noite acaba perdendo tudo que conquistou em um jogo cruel contra o russo Teddy (John Malkovich). A partir desse dia ele resolve nunca mais voltar aos jogos de cartas com apostas. Nove meses passam, ele está mais firme no relacionamento com a namorada Jo (Gretchen Mol), trabalhando dirigido um caminhão de entregas e estudando no resto do dia. Mas essa rotina de paz muda quando seu antigo amigo Worm (Edward Norton) sai da prisão e essa péssima amizade começa a chamar Mike de volta ao universo dos jogos clandestinos de pôquer, fato que o leva a mais conflitos com todos ao seu redor.

 

Jerry & Marge Go Large

Na trama, conhecemos Marge (Annette Bening) e Jerry (Bryan Cranston) um casal que está juntos faz anos e morando sempre no mesmo lugar na cidadezinha de Evart, no interior de Michigan. O segundo está a mais de quatro décadas acordando cedo, as vezes antes do sol nascer, trabalhando em uma fábrica de sucrilhos, um emprego que começou ainda quando estava no Ensino Médio. Quando chega a aposentadoria, após a linha de produção que gerenciava sair de linha, Jerry, buscando algum novo sentido para sua vida, acaba descobrindo uma brecha em apostas de bilhetes de loteria. Fato que mudará sua rotina, de sua família e de seus amigos.

 

Yesterday

Na trama, conhecemos Jack Malik (Himesh Patel), um cantor com pouca sorte em sua profissão que pensa sempre em desistir de seu maior sonho mas logo é incentivado por sua melhor amiga Ellie (Lily James) e parte em busca de novos desafios. Um dia, após sofrer um acidente, acorda e acaba descobrindo de maneira inusitada que ninguém no mundo conhece Os Beatles. Praticamente como se estivesse em um universo alternativo ou algo assim. Agarrando a oportunidade que surgiu em sua frente, com as músicas de seus ídolos ele começa a fazer enorme sucesso. Mas, escolhas precisarão serem feitas.

 

Um Suburbano Sortudo

Na trama, conhecemos o simpático Denílson (Rodrigo Sant’anna), um camelô malandro que vive humildemente com sua excêntrica família no subúrbio do Rio de Janeiro. Certo dia, acaba descobrindo que é herdeiro de um famoso milionário, seu pai biológico, dono de uma grande rede de lojas e assim começa a mudar de vida. Mas nem tudo são flores, Denílson enfrentará a ira da outra parte da família de seu pai e ainda precisará enfrentar uma grande crise nas empresas que agora é dono.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

10 Novos Clássicos dos anos 90 para assistir na NETFLIX

Tão memorável quanto os anos 1980 para toda uma geração, os anos 1990 trouxeram muita coisa boa em questão de cinema e deixaram saudade. Muitos, inclusive chegam ao ponto de eleger o ano de 1999 como o melhor de todos os tempos para filmes – já que foi nele que ganhamos produções como Clube da Luta, Matrix, O Sexto Sentido, A Bruxa de Blair, Quero Ser John Malkovich, e outras obras atemporais.

Pensando nisso, decidimos revirar o baú da Netflix e procurar exclusivamente por filmes lançados entre 1990 e 1999, e o que encontramos foi muita coisa boa! Alguns, inclusive, se mantendo como clássicos incontestáveis. Portanto, você que é um nostálgico inveterado, é hora de revisitar estas obras inesquecíveis. E para os que são mais novos, não percam tempo e preparem-se para ter as mentes explodidas. Vamos lá.

Ghost – Do Outro Lado da Vida

Ghost fez sua estreia nos cinemas americanos no dia 13 de Julho de 1990, ou seja, completou 30 anos de lançamento agora em 2020. Não poderia ser mais propício para revisitá-lo. O longa sobre um homem assassinado (Patrick Swayze), voltando como fantasma para proteger e se conectar pela última vez com o amor de sua vida (Demi Moore) se tornou um sucesso surpresa em pleno verão norte-americano, casa dos blockbusters. Ghost custou para a Paramount US$22 milhões e rendeu impressionantes US$505 milhões mundiais.

Ghost foi o filme de maior sucesso no mundo em 1990, com a maior bilheteria. Sua trajetória não parou na parte financeira, e o longa extremamente popular chegou até o Oscar – com cinco indicações, entre elas melhor filme, e as vitórias de melhor roteiro original e atriz coadjuvante para Whoopi Goldberg, que rouba a cena na pele de uma vidente trapaceira que realmente encontra seu dom. Ocasião perfeita para assistir a uma das maiores histórias de amor do cinema.

Perfume de Mulher

Impossível falar de Perfume de Mulher hoje sem lembrar do trágico Cada um Tem a Gêmea que Merece (2011). Explico. Na única piada boa do filme de Adam Sandler, o comediante destrói a estatueta do Oscar na casa do veterano Al Pacino. E ao afirmar que o astro deve ter outras para substituir, a punchline vem com: “Não, eu só tinha essa”. O fato que o próprio Pacino resolveu satirizar é sobre sua única vitória no Oscar, apesar de muitas indicações, que ocorreu com este drama lançado em 1992.

No filme, Al Pacino vive um militar aposentado, que ficou cego devido a um acidente, e agora vive amargurado, com pouco que lhe faça seguir. Um rapaz colegial (Chris O’Donnell) é contratado para cuidar dele, mas o sujeito linha dura tem outros planos, e resolve passar um fim de semana em grande estilo em Nova York. O desempenho de Pacino é impressionante, e o prêmio foi mais que merecido. Fora isso, o longa possui um interessante discurso de se manter fiel aos seus princípios, além de ser uma bela trajetória de redenção. Perfume de Mulher é na realidade o remake de um filme italiano de 1974, que ficou muito mais famoso que seu original.

A Lista de Schindler

Este dispensa apresentações. A Lista de Schindler foi o grande título do Oscar de 1994 (o filme estreava no ano anterior), abocanhando os prêmios de melhor filme, diretor, roteiro e mais quatro, além de outras cinco indicações. Fora isso, figura como nada menos do que o 6º filme preferido de todos os tempos na opinião dos milhões de usuários no IMDB. Não deixe o fato deste ser um drama de guerra criado todo em preto e branco te afastar de assistir a esta verdadeira obra-prima da sétima arte. Você não irá se arrepender.

A Lista de Schindler foi um projeto muito pessoal para o diretor Steven Spielberg, que até já tinha feito filmes mais sérios, mas aqui resolve homenagear sua herança e linhagem judia ao falar da tragédia ocorrida durante a Segunda Guerra Mundial conhecida como Holocausto – e como um homem (Oskar Schindler) fez toda a diferença. Uma curiosidade é que Spielberg abandonou a faculdade de cinema em 1968 para seguir na carreira profissional. Em 2002, o cineasta finalmente se formaria e conquistaria seu diploma. O trabalho de conclusão do curso pedido pelos professores era um filme de 12 minutos no mínimo, e Spielberg entregou apenas A Lista de Schindler, que lhe havia rendido o Oscar de melhor filme e diretor. Alguma dúvida sobre ter passado com louvor?

Proposta Indecente (1993)

O que você faria por um milhão de dólares? Até aonde você iria? O amor pode superar tudo? Essas são algumas questões universais levantadas no livro de Jack Engerlhard, que em 1993 se transformava neste drama romântico com doses eróticas, dirigido pelo especialista no assunto Adrian Lyne (9 ½ Semanas de Amor, Atração Fatal e Infidelidade) – que este ano retorna à direção após um hiato de 18 anos sem filmar (ele finaliza o suspense Deep Water, com Ben Affleck e Ana de Armas).

Aqui, Demi Moore (no auge de sua beleza e começando a explodir de verdade na carreira) e Woody Harrelson protagonizam como um jovem casal passando por dificuldades financeiras após uma crise na economia do país. Endividados, eles tentam de tudo, mas são seduzidos pelo “diabo” em pessoa, o bilionário interpretado por Robert Redford – que se interessa pela bela mulher, e oferece aos pombinhos a “módica” quantia de US$1 milhão para passar uma noite com ela. As coisas irão se desenrolar de uma forma acinzentada, quando novas facetas de cada um deles virem à tona. Proposta Indecente marcou época, e com um orçamento de US$38 milhões, faturou para a Paramount US$266 milhões mundialmente, se tornando assim a sexta maior bilheteria daquele ano.

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Bem, se A Lista de Schindler dispensa apresentações, o que dizer deste segundo trabalho de Quentin Tarantino como diretor? Só mesmo tendo estado debaixo de uma rocha pelos últimos 26 anos para não ter ouvido falar deste verdadeiro marco do cinema mundial. Sim, do cinema mundial, já que fez sua estreia no badalado Festival de Cannes na França, em 1994, e sacudiu as coisas por lá, dando início à sua carreira muito bem sucedida. Mas sabemos que talvez nem todos tenham tido a oportunidade de conferir o longa, principalmente os mais jovens. Resta dizer que se você gosta de cinema, de filmes de crime e humor peculiar, Pulp Fiction é o filme pra você – portanto não perca mais tempo.

Pulp Fiction foi tão importante que fez de Tarantino um diretor que criava tendências logo em seu segundo trabalho. O filme segue entre os 10 melhores de todos os tempos no IMDB e foi o responsável por resgatar e dar novo fôlego à carreira de John Travolta, além de mostrar ao mundo o baita ator que é Samuel L. Jackson. Se temos os tão celebrados filmes de Tarantino hoje, tenha certeza que é graças a Pulp Fiction. Produzido pela bagatela de US$8 milhões, o longa rendeu US$222 milhões aos cofres da Miramax. Além disso, foi indicado para 7 Oscar, incluindo melhor filme e diretor, e levou o de roteiro. Se você não viu, pare tudo e vá ver agora!

Cassino

Continuando no terreno dos filmes de crime e mafiosos, temos a chegada de um verdadeiro especialista. O diretor Martin Scorsese é considerado por muitos o melhor cineasta ainda em atividade, em 1990 encantou o mundo de forma eletrizante com seu épico gangster Os Bons Companheiros. Ano passado ocorreu sua tão aguardada volta ao tópico com O Irlandês, da Netflix. Entre os dois encontra-se Cassino, lançado em 1995, e considerado a “sequência espiritual” de Os Bons Companheiros.

No filme, Scorsese reúne Robert De Niro e Joe Pesci para contar a ascensão da máfia em Las Vegas através dos grandiosos cassinos. Além de todos os atrativos, ainda contamos com o que é provavelmente o desempenho mais inspirado da musa Sharon Stone na frente das câmeras, que lhe garantiu a única indicação ao Oscar de sua carreira (e única nomeação do longa de forma geral). Curiosamente, Cassino não foi um sucesso de crítica ou público em seu lançamento, mas vem sendo redescoberto a cada geração, conquistando os avaliadores atuais e ressurgindo como um dos preferidos do grande público.

Seven – Os Sete Crimes Capitais

No mesmo ano de Cassino, chegava aos cinemas este baita suspense da New Line Cinema (subsidiária da Warner). Este foi o segundo filme protagonizado por um então jovem Brad Pitt depois de ter se tornado um nome reconhecível no ano anterior. Fora isso, ele recebe o apoio de ninguém menos que Morgan Freeman como coadjuvante. A dupla interpreta parceiros policiais, mas este não é um buddy cop movie, já que investigam crimes brutais neste filme pra lá de intenso.

Seven se tornou um sucesso em seu lançamento apesar de seu teor pra lá de intenso. O filme pode ser considerado a estreia “oficial” de David Fincher, que pensou em desistir da carreira após dirigir o desastroso Alien³ (1992). Mas o cineasta respirou, contou até dez e deu mais uma chance, garantindo a nossa felicidade como cinéfilos – e do mundo, que não foi privado de um dos diretores mais talentosos dos últimos anos. Seven foi indicado ao Oscar de edição e está entre os 20 filmes favoritos do grande público de todos os tempos.

Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo

Antes de derrotar o corona vírus, ser sequestrado em alto-mar por piratas somalianos e até mesmo de conseguir fugir de uma ilha deserta, Tom Hanks saiu da Terra, ficou perdido no espaço e voltou para contar a história. Me digam se este homem não consegue fazer de tudo. Muitos ficaram boquiabertos com a reconstrução precisa de Damien Chazelle para O Primeiro Homem (2018). Mas antes do passeio na lua do astronauta Neil Armstrong, a mesma Universal contava a história da missão que não foi.

Após a bem sucedida missão espacial mostrada no citado filme acima, alguns astronautas se viram à deriva quando algo deu muito errado logo no ano seguinte. Apollo 13, do diretor Ron Howard, é baseado nos relatos do Capitão Jim Lovell, de seu próprio livro, interpretado aqui por Hanks. O filme foi lançado em 1995, e conta com um grande elenco, vide Ed Harris, Kevin Bacon, Gary Sinise e Bill Paxton. Fora isso, foi indicado para 9 Oscar, incluindo melhor filme, e levou os de melhor edição e som.

O Show de Truman

Facilmente podemos afirmar que O Show de Truman possui um dos melhores e mais relevantes roteiros dos últimos 25 anos – ou quem sabe de todos os tempos. Muito à frente de seu tempo, a ideia já falava sobre reality shows, onde acompanharíamos incessantemente o dia a dia de ilustres anônimos. É a maldição da “caixa de idiotas”, apelido “carinhoso” que a TV logo em sua estreia recebeu. Ah sim, o texto saiu da mente de Andrew Niccol, e foi dirigido pelo talentoso Peter Weir.

Revolucionário e subestimado em seu lançamento em 1998, O Show de Truman mostra uma megacorporação adotando um bebê e fazendo dele o astro de seu próprio Reality, sem que ele, por toda a sua vida, saiba do fato. Sua pequena cidade é criada em estúdio, e como ele nunca conheceu o mundo real, não consegue perceber a diferença. É claro, o protagonista é vivido por Jim Carrey em estado de graça, mostrando pela primeira vez depois da fama que podia ser um ator sério – e um eterno injustiçado pelos prêmios da sétima arte. O filme foi indicado para 3 Oscar, entre eles diretor e roteiro, e hoje é considerado um dos melhores de todos os tempos pelo grande público.

Elizabeth

No mesmo ano de O Show de Truman, porém, com mais prestígio em premiações (os votantes adoram um filme de época), era lançado este Elizabeth – que serviu para lançar a carreira da então desconhecida australiana Cate Blanchett – no auge de seus 29 aninhos. E a musa já chegou chutando a porta, protagonizando e segurando na unha o difícil papel da Rainha britânica Elizabeth I, debaixo de indicação ao Oscar e a vitória no Globo de Ouro. O longa recebeu um total de 7 indicações, incluindo melhor filme, e levou a estatueta de maquiagem.

E sim, aqui voltamos ao fatídico Oscar de 1999, onde não apenas Blanchett foi derrotada, mas também nossa Fernandona Montenegro em Central do Brasil, pela, digamos, superestimada performance de Gwyneth Paltrow em Shakespeare Apaixonado. E quem gosta de lembrar? Nove anos depois, e Blanchett repetia o papel na sequência (não são só os blockbusters que as recebem) do mesmo diretor, Elizabeth: A Era de Ouro. E adivinhem, recebeu nova nomeação ao Oscar. Os dois podem ser assistidos numa sessão dupla, na Netflix. Aproveitem.

Em Breve! Os 50 Filmes Mais ESPERADOS de 2026 – do 25º ao 1º

2025 se foi. Adeus! 2026 começa com tudo para o cinema. O ano que se inicia vai trazer muitas novidades e promessas de sucesso. Na lista abaixo, vamos trazer os 25 filmes mais esperados desse ano que se inicia e tem muita coisa nova no horizonte.

Já está sendo anunciado nos principais veículos do meio que 2026 promete um aumento significativo nas bilheterias em relação a este ano – com diversos candidatos a bilheterias bilionárias. Sem mais delongas, vamos conhecer a lista. Ah sim, para ela não ficar muito longa, como de costume a dividimos em duas partes. Fique agora com a segunda e principal parte – do 25 ao 1º lugar. Qual é o mais esperado na sua opinião?30

Os 50 Filmes Mais ESPERADOS de 2026 – Parte 1

25) Casamento Sangrento: A Viúva

Cult por excelência, o primeiro ‘Casamento Sangrento’ rapidamente caiu no gosto dos fãs do cinema de gênero, em especial terror, suspense e fantasia. Fora isso, colocou o nome dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett no mapa. Desde então a dupla conhecida como Radio Silence dirigiu ‘Pânico 5’ e ‘Pânico 6’, além de ‘Abigail’. Agora, o duo volta ao filme que os consagrou para uma sequência, que já chama atenção. Samara Weaving retorna para chutar traseiros, e traz a tiracolo sua irmã mais nova (Kathryn Newton). Na nova caçada, o time de vilões tem Sarah Michelle Gellar, a eterna Buffy (com direito a uma estaca) e Elijah Wood, o eterno Frodo.
Estreia: 9 de abril.

24) Clayface

Um dos filmes mais inusitados desta nova fase da DC no cinema, esta é a produção focada em um vilão secundário do Batman, conhecido como ‘Cara de Barro’. O filme é vendido como uma obra de terror com o selo da casa – e a prova disso é o roteiro e produção do especialista do gênero Mike Flanagan.
Estreia: 11 de setembro (EUA).

23) Socorro!

Por falar em filmes de terror e especialistas no gênero, teremos o mais novo trabalho de ninguém menos que Sam Raimi. Esse é o primeiro filme do diretor longe das superproduções desde 2009, e de volta aos gêneros do horror e suspense. Na trama, os papeis se invertem quando uma subalterna humilhada de uma empresa (Rachel McAdams) e seu chefe escr*to (Dylan O’Brien) caem numa ilha e ela se torna a líder.
Estreia: 12 de fevereiro.

22) A Noiva!

Outro filme com pegada feminina, temos aqui a reimaginação do clássico ‘A Noiva de Frankenstein’ – ao que indica pelo trailer, levado ao universo dos anos 1930 e dos filmes de gângster. Jessie Buckley é a noiva da criatura e Christian Bale vive o famoso mostro. O elenco traz ainda Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz e Annette Bening, e a direção é de Maggie Gyllenhaal.
Estreia: 5 de março.

21) The Dog Stars

Agora chegam à lista duas ficções científicas de grandes proporções. A primeira é esta, que é o novo trabalho do veterano Ridley Scott. A trama, baseada no livro de Peter Heller, mostra um futuro devastado após um vírus eliminar grande parte da humanidade. Agora, os sobreviventes precisam enfrentar cruéis grupos de saqueadores – no estilo Mad Max. No meio disso, acompanhamos o protagonista Hig (Jacob Elordi), um piloto de passado trágico. O elenco ainda conta com Margaret Qualley, Josh Brolin, Guy Pearce e Benedict Wong.
Estreia: 27 de março (EUA).

20) Devoradores de Estrelas

Duas ficções científicas grandiosas, baseadas em livros de sucesso, diretores renomados e grande elenco. E mais, ambas serão lançadas em um intervalo de uma semana – isto é, se nenhuma mudar seu calendário. Aqui, baseado em um livro de Andy Weir (o mesmo de ‘Perdido em Marte’), temos o futuro da raça humana ameaçada. Cabe a um professor de ciência transformado em astronauta (Ryan Gosling) a missão de descobrir por que o sol está morrendo. Ele encontrará um alienígena com a mesma missão, em sua jornada. Phil Lord e Christopher Miller dirigem.
Estreia: 19 de março.

19) Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita

A franquia ‘Jogos Vorazes’ se tornou um dos fenômenos do cinema na década passada e fez da jovem Jennifer Lawrence uma estrela de renome internacional. Depois dos quatro primeiros filmes, ganharíamos uma pré-sequência em 2023, estrelada por Rachel Zegler e participação de Viola Davis, Peter Dinklage e Hunter Schafer. O novo filme dará outro salto no tempo e terá os atores Ralph Fiennes, Glenn Close, Jesse Plemons, Elle Fanning, Maya Hawke e Mckenna Grace em papeis de destaque. Ah sim, e os retornos de Jennifer Lawrence e Josh Hutcherson como Katniss e Peeta.
Estreia: 20 de novembro (EUA).

18) Moana

Fórmula para gerar dinheiro, ‘Moana’ será a próxima animação da Disney a ganhar versão em live-action. Antes, os filmes que viravam carne e osso eram os antigos do estúdio. Mas ‘Moana’ vai fazer 10 anos ainda. E acabou de ganhar uma continuação bilionária ano passado. Alguém duvida que esse live-action também será bilionário? E alguém duvida que teremos ‘Moana 3’ em versão animada em breve?
Estreia: 10 de julho (EUA).

17) Toy Story 5

Por falar em fábrica de dinheiro, a franquia ‘Toy Story’ ainda é a número 1 das animações da Disney. Os seus dois últimos exemplares, o três e o quatro, adentraram o seleto grupo do clube do bilhão. Meta que o quinto também busca atingir. Desta vez a ameaça bem moderna são os tablets, nova paixão dos pequenos pelo mundo, menosprezando os brinquedos.
Estreia: 18 de junho.

16) Todo Mundo em Pânico 6

Até mesmo a franquia de humor escrachado ‘Todo Mundo em Pânico’ irá encontrar espaço ano que vem e planeja um retorno em grande estilo. Este ano, ‘Corra que a Polícia Vem Aí’ ganhou nova versão e teve um resultado favorável. Assim, o caminho está trilhado para o longa que parodia famosos filmes de terror. Os realizadores originais vão voltar, assim como todo o elenco principal dos primeiros filmes. Agora resta saber quais filmes irão parodiar. Um chute: ‘Pecadores’ e ‘A Hora do Mal’ precisam estar entre os selecionados.
Estreia: 12 de junho (EUA).

15) Premonição 7

Premonição 6’ foi uma das maiores surpresas de 2025. Ninguém esperava que o sexto filme da franquia sobre a morte iria cair tanto no gosto do público e dos críticos, 14 anos depois do quinto – que passou sem ser percebido. Às vezes é isso o que uma franquia precisa, descansar aos olhos do público. Pegando o hype que o sexto criou, os realizadores não perdem tempo e tiram da gaveta o sétimo filme – que precisará reinventar a roda novamente, para não se tornar repetitivo.
Estreia: 2026.

14) Pânico 7

Por falar em sétimos exemplares de filmes de terror, poucos são os filmes que chegam a tal número de continuações. Este ano teremos dois. Depois de ‘Premonição 7’ (ou melhor, antes – pois será lançado primeiro), teremos ‘Pânico 7. Aqui, esqueceremos as irmãs interpretadas por Melissa Barrera e Jenna Ortega, e voltaremos o foco para Neve Campbell. Sidney agora é mãe de uma adolescente e em família precisarão enfrentar o novo assassino.
Estreia: 27 de fevereiro.

13) Da Magia à Sedução 2

Outros dois filmes de pegada feminina irão ganhar continuações tardias. O primeiro é saído lá dos anos 90. ‘Da Magia à Sedução’, de 1998, uniu em tela Sandra Bullock e Nicole Kidman no auge de suas popularidades – como duas irmãs bem diferentes, vindas de uma família de bruxas. Agora, décadas depois, teremos a sequência com ambas retornando, além das veteranas Dianne Wiest e Stockard Channing, e as adições de Joey King, Maisie Williams e Xolo Maridueña.
Estreia: 18 de setembro (EUA).

12) O Diabo Veste Prada 2

Outra produção feminina bastante cultuada é ‘O Diabo Veste Prada’. O público simplesmente adora o longa estrelado por Meryl Streep, como a severa Miranda Priestly. Assim, o hype está criado para a sequência, que não apenas traz Streep de volta ao seu papel consagrado, como também a dupla formada por Anne Hathaway e Emily Blunt (que ganhará mais destaque na sequência). As adições ao elenco ficam por conta de Sydney Sweeney, Lady Gaga e Lucy Liu.
Estreia: 1º de maio (EUA) – o dia do trabalho.

11) Narnia

Todos nós sabemos o fenômeno que foi ‘Barbie’. Grande parte deste sucesso podemos creditar à direção de Greta Gerwig, uma cineasta que vem emplacando um sucesso após o outro – desde ‘Lady Bird’, passando por ‘Adoráveis Mulheres’. Seu maior passo na carreira será com a nova adaptação de ‘As Crônicas de Nárnia’, do autor C.S. Lewis. Mas Gerwig não começará pelo mesmo livro de novo, e sim por uma pré-sequência, já que as fontes do autor são as mais variadas. Em uma parceria com a Netflix, a diretora exigiu que o blockbuster tivesse lançamento no cinema e conseguiu o que queria. No elenco, Daniel Craig, Emma Mackey, Carey Mulligan e, dizem, Meryl Streep.
Estreia: 26 de novembro.

10) Dia D

Agora chegamos ao tão esperado ‘Top 10’ do ano. Começando pela nova produção de um certo Steven Spielberg. O filme chegou a se chamar ‘The Dish’ temporariamente, mas teve seu verdadeiro título divulgado há pouco tempo. ‘Dia D’ (ou Disclosure Day no original) é o novo filme de invasão alienígena do diretor, e imediatamente captamos traços de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’ e ‘Guerra dos Mundos’ – o diretor adora o tema. Aqui, a invasão parece afetar a fauna de nosso planeta. No elenco, Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Colman Domingo e Wyatt Russell.
Estreia: 11 de junho.

09) Jumanji 3

Jumanji’ é uma franquia praticamente bilionária, e isso jamais deve ser subestimado dentro da indústria de Hollywood. Uma aula de reboot bem-sucedido, a reimaginação do clássico de 30 anos atrás foi ainda mais longe que o original quando o assunto é bilheteria e o carinho do público. O primeiro, de 2017, fez US$962 milhões, e a sequência imediata de 2019 fez US$801 milhões. De forma sábia, o estúdio deixou a franquia descansar para que o público sentisse falta dela. E com a promessa de ser o último episódio, essa pode ser a chance de bater US$1 bilhão.
Estreia: 11 de dezembro (EUA).

08) O Mandaloriano e Grogu

Star Wars’ não lança um filme nos cinemas desde 2019. Mas isso promete mudar em 2026. Tudo bem que o sentimento de muitos é: “nada mais é do que um longo episódio de uma série de TV”, já que é baseado em um programa da Disney+. Mas a verdade é que ainda se trata de Star Wars no cinema – e esta é a forma da Disney mesclar ainda mais os universos das telinhas e das telonas – já que anteriormente só os personagens dos filmes haviam aparecido nas séries. Agora teremos o contrário. Os fãs sedentos por algo novo de Star Wars certamente comprarão a ideia.
Estreia: 21 de maio (EUA).

07) Mestres do Universo

Você já ouviu falar de ‘He-Man’? Os mais novos talvez não conheçam muito, e mesmo os que já ouviram falar, não teriam como dimensionar o que foi a febre do herói nos anos 80. Tudo começou com uma linha de bonecos e depois ganharia popularidade extrema com um desenho animado que marcou toda uma geração. ‘He-Man’ já teve inclusive um filme, mas terminou não agradando muito em 1987. Agora é prometida a versão que irá mudar tudo isso. Um blockbuster com um elenco renomado e o mesmo diretor de ‘Kubo e as Cordas Mágicas’ e ‘Bumblebee’. Estamos esperançosos.
Estreia: 5 de junho.

06) Supergirl

Se souberem fazer da maneira correta, ‘Supergirl’ pode vir a ser o ‘Barbie’ dos filmes de super-heróis. Já pensou? Quem não iria querer um sucesso desse nível. Mas precisamos deixar a expectativa diminuir, pois esse ainda é um filme de super-heróis, por mais que seja protagonizado por uma loirinha, o que já elimina grande parte do público feminino. O filme, por outro lado, tem tudo para seguir os passos do primo ‘Superman’, já que é a segunda obra do recém-montado novo universo DC. Milly Alcock tem carisma e Jason Momoa promete roubar a cena como Lobo. A direção é de Craig Gillespie, de ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’.
Estreia: 26 de junho (EUA).

05) Michael

Agora chegamos ao top 5 com o que promete ser a melhor biografia musical de todos os tempos. O motivo para isso? O tema da biografia. Nenhum outro senão o rei do pop Michael Jackson. Incomparável em sua arte, Michael não é um cantor antigo demais para ser reconhecido pelas novas gerações – assim podendo atingir todo tipo de público. Quem interpreta o protagonista é o sobrinho do ícone, Jaafar Jackson, filho de Jermaine, irmão de Michael, e um dos integrantes do Jackson 5. Muitos acreditam que o filme terá apelo mundial e chegará à marca de US$1 bilhão em bilheterias. A direção é de Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), em seu primeiro filme neste gênero.
Estreia: 24 de abril.

04) Duna – Parte 3

A jovem estrela Zendaya vem se consolidando como um dos maiores nomes femininos da indústria na atualidade. Não duvidamos que em breve ela terá seu próprio Oscar. Depois de seu impressionante desempenho em ‘Rivais’, ela passou 2025 sem dar as caras. Mas irá retornar em grande estilo ano que vem, entregando diversas superproduções – e poderá sair até mesmo com prêmios. Isso porque ela já abre o ano com o romance ‘The Drama’, ao lado de Robert Pattinson. Mas aqui iremos falar de sua participação no terceiro ‘Duna’, de Denis Villeneuve, novamente no papel Chani, ao lado de Timothée Chalamet e grande elenco. Na parte das adições, Anya Taylor-Joy, Florence Pugh, e veja só, Robert Pattinson como Scytale, o vilão do novo filme.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

03) A Odisseia

Olha ela aí de novo. Zendaya reaparece na lista, agora trabalhando com outro mestre da atualidade: Christopher Nolan. Em seu mais recente épico, Nolan conseguiu escalar um verdadeiro elenco estelar. O papel da atriz, no entanto, deve ser menor aqui, já que precisará abrir espaço para gente como Matt Damon (o protagonista), Anne Hathaway, Robert Pattinson (ele de novo também), Charlize Theron, Lupita Nyong’o, Mia Goth, Jon Bernthal, Elliot Page, entre outros. Ah sim, e do companheiro da atriz na vida real, Tom Holland. O filme, é claro, é baseado no épico poema ‘A Ilíada’, de Homero, sobre a jornada de Odisseu para casa, ao lado de seus homens. E a aventura mística que será esse retorno.
Estreia: 17 de julho (EUA).

02) Homem-Aranha: Um Novo Dia

Ainda não terminamos de falar de Zendaya, pois é, em 2026 ela estará em todo lugar. Isso porque nem falamos da série ‘Euphoria’, da HBO Max, que retorna para sua terceira (e ao que tudo indica, última temporada); série esta que viu aflorar talentos como Sydney Sweeney e Jacob Elordi também. Ah sim, em 2027 ela chega como a voz de Felicia, a filha do ogro Shrek no quinto filme. Mas antes disso iremos falar do quarto filme do ‘Homem-Aranha’ nesta encarnação de Tom Holland. A atriz tem participação garantida como MJ. Depois de ‘Sem Volta para Casa’ e a união dos três Homem-Aranha (Tobey Maguire e Andrew Garfield), como a Marvel iria superar isso? Bem, ela vai tentar com ‘Um Novo Dia’, que promete ser menos megalomaníaco (será?) e trará O Justiceiro (Jon Bernthal), o Hulk (Mark Ruffalo) e os vilões Tombstone e Escorpião. Ah sim, e ainda teremos Sadie Sink (de ‘Stranger Things) e Tramell Tillman (de ‘Ruputa’) em papeis não divulgados.
Estreia: 31 de julho (EUA).

01) Vingadores: Doutor Destino

O primeiro lugar não poderia ser outro. Em uma terra de gigantes, o quinto filme dos ‘Vingadores’, a maior franquia do cinema na atualidade, promete ser o grande lançamento do ano. Tudo bem que a Marvel não se encontra no melhor lugar neste momento, mas vencer cura tudo, e o empenho é para que esta seja a sua tão sonhada vitória nestes tempos difíceis. Para isso, trouxeram Robert Downey Jr. de volta, desta vez no papel do vilão máximo Doutor Destino. E já foi divulgado que Chris Evans também retornará como Steve Rogers. Fora isso, teremos o Quarteto Fantástico, os Thunderbolts, Thor, Loki e os X-Men lá da Fox, entre outros. Se isso não é hype. Em 2026, até o momento, a Marvel só lançará dois filmes – mas está se certificando de que sejam os filmes certos e que farão muito barulho.
Estreia: 18 de dezembro (EUA).

‘Halloween’ se torna o slasher de MAIOR bilheteria da história; Saiba mais!

O reboot ‘Halloween‘ continua forte nos cinemas! Pela segunda semana seguida, o terror dominou as bilheterias dos EUA, arrecadando ótimos US$ 32 milhões – o que representa uma queda de 58% em relação à semana anterior.

Internacionalmente, o filme acrescenta US$ 25.6 milhões ao seu montante. Ao total, ‘Halloween‘ já acumula mais de US$ 172 milhões mundialmente.

Além disso, o terror quebrou o recorde de ‘Pânico‘, e agora é o slasher de maior bilheteria da história do cinema.

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Supernatural’: Jensen Ackles irá dirigir episódio da ÚLTIMA temporada

De acordo com o TVLine, o astro Jensen Ackles será responsável pela direção de um dos episódios da 15ª  (e última) temporada de ‘Supernatural‘. O episódio em questão será o quarto do ciclo final.

Vale lembrar que esse será o sexto episódio da série sob o comando do ator.

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Com 20 episódios encomendados, a última temporada irá estrear no dia 10 de outubro.

‘Santa Clarita Diet’: Criador ainda espera ‘finalizar’ a trama em possível 4ª temporada

Em entrevista ao LADBible, o criador da série ‘Santa Clarita Diet‘, Victor Fresco, afirmou que ainda quer ter a oportunidade de finalizar a trama da produção, que foi cancelada inesperadamente pela Netflix após três temporadas.

“Acredito que todos nós gostaríamos de retornar para uma nova temporada, caso todos estejam disponíveis. Emocionalmente, todos na produção adorariam dar algum tipo de conclusão à história.”

Ele completa, “Há várias petições online; milhares de pessoas já assinaram. Eu me senti mal, pois o meu trabalho como roteirista é fazer os espectadores se interessarem pela história. Nós fizemos isso e, então, puxamos o tapete delas. Foi algo muito difícil de processar.”

Infelizmente, a série terminou com cliffhangers dramáticos para uma possível quarta temporada, deixando os espectadores sem respostas.

Vocês gostariam que a produção retornasse para dar uma conclusão para a trama?

Como grande parte dos serviços de streaming de hoje, a Netflix manteve a audiência de seus programas às escondidas, mas esse deve ser o motivo do inesperado cancelamento. A série recebeu críticas positivas, arrecadando um percentual de 89% no Rotten Tomatoes. A pontuação do público também não ficou muito para trás, abarcando 87% de aprovação.

Todas as três temporadas estão disponíveis na plataforma.

‘Snake Eyes’ tem estreia morna nos EUA após alta de nova variante de COVID

G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ bateu de frente com o suspense ‘Tempo‘ nas bilheterias dos EUA e saiu em segundo lugar, estreando com US$ 13.3 milhões.

As bilheterias norte-americanas sofreram uma queda de 25% em comparação ao final de semana anterior. Analistas apontam que o resultado abaixo do esperado se deve ao surto da variante delta do COVID – que viu os casos aumentarem em 80% na cidade de Los Angeles.

Para termos de comparação, os dois filmes anteriores da franquia, ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ e ‘G.I. Joe: Retaliação‘, estrearam com US$ 54.7 milhões e US$ 40.5 milhões nos EUA, respectivamente.

No mercado internacional, ‘G.I.Joe Origens – Snake Eyes‘ arrecadou US$ 4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 17.3 milhões.

É um começo abaixo de esperado, ainda mais se consideramos o orçamento de US$ 88 milhões da produção.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de agosto.

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.