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‘The Flash’: Stephen Amell retorna como Arqueiro Verde em prévia do episódio 09×09; Confira!

O site TVLine divulgou com exclusividade o trailer do nono episódio da 9ª temporada de ‘The Flash‘, que irá ao ar no canal CW no dia 26 de abril.

Na prévia, é revelado que o ator Stephen Amell vai retornar para uma participação como Oliver Queen, o Arqueiro Verde, da já finalizada série ‘Arrow‘.

Confira:

“Stephen e eu, é como reunir a banda novamente”, disse Grant Gustin ao TVLine “Apenas bons momentos e muitas risadas.”

Amell, por sua vez, disse que fazer parte da despedida de ‘The Flash“foi muito especial,” e que o episódio irá “100 por cento” encantar os fãs.

“Estamos lá para tocar os sucessos, cara”, garantiu Amell. “Não estamos tentando reinventar a roda.”

Depois de derrotar o Flash Reverso de uma vez por todas, a nona temporada de The Flash começa uma semana depois da batalha épica, e Barry Allen (Grant Gustin) e Iris West-Allen (Candice Patton) estão se reconectando e ficando mais próximos do que nunca. Mas quando um grupo mortal de Rogues chega a Central City, liderado por uma nova e poderosa ameaça, Flash e sua equipe – Caitlin Snow (Danielle Panabaker), a meta-empata Cecile Horton (Danielle Nicolet), a meta de luz Allegra Garcia (Kayla Compton), o brilhante nerd da tecnologia Chester P. Runk (Brandon McKnight) e o ladrão de criogenia reformado Mark Blaine (Jon Cor) – devem mais uma vez desafiar probabilidades impossíveis de salvar o dia. Mas quando os Rogues são derrotados, um novo adversário mortal surge para desafiar o legado heróico de Barry Allen. E em sua maior batalha até agora, Barry e o Time Flash serão levados ao limite para salvar Central City pela última vez.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Roteiro de ‘Abracadabra 3’ já está sendo escrito

Os fãs da amada franquia Abracadabra têm motivos para comemorar, pois o roteiro de Abracadabra 3‘ está oficialmente em desenvolvimento ativo.

A notícia foi confirmada pela roteirista Jen D’Angelo em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly.

D’Angelo revelou que o progresso do filme foi afetado pela Greve de Roteiristas, mas a equipe está atualmente imersa na fase da escrita.

“Temos algumas ideias e tem sido divertido mergulhar de volta neste mundo. Temos muitas direções para seguir e novos personagens para explorar”, compartilhou a roteirista.

Além disso, D’Angelo prometeu aos fãs uma exploração mais profunda do passado da Mãe Bruxa, interpretada por Hannah Waddingham no segundo filme.  “Apenas arranhamos a superfície”, disse ela.

Relembre o trailer do segundo filme:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ divulga cena deletada; Assista!

O aclamado Planeta dos Macacos: O Reinado’, que alcançou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, revelou uma cena deletada.

Na cena vemos um dialogo entre Noa (‘Owen Teague‘) e Raka (‘Peter Macon‘).

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Charlie Cox fala sobre a morte de [SPOILER] em ‘Demolidor: Renascido’: “Realmente difícil”

Demolidor: Renascido’, a nova série da Marvel disponível no Disney+, já causa impacto em seu início ao apresentar a morte trágica de Foggy Nelson, interpretado por Elden Henson, vítima de um tiro do Mercenário (Wilson Bethel).

“É realmente difícil — é triste”, declarou Charlie Cox à Variety sobre a cena da morte de Foggy. “A boa notícia é que tem que ser icônico. Estamos de volta com uma nova série, então é preciso ser grande, corajoso e ousado. É necessário fazer algo diferente e agitar as coisas. Então, provavelmente, tem que haver uma vítima, e, infelizmente, é o Foggy. É devastador a nível pessoal e para os personagens. Eu sempre vejo Foggy Nelson como o coração do MCU. Perdemos muito”, acrescentou.

Originalmente, a morte de Foggy ocorreria fora de cena, mas o showrunner Dario Scardapane decidiu mostrar o momento para intensificar o impacto na trama.

“Se algo tão devastador vai acontecer, precisamos senti-lo. Isso é mais do que um incidente incitante. Isso é um terremoto. Isso tem efeitos em cadeia por toda a história”, explicou Scardapane.

Scardapane também revelou que a ideia de Matt Murdock ouvir o coração de Foggy parar foi de Charlie Cox.

“Após alguns esboços dessa sequência, o Charlie entrou e disse: ‘E se eu puder ouvir o coração dele o tempo todo?’ ‘Feito!’ — Eu voltei para casa e fiz isso, porque foi uma ideia brilhante”, relembrou Scardapane.

Após a morte de Foggy, a série avança um ano na história. Matt Murdock abandonou o manto de Demolidor, perdeu contato com Karen Page e ainda lida com o luto pela perda do amigo.

“Partiu nossos corações”, disse o diretor Aaron Moorhead. “A razão de ser tão violento é que a violência é grotesca e tem consequências reais. Se vai haver dois atos de violência, a morte de Foggy e depois Matt tentando matar alguém e cruzando essa linha, o luto precisa se espalhar — não até o final do episódio, mas para sempre. Essa é a questão que ele agora tem que lidar: como seguir em frente como uma pessoa que, como super-herói católico, não acredita mais que é digno da graça de Deus”.

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Primeiras Impressões | ‘Demolidor: Renascido’ traz o melhor da Marvel Studios à tona

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

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Denzel Washington surpreende ao revelar que não vê mais filmes: “Estou cansado”

O astro Denzel Washington, conhecido por filmes como ‘Um Limite Entre Nós’, surpreendeu recentemente ao revelar que não assiste mais a filmes, nem os dele, nem de outros.

Segundo a Variety, o ator explicou que isso pode estar ligado ao fato de já ter participado de muitos longas ao longo de sua carreira, que começou nos anos 1980.

“Eu não assisto a filmes, cara. Sério. Estou sendo honesto com você. Eu não assisto! Não vou ao cinema. Não vejo filmes… Estou cansado de filmes. É isso”, afirmou Washington.

Durante a conversa, o diretor Spike Lee perguntou quantos filmes ele já fez. A resposta foi direta: “Demais. Acho que uns 50!”.

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Vale lembrar que seu trabalho mais recente éLuta de Classes, dirigido por Spike Lee.

A produção será lançada em cinemas selecionados no dia 15 de agosto e estreia no catálogo da Apple TV+ em 5 de setembro.

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O filme é dirigido por Spike Lee, com roteiro assinado por Alan Fox e inspirado no clássico ‘Céu e Inferno’, de Akira Kurosawa.

Quando um magnata da música (Washington), amplamente conhecido por ter os “melhores ouvidos do ramo”, é alvo de um plano de resgate, ele se vê preso em um dilema moral de vida ou morte.

Ilfenesh HaderaJeffrey WrightIce SpiceASAP RockyDean WintersJohn Douglas Thompson completam o elenco.

‘Star Wars’: Steven Soderbergh comenta cancelamento de filme sobre Kylo Ren; “Estamos todos muito decepcionados”

O cineasta Steven Soderbergh comentou recentemente sobre o cancelamento de ‘The Hunt for Ben Solo’, filme derivado do universo de Star Wars que daria continuidade à jornada do icônico personagem vivido por Adam Driver.

Segundo a Variety, o diretor falou sobre a entrevista de despedida de Kathleen Kennedy da Lucasfilm e revelou a frustração da equipe com o cancelamento do projeto.

“Todos nós ficamos frustrados. Sabe, foram dois anos e meio de trabalho gratuito para mim, Adam e a [roteirista] Rebecca Blunt. Quando Adam e eu discutimos a possibilidade de ele falar sobre isso publicamente, eu disse: ‘Olha, não editorialize nem especule sobre o motivo. Apenas diga o que aconteceu, porque tudo o que sabemos é o que aconteceu’. O motivo declarado foi: ‘Não achamos que Ben Solo poderia estar vivo’. E foi tudo o que nos disseram. Então não há nada a fazer, exceto seguir em frente”, disse Soderbergh.

‘Star Wars’: Kathleen Kennedy comenta status de ‘The Hunt for Ben Solo’, filme derivado focado em Kylo Ren

O cineasta também revelou que já imaginava o filme completo, mas ficou decepcionado com a decisão do estúdio.

“Eu já tinha praticamente feito o filme na minha cabeça e fiquei triste por ninguém mais poder vê-lo. Achei que a conversa seria estritamente prática, algo como: para onde isso vai e quanto vai custar? E eu tinha uma ótima resposta para isso. Mas nunca chegou a esse ponto. É insano. Estamos todos muito decepcionados”, continuou o diretor.

A revelação gerou forte repercussão entre os fãs da franquia. A atriz Daisy Ridley, que interpretou Rey na trilogia mais recente, comentou que já havia ouvido rumores sobre o projeto.

“Eu sabia de uma parte da história. Ouvi alguns rumores”, disse Ridley ao IGN. “Tenho muitos amigos na equipe, então as coisas sempre circulam assim. Mas, uau! Quando a notícia saiu, eu pensei: ‘Meu Deus!’ E foi ele quem contou, certo? Foi engraçado porque foi tipo: ‘Uau, o Adam está falando sobre isso’, e essa foi a grande surpresa do ano”.

A atriz também destacou o apoio dos fãs nas redes sociais.

“Eu adoro quando há um coletivo de positividade”, acrescentou. “A forma como a internet se uniu para tentar fazer isso acontecer é fantástica para todos nós. É bom estarmos unidos por algo de forma realmente positiva. Obviamente, todos sabem que ele era um personagem muito popular, mas também foi lindo pensar: ‘Uau, as pessoas realmente se importam e querem isso’. Eu simplesmente gosto disso”.

Fãs de ‘Star Wars’ intensificam campanha para resgatar filme solo de Kylo Ren estrelado por Adam Driver

Vale lembrar que o próprio Adam Driver já havia revelado a existência do roteiro, destacando que não estava pronto para se despedir de Ben Solo. O ator chegou a apresentar à Lucasfilm e à Disney uma proposta de spin-off que serviria como continuação direta deStar Wars: A Ascensão Skywalker’ (2019).

“Eu sempre tive interesse em fazer mais um Star Wars, disse o ator, conforme o Deadline. “Desde 2021, eu vinha conversando sobre isso. A Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] entrou em contato. Sempre disse: com um ótimo diretor e uma boa história, eu toparia na hora. Eu amava aquele personagem e adorava interpretá-lo”.

Driver revelou que o conceito do filme foi transformado em um roteiro escrito por Steven Soderbergh, que ele descreveu como: “Um dos roteiros mais incríveis que já li em toda a minha carreira”.

Segundo o ator, o roteiro foi apresentado à Lucasfilm, que adorou a ideia e entendeu o “motivo e a abordagem” proposta para trazer Ben Solo de volta. No entanto, quando a proposta foi levada aos executivos da Disney, Bob Iger (CEO) e Alan Bergman disseram “não”.

“Eles não conseguiam ver como Ben Solo poderia estar vivo. E foi isso. Acabou por ali”, destacou.

O filme se chamaria provisoriamente “The Hunt for Ben Solo” (A Caça por Ben Solo), e segundo Driver“Mas esse projeto não existe mais, então finalmente posso falar sobre ele”.

Soderbergh comentou com bom humor: “Gostei muito de fazer o filme… na minha cabeça. Só lamento que os fãs não poderão vê-lo”.

‘Star Wars’: Steven Soderbergh revela que precisou mentir sobre a existência de filme focado em Ben Solo

Lembrando que a segunda e última temporada de Andor, a mais recente adição ao universoStar Wars, já está disponível para streaming no catálogo do Disney+.

Relembre o trailer:

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Leite em Pó’: Músico enfrenta o luto em novo drama nacional; Confira o trailer!

‘Leite em Pó’, primeiro longa-metragem de ficção do renomado diretor Carlos Segundo (‘Sideral’), divulgou seu primeiro trailer oficial. O filme é protagonizado por Vinícius de Oliveira (‘Central do Brasil’).

No vídeo, o público é apresentado a um músico amador que precisa aprender a lidar com o luto e com as dolorosas recordações após uma perda devastadora na família.

“Vicente, um músico amador obcecado por rock que vê sua vida desabar após uma perda familiar devastadora. Sozinho e sem dinheiro, ele aceita um novo trabalho que o força a circular pela cidade e cruzar com variados tipos de pessoas, desafiando sua visão de mundo. Entre memórias incômodas e esses novos laços urbanos, o protagonista inicia uma jornada transformadora para confrontar seus próprios fantasmas e tentar se reconectar com a realidade”, diz a sinopse.

Além de Vinícius de Oliveira, o elenco estrelado conta com Zezita Matos, Antônio Pitanga, Rejane Faria, Priscilla Vilela, Titina Medeiros, Enio Cavalcante, Robson Medeiros e Kayoni Venâncio.

A direção é de Carlos Segundo, que também assina o roteiro em parceria com Rafael Copel.

‘Sonic 2: O Filme’ terá brindes FANTÁSTICOS no McDonald’s… da Indonésia! Veja e morra de inveja

Pra quem estava aguardando se ‘Sonic 2 – O Filme’ ganharia aqueles brindes incríveis no McDonald’s, vai ficar feliz e triste ao mesmo tempo, já que, sim, eles vão sair, mas serão limitados apenas as lanchonetes e restaurantes da Indonésia.

Abaixo você confere as miniaturas:

Resta saber se o setor de marketing da McDonald’s no Brasil também vai providenciar esses mimos aqui. Fica então a torcida para o Sonic dar o troco no Mario também no nosso país.

A Paramount também liberou um lote de cartazes individuais de ‘Sonic 2 – O Filme‘, cada um melhor que o outro, onde é destacado os principais personagens da produção.

Confira todos abaixo:

O cartaz oficial também foi divulgado, confira:

 

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta a Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 07 de abril.

‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’ ganha primeiro trailer EMOCIONANTE na CCXP

A Lucasfilm e a Walt Disney Studios anunciaram durante o paneil da Disney na CCXP que a próxima aventura de Indiana Jones será chamada de ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘.

Além disso, divulgaram o primeiro trailer e pôster oficial da nova aventura do professor Jones, trazendo até uma versão rejuvenescida digitalmente de um dos maiores heróis do cinema.

Confira o trailer:

Veja também o cartaz:

Há alguns dias, também foram divulgadas novas imagens destacando o elenco principal, como Ford, Boyd Holbrook e Phoebe Waller-Bridge.

Em uma das imagens, vemos o protagonista sem seu clássico figurino, correndo pelas ruas trajado com um terno, no que parece ser uma perseguição.

Confira:

Vemos também Jones explorando uma caverna ao lado de sua afilhada, Helena Brody, que será interpretada por Waller-Bridge.

O restante das imagens mostra o visual de outros nomes do elenco, além da silhueta de um possível vilão. Confira na galeria abaixo:

 

Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, conversou com o ComicBook.com no início deste ano e disse que o diretor James Mangold fez um trabalho inacreditável com Indy”.

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de grandes cineastas de todos os tempos”, escreveu James Mangold, diretor de ‘Indiana Jones 5‘, em um comunicado quando o filme foi anunciado pela primeira vez. “Steven, Harrison, Kathy, Frank e John são todos meus heróis artísticos. sortudo como o próprio Indiana Jones.”

Por sua vez, Mangold negou totalmente as especulações envolvendo exibições teste supostamente “ruins” ou mesmo “desastrosas”, como disseram.

Na verdade, segundo o cineasta, nenhuma foi realizada até agora.

“Não. Não houve nenhuma exibição teste até agora”, falou Mangold no Twitter.

Ele rebateu um fã que disse: “Mas não é verdade! Então não é horrível!”.

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

O elenco traz também Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Eduardo e Mônica’ será adaptada aos cinemas

Quem um dia irá dizer, que existe razão nas coisas feitas pelo coração? Uma das músicas de maior sucesso da carreira do grupo Legião Urbana, ‘Eduardo e Mônica‘, será adaptada às telonas.

A produtora Gávea Filmes, responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, comprou os direitos da adaptação e planeja um lançamento em 2016, após as Olimpíadas.

René Sampaio (‘Faroeste Caboclo’) assina a direção, e as filmagens começam em 2015.

Lançado em 2013, ‘Faroeste Caboclo‘ levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.

Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na música Eduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.

Assista:

Dr. Dre e Ice Cube falam sobre a história de ‘Straight Outta Compton’

Sucesso de bilheteria nos Estados Unidos, ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘ (Straight Outta Compton) logo chegará aos cinemas brasileiros, para a alegria dos fãs de Dr. Dre, Ice Cube e Eazy-E. Com estreia marcada para 29 de outubro, o filme acaba de ganhar um vídeo sobre o início, a evolução e o sucesso de uma das bandas de rap mais poderosas do final dos anos 1980, o Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A.

“Nós nos tornamos a trilha sonora das revoltas de Los Angeles”, comenta Ice Cube a respeito dos abusos que os jovens sofriam das autoridades. “Foi como falar ‘eu lhe disse’ para quem não entendia o que fazíamos na época”, afirma Dr. Dre, que produz o filme junto com Cube.

Assista, com o trailer:

A cinebiografia do grupo de hip-hop N.W.Asurpreendeu a todos a arrecadar US$ 56,1 milhões em seu fim de semana de estreia, batendo o recorde de maior abertura para uma cinebiografia na história de Hollywood, que antes pertencia a ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (US$ 51,2 milhões) – Saiba mais!

Bilheterias EUA: ‘Straight Outta Compton’ lidera e estreias decepcionam 

Com direção de F. Gary Gray, de ‘Uma Saída de Mestre‘ e ‘Código de Conduta‘, o drama conta a história de cinco jovens da cidade de Compton, na California, que decidem expressar suas frustrações através da música.

 

As rimas sinceras e as batidas graves os levaram ao início de tudo, com o nascimento do grupo mais perigoso do mundo: Niggaz Wit Attitudes, ou N.W.A. Armados com suas letras, aparência e talento genuíno, Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E, DJ Yella e Mc Ren enfrentam as autoridades que querem mantê-los calados e iniciam uma revolução social no final dos anos 1980.

Uma continuação já está sendo preparada – mas não contará com o selo da Universal Pictures e os produtores Ice Cube e Dr. Dre, do primeiro filme. O rapper Daz Dillinger está produzindo a sequência independente, que mostrará o que aconteceu com Snoop Dogg, Nate Dogg, Warren G, Kurupt e o próprio Dillinger após eles terminarem o grupo N.W.A. e seguirem carreira-solo.

A sequência recebeu o título ‘Dogg Pound 4 Life‘ e não deve contar com o elenco do original, composto por O’Shea Jackson Jr. (filho de Cube), Corey Hawkins (‘Sem Escalas’) e Jason Mitchell (‘Contrabando’). Um novo elenco será anunciado em breve.

O longa teve um orçamento de apenas US$ 29 milhões.

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Casey Jones e April O’Neil se encontram pela primeira vez em vídeo de ‘As Tartarugas Ninja 2’

Então, partiu conferir o novo comercial de As Tartarugas Ninja 2‘, que conta com o primeiro encontro entre Casey Jones (Stephen Amell) e April O’Neil (Megan Fox).

Assista, com os vídeos anteriores:

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

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‘Star Wars’: Empresa assume culpa por acidente com Harrison Ford

Em fevereiro, o governo britânico processou a empresa responsável pelas filmagens de ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ na Inglaterra por conta do acidente que resultou na quebra do tornozelo de Harrison Ford após ficar preso da porta da Millennium Falcon, em junho de 2014.

A Foodles Production, subsidiária da Disney no Reino Unido e responsável pelas gravações na região, assumiu a culpa pelo acidente que quase matou o ator, e anunciou que irá arcar com todas as despesas e gastos, além de pagar uma indenização milionária.

“A Foodles Production Ltd reconhece que falhou em proteger a segurança do ator e da equipe. A indústria cinematográfica britânica tem uma reputação mundialmente conhecida por sua segurança na produção de filmes e séries, e é vital protegermos nossos atores dentro e fora das telas, para assim manter a reputação da indústria cinematográfica”, afirmou o departamento de Segurança e Saúde da Grã Bretanha

Executivo de Saúde e Segurança da Inglaterra disse que assim como em qualquer fábrica no mundo, as atividades cinematográficas também devem seguir as normas trabalhistas.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Star Wars – Episódio VIII‘ também aconteceram na Inglaterra, mesmo após o acidente.

‘Star Wars: O Despertar da Força’ chega a US$ 1,9 bilhão mundialmente 

A direção do Episódio VIII é do talentoso Rian Johnson, o mesmo do espetacular ‘Looper – Assassinos do Futuro‘. A estreia foi adiada para 15 de dezembro de 2017 .

Trailer legendado do suspense ‘Invasão de Privacidade’, com Pierce Brosnan

A Imagem Filmes divulgou o trailer legendado e cartaz nacional de ‘Invasão de Privacidade‘ (I.T.), que estreia nos cinemas nacional dia 10 de novembro.

Mike (Pierce Brosnan) é um bem sucedido empresário que tem tudo: um esposa maravilhosa, uma linda filha adolescente e mora em uma casa com tecnologia de última geração. Sua empresa está na iminência de mudar o negócio de aviação para sempre, quando Mike descobre que está em um perigoso jogo que ameaça tudo que ele conquistou. Em um mundo onde não há privacidade e segredos pessoais podem viralizar em um click, Mike passa a depender de suas antigas amizades.

Assista:

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O elenco ainda conta com James FrechevilleAnna FrielStefanie Scott Michael Nyqvist.

John Moore (‘A Profecia’) dirige.

Hoje é o #GossipGirlDay! Série pode ganhar uma nova temporada em breve…

Hoje, se comemora o #GossipGirlDay.

Para quem não sabe, o 100° episódio da série foi exibido nos EUA no dia 26 de Janeiro de 2012, e o sucesso foi tão grande que o prefeito de Nova York declarou esse dia como o Gossip Girl Day.

Muito fãs sentem saudades das peripécias de Serena e Blair, e há muito tempo se fala que o canal CW estaria planejando um revival da série, com uma temporada evento para mostrar aonde está a elite do Upper East Side nos dias de hoje.

Em junho do último ano, a atriz Blake Lively revelou em entrevista ao E! que gostaria de retornar como Serena van der Woodsen em uma nova temporada da série.

“Seria divertido voltar. Tivemos os melhores anos de nossa vida fazendo a série. Acho que todos do elenco gostariam de voltar. Eu sinto falta, às veze”, afirmou.

Questionada sobre aonde estaria Serena agora, ela revelou:

“Ela provavelmente está em férias, curtindo a vida! Ela não tem estado em contato com Blair.”, brincou.

Enquanto isso, o produtor executivo Josh Schwartz revelou que não considerou uma nova temporada, mas que seria divertido.

“Talvez, eu não sei. Nós realmente não havíamos pensado sobre isso… Mas seria interessante uma nova temporada da série em uma época de Snapchat, Instagram e outros aplicativos de mídia sociais”, concluiu.

Os fãs continuam ávidos pelo retorno da blogueira anônima que aterrorizava a classe milionária do Upper East Sider, em Nova York, e hoje mobilizaram o Twitter com a Hashtag #GossipGirlDay, que chegou a figurar a primeira posição nos Trending Topics.

Como o revival de várias séries, como ‘Arquivo X‘ e ‘Prison Break‘, não é de se duvidar que o canal CW perceba o potencial que tem em mãos e encomende uma nova temporada.

 

A sérieGossip Girl‘ teve seis temporadas, entre 2007 e 2012. A série é inspirada no livro de Cecily von Ziegesar, e conta a história de jovens numa privilegiada escola no East Side, seguindo a vida de Serena Van der Woodsen (Blake Lively) que volta à cidade depois de desaparecer de repente. A história de cada personagem é narrada por uma fofoqueira anónima que possui um blog na internet onde ela conta tudo sobre a vida dos personagens.

 

Cena excluída de ‘O Chamado 3’ mostra que Samara está em todos os lugares

Para promover o DVD e o Blu-Ray de ‘O Chamado 3‘, a Paramount liberou uma das cenas excluídas.

Nela, os protagonistas revelam que Samara está em todos os lugares.

Confira, com nossa crítica em texto e vídeo:

Crítica | O Chamado 3 – Samara toca o terror na era dos YouTubers

‘O Chamado 3’ e os Filmes de Terror mais Aguardados de 2017 e 2018

A jovem Julia (Matilda Lutz) fica intrigada quando seu namorado Holt (Ales Roe) começa a se interessar e explorar uma história que envolve uma fita de vídeo amaldiçoada, que faz a pessoa que a assiste morrer em 7 dias. Ela se sacrifica para salvar a vida dele e, ao fazer isso, revela uma descoberta terrível: há um “filme dentro do filme” que ninguém jamais viu antes.

O roteiro foi escrito por Akiva Goldsman, de ‘Eu Sou a Lenda’ e ‘Anjos e Demônios’. O diretor espanhol F. Javier Gutiérrez (‘Três Dias’) é quem comanda a produção.

O primeiro filme da franquia foi dirigido por Gore Verbinski (‘Piratas do Caribe’), e baseado em ‘Ringu‘ (de Hideo Nakata). O terror arrecadou US$ 250 milhões mundialmente, já a sequência fez US$ 161 milhões.

 

Batman, Mulher-Maravilha e Flash em nova imagem de ‘Liga da Justiça’

Batman (Ben Affleck), Mulher-Maravilha (Gal Gadot) e Flash (Ezra Miller) estampam a nova imagem de ‘Liga da Justiça‘, divulgada pela EW.

Confira, com comerciais de TV divulgados ontem:

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

 

‘Stranger Things’ deverá ser encerrada na 5ª temporada, diz produtor

Com a segunda pronta para estrear e com a terceira já em desenvolvimento, o produtor Shawn Levy revelou à Entertainment Weekly que ‘Stranger Things pode ir até a quinta temporada.

“Os corações quebraram na sede da Netlix quando os Irmãos Duffer revelaram que a história estava planejada para ser encerrada na quarta temporada, com um final realmente oficial. Mas de repente, passamos a receber mais telefones dos agentes dos nosso atores, afinal, as crianças estão trabalhando muito. Então, a verdade é que estamos em direção a quatro temporadas e há a possibilidade de um quinto ano. Além disso, acredito que se torne improvável.”

Para agilizar as gravações, levando em conta que as crianças estão em processo de crescimento, os produtores e a Netflix estão estudando a possibilidade de filmara terceira e a quarta temporadas de uma só vez.

Para isso, seriam necessários 12 meses completos para as gravações das duas temporadas.

 

 

 

 

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

 

‘Mulher-Maravilha 1984’: Destruição e caos em novo vídeo do set

Mulher-Maravilha 1984’ ganhou um novo vídeo com Diana Prince (Gal Gadot) em meio à destruição e caos.

Confira, com fotos:

Já no material divulgado por usurários do Twitter, é possível ver Gal Gadot e Chris Pine em cena juntos.

Confira:

 

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

 

‘Mulher-Maravilha 1984’ terá cena épica no estilo ‘Terra de Ninguém’, do 1º filme

Patty Jenkins finalizou as filmagens de ‘Mulher-Maravilha 1984′ , filme que a tornou a diretora mais bem paga de Hollywood, e em entrevista a Variety, disse que há uma cena muito parecida com a chamada “Terra de Ninguém“, vista no primeiro filme.

“Eu tenho uma cena neste filme que é totalmente diferente, mas é a minha ‘Terra de Ninguém’. É como se houvesse uma cena. Estou tão animada e você tem todas essas coisas diferentes. Não será a mesma cena, mas há alguns momentos que eu estou realmente animada.”

Em entrevista ao Hollywood Reporter, a diretora revelou que o terceiro filme sobre a vida de Diana será definitivamente uma história moderna, e se passará nos dias atuais.

“Eu não quero fazer outro filme de época, e é uma das coisas que discuti com a Warner. Eu não estou ansiando por colocá-la no passado novamente, porque não mostraríamos para onde essa personagem está indo. Então, é definitivamente uma história contemporânea. Isso é tudo o que posso dizer. E onde nós levaremos a história e como isso será revelado, eu ainda não tenho certeza”, afirmou.

Chris Pine não retorna em ‘Mulher-Maravilha 3’ 

Jenkins ainda revelou que não gostaria de ver uma sequência de ‘Liga da Justiça‘ antes que o estúdio faça filme solos bem fundamentados de personagens como o Batman, o Ciborgue e o Flash, entre outros.

“Espero que não façamos um filme da Liga da Justiça tão cedo, porque acho que cada um desses personagens tem histórias ótimas e estou super empolgada para ver cada um desses personagens ganharem seus filmes próprios. E então eu quero ver ‘Aquaman 2’ e quero ver o ‘Flash’.”, afirmou.

Com o sucesso de ‘Aquaman‘, de James Wan, o entrevistador perguntou se faria sentido se Wan ou Jenkins dirigissem ‘Liga da Justiça 2‘.

“Eu nunca diria nunca”, afirmou.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Mãe faz pacto macabro para salvar a filha no trailer do novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer de seu novo terror original, Cascavel (Rattlesnake).

No interessante vídeo, uma mãe precisa matar uma pessoa para salvar a alma de sua filha.

Confira:

O filme é dirigido por Zak Hilditch (1922).

Katrina é uma mãe solteira que atravessa o país para começar uma nova vida ao lado da filha, Clara. Entretanto, no meio da viagem, o carro quebra no meio do nada. Enquanto Katrina tenta consertá-lo, Clara se aventura no deserto e é picada por uma venenosa cascavel. Desesperada para salvá-la, Katrina aceita a ajuda de uma mulher misteriosa que a salva miraculosamente. Para pagar a dívida, a mulher pede para que ela mate um estranho em troca da vida poupada. Sem tempo para perder, Katrina luta com a moralidade de quem merece viver e quem merece morrer, antes que sua filha pereça novamente.

Carmen EjogoApollina Pratt interpretam Katrina e Clara, respectivamente. Theo RossiEmma Greenwell completam o elenco.

Cascavel estreia no dia 25 de outubro.

Bola-8 Mágica vai virar filme de terror pela Blumhouse

Blumhouse Productions ganhou notoriedade por seus competentes filmes de terror, como as franquias Atividade ParanormalA Morte Te Dá Parabéns, e obras como Corra!’ ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ambos indicados ao Oscar em seus respectivos anos.

A companhia, porém, também é conhecida por adaptar um conhecido jogo de tabuleiro para os cinemas, dando origem à franquia ‘Ouija: O Jogo dos Espíritos’, que se tornou um sucesso de bilheteria e rendeu uma continuação. Agora, parece que a produtora está desenvolvendo uma narrativa baseada na famosa Bola-8 Mágica.

Segundo o site Deadline, que primeiro confirmou as notícias, um dos executivos da Mattel FilmsRobbie Brenner, confirmou que ambos os grupos irão se unir para contar essa inesperada história. “Desde 1950, a Bola-8 Mágica inspirou nossa imaginação e intrigou diversas gerações”, ele declarou. “Esse brinquedo icônico tem uma conexão incrível com os fãs e um potencial gigantesco para os cinemas”.

“Não há parceiros melhores para contar a história desse brinquedo em colaboração com a Mattel Films que Jeff Wadlow e a Blumhouse Productions, cuja perspectiva do gênero thriller cativou audiências no mundo inteiro e ganhou aclame considerável”, Brenner acrescentou.

Para aqueles que não conhecem o brinquedo, a Bola-8 Mágica é um objeto que contém certo número de respostas pré-dispostas em seu interior; quando alguém faz uma pergunta e a sacode, uma dessas respostas aparece em primeiro plano.

Ainda sem muitas informações divulgadas, o filme será dirigido por Wadlow (Verdade ou Consequência).

‘Vingadores: Ultimato’: Ilustrador revela duas cenas deletadas CHOCANTES com Thanos cortadas do filme

O ilustrador Jerad S. Marantz divulgou uma arte conceitual de uma FORTE cena que foi cortada de ‘Vingadores: Ultimato‘.

A imagem traz os “invasores de Thanos”, alienígenas horripilantes que seriam apresentados no filme.

O ilustrador explicou como seria a chocante cena.

“Na versão inicial do roteiro, Thanos mandava os invasores para espionar os Vingadores. Ele então removia suas cabeças e as conectava com máquinas que projetariam suas memórias. Foi uma ideia bacana, mas nunca chegou à versão final.”

Confira:

Outra arte conceitual divulgada traz o registro de uma forte cena que ficou de fora do corte final do longa. No material em questão, o vilão Thanos estilhaça o escudo do Capitão América com força, em meio a um confronto.

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Pânico’: David Arquette revela que filmar durante a pandemia foi complicado

As filmagens da aguardada sequência ‘Pânico‘ aconteceram em meio a delicado contexto da pandemia, tornando toda a experiência de trabalho ainda mais desafiadora, tanto para o elenco, como para a equipe técnica.
E segundo o astro David Arquette, se preparar para as gravações de suas cenas foi um genuíno desafio, em virtude do constante uso do máscara, que limitava sua expressividade facial.

Durante uma entrevista ao programa Radio Times, o ator comentou sobre o quão desafiante foi gravar a produção em meio a um cenário completamente tumultuado e incerto:

“Você faz ensaios vestindo a sua máscara. E então, quando chega o instante de gravar sua cena, você deve removê-la, mas essa será a primeira vez que você encena face a face, sem ela. Isso ainda te dá essa outra camada de descoberta, quando você está gravando uma cena com alguém e vê o rosto dessa pessoa pela primeira vez. Há certas coisas que são muito interessantes, enquanto outras já são – obviamente – bem exaustivas”.

Arquette recentemente falou sobre a aguardada sequência, revelando que o Ghosface usará um traje mais tecnológico no próximo filme da saga.

“Há alguns detalhes incríveis sobre o Ghostface e seu traje [no próximo filme]. Há avanços tecnológicos que você pode usar atualmente e esse novo tecido provavelmente é um pouco mais avançado do que o que nós usamos nos primeiros filmes. Eu estou muito animado por isso e pelo o que os fãs irão achar.”

Ele completa, “Foi difícil retornar para esse papel. Todos nós amávamos o Wes [Craven] e era muito importante que entendêssemos a visão dos diretores Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett]. Wes os inspirou a se tornarem cineastas. Eles realmente honraram seu legado e eu acho que eles fizeram um ótimo trabalho.”

A aguardada nova sequência da franquia ‘Pânico‘ será lançada no dia 13 de janeiro de 2022.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

TENSO! Dois personagens de ‘WandaVision’ retornam em teaser de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’

Falta exatamente um mês para a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e a Marvel Studios divulgou um novo teaser que traz o retorno de dois personagens da série ‘WandaVision‘, aumentando a lista cada vez maior de aparições definidas para ajudar a moldar a narrativa do filme.

O comercial de TV centra-se na ideia de que Doutor Estranho e Wanda estão tendo pesadelos recorrentes, com Wanda centrando-se nos filhos que ela perdeu quando a realidade que ela construiu para si mesma entrou em colapso no final de ‘WandaVision‘.

Assista:


Com estreia marcada para 5 de maio de 2022, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ é um dos filmes mais aguardados da Marvel Studios.

Sam Raimi fica responsável pela direção.

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com Chiwetel EjioforRachel McAdamsBenedict WongXochitl Gomez.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

‘Cavaleiros do Zodíaco – Saint Seiya: O Começo’ ganha data de estreia no Brasil

Cavaleiros do ZodíacoSaint Seiya: O Começo‘ (Knights of the Zodiac: Saint Seiya – The Beginning), primeiro longa-metragem em live-action dos ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, teve sua data de estreia confirmada pela Sony Pictures no Brasil.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Abril.

O longa acompanha Seiya, um órfão que mora nas ruas e recebe um chamado após uma energia cósmica despertar dentro de si. O protagonista embarca em uma jornada para conquistar a antiga armadura grega de Pegasus, e escolhe seu lado em uma batalha sobrenatural pelo destino de Athena (Madison Iseman), uma jovem que luta para controlar seus poderes.

O elenco conta com Famke Janssen (‘X-Men: O Confronto Final’), Sean Bean (‘Game of Thrones’), Mark Dacascos (‘John Wick 3: Parabellum’) e Nick Stahl (‘Fear The Walking Dead’).

Para celebrar a estreia, o Studio Dublagem Digital dublou o trailer e o resultado ficou ótimo. Assista:

O filme ganhou um cartaz que destaca o protagonista Mackenyu (‘Círculo de Fogo: A Revolta’) como Seiya, o Cavaleiro de Bronze dono da armadura de Pégaso.

 

Originalmente, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco surgiu como uma série japonesa de mangá escrita e ilustrada por Masami Kurumada. Foi publicada originalmente de 1986 a 1990, e adaptada para anime pela Toei Animation de 1986 a 1989.

Especial | E se ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ ganhasse um filme live-action?

A série conta a história de guerreiros místicos chamados “Cavaleiros”, que lutam vestindo “Armaduras” sagradas baseadas nas diversas constelações. Os Cavaleiros têm como missão defender a reencarnação da deusa grega Athena em sua batalha contra outros deuses do Olimpo, ou de outras mitologias que pretendem dominar a Terra.

‘Alice no País das Trevas’: Versão de TERROR ganha data de estreia no Brasil e trailer.

O filme Alice no País das Trevas, uma adaptação de terror slasher do clássico Alice no País das Maravilhas, teve sua data de estreia atualizada.

Agora, o lançamento está agendado para o dia 28 de março nos cinemas nacionais.

Depois da trágica morte de seus pais, a jovem Alice sua tia idosa em um palacete de sua família, um local chamado Wonderland.

No entanto, eventos cada vez mais misteriosos e inesperados começam a se desenrolar ali, ao mesmo tempo em que Alice conhece uma porção de personagens estranhos que vivem na mansão. Em pouco tempo, a jovem percebe que o terror está apenas começando.

Assista:

Richard John Taylor dirige. Rula Lenska, Steve Wraith, Lizzy Willis, Triana Terry e Leone Kessel estrelam.

Cartaz da 2ª parte da ÚLTIMA temporada de ‘Cobra Kai’ traz lutadores brasileiros

A Netflix divulgou um belo cartaz da segunda parte da 6ª (e última) temporada de ‘Cobra Kai‘, o derivado de ‘Karate Kid‘.

A arte traz um destaque para o torneio mundial Sekai Taikai, que traz alguns lutadores brasileiros.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

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A produção retornará com episódios inéditos no dia 15 de novembro.

No Sekai Taikai, a equipe do Miyagi-Do enfrenta novos desafios e antigos rivais na busca pela vitória no torneio mundial. Será que eles conseguirão se manter unidos enquanto as rivalidades internas vêm à tona?

Opinião | ‘Pânico 7’ poderia INOVAR ao manter um Ghostface em segredo, como Kevin Williamson planejava em ‘Pânico 4’

Com o retorno da franquia Pânico aos holofotes, muitos fãs têm debatido sobre os caminhos criativos que a saga poderia seguir. Um dos conceitos mais intrigantes seria um final de Pânico 7 que não revelasse todos os Ghostfaces — uma jogada ousada que manteria o mistério vivo e prepararia terreno para o próximo capítulo. Curiosamente, essa ideia não é nova: o roteirista Kevin Williamson já havia pensado em algo semelhante para o final original de Pânico 4.

O final alternativo de Pânico 4 que nunca vimos

Dylan Minnette (“Wes”), Jack Quaid (“Richie”), Melissa Barrera (“Sam”) and David Arquette (“Dewey Riley”) star in Paramount Pictures and Spyglass Media Group’s “Scream.”

No roteiro inicial de Williamson, Pânico 4 terminaria de maneira muito diferente do que foi exibido nos cinemas. Jill Roberts (Emma Roberts) conseguiria se safar dos assassinatos e sair como a única sobrevivente do massacre, aclamada como heroína — sem que ninguém soubesse que ela era, na verdade, a assassina por trás da máscara.

O plano do roteirista era continuar a história em Pânico 5 com Jill vivendo normalmente, enquanto Sidney Prescott, que teria sobrevivido mas perdido parte da memória, assumiria uma nova vida como professora universitária. Aos poucos, flashes e traumas fariam Sidney lembrar da verdade — e assim começaria uma nova trilogia.

Infelizmente, após divergências criativas e a saída de Williamson da produção, esse arco foi descartado. O estúdio optou por um final mais tradicional, em que Jill é desmascarada e morta, encerrando seu possível retorno.

E se Pânico 7 fizesse o mesmo?

Pânico 7 poderia resgatar essa abordagem, subvertendo as expectativas e encerrando o filme com um mistério em aberto — sem revelar um dos Ghostfaces. Seria uma reviravolta rara em uma franquia marcada por finais que sempre expõem os assassinos em monólogos sangrentos.

Manter um Ghostface desconhecido até o próximo filme criaria uma tensão inédita: o público e os personagens ficariam constantemente desconfiados de todos, e o suspense se estenderia para além de um único longa.

Imagina ainda se esse Ghostface fosse alguém do passado, como diz no trailer: “Você escolheu uma cidade para viver parecida com a que crescemos juntos”. Mais um irmão depois do Roman seria um exagero, mas quem sabe o Stu Macher realmente está vivo? Ou então finalmente descobrirmos os laços de Sidney com a mãe das irmãs Carpenter, afinal elas dividiram o mesmo namorado psicopata. Não seria genial?

Além disso, essa estratégia permitiria um desenvolvimento mais profundo dos personagens e um tom mais sombrio e psicológico. Seria uma forma de homenagear as ideias originais de Williamson, enquanto renovaria a estrutura narrativa da franquia — algo que Pânico 7 precisa para continuar relevante.

Deem o foco para a Gale

Em sua nova trilogia, Kevin Williamson sempre teve apreço pelo casal formado por Gale e Dewey, e imaginava que ‘Pânico 6‘ seria um filme que explorasse o relacionamento dos dois fora do contexto tradicional da saga — algo mais intimista, mas ainda dentro do gênero do terror e da metalinguagem que caracterizam Pânico. Está na hora de Gale também ter seu holofote, afinal, ela quem iniciou toda a franquia ao publicar seus livros.

Um legado de reinvenção

Desde 1996, Pânico é conhecido por brincar com as regras do terror. Talvez o próximo passo natural seja justamente quebrar uma das maiores: a necessidade de sempre revelar quem está por trás da máscara. Se Kevin Williamson quase conseguiu fazer isso em Pânico 4, talvez seja hora de a franquia finalmente ter coragem de seguir por esse caminho — e deixar o público em suspense por mais um filme.

3 Anos de ‘Pânico 5’! Por que o original e seu “requel” são tão aclamados?

O sétimo filme chega dia 26 de Fevereiro de 2026 nos cinemas.

Jimmy P.

Em qual língua você sonha? Depois de uma série de filmes sem expressão pelo mundo do cinema, o cineasta francês Arnaud Desplechin consegue finalmente alcançar um certo brilho em sua estrela apagada. Com ótimas tomadas e movimentos intrigantes de sua nervosa câmera consegue que uma história densa se torne um delicioso passatempo para quem curte cinema de boa qualidade. Jimmy P. é o tipo de filme que vai te conquistando aos pouquinhos chegando ao seu clímax quando os seus personagens principais, maravilhosamente interpretados por Benicio De Toro e Mathieu Amalric, passam da necessária superficialidade dos diálogos ao embarque em uma linda jornada de amizade e profundidade dessa relação.

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Na trama, conhecemos o introvertido Jimmy Picard (Benicio Del Toro), um índio católico, ex-soldado, que após um grave acidente na guerra  teve seu pedido de dispensado aceitado pelos militares norte-americanos. Quando volta para casa de sua irmã começa a ter diversos casos de tonteira e cegueiras parciais. Assim, sua irmã resolve procurar ajuda e o leva a um centro de tratamento vinculado ao exército. Após séries intensas de análises e baterias de exames a todo instante, a alta cúpula do hospital fica perdida por não achar um diagnóstico lógico para o que Jimmy tem. Nessa hora, entra em cena o antropólogo Georges Devereux (Mathieu Amalric), um mulherengo, hiperativo e genial profissional que fará de tudo para tirar Jimmy dessa situação.

Os diálogos, carregados de sotaques, cada qual no seu qual, ganham certo destaque na trama. O público se surpreende quando aqueles papos muito loucos no começo da história se tornam ferramentas inteligentes para entendermos melhor os dois ótimos personagens. O quebra-cabeça de sonhos, analogias e esquisitas verdades são interpretadas brilhantemente pelo antropólogo interpretado por Amalric. Falando de maneira leiga e deveras audaciosa, é uma espécie de confronto amistoso entre a corrente de sonhos de Jung e as espertezas sobre a sexualidade, essa, de Freud.

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Somos apresentados ao protagonista, a princípio, pelos olhos preocupados de sua irmã (interpretada de maneira muito competente pela atriz Michelle Thrush), a mais velha dos irmãos que estudou durante toda sua vida na escola dos missionários e acabou casando com um importante funcionário de uma tribo indígena. A relação antes conflituosa com seu irmão, ao longo dos anos se tornou maternal, em poucas cenas já percebemos isso. Um dos pesares do filme é essa rica personagem aparecer apenas no início da história.

O trabalho de Del Toro e seu personagem é meticuloso, espanta pela verdade que passa em cada palavra pronunciada. O ganhador do Oscar mostra mais uma vez como é um artista versátil. Mas quem comanda o show é o francês Mathieu Amalric, a alma da história passa pela sua intensidade e sagacidade em buscar uma solução para o paciente em questão. A dupla consegue manter a atenção do público nessa longa trama de quase duas horas.

Rodado no ano passado para a exigente plateia e júri do Festival de Cannes, Jimmy P. é um daqueles filmes que acaba mas não termina, por conta das inúmeras discussões que vai gerar. Um prato cheio para qualquer estudante de antropologia, psicologia, psiquiatria e para todo mundo que gosta de filmes feitos para refletir. Não importa em qual língua você sonha, Jimmy P. mostrará a você que o importante é superar os traumas e ser feliz.

10 filmes que refletem sobre amores com diferença de idade

Mesmo em 2025, com avanço em várias pautas que contornam nossa sociedade, ainda há um certo conservadorismo e preconceito que insiste em nunca ir embora. No quesito amor, em romances com diferença de idade, o mundo do cinema já nos trouxe lindas histórias onde a reflexão chega a cada minuto. Pensando em alguns desses recortes, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Na Cama com Victoria

Na trama, conhecemos a bela advogada criminalista Victoria (Virginie Efira), mãe de duas filhas pequenas, divorciada, que enfrenta um grande vazio em sua vida amorosa e com diversos problemas no seu trabalho. Certo dia, resolve ir até um casamento onde encontra um velho conhecido que acaba sofrendo uma ação criminal por parte da namorada. Assim, tentando ajudar o amigo e também tentando corrigir suas lacunas não preenchidas na vida pessoal, Victoria se aproxima de Sam (Vincent Lacoste), um jovem ex-cliente que a ajudará a completar todas suas jornadas.

 

Flashdance

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

Wet Season

Na trama, acompanhamos Ling (Yeo Yann Yann) uma professora que ensina mandarim em uma escola na Singapura, onde sua matéria é considerada a menor das prioridades. Seu casamento está em dias muito ruins, com a provável infidelidade do marido nada presente. Seu cotidiano é muito afetado, pois, precisa cuidar do debilitado sogro que mora na sua casa marido sempre que chega em casa. Certo dia, começa a se aproximar de um aluno que tem os pais ausentes. Há de cara uma observação de uma interseção dentro da solidão que caminham suas vidas, mesmo com a faixa de idade sendo bastante acentuada entre os dois. Uma relação acontece de algumas formas e maneiras, e ambos precisam lidar com tudo que acontece em suas voltas.

 

Uma Mulher Fantástica

Na trama, conhecemos Marina (Daniela Vega), uma jovem transexual, garçonete, que mantém um sonho em ser cantora lírica. Sua vida amorosa está muito feliz, mantém um relacionamento com um homem mais velho chamado Orlando (Francisco Reyes) e o carinho é imenso de ambas as partes. Após uma noite agitada, o casal volta para casa e durante a madrugada Orlando começa a passar mal e acaba falecendo horas depois no hospital. Completamente abalada, Marina precisará enfrentar o preconceito da família de Orlando para poder se despedir do seu grande amor.

 

Eduardo e Mônica

Na trama, conhecemos Eduardo (Gabriel Leone) e Mônica (Alice Braga). Eles não sabem mas vão se apaixonar perdidamente. Ele, um jovem que está perto de prestar o vestibular, joga futebol de botão com seu avô (com quem mora após o falecimento de sua mãe), tem o sonho de ser engenheiro, nunca se apaixonou. Ela, uma jovem já na fase final da residência em medicina, que faz experimentos visuais em festas e espaços, mora sozinha e anda de moto, gosta do movimento Nouvelle Vague, está antenada em manifestações e na luta por dias melhores para sua comunidade. Essas duas almas vão se encontrar em uma festa e o destino deles estará entrelaçado para sempre.

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Me Chame pelo seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio (Timothée Chalamet), que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver (Armie Hammer), amigo de seu pai, o Sr. Perlmann (Michael Stuhlbarg), que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Império da Luz

Na trama, conhecemos Hilary (Olivia Colman), uma mulher introspectiva que trabalha em um lindo cinema de frente para o mar em uma Londres dos anos 80. O cinema em que ela trabalha é administrado pelo Mr. Ellis (Colin Firth), com quem a protagonista tem um caso. Certo dia, um jovem e super carismático chamado Stephen (Micheal Ward) é contratado para trabalhar no lugar e aos poucos vai se aproximando de Hilary. Dessa aproximação, surge uma linda história de amor que terão alguns intensos capítulos ao longo das duas horas de projeção.

 

Uma Ideia de Você

Na trama, acompanhamos a história de amor entre Solene (Anne Hathaway), uma mãe solteira na casa dos 40 anos, e Heyes (Nicholas Galitzine) um jovem badalado artista da cena musical.

 

Os Belos Dias

Na história, acompanhamos a dentista Caroline (Fanny Ardant). Quando se aposenta, forçadamente, passa por um processo de mudança e busca por liberdade, para isso tenta quebrar sua rotina tediosa se inscrevendo em um clube cheio de atividades. Lá redescobre a vida, se sente mais jovem e se envolve perigosamente com um homem mais novo – seu professor de informática – gerando uma série de acontecimentos com um desfecho emocionante.

Por Onde Anda o Elenco de ‘Como se Fosse a Primeira Vez’?

Um dos filmes mais adorados pela geração que cresceu entre o fim dos anos 1990 e o início de 2000, Como se Fosse a Primeira Vez (ou 50 First Dates no original) completa 16 anos em 2020. Lançado no dia 13 de fevereiro de 2004 nos EUA (na véspera do dia dos namorados por lá), o longa chegou ao Brasil no dia 30 de abril do mesmo ano. Escrito por George Wing, o filme foi dirigido por Peter Segal, e já ganhou inclusive refilmagens no Japão (2017), Turquia (2017) e México (2019).

A história, que teve inspiração no cultuado Feitiço do Tempo (1993), todos conhecem, e fala sobre um veterinário mulherengo vivido por Adam Sandler, que se apaixona por uma jovem, papel de Drew Barrymore, e desiste da vida de conquistas. Mas tem uma pegadinha: a jovem sofreu um acidente e se encontra na condição clínica da perda de memória recente, vivendo o mesmo dia em loop (uma parte fictícia da doença).

Mesmo os detratores de Adam Sandler costumam concordar que esta é uma de suas melhores comédias – citada constantemente ao lado de Click (2006). O motivo é sua carga dramática e romântica, atrelada às costumeiras bobagens do comediante. Como se Fosse a Primeira Vez custou US$75 milhões aos cofres da Columbia/Sony e recuperou quase US$40 milhões só em seu fim de semana de estreia. Nos EUA, acumulou US$125 milhões e mundialmente chegou perto dos US$200 milhões. Apesar de querido por seus fãs, o filme marca nota 68 junto ao grande público, e com os críticos, amarga apenas 45% de aprovação no Rotten – sendo um destes filmes que a imprensa especializada não aprova, mas que tem seu público mesmo assim.

Como forma de homenagear esta obra doce – mesmo com os constantes exageros de Sandler (que costuma passar dos limites e deixar o mau gosto imperar em suas produções), o CinePOP recapitula para você o paradeiro do elenco de Como se Fosse a Primeira Vez – que guarda o recorde de ter sido o primeiro filme da história a ser lançado na mídia Bluray em 2006. Vem conhecer.

Adam Sandler

Ame ou odeie, Adam Sandler é um dos comediantes mais famosos dos EUA na atualidade, tem seu público cativo, sua produtora e um patrimônio de milhões. Muito se fala que o padrão de suas comédias caiu ao longo dos anos, mas a verdade é que ele sempre foi assim, nós é que amadurecemos e começamos a percebê-las pelo que são (ao contrário de quando éramos mais novos e guardávamos com carinho seus primeiros filmes).

Sandler na maioria das vezes interpreta variações do mesmo personagem: o homem imaturo que precisa crescer – seja através do amor de uma mulher, de uma criança ou de sua irmã gêmea. Quando lançou este filme, ele já era um ator famoso, dono de sucessos (O Paizão e O Rei da Água) e fracassos (Little Nicky) em sua carreira – e assim seguiu. Muitos concordam também que seus melhores trabalhos são em dramas, mostrando vontade e esforço do ator em sair de sua zona de conforto. Neste quesito um ótimo exemplo é o recente Joias Brutas (disponível na Netflix), seu último filme lançado, pelo qual muitos acreditavam que deveria ter sido indicado ao Oscar.

Em breve, Sandler lançará Hubie Halloween, comédia com temática de terror de mentirinha passada na época do dia das bruxas. E ele também estará pela quarta vez como a voz de Drácula na animação Hotel Transilvânia 4 (anunciado para 2021).

Drew Barrymore

Problemática em sua adolescência, Drew Barrymore se reinventou como atriz querida, engajada e porta-voz do empoderamento feminino no cinema. Para isso, lançou sua produtora, a Flower Films. Ela inclusive pode ser creditada por trazer doçura aos filmes geralmente “casca-grossa” de Adam Sandler. A parceria (de certa forma inusitada) da dupla começou em 1998 com o sucesso moderado de Afinado no Amor. Logo depois veio Como se Fosse a Primeira Vez, e dez anos depois deste eles se reencontraram para Juntos e Misturados, o mais fraquinho da “trilogia”.  Como se Fosse a Primeira Vez é o mais cultuado e mais bem sucedido financeiramente do trio.

Barrymore assumiu sua função de produtora e está por trás da franquia As Panteras no cinema, por exemplo – sendo inclusive responsável pela produção do novo  filme da franquia, lançado em 2019. Na frente das câmeras como atriz, Barrymore anda meio sumida, sendo seu último desempenho no drama sobre câncer Já Estou com Saudades (2015), no qual contracena com a talentosa Toni Collette. Depois disso, a atriz migrou para a TV, onde protagonizou e produziu as três temporadas de Santa Clarita Diet (2017-2019), na Netflix. Barrymore está preparando sua volta ao cinema com The Stand-In (já completo) no qual vive papel duplo de uma atriz cômica insatisfeita e sua dublê ambiciosa, que resolvem trocar de lugar.

Rob Schneider

Além do casal principal, temos o fiel escudeiro de Adam Sandler no elenco. Rob Schneider teve seus 15 minutos de fama ao protagonizar sucessos relativos de bilheteria no período entre o fim dos anos 1990 e início de 2000 – com filmes como Gigolô por Acidente (1999), Animal (2001) e Garota Veneno (2002). No filme, ele vive Ula, mais um dos estereótipos racistas de mau gosto costumeiros de Schneider nos filmes de Sandler – que o colocam sob uma maquiagem pesada (aqui para viver um havaiano nativo).

Depois de ser resgatado por Sandler nos dois Gente Grande (2010 e 2013), Schneider seguiu como braço direito do colega em alguns de seus filmes, como Os 6 Ridículos (2015) e Sandy Wexler (2017). Sua última participação foi no recente A Missy Errada (2020). Ele também estará em Hubie Halloween.

Sean Astin

Para quem não liga o nome à pessoa, Astin viveu na infância o protagonista de Os Goonies (1985), Mikey. Na fase adulta, interpretou um novo grande sucesso, ao dar vida a Sam na trilogia O Senhor dos Anéis (2001, 2002 e 2003). E foi justamente após o sucesso dos filmes de Peter Jackson que Astin participou desta comédia de Adam Sandler, no papel do irmão de Barrymore, metido a levantar peso e tomar anabolizantes – sendo motivo de algumas piadas sobre o tópico.

Astin seguiu com Sandler para Click (2006), e uma década depois estaria novamente no meio do caldeirão da cultura pop em sua participação como o boa-praça Bob, namorado da protagonista Winona Ryder, na segunda temporada de Stranger Things. Sua última aparição foi nas telinhas ao dar vida ao personagem Pete Andrews na série Supergirl este ano. Curiosamente, Astin é conhecido por ser a voz do Shazam nas animações da DC.

Luisa Strus

Falando do humor pra lá de incorreto que insiste em permear os filmes de Sandler até hoje, o personagem mais problemático de Como se Fosse a Primeira Vez é a assistente do protagonista, Alexa, interpretada por Luisa Strus. Francamente, ela nem precisava existir, ou ao menos não da forma como é retratada. Aqui, o propósito da “graça” é tirar sarro com a condição andrógena da personagem, indefinida entre homem e mulher. Numa época em que a ideologia de sexo, androgenia e identidades assexuadas fazem parte de nossa sociedade, uma personagem criada apenas para ser “zoada” do início ao fim justamente por tais características desce muito quadrado.

Luisa Strus, no entanto, foi caracterizada de tal forma para o filme, e sua personalidade real é bem diferente do papel. A atriz não conseguiu grande destaque em sua carreira após o filme, e fez participações esporádicas, a maioria em séries de TV, como Wayward Pines (2015), Good Behavior (2016-2017) e Lista Negra (2019).

Dan Aykroyd

Um dos grandes responsáveis pela existência da icônica franquia Os Caça-Fantasmas, Dan Aykroyd não é apenas um dos protagonistas do longa original, ele é também a mente por trás de tudo, o roteirista e criador da história. Aykroyd é um dos comediantes mais famosos dos anos 1980, com produções como Os Irmãos Cara de Pau, Trocando as Bolas, Os Espiões que Entraram Numa Fria e Dragnet: Desafiando o Perigo.

Dono de sua própria marca de vodka, Aykroyd também ficou conhecido por seu trabalho humanitário em diversas frontes, como a ajuda que deu aos sobreviventes do furacão Katrina. Recentemente, o ator ficaria marcado por suas declarações sobre eventos paranormais, como a afirmação de ter sido visitado por extraterrestres, o que fez com o que público começasse a questionar sua sanidade mental. Aykroyd fez uma ponta na versão feminina de Caça-Fantasmas (2016) e reprisará seu inesquecível personagem Raymond Stantz em Ghostbusters: Mais Além, adiado para 2021. Em Como se Fosse a Primeira Vez ele vive o Dr. Keats.

Maya Rudolph

Famosa pelo humorístico Saturday Night Live, onde permaneceu por sete anos (2000-2007), Maya Rudolph nunca conseguiu protagonizar no cinema como suas colegas de programa, em especial Kristen Wiig. A comediante, no entanto, fez inúmeras participações em filmes cômicos desde sua explosão no SNL, e em Como se Fosse a Primeira Vez viveu Stacy. Um de seus filmes mais conhecidos é Missão Madrinha de Casamento (2011), um grande sucesso indicado ao Oscar – que há anos desperta falatório de sequência.

Casada com o prestigiado diretor Paul Thomas Anderson (com quem tem quatro filhos), um dos poucos papeis de destaque da atriz no cinema foi no drama de baixo orçamento Distante Nós Vamos (2009), do diretor Sam Mendes, no qual protagonizou ao lado de John Krasinski. Seus próximos trabalhos a serem lançados são a animação Super Conectados, da Sony/Columbia, prometido para este ano, e o citado Hubie Halloween. 

Curtiu ‘Pecadores’? Relembre os clássicos filmes de VAMPIRO que mais marcaram os anos 90

Os anos 90 foram um terreno fértil para os filmes de vampiros, com produções que reinventaram o mito à luz da estética da época. Saindo do puro terror gótico e abraçando novos tons, os vampiros dos anos 90 ganharam contornos mais humanos, eróticos, filosóficos e até cômicos. Foi uma década em que o sangue andava lado a lado com o desejo, o existencialismo e o estilo, em obras que exploravam a imortalidade sob perspectivas modernas e, muitas vezes, ousadas.

De grandes superproduções como ‘Entrevista com o Vampiro‘ e ‘Drácula de Bram Stoker‘ a cults ousados como ‘O Vício‘, e a ressignificação do gênero em longas como ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ e ‘Blade‘, o cinema vampírico noventista oscilou entre o refinado e o trash, entre o drama introspectivo e a ação desenfreada. Houve espaço para vampiras sensuais, caçadores brutais, crises existenciais e muito couro preto. Foi uma década em que os vampiros saíram das tumbas góticas e entraram definitivamente para a cultura pop, com dentes afiados, estilo próprio e muito carisma sombrio. Confira abaixo a seleção que separamos para você.

Entrevista com o Vampiro (1994)

Dirigido por Neil Jordan e baseado no romance de Anne Rice, é um marco no cinema de vampiros que combina horror gótico com um drama intenso e sofisticado. O filme explora a imortalidade através dos olhos do vampiro Louis (Brad Pitt), que narra sua longa e torturada existência ao jornalista interpretado por Christian Slater. Com uma atmosfera sombria, cenários exuberantes e performances memoráveis — incluindo a carismática e perturbadora interpretação de Tom Cruise como Lestat —, o filme mergulha nas angústias, desejos e conflitos dos seres noturnos, humanizando-os de forma profunda e complexa. ‘Entrevista com o Vampiro‘ é reconhecido não só por revitalizar o gênero na década de 90, mas também por seu visual estilizado e narrativa envolvente, conquistando fãs além dos limites do horror tradicional.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Com Gary Oldman brilhando no papel do icônico Conde Drácula, o filme combina romance, horror gótico e drama em uma narrativa que explora tanto o terror sobrenatural quanto a trágica história de amor do vampiro. Sob o comando de Francis Ford Coppola, trata-se de uma adaptação luxuosa e visualmente deslumbrante do clássico literário de Bram Stoker. Coppola investiu em cenários exuberantes, figurinos ricos e efeitos práticos que deram vida a uma atmosfera sombria e envolvente, respeitando o espírito da obra original ao mesmo tempo em que adicionava camadas emocionais profundas. A produção se destaca por sua fidelidade ao texto, performances intensas — incluindo Winona Ryder e Anthony Hopkins — e uma trilha sonora marcante, tornando-se um dos filmes de vampiro mais reverenciados e visualmente icônicos da década de 90.

Um Drink no Inferno (1996)

Aqui temos algumas das inspirações de ‘Pecadores‘ – ao menos narrativamente. O filme segue dois irmãos, Seth e Richie Gecko (George Clooney e Quentin Tarantino), que acabam se envolvendo com vampiros sedentos de sangue em uma cidadezinha do Texas. Com uma estética estilizada, cenas de violência exagerada e diálogos afiados, o longa celebra o cinema B com muita irreverência e energia contagiante. Dirigido por Robert Rodriguez e escrito por Tarantino, é uma mistura explosiva de horror, ação e humor negro que se tornou um clássico cult instantâneo. A combinação do estilo único dos dois cineastas resultou em uma obra divertida, sangrenta e cheia de personalidade, que conquistou fãs pelo mundo e influenciou gerações de cineastas e fãs do gênero.

Blade: O Caçador de Vampiros (1998)

Blade‘ (1998), dirigido por Stephen Norrington e estrelado por Wesley Snipes, se tornou um marco no gênero de ação com vampiros, que misturou elementos de horror, fantasia e artes marciais em uma produção moderna e estilizada. O filme acompanha Blade, um meio-vampiro com habilidades sobre-humanas, que luta para proteger a humanidade dos vampiros tradicionais. Com uma atmosfera sombria, cenas de ação intensas e um visual noir, ‘Blade‘ inovou ao trazer um protagonista negro forte e complexo, quebrando padrões do gênero na época. Seu sucesso abriu caminho para uma nova onda de filmes de super-heróis mais sombrios e influenciou significativamente o cinema pop dos anos 2000, consolidando-o como um clássico cult.

Vampiros de John Carpenter (1998)

Você acha que o mestre do terror John Carpenter, no auge de sua atividade nos anos 90, ficaria de fora da abordagem deste monstro clássico do gênero? Carpenter nunca havia usado vampiros em suas histórias e a escolha foi com este thriller de horror que mistura ação e elementos sobrenaturais, colocando o espectador no meio de uma caçada implacável contra criaturas sanguinárias. O filme segue um grupo de caçadores liderados pelo durão Jack Crow (interpretado por James Woods), que enfrenta uma seita de vampiros perigosos no Novo México. Com um ritmo acelerado, cenas de tiroteio intensas e o estilo característico de Carpenter — direto, sombrio e eficiente —, ‘Vampiros‘ oferece uma visão mais brutal e realista do mito vampírico. Apesar de não ter sido um grande sucesso comercial, o filme conquistou fãs pela combinação de horror com ação e pela atmosfera tensa, consolidando-se como um título cult dentro da filmografia do diretor.

Cronos (1993)

Você sabia que o primeiro filme do mestre Guillermo del Toro foi este filme de vampiros bem diferente? É claro que ele voltaria ao gênero na sequência ‘Blade II‘ (2002). Aqui ele apostava em elementos sobrenaturais com uma reflexão profunda sobre a imortalidade, a morte e a humanidade. A trama acompanha um antiquário que encontra um dispositivo mecânico antigo capaz de conceder vida eterna, mas que vem acompanhado de uma maldição vampírica. Com sua estética única, que combina o gótico com o realismo mágico, Del Toro constrói uma narrativa sensível e visualmente rica, explorando temas como o desejo de viver e as consequências do poder sobrenatural. ‘Cronos‘ é considerado um marco no cinema mexicano e o início promissor da carreira de um dos diretores mais aclamados do gênero fantástico.

O Vício (1995)

De um filme cult pouco conhecido para outro. ‘O Vício‘ é dirigido por Abel Ferrara – cineasta independente norte-americano. Este é um filme de vampiros fora do comum, que mistura horror com reflexão filosófica sobre o vício, seja por sangue ou qualquer outro. A trama acompanha Kathleen Conklin (Lili Taylor), uma estudante de filosofia em Nova York que é mordida por uma misteriosa mulher vampira e passa a lutar contra seu novo estado de existência. A ideia funciona como uma poderosa metáfora para o vício em drogas e a perda do controle sobre si mesma. Filmado em preto e branco, o filme cria uma atmosfera sombria e claustrofóbica, reforçando o tom introspectivo e existencial da narrativa.

Drácula – Morto, mas Feliz (1995)

Comédia dirigida por Mel Brooks e estrelada por Leslie Nielsen, o filme é uma paródia hilária dos clássicos de vampiros, especialmente do Drácula de Bram Stoker, brincando com os clichês do gênero e fazendo piadas irreverentes sobre monstros, mistérios e romances góticos. Leslie Nielsen interpreta o Conde Drácula com seu humor característico, trazendo um tom leve e absurdo que se tornou marca registrada do ator. Com situações exageradas, diálogos espirituosos e muitas referências engraçadas, o filme é um entretenimento divertido para fãs de comédia que gostam de uma boa zoação dos clássicos do terror.

Buffy: A Caça-Vampiros (1992)

Não, não estamos falando sobre a série estrelada por Sarah Michelle Gellar (que irá ganhar reboot em breve) e sim sobre o filme (pouquíssimo conhecido) que deu origem a ela. Se trata de uma comédia de horror que mistura ação e sátira, estrelada por Kristy Swanson no papel da jovem Buffy Summers. Antes de se tornar a heroína cult da série de TV, Buffy foi uma estudante colegial aparentemente comum que descobre seu destino como uma caçadora de vampiros, encarando criaturas sobrenaturais com humor e estilo. O filme traz um tom leve e divertido, com muitas cenas exageradas, diálogos espirituosos e um toque de paródia aos filmes de terror tradicionais. Embora não tenha alcançado o sucesso crítico ou popular da série que viria depois, ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ de 1992 é lembrado como uma produção divertida, que abriu caminho para o universo expandido da personagem e conquistou fãs pelo carisma da protagonista e pela mistura de horror e comédia.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Eddie Murphy fazendo filme de terror com vampiros? Sim, querido leitor, os anos 90 nos presentearam com isso. Mas não um filme de vampiros qualquer, e sim um dirigido por ninguém menos que o mestre Wes Craven, criador de ‘A Hora do Pesadelo‘ e ‘Pânico‘. É claro que Murphy também conseguiu espremer bastante humor no longa, com um toque da cultura urbana dos anos 90. Murphy estrela no papel do vampiro prussiano Maximillian, e o filme acompanha a chegada do personagem a Nova York em busca de uma noiva humana para continuar sua linhagem. Com um equilíbrio entre cenas engraçadas e momentos assustadores, o filme aposta no carisma de Murphy e em situações inusitadas para criar um entretenimento leve e divertido. Embora tenha recebido críticas mistas, ‘Um Vampiro no Brooklyn‘ conquistou seu público por trazer uma abordagem diferente do mito vampírico, combinando horror com comédia e elementos culturais únicos.

O Bordel de Sangue (1996)

O Bordel de Sangue‘ é, na verdade, o segundo filme derivado da série antológica ‘Tales from the Crypt‘. O filme é uma comédia de terror que mistura humor negro e elementos sobrenaturais, centrando-se em um detetive particular que investiga um bordel misterioso onde clientes desaparecem. Com um tom irreverente e exagerado, o longa traz atuações divertidas e cenas sangrentas que satirizam clichês do gênero, alinhando-se ao estilo característico da franquia Contos da Cripta. Apesar de não ter sido um grande sucesso de crítica, o filme conquistou fãs entre os admiradores do terror com humor e se tornou uma curiosidade cult dos anos 90. Uma pena que não deu continuidade aos filmes baseados na série.

Inocente Mordida (1992)

John Landis já havia revolucionado os filmes de lobisomem com ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘ (1981). Onze anos depois, ela partia para fazer o mesmo com vampiros – porém, o resultado ficaria bem longe do mesmo sucesso. O filme gira em torno de Marie (Anne Parillaud), uma vampira moderna que só se alimenta de criminosos. Com um tom entre o sensual e o grotesco, o filme traz a marca registrada de Landis: violência gráfica estilizada, humor sombrio e uma série de participações especiais de nomes conhecidos do terror e do cinema policial. Embora não tenha sido um sucesso comercial, ‘Inocente Mordida‘ ganhou certo status cult por seu estilo ousado, trilha sonora jazzística e a forma inusitada como mistura o vampirismo clássico com a estética dos filmes de máfia.

A Sedução do Mal (1995)

Um thriller erótico de horror, que ficou marcado por ser uma transição ousada da atriz Alyssa Milano do universo das sitcoms para papeis adultos. Na trama, Milano interpreta Charlotte, uma jovem tímida e reprimida sexualmente que vive em um campus universitário e começa a ter visões perturbadoras e sonhos eróticos com um misterioso vampiro (Martin Kemp), que a persegue e a seduz através de um elo psíquico. A atmosfera é carregada de erotismo gótico e visual estilizado. O filme se apoia na dualidade entre inocência e tentação, explorando temas como o despertar sexual e a perda de controle. Embora tenha sido criticado por sua ênfase em cenas sensuais em detrimento da narrativa, o longa acabou se tornando um cult nos anos 90.