Os assinantes do streaming estão adorando a produção, que apesar do ritmo lento e da história complexa, tem um final bombástico.
Na trama, as vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.
Nas redes sociais, os assinantes elogiaram as reviravoltas chocantes da trama.
Confira:
Assistam “Fique Comigo”, serie inglesa da Netflix! Começo totalmente confuso e misterioso e um dos finais mais fodas de série que vi nos últimos tempos!
Essa série, Fique comigo, da @NetflixBrasil é bem legal. Uma história que prende do início ao fim e com um final surpreendente. Só achei que deixaram algumas pontas soltas, mas não é muito relevante então tá de boa! Aprovada!
Terminei a série Fique Comigo da Netflix, que história surpreendente e cheia de reviravoltas, recomendo muito pra quem gosta de série de suspense e assassinato.
É estranho como a Netflix é ruim na divulgação das produções. Não tem um post sobre a adaptação de Fique Comigo, livro do Harlan Coben, que entrou no catálogo ontem.
Ao final de Homem-Aranha – Sem Volta para Casa fica claro que se encerra o arco do colégio para Peter Parker e, com a confirmação por parte dos produtores de uma nova trilogia futuramente, começará o período de faculdade para o personagem. Mesmo que a ambientação só tenha recebido uma atenção verdadeira em De Volta ao Lar, o período escolar de Peter é muito importante nos quadrinhos.
Esse foi o momento que os leitores foram primeiramente apresentados à Parker em 1963 no qual, mesmo que se limitando a uma página introdutória, o introduziu como um jovem socialmente excluído no âmbito escolar, vítima de bullying por sua timidez e inteligência, bem como carregado de certo inconformismo com sua posição na hierarquia escolar.
O cenário também entrega um leque limitado, porém importante, de integrantes da mitologia do aracnídeo tais como Liz Allen e o bully Flash Thompson (este sendo uma figura recorrente em qualquer reimaginação do herói nos anos seguintes). A partir do momento em que ele recebe seus poderes é na escola que sua postura com os colegas muda, com ele agora tendo a autoconfiança para flertar e reagir aos insultos de Flash.
A escola não foi fácil para Peter Parker
Ainda assim, tal período não durou para sempre. Amazing Spider-Man #31, publicado em 1965, se tornou uma das edições mais lendárias do personagem na fase em que suas histórias contaram com Stan Leee Steve Ditko por estabelecer em definitivo como certas questões cotidianas irão interferir com o jovem herói.
Começando pela troca do colégio pela Universidade Empire State, uma mudança que de início enche Peter de expectativa sobre um futuro brilhante no mundo da ciência só para receber em cheio uma sequência de pancadas da vida. Tia May não mais consegue esconder que está gravemente doente; o desempenho inicial de Peter na faculdade é bastante medíocre; constantemente preocupado e exausto ele não interage com os novos colegas, que por sua vez formam um preconceito bastante negativo sobre ele; a gangue do Dr. Octopus está realizando uma série de roubos que o Homem-Aranha não consegue impedir.
Já havia ocorrido situações anteriores em que as dificuldades da vida particular de Peter interferiram em sua disposição heroica, afinal a proposta de mostrar um protagonista mais relacionável está no cerne do personagem desde o início, no entanto é partir dessa edição que ele se vê mais contra a parede do que nunca e é ao final desse mini arco que ele supera as dúvidas sobre continuar sendo o Homem-Aranha.
Uma das histórias mais importantes do personagem
Não existe um cenário melhor para apresentar a transição definitiva de um jovem para a idade adulta do que a faculdade e com Peter não é exceção. É nesse arco também que leitores mais velhos, que já não estão mais no ensino médio, puderam olhar para essas histórias com outros olhos.
Se antes a pré concepção de um super herói que era um estudante do colegial pudesse não soar tão interessante para um adulto nos anos 60, agora ele tem um chamariz que poderia ecoar em sua própria rotina; um personagem que era um universitário com dificuldades de equilibrar os estudos com trabalho e família pode ser uma representatividade poderosa para muitos leitores, principalmente em um período em que quadrinhos ainda não eram um símbolo cultural generalizado.
Já para aqueles que já estavam familiarizados com as aventuras do aracnídeo, o novo arco os presenteou com um leva de personagens inéditos. Não só isso, mas esses nomes se tornaram tão icônicos da franquia que futuros autores não se contentaram em propor novamente toda uma trajetória de Parker até a faculdade só para apresentá-los, introduzindo-os desde já na fase escolar.
Todas as pancadas sofridas pelo jovem nesse arco serem para torna-lo o herói que ele é
Foi aqui que Harry Osborn, o filho do milionário Norman Osborn, foi apresentado para o público, não sendo um amigo de infância do herói, como uma desavença universitária cujo preconceito por Peter vai aos poucos sendo desconstruído junto com os de outros colegas do elenco.
Junto ao novo núcleo foi apresentada também Gwen Stacey, a garota mais popular do campus que desde o primeiro momento sente algo por Peter que não sabe explicar. A relação de ambos é pautada inicialmente pelos desencontros, no qual o calouro tende a não se relacionar com os colegas por estar sendo sufocado por diversos problemas, o que leva sua relação com Gwen, em primeira instância, ser puramente tapas e beijos.
Felizmente isso não dura eternamente, pois o mau entendido passa eventualmente mas um respeito mútuo nasce daí. É só então que Peter se apaixona perdidamente, de uma forma que muito se distanciava da paixonite juvenil com Liz Allen ou da rápida e complicada com Betty.
Peter e Gwen crescem como pessoas graças ao relacionamento de faculdade
O relacionamento que nasce entre Peter e Gwen é outro momento de representatividade importante para leitores mais velhos, muitos já sendo casados, que reconhecem na situação algo que eles podem se assemelhar, buscando em memórias experiências semelhantes.
Para Peter especificamente, estar com Gwen foi um momento de crescimento; um aprendizado sobre ele ter alguém em que se apoiar quando sua vida dupla se tornasse insuportável novamente. O menino se torna homem ao perceber que não precisava, nem podia, carregar o mundo sozinho.
E, claro, há Mary Jane Watson. Ainda que ela não componha o elenco universitário, ela faz sua estreia em Amazing Spider-Man #25 no icônico quadro em que Peter abre a porta de casa e lá está ela, o grosso de seu desenvolvimento subsequente se dá nessa fase, bem como a crescente de suas interações com o protagonista e com seu grupo de amigos.
Inicialmente apresentada como um contraponto comportamental à Peter, MJ também cresce como indivíduo
Mesmo que, por razões óbvias, ela não seja ainda a lendária Mary Jane companheira do Homem-Aranha sua presença é importante por, mais uma vez, reforçar o fator representatividade. Uma das primeiras características apresentadas da ruiva é sua visível independência e pouco interesse pelos padrões impostos pela sociedade, algo em total alinhamento com o que os jovens de meados dos anos 60 estavam passando.
Mary Jane em primeira instância funciona muito como um comentário sobre a revolução cultural que operava nos EUA por meio da música, principalmente. Nesse sentido é interessante notar que ela não pretende ter Peter como namorado desde já, uma vez que o mesmo estava com a Gwen, mas sim apenas se divertir quando dá na telha, algo que para alguém sobrecarregado como o herói é impensável e é daí que nasce a atenção inicial dele por MJ.
O arco da faculdade é para o Homem-Aranha um rito de passagem, o momento em que ele se consolida em diversos campos ao mesmo tempo que lida com novos dilemas. É também o período que, de uma forma ou de outra, seria mais abordado em produtos relacionados ao herói, mesmo que por vezes fosse disfarçado com a roupagem prévia de ensino médio.
Para o Aranha de Tom Hollandesse pode ser também seu momento de consolidação definitiva, no qual ele pode pegar o saldo positivo com que sai de Sem Volta para Casa e levar o personagem para um novo caminho, tendo uma fundação que nenhuma outra adaptação teve e, assim, entregando uma versão que é madura não porque o roteiro de um único filme disse desde o início que ele o é mas porque ele se tornou-se gradativamente.
O filme ‘As Agentes 355‘ acaba de ganhar uma nova data de estreia, uma semana depois do anunciado anteriormente, e chega aos cinemas de todo o Brasil em 20 de janeiro.
A ação é estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o e Diane Kruger.
Simon Kinberg, roteirista de ‘X-Men: Fênix Negra‘, é responsável pela direção.
Quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.
Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).
A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).
Em agosto, foi divulgado que Xolo Maridueña(‘Cobra Kai’) será o intérprete de Jaime Reyes, o Besouro Azul, em uma adaptação da HBO Max dirigida por Angel Manuel Soto (‘Charm City Kings’).
E, durante uma entrevista par o USA Today, o astro revelou que já testou o traje do herói e vai passar por uma dieta e treinamento pesado para ganhar mais músculos, uma das exigências da Warner Bros para que ele fosse escalado ao papel.
“Já fiz dois testes de uniforme, e eles esperam que eu ganhe mais músculos antes do início das filmagens. Essa era a principal exigência quando eu fui escalado. Mas, já vi o uniforme e está incrível. É um momento emocionante para os fãs da DC Comics, ainda mais quando você considera que esse filme terá um lançamento cinematográfico.”
Ele continuou, comentando que sentiu bastante diferença entre atuar para a TV e para o cinema.
Além disso, ele parece bem animado ao assumir um papel que será levado às telonas pela primeira vez.
”Sinceramente, parece que pulei alguns degraus. Participar de ‘Cobra Kai’ tem sido uma oportunidade maravilhosa, e é um pouco assustador que esse seja meu primeiro filme. É diferente de qualquer coisa em que já trabalhei. Estou nervoso e empolado ao mesmo tempo. Sinto que há muita importância em contar uma história que nós não vimos antes.”
Ainda sem previsão de estreia, o longa ganhou a primeira arte oficial detalhando o visual do personagem, que foi revelada durante a DC FanDome.
Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:
Nos quadrinhos, Reyes é o terceiro personagem a assumir o manto do Besouro Azul, depois de Dan Garret e Ted Kord.
O adolescente ganhou seus poderes depois que levou para casa um Besouro Azul encontrado na rua. Naquela noite, ele acaba sendo atacado pelo inseto, que fica alojado na base de sua coluna, criando um traje extraterrestre sobre o corpo do rapaz.
A partir daí, Reyes ganha super velocidade e força sobre-humana, assim como a capcidade de criar armas, asas e escudos.
Além de ser a primeira vez que o Besouro Azul será adaptado para o cinema, os fãs de Maridueña comemoraram a escolha e publicaram diversas mensagens de expectativa e felicidade nas redes sociais.
Até mesmo os fãs da Marvel disseram que estão animados com o filme só pela presença do astro.
Criado por Keith Giffen, John Rogers e Cully Hamner, Reyes fez sua primeira aparição nos quadrinhos em ‘Infinite Crisis’ #5 de 2006. Sua própria série mensal estreou dois meses depois, com ‘Blue Beetle’ # 1, em maio de 2006.
Lembrando que o roteirista mexicano Gareth Dunnet-Alcocer, que escreveu o roteiro do mais recente remake de ‘Scarface’, roteirizou a produção.
Zev Foreman será o produtor executivo do longa.
Enquanto aguardamos as atualizações, Maridueña continua nas telinhas na 4ª temporada de ‘Cobra Kai’.
No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
‘COBRA KAI’ se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Nos últimos anos, a escritoraJ.K. Rowling, criadora da saga ‘Harry Potter’ se tornou uma figura controversa por espalhar comentários transfóbicos em suas redes sociais.
Para quem não sabe, a maioria de suas publicações relacionadas ao assunto afirmava que “mulheres trans não são mulheres e não merecem os mesmos direitos do gênero feminino”.
E parece que a autora está no centro de uma nova polêmica, desta vez em relação à ideologia anti-semita, que envolve os povos judeus.
Em uma recente edição do podcast The Problem, o apresentador Jon Stewart afirma que os goblins do banco Gringotes são representações pejorativas dos judeus.
“Recentemente, Jon Stewart quebrou o silêncio total de Hollywood sobre JK Rowling propagando o folclore anti-semita por meio da saga ‘Harry Potter‘.”
Ao longo do programa, Stewart compara trechos da saga com descrições dos judeus tiradas do livro ‘Os Protocolos dos Sábios de Sião‘, uma obra abertamente declarada como anti-semita.
Stewart apontou o que vê claras conexões entre o livro e a franquia criada por Rowling.
As imagens do povo judeu n’Os Protocolos dos Sábios de Sião‘ os descrevem como gremlins com garras e nariz gigante, geralmente com corpos retorcidos ou grotescos e orelhas grandes, justamente como os goblins do Gringotes.
Em um trecho do programa, Stewart diz que:
“‘Harry Potter‘ se passa em um mundo mágico, no qual os personagens podem até montar em dragões e possuir uma coruja de estimação, mas quem trabalha nos bancos?”
Na última frase, ele se refere aos fato dos judeus serem conhecidos como os fundadores do primeiros bancos, o que causou um grande revolta em toda a Europa por conta do acúmulo de riquezas deles.
Após a edição do podcast, o ativista Rafael Shimunov compartilhou um trecho do programa Satuday Night Live, no qual o humorista Pete Davidson fez críticas parecidas em 2020.
“A floresta de Hogwarts é controlada por centauros, as escolas são dirigidas por bruxos e fantasmas. Mas quem controla os bancos? Judeus, obviamente. Judeus goblins narigudos”, diz ele, em tom de piada.
Confira:
Here is Pete Davidson calling JK Rowling out for antisemitism in Harry Potter in 2020.
Diversos usuários das redes sociais também apontaram outros elementos preconceituosos na franquia, como o nome da principal personagem asiática ser Cho Chang e o sobrenome um dos principais personagens negros ser Shacklebolt, considerado por muitos como um termo pejorativo.
“Precisamos que J.K. Rowling fique atrás das grades, mano, que p#rr@ é essa!”
Em entrevista ao Collider, a atriz Emily Blunt admitiu que o diretor John Krasinski já brincou com algumas possibilidades do que poderia ser explorado em um terceiro filme da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘, encerrando uma trilogia.
Levando em conta que ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ conquistou ótimos 92% de aprovação dos críticos, é bem provável que a franquia ganhe mais filmes.
“John Krasinski tem todo um arco de ideias que podem funcionar. E ele tem algumas ótimas ideias”, afirmou Blunt.
Em entrevista ao Total Film, o diretor JohnKrasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.
“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem.”
A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.
De acordo com o Comic Book, a Netflix divulgou que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ foi transmitida por 120 milhões de horas ao redor do globo nos três primeiros dias de estreia.
Uma gigantesca evolução, considerando que a primeira temporada foi exibida por 13 milhões de horas no mesmo período quando foi adicionada ao catálogo da plataforma de streaming.
Os novos episódios atração derivada de ‘Karatê Kid’ conseguiram ultrapassar títulos bastante aguardados, como a 2ª temporada de ‘The Witcher’ e ‘Emily em Paris’.
A série de aventura e fantasia estrelada por Henry Cavill registrou 94,2 milhões de horas assistidas em sua terceira semana.
Já a comédia dramática protagonizada por Lily Collins teve 91,8 milhões de horas assistidas em sua segunda semana em exibição.
A boa notícia para os fãs é que as gravações da 5ª temporada já foram concluídas, e a estreia pode acontecer no final deste ano.
Além disso, há planos para ainda mais.
Durante uma entrevista para o Collider, o showrunner Josh Heald confirmou que a 6ª temporada da atração já está sendo escrita.
“Há personagens e enredos que consideramos desde o início. Em alguns casos, teríamos dito: ‘Ok, isso vale para uma temporada’, e esse enredo acabou acontecendo em um episódio ou dois. E então há o oposto disso, quando um enredo específico pode se estender para mais de uma temporada. Por isso, sempre olhamos para o nosso plano original com a mente aberta, porque há tantos novos rumos, personagens, interações…”
Ele continuou:
“Quando você se aprofunda em alguns relacionamentos, você naturalmente consegue desenvolver mais histórias. Ainda temos um plano para o fim da série., mas já estamos escrevendo material para além da 5ª temporada. Tem sido divertido trazer esses novos personagens e vê-los caminhar em suas próprias estradas.”
No novo ciclo, Johnny e Daniel terão que deixar as diferenças de lado e unir forças para impedir que o sensei John Kreese gere uma nova e perversa rivalidade entre um grupo de adolescentes. Prestes a entrar em um novo torneio de Karate, eles dois ainda descobrirão que o que está em jogo é muito mais do que um simples troféu.
COBRA KAIse passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Uma página dedicada a novidades sobre as adaptações da DC divulgou novos cartazes individuais de ‘Batman‘, destacando o protagonista vivido por Robert Pattinson, a Mulher-Gato (Zoe Kravitz) e o Charada (Paul Dano).
Lembrando que os fãs do amado vigilante podem esperar uma adaptação dos quadrinhos independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU.
O produtor Dylan Clark explicou à Empire que este novo filme não está conectado aos eventos de ‘Flash‘ e dos filmes anteriores da DC.
“A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem… Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem às suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.”, afirmou.
Na publicação em questão, foi revelado que uma das condições para o diretor Matt Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.
Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.
Dessa forma, ‘Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.
Confira a sinopse oficial:
“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.
Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).
Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”
‘Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março deste ano.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A divertida comédia teen ‘D.U.F.F: Você Conhece, Tem ou É’ será removida da grade de programação da Netflix em breve. A produção deixará o serviço de streaming no próximo dia 15 de janeiro.
Na trama, a percepção que Bianca tinha sobre sua vida social desmorona quando descobre que é considerada a mais feia do seu grupo de amigas. Decidida a mudar sua imagem, recorre aos conselhos de Wesley, um atraente esportista de sua escola.
A Netflix divulgou, pela primeira vez, a lista de seus filmes e séries originais mais assistidos no streaming.
O primeiro lugar entre os filmes ficou com ‘Bird Box‘, produção estrelada pela Sandra Bullock.
Confira:
FILMES
1. Alerta Vermelho – 364 milhões de horas
2. Bird Box – 282 milhões de horas
3. Não Olhe para Cima – 262 milhões de horas
4. Resgate – 231 milhões de horas
5. O Irlandês – 215 milhões de horas
6. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
7. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas
SÉRIES
1. Bridgerton – 625 milhões de horas
2. La Casa de Papel 4 – 619 milhões de horas
3. Stranger Things (3ª temporada) – 582 milhões de horas
4. The Witcher – 541 milhões de horas
5. 13 Reasons Why (2ª temporada) – 496 milhões de horas
A julgar pela cena pós-crédito de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, é apenas uma questão de tempo até que o Peter Parker deTom Holland tenha um encontro com o simbionte Venom.
Como a cena deixou claro, Eddie Brock (Tom Hardy) é levado de volta ao seu universo, já que ele havia sido transportado ao MCU no pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’.
Antes de ser transportado de volta, ele deixa para trás uma pequena partícula do simbionte, o que dará origem ao aguardado encontro com Parker.
Ainda não se sabe se esta será a trama explorada no próximo filme do herói…
No entanto, um designer da Marvel envolvido com os filmes do Aranha desenhou uma arte conceitual imaginando Parker usando uma versão bem fiel do traje simbionte do Aranha.
Além disso, ele pôs uma legenda bem intrigante.
Confira:
“Enquanto espero o sinal verde mostrar o trabalho que fiz em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, aqui está uma pequena visão do que pode vir a seguir.”
E aí, será que teremos Homem-Aranha contra Venom em breve?
Há algumas semanas, a produtora daSony, Amy Pascal conversou com o The New York Times e disse que o próximo filme do herói não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘.
Em vez disso, o vindouro longa terá como pilares a qualidade e a emoção.
“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros. Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”
Ela também disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.
“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”
Lembrando que Pascal já revelou que a Sonye aMarvelestão desenvolvendo uma nova trilogia do herói com o retorno de TomHolland no papel principal.
Enquanto promovia o novo filme do Cabeça de Teia, o ator participou de um talk show francês e evitou revelar detalhes sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, ele disse que está animado para acompanhar o que o aguarda no futuro do herói.
“Tudo o que posso dizer é que temos coisas muito, muito emocionantes para conversar. Ainda não sei o que são essas coisas ou o que podem significar. Mas parece que temos um futuro incrivelmente brilhante e, como eu já disse, o Homem-Aranha viverá para sempre em mim.”
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
O reboot da novela mexicana ‘Rebelde‘ teve a sua estreia nesta quarta-feira (05) na grade de programação da Netflix.
E para celebrar o aguardado lançamento, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo, que traz as atrizes Giovanna Grigio e Sophia Abrahão fazendo um dueto do clássico hit “Y Soy Rebelde”, celebrando o legado da amada novela.
Confira:
Remake da novela Rebelde Way, acompanhando as vidas de um grupo de jovens estudantes do Elite Way School, um colégio da elite mexicana. Dentre dramas e muita música, surgirão paixões, amizades e rivalidades no caminho dos protagonistas.
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
No ciclo mais recente, “apesar de Ana e Mariana terem estabelecido um forte vínculo entre elas e os bebês, elas decidem seguir caminhos diferentes ― que trarão reencontros, novos amores e oportunidades de carreira que prometem mudar a dinâmica de suas vidas”.
A sátira ‘Inatividade Paranormal 2‘, estrelada por Marlon Wayans, será removida da Netflix em breve. A produção, que faz piada do icônico terror ‘Atividade Paranormal‘, deixará a grade de programação no próximo dia 15 de janeiro de 2022.
Na trama, Malcolm (Marlon Wayans) está tentando reiniciar a vida ao lado de outra mulher, Megan, juntamente com os dois filhos dela, Becky e Wyatt. Juntos, eles se mudam para uma nova casa. Ele, para variar, permanece com a mania de filmar tudo o que acontece à sua volta, com diversas câmeras. Entretanto, não demora muito para que Malcolm volte a ser afetado por acontecimentos sobrenaturais, especialmente quando inicia um caso com uma estranha boneca.
O sci-fi de aventura ‘A 5ª Onda‘, estrelado por Chloë Grace Moretz e Nick Robinson, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação no próximo dia 15 de janeiro.
Na trama se passa no futuro onde a Terra é tomada por alienígenas. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético acaba com toda a eletricidade do planeta. Na segunda, um tsunami mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros começam a transmitir um vírus que mata 97% das pessoas que resistiram aos outros ataques. Já na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan precisa se virar sozinha para sobreviver e ainda reencontrar seu irmão.
A animação ‘Coraline e o Mundo Secreto‘ se tornou um sucesso ao redor do mundo, conquistando ainda uma indicação ao Oscar em 2010 e uma grande fanbase, que ainda sonha com uma sequência que explore a origem de alguns dos seus personagens.
E nesta semana, um suposto cartaz de uma continuação circulou nas redes sociais, gerando uma série de especulações a respeito da possibilidade de um novo filme realmente acontecer.
A repercussão do material foi tão grande, que o próprio autor da obra original, o aclamado Neil Gaiman, precisou se posicionar em relação aos novos rumores – por meio de sua conta oficial do Twitter.
Na ocasião, ele desbancou a informação, afirmando que “realmente não é real”.
Na trama, entediada em sua nova casa, a pequena Coraline descobre uma porta secreta que contém um mundo parecido com o dela, porém melhor em muitas maneiras. Coraline se encanta com a descoberta, mas logo descobre que há algo de errado quando seus pais alternativos tentam mantê-la eternamente nesse mundo paralelo.
Lançado em 2009, o filme foi dirigido e roteirizado porHenry Selick.
‘Não Olhe Para Cima‘ já está disponível na Netflix e segue chamando atenção ao redor do mundo, por suas inúmeras peculiaridades.
A mais recente envolve o número de telefone exibido na tela, ao se referir à organização FEMA. Alguns internautas decidiram ligar para o contato em questão e foram surpreendidos ao descobrir que a ligação direciona as pessoas para uma linha de sexo.
Alguns internautas divulgaram a informação por meio das redes sociais e compartilharam a sua surpresa.
“Esse é o número de telefone apresentado no filme Não Olhe Para Cima. Eu acabei de ligar. É uma linha de sexo. Você acha que eles checaram este número antes de colocá-lo no filme? Será que é uma propagando da linha de sexo?”
This is a phone number given during the movie Don’t Look Up.
I just called it. It’s a phone sex line.
Do you…think they checked this number before putting it in the movie? Is it a product placement for phone sex?
“Estava assistindo Não Olhe Para Cima e liguei para o número 1-800-532-4500, que eles mostram no filme pensando que daria certo. É a p**** de uma linha de sexo. Então agora eu precisei pausar o filme para finalizar essa ligação”.
Watching “Don’t Look Up” and called the number 1-800-532-4500 they showed in the movie thinking it would be a tie-in… it’s a fucking phone sex hotline.
So now I’ve had to pause the movie to finish up this call.
Lançado na véspera de Natal, a sátira do escritor e diretor Adam McKay se tornou um fenômeno de audiência na Netflix e em apenas 10 dias já obteve 262,32 milhões de horas de transmissão, tornando-o o terceiro filme original mais visto de todos os tempos da Netflix.
Os únicos outros filmes que estão à frente são ‘Bird Box‘ (282 milhões de horas de transmissão) e ‘Alerta Vermelho‘, que é o mais visto com 364 milhões de horas de transmissão.
Confira:
FILMES
1. Alerta Vermelho – 364 milhões de horas
2. Bird Box – 282 milhões de horas
3. Não Olhe para Cima – 262 milhões de horas
4. Resgate – 231 milhões de horas
5. O Irlandês – 215 milhões de horas
6. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
7. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas
A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?
Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
O tem sua estreia marcada para o dia 28 de Janeiro de 2022 nos EUA, mas ainda não recebeu nenhum material promocional.
Porém, o filme já tem sua classificação etária. A MPAA classificou o terror como RATED-R, e só poderá ser assistida por maiores de 17 anos.
O motivo? “Violência sangrenta, linguagem e breve conteúdo sexual”.
Em termos de comparação, essa foi praticamente a mesma classificação que o terror original recebeu em 2009.
Anteriormente, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) havia adiantado que o novo filme será “extremamente violento”.
“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”
Em entrevista ao Collider, Julia Stiles, que será uma das estrelas da aguardada sequência ‘A Órfã 2’ (‘Orphan: First Kill’, no original), comentou que ficou chocada com o novo filme e o modo como a equipe técnica conseguiu fazer tudo funcionar.
“O título de produção foi ‘Esther’, que realmente gostei, e é o nome da garota. O que é incrível é que Isabelle Fuhrman, que interpretou a garota no filme original, agora reprisa o papel, a mesma idade, apesar de estar mais velha… E fiquei chocada. Porque eles não utilizaram CGI. Os truques que fizeram com a câmera e com diferentes perspectivas, além do figurino e das próteses… Ela parecia uma garota. E a performance dela está espetacular, porque ela encarna uma criança tanto na forma de falar quanto na de andar”, ela comentou.
O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra.
Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Netflix está deixando seus assinantes irritados com o cancelamento de várias séries. A mais recente foi a adaptação ‘Cowboy Bebop‘, que apesar de desagradar os críticos conquistou vários fãs.
Após o cancelamento repentino na primeira temporada, uma petição para resgatar o projeto foi feita no site Change.org e já conta com mais de 90 mil assinaturas. O objetivo é alcançar 150 mil apoiadores, para que ela se torne uma das mais assinadas do portal.
No abaixo-assinado, o fã responsável pela iniciativa faz um apelo para a gigante do streaming, afirmando que – ainda que a série não seja totalmente fiel ao anime -, ela foi capaz de consolidar o seu próprio universo.
A produção, que dividiu a opinião dos críticos (46% de aprovação no Rotten Tomatoes), havia sido lançada no serviço de streaming apenas três semanas antes de seu cancelamento.
Os assinantes também ficaram pasmos com o cancelamento da série ‘Julie and the Phantoms‘, especialmente por causa do final aberto que a produção deixou. Para tentar reverter a decisão e chamar a atenção da Netflix, a fã Rebecca den Boercriou uma petição para salvar a série do cancelamento.
O abaixo-assinado já reúne mais de 100 mil assinaturas, faltando menos de 50 mil para atingir a meta inicial.
Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, eScott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.
Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.
A pandemia de COVID-19 promoveu uma gigantesca mudança na dinâmica cinematográfica contemporânea e fez com que os grandes estúdios lançassem seus maiores títulos simultaneamente nas salas de cinema (que, após um tempo, começaram a reabrir) e nas plataformas de streaming (que se tornaram aliadas dos internautas quando confinados ao lockdown e às medidas de distanciamento defendidas pela Organização Mundial da Saúde e pelos especialistas da área).
Um dos principais estúdios a adotar essa medida foi a Warner Bros. Em 2020, a companhia resolveu apressar o lançamento da aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984’, dirigida por Patty Jenkins e estrelada por Gal Gadot, apenas para enfrentar as consequências de uma frenética e impensada campanha de marketing que não apenas sofreu com as críticas mistas (com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes), mas que também teve uma performance decepcionante nas bilheterias mundiais (estacionando em meros US$166,5 milhões contra US$200 milhões).
Segundo especialistas, uma das principais causas dessa perda de receita foi o lançamento simultâneo do longa-metragem nos cinemas e na plataforma de streaming da HBO Max – e o motivo estende-se para diversas problemáticas dos próprios serviços virtuais. De um lado, o medo causado pelo Coronavírus implicou em uma restrição a participar de eventos em lugares fechados e com pouca ventilação – motivo pelo qual a arrecadaçao de ‘Mulher-Maravilha 1984’ sofreu uma brusca queda de 67% em sua segunda semana, e outros 45% na terceira; de outro, as plataformas aumentaram exponencialmente os casos de pirataria de blockbusters.
Outro título a sentir o impacto do lançamento simultâneo cinema-streaming foi ‘Viúva Negra’. De acordo com um novo artigo publicado pelo Deadline, o longa estrelado por Scarlett Johansson foi exibido ilegalmente nada menos que 20 milhões de vezes, causando prejuízo de US$600 milhões para o Disney+ e servindo como reflexo da dependência gigantesca dos grandes estúdios pelas plataformas.
Adotando uma perspectiva diferenciada para explicar a decisão do lançamento nos streamings e nas telonas ao mesmo tempo é o caso que acometeu o ambicioso sci-fi‘TENET’, de Christopher Nolan. O longa se tornou o primeiro a reabrir os cinemas na era pandêmica, a pedidos desesperados de Nolan, que havia gastado um montante considerável de US$150 milhões para produzi-lo. O resultado não poderia ser diferente: anteriormente projetado para ultrapassar a marca de US$800 milhões, o longa falhou em cumprir com as expectativas e arrecadou pouco mais de US$360 milhões, levando inúmeros estúdios a repensar estratégias para lançamentos futuros.
À época, o analista Eric Handler, em entrevista ao New York Post, disse que os obstáculos enfrentados por ‘TENET’ impulsionaram as companhias a buscarem por outros meios de divulgarem seus títulos mais promissores – prevendo os streamings como “válvulas de escape” para fracos desempenhos em potencial nos cinemas:
“Os estúdios estão tomando decisões com base no que está acontecendo com ‘Tenet’. Acho que vai ser comum ver que mais filmes serão adiados até que os principais mercados sejam reabertos novamente. Quando isso vai acontecer? Mês que vem? No próximo semestre? Ninguém sabe até que haja uma reposta definitiva contra a pandemia. Na semana passada, a Warner Bros. adiou a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ de outubro para dezembro… E o filme deveria chegar originalmente em junho. A Universal adiaou ‘A Lenda de Candyman‘ por tempo indeterminado, e ‘Viúva Negra’ e ‘Soul‘ [marcados para novembro] podem seguir o mesmo rumo”, ele havia comentado.
A pesquisa realizada pelo Deadline traz exemplos variados de como essa controversa dinâmica, ainda que prática de certas maneiras, lançou um modelo a ser seguido de forma mandatória e inconsciente pelos lançamentos – explanando que, em uma normalidade assustadora, os longas-metragens sofreram queda média de arrecadação de bilheteria em 58% da primeira para a segunda semana. ‘Cruella’, por exemplo, teve um desempenho 49% menor e faturou US$11 milhões na 2ª semana; ‘Viúva Negra’ teve queda de 68%, passando de US$80,4 na arrecadação doméstica para US$25,8 milhões (marcando o maior declínio de faturamento do Universo Cinemático Marvel desde ‘Homem-Formiga e a Vespa’, com 62%). Obras que tiveram uma diminuição significativa também foram ‘Duna’ (62%), ‘Matrix Resurrections’ (64%) ‘Space Jam: Um Novo Legado’ (69%), ‘Os Muitos Santos de Newark’ (70%), ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ (71%), ‘O Esquadrão Suicida’ (72%) e ‘Mortal Kombat (73%).
Ainda que o prospecto dos meses anteriores não pareceu muito promissor, alguns títulos começaram a reavivar as bilheterias e indicar que 2022 é o ano em que os grandes estúdios devem repensar novamente as estratégias de lançamento – e apostar no gradual retorno às salas de cinema em contraposição à supracitada divulgação simultânea.
‘Encanto’, recente animação da Casa Mouse, trilhava um caminho semelhante e chegou aos cinemas estadunidenses e canadenses em 24 de novembro de 2021, estendendo-se por trinta dias de exibição em resposta à pandemia do COVID-19 e, pouco depois, migrando para o Disney+, ocasionando uma queda brutal na arrecadação (mesmo cruzando a marca de US$206 milhões). ‘Casa Gucci’, cinebiografia criminal estrelado por Lady Gaga e Adam Driver, remou contra a maré e, já tendo faturado mais de US$126 milhões, se tornou o drama adulto de maior abertura desde ‘Adoráveis Mulheres’, em 2019. A própria Forbes comentou que o filme ascendeu ao patamar do “mais ‘bem-sucedido’ drama adulto de não-ação da era pandêmica”.
Mas nada poderia nos preparar para a massiva arrecadação que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ teve em pouquíssimas semanas de lançamento. O título, antecipado desde o anúncio do projeto em 2019, chegou aos cinemas no dia 17 de dezembro de 2021 e, em apenas um dia, arrecadou US$121,85 milhões apenas nos Estados Unidos e no Canadá (a segunda maior abertura de todos os tempos, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato’). Em menos de três semanas, o terceiro filme da franquia estrelada por Tom Holland ultrapassou a marca de US$1,3 bilhão, quebrando diversos recordes de bilheteria e já reclamando a 12ª posição das produções mais bem-sucedidas de todos os tempos (além de sólidos 94% de aprovação no Rotten Tomatoes).
O sucesso surpreendente é explicado pela ótima campanha de marketing construída pela Sony Pictures e pela Marvel Studios, além da crescente segurança que os espectadores passaram a ter com o avanço significativo da vacinação contra o Coronavírus. É claro que a insurgência da variante Ômicron pode representar um novo obstáculo para os grandes estúdios; mas se há algo que ‘Sem Volta Para Casa’ provou é que o cinema não está morto – e que a dependência dos streamings, tão complicada nos anos anteriores, deve ser reconfigurada como via alternativa pelas companhias.