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‘Ruptura’: [SPOILER] apareceu no episódio de estreia da 2ª temporada – e você nem percebeu

Cuidado: spoilers à frente.

A segunda temporada de ‘Ruptura’, aclamada série de suspense estrelada por Adam Scott, finalmente chegou ao catálogo da Apple TV+.

O primeiro episódio do novo ciclo foi exibido no último dia 17 de janeiro – e trouxe um ator convidado inesperado e que você provavelmente não percebeu

Na reestreia da elogiada atração, Keanu Reeves (‘Matrix’, ‘John Wick’) fez uma aparição surpresa como a voz do prédio da companhia Lumon no vídeo “Lumon is Listening”. A cena em questão traz de volta o time de Refinamento de Macrodados formado por Mark (Scott), Dylan (Zach Cherry), Helly (Britt Lower) e Irving (John Turturro), após os eventos da temporada de estreia.

Na sequência, o grupo é levado para uma sala especial, onde assistem um vídeo informativo em que a Reeves se introduz como o edifício do Ramo Administrativo da Lumon 501, ou apenas “Lumon”. A animação em questão reafirma que, apesar das fortes mudanças na estruturação da companhia, os executivos sempre se preocuparam e amaram seus funcionários.

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

Homem saindo de elevador em cena de 'Severance'.

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“A temporada se apresenta mais sombria, com menos momentos de humor e não necessariamente mais satisfatória — mas, se há algo a destacar, é que ela se aproxima ainda mais de forma assustadora da realidade”, disse Angie Han do The Hollywood Reporter.

“Independentemente do destino que Ruptura busca, a jornada dramatiza as regras arbitrárias e a natureza compartimentalizada do trabalho moderno melhor do que qualquer outra produção no ar”, disse Alison Herman da Variety.

“Ruptura ainda tem a fórmula. Há alguns tropeços na narrativa aqui e ali (como houve, para ser justo, na primeira temporada), mas, na maior parte do tempo, a nova temporada é tão empolgante, surpreendente, sombriamente engraçada e distinta quanto antes”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Na segunda temporada, Ruptura obriga tanto seus personagens quanto seus espectadores a confrontarem nossa feia tendência de avaliar o valor do outro com base principalmente em como as necessidades e desejos dessa pessoa se alinham com os nossos próprios”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“Embora não atinja completamente a genialidade da primeira temporada, a série segue por direções empolgantes que irão encantar os fãs e deixá-los ansiosos por mais”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“É como se Erickson, Stiller e sua equipe vissem a oportunidade à sua frente e estivessem determinados a tirar o melhor proveito dessa jornada; a colocar o trabalho necessário; a valorizar cada passo da mesma forma que esperam que o público faça”, disse Ben Travers do IndieWire.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

5 filmes para assistir se você gostou de ‘Echo Valley’, novo suspense com Julianne Moore e Sydney Sweeney

‘Echo Valley’, novo filme estrelado pela vencedora do Oscar Julianne Moore (‘Para Sempre, Alice’) e pela indicada ao Emmy Sydney Sweeney (‘Imaculada’), chegou recentemente ao catálogo da Apple TV+.

Apostando fichas em um ambicioso drama psicológico misturado a um poderoso suspense, a trama traz Moore como Kate Garrett, que trabalha treinando cavalos em sua fazenda no sul da Pensilvânia enquanto lida com uma tragédia pessoal. Certa noite, sua filha Claire (Sweeney) chega à sua porta coberta de sangue que não é dela, e Kate precisa entender o que está disposta a fazer para protegê-la.

Conquistando os assinantes da plataforma de streaming, o filme também contou com nomes como Fiona Shaw, Domnhall Gleeson e Kyle MacLachlan no elenco – e reacendeu nosso interesse em produções do gênero.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com outros cinco longas-metragens similares para você assistir nas plataformas de streaming.

Confira:

SE7EN – OS SETE CRIMES CAPITAIS (1995)

Onde assistir: Max, Prime Video

Lançado em 1995, ‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’ traz ao centro dos holofotes dois detetives que perseguem um serial killer extremamente perigoso. Morgan Freeman interpreta o Detetive William Somerset, um veterano da polícia local a quem é atribuído a parceria do jovem Detetive David Mills (vivido por ninguém menos que Brad Pitt). Depois de cruzarem com uma horrenda cena em que um homem foi forçado a comer até seu estômago explodir, a dupla se vê envolvida no encalço de um assassino em série que pretende deixar sua marca no mundo ao coletar vítimas que façam referência com os sete pecados capitais retratados na mitologia católica. E, a cada nova pista que encontram, o plano do homicida se torna mais concreto e medonho.

AMNÉSIA (2000)

Onde assistir: Prime Video

Christopher Nolan é um dos diretores mais conhecidos e ovacionados da história do cinema – e, em 2000, dava vida a seu segundo trabalho em longa-metragem: ‘Amnésia’. Aclamado pela crítica e pelos espectadores, o filme trouxe ninguém menos que Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano e outros no elenco. Na trama, um ladrão ataca um casal, eventualmente matando a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e, durante sua recuperação, busca reavivar a memória, já que foi afetado por uma amnésia que o fez esquecer os trágicos momentos do assalto – que precisam ser relembrados para que detalhes sobre o assassino possam ser entregues à polícia a fim de encontrar o responsável pela morte de sua esposa.

GAROTA EXEMPLAR (2014)

Onde assistir: Disney+

O lendário cineasta David Fincher tem inúmeros títulos irretocáveis em sua filmografia – e ‘Garota Exemplar’ é um de seus melhores longas-metragens. Aclamado pela crítica e pelo público, a trama acompanha Amy Dunne (Rosamund Pike), que desaparece no dia do seu aniversário de casamento e deixa o marido Nick (Ben Affleck) em apuros. Ele começa a agir descontroladamente, abusando das mentiras, e se torna o suspeito número um da polícia. Com o apoio da sua irmã gêmea, Margo (Carrie Coon), Nick tenta provar a sua inocência e, ao mesmo tempo, procura descobrir o que aconteceu com Amy.

FRAGMENTADO (2016)

Onde assistir: Prime Video

Dirigido por M. Night Shyamalan, o aclamado ‘Fragmentado’ acompanha Kevin (James McAvoy), um homem que possui 23 personalidades distintas e consegue alterná-las em seu organismo apenas com a força do pensamento. Um dia, ele sequestra três adolescentes que encontra em um estacionamento. Vivendo em cativeiro, elas passam a conhecer as diferentes facetas de Kevin e precisam encontrar algum meio de escapar. O filme também traz Anya Taylor-Joy Casey, Betty Buckley, Haley Lu e Jessica Sula no elenco e arrecadou fortes US$278 milhões mundialmente.

CORRA! (2017)

Onde assistir: Prime Video, Globoplay

Considerado um dos melhores filmes de terror e suspense do século, o vencedor do Oscar ‘Corra!’, que marcou a estreia diretorial de Jordan Peele no circuito cinematográfico, acompanha Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem negro que está prestes a conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams). A princípio, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro, mas, com o tempo, Chris percebe que a família esconde algo muito mais perturbador – e o jeito é tentar escapar.

‘Boston Blue’: Xochitl Gomez, de ‘Doutor Estranho 2’, entra para a série derivada de ‘Blue Bloods’

Xochitl Gomez (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘A Casa da Raven’) foi escalada para o elenco de ‘Boston Blue’, spin-off da série policial ‘Blue Bloods’ (via Deadline).

A atriz dará vida a como Penny, uma jovem espirituosa e charmosa com um passado misterioso que entra na vida de Sean, papel interpretado por Mika Amonsen. Gomez faz sua estreia na atração em 21 de novembro.

Relembre o trailer:

A produção derivada traz Donnie Wahlberg de volta como o detetive Danny Reagan, além de nomes como Sonequa Martin-Green (Detetive Lena Silver), Maggie Lawson (Sarah), Ernie Hudson (Reverendo Peters), Gloria Reuben (Mae Silver), Marcus Scribner e outros.

Wahlberg, Brandon Sonnier, Brandon Margolis, Jerry Bruckheimer e KristieAnne Reed entram como produtores executivos.

Na trama, o detetive Danny Reagan do Departamento de Polícia de Nova York assume uma posição no Boston PD. Uma vez em Boston, ele é pareado com a detetive Lena Peters, a filha mais velha de uma importante família de policiais.

Crítica | Angelina Jolie entrega uma performance arrebatadora no frustrante drama ‘Vidas Entrelaçadas’

Alice Winocour começou sua carreira no início do século XXI, mas ganhou proeminência no circuito cinematográfica após sua estreia oficial com o longa-metragem ‘Augustine’, em 2012, que lhe garantiu atenção imediata após a exibição do projeto no Festival de Cannes. Indicada a diversos prêmios, Winocour se tornou um nome bastante falado no escopo independente da sétima arte por seus profundos estudos de personagens, atrelados a temas psicológicos e emocionais que apareceriam em outras incursões – como ‘Disorder’, ‘Proxima’ e ‘Revoir Paris’. Agora, a realizadora está de volta com o lançamento de ‘Vidas Entrelaçadas’, um drama tripartido que, apesar de contar com atuações irretocáveis, não consegue exatamente mostrar o que quer dizer.

Como mencionado, a história divide-se em três partes que pertencem a um mesmo cosmos – o vibrante e controverso universo da moda. O primeiro núcleo nos apresenta à vencedora do Oscar Angelina Jolie, recém-saída de seu aclamado trabalho na cinebiografia de Maria Callas, como Maxine Walker – uma diretora e roteirista que viaja para a capital francesa para a Fashion Week de Paris, aceitando a tarefa de dirigir um curta-metragem para o evento enquanto lida com o crescente afastamento de sua filha adolescente, que não a vê há semanas e que parece mais um encaixe na agenda da mãe do que um membro de sua família.

O segundo é centrado em Ada (Anyier Anei), uma jovem sul-sudanesa que é selecionada como modelo da Fashion Week e como protagonista do curta de Alice. Ada, sentindo-se deslocada no traiçoeiro mundo dos desfiles, não tem certeza se irá seguir nessa carreira, visto que começou seu curso para se tornar farmacêutica e, na verdade, viajou escondida do pai (que não aprovava seu apreço pelo mundo fashion) para poder participar do evento. O terceiro se fecha na maquiadora profissional Angèle (Ella Rumpf), que acompanha os ensaios de Ada e a produção de Alice à medida que se vê em um dilema existencialista sobre seu desejo entorpecente de se tornar uma escritora bem-sucedida.

O título do filme justifica-se pelo fato das três personagens colidirem em meio a problemas internos que, de certa maneira, refletem umas nas outras – mas a ideia do projeto nunca se concretiza como deveria ao centrar-se majoritariamente no dramático e quase novelesco arco de Alice. Ela não apenas deseja reconstruir os frágeis laços com a filha, mas percebe que talvez não tenha muito tempo quando é diagnosticada com câncer de mama e precisa começar o tratamento imediatamente, forçando-se a deixar de lado uma carreira que apenas começou. É claro que essas conjecturas e reflexões aparecem para as outras personagens, mas há uma predileção bem clara de quem é a verdadeira protagonista da história.

Couture 02 (1)

‘Vidas Entrelaçadas’ explora território conhecido ao trazer elementos novelescos para compor os belíssimos quadros de uma Paris que não costumamos ver nos cinemas – apoiando-se em um lado mais melancólico, real e que singra entre a tangibilidade e o abstrato à medida que o cenário não apenas se transmuta para acompanhar as personagens, mas as engolfa em um labirinto interminável. Cada uma é colocada à prova de sua maneira, reunindo-se em um ponto em comum que prenuncia a continuidade ou o término de suas respectivas jornadas.

Jolie entrega uma das melhores performances de sua carreira, mergulhando de corpo e alma na intrincada complexidade de Alice, que, sem sombra de dúvida, é o elemento de maior sucesso do projeto. Aqui, ela pega páginas emprestadas de seu trabalho em ‘MARIA’ e expande a fantasmagórica presença da cantora de ópera para o leniente entendimento do que o diagnóstico significa para Alice e para as ambições que tinha. Algo similar acontece com a presença de Anei e Rumpf como Ada e Angèle, ambas navegando por tortuosos caminhos e que, ao lado de Alice, desenvolvem uma espécie de desprezo inconsciente por tudo que as cerca.

Couture (1)

Winocour faz um sólido trabalho estético, mas se deixa levar tão mais pela preocupação estilística que se esquece do conteúdo de sua análise psicossocial. Em meio a longos takes e a escolhas de lentes que isolam as protagonistas em seus respectivos núcleos – além da letárgica fotografia assinada por André Chemetoff e a melodramática trilha sonora de Filip Leyman e Anna Von Hausswolff. E, enquanto a composição imagética dá indícios de poderosos tours-de-force que servem como “provas de fogo” para as personagens, Winocour promove uma metáfora paralela que envolve a produção de um vestido de alta-costura que é tão especulativa que não encontra o sentido que deveria.

Eventualmente, ‘Vidas Entrelaçadas’ é um filme que poderia ser muito maior do que é se acreditasse com firmeza no conceito inicial da história – que é, neste caso, mostrar como pessoas muito diferentes e cada qual em sua trajetória se cruzam em inesperadas intersecções do cotidiano. Enquanto as potentes atuações são o suficiente para nos engajar nessa breve produção, não podemos deixar de sentir um gostinho agridoce de frustração quando o pleno potencial do projeto não é esquadrinhado como deveria.

‘X-Men’: Mark Millar afirma que Taron Egerton será o próximo Wolverine

Alguns rumores já apontaram Taron Egerton como o próximo intérperte do Wolverine nos cinemas, apesar do astro de ‘Kigsman‘ ter negado estar em negociações com a Marvel.

Mesmo assim, o quadrinista Mark Millar está confiante de que isso vai acontecer e publicou em seu Twitter uma mensagem apoiando a escolha de Egerton para o papel.

“De 2002. Lembre-se sempre de que nunca estou errado. PS: Taron Egerton será o próximo Wolverine! :)”, escreveu ele.

Para quem não sabe, Millar foi um dos responsáveis pela escolha de Samuel L. Jackson para o papel de Nick Fury e ele também inspirou grande parte da Fase 1 do MCU.

Vale lembrar que os rumores surgiram após Egerton comentar seu desejo em interpretar o Wolverine, mas ele continua negando as informações.

Enquanto nada é confirmado, Egerton permanece nos cinemas interpretando Elton John em ‘Rocketman’.

Confira nossa crítica:

Além de Taron Edgerton, o elenco conta com Jamie Bell, Richard Madden, John Reid e Bryce Dallas Howard. A direção fica por conta de Dexter Fletcher,

A trama gira em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.

 

‘Supernatural’: Misha Collins divulga imagem HILÁRIA mostrando como ele se protege do Coronavírus

Em seu perfil do Twitter, Misha Collins publicou uma imagem hilária, provando que está levando a sério o isolamento social para evitar a propagação do Coronavírus.

Na publicação, o Castiel de ‘Supernatural‘ aparece escondido em uma espécie de gruta no meio da neve, com a seguinte legenda:

“Estou levando o isolamento social para outro nível!”

Confira:

Vale lembrar que as filmagens e exibição da última temporada de ‘Supernatural‘ foram interrompidas em virtude do coronavírus.

A temporada final já teve 18 dos 20 episódios gravados, sendo que na noite de segunda-feira fora transmitido o capítulo 13. No entanto, em virtude do período de quarentena determinado pelo governo norte-americano, a equipe de efeitos visuais da série não está operando como de costume e os episódios já gravados ainda não foram finalizados.

Por meio do Twitter, Dabb explicou a situação para os fãs, tranquilizando-os a respeito do final da série. Ao contrário do que muitos especulavam, ‘Supernatural’ não será encerrada de um final genuíno, em virtude do coronavírus.

Segundo ele:

“nós filmamos até o episódio 18, no entanto, nossos departamentos de efeitos visuais e sonoros estão fechados em virtude do surto. Então, neste momento, os episódios não podem ser finalizados. Ainda assim, temos alguns tira-gostos especiais vindo por aí, para nos ajudar a passar por isso”.

“E sim, nós, a The CW e a Warner Bros., pretendemos retornar e finalizar a série. Não se trata de ‘se’, mas sim de ‘quando'”.

Confira os tweets em questão:


Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

Sam (Padalecki) e Dean (Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

‘Batman vs Superman’: Gal Gadot compartilha foto do 1º teste com o traje da Mulher-Maravilha; Confira!

Em 2013, Zack Snyder escalou Gal Gadot como Diana Prince para uma participação especial em ‘Batman vs Superman‘, marcando a estreia da heroína no DCEU.

Em seu perfil no Twitter, Gadot relembrou a época das gravações e compartilhou uma fotos dos primeiros testes de traje para compor o visual da ‘Mulher-Maravilha‘.

Na legenda, ela descreveu sua nostalgia:

“Encontrei este pequeno lembrete de uma dos meus primeiros testes [de traje]. Parece que foi há muito tempo, mas ao mesmo tempo é como se fosse ontem, sabe como é?”

Anteriormente, Snyder comemorou a chegada de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e homenageou a estrela divulgando uma imagem da 1ª vez em que a viu nos bastidores como visual completo.

Confira:

“O primeiro dia de Gal fantasiada nos bastidores de ‘Batman vs Superman‘ em julho de 2014, fotografada com o meu iPhone 6. Quando eu a escolhi em 2013, eu sabia que ela não era apenas a Mulher-Maravilha que eu escolhi, mas que o mundo escolheu. Estou tão orgulhoso de como ela encarnou essa personagem com amor e graça.”

Lembrando que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

‘WandaVision’: Fãs estão DECEPCIONADOS com as perdas da série no Emmy 2021

Apesar de ter sido indicada em 23 categorias do Emmy 2021, ‘WandaVision‘ levou para casa apenas três estatuetas, o que já é motivo de comemoração!

Os prêmios foram para Melhor Figurino Fantasia/Sci-fi, Melhor Design de Produção para Programa de Meia Hora e Melhor Canção Original.

No entanto, o público esperava que a primeira série de TV do MCU pudesse ganhar o prêmio de Melhor Série Limitada ou Antologia, que acabou ficando com ‘O Gambito da Rainha‘.

Nas categorias de Melhor Série de Drama e Melhor Série de Comédia, as ganhadoras foram ‘The Crown’ e ‘Ted Lasso‘, respectivamente.

Nem mesmo os protagonistas Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Kathryn Hahn foram premiados.

Nas redes sociais, diversos fãs expressaram decepção com a falta de consideração pela atração, que gerou uma legião de fãs para a Marvel Studios.

Apesar disso, alguns comentários demonstram todo o carinho dos fãs pela produção.

Confira as reações:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Os fãs podem assistir a mais detalhes e segredos da obra no documentário ‘Avante: Os Bastidores de WandaVision’, que já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Junte-se a Elizabeth Olsen, Paul Bettany e o time criativo de ‘WandaVision’ conforme o episódio puxa as cortinas nessa série revolucionária. Descubra como os conceitos da produção tomaram forma e se inspiraram em clássicas sitcoms. Testemunhe como a equipe fez grandes esforços para emular inúmeros métodos fílmicos usados durante anos na televisão. Descubra os desafios únicos e as recompensas de construir um episódio inteiro em frente a uma audiência ao vivo. Passe algum tempo com os novatos do MCU, como Teyonah Parris e Kathryn Hahn, além de reunir com favoritos como Kat Dennings e Randall Park.

4ª temporada de ‘Stranger Things’ supera audiência de ‘Obi-Wan Kenobi’

Os novos episódios de ‘Stranger Things‘ chegaram com tudo na Netflix, e a amada série conquistou rapidamente o topo das paradas nas disputas de streaming.

De acordo com a Nielsen (via Comic Book), a 4ª temporada da atração foi transmitida por impressionantes 5,1 bilhões de minutos nos primeiros três dias após a estreia.

Um número que deixou para trás até mesmo a aguardada série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi’.

Apesar de ter sido a maior estreia da história da Disney+, a série estrelada por Ewan McGregor foi transmitida por 1 bilhão de minutos, bem abaixo da produção da Netflix.

Por outro lado, vale ressaltar que ‘Obi-Wan Kenobi’ estreou com apenas dois episódios de menos de uma hora, enquanto ‘Stranger Things’ 4 contou com sete episódios, e um deles teve mais de uma hora de duração.

Caso ambas as produções tivessem o mesmo número de episódios, essa lacuna poderia ter sido um pouco menor.

E aí, qual das duas você mais gostou?

Lembrando que os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘The Flash’ vai ganhar exibição especial semanas antes da estreia nos cinemas; Confira!

Dirigido por Andy Muschietti, ‘The Flash‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de junho, mas o Comic Book divulgou que o longa vai ganhar uma exibição especial durante a Cinemacon, que acontece entre 24 e 27 de abril, em Las Vegas.

Considerada uma das convenções mais importantes da indústria cinematográfica, a Cinemacon conta com trailers, conteúdos exclusivos e exibição de filmes que ainda não chegaram aos cinemas.

No entanto, o acesso é restrito para proprietários de cinemas e exibidores parceiros dos estúdios que estarão presentes no evento.

Enquanto isso, confira a sinopse e o trailer da adaptação:

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“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Além do protagonista Ezra Miller, o elenco também conta com Michael Keaton e Ben Affleck reprisando seus papéis como Batman, enquanto Sasha Calle vive a Supergirl, e Michael Shannon retorna como o vilão Zod.

Florence Pugh é atingida por objeto lançado pelo público durante a CCXP; Confira!

Florence Pugh (‘Viúva Negra’) foi uma das artistas que veio ao Brasil durante a CCXP 23 para promover ‘Duna: Parte 2‘, sequência do remake dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) em 2021.

No entanto, o que era para ser uma visita agradável acabou se transformando em um problema quando a estrela foi atingida no olho por um objeto arremessado pelo público.

Pugh, que interpreta a Princesa Irulan Corrino, posava para uma foto estava ao lado de seus colegas de elenco: Timothée Chalamet, Zendaya e Austin Butler quando foi surpreendida pelo objeto.

Logo em seguida, todos se voltaram para ver se está tudo bem com ela.

Confira:

Incidentes parecidos já aconteceram com diversos artistas, inclusive no Brasil.

Em 2013, o cantor Justin Bieber até deixou o palco sem finalizar uma apresentação depois que um fã não identificado arremessou um objeto que derrubou o microfone das mãos do cantor, que virou as costas para a plateia e não voltou mais.

Ao que parece, a pessoa que atingiu Pugh foi identificada pelos seguranças, teve sua credencial removida e está proibida de retornar às próximas edições da CCXP.

Nas redes sociais, diversos fãs brasileiros ficaram revoltados com o ocorrido.

Confira as reações:

Lembrando que ‘Duna: Parte 2‘ chegará aos cinemas em 29 de fevereiro de 2024.

Confira os novos cartazes individuais incríveis:

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

Como ‘Hook – A Volta do Capitão Gancho’ se tornou um “clássico natalino”

Sequência de Peter Pan tem em sua produção e execução muito mais do que apenas uma aventura infanto-juvenil

A proximidade do natal sempre traz à tona memórias de diversos tipos. Alegres ou tristes elas criam essa identidade muito própria para uma ocasião já cercada de simbolismo, memórias essas que invariavelmente mantém viva a criança dentro de cada um. Enquanto muitos filmes se concentram sobre a data em si e a atmosfera que ela proporciona, em 1991 uma obra em particular tomou um caminho diferente.

À primeira vista, principalmente com uma visão de cinema moderno acostumada com reboots e sequências, a ideia de uma produção como Hook – A Volta do Capitão Gancho poderia soar oportunista e certamente desnecessária. Uma sequência de um clássico absoluto da literatura como Peter Pan, que teve seu debute no teatro em 1904, no qual o protagonista voltaria mais velho e teria que enfrentar novamente seu arqui-inimigo Capitão Gancho não soa atrativa.

A produção de Hook começou ainda nos anos 80, quando o cineasta Steven Spielberg abordou a Disney com a ideia de um live action da obra original. O cineasta tinha embasamento na ideia, uma vez que o próprio criador do personagem, J. M. Barrie já havia considerado no passado algo do tipo sem jamais ter posto em prática.

Versão de 1924 do clássico infantil também motivou Spielberg

Essa colaboração com a casa do Mickey, porém, não foi para frente. Durante uma entrevista em 1992 concedida à revista Cinema Papers, Spielberg indicou que gostaria de fazer algo que fosse parecido com a versão de 1924. “Eu ia fazê-lo no início de 1985. Eu estava buscando os direitos e em 1985 eu finalmente os adquiri do Hospital Infantil de Londres. Meu desejo era fazer um filme do Peter Pan baseado no livro, uma versão live-action como o filme mudo de 1924…”.

Muito do que Spielberg queria explorar com essa nova abordagem carregaria um enorme peso particular para ele. Na mesma entrevista mencionada, o diretor afirma que tinha ligação com o personagem desde cedo, quando sua mãe ainda lia para ele antes de dormir. Na escola, ele participou de uma peça sobre Peter Pan (inclusive utilizando esse evento como inspiração para a cena de abertura para o filme).

O projeto, porém, fora engavetado. A justificativa dada pelo cineasta foi o nascimento de seu filho, uma vez que “repentinamente eu não poderia mais ser Peter Pan. Eu tinha que ser seu pai. Essa é literalmente a razão pela qual eu não havia feito o filme antes… Quando ele nasceu, eu subitamente me tornei a imagem cuspida do meu pai e da minha mãe.”

O diretor já declarou que sentia forte identificação com a figura do protagonista Peter Banning

Sua vontade de dirigir o filme só voltaria após ler o roteiro assinado por Jim Hart. Originalmente, conforme dito, Spielberg desejava fazer uma adaptação da obra original; contudo após perceber a visão de Hart para um Peter que se esquecera da infância e de suas aventuras na Terra do Nunca, o diretor se pegou convencido de que, mesmo fugindo da sua ideia inicial, aquilo era uma boa premissa para um filme. 

Por se tratar de um projeto com bastante peso particular para Spielberg, Hook contou com elementos que faziam parte da vida dele. Além da já mencionada cena de abertura com a peça escolar, o diretor sentiu imediata identificação com o protagonista Peter Banning (interpretado por Robin Williams) por justamente estar atravessando uma fase da vida em que o trabalho estava lhe consumindo muito de seu tempo e pouco via os filhos.

Com o roteiro em mãos e os principais nomes confirmados (Dustin Hoffman como Capitão Gancho, Julia Roberts como Sininho e o já mencionado Robin Williams como Peter Pan) a produção se iniciou com um orçamento de US$ 48 milhões. De acordo com a matéria Waiting to See if ‘Hook’ Will Fly, assinada por Richard W. Stevenson para o New York Times em 1991, esse foi o custo inicial do projeto. Porém, “pessoas envolvidas na produção falaram que esse valor havia inchado antes das filmagens sequer começarem, primeiro para US$ 52 milhões e finalmente para pouco mais de US$ 62 milhões na época que o filme estava pronto”.

A imponência dos sets de filmagem aumentaram em muito o orçamento do filme

A causa de tal aumento não só costuma ser atribuída ao elenco estelar, mas também à imponência do set de filmagem. A produção não poupara esforços em criar uma vila pirata e navios, como o famoso Jolly Roger do Gancho, em escalas gigantes. Tudo isso contribuiu para que o filme tivesse constantes problemas com a contabilidade.

Sua performance nas bilheterias, porém, foi um sucesso. O filme fechou com uma bilheteria global de US$ 300 milhões, bem como uma semana de abertura bastante positiva de mais de US$ 13 milhões, segundo o portal The Numbers. Já a recepção da crítica não acompanhou a empolgação das bilheterias. Dentre as mais recorrentes estavam, de acordo com as palavras de Roger Ebert, “a incapacidade de reimaginar o material, de encontrar algo novo, fresco e urgente para se fazer com o mito do Peter Pan”.

De um certo ponto de vista o filme também deixou um legado relacionado a continuar as aventuras em Peter Pan. Por volta de 2002 a Disney lançou a animação Peter Pan 2: De Volta a Terra do Nunca –  cuja a premissa era ser uma continuação da animação de 1953, dessa vez focada em Jane, a filha de Wendy da aventura original. Assim como Peter Banning, Jane é mostrada como uma pessoa com pouca ou nenhuma tendência à imaginação (uma vez que a história se passa durante um momento trágico como os bombardeios alemães à Inglaterra na Segunda Guerra Mundial) mas que ao ser levada à Terra do Nunca precisará rever diversos conceitos sobre a vida.

Tempos difíceis forçaram Jane a amadurecer mais rápido do que devia

Pode-se dizer que a maior força no roteiro de Hook seja seu apelo para o ato de lembrar; a todo instante, o protagonista é lembrado de que ele precisa recordar quem foi e o quão urgente é isso. Ele que se esqueceu das coisas simples que, durante sua infância, eram tudo para ele, o definiam. Com a idade adulta e o acúmulo de responsabilidades ele abdicou de quem realmente era e o que o fazia feliz.

Muito provavelmente a identificação gerada pelo filme junto às gerações que o viram na infância contribuíram para uma certa apreciação tardia; para que se criasse esse laço sentimental com a obra. O mais curioso é que o natal não é um tema essencial para o andamento do roteiro como é em Grinch ou o Estranho Mundo de Jack, só que ainda assim ele evoca o exercício de lembrar dos melhores aspectos do passado. Poucas coisas podem ser mais natalinas que isso.

 

‘Cidade de Deus’: Equipe da série da HBO Max acusa policiais militares de AGRESSÃO

A produção da série, que servirá também como sequência, de ‘Cidade de Deus‘ enfrentou uma grande polêmica após um incidente envolvendo a Polícia Militar do estado de São Paulo.

Segundo relatos da colunista Anna Luiza Santiago, do jornal O Globo, atores e membros da equipe de produção alegam ter sido agredidos por policiais militares durante um ensaio de cena na comunidade 12 do Cinga, em São Paulo.

Um vídeo divulgado nas redes sociais mostra um figurante da série exibindo um ferimento enquanto um policial está ao lado do diretor Aly Muritiba. O policial alegou que a intervenção da PM foi motivada por uma denúncia sobre um suposto “tribunal do crime”.

No entanto, ficou evidente que se tratava apenas de um ensaio para cenas da série, levantando questionamentos sobre o uso excessivo de força.

Em resposta oficial, a Polícia Militar de São Paulo afirmou que se reuniu com a produtora O2 e pediu desculpas pelo ocorrido, além de oferecer total apoio para que as gravações possam prosseguir sem incidentes.

“A Polícia Militar informa que, no dia 27 de julho, equipes do 5° BPM foram acionadas para a região do Parque Novo Mundo, na Zona Norte da capital, por conta de uma suposta ação criminosa em andamento. Durante o patrulhamento, a equipe se deparou com várias pessoas aglomeradas. Elas foram orientadas a sair do local por segurança. Posteriormente, os policiais foram informados que no local ocorria a gravação de um filme. A conduta dos policiais militares está sendo apurada pelo batalhão. Logo após tomar conhecimento do acontecido, a SSP se reuniu com a produtora responsável pela gravação para se desculpar pelo fato e dar todo o suporte necessário para que a gravação volte a acontecer sem nenhuma intercorrência”, declarou a PM de São Paulo em comunicado oficial.

Fruto de uma parceria com a O2 Filmes, o projeto vai contar com Fernando Meirelles, diretor do filme, e Andrea Barata Ribeiro como produtores.

A equipe de roteiristas é formada por Sérgio Machado, Armando Praça, Renata Di Carmo, Estevão Ribeiro e Rodrigo Felha.

Já a direção fica a cargo de Aly Muritiba.

Lembrando que o filme é inspirado no romance homônimo escrito por Paulo Lins, fazendo um retrato realista da batalha entre o bem e o mal que é travada todos os dias pela população periférica da cidade do Rio do Janeiro, focada em questões como tráfico de drogas, pobreza extrema e violência de todos os tipos. Os emblemáticos personagens Buscapé, Zé Pequeno, Bené e Mané Galinha foram inspirados em pessoas reais.

O longa concorreu ao Oscar de 2004 em quatro categorias, incluindo Melhor Direção.

‘Bambi’: Terror do mesmo universo de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’ ganha trailer

‘Bambi: The Reckoning’ (Bambi: O Acerto de Contas – tradução livre), um filme de terror baseado em “Bambi, a história de uma vida na floresta”, lançou seu primeiro trailer.

O novo longa faz parte do “Poohniverso”, um universo de produções de terror que iniciou com ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’.

Na trama…

“Xana (Roxanne McKee) e seu filho Benji (Tom Mulheron) sobrevivem a um acidente de carro, apenas para se tornarem alvos de um implacável assassino: Bambi. O animal sanguinário está determinado a causar destruição em seu caminho, em busca de vingança pelo assassinato de sua mãe por um caçador”.

O elenco inclui Roxanne McKee (‘Pânico na Floresta 5’), Nicola Wright (‘Jack – A Caixa Maldita’), Tom Mulheron (‘O Último Vermeer’) e Samira Mighty (‘A Bela e a Fera’).

Scott Jeffrey, conhecido por ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel’, atua como produtor do filme.

A produção está sendo desenvolvido pela ITN Studios em parceria com a Jagged Edge Productions, a mesma equipe por trás do filme de ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel‘ e ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘.

Enquanto Dan Allen dirige, a produção fica a cargo de Rhys Frake-Waterfield, diretor do filme inspirado no ‘Ursinho Pooh‘.

Lembrando que ‘Bambi‘ não é mais propriedade da Disney, já que entrou em domínio público, junto com o ‘Ursinho Pooh‘.

‘Kraven, o Caçador’: Diretor e ator revelam detalhes sobre a violência e a complexidade do personagem

‘Kraven, o Caçador’ chega em breve aos cinemas, com Aaron Taylor-Johnson interpretando o mais novo vilão do Universo Cinematográfico do Homem-Aranha da Sony. Segundo o ComicBookMovie, o diretor J.C. Chandor e o protagonista Aaron Taylor-Johnson revelaram detalhes sobre a produção, destacando a violência e a complexidade do personagem.

Chandor enfatiza a busca por realismo nas cenas de ação: “Há uma espécie de implacabilidade no personagem que ambos percebemos. Ele nunca parece ceder. Eu realmente queria que as cenas de ação, desde o início do design delas, tivessem uma realidade. Agora, com a tecnologia que temos, você pode fazer quase qualquer coisa, então se trata de limitar o que o personagem pode fazer”.

Ele acrescentou: “E então você tem esse cara [referindo-se a Taylor-Johnson]. Ele é um performer fisicamente talentoso. É um pedaço de barro com o qual você pode fazer coisas muito legais!”.

Johnson ainda enfatizou: “Eu acho que o ‘R’ [classificação indicativa] também significou que não precisávamos segurar nada. Estávamos tentando encaixar nisso, e então foi como, ‘precisamos liberar esse personagem e fazer jus a ele’. Eles nos permitiram fazer um filme com classificação ‘R’, e nós definitivamente ultrapassamos os limites!”.

Chandor ainda observou: “Pode parecer estranho dizer isso, mas a classificação ‘R’ nos permitiu fazer algumas coisas. Há uma história de doença mental. Você vai ver algumas coisas que acontecem aqui e vai pensar, ‘uau’, isso na verdade tem mais a ver com a forma como esses meninos foram criados”.

Apesar disso, o ator continuou, “Acho que no fundo da história, há um verdadeiro drama familiar. Você vê esses dois meninos sendo criados em um ambiente muito tóxico. O pai deles é um gângster russo, chefe de uma gangue, e eventualmente ele quer passar o negócio para eles”.

Lembrando que, com poucos dias restantes para o lançamento do filme, a Sony Pictures divulgou os oito primeiros minutos de ‘Kraven, o Caçador’.

Confira:

‘Kraven, o Caçador’ estreia nos cinemas em 13 de dezembro de 2024.

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

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‘Coração de Ferro’: Ryan Coogler comenta futuro da série e sua ligação com ‘Vingadores: Apocalipse’

Ryan Coogler, produtor executivo de ‘Coração de Ferro’, a nova série da Marvel que chega em breve ao Disney+, falou recentemente sobre o futuro da produção e se já há uma segunda temporada à vista.

“Não, não. Eu gosto de dar um passo de cada vez”, disse Coogler ao Deadline, indicando que ainda não há planos concretos para uma continuação.

O diretor de ‘Pantera Negra’ explicou que a personagem Riri Williams (Dominique Thorne) surgiu inicialmente como um contraponto à Shuri (Letitia Wright). Riri foi concebida para demonstrar o amadurecimento da princesa ao assumir um papel de mentora e irmã mais velha.

A personagem fez sua estreia no segundo filme da saga, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre’.

Apenas quando o filme já estava mais avançado é que os produtores executivos Brad Winderbaum e Zoie Nagelhout o abordaram para falar sobre uma possível série.

“Foi obviamente complicado, porque queríamos ter certeza de que haveria espaço para explorar a personagem, ao mesmo tempo em que a estabelecíamos. Mas tem sido muito empolgante”, afirmou Coogler.

A série ‘Coração de Ferro’ também marca a introdução no MCU da fusão entre magia espectral e tecnologia, por meio do vilão The Hood (Anthony Ramos). Ele é um criminoso de baixo escalão que encontra um manto mágico alimentado pelas mesmas forças já vistas nos filmes do Doutor Estranho.

“É uma loucura lançar essa série justamente agora, num momento em que a IA está na mente de todo mundo, e questões éticas sobre tecnologia também”, comentou Coogler.

Ele fez uma observação intrigante sobre as implicações futuras da série para o universo Marvel:

“Além disso, a gente não sabia que isso levaria ao Doutor Destino e aos Vingadores quando começamos, mas ele [Destino] é um personagem dos quadrinhos famoso por fundir magia e tecnologia, então essa série é um ótimo exemplo do que está por vir, provavelmente no que será o maior filme da história da Marvel”, destacou.

Por sua vez, Dominique Thorne comentou como sua protagonista, com foco em ciência e engenharia, vai lidar com o lado místico das coisas:

“A gente definitivamente vê a família dela, especialmente sua mãe, tentando introduzi-la a esse universo de maneira muito rudimentar, mas também profundamente espiritual, e ela não tem o menor interesse nisso”, contou a atriz. “Então acho que é uma jornada hilária, mas também muito tentadora, especialmente quando ela percebe todo o poder e as possibilidades do lado mágico do mundo”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

‘Batman 2’: Brad Pitt não estrelará o longa, diz rumor

Novas informações sobre a aguardada sequência ‘Batman Parte 2’ foram divulgadas, desmentindo os rumores iniciais que circulavam na internet sobre a participação de uma grande estrela de Hollywood no filme.

Conforme noticiado pelo The Hollywood Reporter, apesar das especulações iniciais, fontes próximas à produção afirmam que Brad Pitt não estará no longa.

Os rumores indicavam que o ator estaria trabalhando no filme, juntando-se ao diretor Matt Reeves e ao protagonista Robert Pattinson.

LEMBRANDO QUE ATÉ O MOMENTO AS INFORMAÇÕES NÃO PASSAM DE RUMORES

‘Batman 2’: Zoë Kravitz NÃO retorna como a Mulher-Gato; Scarlett Johansson viverá interesse romântico de Bruce!

As filmagens de ‘Batman – Parte II’ estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Além de assinar o roteiro, Matt Reeves também retornará à direção.

Robert Pattinson reprisará seu papel como o herói titular.

O primeiro filme está disponível na HBO Max.

 

Ridley Scott, diretor de ‘Gladiador’ e ‘Alien, o 8.º Passageiro’, receberá Oscar Honorário por sua trajetória no cinema

O lendário cineasta Ridley Scott (diretor de ‘Gladiador’ e ‘Alien, o 8.º Passageiro’) e a aclamada atriz Glenn Close serão os grandes homenageados da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas com o cobiçado Oscar Honorário. A celebração também consagrará o animador pioneiro Floyd Norman, além de entregar o Prêmio Memorial Irving G. Thalberg às produtoras de cinema independente Christine Vachon e Pamela Koffler.

Segundo a Academia, os prêmios honorários serão entregues durante a 17ª edição do Governors Awards, marcada para o dia 15 de novembro de 2026, no Ray Dolby Ballroom, em Hollywood.

“A Academia está entusiasmada em homenagear cinco indivíduos extraordinários cujo trabalho inovador moldou para sempre a arte do cinema”, declarou a presidente da Academia, Lynette Howell Taylor.

Conan O’Brien é confirmado como apresentador do Oscar 2027

Ao longo de sua prolífica carreira, Ridley Scott acumulou indicações ao Oscar de Melhor Diretor por clássicos como ‘Thelma & Louise’, ‘Gladiador’ e ‘Falcão Negro em Perigo’, além de concorrer a Melhor Filme por ‘Perdido em Marte’.

‘Gladiador 3’ vai acontecer após bilheteria morna do 2º filme? Ridley Scott responde!

Sua filmografia icônica inclui também sucessos comerciais e de crítica como ‘Blade Runner’, ‘O Gângster’, ‘Prometheus’, ‘Casa Gucci’ e ‘Napoleão’. Em 2024, o diretor foi condecorado como Cavaleiro da Grande Cruz da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados à indústria do cinema.

O Oscar Honorário serve justamente para reconhecer essas realizações extraordinárias ao longo de toda uma vida, além de contribuições excepcionais para o avanço das artes cinematográficas.

Essa grande festa dos bastidores servirá como o prelúdio para a 99ª edição do Oscar, que iniciará as comemorações históricas do centenário da premiação principal, agendada para transmissão global no dia 14 de março de 2027.

Crítica | O Destino de Júpiter

Ação sem limites

Desde o fim da trilogia Matrix, os cultuados cineastas Andy e Lana Wachowski vêm colecionando opiniões negativas em relação a seus filmes. Não que tenham feito trabalhos pavorosos, longe disso até – pois é inegável a beleza estética de Speed Racer (2008) ou a quantidade de temas discutidos em A Viagem (2012) –, mas o que ironicamente está, de certa forma, atrapalhando seus projetos posteriores é justamente a saga de Neo. Muitos fãs e apreciadores, que ficaram espantados com a qualidade do material, aguardam ansiosamente um novo Matrix (1999). Mas será que os autores têm mesmo que provar que são capazes?

É também correto afirmar que estes longas já citados não possuem o mesmo vigor de outrora, ainda que acertem aqui e ali, exibem de fato alguns problemas narrativos, que cominam num desenvolvimento irregular. Como de costume, os cineastas recheiam seus filmes de referências, alegorias e trucagens visuais, mas ao mesmo tempo esquecem princípios básicos de continuidade, ritmo e identificação, excluindo dessa maneira o envolvimento da plateia. Ou seja, não é que precisam repetir o feito anterior, devem apenas unir os pontos. Isso porque a nova empreitada dos Wachowski, possui quase que os mesmos problemas dos títulos referidos. E ainda acrescenta novos deles, pois se o anterior era chamado de paquiderme, pela pegada contemplativa, este O Destino de Júpiter ultrapassa os limites da ação.

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Mesmo apresentando um interessante plano de fundo – onde a personagem Jupiter Jones (Mila Kunis), que nasceu sobe um céu noturno, com sinais de estar destinada a algo maior, tem uma vida real complicada, mas tudo começa a mudar quando Caine (Channing Tatum) aparece para salva-la de um grupo alienígena e diz que a garota descende de uma herança que pode alterar o equilíbrio do cosmos –, o filme não se aprofunda no que discute e dá preferencia a gigantescas tomadas de batalhas áreas. Há algumas tão extensas que tornariam enxutos os incessantes entraves de O Homem de Aço (2013). E, mesmo que as cenas sejam graficamente belíssimas (de dar inveja a figurões como Terry Gilliam – que até faz aqui uma ponta) e possuam incríveis movimentos acrobáticos, a utilização é tão excessiva que agride o público. São sequências tão megalomaníacas quanto àquelas que dos filmes de Michael Bay.

No entanto, mesmo que tente ao máximo se sabotar, este novo universo criado pelos Wachowski é tão rico que se sobressai. A variedade de raças, a concepção visual das criaturas, do espaço, dos veículos e principalmente a multiplicidade de tons e influencias são realmente impressionantes. Nesse sentido, o diretor de fotografia John Toll e o supervisor de efeitos visuais Dan Galls levam boa parte do crédito. No que se refere a roteiro e narrativa, o modo como os personagens discutem, os temas, as escalas hierárquicas e a formula utilizada parecem bem semelhantes a que vemos na franquia Jornada nas Estrelas. Bem como as lutas com naves e tiros a laser nos remetem imediatamente a Star Wars. Já a constante trilha sonora de Michael Giacchino, tem como função pontuar os conflitos aludidos.

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Detendo de um bom casting, as atuações em geral não merecem maiores elogios. Sean Bean até se destaca por criar uma figura ao menos crível, já que todos os personagens são absolutamente caricaturais. Tatum, com uma caracterização horrenda, mesmo tendo um bom desempenho nos combates corpo a corpo, não consegue sozinho segurar a barra. Mesmo porque a Júpiter de Kunis empalidece diante de Caine. No entanto a maior decepção do elenco fica a cargo de Eddie Redmayne, que recentemente impressionou por sua sutileza ao interpretar Stephen Hawking em A Teoria de Tudo (2015), mas aqui se entrega ao overacting e faz um vilão que de tão ridículo parece o Coração Gelado.

Em suma, provavelmente não será dessa vez que os irmãos Wachowski conquistarão novamente todo prestigio perdido. O Destino de Júpiter é esteticamente interessante, tem um rico background e efeitos visuais impressionantes, mas possui um roteiro frágil, que tem medo de ir além e aposta todas suas fichas em intermináveis batalhas espaciais. No fim das contas, o filme parece inchado e a diversão pretendida torna-se indigesta. Torcemos então para que a dupla encontre equilíbrio em suas obras futuras.

Cancelada? Artista diz que ‘Justiça Jovem’ entrou em hiato indefinido…

Os fãs de ‘Justiça Jovem‘ não devem receber uma 5ª temporada da amada série animada tão cedo, se é que algum dia isso irá acontecer.

Através de suas redes sociais, Christopher Jones, responsável pelos storyboards da série e pelas artes dos derivados em quadrinhos, afirmou que não existe sinal verde para produção de mais episódios.

O artista disse que mesmo que Justiça Jovem fosse renovada pela HBO Max para uma 5ª temporada, ela ainda iria demorar ao menos um ano e meio para ficar pronta.

“Estou trabalhando na edição final de Young Justice Targets, e esperando que, sem compromisso atual para uma quinta temporada da série ou outros quadrinhos, este não seja o capítulo final da saga da Terra 16. Meus agradecimentos a todos que têm apoiado o gibi”, falou o artista.

Que continuou: “Como todo mundo, eu adoraria que a série de TV fosse renovada para a 5ª temporada. Mas se o sinal verde chegar amanhã, novos episódios estão a pelo menos um ano e meio de distância devido à realidade da produção de animação”.

“Então, a curto prazo, mais quadrinhos são a melhor opção para contar mais histórias com esses personagens nessa continuidade. E depois de números maciços de audiência, a melhor maneira de demonstrar a demanda por mais da série seria o interesse contínuo em mídias derivadas, como os quadrinhos. Então, por favor, continue apoiando o gibi à medida que as demais edições sejam lançadas”, conclui.

Criada por Brandon Vietti e Greg Weisman, a série serve como contraparte jovem para a famosa equipe adulta Liga da Justiça.

A trama centra-se na jornada de um grupo de ajudantes e protegidos de super-heróis tentando mostrar-se eles próprios como heróis, enquanto lidam com problemas típicos da adolescência em suas vidas pessoais.

O elenco é formado por Jesse McCartney, Nolan North, Stephanie Lemelin, Jason Spisak, Zehra Fazal, Troy Baker, Khary Pyton, Alyson Stoner, entre outros.

A Última Casa da Rua

(House at the End of the Street)

Elenco: Jennifer Lawrence, Elisabeth Shue, Max Thieriot, Nolan Gerard Funk, Gil Bellows, Krista Bridges, Allie MacDonald, James Thomas, Jonathan Malen, Jon McLaren.

Direção: Mark Tonderai

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 7 de Dezembro de 2012

Sinopse:

‘A Última Casa da Rua’ acompanha uma menina adolescente (Lawrence) que se muda com sua mãe para uma nova cidade e descobre que sua casa é ao lado de uma casa onde um duplo assassinato ocorreu. Complicações começam a acontecer quando a adolescente faz amizade com o filho do casal assassinado, e único sobrevivente do massacre (Max Thieriot). Elizabeth Shue interpreta a mãe de Lawrence.

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A Quinta Onda

(The 5th Wave)

 

Elenco:

Chloë Grace Moretz – Cassie Sullivan
Liev Schreiber – Colonel Vosch
Maika Monroe – Ringer
Nick Robinson – Ben Parish
Maria Bello – Sergeant Reznik
Maggie Siff – Lisa Sullivan
Ron Livingston – Oliver Sullivan
Tony Revolori – Dumbo
Nadji Jeter – Poundcake

Direção: J Blakeson

Gênero: Ficção científica

Duração: 94 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 21 de Janeiro de 2016

Sinopse:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Curiosidades:

» Adaptação ao cinema do romance sci-fi ‘A Quinta Onda’, de Rick Yancey.

» Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

» A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

 

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Stephen Amell como Casey Jones em comerciais ‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras’

‘As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras‘ ganhou dois comerciais.

Confira, com o trailer divulgado na última semana:

O filme chega nos cinemas nacionais em 2 de junho de 2016, duas semanas após a estreia norte-americana (3 de junho de 2016).

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Bebop (vivido por Gary Anthony Williams, com seu moicano rosa) e Rocksteady (interpretado pelo lutador de WWE Sheamus) vivem os vilões.

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Indicado ao Framboesa de Ouro como pior filme, ‘As Tartarugas Ninja‘ não conta com a volta do diretor de Jonathan Liebesman. David Green (‘Terra para Echo’) foi contatado para substituí-lo na sequência.

Michael Bay produz novamente junto com seus sócios da Platinum Dunes, Andrew Form e Brad Fuller. Galen Walker e Scott Mednick também serão produtores. Os roteiristas Josh Appelbaum & André Nemec (‘Missão Impossível: Protocolo Fantasma’) estão de volta para escreverem a sequência, além de assinarem a produção executiva. O filme será lançado pela Paramount Pictures em 3 de junho de 2016.

Estrelado por Megan Fox e Will Arnett, ‘As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

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‘Game of Thrones’: Samuel L. Jackson recapitula todas as temporadas em 8 minutos

Se você pensou que já tinha conferido o melhor vídeo da semana… pode ficar certo para mudar de opinião.

A HBO liberou há pouco um vídeo que funciona como um guia completo de’Game of Thrones‘, relembrando todas as temporadas.

E o mais sensacional, narrado por Samuel L. Jackson e no melhor estilo Samuel L. Jackson!

Confira:

Na semana passada, os produtores David Benioff e Dan Weiss disseram em entrevista ao podcast UFC Unfiltered que já definiram como será o final de ‘Game of Thrones‘

A reta final se aproxima, já que a série terá apenas duas temporadas antes de ser encerrada.

“Nós sabemos para onde estamos indo. Sabemos como a última temporada vai acabar. Poderíamos estar escrevendo o episódio final neste momento”, revelaram.

Segundo eles, faltam apenas 13 episódios para concluir a história (7 da sétima temporada, e 6 da oitava).

A decisão de diminuir o número de episódios se deu para não arrastar a trama.

“A HBO e os fãs adorariam que a série continuasse indefinidamente, mas eles confiam em nós. Queremos entregar um final satisfatório e fechar a história onde achamos que ela deve acabar. Menos episódios funciona melhor”, concluíram.

A série, que tradicionalmente estreia em abril, terá sua próxima temporada adiada para o final de 2017 – saiba mais!

Crítica | ‘Game Of Thrones’ – 6ª Temporada (10º Episódio)

Recentemente, a HBO liberou a lista completa dos diretores que irão comandar os episódios.

‘Game of Thrones’: Vídeo mostra como foram criados os efeitos especiais da Batalha dos Bastardos 

Diretores que irão comandar a sétima temporada de ‘Game of Thrones‘:

– Alan Taylor (‘Thor – O Mundo Sombrio‘ e ‘O Exterminador do Futuro – Gênesis‘)
– Jeremy Podeswa (‘Boardwalk Empire‘)
– Mark Mylod (‘Shameless‘, ‘Entourage‘)
– Matt Shakman (‘Mad Men‘)

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

Estrelas Além do Tempo

(Hidden Figures)

 

Elenco:

Taraji P. Henson – Katherine Johnson
Octavia Spencer – Dorothy Vaughn
Janelle Monáe – Mary Jackson
Kevin Costner – Al Harrison
Kirsten Dunst – Vivian Michael
Jim Parsons – Paul Stafford
Mahershala Ali – Jim Johnson
Aldis Hodge – Levi Jackson
Glen Powell – John Glenn

Direção: Theodore Melfi

Gênero: Drama

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 2 de Fevereiro de 2017

Sinopse: 

O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.

Crítica | Estrelas Além do Tempo (Nota: 9.0)

 

Curiosidades: 

» ‘Estrelas Além do Tempo‘ (Hidden Figures) é estrelado por Octavia Spencer (‘Histórias Cruzadas’) e pela cantora Janelle Monae (‘Rio 2’).

» Ted Melfi, de ‘Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.

Trailer:

 

Cartazes: 

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Fotos: 

 

 

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Websérie Slingshot ganha primeiro cartaz

Você conferiu ontem aqui no CinePOP que a ABC havia anunciado uma web série em seis partes focada na inumana Elena Rodriguez, certo?!

Agora é hora de conferir o primeiro cartaz da série que virá no próximo site do canal a partir do final desse ano.

Intitulada Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D.: Slingshot, a série trará as aventuras da Inumana Elena Rodriguez, interpretada por Natalia Cordova-Buckley, antes de se tornar uma agente da S.H.I.E.L.D.

Confira, com o teaser:

 

 

 

 

‘The 100’: Confira o que vem por aí no episódio 4×09

Já renovada para a quinta temporada, você confere o que vem por aí no próximo episódio de ‘The 100‘.

Ambientada 97 anos após uma guerra nuclear que dizimou a população global, um grupo de 100 jovens delinquentes que sobreviveram, são trazidos de volta à Terra para que eles possam criar uma nova civilização.

Assista, com outras promos:


Fotos dos bastidores de ‘Jessica Jones’ indicam flashback na 2ª temporada

Krysten Ritter e Richael Taylor rodaram novas cenas nessa madrugada em Nova York para a segunda temporada de ‘Jessica Jones’.

E pelo visual “old school” da dupla… parece que vem flashback por aí.

Confira:

 

 

 

 

 

 

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

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‘The Disaster Artist’: James Franco no novo trailer sobre o PIOR FILME já feito

A nova produção dirigida e estrelada por James Franco, ‘The Disaster Artist’, ganhou seu mais novo trailer.

A trama conta os bastidores de ‘The Room’, de 2003, considerado o PIOR FILME já feito pelos críticos norte-americanos – sendo chamado de ‘Cidadão Kane’ dos filmes ruins.

‘The Disaster Artist’ traz James ao lado de seu irmão Dave, interpretando a dupla responsável pelo fracassado drama.

Confira, com o trailer do filme que inspirou a produção de Franco:

A produção é fruto da adaptação do livro ‘The Disaster Artist: My Life Inside The Room’, escrito por Greg Sestero e Tom Bissell.

Produzido pelo amigo de longa data de James Franco, o comediante Seth Rogen, o filme teve sua estreia no consagrado South By Southwest e foi extremamente aplaudido pela audiência e pela crítica especializada na ocasião.

‘The Disaster Artist’ ainda não possui data de estreia para o Brasil.

 

Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado a morte de [SPOILER]

O segundo trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ pode ter revelado uma das possíveis mortes que o longa trará…

[SPOILER]

Em uma das cenas do trailer, podemos ver uma espada no chão similar à de Heimdall (Idris Elba).

Já sabemos que Thanos ataca a nave que Thor está durante sua caçada à Joia do Espaço, e mata quase todos os asgardianos no processo.

Muitos especulam que Heimdall pode estar com a Pedra da Alma, mas, independentemente disso, definitivamente parece que a espada dele está atrás da Próxima Meia-Noite.

Confira:

 

Quem deve morrer?

‘Vingadores: Guerra Infinita’ está cada vez mais próximo de estrear nos cinemas, e em meio a tantas informações que são divulgadas em entrevistas e vazamentos (além do recente trailer que você pode conferir aqui), fica muito complicado de controlar a hype. Porém, o assunto de hoje é um dos temas mais discutidos pelos fãs nas redes sociais. Já nos foi informado que haverá mortes significativas no filme. Thanos chegará avassalador ao encontro dos Vingadores e dos Guardiões da Galáxia e sabemos onde isso deve terminar. Por isso, vamos dar nossas apostas de quem deve bater as botas no blockbuster mais caro da história. Confiram e comentem!

Obs: talvez haja um ou outro SPOILER no texto, mesmo sendo tudo especulação, vamos falar sobre alguns vazamentos, então continue por sua conta e risco, ok?

Veja também nossa análise completa do trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e seus segredos

Drax, o Destruidor

Como grande fã dos Guardiões, me dói muito dizer isso, mas Drax (Dave Bautista) é o nome mais forte a comer capim pela raiz. Pra quem assiste aos filmes por cima, pode achar que o verdão é uma pilha de músculos indestrutível e ingênua, mas se vocês repararem, toda vez que ele saiu no soco com algum super oponente, ele foi derrotado.

Recapitulando:

  • Ronan: Drax partiu pra cima dele duas vezes em Guardiões da Galáxia (2014). Levou uma surra em ambas.
  • Abilisk: O Kiko Marinho Gigante do começo de Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) era realmente colossal. Quando Drax, de modo irracional, resolveu “cortá-lo por dentro”… Bem, já sabemos no que deu. Se não fosse o trabalho em equipe de Peter, Rocket e Gamora, o “destruidor” teria morrido ali mesmo.
  • Mantis: Ok, tudo bem que ele pediu pra ela demonstrar seus poderes, mas ainda assim ele apagou com um toque da novata. Não foi uma atitude inteligente, considerando que eles tinham acabado de se conhecer e ainda pairava a desconfiança sobre Ego.

E de acordo com uma cena vazada, os Guardiões encontrarão Thanos enquanto ele tenta matar o Colecionador (Benicio Del Toro). Adivinha quem é o primeiro a correr em direção ao Titã para tentar acabar com ele no soco? Exatamente, Drax. Sem contar que sua morte traria muito impacto para o filme, visto que é um personagem bastante querido dos fãs e, seguindo a tradição da Disney, ganhou grande destaque no último filme (a Disney tem adotado essa estratégia de destacar um coadjuvante e depois matá-lo. Ex: Yondu, Capitão Barbosa, de Piratas do Caribe, Anciã, Agente Coulson…).

Já preparem seus lenços de papel.

Nebulosa

Outro membro dos Guardiões que não deve viver para contar história, Nebulosa (Karen Gillan) terminou Guardiões da Galáxia Vol.2 obstinada a acabar com a vida de seu “pai” adotivo, Thanos. Sabemos que sua relação para com o Titã Louco é de puro ódio e rancor, afinal ele a fazia lutar com sua irmã, Gamora, e cada vez que perdia, tinha uma parte de seu corpo substituída por peças mecânicas. Essa relação pai e filha deve ser abordada, considerando que seus irmãos da Ordem Negra serão parte fundamental da trama e parecem ser melhor treinados que ela.

Vale lembrar também que após os eventos do filme de 2014, ela fugiu do domínio de seu pai e isso é considerado traição. Talvez ela não passe por seus irmãos, ou talvez Thanos seja cruel o suficiente para matá-la na frente de Gamora. A verdade é que Nebulosa é um personagem descartável, mas com grande poder de motivação, não acredito que os irmãos Russo vão deixar isso passar.

O Colecionador

Esse aqui é simples. Sua função no Universo Cinematográfico Marvel era colher as Joias do Infinito e entregá-las para o Titã. Sabemos que ele tem o Éter, de Thor: Mundo Sombrio (2013), e quase conseguiu o Orbe, em Guardiões da Galáxia (2014). Thanos não é lá conhecido por ser uma criatura paciente e também não sabe lidar muito bem com a traição – Deadpool que o diga. Isso tudo sem contar a cena vazada, na qual ele está MUITO debilitado enquanto é agredido pelo monstro roxo.

Com o encerramento da saga das gemas do infinito, não sabemos se ele terá muita utilidade no futuro da franquia, então ele parece descartável e não deve seguir vivo.

Loki

Quem assistiu a Thor: Ragnarok (2017) deve ter notado que o personagem de Tom Hiddleston já demonstra um desgaste muito grande, e fica a impressão de que já não sabem mais o que fazer com ele sem ser repetitivo. Em todas suas aparições no MCU, ele surgiu, traiu seu irmão, consegue sua redenção com a “morte” e volta no próximo filme vivinho de Lauffey. Toda vez é isso, uma hora o público cansa.

Fora isso, se puxarmos na memória, ele ouve em Os Vingadores (2012) que se não completasse sua missão para com Thanos, desejaria por algo doce como a Morte. Pesado, né? Bom, já sabemos que eles se encontrarão logo de cara. O Titã Louco intercepta a nave com os asgardianos sobreviventes e deve encontrar o Deus da Trapaça em posse do Tesseract. Não sabemos se Loki tentará negociar as vidas de seu povo ou se tentará trair Thanos mais uma vez, mas por ver Thor à deriva no espaço, Hulk caindo na Terra, corpos estirados no chão da nave e a Manopla do Infinito com a gema azul, podemos presumir que isso não vai dar muito certo. Encerrar sua trajetória como herói de Asgard seria uma forma honrosa de aposentar um dos personagens mais queridos da história da Marvel nos cinemas.

Thor

O Deus do Trovão (Chris Hemsworth) parece ter enfim encontrado seu tom. Depois de dois filmes fraquíssimos e duas participações apagadas nos filmes dos Vingadores, o diretor Taika Waititi conseguiu fazer o público gostar do playboy mitológico em Thor: Ragnarok. Mas apesar desse último sucesso de crítica e bilheteria, se a nave com os sobreviventes de Asgard realmente perecer, não haverá muitas histórias adaptáveis para o cinema de forma crível. Então, o personagem cairia no desuso ou numa nova franquia mais galhofa. E por ser um dos personagens mais poderosos do elenco dos Vingadores, matá-lo deixaria a situação ainda mais desesperadora para os heróis, sem contar a dor de perder um grande amigo.

Gavião Arqueiro

Tido como secundário por muitos e como Vingador mais Forte por outros, o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) está aposentado. Depois de ser solto da cadeia pelo Capitão América, Clint Barton retorna ao seu lar para aproveitar sua família. Fotos de bastidores mostram que ele deve retornar ao batente como o herói Ronin. Mas por todo o tempo que ele já tem no MCU e sem qualquer pretensão de ganhar um filme solo, a morte do Gavião Arqueiro poderia ser bem mais importante do que alguns podem pensar.

Assim como Nebulosa, sua morte pode servir de motivação, não apenas por ele ser um homem querido pelos heróis, mas porque muitos conhecem sua família. Se a Ordem Negra de Thanos invade sua casa, destrói sua família inteira e o mata na frente de um Vingador, meu amigo… seria algo sem precedentes na história da Marvel nos cinemas e teria um impacto fortíssimo.

Capitão América

O agora líder dos Vingadores Secretos e fugitivos número 1 dos EUA, o Capitão América (Chris Evans) é um dos mais cotados para morrer ou ser mutilado. O motivo principal disso seria a fidelidade aos quadrinhos. Os leitores das HQs sabem que o Capitão morre na primeira grande saga pós-Guerra Civil. No cinema, Guerra Infinita tem esse papel.

Agora pensem um pouco. De todos os Vingadores, nenhum personagem evoluiu e passou por mais provações que Steve Rogers. Sua mudança de atitude começa com o garoto do Brooklyn, passa pelo sacrifício da guerra até virar líder dos Vingadores e revolucionário, contrariando duas vezes sua própria pátria em prol de seus ideais. Atualmente, ele é o Vingador favorito de muita gente. Mesmo sendo um criminoso, ele ainda conta com o respeito de todos os heróis da Marvel e tem prestígio o suficiente para contrariar as leis Wakandanas e levar gente branca fronteira adentro.

O impacto que uma luta física embasada por um discurso sobre os “humanos não se renderem”, terminando com a morte do herói pelas mãos de Thanos ou até mesmo uma lesão séria, seria memorável. Inclusive é um desejo de muitos fãs. Outro fator que pode contribuir pra isso é o contrato de Chris Evans, que chega ao fim e o ator já não deseja mais interpretar o herói. A morte do Capitão América é um momento histórico nas HQs e os fãs desejam ver isso do jeito mais heroico e honroso possível.

E o Visão?         

Visão

Dizem que a grande surpresa do filme seria o Visão (Paul Bettany) NÃO morrer, porque ele carrega uma Joia do Infinito na testa, mas essa morte é tão óbvia, mas tão óbvia, que começo a achar que ele vai terminar sobrevivendo a isso tudo.

A Marvel não costuma divulgar spoilers cruciais nos trailers, então tudo caminha para a sobrevivência do Andróide mais amado do país. Lembrando que já deram uma pista sobre isso em Capitão América: Guerra Civil (2016). Em uma cena, Visão fala para a Feiticeira Escarlate que está aprendendo a se virar sem dependência da gema. Me chamem de “Do Contra”, mas vou bancar a sobrevivência dele em Guerra Infinita.

E aí, o que acharam? Quem morre e quem vive? Digam nos comentários!

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

‘O Peso do Passado’: Vídeo traz elogios à atuação DESTRUIDORA de Nicole Kidman

O suspense ‘O Peso do Passado’ (Destroyer), estrelado por Nicole Kidman, ganhou um trailer que mostra as críticas positivas à atuação da atriz – que está sendo muito bem cotada para receber uma indicação no Oscar.

Confira:

Crítica | O Peso do Passado – Nicole Kidman destruidora em sua melhor atuação (Nota: 6.0)

Sebastian Stan (‘Vingadores: Guerra Infinita’) e Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) completam o elenco.

‘O Peso do Passado’ acompanha a detetive Erin Bell que, ainda jovem, se infiltrou numa gangue californiana numa missão que teve resultados desastrosos. Anos depois, com o retorno do antigo líder da organização, ela tem que voltar a se relacionar com os membros que restaram daquele grupo e, consequentemente, enfrentar os demônios do seu passado.

A produção, com roteiro de Phil Hay e Matt Manfredi, será dirigida por Karyn Kusama, do ótimo ‘The Invitation’.

‘O Peso do Passado’  estreia dia 17 de Janeiro de 2019 no Brasil.

‘Years and Years’: Série INCRÍVEL que previu segundo mandado de Trump, Caos e IA SOME de todos os streamings

Uma série mexeu demais comigo… ‘Years and Years‘ abordava a vida de uma família em meio aos acontecimentos geopoliticos mundiais e me tocou profundamente por sua narrativa inteligente, e por ter previsto várias coisas que aconteceram mesmo antes de acontecer. O que me deixou bastante instigado a assisti-la de novo, mas eis que descubro que a série literalmente SUMIU. Produzida pela BBC e exibida pela HBO Max, a série foi removida do catálogo do streaming. Ficou um tempo no Prime Video. E puf. Sumiu também. Então decidi relembrá-la aqui com vocês, por que tenho certeza de que quem assistiu ficou maravilhado e assustado com o futuro que a série trazia, e que parece em partes estar acontecendo.

‘Years and Years é uma série britânica criada por Russell T Davies que mistura drama familiar, ficção científica e crítica sociopolítica para traçar um retrato assustadoramente verossímil das próximas décadas. A trama acompanha a família Lyons — uma típica família britânica de Manchester — ao longo de 15 anos, entre 2019 e 2034, enquanto o mundo sofre transformações drásticas em política, economia, tecnologia e moralidade.

Tudo começa em 2019, com a reeleição de Donald Trump nos Estados Unidos e uma crescente onda de populismo que se espalha pela Europa. No Reino Unido, surge Vivienne Rook (interpretada pela brilhante Emma Thompson), uma carismática e controversa empresária e comentarista política que ganha notoriedade por declarações chocantes e xenófobas — uma figura que simboliza o avanço de lideranças autoritárias e o colapso do discurso político tradicional. Sua ascensão ecoa os movimentos populistas globais, alimentados pelo medo, desinformação e desencanto com a política convencional.

Enquanto isso, o mundo vive uma sucessão de crises globais. As tensões entre dois países culminam num conflito que causa instabilidade geopolítica e uma série de consequências econômicas. A crise dos refugiados se agrava, e o governo britânico, sob a influência de Vivienne Rook e seu partido “Four Star Party” (cujo nome vem de um palavrão censurado nos noticiários), adota medidas cada vez mais autoritárias — campos de concentração disfarçados de centros de “reassentamento”, perseguições políticas e o fechamento das fronteiras.

A série acompanha essas transformações através da vida cotidiana dos Lyons:

  • Daniel Lyons, um funcionário público gay, trabalha com refugiados e acredita em políticas de acolhimento, até que se apaixona por Viktor, um refugiado ucraniano que foge da perseguição e acaba sendo deportado ilegalmente. Sua história traz à tona o drama humano da imigração e a brutalidade dos sistemas de controle de fronteira.
  • Stephen Lyons, o irmão mais velho, prospera como consultor financeiro, mas vê sua fortuna desaparecer após um colapso bancário — um retrato do capitalismo volátil e das desigualdades crescentes. Sua família é obrigada a se adaptar a um novo estilo de vida, simbolizando a fragilidade da classe média.
  • Edith Lyons, ativista política, viaja o mundo documentando injustiças e acaba se envolvendo em ações clandestinas contra governos autoritários. Ela é uma das vozes mais lúcidas da série, lutando para denunciar abusos e revelar verdades escondidas.
  • Rosie Lyons, que vive com paralisia, representa as classes trabalhadoras e o impacto direto das políticas de austeridade, da precarização do trabalho e das transformações tecnológicas.
  • E no centro de todos, a matriarca Muriel Lyons, que observa, com a sabedoria e o ceticismo de quem já viveu guerras e crises, como o mundo parece repetir seus erros em nova escala.

Muriel faz um monólogo que mexeu demais comigo, como as caixas de supermercado estão sumindo e dando espaço para máquinas:

https://www.youtube.com/watch?v=L6OBQMCEwaM

À medida que os anos avançam, a série mostra um mundo tecnologicamente avançado, mas moralmente em ruínas. A inteligência artificial e o transumanismo ganham espaço — a neta Bethany, por exemplo, deseja “transcender” o corpo humano, implantando chips e se tornando uma “pessoa digital”. Essa subtrama discute a fusão entre homem e máquina e as fronteiras éticas da tecnologia.

Paralelamente, o planeta enfrenta crises climáticas, colapsos econômicos e apagões tecnológicos. A desinformação domina as redes sociais, e as pessoas vivem em bolhas ideológicas. O sistema político britânico entra em colapso completo sob o domínio de Vivienne Rook, que implanta um regime totalitário disfarçado de democracia populista.

O clímax da série ocorre quando os Lyons, devastados por perdas pessoais e revoltas sociais, decidem agir. Daniel morre tragicamente tentando salvar Viktor, que foge para o Reino Unido. Edith, já gravemente doente por exposição à radiação após um ataque nuclear em Hong Kong, lidera uma missão para invadir um dos campos de concentração onde refugiados são exterminados. Com ajuda de tecnologia e coragem, eles expõem os horrores do governo de Rook, desencadeando um levante popular.

O final é ambíguo e profundamente simbólico. Muriel, em sua velhice, faz um discurso poderoso sobre a responsabilidade coletiva da população — que permitiu a ascensão de tiranos ao escolher o conforto e a indiferença. A série termina com uma nota agridoce: Edith morre, mas sua consciência é digitalizada, unindo-se a Bethany num espaço virtual — um vislumbre de esperança num futuro onde a humanidade pode sobreviver de forma diferente, ainda que fragmentada.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da minissérie que é uma mistura de ‘This is Us‘ e ‘Black Mirror‘.

Assista a crítica:

No momento, a série está desaparecida. Disponível em nenhum streaming. Você assistiu? Achou espetacular?

‘Matrix 4’: Lambert Wilson voltará como o Merovíngio

De acordo com o Slash Film, Lambert Wilson foi confirmado no elenco de ‘Matrix 4‘ para reprisar seu papel como o Merovíngio, personagem visto em ‘Matrix Reloaded’ e ‘Matrix Revolutions’.

Até o momento, detalhes sobre sua participação não foram revelados, então não se sabe se Wilson terá uma pequena participação ou se fará parte da trama principal.

De qualquer forma, considerando que o Merovíngio é um dos habitantes mais antigos da Matrix e um influente traficante de informações, é de se esperar que ele tenha um papel importante.

O próximo capítulo da franquia chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021. Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris. 

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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