Mais um ano termina e outro se inicia – e, como é de costume, relembrar os tempos que não irão voltar é sempre uma experiência melancólica e nostálgica para qualquer pessoa. E é claro que isso não seria diferente com o mundo da música.
Para começar 2022, resolvemos relembrar de alguns álbuns icônicos que foram lançados há vinte anos – desde clássicos como ‘Come Away with Me’, de Norah Jones, e ‘A New Day Has Come’, de Céline Dion, até as estreias de Avril Lavigne e Justin Timberlake no cenário fonográfico.
Confira:
Lançamento: 26 de fevereiro
Atualmente, Norah Jones se consagrou como uma das maiores artistas de todos os tempos – e, há duas décadas, fazia sua grandiosa estreia no mundo da música com o memorável ‘Come Away with Me’. Considerado um dos discos de maior sucesso crítico e comercial de todos os tempos, a obra vendeu mais de 27 milhões de cópias ao redor do mundo e levou para casa a estatueta de Álbum do Ano do Grammy Awards.
A NEW DAY HAS COME, Céline Dion
Lançamento: 22 de março
Rainha das power-ballads, Céline Dion já havia se consagrado como uma das artistas mais respeitadas da música em 2002 – mas isso não a impediu de explorar novos estilos com seu sétimo álbum em língua inglesa, ‘A New Day Has Come’. Contando com sucessos como a faixa-titular, “I Surrender” e “I’m Alive”, Dion mergulha de cabeça em incursões mais aventurescas e começa a fazer sua transição para a música moderna, especialmene para o dance-pop.
Lançamento: 16 de abril
Com vendas de mais de 2 milhões de cópias apenas nos Estados Unidos, ‘C’mon C’mon’ foi o quarto álbum de estúdio da adorada musicista Sheryl Crow. Conquistando uma estatueta do Grammy por Melhor Performance Vocal Rock e outras três indicações, a produção se estende por treze faixas, que incluem os hits “Soak Up the Sun” e “Steve McQueen”.
Lançamento: 21 de maio
Thalía não é apenas conhecida por encarnar a personagem titular da clássica novela ‘Maria do Bairro’, mas também é uma respeitada artista musical apelidada de Rainah do pop mexicano pelos especialistas na música. Com seu sétimo álbum de estúdio epônimo, a popstar finalmente encontrou o estilo que a eternizaria no cenário fonográfico, misturando pop latino e pop-rock e discorrendo sobre temas como amadurecimento e empoderamento. Aclamado pela crítica, o disco conta com quatro singles, incluindo as faixas “Tú y Yo” e “No me enseñaste”.
Lançamento: 04 de junho
‘Let Go’ é um dos álbuns mais importantes dos anos 2000 e, além de marcar a estreia de Avril Lavigne no mundo da música, contribuiu para a ascensão do pop-punk na cultura mainstream e ajudou a pavimentar a emergência de artistas femininas do gênero. A obra também traz certas referências ao rock alternativo e ao movimento post-grunge, guiado pelos icônicos singles “Complicated”, “Sk8er Boy” e “I’m With You”.
Lançamento: 11 de junho
O 23º álbum de estúdio do lendário David Bowie foi influenciado pelos ataques terroristas de 11 de setembro às Torres Gêmeas e representou o retorno do artista ao mercado musical estadunidense, entregando seu disco mais bem-sucedido em dezoito anos no país. A obra contou com três singles oficiais, “Slow Burn”, “Everyone Says ‘Hi'” e “I’ve Been Waiting for You”, e vendeu 1 milhão de cópias ao redor do mundo.
Lançamento: 24 de junho
A banda de metal sinfônico finlandesa Nightwish é uma das mais importantes e reconhecidas do gênero em questão e, em 2002, lançava seu quarto álbum de estúdio oficial, ‘Century Child’. Marcando a estreia do baixista e vocalista Marko Hietala e o primeiro disco do grupo a trazer uma orquestra, a obra foi aclamada pela crítica especializada e recebeu certificado de platina dupla no país de origem (além de 350 mil cópias mundialmente entre 2002 e 2003).
SONGS ABOUT JANE, Maroon 5
Lançamento: 25 de junho
Não apenas artistas solos faziam estreias marcantes vinte anos trás, mas diversas bandas de fama inconstestável também dominavam as paradas e as playlists da época – como foi o caso de Maroon 5. O grupo pop-rock lançou ‘Songs About Jane’ há duas décadas e, apesar de não ter feito o barulho prometido à época de divulgação, ascendeu a um sucesso internacional gigaantesco, auxiliado pelos singles “Harder to Breathe”, “This Love” e “She Will Be Loved”. Além de garantir elogios da crítica, o disco vendeu mais de 5 milhões de cópias ao redor do planeta.
HEATHEN CHEMISTRY, Oasis
Lançamento: 01 de julho
Trazendo músicas promocionais como “The Hindu Times” e “Stop Crying Your Heart Out”, ‘Heathen Chemistry’ foi o quinto álbum lançado pela banda de rock inglesa Oasis. O disco introduziu o guitarrista Gem Archer e o baixista Andy Bell, além de marcar a última presença do bateirista Alan White, que deixaria o grupo no começo de 2004. Apesar das críticas mistas, a produção recebeu certificação de tripla platina no Reino Unido.
Lançamento: 09 de julho
O oitavo álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers viria a ganhar diversos aplausos por parte da crítica especializad e do público. Alcançando o segundo lugar da Billboard 200, a produção marcou uma profunda mudança no estilo que o grupo vinha apresentando até então, trazendo maior emoção e melodia para as composições e a lírica das canções – algo creditado ao guitarrista John Frusciante. “The Zephyr Song”, “Can’t Stop” e “Universally Speaking” fazem parte dos singles promocionais do disco.
HIJAS DEL TOMATE, Las Ketchup
Lançamento: 20 de agosto
Pode ser que você nunca tenha ouvido falar do trio feminino Las Ketchup, ou de seu álbum de estreia ‘Hijas del Tomate’. Mas certamente a música mais famosa do grupo já deve ter passado em sua playlist alguma vez na vida – “The Ketchup Song (Aserejé)”, que foi regravado sob o título “Ragatanga” pelo grupo brasileiro Rouge. Ao ganhar popularidade, o disco foi bem recebido pela crítica e faturou uma indicação ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop em 2003.
SEAN-NÓS NUA, Sinéad O’Connor
Lançamento: 08 de outubro
A icônica e excêntrica artista Sinéad O’Connor se tornou uma das powerhouses da música alternativa, mais especificamente do folk rock – e não faria diferente com seu sexto álbum de estúdio, ‘Sean-Nós Nua’. O título faz referência ao popular gênero homônimo e significa “novo velho-estilo”. Praticamente todas as faixas do disco se tornaram singles promocionais e renderem à cantora e compositora uma sólida recepção por parte da crítica.
8 MILE (OST), Artistas Variados
Lançamento: 29 de outubro
A trilha sonora do filme ‘8 Mile – Rua das Ilusões’ se tornou uma das mais reconhecidas do século e trouxe o rapper Eminem como produtor executivo. O álbum debutou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo mais dde 3,4 milhões de cópias e conquistando o coração da crítica e do público. Vale lembrar que Eminem levou o Oscar de Melhor Canção Original para casa pela faixa “Lose Yourself”.
Lançamento: 29 de outubro
Apesar das críticas mistas, ‘Stripped’ alcançou um status cult anos depois de ser lançado. O quarto álbum da popstar Christina Aguilera marcou a transição total do teen pop para a música contemporânea adulta, permitindo que a artista tomasse controle total da identidade sonora e estabelecesse o alter-ego Xtina. Incorporando elementos do pop, do R&B e do hip hop, a produção marcou os anos 2000, conquistou diversas indicações ao Grammy Awards, vendeu mais de 10 milhões de cópias e causou controvérsia pela imagem indesculpavelmente sedutora que Aguilera começava a pintar na mídia mainstream.
Lançamento: 05 de novembro
Ultrapasssando a marca das 10 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, ‘Justified’ foi o álbum de estreia do cantor estadunidense Justin Timberlake. Anos depois de ter participado da boyband NSYNC, Timberlake decidiu apostar fichas na carreira solo e pegou faixas originalmente escritas por Michael Jackson e The Neptunes para modificá-las em uma imagem orientada pelo R&B e pelo pop. “Cry Me a River”, “Like I Love You” e “Rock Your Body” fazem parte dos singles promocionais.
THE BLUEPRINT 2: THE GIFT & THE CURSE, Jay-Z
Lançamento: 12 de novembro
Em 2002, Jay-Z lançava seu sétimo álbum de estúdio, ‘The Blueprint 2: The Gift & The Cruse’. Funcionando como sequência de ‘The Blueprint’, disco lançado no ano anterior, a produção estreou em primeiro lugar nos charts da Billboard, vendendo 545 mil cópias em apenas uma semana. Trazendo produção de nomes como Timbaland e The Neptunes, a obra contou com os singles “03 Bonnie & Clyde”, “Hovi Baby” e “Excuse Me Miss” e teve recepção favorável por parte da crítica especializada.
Lançamento: 18 de novembro
Abarcando diversos elogios por parte dos especialistas internacionais, o quarto álbum de estúdio da Rainha do Country Shania Twain fez um barulho gigantesco à época de seu lançamento. Além de vender 874 mil cópias em apenas uma semana nos Estados Unidos, o vibrante ‘Up!’ foi aplaudido pelo conteúdo lírico das músicas e pelo amadurecimento da artista. Misturando country e pop, as faixas também incorporam elementos do cenário oriental, apostando no multiculturalismo sonoro.
CHICAGO (OST), Artistas Variados
Lançamento: 19 de novembro
Poucas trilhas sonoras são tão memoráveis e automaticamente reconhecidas quanto a de ‘Chicago’ – e a adaptação cinematográfica de Rob Marshall traria um elenco de peso para regravar as canções da pela teatral de forma espetacular. Contando com as vozes de Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger e Richard Gere, o álbum, lançado oficialmente em 2002, foi ovacionado pela crítica especializada e trouxe rendições irretocáveis de “All That Jazz”, “Cell Block Tango” e “Razzle Dazzle”.
Lançamento: 25 de novembro
Em ‘This Is Me… Then’, Jennifer Lopez colabora novamente com os produtores e compositores Cory Rooney, Troy Oliver e Dan Shea para seu terceiro álbum de estúdio – dedicando as faixas principalmente à relação que tivera com o ator Ben Affleck. Trazendo estilos que variam desde o R&B até o soul, a produção prestou homenagem a nomes como Michael Jackson, Luther Vandross e Stevie Wonder e deu origem a músicas de enorme sucesso, incluindo “Jenny from the Block” e “I’m Glad”.
Lançamento: 10 de dezembro
O quinto álbum da lendária cantora Whitney Houston foi um dos grandes últimos lançamentos de 2002 – e o primeiro sob o contrato com a Arista, que a artista assinou pelo valor de nada menos de US$100 milhões (o maior da época para uma performer feminina). Mesmo com críticas mistas, a obra caiu no gosto popular, atingindo o nono lugar da Billboard 200 e rendendo os singles “Whatchulookinat”, “One of Those Days”, “Try It On My Own” e “Love That Man”.
Série de maior sucesso da finada parceria entre 
Bom, sobre a primeira, na última semana, em entrevista ao ComicBook, o ator Vincent D’Onofrio deu a entender que, sim, são os mesmos personagens. Ou ao menos foi assim que ele tratou na hora de voltar ao terno branco.
E o que embasa essa possível diferença de versões dos personagens da 
Já os planos futuros para esses personagens já parecem mais fáceis de decifrar.
E como o retorno de Vincent D’Onofrio ao personagem era algo muito esperado pelos fãs, parece pouquíssimo provável que ele não retorne nessa condição. Até porque a 
Fora essa série, o figurino do vilão remete a O Espetacular 
Já o 
Enquanto não há confirmações, porém, isso tudo não passa de especulação. Mas é bem provável que o caminho seguido seja esse mesmo.
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