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‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating está perigo em nova imagem; Confira!

How to Get Away with Muder‘ retorna com sua leva final de episódios no dia 02 de abril e a produção ganhou uma nova imagem, que traz a advogada Annalise Keating aparentemente em perigo.

Confira:

Assista ao trailer:

O capítulo final da série será exibido no dia 14 de maio.

Em uma recente entrevista à Variety, o criador Peter Nowalk revelou o que podemos esperar da narrativa final da série:

“Enquanto chegamos ao fundo do poço, tudo o que construíamos nos levou a esse final, essa conclusão terrível – que terá definitiva e horrível. Os personagens têm que se perguntar quem eles querem ser. Eles podem viver se escaparem disso ou a culpa irá alcançá-los?”

Ele completa, “Essa questão existencial é uma grande parte dos episódios: Que tipo de pessoa eu sou? Eu iria preferir estar na cadeia, mas sendo uma pessoa honesta comigo mesmo e o mundo? Isso é mais libertador do que fugir? Essa é uma das questões que eu quero que todos se perguntem.”

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘The Map of Tiny Perfect Things’: Dramédia sci-fi com Kathryn Newton já está disponível na Prime Video

A nova dramédia de ficção científica, The Map of Tiny Perfect Things, estrelada por Kathryn NewtonKyle Allenjá está disponível na plataforma da Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (12), na grade de programação.

A história gira em torno de Mark, um jovem adolescente que se contenta em viver o mesmo dia de sua vida em um eterno looping. Seu mundo é colocado de cabeça para baixo quando ele conhece a misteriosa Margaret, também presa no lopping. Mark e Margaret formam uma magnética parceria, tentando descobrir todas as pequenas coisas que fazem daquele dia algo perfeito. O que se segue é uma história de amor com reviravotlas incríveis, à medida que os dois lutam para descobrir como escapar do dia infinito.

Confira:

O filme é dirigido por Ian Samuels, com roteiro assinado por Lev GrossmanAkiva Goldsman entra como produtor.

Jermaine HarrisAnna MikamiJosh HamiltonCleo Fraser Jorja Fox completam o elenco.

Conheça o drama com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes que será removido AMANHÃ da Netflix

Sucesso entre o público e a crítica especializada, o drama ‘Sem Rastros‘ chegou a conquistar 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, sendo ovacionado pela imprensa pelas poderosas performances de Ben Foster (‘A Qualquer Custo‘) e Thomasin McKenzie (‘Jojo Rabbit‘).

Em se tratando da audiência, o longa – lançado em 2018, chegou a conquistar 80% de aprovação.

A produção deixará a grade de programação da Netflix nesta terça-feira (15) e acompanha a história de Will e Tom – pai e filha – que vivem uma vida reclusa e distante da sociedade. Veterano da Guerra do Iraque, ele ainda lida com os traumas nascidos dos horrores do fronte de batalha e sofre de estresse pós-traumático.

Incapaz de se associar à realidade contemporânea novamente, ele opta por levar uma vida incomum com sua filha Tom, em um parque da cidade de Portland.

Will e sua filha adolescente viveram felizes e indetectados pelas autoridades durante anos nesta vasta reserva, mas após um encontro inesperado, eles são retirados do acampamento e colocados sob a responsabilidade do serviço social.

Agora eles precisam retornar ao mundo selvagem enquanto são forçados a lidar com desejos conflitantes – como o inevitável amadurecimento de uma adolescente que viveu a vida a partir das escolhas de um pai que ainda sofre com as memórias do passado.

Assista o trailer:

Jeff Kober, Dale Dickey e Dana Millican completam o elenco.

Crítica Netflix | Velvet Buzzsaw – Sátira ao mundo das artes com pinceladas de terror

Apresentado no Festival de Sundance e lançado ao público pela Netflix, Velvet Buzzsaw surpreende à primeira vista pelo elenco composto por Jake Gyllenhaal, Rene Russo e Toni Collette e, ainda mais, por ser tratar de um filme satírico sobre a milionária e esnobe esfera social dos merchants e um seletíssimo grupo de artistas sob a forma do gênero terror, especificamente, com a franquia Premonição (2000, 2003, 2006, 2009, 2011).

Com um bom começo, o filme apresenta os personagens em suas posições sociais de desprezo, soberba e poder. Encabeçados pelo petulante crítico de arte Morf Vandewalt (Jake Gyllenhaal), a gente navega com eles sobre perspectivas de julgamento e ilusão do valor de obra que demanda fazer as pessoas sentirem novas experiência.

A composição de Gyllenhaal para o crítico bissexual Morf é admirável, ele consegue mostrar soberania e fragilidade, além de extremos tiques e manejos, mas não se compara à sua atuação anterior com o mesmo diretor Dan Gilroy, em O Abutre (2014). Mais uma vez, Gilroy cria uma um panorama de perdição em frente à  ambição humana, mas ao invés de um psicopata, agora é um espírito vingador que traz a sua mensagem.

Se compararmos ambos, a psicopatia de Gyllenhaal é mais assustadora que todas as mortes nesta mistura de comédia com assombração maligna e mortes esdrúxulas. As melhores sacadas da produção, entretanto, está no jogo entre os personagens e na exaltação exacerbada  às obras das galerias de arte, além da relação, no mínimo, bizarra entre Morf e Josephina (Zawe Ashton).

Com um elenco ótimo em uma história comicamente trash, Zawe Ashton destoa pela sua falta de expressão, passando de semblantes mórbidos a pávidos. Depois de colocadas as peças no tabuleiro, Gilroy começa a teia de maldição a partir da morte súbita de um vizinho de Josephina. O desconhecido deixa uma coleção incrível das obras de Vetril Dease, um artista desconhecido que arrebata a todos à primeira vista.

Ambicioso, Morf já planeja uma biografia e começa a pesquisa sobre a origem e vida do anônimo talento, enquanto busca informações a atmosfera ao redor começa a mudar e a primeira vítima é o instalador da galeria Bryson (Billy Magnussen), dado como desaparecido após sofrer um estranho acidente. Conforme a popularidade das obras de Dease espalha-se, as mortes também começam a ocorrer uma atrás da outra.

Se em Premonição, a morte agia das formas mais inusitada para dragar a vida das pessoas, em Velvet Buzzsaw os contextos tentam ser engraçados e menos trash, mas concebem cenas sem suspense ou graça. Se focarmos apenas nas esquisitices dos personagens artísticos, tal como Mapa para as Estrelas (2014), de David Cronenberg, a obra seria mais interessante, sem a parte do terror burlesco.

Assista ‘Lorne’, premiado curta com Guy Pearce em um mundo pós-apocalíptico

O premiado curta ‘Lorne’, dirigido pelo australiano Jesse Leaman, já está disponível na integra na internet. O projeto traz o ator Guy Pearce como um solitário em um mundo pós-apocalíptico. Assista:

‘Lorne’ foi escrito por Taylor Adams e já venceu, entre muitos prêmios, como Melhor Som no Australian Screen Sound Guild.

‘Liga da Justiça’: ‘Cena com a família russa não estava no roteiro’, revela artista

Recentemente, Zack Snyder havia dito que quando deixou a direção de Liga da Justiça não fazia a menor ideia de onde havia saído a cena com a família russa, que aparece no final do longa e que foi considerado um dos pontos fracos do filme, deixando claro que foi uma adição de Joss Whedon.

Agora, essa mesma cena voltou a ser mencionada pelo artista de storyboard do filme, Jay Oliva, que interveio no Twitter para explicar que esses personagens não estavam originalmente no roteiro.

“A família russa nunca esteve no roteiro. Na verdade, eles fizeram uma cidade abandonada por causa da reação negativa de ‘O Homem de Aço’. Então uma família russa sequer faz sentido ali, já que o lugar deveria estar abandonado desde o início, não é? Zack detalha cada cena em todos os seus filmes. Tudo está planejado. Se ele pretendesse que uma família estivesse ali, ele os teria integrado muito mais profundamente nos arcos dos personagens e no enredo, tenho certeza”

Enquanto isso, muitos fãs continuam pedindo que uma versão “Snyder Cut” de Liga da Justiça’ seja liberada para o público em algum momento.

Crítica | ‘Obi-Wan Kenobi’ encerra a temporada com grande episódio

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos seis episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois do bom episódio da última semana, chegou hoje ao Disney+ o último capítulo da série do Obi-Wan Kenobi. Na semana passada, o episódio tinha trazido algumas reviravoltas que chegaram a me confundir quanto ao número de episódios desta produção. Afinal, deixar aquela trama e o conflito do protagonista para serem resolvidas no ‘finale’ parecia ser muito apressado. E, de fato, foi.

A Reva termina a série sem impacto o suficiente para ser vilã, apesar do potencial, e muito menos para funcionar no esquema anti-herói. Não dá para torcer por ela porque o roteiro pegou uma personagem promissora e nunca deixou que ela atingisse seu potencial. Neste episódio, que poderia ser sua consagração como vilã ou servir como redenção, tudo o que vimos foi o quanto sua caçada era inútil e sem foco.

E como a personagem termina viva, pode ser que a Disney volte a explorá-la em outro projeto, já que tanto ela quanto o Grande Inquisidor terminam vivos. Mas cá entre nós, que bola fora se for isso mesmo. Por que não aproveitar o tempo de tela já garantido em vez de se apoiar num possível futuro?

Mas vamos ao que importa mesmo na série, como o episódio fez questão de deixar claro: a rivalidade Obi-Wan Kenobi x Darth Vader. Quando confirmaram a presença do vilão na série, prometeram a luta do século entre mestre e aprendiz.

Foi a luta do século? Longe disso, mas nunca é demais ver um duelo de sabres de luz, não é mesmo? É muito impressionante como essas espadas coloridas prendem a atenção quando aparecem em tela.

E foi bem legal a forma como colocaram a culpa por ter falhado com Anakin como o gatilho para Obi-Wan se reconectar com A Força. Claro que deram uma forcada no roteiro para justificar o Vader deixá-lo escapar tantas vezes, mas a cena dos dois se enfrentando de igual pra igual deixa a gente passar um pano pra isso.

Dividindo foco com a luta de Vader x Kenobi, a série coloca a tentativa dos tios Owen e Beru de impedirem que Reva acabe com o pequeno Luke e dar um pouco de importância para esse núcleo, mas a verdade é que mal dá para se empolgar porque o foco mesmo é no embate dos cavaleiros da Força.

E vale destacar que o ponto alto do episódio mesmo é quando Kenobi derrota o Vader e deixa ele com o capacete quebrado no meio. Quem acompanha as animações de Star Wars provavelmente se lembrou do embate de Darth Vader e Ahsoka Tano, que terminou de forma bem parecida, com ele de rosto dividido e ela indo embora decepcionada ao entender que Vader tomou o lugar de Anakin. Aqui foi praticamente a mesma coisa, mas agora em live action.

E no fim do episódio, temos a aparição menos surpreendente de todas, mas é sempre bom ver Liam Neeson em Star Wars. A aparição breve de seu Qui-Gon Jinn vem como um gancho para uma futura continuação da série, que não sabemos ainda se terá. Mesmo assim, ela tem um impacto equivalente ao da série no universo Star Wars: é legalzinho? É, mas poderia ser melhor.

Nota: 8

Obi-Wan Kenobi está disponível no Disney+.

Crítica | Luta Pela Fé: A História do Padre Stu – Mark Wahlberg em atuação CHOCANTE como Padre PCD

Mark Wahlberg já é um rostinho marcado de Hollywood. Quase sempre fazendo o papel do galã machão, pegador de todas as mulheres, que sempre usa uma jaqueta de couro e dirige motocicletas Harley-Davidson ultracaras, o ator que construiu sua base de fãs com os filmes de ação da franquia ‘Transformers’ e em outros longas atraentes para este mesmo público, como ‘Ted’ e ‘Uncharted: Fora do Mapa’, vez ou outra topa também uns projetos que saem – e muito – dessa linha de produção. Isso aconteceu em ‘O Vencedor’ (2010), que foi indicado ao Oscar, e volta acontecer agora neste filme religiosoLuta Pela Fé: A História do Padre Stu’, já em exibição nos cinemas brasileiros.

Stuart Long (Mark Wahlberg) não quer nada com a vida e está completamente perdido. Desde que seu pai, Bill (Mel Gibson) se separou da sua mãe (Jacki Weaver) após a morte de seu irmão, ele cresceu buscando um propósito para existir: primeiro se entregou às lutas de boxe, que comprometerem parte de sua mandíbula; depois se entregou à bebida, em doses diárias para esquecer de tudo; para então decidir que deveria largar tudo e ir para Los Angeles, na Califórnia, tentar a vida como ator de cinema. Mesmo sem saber, suas escolhas erradas o levaram para o lugar onde deveria estar: é na capital do cinema que Stu conhece a jovem Carmen (Teresa Ruiz), uma fervorosa devota cristã que, para topar sair com Stu diz que ele precisa ser batizado. Cego de amor, Stuart topa, sem nem imaginar que este seria o primeiro passo do caminho da sua verdadeira vocação.

Em aproximadamente duas horas, o dramaLuta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é uma cinebiografia impressionante, mas cujo tempo de duração acaba prejudicando a produção. Escrito e dirigido por Rosalind Ross, o roteiro se desenvolve primeiro contando as perdições do protagonista em sua vida primeva, para só depois adentrar no seu interesse pela fé cristã. Apesar de evidentemente ser importante saber quem era Stuart antes de virar padre, o longa se demora por demais nessa parte, reservando pouco mais da metade de sua extensão para esta arco – e, honestamente, não tem nada de mais uma hora de filme com Mark Wahlberg fazendo mais do mesmo, ou seja, bebendo, cantando garotas, falando palavrão etc. Quando por fim o personagem entra no mundo católico, parece que fica faltando tempo de execução ali, e os eventos passam corridos na telona, sem serem aprofundados.

Essa escolha prejudica o filme de Rosalind Ross, que perde uma excelente oportunidade de exaltar a força de vontade desse jovem padre do interior dos Estados Unidos que, tão logo encontrou sua vocação com Deus, também foi desafiado por uma doença imunossupressora tal como a que levou o físico Stephen Hawking, cuja história já foi contada no vencedor do OscarA Teoria de Tudo’. E é nessa parte, no último arco, que Mark Wahlberg surpreende com sua atuação, de fato chocando os espectadores ao encarnar o padre portador de deficiência física.

Baseado numa história real, a produção da Sony PicturesLuta Pela Fé: A História do Padre Stu’ é um filme inspirador neste mês recheado de festas a santos católicos, e mostra que a verdadeira vocação encontra a todos nós no tempo certo, desde que tenhamos fé.

As piores dublagens de famosos

A dublagem de famosos sempre foi um tema que gerou muita discussão no Brasil. O país é notoriamente conhecido por sua dublagem de qualidade, com nomes memoráveis como Marco Ribeiro, Mauro Ramos, Selma Lopes, Orlando Drummond, Garcia Júnior, Wendel Bezerra, Guilherme Briggs, Vera Miranda, Marisa Leal, dentre outros. Dos anos 90 pra cá, tais profissionais começaram a perder espaço para celebridades em alguns filmes, principalmente quando falamos de animações.

Quem defende a dublagem de famosos, geralmente vai apontar que muitos atores consagrados emprestam suas vozes para animações lá fora, mas é importante destacar que é um processo muito diferente. Um ator escalado para a voz original de um personagem passa muito tempo se preparando e muito tempo gravando e ajudando na produção. O dublador nacional acaba tendo sessões de poucas horas de gravação. Assim, é inevitável que acabe fazendo diferença se o profissional tem experiência em dublagem.

É claro que existem exemplos de dublagens boas de famosos, mas isso é assunto para outra matéria. Aqui, vamos apontar aqueles casos trágicos, que prejudicaram o filme. Concorda ou não? Deixe sua opinião nos comentários.

 

10) Ivete Sangalo (Aviões)

São vários os exemplos de estúdios que escolhem personagens minúsculos e dão para alguma famoso dublar com o simples objetivo de poder colocar o nome daquela pessoa no cartaz do filme. E é isso o que acontece com Ivete Sangalo em Aviões, spin-off de Carros lançado pela Disney em 2013. A cantora empresta sua voz para Carolina Santos Duavião, uma “aviã” que participa de uma competição nas alturas. O trabalho de Ivete é bem básico. Claramente alguém que está lendo um roteiro com sua voz normal, sem o menor interesse em desenvolver uma personagem. Só não está pior colocada na lista porque é uma participação quase insignificante.

 

9) Isabelle Drummond (A Origem dos Guardiões)

Diferentemente de Ivete, Isabelle Drummond é atriz e ao menos tentou algo diferente, tentou dar uma voz a sua personagem. Ela dublou a Fada do Dente na animação A Origem dos Guardiões. O problema aqui foi a falta de experiência da atriz com dublagem. À época, Isabelle tinha apenas 18 anos e acabou optando por algumas escolhas ruins na execução. Há o claro objetivo que construir uma Fada do Dente elétrica e falante, mas a jovem acabou criando uma personagem praticamente sem respiro, uma falha mortal na dublagem.

 

8) Bussunda (Shrek)

A escolha da discórdia… Sabemos que a presença de Bussunda na lista vai gerar polêmica, afinal muita gente é fã do trabalho do saudoso comediante como Shrek. Mas trata-se sim de uma escolha ruim de celebridade para a dublagem, ainda mais que foi feita após o dublador Mauro Ramos ser escolhido e dispensado pela animação. Ramos, inclusive, substitui Bussunda como Shrek após a morte do comediante. Não entende a diferença que faz ter um famoso ou um dublador? Basta ouvir a dublagem de Bussunda nos dois primeiros filmes e depois ouvir a de Ramos nos dois últimos. Bussunda foi uma verdadeira lenda da comédia nacional, mas nunca foi um ator. E isso pode ser percebido na dublagem sem emoção do ogro. Gritando, fazendo piada, sendo romântico… em qualquer situação, Shrek tinha o mesmo tom de voz.

 

7) Ícaro Silva (O Rei Leão)

O caso mais recente da nossa lista. A dublagem da nova versão de O Rei Leão revoltou muitos fãs da clássica animação, que viram algumas de suas músicas favoritas serem destruídas pelas novas vozes. Ainda que a escolha de Ícaro Silva e Iza tenham sido perfeitas na teoria, a prática foi um pouco diferente, principalmente no que diz respeito ao ator. Talvez tentando se aproximar do tom vocal de Donald Glover, voz original do Simba, Ícaro optou por usar uma voz bem aguda e o resultado não foi nada bom. Na verdade, sua primeira entrada em Hakuna Matata é quase traumática.

 

6) Preta Gil (Os Sem-Floresta)

Assim como no caso de Ivete, Preta Gil teve uma participação bem pequena em Os Sem-Florestas. Mas é bem verdade que já foi espaço suficiente para incomodar bastante. É mais um caso de famoso lendo roteiro e não interpretando. E, pior, a atriz e cantora tratou de deixar sua personagem, a gambá Stella, com um sotaque carioca que surge completamente deslocado na divertida animação. Um triste desfecho pra uma personagem que originalmente era dublada por Wanda Sykes, grande nome da comédia americana, com uma voz e um ritmo vocal bem particular.

 

5) Reynaldo Gianecchini (Robôs)

Vai parecer um trocadilho idiota. Ou um golpe genial do filme. Mas a verdade é que Reynaldo Gianecchini entrega uma voz pra lá de robótica na animação Robôs. Sim, talvez fosse perfeito para um personagem que de fato era um robô. Mas, não, o lado automático e padrão da voz do ator está mais ligado ao fato de que trata-se de uma trabalho pobre de dublagem do que uma verdadeira construção de personagem. A verdade é que Gianecchini soa pouco natural o tempo inteiro. Em momento algum o espectador se acostuma com a voz do protagonista. E não tem coisa pior para uma animação do que ficar sendo jogado para fora do filme a todo momento.

 

4) Paulo Vilhena (O Espanta Tubarões)

– Quem podemos chamar para dublar o personagem feito pelo Will Smith?

– Não sei, que tal o Paulinho Vilhena!

É difícil imaginar, mas esse diálogo aconteceu de verdade no Brasil. Até então conhecido pelo trabalho em Sandy & Junior e Coração de Estudante, o ator foi o escolhido para a voz principal da animação O Espanta Tubarões. O resultado, como não poderia deixar de ser, foi bem decepcionante. Sem ritmo, sem vida, Vilhena criou um peixe que era tudo, menos cativante. Não fosse sofrimento o bastante, ainda tivemos que lidar com uma cena dele fazendo um rap.

 

3) Felipe Dylon (O Mar Não Está Pra Peixe)

Tem escalações para dublagens que são difíceis de entender. Aqui, estamos diante de uma que é impossível de compreender. Primo pobre de Espanta Tubarões e Procurando Nemo, O Mar Não Está Pra Peixe chegou aos cinemas em 2006, sem um grande estúdio por trás. Sem grande verba, acabaram optando por subcelebridades no elenco de vozes. No caso, Felipe Dylon e Grazi Massafera (que tinha acabado de sair do BBB). Grazi nem compromete tanto, mas o mesmo não dá pra falar do músico conhecido por “A Musa do Verão”. A animação já é fraquíssima. A dublagem a torna insuportável.

 

2) Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo (Asterix e os Vikings)

Não tem como defender os responsáveis por escolher os dubladores de Asterix e os Vikings. A escolha da equipe do Pânico na TV para uma dublagem é algo ruim só de imaginar. Pior aqui quando se trata de uma reincidência. Sim, Sabrina, Vesgo, Ceará e Mendigo já haviam dublado Terra Encantada de Gaya, e o resultado foi péssimo. O fato de terem sido convidados para novo projeto faz tudo ficar mais bizarro. A situação fica ainda pior com Vesgo e Ceará assumindo as vozes de Asterix e Obelix, dois personagens super queridos pelos fãs. E ainda temos Sabrina soltando bordões a todo momento. Realmente doloroso.

 

1) Luciano Huck (Enrolados)

Mas como que alguém conseguiu ser pior que a turma do Pânico?! Pois bem, não podemos esquecer do homem por trás do Caldeirão do Huck. Sim, Luciano Huck é o responsável pela dublagem mais trágica da história. Sem exagero. São inúmeros os casos de pessoas que odiaram Enrolados quando viram pela primeira vez e que descobriram mais pra frente, ao ver com a dublagem original, que se tratava de um ótimo filme. Sem nenhuma experiência em dublagem, Luciano recebeu logo de cara um dos protagonistas de uma animação da Disney. E o resultado é pavoroso.

Dublar não é apenas repetir falas. É uma forma de atuação. Luciano Huck, como bem prova suas participações no cinema (Um Show de Verão, Xuxa e os Duendes…), não é ator. Sua participação em Enrolados torna o filme pior.

‘The Serpent’: Jenna Coleman entra para novo thriller da Netflix

Jenna Coleman, conhecida por seu papel-titular na produção Victoria, entrou para o elenco do novo thriller ‘The Serpent’. Ela dará vida a Marie-Andrée Leclerc, parceira e cúmplice do serial killer francês Charles Sobrhaj (Tahar Rahim). As informações são da Variety.

Ellie BamberBilly Howle também completam o elenco.

A série traz a Netflix como co-produtora e ficará responsável pela distribuição ao redor do mundo.

Sobhraj foi um golpista e assassino que, em meados da década de 1970, foi descoberto foi descoberto e perseguido por um jovem diplomata. Ele já havia sido preso várias vezes, mas sempre escapava do cárcere.

A série terá oito episódios, com roteiro a encargo de Richard WarlowTom Shankland (The Missing) será o diretor.

Ainda não há data de estreia prevista para a série.

10 gemas escondidas na Netflix para quem quer algo fora do convencional

Sabemos que a Netflix foi o primeiro grande serviço de streaming da história contemporânea e, apesar de agora estar concorrendo ao lado de outros crescentes nomes, mantém seu império quase intacto com centenas de títulos que chamam a atenção (e que tomam conta da mídia).

Entretanto, em meio a tantos títulos originais e adições diárias feitas a seu extenso catálogo, algumas produções passam despercebidos pelo público mainstream – e perdem a chance de nos encantar com histórias maravilhosas, coesas e sólidas o bastante para nos prender do começo ao fim.

Por isso, o CinePOP separou dez títulos que foram esquecidos pelos usuários ou nem mesmo apareceram no radar.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual mais chamou sua atenção:

O PRÍNCIPE DRAGÃO

Sinopse: Os irmãos e príncipes humanos Callum e Ezran começam uma inesperada parceria com Rayla, uma elfa assassina enviada para matá-los. Trabalhando em conjunto, eles embarcam em uma jornada épica na busca de paz para seus reinos em guerra.

A BALADA DE BUSTER SCRUGGS

Sinopse: Os aclamados irmãos Joel e Ethan Coen idealizam uma antologia faroeste em seis segmentos focada na fronteira americana. Acompanhando pistoleiros cantores, colonizadores, mineiros, homens condenados à forca, caçadores de recompensa e todo tipo de personalidade do Velho Oeste, estes seis contos curtos vão da mais profunda reflexão até o mais completo absurdo.

LOVE, DEATH AND ROBOTS

Sinopse: Uma coleção de contos animados que mistura ficção científica, fantasia e terror. Histórias sobre as aventuras de lobisomens soldados, caçadores de recompensas de cyborg e até mesmo de aranhas alienígenas.

CHEER

Sinopse: Esta série documental seguem os altos e baixos da equipe de cheerleaders da Universidade Navarro, que treina para conquistar um cobiçado título nacional.

SANTA CLARITA DIET

Sinopse: Sheila (Drew Barrymore) e Joel (Timothy Olyphant) são dois corretores de imóveis que compartilham muito mais do que a mesma profissão. Casados e com uma filha adolescente, eles estão descontentes com a vida que levam em Santa Clarita, no subúrbio de Los Angeles. O destino deles começa a mudar quando Sheila passa por uma mudança radical.

BRINQUEDOS QUE MARCARAM ÉPOCA

Sinopse: Barbie, personagens de Star Wars, He-Man, naves espaciais e tanques de guerra fizeram a cabeça de muitas crianças na infância. Agora, os criadores desses brinquedos discutem o sucesso e, às vezes, o fracasso dessas criações que giraram um mercado bilionário.

LAERTE-SE

Sinopse: A cartunista Laerte passou quase 60 anos se expressando e sendo identificada como homem, até que decidiu revelar sua identidade de mulher transexual. Uma das artistas mais reconhecidas do Brasil, Laerte teve três filhos e passou por três casamentos.

(DES)ENCANTO

Sinopse: Bean é uma princesa alcoólatra que vive no reino mágico da Terra dos Sonhos ao lado de Luci, seu demônio pessoal, e de Elfo, seu melhor amigo. Além dos problemas com a bebida, essa jovem da realeza está disposta, juntamente com sua turminha, a viver as mais inusitadas aventuras, nem que para isso tenha que encarar terríveis ogros ou tolos humanos.

SUBURRA: SANGUE EM ROMA

Sinopse: A batalha por Ostia, uma cidade litorânea perto da Itália, está prestes a começar. Tudo começa quando um gângster promete transformar o local na nova Las Vegas. Agora, máfias, políticos e famílias poderosas entram na disputa por esse paraíso dos cassinos.

ALTO MAR

Sinopse: Carolina (Alejandra Onieva) e Eva (Ivana Baquero) são duas irmãs que partem da Espanha rumo ao Rio de Janeiro em um navio transatlântico à procura de um futuro melhor. Na mesma viagem, está presente o oficial Nicolás Salas (Jon Kortajarena), um homem que surge na hora e no lugar errados.

Depois de Caveira Vermelha, Kevin Marquand quer viver outros personagens no MCU

Ross Marquand ganhou fama após participar da série The Walking Dead e, principalmente, depois de fazer sua estreia no Universo Cinemático Marvel em Vingadores: Guerra Infinita como o vilanesco Caveira Vermelha.

Depois de retornar para ‘Vingadores: Ultimato’, Marquand revelou ao ComicBook.com que está pronto para abraçar seu próximo papel no extenso panteão super-heroico, dizendo que interpretará o quanto de personagens que o estúdio permitir.

“Quero continuar interpretando muitos outros, cara. Eu acho que se eu tivesse que ter alguma carreira, gostaria de ser igual a Andy Serkis. Ele consegue se transformar em um milhão de maneiras diferentes até domingo. Quando você consegue mudar seu rosto e seu corpo e parecer com qualquer coisa que você, há muito mais liberdade e eu adoraria continuar fazendo isso o tanto de vezes que eles me deixarem, mas realmente não cabe a mim”.

Acerca do MCU, pouco se sabe acerca do futuro da franquia, mas os fãs podem ter certeza que a Marvel Studios irá investir em grandes eventos, como os crossovers que deram origem à ‘Vingadores: Ultimato‘.

Kevin Feige, o diretor criativo da companhia, falou sobre esse assunto e garantiu que o estúdio já está preparando uma nova saga.

“O MCU está todo conectado, mesmo quando focamos em um filme de cada vez.”, disse ao Comic Book. “Nós queremos dar o melhor que pudermos no filme da ‘Viúva Negra’, ‘Os Eternos’, ‘Shang-Chi’… E nós continuaremos a desenvolver essas histórias até chegarmos no próximo grande evento da franquia.”

Mesmo sem revelar muito, Feige prometeu que a história já está em desenvolvimento e será maior que ‘Os Vingadores‘, o primeiro crossover entre os heróis originais do MCU.

“É sempre divertido ver esses personagens se unindo para salvar o dia. Já estamos trabalhando numa nova união, já está tudo encaminhado… Será muito ambicioso.”

Agora resta aguardar para saber mais detalhes sobre a produção.

E você, tem algum palpite?

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

‘Monster Hunter’: Diablos estampam nova imagem promocional da adaptação; Confira!

Sony Pictures divulgou uma nova imagem promocional da adaptação de Monster Hunter, estrelada por Milla Jovovich, que traz a comparação de tamanho entre a criatura conhecida como Diablos e os Caçadores.

Confira:

O longa chega aos cinemas brasileiros só no final deste mês, mas já está sendo exibido nos mercados internacionais, incluindo na China (um dos maiores do circuito cinematográfico). Entretanto, o filme parece não estar agradando ao público devido a uma piada racista contra o povo chinês que levou as distribuidoras a cancelarem as sessões.

Segundo o perfil do Twitter @gavinfeng97, “todos os horários de exibição do longa-metragem estão sendo cancelados. Os exibidores receberam notificações à meia-noite de ontem sem muitas razões específicas. Entretanto, a indústria acredita que seja em virtude de uma piada racista sobre os chineses depois dos espectadores recorrerem ao Twitter para denunciá-la”.

As informações também indicam que, caso cópias novas do filme sejam realizadas, ele possa voltar a ser divulgado.

A cena em questão envolve o personagem de Tony Jaa. Na sequência, alguém lhe pergunta: “que tipo de joelhos são esses?”; eis que Jaa responde “chineses”, fazendo alusão a uma ofensiva rima “Chinese, Japanese, dirty knees, look at these?”.]

A cantoria infantil é, na verdade, cantada por falantes da língua inglesa que, durante a II Guerra Mundial, usavam os versos para zombar de crianças de origem asiática. Aliás, segundo o livro ‘The Colors of Excellence: hiring and keeping teachers of color in independent schools’, diversos sino-americanos se lembram de sofrer com brincadeiras de mau gosto com a rima, fazendo uma alusão estereotipada de que as comunidades orientais não eram limpas.

Veja a cena em questão:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Elite’: 4ª temporada ganha novo teaser bastante sensual; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser da 4ª temporada de ‘Elite’, cujos episódios estreiam em 18 de junho.

Confira:

Vale lembrar que Danna Paola, Ester Expósito, Jorge López, Álvaro Rico e Mina El Hammani não retornam como Lu, Carla, Valerio, Polo e Nadia para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘. Expósito também não volta, mas recentemente estrelou outra minissérie da Netflix, chamada ‘Alguém Tem que Morrer’.

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Batwoman’ está de volta no cartaz oficial da 3ª temporada; Confira!

Depois do teaser trailer, a CW divulgou o cartaz oficial da 3ª temporada de ‘Batwoman‘.

Confira:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 13 de outubro.

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Patrulha do Destino’ aparece reunida em novo cartaz da série; Confira!

A série ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol) ganhou um novo cartaz.

Confira:

A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

Jeffrey Dean Morgan ainda tem interesse em viver o Batman de Flashpoint

Enquanto tentava construir seu universo estendido, a DC estava desenvolvendo um filme do Flash que focaria nos eventos do ‘Flashpoint‘, que traria uma trama em que o herói mudaria a realidade. Uma dessas mudanças traria o pai do Batman como uma versão alternativa do cavaleiro das trevas.

Para quem não lembra, Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) viveu Thomas Wayne em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ e, entrevista ao ComicBook, revelou que adoraria ter a chance de interpretar o personagem.

“Se há alguma chance [disso acontecer], eu diria sim. Acho que a trama do ‘Flashpoint’ é a minha favorita [dos quadrinhos]. Eu amaria participar.”

Ele continua, “Mas, como você sabe, DC é DC… é inconstante. Parece que eles estão sempre mudando as coisas que eles planejam fazer. Eu gostaria de ver um pouco de continuidade na DC e ficaria honrado em participar.”

O novo filme do cavaleiro das trevas será estrelado pelo Robert Pattinson e as filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (‘A Hora Mais Escura‘), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror ‘Deixe-me Entrar‘, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

’10 Coisas que Deveríamos Fazer Antes de nos Separar’ ganha trailer hilário; Assista!

A comédia ‘10 Coisas que Deveríamos Fazer Antes de nos Separar‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Galt Niederhoffer.

Na noite em que Abigail conhece Ben em um bar, eles, de forma cômica, começam a listar uma série de coisas que deveriam fazer antes de se separarem, caso fossem um casal – isso, sem eles sequer pensarem de fato em terem um relacionamento. Só que a brincadeira ganha um tom mais sério quando surge algo entre os dois e eles passam a noite juntos. O dia seguinte será cheio de surpresas. 

Christina RicciHamish LinklaterLindsey Broad estrelam a produção.

‘Halo’: Adaptação do jogo será lançada pela Paramount+

De acordo com o Deadline, a série ‘Halo‘, baseada na icônica franquia de jogos, que inicialmente seria lançada pelo canal Showtime, encontrou um novo lar.

A produção irá estrear exclusivamente no serviço de streaming da Paramount+.

A expectativa é que a produção seja lançada no começo de 2022.

A trama da série dos jogos gira em torno de uma guerra interestelar entre a humanidade e uma aliança teocrática alienígena conhecida como Covenant. Os Covenant são liderados pelos seus líderes religiosos, Os Profetas, e veneram a antiga civilização conhecida como Forerunners, que desapareceram após o combate com uma raça de parasitas conhecida como Flood.

Otto Bathurst (‘Robin Hood: A Origem‘) será responsável pela direção.

O projeto está sendo descrito como uma “aventura ambiciosa que irá encantar não só os fãs dos jogos, como também as pessoas que não conhecem o material de origem”.

O elenco conta com Pablo Schreiber (‘American Gods’), Danny Sapani (‘Penny Dreadful’), Olive Gray (‘Save Me’), Charlie Murphy (‘Peaky Blinders’), Natascha McElhone (Californication’) e Bokeem Woodbine (‘Fargo’).

‘Pânico’: Jenna Ortega é atacada pelo Ghostface em nova imagem; Confira!

A Empire Magazine divulgou uma nova imagem inédita do próximo filme da franquia ‘Pânico‘, que traz um confronto entre o Ghostface e a personagem da Jenna Ortega.

Confira:

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Sucesso! Com grande aclamação dos críticos e do público, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) já conseguiu arrecadar quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 67 milhões. No mercado internacional, foram US$ 24.4 milhões.

Ao total, a produção já soma sólidos US$ 91.4 milhões mundialmente – o que representa a MAIOR bilheteria global da história da A24, ultrapassando o terror ‘Hereditário‘ (US$80.2M).

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Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa também se tornou o filme mais bem avaliado de todos os tempos na plataforma Letterboxd.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘Resident Evil’: Personagens clássicos se reúnem no novo cartaz do longa animado; Confira!

O longa animado ‘Resident Evil: Death Island‘ ganhou um novo cartaz, que reúne alguns dos personagens mais clássicos da franquia.

A arte inclui Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Claire Redfield, Chris Redfield e a Rebecca Chambers.

Confira:

A produção está prevista para meados de 2023, sem data revelada.

Eiichiro Hasumi é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Makoto Fukami.

O agente Leon S. Kennedy está em uma missão para resgatar o Dr. Antonio Taylor de sequestradores, mas uma mulher misteriosa acaba frustrando seus esforços. Enquanto isso, o agente Chris Redfield está investigando um surto de zumbis em San Francisco, onde a causa da infecção não pode ser identificada. A única coisa que as vítimas têm em comum é que todas visitaram a Ilha de Alcatraz recentemente. Seguindo essa pista, Chris e sua equipe seguem para a ilha, onde um novo horror os espera.

‘The Girls On The Bus’: Série da HBO Max ganha imagens oficiais e data de estreia

O site Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da série ‘The Girls On The Bus‘, baseada no livro ‘Boys on the Bus‘, de Tim Crouse.

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 14 de março, na HBO Max.

Confira as imagens:

A trama segue Sadie McCarthy (Melissa Benoist), uma jornalista que deixou sua vida de lado para ter a chance de cobrir a campanha presidencial para um jornal. Eventualmente, ela faz amizade com outras três competidoras, Grace (Carla Gugino), Lola (Natasha Behnam) e Kimberlyn (Christina Elmore). Apesar de suas diferenças, as mulheres se tornam uma família com cadeiras na primeira fila do maior evento dramático da cidade: a batalha pela Casa Branca.

O elenco ainda contará com Brandon Scott, Griffin Dunne, Leslie Fray, PJ Sosko, Becky Ann Baker, Kyle Vincent Terry, Tala Ashe e Richard Bekins.

A série foi criada por Amy Chozick e Julie Plec (‘The Originals’).

Rina Mimoun (‘Superman & Lois’) servirá como showrunner.

Homem de fé desafia o NAZISMO no trailer de ‘A Redenção’; Confira dublado e legendado!

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional de ‘A Redenção – A História Real de Bonhoeffer‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Enquanto o mundo oscila à beira da aniquilação, Dietrich Bonhoeffer se junta a uma conspiração mortal para assassinar Hitler, arriscando sua fé e seu destino para salvar milhões de judeus do genocídio.

Além de dirigir, Todd Komarnicki também assina o roteiro do longa.

O elenco conta com Jonas Dassler, August Diehl, David Jonsson, Flula Borg, Moritz Bleibtreu, William Robinson e Clarke Peters.

Cartaz do filme A Redenção.

‘The Last of Us’: Bella Ramsey fala sobre retorno na 3ª temporada e a saída de Neil Druckmann

Em entrevista ao Variety, Bella Ramsey refletiu sobre o impacto na série ‘The Last of Us‘ após a saída do cocriador Neil Druckmann.

Além disso, Ramsey também comentou sobre seu futuro nesta adaptação e seu possível retorno na próxima temporada.

“O universo de ‘The Last of Us’ é uma criação [de Neil Druckmann], assim como sua voz e sua direção criativa. Nada disso vai desaparecer na terceira temporada por ele não estar mais envolvido ativamente com a série. Essa sempre será sua criação. E nós sempre tentamos honrar os jogos e este universo que ele criou. Ele definitivamente fará falta durante as gravações, mas seu espírito seguirá na narrativa.”

Sobre seu possível retorno na terceira temporada – que será focada na Abby (Kaitlyn Dever) –, a artista faz mistério: “Eu meio que sei [sobre meu retorno], mas não posso contar. Tenho medo.”

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Durante o anúncio dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards, a 2ª temporada da produção conquistou nada menos que dezesseis nomeações, incluindo Melhor Série de DramaMelhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Ator Convidado em Série de Drama para Jeffrey WrightMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Kaitlyn Dever.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

EXCLUSIVO! Assista ao trailer de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas’ em PRIMEIRA MÃO

A Sony Pictures compartilhou com exclusividade ao CinePOP o primeiro trailer de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn).

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

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Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Selena Gomez defende ’13 Reasons Why’ ter exibido a cena do suicídio

Selena Gomez veio a público defender o suicídio televisionado da série ‘13 Reasons Why’.

A cantora e produtora executiva do programa original da Netflix concedeu uma entrevista ao Elvis Duran and The Morning Show on Monday e foi pontual em dizer que a cena é uma realidade diária, ainda que muitos insistam em dar as costas a ela.

Segundo Selena:

“Isso acontece todos os dias, quer você queira ver ou não. O conteúdo é complicado. Além de obscuro, alguns momentos cruciais são realmente difíceis de digerir e eu compreendo que fizemos uma série que não é fácil. No entanto, as crianças de hoje em dia estão expostas a tipos de coisas que eu jamais tomaria ciência aos oito anos de idade. Meu tio é professor do terceiro ano do Ensino Fundamental e essa nova geração está fazendo e dizendo coisas que eu jamais pensaria”.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

A série tem produção executiva de Selena Gomez e episódios dirigidos pelo vencedor do Oscar® Tom McCarthy (Spotlight – Segredos Revelados).

Os 13 episódios deste drama jovem adulto já estão disponíveis na Netflix.

 

‘Game of Thrones’ quebra recorde e filma a maior sequência de batalha por 55 noites

A 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘ ainda nem começou e recordes já foram quebrados, com a filmagem da maior sequência de batalha da história. O anúncio foi feito por um funcionário da produção, chamado Jonathan Quinlan.

Em sua conta do Instagram, ele publicou um cartão recebido da produção da série, agradecendo pelos esforços de toda a equipe ao longo das gravações. O post foi apagado pouco depois, mas graças ao site feito por fãs, Watchers on the Wall, nós temos todos os detalhes.

O cartão de agradecimento pontua que foram 55 noites seguidas de filmagens. Já a legenda feita por Jonathan confere ainda mais detalhes. Na ocasião, ele afirmou: “Já diz tudo. 55 noites consecutivas, 11 semanas, três locações. Você nunca mais verá algo do gênero”.

Confira a mensagem feita pela HBO:

A última temporada de ‘Game of Thrones‘ irá ao ar somente em 2019.

 

‘Animais Fantásticos 3’ foi adiado por ser ‘maior que os dois primeiros filmes’

O adiamento da sequência ‘Animais Fantásticos 3‘ pegou os fãs do universo de ‘Harry Potter‘ de surpresa. Após sua recepção negativa nos cinemas, especulou-se que a alteração na produção teria sido em virtude do feedback dos cinemas.

Mas segundo o ator Dan Fogler, esse não teria sido o real motivo do adiamento das filmagens. Segundo ele, a mudança seria em virtude da dimensão que o terceiro capítulo terá nas telonas.

Em uma  entrevista ao Hey U Guys, o ator afirmou que a sequência será maior que os dois primeiros filmes juntos e por isso precisava de um tempo maior para ser lapidado, antes do início das filmagens.

Disse:

“Sim, começamos a filmar no outono europeu. E esse filme será gigante! E o motivo que nos passaram em relação ao adiamento é que a produção serão maior que as duas anteriores juntas. Por isso eles precisavam de mais tempo para preparar tudo e não estavam dispostos a acelerar o processo, então decidiram adiar o início das gravações”.

 

O lançamento previsto para 20 de Novembro de 2020 pode ser adiado após o atraso na produção. Continue acompanhando o CinePOP para mais informações futuras sobre a sequência!

Confira nossa crítica:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Coronavírus deve acarretar em prejuízo bilionário para a indústria cinematográfica

A pandemia do coronavírus deve acarretar em um prejuízo bilionário para a indústria cinematográfica.

Segundo o The Hollywood Reporter, vários estúdios já perderam cerca de US$ 7 milhões ao redor do mundo e as expectativas são de que as perdas cresçam ainda mais, caso a situação mundial não melhore.

As previsões indicam que a série de adiamentos, cancelamentos e suspensão de várias produções podem impactar toda a indústria de forma grandiosa, gerando um prejuízo de cerca de US$ 20 bilhões no geral.

A Disney deve ser a empresa mais afetada, em virtude de sua sucessão de projetos em andamento.

Como já publicado previamente, a Casa do Mickey deve sofrer perdas diárias de cerca de US$ 350 mil, devido à suspensão das filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Além disso, a empresa teve que cancelar a premiere de ‘Mulan‘ que aconteceria em Londres, poucos dias após a pré-estreia norte-americana, em virtude dos perigos de grandes aglomerações no local. O live-action estava com seu lançamento agendado para o dia 26 de março ao redor do mundo.

Indo mais longe, o polêmico ‘Novos Mutantes‘ também foi forçado a ser adiado – indefinidamente – em virtude do surto de coronavírus.

A MGM também não fica tão atrás e o adiamento de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ deve custar entre US$ 30 e US$ 50 milhões até a data da nova estreia, reagendada para 25 de novembro deste ano.

A Universal Pictures também tomou medidas preventivas, optando por adiar a estreia de ‘Velozes e Furiosos 9‘ para 02 de abril de 2021. A medida não deve gerar grandes impactos financeiros ao estúdio, mas a surpreendentemente distante data pegou todos os fãs da franquia de surpresa.

 

‘Us Again’: Novo curta da Disney Animation ganha belíssimo cartaz e data de estreia no Disney+

A divisão Disney Animation está prestes a quebrar um longo hiato e vai lançar o seu primeiro curta-metragem em cinco anos.

Intitulado ‘Us Again‘, a produção será exibida nos cinemas antes das sessões de ‘Raya e o Último Dragão‘, a partir do dia 05 de março.

O curta ficará disponível no Disney+ a partir do mês de junho, em data a ser confirmada e também ganhou um belíssimo cartaz.

Confira:

Na trama, um idoso chamado Art e sua esposa de espírito jovial, Dot, reacendem o seu entusiasmo pela vida por meio da dança ao longo de uma mágica noite.

Us Again‘ não possui diálogos e é absolutamente narrado por meio da dança e de uma trilha sonora regada a jazz e soul, que fora composta por Pinar Toprak, mesma compositora de Capitã Marvel‘.

A produção foi dirigida por Zach Parrish, o mesmo chefe de animação de ‘Operação Big Hero‘.

 

‘Gehraiyaan’: Romance indiano estreia na Amazon Prime Video

O romance indiano ‘Gehraiyaan‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, Alisha Khanna tem 30 anos e é muito ambiciosa, mas agora se encontra em uma encruzilhada na vida. Seu relacionamento de seis anos se tornou monótono, sua carreira parece não estar indo a lugar nenhum. Mas justamente quando ela começou a aceitar essa realidade como imutável, sua vida é usurpada pela chegada de sua prima, Tia, e seu noivo, Zain, com quem ela se liga por um passado conturbado e um desejo comum de romper com seus limites.

Assista ao trailer:

Deepika Padukone, Siddhant Chaturvedi, Ananya Pandey, Dhairya Karwa e Naseeruddin Shah estrelam o drama.

Shakun Batra dirige e assina o roteiro ao lado de Ayesha DeVitre e Sumit Roy.

 

Crítica | Um Banho de Vida – Comédia francesa aborda masculinidade e depressão

Dirigido por Gilles Lellouche (Os Infiéis), Um Banho de Vida (Le Grand Bain) é um comédia leve sobre a sublimação dos problemas por meio de um esporte artístico, especificamente, a natação sincronizada masculina. Grande parte das piadas do filme são relacionadas à emulação de um lado mais feminino de um grupo de homens de meia-idade por conta da modalidade notoriamente praticada por esportistas mulheres.

Com esse argumento, o filme apresenta cada personagem participante do grupo de nadadores amadores sob o comando da treinadora e ex-ginasta olímpica Delphine (Virginie Efira). O protagonista é o depressivo Bertrand (Mathieu Amalric), um pai de família desempregado que passa os dias na cama ou jogando Candy Crush no sofá, enquanto sua esposa e filhos vivem ao redor da sua ausência emocional. Um dia ele vê o anúncio para participar de uma equipe de nado sincronizado e decide inscrever-se.

Recebido por Thierry (Philippe Katerine), Bertrand percebe que mais do que horas na piscina o grupo de natação é um encontro terapêutico. Isso porque eles compartilham suas frustrações no vestiário, na sauna e no bar entre cervejas para aliviar o peso da vida durante a outra parte do dia. Os personagens e seus dilemas são expostos pouco a pouco, enquanto a trama desenvolve-se também dentro das paredes do ginásio esportivo.

Além de Bertrand, outro problemático é Laurent (Guillaume Canet), que não aceita a gagueira do filho e lida com o estresse de uma mãe mentalmente instável. Para completar, a esposa acaba de deixá-lo. Todas essas questões fazem de Laurent um homem impaciente e truculento, mas que apesar do descontrole sempre volta ao seu grupo social, afinal aqueles homens desengonçados e fora de forma são seu porto seguro.

Bem como Marcus (Benoît Poelvoorde), um vendedor de piscinas falido que não aceita seu fracasso e vive de aparências. Dentre os participantes, Simon (Jean-Hugues Anglade) é um cantor frustrado, com 18 CDs gravados, mas nenhum sucesso. Ele toca em boates decadentes e trabalha em um restaurante estudantil, enquanto tenta impressionar a filha adolescente Lola (Noée Abita).

Já Thierry (Philippe Katerine) vive em sua idiossincrasia solitária, ele tem um bom coração, mas falta malícia para lidar com as relações do mundo real, tanto que Marcus sempre tenta tirar vantagens do colega. Além dos cinco homens com histórias compartilhadas, existem outros dois participantes sem nenhuma menção de suas vidas particulares. Como o filme possui duas horas de projeção, a falta da história deles pode ser vista como uma supressão.

Um Banho de Vida tem uma mensagem reflexiva sobre as alegrias e agruras da vida, mas a sua resolução fácil e pouco crível para além da tela do cinema fazem do filme uma simpática enganação e justifica o enorme sucesso na França. Em outras palavras, nenhum problema é tratado ou resolvido, mas suavizado pela perspectiva dos personagens focarem em algo mais saudável para motivá-los a continuar os seu dias.

O grande desencadeador da segunda parte da narrativa é a inscrição do grupo de amadores para uma competição mundial de nada sincronizado masculino na Dinamarca. A partir desse momento, os homens começam a treinar duro sob a tutela da treinadora substituta, paraplégica e linha dura Amanda (Leïla Bekhti). Ela bate nos homens e os intimida verbalmente por meios de gritos e ordens, enquanto Delphine cuida dos seus problemas de dependência alcoólica. Todo o treino pesado dá uma graça ao filme e uma maior dinamicidade à obra.

Com um final previsível, Um Banho de Vida apresenta-se como uma comédia regular. O filme utiliza o tom melancólico de crises, ansiedades, depressão para mostrar que a concentração de energia em um objetivo maior pode melhorar todos os aspectos da vida, mesmo que não solucione os problemas reais.

Algo que igualmente ocorre entre o personagem de Richard Gere e a dança em Dança Comigo? (2004), no entanto, aqui é um grupo inteiro tentando encontrar uma válvula de escape do mundo real e reconecta-se com os momentos de alegria. Assim, o diretor Gilles Lellouche entrega um filme com graça, emoção e uma visão do ego masculino restaurado, mas com alguns poréns de roteiro e muitas facilidades argumentativas.