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OFICIAL! Warner Bros adquire os direitos do documentário sobre Christopher Reeve

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. conseguiu fechar o acordo para adquirir os direitos do documentário ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story‘ (Super/Homem: A História de Christopher Reeve, em tradução livre).

A produção, que narra a trajetória do astro que deixou sua marca no cinema ao interpretar o Homem de Aço, foi amplamente elogiado durante o Festival de Cinema de Sundance de 2024.

O site afirma que o estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário.

O projeto, dirigido por Ian Bonhote (‘The Contestant’) e Peter Ettedgui (‘A Verdade sobre Marlon Brando’), com roteiro de Bonhote, Ettedgui e Otto Burnham, apresenta filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema.

Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde.

Todos os filmes de Superman, com Christopher Reeve, estão disponíveis no catálogo da HBO Max.

Confira o trailer do reboot de ‘Segundas Intenções’, nova série do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Segundas Intenções‘ (Cruel Intentions), reboot do longa clássico de 1999.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série, que estreia todos os oito episódios em 21 de novembro, se passa vinte e cinco anos depois do filme que cativou o público com seu drama provocante, sexo e escândalo. A série apresenta uma nova classe de personagens que estão prontos para levar seus jogos e manipulações a um nível totalmente novo.

A trama acompanha os alunos de elite da Manchester College, uma universidade de Washington, D.C., onde a reputação significa tudo, as fraternidades e irmandades são as maiores, e dois irmãos adotivos, Caroline Merteuil e Lucien Belmont, farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia social. Depois que um incidente de trote ameaça os irmãos, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e sua reputação – mesmo que isso signifique seduzir Annie Grover, a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Corações serão partidos, lealdades serão testadas e segredos serão revelados nessa corte real moderna que é a Manchester College.

cruel intentions poster

O elenco conta com Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise e Myra Molloy como Annie.

Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.

Sara Goodman e Phoebe Fisher atuam como co-showrunners, roteiristas e produtoras executivas.

‘Wandinha’ é RENOVADA para a 3ª temporada e pode ganhar spin-off

Antes mesmo da estreia do segundo ciclo, a Netflix já confirmou a renovação de ‘Wandinha‘ para a 3ª temporada.

Sucesso entre os assinantes, a produção se tornou a série de língua inglesa mais assistida na história do serviço de streaming.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o showrunner Alfred Gough e Bela Bajaria, chefe de conteúdo da Netflix, comentaram sobre um possível spin-off: “Isso é algo que nós definitivamente estamos considerando; há outros personagens que podemos explorar. Há muitas coisas que podemos explorar em torno da família Addams.”

A segunda temporada será dividida em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

Atriz de ‘Pecadores’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Variety, Li Jun Li (‘Pecadores’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Miriam, uma serafita e mãe de Lev e Yara – interpretados por Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) e Michelle Mao (‘Bridgerton’), respectivamente.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar ‘The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Godzilla 2’: Zhang Ziyi, de ‘O Tigre e o Dragão’, entra para o elenco

O elenco de ‘Godzilla: King Of The Monsters‘ continua crescendo. Quem acaba de entrar para trama é a atriz chinesa, Zhang Ziyi, famosa por ter estrelado os novos clássicos ‘Memórias de Uma Gueixa‘ e ‘O Tigre e o Dragão‘

O papel de Ziyi não foi divulgado, mas possivelmente será de destaque, considerando que existem planos para que ela retorne ao universo em ‘Godzilla Vs. Kong‘, segundo o site da revista britânica Empire.

Michael Dougherty (‘Krampus: O Terror do Natal’) é quem vai dirigir a produção. O roteiro também é dele.

Dougherty roteirizou e dirigiu ‘Krampus: O Terror do Natal‘, que passou batido nos cinemas nacionais e chegou direto em Home Vídeo. Ele também é um dos roteiristas de ‘X-Men: Apocalipse’.

Ele substitui Gareth Edwards, que abandonou a direção por motivos de “conflito de agenda com outros projetos”.

‘Kong: A Ilha da Caveira’ ganha cartaz REVELADOR com segredos de ‘Godzilla’

O estúdio prepara um Universo cinematográfico compartilhado para seus monstros, como Godzilla e King Kong.

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

O  filme foi adiado de 8 de junho de 2018 para 22 de março de 2019. A data será mantida, e um novo diretor será anunciado em breve.

 

 

‘Um Lugar Silencioso’: John Krasinski e elenco falam com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP; Assista!

A convite da Paramount Pictures, o CinePOP teve a oportunidade de participar do tapete vermelho do novo terror ‘Um Lugar Silencioso‘.

Lá, o editor-chefe Renato Marafon conversou com John Krasinski, o elenco e os roteiristas da produção.

Confira nossa entrevista EXCLUSIVA:

Enquanto isso, a Paramount Pictures divulgou o último trailer angustiante de ‘Um Lugar Silencioso’, suspense paranormal estrelado por Emily Blunt e John Krasinski. Assista:

CinePOP está na Première de ‘Um Lugar Silencioso’ em Nova York; Confira fotos!

O aguardado filme de terror conta com o par romântico Emily Blunt e John Krasinski, que também são casados na vida real e atuam pela primeira vez juntos nos cinemas.

E durante uma nova entrevista, a atriz admitiu que a situação a deixou um pouco nervosa nos bastidores.

“Nós ficamos um pouco nervosos porque normalmente somos a audiência um do outro. Foi uma experiência muito maior do que ‘eles são casados'”

O casal será visto nos cinemas à partir de 05 de Abril.

Enquanto isso, o terror ‘Um Lugar Silencioso‘ ganhou novos clipes.

Confira, com imagens:

Crítica | Um Lugar Silencioso – Suspense raiz vai te deixar aterrorizado…

 

Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Crítica | Late Night: Emma Thompson é a Miranda Priesley dos talks shows em comédia hilária com cheiro de Globo de Ouro

O riso é um santo remédio. A arte de fazer rir, um desafio mais árduo do que se possa imaginar. E no Festival de Sundance, algumas das comédias mais inusitadas ganham espaço, trazendo ao público a chance de rir do peculiar, do estranho e do incomum. No caso de Late Night, nova comédia dirigida por Nisha Granata (Transparent), o assunto pode até ser bem comum – os bastidores de um talk show em frangalhos -, mas é na inteligência da construção cômica que o longa cresce, nos entregando uma Emma Thompson que deixa o drama de lado, para fazer rir até o mais sem graça dos seres humanos.

Com sacadas rápidas e um humor ácido temperado por uma sutileza inesperada, Late Night traz as características bem particulares da comédia de Mindy Kaling. Dona do seu próprio programa, The Mindy Project, ele assume à frente do roteiro, em uma espécie de reflexão saudosa e fictícia dos seus próprios primeiros anos como uma escritora cômica. Trazendo à tona a entusiasmada e efusiva demais Molly Patel, ela encara o texto e a atuação simultaneamente, em uma narrativa que conta a história de Katherine (Emma Thompson), a Miranda Priesley dos talk shows. Implacável e detestável, ela é um delírio para a audiência, que se esbalda com piadas que só uma mulher seria capaz de fazer. Transversal em suas tiradas ríspidas e sarcásticas, seu humor conquista a todos, sem distinção de gênero.

E na tentativa de recuperar seu fôlego como apresentadora, após incansáveis anos à frente do Tonight, a veterana vai – finalmente – romper algumas barreiras, a fim de manter sua audiência e o programa que tanto amou, à medida que lida com uma mesa de roteiristas machistas e pouco criativos e com a chegada da novata e falante Molly, contratada para cobrir a cota de mulheres “de cor”. Dentro desse simples contexto, o humor é escalonado em piadas que satirizam o sexismo, alfinetam a falta de representatividade nas grandes corporações, fazendo também duras críticas ao uso irresponsável dessa premissa, apenas para cumprir tabela.

Com uma dinâmica extasiante diante do público, o elenco se encaixa como uma luva. Embora se vejam como constantes adversários, cada qual é capaz de nos cativar por sua própria genialidade. Tentando salvar seus respectivos empregos e o de sua chefe, eles digladiam com ideias ruins, alternativas inovadoras e quebra de preconceitos e paradigmas no que tange essa tal arte de fazer rir. Deixando o vilanismo de lado, Late Night apresenta os personagens como essencialmente humanos, difíceis de lidar, cheios de complexos, mas dispostos a tentar melhorar.

Aproveitando a deixa como roteirista, Kaling faz suas próprias alfinetadas, fazendo referência ao fato de ser uma mulher de origem indiana, distante dos clássicos padrões de beleza impostos. Abordando também temáticas político sociais pertinentes ao contexto contemporâneo, a produção faz rir por sua substancialidade. Ao invés de partir para o campo da comédia escrachada, blasé e vazia – que se perde e é rapidamente esquecível, ela constrói uma narrativa sólida para além das risadinhas, proporcionando uma genuína experiência cômica em sua totalidade. Contracenando com Thompson com naturalidade, a abordagem do filme fica ainda melhor, fazendo das cenas compartilhadas um deleite para os olhos.

Inteligente e pontual, Late Night é o tipo de comédia que, quanto mais vista, melhor fica. Com cheiro de Globo de Ouro, a produção dominada por mulheres – tanto fora como dentro da trama – é hilária, aponta as rachaduras sociais que o ambiente de trabalho ainda resguarda para o sexo feminino e minorias em geral e mantém seu fôlego renovado a cada tirada. Hilário, o filme vale aquela sua melhor risada.

 

‘Queer Eye’: Série da Netfliix é renovada para a 6ª temporada

Os fãs podem se animar, pois o Fab Five estará de volta com mais um novo ciclo na Netflix. A popular série ‘Queer Eye’ foi renovada para a sua 6ª temporada.

As filmagens do novo ciclo já começaram e dessa vez a próxima leva de episódios se passará no estado do Texas.

O anúncio da renovação foi compartilhado pela conta oficial do Instagram da produção e veio acompanhado das primeiras imagens dos bastidores.

Confira:

Vale ressaltar que 5ª temporada de ‘Queer Eye‘ estreia ainda no primeiro semestre de 2020 na Netflix.

O especial já está disponível na plataforma!

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

 

‘Outlander’: Filmagens da 6ª temporada são iniciadas em meio à pandemia e uma tempestade de neve

A popular série ‘Outlander‘ está caminhando para a sua 6ª temporada e as filmagens do vindouro ciclo já começaram na Escócia.

A produção dos próximos episódios foi iniciada mesmo em meio à pandemia e também sob ameaças de uma tempestade de neve na região.

A novidade foi revelada pelo astro Sam Heughan, que além de salientar os cuidados da equipe técnica com a segurança de todos, ainda compartilhou a primeira imagem dos bastidores das gravações, por meio da sua conta oficial do Twitter.

Confira:

“Estamos de volta! Gravações da 6ª temporada de Outlander. Me sinto muito sortudo por poder estar trabalhando agora, a produção está garantindo que todos estejam seguros e protegidos. Agora só precisamos lidar com a neve…”.

As quatro primeiras temporadas de ‘Outlander‘ já podem ser conferidas na Netflix.

Assista ao trailer da 4ª temporada:

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘The Kardashians’: As paredes serão quebradas no dramático teaser da nova série da Star+; Assista!

O clã Kardashian-Jenner está de volta com um novo reality show, dessa vez feito em parceria com a Disney.

A série, intitulada ‘The Kardashians’, ganhou um dramático teaser oficial, que revela que as paredes serão quebradas, indicando que os segredos da família mais badalada e barraqueira dos Estados Unidos serão novamente revelados.

No Brasil, a série será lançada pelo streaming Star+.

Assista ao teaser:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

‘The Kardashians‘ ainda não possui data de estreia.

Crítica | Luna – Filme nacional aborda intimidade vazada na internet

O professor discute com os alunos as alegações sobre o golpe presidencial que o Brasil sofreu em 2016, o diálogo continua como um pano de fundo e a câmera foca no rosto de Luana (Eduarda Fernandes), apreensiva, que olha para o movimento ao seu redor até ir ao banheiro pegar o seu celular e ver algo que a arrebata. Ela sai correndo até sua casa, abre o laptop e lê xingamentos repetidos a exaustão. Sentindo-se humilhada, Luana pedala até o local de trabalho de sua mãe e grita desesperadamente.

A começar pelo seu ápice, Luna, do mineiro Cris Azzi (Sumidouro), é um filme de reconstrução dos fatos. Para chegar àquele momento de angústia, o roteiro volta ao primeiro dia de aula, no qual Luana conhece a aluna novata Emília (Ana Clara Ligeiro).

Enquanto Luana vende brigadeiros na hora do intervalo, a nova aluna fica sozinha no canto da sala. Nessa solidão em que as duas se encontram, elas começam a conversar sobre seus signos e contemplar a possibilidade de uma amizade. Ambas são filhas únicas, mas Emília é rica e os seus pais vivem viajando, ao passo que Luana mora em um casa sem reboco apenas com a mãe (Lira Ribas), que trabalha quase o dia inteiro.

Os mundos diferentes se fascinam e interagem, Emília convida Luana para o fim de semana na sua casa, com um piscina com vista para cidade. Juntas elas experimentam o universo uma da outra. Emília a apresenta um site na internet em que as pessoas apenas se observam. Com máscaras para não serem reconhecidas, elas dançam juntas em frente ao chiado do computador. Não vemos os outros, apenas as duas se movimentado sob a luz da tela.

Com o passar do tempo Emília e Luana tornam-se inseparáveis e os desejos sexuais delas começam a pulsar. Em uma inocente abordagem, Emília sugere a Luana que elas treinem um beijo para saber como seria com um rapaz. Luana caçoa dela, afinal, nunca lhe ocorrera beijar outra menina.

Luana torna-se mais extrovertida e aberta a explorar os seus desejos, no entanto, quando as coisas vão mais longe que ela imagina, ela abandona o navio. Ao chegar sozinha depois de uma festa na casa de Emília, o pai da amiga está lá e trava um estranhíssimo diálogo com Luana sobre as suas preferências. Confusa, ela vai dormir, mas no meio da noite o pai da Emília entra no seu quarto.

Este é estopim para todo o desenlace do início do filme. A sua amiga pede que não conte para ninguém sobre o comportamento do pai, elas se estranham e, de repente, Emília mando um vídeo de Luana com os seios à mostra. Os motivos do envio não são revelados explicitamente, o que deixa espaço para sugestões.

Contudo, o vídeo se espalha por outra fonte e voltamos ao início do filme. A discussão de Luna vai muito além do bullying, da vergonha e do desespero juvenil para viver “tudo ao mesmo tempo agora”. Há dois filmes fortes que mesclam o assédio moral sofrido pelos jovens e as suas tragédias pessoais. Um deles é o Depois de Lúcia (2012) e o outro é A Girl Like Her (2015), mas nenhum deles faz o percurso da coragem de enfrentar o opressor.

Esse, portanto, é o grande diferencial de Luna. O diretor e roteirista fez questão de conversar com a menina que teve a intimidade exposta para trazer um tom realístico e necessário para a temática em questão.

Os créditos aparecem, mas o filme continua. O momento final é a parte mais redentora de toda essa história de escalada do descobrimento da sexualidade e a construção do que é transição de menina a mulher. As atrizes estreantes estão ótimas no universo dos seus personagens, elas incorporam a beleza do despertar das experiências e dos posicionamentos políticos necessários para afirmar-se no mundo.

Luna costura uma postura afirmativa, quase utópica de como as meninas poderiam responder aos seus opressores. Embora a cena funcione no filme, fora da narrativa é uma incógnita.

Apesar de alguns espaços vazios, Luna é um filme de amadurecimento da juventude, ainda escasso no cinema nacional, mas cada dia mais sendo explorado e ornado com as questões que merecem ser debatidas. Apenas este ano, as produções nacionais já discutiram aborto em Alguma Coisa Assim, de Esmir Filho, e bissexualidade em Ana e Vitória, de Matheus Souza. Os ventos do cinema jovem estão soprando forte e Luna é mais uma obra na concretização de um cinema jovem de entretenimento e reflexão.

Acertando o Passo

(Finding Your Feet)

 

Elenco:

Imelda Staunton

Timothy Spall

Joanna Lumley

Direção: Richard Loncraine

Gênero: Comédia / Drama

Duração: 111 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2018

Sinopse:

Na trama, casada há 40 anos, Lady Sandra Abbott descobre que seu marido tem tido um caso amoroso com sua melhor amiga. Ela decide começar a fazer aulas de dança comunitária junto da irmã e acaba descobrindo um novo sopro de diversão e romance em sua vida.

Curiosidades:

» Timothy Spall e Imelda Staunton já trabalharam juntos em ‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’;

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

‘Shazam!’ estampa divertida capa de revista; Confira!

A adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!‘ teve uma nova imagem divulgada pela EW, junto com a capa da edição dedica ao herói da DC.

Nela, Shazam (Zachary Levi) surge com sua insígnia reluzente sendo tocado por seu admirado amigo Freddy Freeman (Jack Dylan Grazer).

Confira, com trechos do teaser que vazou na internet:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Final da Champions | Filmes para ver antes de Real Madrid x Liverpool

Enfim chegou um dos dia mais aguardados pelos fãs de futebol, é dia de final da Champions League. Às 16h, na França, Liverpool e Real Madrid se enfrentam pela ‘Orelhuda’ mais famosa do mundo. Enquanto não dá a hora do jogo, o CinePOP recomenda algumas produções para entrar no clima da finalíssima.

Gol! O Sonho Impossível

Famosíssimo entre os fãs de futebol, esse filme é uma fábula sobre o jovem Santiago Muñez, um imigrante mexicano que entra de forma ilegal nos EUA e cresce trabalhando como cozinheiro enquanto alimenta o sonho de ser jogador de futebol. Um dia, ele recebe a oportunidade no Newcastle, da Inglaterra, e começa uma jornada improvável junto ao time até chegar à final da Champions League contra o Liverpool.

Ronaldo

Maior ídolo recente do Real Madrid, Cristiano Ronaldo não está na final desta Champions, já que agora joga pelo Manchester United, mas acaba sendo impossível falar em Champions League sem citar o português. No documentário “Ronaldo”, a equipe acompanha a história de vida do eterno camisa 7 até a conquista de “La Décima”, a histórica conquista merengue da décima Champions de sua história.

Um Bom Partido

Nesta comédia romântica, Gerard Butler interpreta George Dryer, um ex-craque fictício do Liverpool que foi campeão da Champions na histórica final de 2005. Ele decide se aposentar e vai morar nos EUA, onde ninguém sabe quem ele é. Só que a dificuldade financeira começa a bater e ele aceita virar treinador da escolinha local, onde seu filho treina. Agora, ele vai tentar recuperar seu prestígio, o amor do filho e vai atrás de uma vaga de comentarista esportivo.

Maldito Futebol Clube

Baseado na vida do polêmico e vencedor técnico Brian Clough, esse drama fantástico acompanha a carreira do treinador pelo Derby Country, pelo Leeds, onde perde uma final para o Liverpool, até chegar ao Nottingham Forest, onde conquista duas vezes a Copa dos Campeões, equivalente à Champions de hoje em dia.

Ted Lasso

Por fim, não tem como falar de produção relacionada a futebol sem citar Ted Lasso, a série esportiva de maior sucesso dos últimos anos. Nela, Ted Lasso é um treinador de futebol americano que se muda para a Inglaterra ao receber uma proposta insana para treinar o AFC Richmond, um time fictício que vai disputar a Premier League, o campeonato inglês. O único problema é que Ted não sabe nada do futebol de verdade, então se mete em várias confusões enquanto tenta entender mais sobre o esporte e treinar os jogadores.

Crítica | Águas Selvagens investiga Rede de Crimes em Suspense Policial Internacional

Os cinemas sul-americano e latino-americano estão com tudo e estão se unindo. Se antes víamos muitas produções isoladamente de um único país, nas últimas décadas o espectador tem podido observar mais e mais produções realizadas em conjunto, em parceria entre dois ou mais países. Essa estratégia faz muito, muito sentido, não só para aumentar a circulação dos títulos entre países vizinhos e em festivais, mas, principalmente, para fazer circular elenco e profissionais de todos os países, de modo que, juntos, todos alavanquem suas carreiras internacionais. Assim chegamos a filmes como ‘Águas Selvagens’, projeto brasileiro em parceria com Argentina e Uruguai que estreia essa semana nas salas de exibição de nosso país.

Lucio Gualtieri (Roberto Birindelli) já trabalhou com a polícia, mas hoje faz apenas alguns serviços freelancer como investigador particular. Ele possui uma péssima relação com a filha, e, por isso, acaba falando apenas virtualmente com a jovem, fingindo ser outra pessoa. Quando ela lhe confessa que a mãe está querendo vetar sua festa de aniversário por falta de grana, Lucio decide topar um servicinho de investigação para conseguir o dinheiro para agradar a filha. Porém, o que ele não esperava era que esse trabalho o levasse a se meter no submundo pesado do crime, gerenciado por uma rede de indivíduos de má índole que controlam o tráfico internacional de humanos nas cidades fronteiriças entre Brasil e Argentina, e que isso acabaria colocando sua própria segurança em risco.

Em cerca de uma hora e cinquenta de duração, o longa de Roly Santos passeia por diversos temas sem deixar extremamente explícito nenhum deles. É interessante observar os recursos que o diretor lança mão para conseguir retratar determinadas atrocidades criminais sem, por isso, reforçar a violência através da semiótica do audiovisual. Uma escolha importante, em termos de alcance de audiência.

A história se desenrola toda através do ponto de vista do protagonista Lucio e sua descoberta acerca do envolvimento dos outros personagens na rede de crime, o que evidencia a linearidade do roteiro de Óscar Tabernise. Roberto Birindelli volta às suas raízes ao falar castellano nas telonas para caracterizar seu personagem buenairense. Destaque também para as brasileiras Mayana Neiva e Leona Cavalli, que conferem intensidade na medida à duas mulheres reféns de uma situação limítrofe numa região onde a lei não é para todos.

Com elenco internacional, ‘Águas Selvagens’ é um longa de suspense policial que, à sua moda, reforça o importante papel da união entre as produções para se estabelecer uma grade contínua de projetos realizados nos países do eixo sul do planeta. Através da ficção policial, o longa joga luz sobre um tipo de crime bastante comum nas cidades pequenas de fronteira, mas que, infelizmente, é pouco investigado. Felizmente o audiovisual cumpre seu papel, nem que seja através da ficção.

15 escolhas perfeitas de atores para super-heróis

Não há como negar que os filmes de super-heróis têm conquistado cada vez mais espaço nas salas de cinemas. E nos corações dos espectadores. Em 2019, foram lançados Capitã Marvel, Shazam!, Hellboy, Vingadores: Ultimato, X-Men: Fênix Negra, Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato e… o filme do vilão Coringa.

Sabendo da paixão do público pelo gênero, o CinePOP resolveu relembrar 15 atores que encarnaram perfeitamente super-heróis. É importante destacar que a lista engloba apenas filmes, então séries das parcerias Marvel/Netflix ou DC/Warner acabaram ficando de fora. A seleção também não conta com vilões, então não adianta reclamar da ausência de nomes como Joaquin Phoenix, Heath Ledger ou Tom Hiddleston.

Confira nossa lista completa! E corre nos comentários para fazer a sua!

15 | Michael Keaton (Batman)

Muitos anos antes de se arriscar como o Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Michael Keaton interpretou o Homem-Morcego em Batman – O Filme e Batman: O Retorno, ambos dirigidos por Tim Burton. O ator, como nenhum outro depois dele, encarnou como ninguém o lado glamouroso de Bruce Wayne. Keaton acabou deixando o personagem após a saída de Burton, mas escreveu seu nome na história das adaptação de HQs.

14 | Wesley Snipes (Blade)

É difícil Wesley Snipes entrar numa lista de “melhor qualquer coisa”. Sempre foi um ator mediano. E, nos últimos tempos, acabou preso por problemas com a justiça americana. Mas é inegável que o ator foi a escolha perfeita para o papel de Blade na trilogia formada por Blade: O Caçador de Vampiros, Blade II e Blade: Trinity. A química entre ator e personagem foi tão boa que até hoje (15 anos depois) Snipes é cotado para voltar a viver Blade.

13 | Chloë Grace Moretz (Hit Girl)

Lançado em 2010, Kick-Ass: Quebrando Tudo é uma ótima adaptação dos quadrinhos de Mark Millar. E tem como principal destaque a presença de Chloë Grace Moretz como Hit Girl. À época, a atriz tinha apenas 13 anos. Foi insano (e brilhante) ver alguém tão jovem num papel tão violento. A personagem se destacou tanto que acabou ganhando mais espaço na continuação Kick-Ass 2. Chegou-se a falar na possibilidade de um filme-solo, mas acabou não acontecendo.

12 | Ron Perlman (Hellboy)

Como falamos na abertura, temos um novo Hellboy chegando aos cinemas em 2019. Agora, interpretado por David Harbour. Por mais que haja uma curiosidade para ver o ator de Stranger Things no papel, também há uma lamentação de que Ron Perlman não está mais na pele do personagem. Ainda mais que Ron e Guillermo del Toro sempre manifestaram interesse em fazer um Hellboy 3. Eles mereciam. E a gente também. Ron tem o porte físico e o senso de humor perfeitos para o papel.

11 | Jackie Earle Haley (Rorschach)

Jackie Earle Haley é o único caso dessa lista que interpretou o personagem apenas uma vez. E o ator conseguiu se destacar mesmo sem mostrar o rosto. Em Watchmen – O Filme, Jackie criou um Rorschach de deixar Alan Moore orgulhoso. Pode-se argumentar que o filme de Zack Snyder se preocupa mais com o estilo do que com o conteúdo. Mas este, sem dúvida, não é o caso da performance do ator.

10 | Chris Hemsworth (Thor)

Chris Hemsworth parecia ter sido escolhido para ser apenas um rostinho (e tudo mais) bonito em Thor. Com o tempo, e o desenvolver do Universo Cinematográfico da Marvel, o ator mostrou que era muito mais que isso. Além de se dar bem nas cenas de ação, Hemsworth mostrou ter carisma e até mesmo bom humor. Ele está divertidíssimo em Thor: Ragnarok e Vingadores: Guerra Infinita. A gente quase o perdoa por não ter mirado na cabeça de Thanos.

09 | Christian Bale (Batman)

Mais um Homem-Morcego na área. Não se preocupe, é o último – desculpa, Ben! Christian Bale deu mais profundidade ao herói na trilogia formada por Batman Begins, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, todos dirigidos por Christopher Nolan. O ator é charmoso, arrogante e intenso. Ou seja, um Bruce Wayne perfeito.

08 | Gal Gadot (Mulher-Maravilha)

Mostrando que os chiliques nerds geralmente não fazem sentido, Gal Gadot provou para o mundo que é uma Mulher-Maravilha de primeira. A atriz foi a melhor coisa de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, arrasou em seu filme solo e voltou a ir bem em Liga da Justiça. Além de bonita, a atriz mostrou ter muito senso de humor e carisma na pele da heroína. Que venha Mulher-Maravilha 1984.

07 | Tom Holland (Homem-Aranha)

Tobey Maguire, em sua fase pré Aranha-Emo, brilhou na pele do amigo da vizinhança, então a disputa de quem é o melhor intérprete do herói merece atenção. Uma coisa é clara, no entanto, nenhum dos atores anteriores incorporaram tão bem o Aranha dos quadrinhos como Tom Holland. O jovem ator revelou ter carisma, talento e muita desenvoltura para as cenas de ação, além de um senso de humor perfeito para o personagem.

06 | Samuel L. Jackson (Nick Fury)

Sam Jackson poderia estar nessa matéria por Gelado, personagem que dublou em Os Incríveis e Os Incríveis 2. Mas sua participação como Nick Fury é ainda mais lendária, afinal ele foi o elo de ligação do Universo Cinematográfico da Marvel até chegarmos em Os Vingadores. O ator está presente em nove filmes do MCU, incluindo o ainda inédito Capitã Marvel. E sempre impondo uma presença digna de quem consegue liderar todos aqueles heróis.

05 | Patrick Stewart (Professor Xavier)

James McAvoy fez um trabalho incrível como Professor X nos últimos filmes de X-Men, mas mesmo assim não chegou perto de marcar tanto quanto a participação de Patrick Stewart na pele do personagem. O ator de 78 anos deu legitimidade ao universo mutante e criou um Charles Xavier complexo e repleto de nuances. E ainda fez uma parceria incrível com Ian McKellen, que brilhou na pele de Magneto, e que só está fora desta matéria por ser um vilão.

04 | Ryan Reynolds (Deadpool)

Ryan Reynolds protagonizou um caso duplo de “volta por cima”. O sucesso de Deadpool não só deu uma nova oportunidade ao ator no mundo dos super-heróis (como esquecer Lanterna Verde?), como deu nova chance ao personagem. Para quem não lembra, Ryan interpretou Deadpool pela primeira vez no trágico X-Men Origens: Wolverine. Felizmente, o ator não desistiu do personagem e, com a ajuda dos fãs, conseguiu fazer a Fox investir em Deadpool e Deadpool 2. Reynolds mostrou desenvoltura para as cenas de ação e, melhor, um humor insano completamente condizente com o personagem.

03 | Christopher Reeve (Superman)

Henry Cavill é (ou foi) um bom Superman, mas ninguém marcou – e dificilmente marcará – tanto quanto Christopher Reeve. O astro viveu o personagem em Superman: O Filme, Superman II: A Aventura Continua, Superman III e Superman IV: Em Busca da Paz. Reeve sofreu um acidente na década de 90 e acabou tetraplégico, vindo a falecer em 2004. Ainda assim, estará sempre na memória do público como o Homem de Aço ideal, passando charme, elegância e força. Um herói na vida real.

02 | Robert Downey Jr. (Homem de Ferro)

Foi difícil deixar Robert Downey Jr. fora da primeira posição. O ator é praticamente o grande responsável por fazer do Universo Cinematográfico da Marvel um sucesso. Ele foi quem abriu as portas com Homem de Ferro (2008) e seguiu brilhando em vários outros filmes do estúdio. Agora, rumores dão conta de que pode fazer sua despedida em Vingadores: Ultimato. Não há como se preparar para isso. A verdade é que Downey Jr. é o Tony Stark perfeito. Charmoso, arrogante e com grande senso de humor. Difícil imaginar o que seria do MCU sem ele. Mas…

01 | Hugh Jackman (Wolverine)

Existe um motivo para Robert Downey Jr. estar com a medalha de prata e este motivo é Hugh Jackman. O astro australiano assumiu o papel de Wolverine por acaso. Escalado para o personagem, Dougray Scott viu sua agenda de filmagens em Missão Impossível 2 prejudicar a produção de X-Men: O Filme. Sem poder esperar, a Fox desiste do ator e escala Jackman. Depois disso, tudo é história. Hugh vive o personagem em oito filmes, além de ser citado/mostrado como piada nos dois longas do Deadpool. Se tivéssemos como parâmetro os cinco filmes de X-Men ou os dois primeiros de Wolverine, talvez Hugh Jackman ficasse atrás de Downey Jr. na seleção. Mas é aí que entra Logan. Em 2017, o ator se despediu do personagem de forma tocante e brutal em um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. E, na verdade, elevou o gênero e entregou um verdadeiro drama.

Todo cuidado é pouco no novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

‘American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser intitulado “The Void”.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Modo Avião’: Filme com Larissa Manoela quebra recorde HISTÓRICO na Netflix

Segundo a Variety, ‘Modo Avião’, comédia dramática estrelada por Larissa Manoela, quebrou um recorde histórico na Netflix.

O filme brasileiro tornou-se o mais assistido e o mais popular longa-metragem de língua não-inglesa da plataforma de streaming. Até agora, 28 milhões de usuários já viram a produção (um terço deles apenas no Brasil e dois terços no restante do mundo, incluindo Estados Unidos, México, França e Alemanha).

No filme, a atriz vive uma digital influencer forçada a viver no interior sem internet.

O filme conta a história da jovem influenciadora digital Ana (Larissa Manoela). Viciada em celular, ela é do tipo que coleciona incidentes de trânsito porque não desgruda do aparelho nem enquanto dirige. Um dia, sofre um acidente de carro, vai parar no hospital e, como punição, é enviada para a fazenda de seu avô Germano (Erasmo Carlos) – sem telefone, nem redes sociais. Isso mesmo, detox total de internet. Será que Ana vai pirar?

Baseado em roteiro do mexicano Alberto Bremer, ‘Modo Avião‘ tem adaptação brasileira escrita por Renato Fagundes (Os Penetras 2, Vai que Cola – O Começo) e Alice Name-Bomtempo (Vai que Cola). A direção é de César Rodrigues (Vai que Cola – O Filme, Minha Mãe é um Peça 2).

‘Truth Seekers’: Série sobrenatural com Simon Pegg ganha teaser oficial; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Truth Seekers’, nova comédia sobrenatural estrelada por Simon Pegg, Nick Frost e Miles Ketley.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.

Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Malcolm McDowell, Emma D’Arcy, Samson Kayo e Susan Wokoma completam o elenco.

“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘O Mandaloriano’: Disney+ divulga pôster nacional BELÍSSIMO da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ finalmente está completa no Disney+ Brasil e, para celebrar os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um belíssimo pôster nacional do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia já está disponível na Netflix!

A ambiciosa série de fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix!

A primeira temproada foi lançada hoje, 23 de abril, no catálogo da plataforma.

Confira o trailer:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam.

‘O Regresso’: Aclamado filme estrelado por Leonardo DiCaprio já está disponível na Netflix!

O aclamado drama ‘O Regresso’, estrelado por Leonardo DiCaprio, estreou na Netflix.

O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 15 de setembro.

Relembre o trailer:

Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

Will Poulter e Domhnall Gleeson completam o elenco.

A produção levou para casa inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator para DiCaprio, o de Melhor Diretor para Alejandro G. Iñárritu e Melhor Fotografia para Emmanuel Lubezki.

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‘Madame Teia’: Dakota Johnson está em negociações para estrelar filme derivado de ‘Homem-Aranha’

‘Madame Teia’ é mais um dos inúmeros longas-metragens derivados do universo de ‘Homem-Aranha’ – e, agora, parece ter encontrado sua protagonista.

Segundo o Deadline, fontes indicam que Dakota Johnson, conhecida por seu papel em filmes como ‘A Filha Perdida’ e ’50 Tons de Cinza’, está em negociações para estrelar o longa-metragem como a personagem titular.

Nos quadrinhos, a personagem é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico.

Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

Anteriormente, foi revelado que as gravações do spin-off têm previsão de início para este ano. A informação foi revelada pelo insider Charles Murphy.

Em uma recente postagem no Twitter, Murphy comentou que “a Sony está planejando começar com ‘Madame Teia’ este ano” e que ela “tem locações, mas nenhuma data ainda”.

Confira:

S.J. Clarkson foi contratada para comandar o projeto. Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, vão escrever o roteiro.

Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’, ‘House’, ‘Dexter’ e ‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela prequela de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen, ‘House of the Dragon’.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não se sabe se o filme fará parte da animação ‘Aranhaverso’ ou se será uma adaptação em live-action.

‘Não! Não Olhe!’: Terror de Jordan Peele ganha novo cartaz IMAX; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz em IMAX do terror ‘Não! Não Olhe!‘ (Nope), próximo filme do elogiado realizador Jordan Peele.

A produção chega aos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

A clássica história ‘Pinóquio’, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, considerada uma das melhores produções já feitas na história e que ganhou um esquecível e monótono remake em live-action este ano. Agora, chegou a vez do icônico cineasta Guillermo del Toro fornecer sua própria perspectiva à atemporal narrativa com uma animação em stop-motion que não apenas superou todas as nossas expectativas, como também se tornou o melhor título do gênero de 2022.

A ideia por trás do longa-metragem não é apenas recontar as aventuras do personagem titular, mas sim fornecer um viés mais sombrio e mais político. Nessa nova empreitada, Del Toro une forças com Mark Gustafson para nos levar à Itália fascista dos anos 1930 e da II Guerra Mundial, fazendo incursões ácidas sobre totalitarismo, autoritarismo e ambição. Na trama, Geppetto (David Bradley) passa seus dias sofrendo pela morte precoce do filho, que se tornou alvo de uma bomba militar que caiu sobre a pequena cidade em que vivem. Outrora um artista e um homem respeitado, Geppetto se afundou no alcoolismo e no luto, incapaz de seguir em frente e compreender o motivo de uma criança ter sido tirada de sua vida. Envolto pela inebriante sensação de perda, ele derruba um pinheiro e constrói um boneco de madeira (Gregory Mann) que, pouco depois, ganha vida pelos poderes místicos da Fada da Floresta (Tilda Swinton).

Diferente do conto eternizado pela Casa Mouse, as coisas aqui pendem mais para um realismo mágico: Geppetto, ao ver sua criação se movimento e falando, o trata como uma força demoníaca que invadiu seu lar, levando um tempo até compreender a razão dele estar lá. A relação fabulesca entre pai e filho é deixada de lado em prol de algo mais palpável, em que ele se sente na obrigação de esconder Pinóquio do mundo para não perder a própria reputação e como forma de proteger o boneco dos males do mundo – uma realização um tanto quanto chocante, mas que dialoga com a realidade em níveis mais extradiegéticos do que aparentes. Eventualmente, a cidade se volta contra Geppetto e Pinóquio, acusando-os de bruxaria e de feitiçaria, até que o Podestà local (Ron Perlman) resolve dar uma chance à marionete ao dizer que ele precisa ir à escola e se tornar um cidadão italiano exemplar.

É claro que as coisas não saem como o planejado e, para aqueles que se recordam da animação dos anos 1940, os eventos que se desenrolam são bem semelhantes. Pinóquio é atraído pela cobiça incessante de um aristocrata circense chamado Conde Volpe (Christoph Waltz), acompanhado de seu assistente símio Spazzatura (Cate Blanchett), afastando-se das obrigações que tinha para com sua comunidade; pouco depois, o Podestà descobre que ele não pode morrer e, dessa maneira, o leva para um forte isolado para treinar com os outros jovens militares (uma remodelação angustiante da Ilha dos Prazeres); e, por fim, ele resolve reencontrar o pai na barriga de um monstro marinho, fazendo de tudo para resgatá-lo e levá-lo para casa.

O cerne do filme aproveita bastante as incursões originais de Collodi, mas não pensa duas vezes antes de transmutar essa jornada a seu bel-prazer. A ideia principal é discorrer sobre como o “estranho” é capaz de causar uma comoção generalizada por aqueles estagnados no tempo e em uma mentalidade destrutiva; Pinóquio é a representação da inocência em sua forma mais pura, o que o torna influenciável a tudo que o rodeia. Gepetto insurge como um sólido arquétipo do luto e de seus estágios (da negação à aceitação, chegando inclusive a convencer Pinóquio de que ele deve se comportar como o falecido filho se comportava, para preencher uma espécie de buraco que ficou em seu próprio coração); o Podestà é o símbolo máximo do neoimperialismo fascista, espalhando palavras de ódio contra aqueles que se recusam a aceitar o poder político que cresce (ora, temos até a presença caricata do ditador Benito Mussolini em uma das apresentações do boneco).

As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados).

Del Toro já provou inúmeras vezes que é um dos maiores realizadores de todos os tempos, e ‘Pinóquio’ é seu state-of-art, seu ápice criativo que preza pela originalidade do que pela mera cópia – e, devo dizer, seu melhor produto animado desde a ovacionada série ‘Caçadores de Trolls’.

‘Meu Pai’: Premiado drama com Anthony Hopkins e Olivia Colman já está disponível na Netflix!

O premiado drama familiar ‘Meu Pai‘, estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada ontem, 01 de maio, na plataforma de streaming.

Na trama, Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O longa conquistou duas estatuetas do Oscar, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado (para o cineasta Florian Zeller) e Melhor Ator (para Hopkins).

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

‘Sex Education’: Vídeo explora o LEGADO de uma das melhores séries da Netflix; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Sex Education’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo explorando o legado da icônica produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Curb Your Enthusiasm’: ÚLTIMO episódio da série ganha trailer oficial; Confira!

A 12ª e última temporada da aclamada comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ já está disponível na Max – e, agora, foi divulgado o trailer oficial do episódio de encerramento da série.

O último capítulo, intitulado “No Lessons Learned”, vai ao ar neste próximo domingo, 07 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as onze primeiras temporadas também estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.

Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.

Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.

‘A Very Royal Scandal’: Minissérie com Ruth Wilson e Michael Sheen ganha TRAILER e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘A Very Royal Scandal’, nova minissérie britânica estrelada por Ruth Wilson e Michael Sheen.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Confira:

A atração é dirigida por Julian Jarrold. Jeremy Brock assina o roteiro, enquanto Emily Maitlis entra como produtora executiva.

Uma noite. Uma hora. Uma entrevista que causou ondas de choque em todo o mundo. Baseado na entrevista da vida real de 2019 entre Emily Maitlis e o príncipe Andrew sobre as acusações escandalosas que enfrentou em relação ao seu envolvimento com Jeffrey Epstein e Virginia Giuffre, ‘A Very Royal Scandal’ segue a ação de Maitlis e do Príncipe Andrew antes da entrevista, o evento inovador em si e as muitas questões deixadas em seu rastro que mudariam suas vidas para sempre.

Alex Jennings, Joanna Scanlan, Éanna Hardwicke e Thomas Arnold completam o elenco.

3ª temporada de ‘The White Lotus’ chega ESTE DOMINGO ao streaming!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ chega muito em breve ao catálogo da Max.

O próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo, 16 de fevereiro.

Lembrando que a atração já foi renovada para a quarta temporada.

Relembre o trailer:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Evanescence lança clipe oficial de “Fight Like a Girl”, música original do filme ‘Bailarina’

A icônica banda de rock Evanescence lançou hoje (7) o clipe oficial de “Fight Like a Girl”, colaboração ao lado de K. Flay que foi lançada para o filme ‘Bailarina’.

O spin-off da aclamada saga de ação ‘John Wick’ também trouxe Amy Lee, vocalista do grupo, em parceria com Halsey para a faixa “Hand That Feeds”.

O clipe foi dirigido por Chad Stahelski, que comandou a franquia original estrelada por Keanu Reeves.

Confira:

Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.

O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.

Billy Magnussen e Zach Galifianakis no incrível trailer de ‘The Audacity’, novo DRAMA do produtor de ‘Succession’; Confira!

A AMC divulgou o trailer oficial de ‘The Audacity’, novo drama criado por Jonathan Glatzer (‘Succession’, ‘Better Call Saul’).

A produção, que conta com oito episódios, traz Billy Magnussen, Sarah Goldberg, Zach Galifianakis, Lucy Punch, Simon Helberg e mais ao elenco.

Confira, junto às imagens promocionais:

Ambientado na bolha do Vale do Silício, ‘The Audacity’ aborda os sonhos distorcidos, os egos inflados e os deslizes éticos dos autoproclamados inventores do futuro. Em um mundo de bilionários cínicos, gurus psiquiatras, especialistas em biohacking, laboratórios de IA e adolescentes desiludidos sendo otimizados em escolas particulares de elite, um audacioso CEO de mineração de dados (Magnussen) se esforça para transformar conhecimento e influência em lucro e poder. O drama com humor ácido confronta a realidade, a privacidade e as ilusões que alimentam nosso mundo em constante transformação.

Glatzer entra como produtor executivo, roteirista e showrunner. Gina Mingacci (‘Killing Eve’) também assume a função de produtora executiva.

Lucy Forbes, Dan Sackheim, Dan Longino e Alex Buono formam o time de diretores.

‘The Audacity’ tem estreia marcada para o dia 12 de abril na AMC.

Sexualidade de Daryl será explorada na 10ª temporada de ‘The Walking Dead’

Durante esses nove anos da série ‘The Walking Dead’, Daryl (Norman Reedus) tem enfrentado o apocalipse zumbi sem ter alguém para chamar de seu. Isso sempre gerou muitas especulações sobre a sexualidade do personagem. O assunto veio à tona num entrevista que a showrunner da atração, Angela Kang, deu ao site Insider.

Eu acho que Daryl é um personagem abusado que não confia nas pessoas facilmente, o que torna muito difícil ele entrar em algum relacionamento. Mas vamos explorar mais alguns aspectos relacionados a isso na próxima temporada. Espero que isso responda um pouco a questão.

No passado, muitos fãs torciam pelo envolvimento dele com a amiga Carol (Melissa McBride), que estão nesta jornada de sobrevivência desde o começo. Mais recentemente surgiram especulações de um possível triângulo amoroso entre Daryl, Carol e Ezekiel (Khary Payton). Mas no fim a relação de Daryl e Carol nunca passou de amizade.

O retorno de ‘The Walking Dead’ para a 10ª temporada será em outubro nos EUA e no Brasil. A série é exibida por aqui nos canais pagos FOX Channel e FOX Premium 2.


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