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‘The Witcher’: 2ª temporada abre com 95% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

Enquanto a temporada de estreia de The Witcher não fez um sucesso marcante entre os críticos internacionais e nacionais, o vindouro novo ciclo parece ter recontado a história e já vem sendo bastante elogiado pelos especialistas.

No Rotten Tomatoes, a 2ª iteração recebeu nada menos que 95% de aprovação, com nota 7.90/10 baseada em 20 reviews.

Confira as principais delas:

“Não importa se você leu e jogou tudo ou se você é totalmente novo a esse mundo – você irá se divertir” – Decider.

The Witcher ainda é um deleite a ser assistido” – Polygon.

“A 2ª temporada se expande em uma iteração mais cinemática e confiante” – We Have a Hulk.

“A 2ª temporada de The Witcher é amplamente mais confiante sobre se apoiar na fantasia e no universo criado por Andrzej Sapkowski” – AV Club.

“A 2ª temporada de The Witcher é melhor de quase todas as formas. O resultado é uma temporada que não pode ser deiada de lado e que deve agradar a todos os fãs da franquia” – ComicBook.com.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Os Sucessos dos anos 80 que NUNCA tiveram Continuação! Mas Ainda Sonhamos

Hoje, a indústria de Hollywood funciona basicamente em cima de marcas pré-estabelecidas. O público quer familiaridade. Por este motivo, entra ano e sai ano, ganhamos as inúmeras continuações, remakes e reboots. Sucessos do passado continuam a cativar os espectadores, é o que apontam inúmeras pesquisas e estudos. Com isso, é notório o fato de que a criatividade se esvai, já que produtos originais são cada vez mais raros. Reparem que eu disse raros, porque graças a Deus ainda não estão escassos de vez. Sim, ainda existe originalidade – é só saber procurar.

Voltando um pouco no tempo, para mais uma matéria nostálgica, viajamos no passado para a querida década de 80. Como todos sabem, foi nela que os chamados blockbusters se estabeleceram. E para todos os efeitos, foi nela também que uma onda de “reciclagem” tomava Hollywood, desmotivando os mais alarmistas. O grande diretor Quentin Tarantino, por exemplo, cita os anos 80 como a pior década para o cinema. O que o cineasta quer dizer com isso é que foi um período onde as franquias e as continuações reinavam como nunca anteriormente. Porém, algumas produções resistiram bravamente, mesmo sendo filmes de entretenimento escapista, se recusaram a se tornar uma franquia.

Bom, melhor explicar com calma. Acontece que para um filme de fato gerar uma continuação ele precisa ter feito sucesso financeiro. Os que não tiveram sequência, por maior clamor que os fãs tenham feito, se deve unicamente por não atingirem a quantia esperada em retorno de bilheteira. Hoje, definitivamente tudo o que faz sucesso irá gerar continuação, mesmo que a história não peça. Nos anos 80, ainda existia certa resistência. E é essa a proposta desta matéria: relembrar com você os filmes que fizeram enorme sucesso nos anos 80, mas que por algum motivo não ganharam uma sequência. Confira e comente.

E.T. – O Extraterrestre (1982)

Quando falamos em filmes bem sucedidos da década de 80 que não tiveram continuação, um dos primeiros que vem à mente é o clássico atemporal de Steven Spielberg. Um dos primeiros blockbusters da história, o filme sobre uma criaturinha espacial bem peculiar, ficando perdida na Terra e sendo acolhido por um grupo de crianças é definitivamente um dos filmes mais famosos da história do cinema. O mais curioso, no entanto, é saber que E.T. por muito pouco não teve uma continuação. O criador Spielberg de fato pensou em dar uma nova aventura para o pequeno alienígena pescoçudo. Porém, esse segundo filme não seria tão bonitinho quanto o original, e teria um clima mais voltado para elementos de terror! Isso mesmo! Já pensou? A trama mostraria o E.T. voltando à Terra e pedindo ajuda de seus amigos humanos para combater uma ameaça de outras criaturas espaciais bem assustadoras. Será que essa ideia teria funcionado?

Os Goonies (1985)

Talvez ainda mais sedento por uma continuação que E.T., os fãs da aventura juvenil dirigida por Richard Donner e produzida pelo mesmo Steve Spielberg, há décadas fantasiam sobre uma continuação para Os Goonies. A diferença é que enquanto E.T. não pedia necessariamente por uma continuação, em Os Goonies era perfeitamente cabível novas aventuras da turminha de amigos especialistas em arrumar encrenca, derrotar bandidos e fugir de armadilhas em túneis subterrâneos. Na época de seu lançamento, muitos críticos compararam essa aventura como uma versão mirim de Indiana Jones – que teve duas continuações nos anos 80. Os Goonies não apenas pedia por uma continuação, o filme “gritava” por uma. Mas de alguma maneira isso nunca aconteceu. Essa promessa continua no imaginário de todos, mas nada de concreto existe realmente. Ainda mais agora que o diretor Richard Donner faleceu recentemente…

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Talvez ao lado de Os Goonies, este filme de John Hughes sobre um adolescente muito malandro e matador de aulas seja um dos filmes juvenis sobre crianças e adolescentes mais queridos e cultuados dos anos 80. Ao contrário do item acima, porém, Ferris Bueller não necessariamente pede uma continuação. Mas o fato é: o filme fez um baita sucesso, o que lhe daria todo o aval para ganhar uma sequência. Sendo um filme de John Hughes, que nunca continuava suas histórias, está aí a explicação do porque a vida não seguiu sendo adoidada para Ferris, sua namorada e seu melhor amigo. O trio poderia ter saído de férias na continuação, por exemplo. O que ele gerou foi uma série de TV derivada, que não vingou e foi cancelada com 13 episódios de sua primeira temporada em 1990. De mais memorável nisso é a presença de Jennifer Aniston antes de estrelar Friends. Seria legal ver Ferris mais velho, ainda nas formas de Matthew Broderick, trabalhando agora como diretor de um colégio e precisando lidar com os novos espertinhos.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

Um verdadeiro marco da animação e dos efeitos visuais, ao mesclar atores reais com personagens imaginários, esta produção de Steven Spielberg com direção de Robert Zemeckis é um caso de estudo. Isso porque o que o longa conseguiu conquistar é algo sem precedentes e que talvez nunca mais se repita. O estúdio responsável (a Touchstone, subsidiária da Disney) conseguiu os direitos de personagens de propriedade da Warner e da Universal (como os Looney Tunes e o Pica-Pau), além de outras propriedades clássicas, para juntar todos em um único filme. Hoje, seria algo como ter todos estes colossos de Hollywood (Universal, Warner e Disney) trabalhando juntos para fazer um filme. Seja como for, ainda existe rumor, mesmo que remoto, sobre fazer uma sequência.

Beetlejuice (1988)

Conhecido como Os Fantasmas se Divertem no Brasil, esse foi o primeiro sucesso da carreira do diretor Tim Burton, então um animador dos estúdios Disney. O filme com elementos sobrenaturais e terror de mentirinha, é a pedida perfeita para o halloween, misturando também muitos elementos de comédia. Embora tenha feito sucesso e seja extremamente cultuado até hoje, tendo inclusive gerado uma série animada alguns anos depois, Beetlejuice serviu para abrir portas na carreira de Burton, que seguiria para seu projeto divisor de águas e mais ambicioso então: o comando de uma superprodução astronômica e uma das maiores apostas da Warner de todos os tempos: Batman (1989). Assim, Burton foi alçando cada vez voos mais altos em sua filmografia e aquele pequeno filme sobre assombrações excêntricas foi ficando cada vez mais distante em seu passado. Nos últimos anos a intenção por uma sequência foi pulsando cada vez mais alto, e com a estreia de uma peça na Broadway celebrando a história, os esforços para tirar essa continuação do papel são cada vez mais reais.

Flashdance (1983)

Na década de 1980, inúmeros filmes com propostas musicais e dançantes fizeram muito sucesso, marcando assim não somente a década, mas também a história de Hollywood. É claro que isso era reflexo do gênero musical, que na era de ouro da indústria era o tipo de filme mais produzido, despertando paixões dos espectadores em verdadeiros espetáculos nas telonas. Eram os blockbusters da época. Com um estilo narrativo mais real, os musicais precisaram se adaptar aos novos tempos, e assim surgiam obras como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina, ambos do final dos anos 70 e estrelados por John Travolta. Na década seguinte, era a vez de filmes como Flashdance, Footloose e Dirty Dancing fazerem barulho, com suas trilhas sonoras inesquecíveis. Os filmes citados de Travolta realmente tiveram suas continuações, embora tenham se tornado obscuras. Mas pensando por essa forma, o sucesso de Flashdance, por exemplo, que revelou a bela Jennifer Beals, e falava sobre uma dançarina noturna, trabalhando durante o dia como uma soldadora, dono de um discurso de emporamento feminino bem à frente de seu tempo, igualmente poderia ter rendido mais um filme – com a protagonista agora bem estabelecida profissionalmente.

Footloose (1984)

Footloose é companhia indispensável de Flashdance quando falamos em “musicais modernos” dos anos 80, cujas trilhas sonoras embalaram todas as festinhas da época. Ao contrário de Flashdance, que até possui uma carga mais dramática, sobre uma mulher batalhadora, tentando vencer num mundo machista, Footloose é mais descontraidão e juvenil. A trama apresenta o rebelde Ren (Kevin Bacon), que se muda com sua mãe para uma nova cidade. Lançado no mesmo ano de Karatê Kid, este filme guarda semelhanças em sua trama, mas ao invés do protagonista sofrer bullying e procurar uma academia de luta, seus duelos serão travados através da dança (além, é claro, de uma eventual disputa de tratores). O problema é que a cidade baniu a dança e a música, após uma tragédia tirar a vida de alguns jovens do local num acidente de carro. Tudo bem, nada em Footloose pede por uma continuação, mas nem Karatê Kid pedia e mesmo assim, devido ao seu sucesso, ganharia pelo menos duas nos anos 80. E bem, Footloose também fez sucesso. Ao contrário, o filme ganharia uma refilmagem – que está fazendo 10 anos de lançada em 2021.

Uma Dupla Quase Perfeita (1989)

Sim, esse é o filme com Tom Hanks e um cachorro babão. Precisamos levar em conta que em 1989, o astro Tom Hanks não possuía o status que tem hoje – de um renomado artista dramático. Nessa época, Hanks era mais conhecido pelos filmes de comédia leves que protagonizava. Tudo bem, é verdade que aqui ele já havia inclusive sido indicado ao Oscar, mas foi por Quero Ser Grande (1988), uma comédia juvenil e despretensiosa. No mesmo ano de 1989, outro filme popular com um cachorro policial era lançado. Trata-se de K-9: Um Policial Bom para Cachorro, da Universal Pictures, estrelado por James Belushi – que na época era um ator equivalente a Hanks. Uma Dupla Quase Perfeita, da Disney, trazia Hanks como policial também, mas ao contrário de K-9, este longa nunca teria uma sequência. Isto é, até ser transformado em série de TV na Disney+, agora com Josh Peck no papel que foi do eterno Forrest Gump.

‘Amor sem Medida’: Peter Dinklage, de ‘Game of Thrones’, se pronuncia sobre as polêmicas da comédia com Leandro Hassum

A mais recente comédia da Netflix, intitulada Amor sem Medida, vem levantando inúmeras polêmicas acerca das infames piadas sobre pessoas com nanismo na narrativa – e o fato de Leandro Hassum ter sido escalado para interpretar um personagem com baixa estatura.

Agora, em uma recente entrevista à Folha de S. Paulo, o ator Peter Dinklage, conhecido por interpretar Tyrion Lannister na aclamada série ‘Game of Thrones’, se pronunciou sobre o condeável capacitismo promovido pelo longa-metragem e até mesmo criticou a indústria cinematográfica por sempre deixar que o dinheiro fale mais alto.

“Assisto a filmes do passado e, infelizmente, se algo dá dinheiro, será repetido. Estamos falando de uma indústria, afinal”, ele comentou.

Dinklage continua, falando sobre representatividade e sobre romance em filmes: as pessoas bonitas não monopolizaram o amor em si. O amor é universal. Eu sei que gostamos de ir ao cinema para ver pessoas bonitas, mas há muitas outras histórias por aí e elas precisam ser contadas. Mas é uma questão muito complicada, porque nós atores precisamos ter muito cuidado para não ofender as pessoas e, ao mesmo tempo, nosso trabalho é basicamente interpretar pessoas que não têm nada a ver com a gente. Então, isso gera um impasse complicado”.

Crítica | Amor Sem Medida – Juliana Paes e Leandro Hassum em Comédia Nacional para Estrangeiro ver

Desde que a advogada Ivana Cornejo (Juliana Paes) se divorciou, sua vida amorosa ficou estagnada. Um dia, quando perde seu celular, a sorte aparece: um homem simpático e divertido liga dizendo ter encontrado o aparelho. Eles decidem tomar um café e, quando Ivana finalmente conhece Ricardo Leão (Hassum), ela fica surpresa com sua estatura.

O elenco conta também com Elizângela, Marcelo Mansfield, Marcelo Laham e Luana Martau, com participações especiais de Rafael Portugal, Carol Portes e Rogério Morgado, e estreando Pietra Hassum.

Amor sem medida‘ é um remake do filme argentino ‘Corazón de León‘. A versão brasileira é dirigida por Ale McHaddo, com roteiro de Michelle Ferreira.

‘Ana Bolena – A Rainha’: Drama histórico com Jodie Turner-Smith já está disponível no Globoplay

Ana Bolena – A Rainha’ (‘Anne Boleyn’), novo drama histórico estrelado por Jodie Turner-Smith (‘Sem Remorso’, ‘Queen & Slim’), já está disponível no Globoplay.

A série acompanha a trajetória da rainha homônima durante seu últimos cinco meses de vida, apresentando toda a complexidade por trás da vida de Bolena e os problemas que enfrentou na monarquia até sua execução. Mesmo diante das acusações que enfrentou, a monarca permaneceu firme e se esforçou para assegurar um futuro para sua filha, Elizabeth I, e enfrentou a sociedade patriarcal com determinação.

Relembre o trailer:

Lynsey Miller entra como diretora, a partir de um roteiro assinado por Eve Hedderwick Turner e supervisionado pelo historiados Dan Jones.

Mark StanleyLola PettricrewPaapa Essiedu completam o elenco.

‘Batman’: Trailer japonês apresenta cenas INÉDITAS do longa dirigido por Matt Reeves; Confira!

Batman‘ ganhou um novo trailer japonês oficial, apresentando cenas inéditas do vindouro longa-metragem dirigido por Matt Reeves.

Confira:

Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. realizou testes de audiência com duas versões diferentes do filme.

Uma das versões traz um ator específico escalado para um papel ainda não divulgado, e a outra não o introduz. O estúdio já decidiu qual versão usar.

Especula-se que o ator seja Barry Keoghan, de ‘Eternos‘. O ator foi escalado para viver o Policial Stanley Merkel, mas acredita-se que ele se revelará o vilão Coringa.

Resta saber qual versão a Warner optou por lançar nos cinemas.

Lembrando que ‘Batman‘ estreia em 04 de março de 2022.

Confira a sinopse completa:

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.” 

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Fãs celebram o aniversário de Taylor Swift nas redes sociais; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift comemora 32 anos no dia de hoje, 13 de dezembro, e é claro que seus fãs (carinhosamente apelidados de swifties) não deixariam essa data passar em branco.

Os internautas recorreram às redes sociais para parabenizar a vencedora do Grammy e do Emmy, desejando-lhe felicidades e (mais) sucesso.

Confira:

Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy para sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por Fearless, 1989e Folklore.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Firebite’: Vampiros atacam no trailer da nova série da AMC+; Confira!

AMC+ divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de Firebite, série distópica sobre vampiros.

A produção tem estreia agendada para o dia 16 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série foi criada, dirigida e escrita por Warwick Thronton, conhecido pelo filme Sansão e DalilaBrendan FletcherTony Krawitz também entram como diretores.

Firebite é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?

Yael StoneRob CollinsCallan MulveyShantae Barnes-Cowan estrelam.

‘F1: Dirigir para Viver’: 4ª temporada da série documental ganha cartaz oficial e previsão de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz oficial da 4ª temporada da série documental F1: Dirigir para Viver.

Com poucas informações reveladas, a plataforma de streaming também revelou que os novos episódios chegarão ao catálogo em 2022.

Confira:

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Confira a sinopse oficial abaixo:

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

‘Succession’: 3ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

Com a exibição do último episódio na noite de ontem, 12 de dezembro, os fãs do aclamado e premiado drama ‘Succession’ agora podem maratonar as três temporadas completas da série na HBO Max.

Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

Roteiro de ‘Legalmente Loira 3’ já está sendo escrito, revela Reese Witherspoon

Em uma recente entrevista à Variety, a vencedora do Oscar Reese Witherspoon revelou que o roteiro do antecipadíssimo Legalmente Loira 3’ já está sendo escrito e que, no momento que a história estiver terminada, será possível rodar o longa-metragem.

“Estamos trabalhando no roteiro agora e, quando terminá-lo, podemos fazer o filme”, ela comentou.

Witherspoon também disse que ela e a roteirista Mindy Kaling conversam sobre o projeto “o tempo todo” e que estão “muito animadas” para trazê-lo à vida.

Em janeiro deste ano, a executiva Pamela Abdy, da MGM, falou sobre o enredo da sequência e revelou que a história vai começar com Elle Woods aos 40 anos e como uma mãe com uma carreira de sucesso.

“Está realmente acontecendo. Mindy e Dan [Goor] estão escrevendo agora para Reese  estrelar. Estamos todos desenvolvendo juntos. Como será Elle Woods aos 40? Elle é uma mãe com uma carreira próspera. Estamos ansiosos para ver o roteiro chegar em algum momento do primeiro trimestre.”, afirmou.

MGM fica responsável pelo projeto. Dan Goor também colabora com o roteiro da continuação.

A estreia está agendada para maio de 2022.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

‘tick, tick…Boom!’: Andrew Garfield, Vanessa Hudgens e mais no novo vídeo de bastidores do longa; Confira!

tick, tick…Boom!‘, musical estrelado por Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e que marca a estreia diretorial de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’), já chegou à Netflix e, para promovê-lo, foi divulgado um novo vídeo de bastidores oficial da produção.

Confira:

A produção é uma adaptação do musical autobiográfico de Jonathan Larson, que revolucionou o teatro como criador da peça Rent.

Garfield interpreta Jon, um jovem compositor de teatro que é graçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: De sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; em meio a uma comunidade artística sendo devastada pela epidemia de AIDS. Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: O que devemos fazer com o tempo que temos? ”

Steven Levenson assina o roteiro.

Joshua HenryMj RodriguezBradley WhitfordTariq TrotterVanessa HudgensJudith Light completam o elenco.

‘Succession’: Vídeo de bastidores revela segredos sobre o último episódio da 3ª temporada; Confira!

A terceira temporada do aclamado drama ‘Succession’ chegou ao fim no último dia 12 de dezembro e, agora, a HBO divulgou um novo vídeo de bastidores que leva o público a conhecer vários segredos do season finale.

Confira:

Com 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

RANKING | Do pior para o melhor filme da franquia Pânico na Floresta

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

‘Renfield’: Filme que trará Nicolas Cage como Drácula será uma “comédia extremamente violenta”

De acordo com o Fat Man Beyond, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa ‘Renfield‘, que focará no servo de Drácula, será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Nicolas Cage interpretará o Conde Drácula, e Nicholas Hoult dará vida ao personagem titular, R.M. Renfield

A icônica atriz Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Podres de Ricos’) completa o elenco.

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

Ryan Ridley (‘Rick e Morty’) é responsável pelo roteiro.

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

‘Cruella 2’: Emma Stone vai se transformar na vilã na sequência

A adaptação live-action de ‘Cruella‘ foi bastante elogiada pela originalidade do roteiro, dando à personagem uma origem completamente satisfatória conduzida pela atuação de Emma Stone.

E a Disney ficou tão satisfeita com a recepção do longa, que já está desenvolvendo a sequência com o retorno do roteirista Tony McNamara e do diretor Craig Gillespie.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Gillespie adiantou que o novo filme vai mostrar a personagem começando a se transformar naquela vilã que o público conheceu em ‘101 Dálmatas‘.

“Existem várias conversas sobre como será a sequência. Onde este mundo nos leva agora, sabe? Antes de mergulharmos fundo, ainda estamos naquela fase de explorar o que pode dar certo ou não […] Mas o que eu mais gostei no filme é que se torna cada vez menos Estella, ela vai se afastando de quem ela era, até se entregar àquela personalidade que conhecemos como Cruella.”

Ele continuou:

“Agora ela tem que viver de acordo com essa personalidade pública, mesmo estando em conflito consigo mesma, o que eu acho muito interessante. Ela está numa área cinzenta, mas vai se transformar naquela vilã de ‘101 Dálmatas’, sem dúvidas… Mas como ela se deixará ser levada pelo lado sombrio? Na minha mente, é disso que se trata o novo filme.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa conseguiu incríveis US$ 233,3 milhões em plena pandemia do Coronavírus, além de conquistar 74% de aprovação da crítica.

E aí, você está animado para a sequência?

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser  comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.

Assista:

 

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

Filme MILIONÁRIO da Netflix com Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence recebe “tomate podre” no RT; Confira as críticas!

Não Olhe para Cima é a nova e ambiciosa sátira sci-fi da Netflix, dirigida por Adam McKay (‘A Grande Aposta’) e estrelada por um elenco de peso que inclui Leonardo DiCaprioJennifer LawrenceCate BlanchettMeryl Streep e muitos outros.

Com um orçamento na casa dos US$ 75 milhões, o filme fracassou em conquistar os críticos – assim como aconteceu com ‘Alerta Vermelho‘.

Apesar de ter aberto com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes, a aprovação do longa-metragem vem gradativamente caindo e, agora, reside com meros 53%, com nota 6.30/10 baseada em 89 reviews. O filme recebeu um “tomate podre” no agregador de críticas.

Segundo o consenso geral, Não Olhe para Cima almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.

Confira os principais comentários abaixo:

Não Olhe para Cima é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.

“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.

“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.

Não Olhe para Cima talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.

“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 24 de dezembro.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima? 

O filme estreia no streaming dia 24 de Dezembro de 2021, a tempo de conquistar indicações na temporada de premiações.

McKay não é um estranho a produções de grande calibre, visto que comandou o incrível A Grande Aposta (faturando cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme) e Vice, que levou a estatueta de Melhor Maquiagem e Cabelo para casa.

McKay entra como produtor ao lado de Kevin Messick.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MELANIE LYNSKEY as JUNE MINDY Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TOMER SISLEY as ADUL GRELIO. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, RON PERLMAN as COLONEL DRASK Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, HIMESH PATEL as PHILLIP. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, ROB MORGAN as DR. CLAYTON “TEDDY” OGLETHROPE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MICHAEL CHIKLIS as DAN PAWKETTY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) SCOTT MESCUDI (KID CUDI) as DJ CHELLO, ARIANA GRANDE as RILEY BINA. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, TIMOTHÉE CHALAMET as YULE. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021
DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Gostou de ‘Amor, Sublime Amor’? Aqui estão outros filmes musicais imperdíveis para você conferir!

Steven Spielberg retornou com toda a força em 2021 com o incrível remake de Amor, Sublime Amor, apresentando a história a uma nova geração e, em diversos momentos, até mesmo superando a produção original.

Estrelada por nomes como Rachel ZeglerAnsel ElgortAriana DeBoseRita MorenoMike FaistDavid Alvarez e vários outros, a recente versão chegou aos cinemas brasileiros há poucos dias e já vem encantando espectadores das mais diferentes idades. A história nos leva para a fervorosa Nova York dos anos 1950, cujas ruas são dominadas por duas gangues diferentes – os Jets, formados por garotos brancos, e os Sharks, formados por latino-americanos. Em um embate regado a coreografias belíssimas e uma releitura apaixonante de ‘Romeu e Julieta’, Spielberg traz à vida discussões importantes que ressoam com o presente e que o reafirmam como um dos maiores diretores de todos os tempos.

Pensando nesse belíssimo título que chegou às telonas do mundo todo, o CinePOP preparou uma lista com dez recentes musicais imperdíveis para você assistir.

Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

O REI DO SHOW (2017)

Estrelado pelo icônico Hugh JackmanO Rei do Show conquistou o público de forma espetacular, misturando temas como arte, ambição e aceitação em um explosivo e colorido conto inspirado na vida de P.T. Barnum. Na trama, Jackman dá vida a um showman que tem uma tendência natural de enganar seu público, decide montar um circo na esperança de ficar famoso. Durante sua saga há ainda uma importante questão pendente em sua vida, uma paixão cega pela cantora Jenny Lind.

MAMMA MIA! LÁ VAMOS NÓS DE NOVO (2018)

Tudo bem, é um fato dizer que ninguém havia pedido ou esperado por uma sequência de ‘Mamma Mia!’, musical inspirado na discografia do lendário grupo sueco ABBA. Entretanto, ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo’ surpreendeu ao receber inúmeros elogios da crítica. Estrelada por Lily JamesAmanda Seyfried, além de trazer inúmeros atores e atrizes super talentosos (incluindo uma aparição surpresa da vencedora do Oscar Cher), a história segue duas cronologias diferente e traça paralelos entre a vida de uma jovem Donna (James) e do que o futuro aguarda para Sophie (Seyfried).

NASCE UMA ESTRELA (2018)

O terceiro remake do atemporal conto de Nasce Uma Estrela trouxe às telonas a química invejável entre Lady Gaga (em seu primeiro papel protagonista no cinema) e Bradley Cooper (que também ficou responsável pela direção e pelo roteiro). Ovacionado pela crítica e pelo público, a história acompanha o conturbado e envolvente relacionamento entre Jackson e Ally, ambos navegando pelo intricado mundo da música. Conquistando vários prêmios, Gaga se consagrou como uma atriz a ser respeitada e, no topo de tudo isso, imortalizou “Shallow” como a canção mais premiada de todos os tempos.

O RETORNO DE MARY POPPINS (2018)

Cinco décadas depois do adorado ‘Mary Poppins’ chegar aos cinemas, a Disney resolveu investir todas as fichas que tinha para uma inesperada sequência – dessa vez, trazendo Emily Blunt para viver a icônica babá encantada. Na trama, Mary Poppins desce dos céus novamente com seu fiel amigo Jack para ajudar Michael e Jane Banks, agora adultos trabalhadores que sofreram uma grande perda. As crianças Annabel, Georgie e John vivem com os pais na mesma casa de 24 anos atrás e precisam da babá enigmática e o acendedor de lampiões otimista para trazer alegria e magia de volta para suas vidas.

ALADDIN (2019)

Na onda de remakes em live-action da Casa Mouse, Aladdin conseguiu resgatar todos os elementos da animação de 1992, incrementando-os com algumas incursões originais e muito divertidas. Retomando a narrativa já conhecida pelo público, a nova versão é centrada em um jovem humilde que descobre uma lâmpada mágica, com um gênio capaz de lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do gênio, ele tenta se passar por um príncipe para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

FROZEN II (2019)

De volta à infância de Elsa e Anna, as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajuda Elsa a compreender a origem de seus poderes.

HAMILTON (2020)

Criado, dirigido, escrito e produtor por Lin-Manuel MirandaHamilton se tornou um dos maiores fenômenos das últimas décadas e revolucionou o teatro mainstream para sempre. No ano passado, a Disney se aliou a Miranda para trazer a versão filmada do musical ao streaming, quebrando recordes e apresentando uma narrativa inspirada na vida de Alexander Hamilton, um dos “pais fundadores” dos Estados Unidos. Estrelando como o protagonista, o astro dividiu os holofotes com nomes como Daveed DiggsLeslie Odom Jr.Renee Elise Goldsberry e vários outros.

EM UM BAIRRO DE NOVA YORK (2021)

Nessa outra adaptação do trabalho de Miranda, dirigida por Jon M. Chu, as luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi, que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE (2021)

Baseado na vida de Jamie Campbell e no aclamado musical homônimo, ‘Everybody’s Talking About Jamie’ gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso. O filme trouxe nomes como Max HarwoodRichard E. GrantSharon Horgan ao elenco.

TICK, TICK… BOOM! (2021)

Um dos mais recentes filmes da Netflix caiu no gosto da crítica e do público e trouxe Andrew Garfield comoJon, um jovem compositor de teatro que é garçom em um restaurante de Nova York em 1990, enquanto escreve o que ele espera que seja o próximo grande musical americano. Dias antes de apresentar seu trabalho em uma performance decisiva, Jon está sentindo a pressão de todos os lugares: de sua namorada Susan (Alexandra Shipp), que sonha com uma vida artística além de Nova York; de seu amigo Michael (Robin de Jesús), que abandonou o seu sonho para uma vida de segurança financeira; e de uma epidemia AIDS que vem devastando a comunidade artística . Com o tempo passando, Jon está em uma encruzilhada e enfrenta a pergunta que todos devem considerar: o que devemos fazer com o tempo que temos?

“Nenhuma boa ação fica impune”, revela novo comercial de ‘Homem-Aranha 3’

A Sony Pictures divulgou um novo comercial de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, com o Duende Verde afirmando que “Nenhuma boa ação fica impune”.

Assista ao comercial e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

[EXCLUSIVO] Ator fala sobre o novo e PODEROSO musical de Steven Spielberg, ‘Amor, Sublime Amor’

Recentemente, o CinePOP teve o prazer de entrevistar o incrível ator Corey Stoll, que interpreta o Delegado Schrank na nova e já aclamada adaptação do musical Amor, Sublime Amor.

Na breve entrevista, Stoll falou sobre seu processo de escalação no filme e como construiu o personagem, afastando-se um pouco da rendição de Simon Oakland no original de 1961, além de comentar que este foi seu primeiro musical.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o Deadline, o remake arrecadou apenas US$ 4.1 milhões na sexta-feira (10), e deve fechar seu primeiro final de semana nos EUA com mornos US$ 10.2 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MENOR que a estreia de ‘Em um Bairro de Nova York‘, que estreou com US$ 11.5 milhões no país. Além disso, vale destacar que o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

No entanto, parece que o público gostou do remake, dando-lhe uma nota A (e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes). Caso o filme gere boca-a-boca suficiente, é possível que a produção se beneficie nas próximas semanas, com as datas comemorativas que atraem milhares de cinéfilos às telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

Crítica | Madres Paralelas – Pedro Almodóvar faz seu MELHOR filme da década, e abre Festival do Rio 2021

Após dois anos parado por conta da pandemia do corona vírus e uma breve semana de estreias nacionais em julho, o Festival do Rio finalmente voltou ao seu formato presencial, trazendo ao público carioca o que vem de melhor do cinema mundial para os próximos meses. E, seguindo uma tradição, a noite de abertura foi com nada menos que ‘Madres Paralelas’, novíssimo filme do diretor espanhol Pedro Almodóvar, cujos filmes sempre estrearam – e causaram! – nas edições anteriores do Festival.

Janis (Penélope Cruz) é uma renomada fotógrafa que está fazendo uma sessão com o antropólogo Arturo (Israel Elejalde), com quem acaba se relacionando e de quem engravida. Por ser Arturo casado, Janis o liberta de qualquer responsabilidade com a criança, decidida a ter seu filho sozinha. Então, no dia do parto, conhece Ana (Milena Smit), uma jovem mãe com quem trava amizade. O tempo passa e as duas mantêm o contato, trocando impressões sobre a experiência da maternidade. Porém, quando Arturo conhece a filha e planta uma dúvida na cabeça de Janis, ela não irá sossegar até descobrir a verdade completa.

Em duas horas de filme, ‘Madres Paralelas’ pode ser dividido em duas histórias: uma bastante evidente (a jornada pessoal da protagonista em se tornar mãe) e uma que fica tão de pano de fundo, que quase não lhe prestamos atenção (o motivo pelo qual Janis e Arturo se aproximam, que é a possibilidade de ele escavar a fossa do povoado em que Janis nasceu, onde estariam os restos mortais dos homens do povoado, mortos pela ditadura). Ao escrever essas duas histórias em paralelo, Pedro Almodóvar aproxima seu público tradicional, mais velho, com a juventude que o está descobrindo agora, mas que não tem tanta profundidade acerca de temas importantíssimos da história da Espanha. É ao fim do longa que nos damos conta do brilhantismo dessa construção. Pelo viés da ficção encenada por uma atriz de renome, o diretor espanhol quer apontar aos jovens a importância de não silenciar a história sombria de seu país; ao contrário, é necessário revirarmos as fossas e trazermos à tona as verdades que tentam esconder sobre os tempos das ditaduras e das guerras.

Ainda que essa tenha sido a motivação do filme, não é sobre este tema que ‘Madres Paralelas se debruça. No enredo principal, encontramos todos os elementos almodovarianos principais, como as cores fortes (especialmente o vermelho), mulheres poderosas, crises nervosas, alta moda, um leve toque de thriller no drama pessoal e, claro, a participação da querida atriz Rossy de Palma, figurinha fácil de suas produções. Penélope Cruz volta a apresentar uma ótima performance no protagonismo de uma mulher forte, ainda que imperfeita, sabendo esconder suas emoções na hora certa e apresentando conflito para o espectador sem pronuncias palavras.

Conduzido pelo viés do thriller, Pedro Almodóvar faz de um drama comum feminino um argumento valiosíssimo sobre nunca nos voltarmos contra nossas raízes, mostrando às atuais gerações a importância de lutar pela verdade, ainda que muitas famílias ainda sofram por não conseguirem essa informação. Não à toa, ‘Madres Paralelas’ termina com uma citação de Eduardo Galeano, em um convite à reflexão. É o melhor filme de Almodóvar desta década, e felizmente chegará à Netflix já em 2022.