Site Página 3850

10 Filmes com Protagonistas CARISMÁTICOS

Reza a lenda que um bom filme pode sim começar com um ótimo protagonista. O carisma é algo complicado de entender mas muito fácil de sentir quando estamos nas poltronas do cinema vendo um filme. Essa conexão que existe entre o público e toda a narrativa pode sim começar com um personagem principal e a maneira como vamos refletindo sobre seus conflitos. Assim, pensando sobre essa questão, resolvemos criar uma lista com 10 filmes com carismáticos protagonistas:

 

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

As descobertas e redescobertas em uma homenagem à cultura oriental. Explorando o universo das artes marciais, suas doutrinas, seus sentidos e suas conexões, chegou aos cinemas recentemente o primeiro filme de mais um herói da nova geração do Universo Cinematográfico da Marvel, Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Dirigido pelo cineasta Destin Daniel Cretton (do espetacular Short Term 12), o filme é um show de coreografias, cenas de ação de tirar o fôlego, com personagens muito carismáticos e atuações poderosas.

 

Free Guy: Assumindo o Controle

Divertido, aventureiro e dinâmico. Escrito pela dupla Matt Lieberman e Zak Penn, Free Guy: Assumindo o Controle é um projeto que aborda o universo ansioso e imediatista dos reality shows junto com a ganância que domina os tempos em constante evolução da tecnologia e seus criadores de conteúdos. A fórmula encaixa de maneira certeira pegando um protagonista carismático que dentro de uma ótica pode ser como se fosse nossos olhos dentro da loucura e confusão que nos trazem as inúmeras informações que não param de chegar a cada segundo. No papel principal, mais uma vez, um Ryan Reynolds iluminado, nos faz rir e emocionar. A direção fica com o cineasta e produtor canadense Shawn Levy.

 

Luca

As descobertas da amizade, dos valores harmônicos das primeiras sabedorias sobre a felicidade. Lançado no canal de Streaming da Disney (Disney +), o longa-metragem de aventura com técnicas de animação, Luca, parece ter uma história bobinha, superficial mas acabamos o filme com lindos pontos de reflexão para pensar sobre, tamanha a profundidade que alcança seus ensinamentos, principalmente sobre a amizade. O roteiro também abre espaço para fazer poesias filmadas com os sonhos de um carismático protagonista que adora descobrir as novidades de um mundo cheio delas ao seu redor. Belo filme dirigido pelo cineasta Enrico Casarosa.

 

Cruella

Mais traiçoeira do que uma cascavel. A reconstrução de uma das vilãs mais famosas do universo da Disney aliada a uma adição de cultura pop contemporânea, com dinamismo, reflexões sobre o poder da mídia, beirando as linhas tênues dentro de uma personalidade e uma afiada trilha sonora, são algumas boas definições do surpreendente live action Cruella. Dirigido pelo cineasta australiano Craig Gillespie (Eu, Tonya), o projeto que teve lançamento simultâneo nos cinemas e no streaming da Disney em forma especial (paga), possui um ritmo equilibrado em sua narrativa, ação e drama andam lado a lado com espaço para momentos cômicos. Um belíssimo trabalho que deve agradar a todos os públicos.

 

Extraordinário

O poder da emoção passa pela forma como enxergamos o mundo ao nosso redor. Filme sensação em bilheterias do mundo todo, Extraordinário, baseado no livro homônimo de R.J. Palacio (que já teve outra obra adaptada para o cinema, As Vantagens de Ser Invisível), narra uma história muito bonita que fala sobre família, amizade e principalmente sobre sonhos. Dirigido pelo norte-americano Stephen Chbosky, o filme conta com uma linda atuação do jovem Jacob Tremblay (O Quarto de Jack).

 

I am a Hero

A luta pela sobrevivência é uma questão de persistência. Mais um filme lançado em cima do universo Zumbi explorado massivamente por projetos ao longos dos últimos ano e muito por conta do sucesso em escala global do seriado Walking Dead, I am a Hero possui suas diferenças em relação a outros, busca uma certa sintonia entre o não infectado e uma semi-infectada, além de buscar referências novas no sentido de herói e anti-herói.  Protagonizado pelo carismático ator Yô Ôizumi, o filme promete agradar muito quem curte mangás e filmes do gênero.

 

Obvious Child

A energia criativa e a confiança em arriscar, às vezes, chega quando estamos no fundo do poço. O primeiro trabalho da cineasta Gillian Robespierre conta uma profunda história sobre a arte de reconstruir uma vida. O filme, baseado em um curta-metragem do ano de 2009, homônimo, de sucesso, não daria tão certo senão fosse a interpretação inspirada da atriz Jenny Slate, que simplesmente dá um verdadeiro show a cada segundo seu em cena. Obvious Child é uma história sobre adultos em crise e o delicado pensamento sobre as escolhas que comandam o destino.

 

Bernie

Um erro fatal é passivo de perdão? Com uma espécie de filme trágico/cômico o texano Richard Linklater (que dirigiu o inesquecível Antes do Amanhecer) retornou às telonas, após um descanso de 3 anos, com seu trabalho Bernie. Nesse drama que se mistura na comédia, sempre em medidas certas, agrada pela simplicidade e nos carismáticos personagens, principalmente seu protagonista, um homem com muitas facetas e talentos que possui um ‘status’ alto dentro da comunidade onde vive mesmo após um terrível assassinato cometido.

 

As Mulheres do Sexto Andar

Contando com mais uma ótima atuação do veterano ator francês Fabrice Luchini essa grata surpresa da terra dos perfumes vai fazer muito sucesso com os cinéfilos que ainda não conseguiram assistir. No início da década de 60, um casal mora em um prédio onde no sexto andar dormem todas as empregadas domésticas da vizinhança. Quando mandam a sua empregada (de anos na família) embora, resolvem contratar uma mais nova, recém chegada, de origem espanhola. Assim, um mundo novo começa a aparecer para o personagem principal desta história.

 

Palm Springs

Uma grande e ilimitada sessão de terapia. Indicado a dois globos de ouro, Palm Springs, dirigido pelo cineasta Max Barbakow e com roteiro assinado por Andy Siara, é uma comédia disfarçada, há um abalo emocional reflexivo para os personagens em constante loop. Melancólico até certo ponto, caminha nessa linha que flerta com o desesperante só que de maneira inteligente, com questões da ciência envolvida pela física, e com carismáticos personagens. A dupla Andy Samberg e Cristin Milioti mostra grande sintonia em cena. Grata surpresa.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

Como nos adaptar a uma situação que parece sem solução e transformar isso em um sentido de vida, com aprendizados e amizades que nos guiam por novas estradas? Falar sobre compaixão em um contexto atual repleto de intolerância, marcado por guerras, polarização sobre quase tudo, acaba sendo um oásis para todo mundo que ainda nutre a esperança de que o ser humano volte a acreditar no aperto as mãos.

Reproduzindo de forma profunda um olhar indireto para a solidão através de personagens que tem seus destinos cruzados de maneira inesperada, o longa-metragem que acaba de chegar à Netflix, Criaturas extraordinariamente Brilhantes, é daquelas histórias tocantes que, mesmo com suas inúmeras conveniências que podem incomodar olhares mais rigorosos, consegue transmitir com leveza e emoção a força abstrata de conflitos emocionais causados pelas feridas ainda abertas.

Two people pose together, a man in a plaid shirt with arm around an older woman wearing glasses, smiling, with festive balloons in the background

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Older woman with gray hair and glasses smiling while holding a mug outdoors, wearing a gray cardigan.

Uma mãe que perdeu todos que amava. Um jovem sem destino em busca de respostas sobre suas origens. Um polvo na iminência da despedida, na missão de realizar sua última ação pra descansar em paz. Trazendo a sensação familiar como um background para desenvolver personagens e inteligentes críticas sociais – e colocando um polvo como uma espécie de mediador de conflitos -, o filme apresenta suas lições de maneira de forma encantadora, sem exageros, encontrando na fantasia um elemento essencial que se une em sintonia ao caótico da dor e da culpa, questões que se tornam barreiras para um seguir em frente na vida real.

Older woman in a brown jacket leaning to touch the aquarium glass, watching an octopus inside the tank.

Baseado em um livro homônimo, primeira obra publicada pela escritora norte-americana Shelby Van Pelt, Criaturas Extraordinariamente Brilhantes basicamente circula o encontro de seres humanos paralisados pelas decepções e tristezas. Com uma narrativa convencional, mas que encontra conforto nos olhares captando rapidamente suas mensagens, o filme constrói um elo importante para destacar o lado positivo das relações humanas. Este projeto, dirigido por Olivia Newman, insiste, de forma eficiente, em um discurso sobre a importância do coletivo na existência – cantinhos do universo das relações onde a cura de um pode estar no outro.

Two people sit and gaze up at a giant octopus above them in an aquarium exhibit, colorful coral around.

Se você gostou de filmes como Peixe Grande (aquela obra-prima de Tim Burton), vai gostar deste também.

Tiro, Porrada e Bomba! Os Clássicos da Ação que Completam 30 Anos em 2022

O gênero da ação no cinema foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de blockbusters repletos de efeitos especiais, como os filmes de super-heróis da Marvel, por exemplo. No passado, até mesmo as peripécias de Charles Chaplin em seus filmes – como bambear em uma casa desequilibrada nas montanhas (Em Busca do Ouro) ou andar de patins perto da beira de um andar faltando em uma construção (Tempos Modernos) – eram considerados momentos tensos, que deixavam os espectadores à beira de suas poltronas. Sem dúvida, ajudando a moldar também a arquitetura do gênero ação ao longo das décadas.

Steve McQueen, Clint Eastwood, Burt Reynolds e Charles Bronson são alguns dos nomes proeminentes de tal tipo de filme durante os anos 1960 e 1970. E à altura que chegávamos à década de 1980, tal gênero cinematográfico encontrava voz própria nas dezenas de lançamentos a cada doze meses.

Podemos dizer que não se fazem mais filmes de ação como antigamente. E isso não é apenas uma nostalgia despropositada, mas sim uma constatação. Explico. Acontece que hoje, com o uso de efeitos especiais em grandes produções, que saem mais baratos, mais simples e seguros, as cenas de ação grandiosas, como em franquias como Velozes e Furiosos e 007, por exemplo, deixaram de ser criadas durante as filmagens, com cenas de ação realizadas por dublês, para muitas vezes ocorrerem na pós-produção, sem o uso de atores reais, substituídos por pixels nos chamados CGI. A vantagem desta técnica é que não existe mais limite para o que pode ser alcançado. A desvantagem é que muitas produções não conseguem mais esconder a artificialidade do feito, soando mais como um desenho animado do que com um filme.

E como forma de homenagear este grande gênero do cinema que adoramos e temos certeza que vocês também, resolvemos revisitar algumas que estão aniversariando em 2022. Esses são dez clássicos da ação que completam 30 anos de lançamento em 2022. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

Máquina Mortífera 3

Quando citamos os filmes de ação mais marcantes da década de 1980, os primeiros títulos que nos vem à mente são Duro de Matar e Máquina Mortífera. Nesta época, tais filmes eram muito associados ao gênero policial, já que seus protagonistas eram oficiais da lei, ou membros das forças militares de seu país. Hoje, tais filmes de ação são associados aos super-heróis de quadrinhos. Máquina Mortífera estreou em 1987 e serviu de veículo para Mel Gibson brilhar como herói do gênero, depois de ter realizado a trilogia Mad Max – produções mais obscuras australianas (em especial os dois primeiros). Com Máquina Mortífera, Gibson era reconhecido mundialmente como astro, nas formas do suicida em potencial Martin Riggs, um homem da lei que não tinha nada a perder. O sucesso foi tanto que dois anos depois Riggs e seu parceiro Murtaugh (Danny Glover) – que estava “muito velho para isso” – retornavam na sequência, adicionando ainda Joe Pesci no elenco. Já há 30 anos, em 1992, Máquina Mortífera 3 era uma das grandes apostas da Warner para o seu verão e se mostrou um de seus maiores sucessos.

Passageiro 57

Hollywood sempre foi uma máquina de fazer astros. Cada estúdio tinha como missão criar um novo sucesso para chamar de seu. E isso muitas vezes traduzia em “copiar, mas fazer diferente” de alguma outra produção que houvesse emplacado forte nas bilheterias e junto ao público. No fim dos anos 80, o citado Duro de Matar (1988) era esse fenômeno junto aos fãs. Tido até hoje como um dos melhores filmes de ação de todos os tempos, e um dos verdadeiros ícones do cinema entretenimento da época, a fórmula de Duro de Matar era: colocar um policial no lugar errado, na hora errada, mas que era o único que podia salvar o dia. O personagem de Bruce Willis se via preso num grande arranha-céu em Los Angeles com perigosos terroristas e seus reféns, sendo o único capaz de reagir. Em 1990, a continuação colocava Willis num aeroporto, ao invés de um prédio, para dar uma de herói novamente. Assim, Hollywood dava sinal verde para vários “clones de Duro de Matar”. E esse aqui trazia o herói de ação em potencial Wesley Snipes para estrelar seu próprio “Duro de Matar em um avião”. O resultado, como esperado, é diversão garantida.

A Força em Alerta

A mesma Warner que havia lançado Passageiro 57, estava mesmo disposta a apostar na fórmula Duro de Matar há 30 anos em seus grandes filmes de ação no cinema. Esse aqui era o mais ambicioso da carreira do lutador e dublê de ator Steven Seagal. O sujeito durão foi uma das grandes apostas da Warner para emplacar no gênero durante o fim dos anos 80 e início de 90, estrelando produções do estúdio como Nico – Acima da Lei (1988), Difícil de Matar (1990), Marcado para a Morte (1990) e Fúria Mortal (1991). Todos mais voltados para lutas e o gênero policial do que grandes exemplos de um blockbuster de ação. Mas isso mudaria justamente com A Força em Alerta, o “Duro de Matar num navio encouraçado” que a Warner dava de presente ao herói de ação de rabinho de cavalo (que aqui até cortou o cabelo que era sua marca registrada). Como diz a deixa, Seagal é o único membro da equipe da marinha que não se encontra em poder de terroristas e precisa reagir. Ao contrário de Passageiro 57, A Força em Alerta gerou uma continuação, lançada em 1995, que trazia a ação desta vez em um trem… e o que mais?

Soldado Universal

Por falar em heróis de ação dos anos 80 e 90, esta superprodução da extinta Carolco – com distribuição da Columbia (Sony) / TriStar Pictures – tinha um verdadeiro às na manga, pois apostava em não apenas um, mas dois astros que ganhavam cada vez mais espaço e fama no período, para estrelar seu longa de ação. E de quebra, se “inspirava” em um grande sucesso do período para criar sua trama. O Exterminador do Futuro 2 (1991) virava um verdadeiro fenômeno das bilheterias, trazendo o embate entre um ciborgue bom contra um ciborgue mal. Na estreia do cineasta Roland Emmerich (que viria a ficar conhecido por seus filmes catástrofe – em cartaz atualmente com Moonfall – Ameaça Lunar) em Hollywood, Jean-Claude Van Damme e Dolph Lundgren interpretam soldados na guerra do Vietnã, mortos em combate, após um deles ficar louco. A dupla, ao lado de outros soldados americanos mortos em tal combate, são trazidos de volta à vida com o uso da tecnologia, os transformando numa espécie de ciborgues zumbi usados pelo governo como a nova linha de defesa mundial.

Rajada de Fogo

Os grandes estúdios como a Warner e a Columbia (Sony) investiam em seus blockbusters de ação com grandes nomes para dominar as bilheterias há 30 anos nos cinemas. E a 20th Century Fox, um dos maiores estúdios de Hollywood, igualmente se juntava ao filão. E a aposta da Fox para àquele ano era colocar nos holofotes o filho de uma verdadeira lenda. Brandon Lee, filho do imortal Bruce Lee, era outro jovem astro da ação que escalava novos degraus em sua carreira a cada novo lançamento. Lee havia chamado atenção em algumas produções, como o chinês Sede de Vingança (1986), Missão Resgate (1989) e, em especial, Massacre no Bairro Japonês (1991), ao lado de Dolph Lundgren. Infelizmente, a carreira do jovem em ascensão seria encurtada bruscamente com sua morte precoce, trágica e acidental durante as filmagens de O Corvo (1994), seu último lançamento, que serviria de divisor de águas para o estrelato absoluto e do qual ele não conseguiu terminar as filmagens. Entre estes dois últimos citados, Brandon Lee estrelou o veículo próprio de ação Rajada de Fogo, para a Fox. No filme, Lee vive um estudante que testemunha um crime e se vê no meio de uma guerra entre gangues.

Fervura Máxima

Há 30 anos no cinema, em 1992, o cinema de ação via o surgimento ou a consolidação de dois grandes nomes que viriam a dominar a cena em Hollywood. O primeiro era o chinês John Woo, que já vinha trabalhando em seu país de origem desde meados da década de 1970, mas que no início dos anos 1990 começava a ser exportado para o mundo todo, devido a seu estilo único no comando de produções do gênero, e suas tomadas de tirar o fôlego. Fervura Máxima, que conta sobre um policial (Chow Yun-Fat) batendo de frente com o império mafioso de um gangster, é considerado o auge de suas produções asiáticas. Com uma trama simples, Woo realmente faz de um limão a limonada mais explosiva imaginável. Logo depois deste longa, Woo seria levado à Hollywood por Jean-Claude Van Damme em O Alvo (1993), e lá criaria novas histórias épicas, vide A Outra Face (1997) e Missão: Impossível 2 (2000).

O Mariachi

Além do chinês John Woo, outro que batia na porta de Hollywood devido ao seu talento no comando de obras de ação era o descendente de mexicanos Robert Rodriguez. O cineasta bancou do próprio bolso seu filme de estreia: o experimental El Mariachi – que possuía clima de história em quadrinho, mas que apostava na narrativa única e supermovimentada. Hoje, parece lugar comum um filme visualmente chamativo em sua parte técnica ou narrativa, mas quando pensamos há 30 anos no passado, num filme com orçamento restrito, esse era o símbolo máximo da criatividade de um diretor. O Mariachi fez sucesso em festivais e garantiu para Rodriguez a entrada com o pé direito na maior indústria de cinema do mundo – onde teve a oportunidade de “refilmar” seu longa com mais dinheiro (A Balada do Pistoleiro) e fazer amizade com Quentin Tarantino. Na trama de seu “pequeno” filme de estreia, um cantor mexicano toca seu violão e dispara muitos tiros em busca de vingança. Hoje, Rodriguez é um dos grandes nomes do cinema entretenimento mundial.

Os Saqueadores

Lançamento da Universal Pictures, esse filme terminou fazendo certo sucesso cult na época, em partes devido às videolocadoras. Hoje, porém, o filme caiu no ostracismo sem que muitos sequer o conheçam. Porém, este thriller de ação possui nomes graúdos atrás das câmeras, a começar por Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro), que produz e também roteirizou o longa. Na direção, outro profissional tarimbado. Quem comanda o longa é Walter Hill – responsável por sucessos como The Warriors – Os Selvagens da Noite e 48 Horas. Na trama, dois bombeiros (vividos por William Sadler e o saudoso Bill Paxton) encontram um verdadeiro tesouro escondido nos escombros de um prédio que foi totalmente consumido pelas chamas. Quando a dupla decide ir até o local pegar para si o ouro, terminam ultrapassado o território de uma violenta quadrilha local (que tem entre seus membros os rappers Ice Cube e Ice-T).

Um Tira por Acaso

Também com distribuição da Universal Pictures, e produção da Dino de Laurentiis Communications, trata-se de uma comédia de ação. A proposta aqui parece ter sido criar um “Curtindo a Vida Adoidado” com Ferris Bueller na polícia. Ou seja, o que aconteceria se o maroto matador de aulas decidisse entrar na força policial. E seria bom se tivéssemos o próprio Matthew Broderick protagonizando, mas o ator estava infelizmente muito ocupado estrelando o terrível Um Yuppie em Apuros na época. Assim, em seu lugar entrava Christian Slater, que vive um jovem de 21 anos se passando por policial, graças ao talento de “171”. Mas não para por aí, já que o personagem dá uma de espertinho o filme todo, com tiradas, gracinhas e chega inclusive a quebrar a quarta parede falando com o espectador durante uma cena no chuveiro. A cara de pau é certeira. Essa comédia de ação marca o segundo trabalho de Milla Jovovich em um longa.

O Detonador em Alta Voltagem

Terminando a lista dos filmes de ação de 30 anos atrás, chegamos a esta produção da New Line Cinema, numa época em que o estúdio ainda não tinha mega sucessos como O Máskara (1994) ou O Senhor dos Anéis (2001), mas tinha que se segurar com os filmes de A Hora do Pesadelo (1984) enquanto adentrava em uma nova década. Este thriller de ação ficaria mais conhecido por preparar o terreno para Pierce Brosnan estrelar como o novo James Bond nos filmes de 007 nos anos 1990. Brosnan viveria o maior espião da sétima arte em 1995, mas na época do lançamento de O Detonador em Alta Voltagem em vídeo, já havia sido anunciado como o espião – o que fez as artes promocionais, como capas desta fita, citarem o fato e confundirem muitos espectadores que acreditavam que este era mais um episódio de 007. Na verdade, O Detonador em Alta Voltagem se assemelha mais e abriu as portas para os filmes de ação que usavam o tema das bombas em Hollywood em meados da década de 90. Filmes como Velocidade Máxima, O Especialista, Contagem Regressiva e Duro de Matar – A Vingança.

Anitta critica ‘Guerra Infinita’ e é detonada na internet; Cantora até apagou o post!

Na última segunda-feira (7), a cantora Anitta causou polêmica ao fazer uma crítica ao filme ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em sua rede social.

Depois de ser detonada pelos seus seguidores, a cantora excluiu a postagem.

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia, e já  soma US$ 1,16 bilhão em uma semana.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan(Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland(Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel(Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman(Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha novas imagens com Chris Hemsworth e Tessa Thompson

O EW divulgou novas imagens oficiais de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

Confira:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa estreará nos cinemas em 14 de junho de 2019.

‘Doutor Sono’: Assista ao novo trailer da sequência de ‘O Iluminado’

‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou seu novo trailer.

Assista:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘The Conners’ é renovada para a 3ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Conners‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada registrou uma média de 1.0 na demo, e um total de 5.7 milhões de espectadores, o que representa uma das melhores audiências da emissora.

Recentemente, o produtor executivo Bruce Helford afirmou que a 3ª temporada da comédia irá abordar sobre a pandemia do Coronavírus.

“Nós definitivamente vamos lidar com isso. Nós somos uma série que reflete a realidade, então somos obrigados a abordar [o tema do Coronavírus]. Eu imagino os personagens dessa família pegando trabalhos que ninguém mais quer, como trabalhar em uma mercadinho. Eles fariam esses trabalhos que os colocam em risco porque eles precisam do dinheiro.”

Ele completa, “Estamos sempre mais interessados na verdade emocional do que é viver sem uma rede de segurança. Abordar o que é viver no limite quando algo completamente inesperado como isso acontece. É um desastre.”

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

‘Shining Vale’: Mira Sorvino entra para o elenco da série de terror cômica

De acordo com o Deadline, Mira Sorvino (‘Poderosa Afrodite‘) entrou para o elenco da série de terror cômica ‘Shining Vale‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Starz.

Detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Courteney Cox (da franquia ‘Pânico‘) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Greg Kinnear e Merrin Dungey.

Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir o piloto.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

O episódio piloto é escrito por Jeff Astrof e Sharon Horgan.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa finalmente estreou nos EUA, com US$ 56 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, essa é a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

No mercado internacional, a produção arrecadou US$ 257.2 milhões.

Ao total, o filme já arrecadou impressionantes US$ 313.2 milhões mundialmente.

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Emma Roberts, de ‘Pânico 4’, quer retornar para a franquia

Em entrevista ao Dread Central, a atriz Emma Roberts (‘American Horror Story’), que estrelou a sequência ‘Pânico 4‘, comentou sobre o seu possível retorno na franquia. “Não sei… talvez eu possa retornar em ‘Pânico’. Sinto que a minha história naquela franquia ainda não acabou.”

Vale lembrar que sua personagem, Jill Roberts, foi uma das assassinas de ‘Pânico 4‘, morrendo na última cena do longa, após levar um tiro no peito da sobrevivente Sidney Prescott.

Então, como ela poderia retornar? Possivelmente através de flashbacks, especialmente considerando o retorno da Kirby Reed, o que ajudaria a explicar o seu “retorno dos mortos”. Além disso, a personagem também poderia alucinar com a melhor amiga assassina assim como a Sam tem visões com o seu pai psicopata, o Billy Loomis.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Hayden Panettiere (Kirby) e Courtney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com a introdução de Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’) e Josh Segarra (‘Arrow’).

Ambientada em Nova York, a trama seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que fizeram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, que tem o roteiro assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Boogeyman’: Terror baseado na obra de Stephen King ganha novo trailer ASSUSTADOR

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer nacional do terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ (The Boogeyman).

Baseado no conto ‘O Fantasma‘, de Stephen King, o longa originalmente era intitulado ‘Bicho-Papão: O Conto‘.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Melissa Barrera sequestra a filha do Drácula no trailer DUBLADO de ‘Abigail’, dos diretores de ‘Pânico’

A Universal Pictures divulgou o trailer dublado do terror ‘Abigail‘, que traz a filha do Drácula tocando o terror em um grupo de sequestradores.

O longa marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Confira o trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.

Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Cabrini’ embarca em EMOCIONANTE missão de fé no trailer DUBLADO e LEGENDADO

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional do drama biográfico ‘Cabrini‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

Dirigido por Alejandro Monteverde, o longa acompanha a história real de Francesca Cabrini, que se tornou a primeira cidadã dos Estados Unidos a ser canonizada como santa pela Igreja Católica.

Depois de testemunhar a doença e a pobreza nas periferias de Nova York, a imigrante italiana Francesca Cabrini embarca em uma jornada para persuadir o prefeito hostil a fornecer moradia e assistência médica a centenas de crianças órfãs.

O elenco conta com Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielapi, Virginia Bocelli, Rolando Villazón, Giancarlo Giannini, John Lithgow e Federico Castelluccio.

Confira o primeiro cartaz de ‘Keeper’, novo TERROR do diretor de ‘Longlegs’

O terror ‘Keeper‘, próximo filme do diretor Osgood Perkins (‘Longlegs – Vínculo Mortal’ e ‘O Macaco’), ganhou o primeiro cartaz.

A arte enigmática traz uma silhueta censurada com a tagline: “Não gosto mais de você”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro, pela Diamond Films.

A trama acompanha um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm precisa retornar repentinamente à cidade, Liz se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) e Rossif Sutherland (‘Possessor’) estrelam a produção.

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard (‘Animais Perigosos’).

‘Hot Year’: Kathryn Newton estrelará novo THRILLER de vingança

De acordo com o Deadline, Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) será a protagonista do thriller de vingança ‘Hot Year‘ (Ano Quente, em tradução livre).

O elenco ainda contará com Storm Reid (‘O Homem Invisível’), Dove Cameron (’56 Dias’), J. Smith Cameron (‘Succession’) e Owen Painter (‘Wandinha’).

Na trama…

“Ambientado em uma pequena cidade do noroeste do Pacífico durante uma onda de calor implacável, o filme acompanha duas melhores amigas de infância cujo laço é posto à prova após um plano de vingança contra um ex-namorado se transformar em um incidente violento do qual elas não conseguem escapar.”

“Ao longo de uma noite febril, a dupla precisa lidar com as consequências de seus atos enquanto traumas antigos, lealdade e identidades se chocam.”

Roxy Sophie Sorkin será responsável pela direção e roteiro.

“O filme é uma exploração da honestidade brutal e da feminilidade fervilhante, fervente e grotesca,” declarou a cineasta. “É um projeto que eu gostaria de ter guardado com carinho quando tinha 18 anos. É um beijo na testa e um cuspe na cara.”

As filmagens estão programadas para maio, em Oklahoma.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Rota de Fuga 3’ é confirmado e terá o retorno de Sylvester Stallone

‘Rota de Fuga 2’ acaba de ter suas filmagens encerradas, mas os estúdios Emmett/Furla e Oasis Films já estão trabalhando no terceiro filme da franquia.

Stallone já tem seu retorno confirmado.

O primeiro filme da franquia foi estrelado por Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jim Caviezel e Vinnie Jones, e trouxe a história de Ray Breslin, um ex-procurador da justiça que agora é sócio de uma empresa de segurança especializada em testar prisões de segurança máxima. A situação se complica quando ele acaba sendo encarcerado na prisão.

Nada foi divulgado a respeito do roteiro do terceiro filme, mas Miles Chapman ficará a cargo do roteiro.

O segundo filme se chama ‘Escape Plan: Hades’ e conta com um elenco formado por Dave Bautista, Jaime King e 50 Cent. Quem está à frente da direção é Stephen C. Miller. De acordo com o site Deadline, o diretor também retorna para o terceiro filme.

‘Rota de Fuga 2’ estreia em 2018. Não há previsão para ‘Rota de Fuga 3’.

 

‘Krypton’: Ajoelhe-se perante a Casa de Zod em novo teaser; Assista!

‘Krypton‘, a nova série de TV da DC para a emissora Sy-Fy,  ganhou um novo teaser, que destaca o treinamento que os membros da Casa de Zod enfrentam para se transformarem em guerreiros.

Confira:

 

 

A produção chega à emissora Syfy em 21de março de 2018. Além disso, uma nova sinopse foi divulgada.

“Embasada duas gerações antes da destruição do planeta natal de Superman, KRYPTON segue Seg-El (Cameron Cuffe), o lendário avô do Homem de Aço e cuja casa de foi condenada ao ostracismo e envergonhada. Com a liderança de Krypton em desordem, Seg-El encontra o viajante terrestre Adam Strange (Shaun Sipos), que adverte que está prestes a salvar seu mundo amado do caos. Lutando para redimir a honra de sua família e proteger os que ama, Seg também enfrenta um conflito de vida e morte: Salvar seu planeta natal ou deixá-lo ser destruído para restaurar o destino de seu futuro neto”.

A primeira temporada contará com 13 episódios.

A história é um prequel para a conhecida história de origem do ‘Superman‘. A criação é de David Goyer (‘O Homem de Aço‘).

O ator Blake Ritson (‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.

A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.

Ian McElhinney (‘Game of Thrones’), Elliot Cowan (‘Martelo dos Deuses’), Ann Ogbomo (‘Guerra Mundial Z’), Wallis Day e Aaron Pierre completam o elenco.

Ian Goldberg (‘Once Upon a Time’, ‘FlashForward’) escreveu o episódio piloto e também assina a produção executiva ao lado de Goyer.

‘Uma Aventura LEGO’: YouTube disponibilizará filme GRATUITAMENTE, durante a Black Friday

Para celebrar a tradicional Black Friday, o YouTube vai disponibilizar o filme ‘Uma Aventura LEGO‘ gratuitamente na íntegra. A informação foi revelada pela revista Variety.

A estratégia é parte de um acordo feito entre o streaming e a Warner Bros., para promover a sequência da produção.

De acordo com a publicação, os fãs poderão acessar o filme gratuitamente, procurando as palavras “Brick Friday” ou clicando no banner que anuncia a disponibilidade do filme.

Não se sabe se o longa estará disponível no YouTube brasileiro, mas não custa ficar de olho e tentar!

 

‘Uma Aventura LEGO 2’ estreia em 9 de fevereiro de 2019.

Assista:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) dirige o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

‘Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

Crítica | História de um Casamento – Filme da Netflix com Scarlett Johansson é APAIXONANTE!

Desavenças, desequilíbrio e uma inquietude gritante que resulta na clássica incompatibilidade de genes. A vida a dois talvez seja uma das coisas mais difíceis no que tange às relações humanas. Entre mudanças de humor e de comportamentos, existem duas percepções distintas da vida e um compilado de maneirismos, tradições, backgrounds familiares e até mesmo traumas. E o divórcio, fruto dessa explosiva colisão, se transforma em um doloroso processo de ruptura, gerando novas visões, defeitos, passados e traumas, em uma espiral em pleno declínio. Em História de um Casamento, nova produção da Netflix, Scarlett Johansson e Adam Driver vivem as etapas desse desamor, quando seu inesperado casamento chega ao fim, dividindo bens, coisas e – acima de tudo – a atenção de um filho pequeno.

Percorrendo as veredas familiares de maneira confortável, Noah Baumbach é um cineasta capaz de alcançar os lugares mais escusos de lares e de famílias, trazendo relatos realmente identificáveis e francos. Deixando de fora todo o processo de se apaixonar, ele conta aqui uma narrativa relacional a partir do desamor, pincelando brevemente nos aspectos que fizeram de Nicole (Scarlett Johansson) e Charlie (Adam Drive) um casal feliz por muito tempo, apenas para capturar nossos corações, a fim de nos fazer sentir o penoso processo de separação, como se fôssemos aquela criança que testemunha tudo de perto, sendo também um fruto desse divórcio.

De maneira simbólica e realista, História de um Casamento percorre todo o processo de divórcio a partir da absorção e percepção de seus protagonistas, salientando de maneira palpável que há sempre um lado mais ferido nessa confusão. Expondo ainda as adversidades de se conciliar a vida a dois – em virtude de sonhos e ambições que parecem caminhar em direções opostas – o drama escrito e dirigido por Baumbach vai a fundo na temática relacional, colocando a audiência em uma posição desconfortável de tentar escolher um lado nessa jornada, mas penando nesse sentido, por compreender que relacionamentos são muito mais complexos e vão além do certo e errado.

Com uma expressividade absurda, seus protagonistas ainda ditam o nível de dramaticidade da produção, além de serem as peças chave que garantem pitadas suaves de humor, conferindo um equilíbrio ideal com leveza e simplicidade. Essa estratégia narrativa ainda se apresenta como uma perspectiva apurada sobre a vida, com Baumbach nos mostrando que entre lágrimas, dor e perda, há sempre um sopro de um riso, que ainda que tenha se perdido em meio à circunstâncias tão delicadas, sempre encontra sua brecha para surgir. E nesse contexto, ScarJo e Driver cativam nossos olhares, hipnotizando-os com sua densidade e entrega aos personagens. Vivendo os dramas e dissabores de Nicole e Charlie, ambos se tornam a combinação perfeita nas telonas, com uma química que extrapola, invadindo a mente da audiência que atenta observa duas pessoas ideais se perderem de si mesmas.

Franco e apaixonante, o filme nos leva a picos emocionais inimagináveis. Sensível, ele ainda se transforma em um porta voz dos filhos do divórcio, além de relatar com precisão as mazelas de duas pessoas que decidiram separar suas vidas terminantemente. Ao mostrar os contrastes que a separação traz na vida, alterando a rotina e as dinâmicas relacionais, a produção nos faz compadecer de seus protagonistas, à medida que mostra o fim do sentimento de pertencimento de um dos seus pares, apresentando-o como aquele que, ainda que tenha um vínculo eterno com a família que um dia foi sua, se vê sendo emocionalmente desligado dela. Emocionante e profundo, História de um Casamento é o passaporte da Netflix para o Oscar, prometendo uma linda jornada que pode (e deve) render indicações a Johansson e Driver.

‘Thor: Amor e Trovão: Natalie Portman está treinando pesado para viver a nova Thor

A atriz Natalie Portman está se preparando para se tornar a nova Thor do MCU no filme ‘Thor: Amor e Trovão‘.

E para que o seu porte físico esteja de acordo com requisitos da personagem, a vencedora do Oscar está na Australia, se preparando fisicamente para futuramente iniciar as filmagens.

A informação foi compartilhada pela própria atriz, durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live!. Na ocasião, ela reiterou que é a nova Thor e salientou que sabe muito pouco do teor da trama, optando por focar mais em seu preparo físico.

“Eu sei bem pouco sobre isso, estou tentando treinar para parecer como uma figura de ação… Sim, a poderosa Thor. A Jane Foster de Thor é chamada de A Poderosa Thor”.

Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘La casa de papel: De Tóquio a Berlim’: 2ª temporada da série documental estreia na Netflix

A jornada da série ‘La Casa de Papel’ finalmente chegou ao fim e a 2ª temporada da série documental ‘La casa de papel: De Tóquio a Berlim‘ teve a sua estreia nesta sexta-feira (03) na grade de programação do streaming.

O especial celebra o fim de uma era para os showrunners, atores e atrizes, que decidem revelar os segredos e bastidores das filmagens, à medida em que se despedem dos fãs e da intensa jornada da série.

Lembrando que os cinco últimos episódios da produção também já estão disponíveis na Netflix.

Na trama, “Tóquio está morta. O inimigo ainda está à espreita no Banco da Espanha, ferido, mas tão perigoso quanto sempre. Chegou o momento de enfrentar o maior desafio até então. A gangue trama um plano ousado para retirar o ouro sem que ninguém perceba. Para piorar as coisas, o Professor comete o maior erro de sua vida”. 

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma nova temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

Christopher Nolan é acusado de APOIAR repressão ao filmar ‘A Odisseia’ no Saara Ocidental ocupado

O aclamado diretor britânico Christopher Nolan enfrenta duras críticas por filmar partes de seu novo épico, ‘A Odisseia‘, em Dakhla — uma área do Saara Ocidental ocupada pelo Marrocos e classificada pela ONU, desde 1963, como “território não autônomo”.

A cidade costeira tem se tornado um destino comum para grandes produções cinematográficas, como a série ‘A Roda do Tempo‘, da Amazon. No entanto, ativistas alertam que filmar nessa região ajuda a legitimar uma ocupação militar criticada internacionalmente por violações de direitos humanos contra a população indígena saharauí.

O Festival Internacional de Cinema do Saara Ocidental (FiSahara), que ocorre nos campos de refugiados saharauís na Argélia, emitiu uma nota pública pedindo que Nolan interrompa imediatamente as filmagens na região. Segundo o comunicado, “Dakhla não é apenas um cenário de dunas cinematográficas. É, antes de tudo, uma cidade ocupada e militarizada, onde a população saharauí sofre repressão brutal pelas forças de ocupação marroquinas.”

A organização acusou Nolan e sua equipe de estarem “contribuindo — ainda que involuntariamente — para a repressão do povo saharauí” ao filmarem em um território onde jornalistas e cineastas locais são perseguidos por tentarem contar suas próprias histórias. “Acreditamos que, se soubessem plenamente as implicações de filmar um longa-metragem de alto perfil em uma região onde os povos indígenas não podem fazer seus próprios filmes, Nolan e sua equipe ficariam horrorizados.”

O FiSahara também destacou que o Marrocos utiliza a produção cultural no Saara Ocidental como ferramenta política. “Criaram um festival de cinema em Dakhla para competir com o nosso, e promovem filmes caros que retratam o território como parte integral do Marrocos — enquanto cineastas saharauís são forçados a trabalhar na clandestinidade, sob grave risco.”

Até o momento, nem Christopher Nolan nem a Universal Pictures se pronunciaram sobre as acusações.

O FiSahara tem recebido apoio de figuras influentes do cinema internacional, como os atores Javier Bardem e Penélope Cruz, que anteriormente já denunciaram a situação do Saara Ocidental. A polêmica levanta discussões urgentes sobre a responsabilidade ética de grandes produções ao escolherem locações em áreas de conflito e ocupação.

O filme estreia por aqui no dia 16 de Julho de 2026, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.

Confira o cartaz:

odisseia2

‘Operação Red Sparrow’: Jennifer Lawrence tenta seduzir Joel Edgerton em novo trailer

O novo projeto de Jennifer Lawrence, o thriller ‘Operação Red Sparrow’ ganhou um novo trailer em que sua personagem está mais sedutora do que nunca. Assista:

Está completando 3 anos que Jennifer Lawrence foi vítima de hackers que invadiram seu computador e roubaram arquivos pessoais e fotos íntimas, divulgando na internet e causando um grande trauma para a atriz. Foi sobre esse assunto que ela conversou com o The Hollywood Reporter.

Lawrence revelou que começou superar o trauma através da produção de seu próximo filme, ‘Operação Red Sparrow’:

“É um filme muito sexual, algo que sempre me assustou fazer. Sempre evitei fazer esse tipo de filme, especialmente depois do que aconteceu com as minhas fotos. Então, finalmente fazer Operação Red Sparrow foi como recuperar algo que foi tirado de mim”

Atômica? Jennifer Lawrence vive agente secreta no trailer de ‘Operação Red Sparrow’

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de ‘Jogos Vorazes’, Francis Lawrence, além de Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

‘Sicario: Dia do Soldado’: Produtor diz que terceiro filme vai acontecer

‘Sicario: Dia do Soldado’, continuação do sucesso ‘Sicario: Terra de Ninguém’, ainda nem foi lançado nos cinemas, e o produtor Trent Luckinbill contou em entrevista ao ScreenRant que um terceiro filme deve acontecer.

“Esse novo filme deixa a porta mais aberta para um terceiro, porque queremos continuar nesse universo. Eu diria que os fãs com certeza podem aguardar um terceiro filme. Todo mundo está disposto a fazer”

Confira o trailer legendado:

 

 

‘Sicario: Dia do Soldado’ será focado no misterioso personagem Alejandro (Del Toro), um militar peculiar e com ideias dúbias.

O roteirista Taylor Sheridan retorna para a sequência, e o diretor Denis Villeneuve está envolvido no projeto como produtor. Stefano Sollima (‘Suburra’) dirige.

‘Sicario: Terra de Ninguém’ se passa crescente fronteira sem lei entre os Estados Unidos e o México, e acompanha uma agente do FBI (Emily Blunt) que é exposta ao mundo brutal do tráfico internacional de drogas por membros de uma força-tarefa do governo (Josh Brolin, Benicio Del Toro) que a escalam em seu plano para derrotar o chefe de um cartel mexicano.

O original é estrelado por Emily Blunt, Benicio Del Toro, Josh Brolin, Victor Garber, Jon Bernthal, Daniel Kaluuya, Jeffrey Donovan, Raoul Trujillo e Julio Cesar Cedillo.

‘Sicario: Dia do Soldado’ estreia nos EUA em 29 junho de 2018. Ainda sem data de estreia para o Brasil.

Lembra deles? | Os filmes de animação que completam 20 anos em 2021

As animações são um sucesso no cinema. Seja pela inocência – em alguns casos – das histórias ou pelas possibilidades de representar qualquer coisa em tela, os desenhos animados conquistam crianças e adultos com muita facilidade. Em 2021, muitos longas animados que marcaram uma geração completam 20 anos. Confira!


Shrek

E tem forma melhor de começar essa lista do que com uma das animações mais revolucionárias de todos os tempos? Indicado a dois Oscar, por roteiro adaptado e por melhor animação, tendo saído vencedor desse último, Shrek é uma paródia das histórias clássicas de princesas e contos de fadas, que fazem tanto sucesso na Disney. Protagonizado por um ogro, que normalmente seria o vilão desse tipo de história, a aventura da Dreamworks quebra paradigmas e faz uso de referências da cultura pop como poucas produções tinham feito até o ano de 2001. Isso tudo sem contar o humor afinadíssimo, capaz de fazer pessoas de todas as idades gargalharem. No Brasil, o filme ainda ganhou um atrativo a mais para os adultos, que foi a escalação do comediante Bussunda, que vivia seu auge no programa humorístico Casseta & Planeta, acabou fazendo com que muitos pais levassem os filhos como desculpa para assistirem a um filme infantil.

Osmose Jones – Uma Aventura Radical pelo Corpo Humano

Quem cresceu nos anos 2000 provavelmente se lembra das aventuras de Ozzy & Drix, uma série que passava na TV a cabo sobre uma dupla policial dentro do corpo humano. Pois bem, o primeiro “episódio” dela foi justamente esse filme, que misturou animação com live-action para contar a história de Osmose Jones (Chris Rock), um glóbulo branco/ policial do organismo, que precisa trabalhar com Drix, um comprimido, para salvar a vida de sua cidade, que nada mais é que o corpo de Frank (Bill Murray), um zelador do zoológico que comeu um ovo cozido com saliva de macaco. Como já deu para notar, o filme é bem nojento e mais voltado para o humor. Porém, se você não for fã de piadas escatológicas, passe longe dessa aventura.

Atlantis: O Reino Perdido

Considerado por muitos como um dos filmes mais injustiçados da história da Disney, Atlantis é uma aventura steampunk sobre um grupo de exploradores que vai atrás do reino perdido de Atlântida. O protagonista é o linguista Milo (Michael J. Fox), que acaba se unindo a mercenários para conseguir chegar à mítica cidade perdida. Com suas habilidades de tradução, ele consegue decifrar os mistérios para levá-los ao objetivo e se comunicar com os nativos. Na cidade submersa, eles vivem uma história meio Avatar, com o personagem principal se envolvendo com uma nativa, conhecendo melhor aquele mundo perdido e, por fim, tentando deter a exploração/ destruição pretendida pelos mercenários. É uma trama divertidíssima e com um visual diferente de tudo que a Disney já fez.

Pokémon 3: O Feitiço dos Unown

O anime Pokémon tradicionalmente lança um filme para marcar a transição de uma temporada para outra. Os quatro primeiros longas foram sucesso nos cinemas brasileiros, que entregavam cartas colecionáveis especiais junto dos ingressos. Em Pokémon 3, Ash Ketchum está em sua jornada pela região de Johto, quando se deparou com um misterioso castelo de gelo. Quando sua mãe é sequestrada pelo lendário pokémon Entei, ele vai fazer de tudo para tentar invadir o tal castelo e recuperar sua amada mãe. O longa é diferente dos episódios regulares da série justamente por ter um tom mais sombrio e uma dramaticidade mais aprofundada. Além disso, claro, há muitas batalhas entre os monstrinhos de bolso, incluindo um embate entre Charizard e Entei, um dos mais legais da franquia.

Final Fantasy

Baseado no jogo homônimo, essa animação 3D usa o fotorrealismo para criar personagens impressionantes para a época em que foi lançado. Na trama, somos levados para um planeta Terra futurista em que uma misteriosa raça alienígena chamada Phantom se infiltrou e fez um verdadeiro apocalipse. A única esperança dos seres humanos está nas mãos da cientista Aki Ross e do Doutor Sid (Donald Sutherland), que bolaram um plano de varrer os Phantom pra fora do planeta sem efeitos colaterais. Mas eles precisam fazer isso antes do General Hein, cuja estratégia é utilizar um canhão letal que pode destruir a Terra junto dos aliens. Em 2001, o filme não foi bem aceito pela crítica e nem chamou tanto a atenção do público, resultando em um fracasso comercial.

A Viagem de Chihiro

Lançado mundialmente em 2001, A Viagem de Chihiro acabou só chegando ao Brasil em 2003, sabe-se lá o motivo. Porém, mesmo com esse atraso nas terras tupiniquins, o décimo terceiro filme dos Estúdios Ghibli foi um verdadeiro fenômeno, tendo arrecadado mais que Titanic no Japão. Escrito e dirigido pelo incansável Hayao Miyazaki, o longa conta a história da pequena Chihiro, uma menina que está de mudança para uma nova cidade, quando a família decide pegar um atalho e se perde. Ao encontrar um túnel misterioso, os pais da menina adentram a construção e chegam numa cidade misteriosa. Contra a vontade de Chihiro, eles começam a comer em um restaurante abandonado. Ela se recusa a entrar lá e sai para explorar a cidade. Porém, anoitece e ela começa a ver espíritos estranhos pelas ruas. Apavorada, a pequena corre para o restaurante e descobre que seus pais viraram porcos gigantes. Em meio a essa bizarrice toda, ela começa uma viagem inesperada de autodescoberta e amadurecimento para tentar ter os pais de volta. É o único filme de língua não-inglesa a vencer um Oscar de melhor animação.

Jimmy Neutron: O Menino Gênio

Clássico das sessões especiais do SBT, o filme do Jimmy Neutron é um dos poucos casos em que a adaptação de uma série animada para os cinemas foi bem sucedida. A série já era um sucesso entre as crianças que não desgrudavam os olhos do canal por assinatura Nickelodeon. Então, quando chegou às telonas, os fãs mirins lotaram as salas para prestigiar uma mistura de ficção com aventura muito, mas muito divertida. O resultado foi tão positivo que o longa concorreu ao Oscar de melhor filme animado junto a Shrek e ao nosso próximo filme da lista. Na trama, Jimmy e as crianças da cidade estão se preparando para uma grande festa no parque de diversões. Porém, ao ser proibido pelo senhor e pela senhora Neutron de ir para o evento, Jimmy deseja que os pais desapareçam. Seu desejo acaba sendo transmitido para o espaço, onde alienígenas procuram sacrifícios para uma entidade intergaláctica. Depois de ter todos os adultos serem levados, cabe a Jimmy Neutron e seus amigos irem para o espaço e recuperarem seus pais.

Monstros S.A.

Encerrando a lista, sim… Monstros S.A. já tem 20 anos de vida. Pois é, eu sei que você sentiu a idade agora. Um dos filmes mais amados da Pixar chegou aos cinemas em novembro de 2001 e não demorou para conquistar públicos de todas as idades. Repleto de tecnologias inovadoras, como a pelagem de Sully (John Goodman) em que cada fio contou com uma animação própria, e com personagens memoráveis e ridiculamente carismáticos, o longa se tornou um clássico instantâneo. Na criativa trama, a cidade de Monstrópolis é alimentada pela energia vinda dos sustos das crianças da Terra. Então, as celebridades desse mundo são os assustadores, os monstros que viajam até nossa realidade para assustar a molecada à noite. No entanto, apesar da aparência assustadora, eles são trabalhadores comuns. Certo dia, a vida de Mike e Sully, principal dupla da companhia, muda de vez por eles esconderem Boo, uma criança humana que escapou para dentro da Monstros S.A., causando pânico generalizado nos cidadãos de Monstrópolis. Assim como Jimmy Neutron, o longa foi indicado ao Oscar de melhor animação, mas perdeu para Shrek.

Qual o seu favorito? Diga nos comentários!

Crítica | Amiga do Inimigo – Antes de entrar no BBB, ViihTube lançou Filme da Netflix estilo ‘Elite’

Todo mundo adora uma fofoca, certo? Essa frase, dita pela própria Viih Tube em seu ‘Amiga do Inimigo’, resume não só o argumento de seu filme, mas também as outras produções nas quais busca inspiração, como ‘Rebeldes’, ‘Élite’, ‘Gossip Girl’ e ‘Pretty Little Liars’.

Antes de entrar no BBB, a youtuber fez uma comédia dramática que já está disponível na Netflix.

Em ‘Amiga do Inimigo’ acompanhamos Bia (Vivi Wanderley, também conhecida como Viih Tube), a moça mais popular do internato Nosso Recanto, que decide por conta própria descobrir a identidade do Anônimo do Recanto – alguém da própria escola que criou um perfil falso no Instagram para debochar e denunciar o comportamento nada exemplar dos colegas. Bia quer descobrir isso para trazer de volta seu irmão, Gustavo (Thomaz Costa), que foi expulso, e, para tal, envolve nos seus planos seus amigos Freio (Bruno Alcântara), Chico (Ujoãozinho), Manu (Vivi) e até mesmo a diretora da escola, Amélia (Taine Santtos) e a novata que acabou de ser transferida para lá, Nat (Luiza Parente).

O filme é, na verdade, um média-metragem, com apenas setenta minutos de duração – o que, em outras palavras, poderia classificá-lo como um episódio mais longo de uma série. A bem da verdade, ‘Amiga do Inimigo’ é sim baseado numa série: na websérie de sucesso ‘Em Nota’, de 2019, que se passa no mesmo universo e tem os mesmos personagens trazidos neste filme. É importante ter isso em mente porque embora o longa tenha uma história própria, faz muita referência a coisas que aconteceram nessa série, especialmente a construção do relacionamento entre os personagens. Portanto, se você não viu a série (disponível no canal do youtube da Viih Tube), talvez fique com algumas interrogações na cabeça ao ver este filme.

O roteiro, escrito pela própria Viih Tube e por Bruno Alcântara (que também atua e dirige o filme) é intensamente dinâmico, indo e vindo na história o tempo todo, e também é narrada por Bia desde o início, lembrando bastante o formato de ‘Confissões de Adolescente’. Embora esse estilo seja bem atraente para o público jovem, é verdade também que, para um longa, essa técnica dá uma enjoada, pois o espectador além de ficar se sentindo trapaceado constantemente, também já começa a prever o que está para acontecer.

O que chama a atenção mesmo é a interação e a desenvoltura dos atores principais, bastante naturais nos primeiros dois arcos da história e mostrando que há muito talento para além dos canais de tv. Além disso, a incrível edição do longa também faz toda a diferença em ‘Amiga do Inimigo’, não só na construção do supracitado vai e vem do enredo, mas, acima de tudo, em conferir à produção aspectos ainda mais jovem, recheando-a de After Effects e figurinhas de internet, aproximando as duas mídias do público alvo.

‘Amiga do Inimigo’ é um filme episódico, bem feitinho e bastante acelerado. Fala a linguagem jovem, embora não traga nada de inovador. Mas é um filme que mostra a qualidade das produções independentes e que traz novos rostos ao meio das histórias infanto-juvenis, muito focada nas séries estrangerias.

‘Westworld’: Produção da 3ª temporada é iniciada com molde do corpo de Evan Rachel Wood

‘Westworld‘ está voltando!

A atriz Evan Rachel Wood divulgou em seu Twitter de forma bem-humorada o início da produção da 3ª temporada da série.  Ela faz um molde anual de seu corpo para auxiliar no design de efeitos visuais da série.

Confira:

https://twitter.com/evanrachelwood/status/1094022997579448320

Apesar das críticas, a segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama. A previsão de estreia para a 3ª temporada que logo deverá entrar em período de gravações é para 2020.

‘Stillwater’: Matt Damon irá estrelar novo drama do diretor de ‘Spotlight – Segredos Revelados’

Matt Damon foi recentemente elencado no drama intitulado ‘Stillwater’ do diretor Tom McCarthy (‘Spotlight –  Segredos Revelados’). As informações são da Variety.

O filme gira em torno de um dono de uma plataforma de petróleo (Damon), que viaja para Marselha para visitar sua filha, que está presa por um assassinato que ela diz não ter cometido. Confrontado com barreiras linguísticas, diferenças culturais e um complicado sistema judiciário, o magnata faz dessa sua missão pessoal: exonerar sua filha das acusações.

Liza Chasin e Jonathan King ficam a encargo da produção. McCarthy também ficou responsável pelo roteiro ao lado de Thomas Bidegain e Noé Debré.

O próximo projeto de Damon é o drama baseado em fatos reais ‘Ford vs. Ferrari’, no qual irá contracenar ao lado de Christian Bale.

McCarthy, por sua vez, recentemente trabalhou na série ‘The Loudest Voice’, da Showtime, ficando responsável pela direção e pelo roteiro de diversos episódios.

‘Boneco do Mal 2’ ganha classificação indicativa oficial; Saiba qual é!

Segundo o site DreadCentral, o terror ‘Boneco do Mal 2’ ganhou sua classificação indicativa oficial: o filme chegará aos cinemas com o rótulo PG-13, devido ao seu conteúdo de “terror, violência, imagens perturbadoras e elementos temáticos”.

A faixa etária é a mesma do longa anterior.

Assista ao trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de Março.

William Brent Bell retornará como diretor, e Stacey Menear como roteirista.

Na trama, “Sem saber da aterrorizante história da Mansão Heelshire, uma jovem família se muda para a propriedade, onde seu jovem filho logo faz um novo amigo perturbador, um boneco estranhamente real que ele chama de Brahms.”

O elenco inclui Katie Holmes, Ralph Ineson, Christopher Convery e Owain Yeoman.

Conheça ‘Hamilton’ no novo trailer espetacular do musical!

A Disney+ divulgou um novo trailer oficial e espetacular de ‘Hamilton‘, famoso musical da Broadway que estará na plataforma de streaming em 03 de julho.

Confira:

O especial também ganhou vários cartazes oficiais que mostram os personagens do criador e protagonista Lin-Manuel Miranda, além de Leslie Odom Jr., Daveed Diggs, Renee Elise Goldsberry, Christopher Jackson, Jonathan Groff, Phillipa Soo, Jasmine Cephas, Okieriete Onadowan e Anthony Ramos.

Confira:

Em seu perfil do Twitter, Miranda revelou que o aguardado especial incluirá o uso de palavrão. No singular.

O ator explica que a produção seria automaticamente classificada para maiores de 18 anos caso tivesse mais de um palavrão no decorrer da exibição.

“No dia 03 de julho, vocês terão o especial completo, todas as notas e cenas e uma contagem de um minuto para o intervalo (banheiro!), mas o censores na América têm uma regra rígida sobre linguagem: mais de um palavrão e a produção automaticamente recebe alta classificação etária.”

Miranda esclarece que o aclamado musical da Broadway tem três palavrões, mas teve que cortar dois deles por causa da classificação etária.

Confira o trailer:

O especial, que originalmente seria lançado nos cinemas no dia 15 de outubro de 2021, reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do Oscar ‘Os Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.

‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.

‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

‘Sintonia’: 2ª temporada estreia em 2021; Confira o anúncio!

Através do Twitter, a Netflix revelou que a 2ª temporada da série brasileira ‘Sintonia’ já tem previsão de estreia: os novos episódios serão lançados em 2021, ainda sem dia confirmado.

Confira o anúncio:

Criada e dirigida por Konrad Cunha Dantas, mais conhecido como KondZilla.

A trama acompanhará o ponto de vista de três personagens diferentes, Doni, Nando e Rita, que cresceram juntos na mesma favela, sob a influência do funk, das drogas e da igreja. Porém, conforme o tempo passa, eles transformam suas experiências na infância e seguem caminhos bem diferentes.

Jottapê Carvalho, Christian Malheiros e Bruna Mascarenhas estrelam a produção.

‘The Virtuoso’: Thriller de ação com Anthony Hopkins ganha trailer ARREPIANTE; Confira!

A Lionsgate divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Virtuoso’, thriller de ação estrelado pelo vencedor do Oscar Anthony Hopkins.

Confira:

O filme é dirigido e roteirizado por Nick Stagliano.

Perigo, mentiras e homicídios caem sobre uma pequena cidade do interior quando um assassino profissional (Anson Mount) aceita uma missão de seu enigmático mentor e chefe (Hopkins). Com pistas crípticas de apenas onde e quando ele deve ir, o metódico mercenário deve identificar seu alvo em meio a uma multidão, que inclui um xerife local. Enquanto isso, um encontro com uma mulher ameaça sua missão.

Abbie Cornish, Eddie Marsan, David Morse, Richard Brake e Diora Baird completam o elenco.

‘The Virtuoso’ estreia em cinemas selecionados nos Estados Unidos e em VOD no dia 30 de abril.

‘Animaniacs’: Reboot produzido por Steven Spielberg já está disponível na HBO Max!

O reboot da série animada ‘Animaniacs’ estreou há alguns meses nos Estados Unidos e, agora, os fãs brasileiros poderão conferi-la no catálogo da HBO Max.

A primeira temporada conta com a produção do lendário Steven Spielberg e com 13 episódios.

Lembrando que a 2ª temporada chega ao Hulu em 05 de novembro, ainda sem previsão de lançamento em território nacional.

Steven Spielberg’s Animaniacs foi uma série de desenhos animados distribuída pela Warner Bros., produzida pela Amblin Entertainment e inspirada no filme Uma Cilada para Roger Rabbit.

A produção foi inicialmente exibida na emissora ABC, entre 1993 e 1994. Com os demais episódios sendo exibidos no Kids WB!, entre 1994 e 1998. O desenho é ambientado no universo dos Looney Tunes.

1...3.8493.8503.851...5.018Página 3.850 de 5.018