A Netflix divulgou o primeiro teaser da 5ª temporada de ‘Bridgerton‘.
O próximo ciclo focará no romance entre Francesca Bridgerton (Hannah Dodd) e Michaela Stirling (Masali Baduza).
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Sem data de estreia, as filmagens estão acontecendo atualmente.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada!
Novas fotos do set da série da Netflix, ‘O Justiceiro‘, circulam pela internet e desta vez trazem o protagonista, interpretado por John Bernthal, com inúmero machucados no rosto, em cenas gravadas dentro de um veículo.
Confira:
Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
O diretor de animação Chris Williams, responsável por colaborar com diversas animações da Disney, como ‘Operação Big Hero‘, ‘Moana: Um Mar de Aventuras‘, ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ e ‘Mulan‘, rompeu com a Casa do Mickey e fechou uma nova parceria junto à Netflix.
E o primeiro projeto dessa união de forças será a animação ‘Jacob And The Sea Beast‘. Na trama, um explorador do oceano faz amizade com um monstro marítimo. Essa será a primeira vez que Williams vai ser creditado como diretor solo.
O cineasta ainda falou sobre a oportunidade de se aliar à Netflix para desenvolver a produção:
“‘Jacob and The Sea Beast‘ é o tipo de história que eu sempre quis abordar. É um conto de altas aventuras, onde nosso herói deixa o mundo conhecido e vai desbravar em águas desconhecidas. E por sinal, eu estou passando pela mesma coisa. Sou grato pela oportunidade que minha até então casa me proporcionou e estou empolgado por saltar em um novo ambiente”.
A Netflix veio com tudo com seu espírito natalino em 2019 e a sua mais nova produção do gênero, intitulada ‘Um passado de Presente‘ (The Knight Before Christmas), estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse, conquistou 100% de aprovação o Rotten Tomatoes.
Recebendo inúmeros elogios por parte da crítica especializada, a produção ainda foi eleita como a melhor comédia romântica natalina feita pela plataforma de streaming, sendo recheada de momentos que farão os fãs do gênero suspirarem de encanto pela bela e peculiar relação amorosa que atravessa os séculos.
E para te colocar no espírito da temporada, separamos as principais avaliações disponíveis no momento!
Confira:
“‘Um Passado de Presente‘ é exatamente o tipo de filme de fim de ano que você deseja da Netflix. E eu até diria que é a melhor comédia romântica natalina que o serviço de streaming já produziu”. – Brett White, Decider
“‘Um Passado de Presente‘ não reinventa o gênero de comédias românticas natalinas, mas há uma quantidade surpreendente de amor nessa produção. Você não pode deixar de admirar o senso de seriedade do filme e sua mensagem sobre amor e empatia”. – Jenna Anderson, ComicBook.com
“‘Um Passado de Presente‘ tem todos os ingredientes festivos possíveis que você poderia querer, até um filhote de cachorro em uma meia (!). Os cínicos não precisam comprar a ideia, não há nada aqui para vocês”. – Ian Sandwell, Digital Spy
“Espere um filme maravilhoso, sentimental, fofinho como um marshmallow, perfeito como um acompanhamento de uma caneca de chocolate quente”. – Petrana Radulovic, Polygon
“‘Um Passado de Presente‘ não é perfeito, mas chega tão perto como uma comédia romântica natalina sobre um cavaleiro e uma professora de ciências poderia ser”. – Alicia Gilstorf, Tell-Tale TV
Assista ao trailer:
Além de protagonizar, Hudgens também é a produtora executiva.
A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.
No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado ‘A Princesa e a Plebeia’ (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.
Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.
Para gravar a dublagem do seu novo filme feito para a plataforma Disney+, a atriz Angelina Jolie decidiu encarar sua personagem – uma elefante chamada Stella – com muito bom humor.
Gravando muitas das suas cenas lado a lado da personagem dublada pela jovem Brooklynn Prince – que também empresta sua voz para uma pequena elefante, chamada Ruby, a vencedora do Oscar decidiu tornar a experiência ainda mais descontraída e gravou suas falas trajando um macacão de elefante.
A fantasia foi adotada tanto por Jolie, como por Prince. E em uma entrevista EXCLUSIVA com as atrizes, feita pela nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, elas revelaram detalhes de toda a experiência.
Confira esse bate papo, que foi dividido em duas partes:
Assista a parte 1:
Abrindo com 70% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa conquistou boa parte da crítica especializada, sendo considerado um filme com abordagem familiar de caráter inteligente, à medida que se comunica também com outras faixas etárias de público.
Confira as principais avaliações do momento:
“Dê crédito a ‘O Grande Ivan’ por tentar fazer uma ponte entre ‘Dumbo’ e ‘Blackfish'”. – Jake Coyle, Associated Press
“Um filme infantil inteligente, que provavelmente vai colar nos espectadores mais jovens”. – Kate Erbland, indieWire
“É bonito e às vezes profundo, embora a aventura da diretora Thea Sharrock (‘Me Before You’) não consiga decidir entre ser uma brincadeira divertida ou um drama sobre os direitos dos animais”. – Brian Truitt, USA Today
“Uma surpresa singular e entusiasmante”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter
“As genuínas explosões de emoção do filme, combinadas com o calor irônico das performances vocais e a renderização habilmente realista dos animais em CGI, dão ao projeto um coração do tamanho de um gorila de dorso prateado”. – Maureen Lee Lenker, Entertainment Weekly
Confira o trailer:
Thea Sharrock comanda o projeto.
Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.
O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.
O aclamado drama brasileiro ‘Que Horas Ela Volta?‘, estrelado por Regina Casé, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quinta-feira (18) na grade de programação.
Na trama, a pernambucana Val (Regina Casé) se mudou para São Paulo a fim de dar melhores condições de vida para sua filha Jéssica. Com muito receio, ela deixou a menina no interior de Pernambuco para ser babá de Fabinho, morando integralmente na casa de seus patrões. Treze anos depois, quando o menino vai prestar vestibular, Jéssica lhe telefona, pedindo ajuda para ir à São Paulo, no intuito de prestar a mesma prova. Os chefes de Val recebem a menina de braços abertos, só que quando ela deixa de seguir certo protocolo, circulando livremente, como não deveria, a situação se complica.
Anna Muylaert assina o roteiro e a direção do longa, que teve a sua estreia o no Festival de Sundance.
Michel Joelsas, Lourenço Mutarelli, Karine Teles e Camila Márdila completam o elenco da produção.
Assista ao trailer:
O icônico thriller erótico dos anos 90 está prestes a ganhar uma nova versão. A Amazon MGM Studios, por meio da United Artists, anunciou que está desenvolvendo um reboot de ‘Instinto Selvagem‘ (Basic Instinct), com Joe Eszterhas, roteirista do filme original, de volta para escrever a nova versão. A novidade foi divulgada em primeira mão pelo The Wrap.
Ainda sem título oficial, o projeto será produzido por Scott Stuber e Nick Nesbit pela United Artists, ao lado de Craig Baumgarten pela Vault Entertainment. Adam Griffin também atua como produtor executivo.
Dirigido por Paul Verhoeven e estrelado por Sharon Stone e Michael Douglas, ‘Instinto Selvagem‘ se tornou um fenômeno cultural ao estrear em 1992. Com mais de US$ 350 milhões arrecadados mundialmente, o longa chamou atenção não apenas pelo enredo envolvente e provocativo, mas também por cenas ousadas que redefiniram o gênero do thriller erótico — incluindo a famosa cena de interrogatório com Stone, eternizada na história do cinema.
O roteiro original de Eszterhas explorava os limites entre desejo, poder e manipulação, ao contar a história do detetive Nick Curran (Douglas), que se envolve perigosamente com a sedutora e misteriosa escritora Catherine Tramell (Stone), principal suspeita de um assassinato brutal.
Joe Eszterhas, de origem húngara e com passagens pelo jornalismo antes do sucesso em Hollywood, é conhecido por roteiros como ‘Flashdance‘ (1983), ‘O Fio da Suspeita‘ (1985) e pelo próprio ‘Instinto Selvagem‘ (1992). Ele também é autor do best-seller Hollywood Animal, uma autobiografia em que revela bastidores polêmicos da indústria.
O reboot chega em um momento em que grandes estúdios buscam resgatar títulos consagrados com novos olhares. Outros projetos ligados ao produtor Scott Stuber incluem ‘Frankenstein‘, dirigido por Guillermo del Toro para a Netflix, e ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido‘, cinebiografia de Bruce Springsteen estrelada por Jeremy Allen White (O Urso), prevista para este outono nos EUA.
Ainda não há elenco confirmado ou previsão de estreia para o novo ‘Instinto Selvagem‘.
O ator Jude Law, que irá viver o jovem Dumbledore em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, revelou a ET que passou uma tarde inteira com a autora J.K. Rowling, para se preparar para a produção.
“Ela foi muito gentil o suficiente para compartilhar comigo todo o passado dele e o que espera para o futuro desse jovem Dumbledore e isso me encaminhou. Eu fiz o que a roteirista me pediu”, afirmou.
“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.
O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol e Dan Fogler. Johnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.
J.K. Rowling, que estreou como roteirista no grande sucesso mundial ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, também escreveu o roteiro do segundo filme da franquia.
David Yates volta a dirigir. A estreia está marcada para 15 de novembro de 2018. Cinco filmes desse novo universo já estão garantidos.
‘Homem-Formiga e A Vespa’ estampam nova capa de revista Empire com uma imagem inédita. Confira:
O filme também ganhou novos pôsteres dos personagens individuais, destaque para Michelle Pfeiffer, que aparece pela primeira vez com traje da Vespa Original. Confira:
O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.
Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.
O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.
Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.
A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.
A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.
Na última semana, as redes sociais foram tomadas por conta do rumor de que supostamente Tobey Maguire e Andrew Garfield teriam assinado com a Marvel para reprisarem suas respectivas versões do Homem-Aranha em Homem-Aranha 3. Mesmo a suposta notícia tendo saído em um veículo de credibilidade questionável, ela logo ganhou repercussão. Isso porque vivemos na época da pós-verdade, em que as pessoas estão mais suscetíveis a compartilharem um conteúdo que talvez não seja verdadeiro, mas como mexe com algo de valor sentimental para elas, acaba “valendo” o compartilhamento. Afinal, se realmente acontecer esse encontro de realidades, elas vão dizer que acertaram. Se não rolar, a velocidade de informações com as quais somos bombardeados já vai ter jogado isso para o esquecimento. Bem, independentemente desse rumor, fato é que o terceiro filme solo do Homem-Aranha de Tom Holland está com a produção prestes a ser iniciada e promete ser um filme que vai impactar todo o Universo Cinematográfico Marvel.
Isso porque tem muitas coisas acontecendo entre Sony e Marvel, que desenvolvem simultaneamente dois universos relacionados ao Homem-Aranha. E conforme indica o trailer de Morbius – que, caso não estivéssemos em uma pandemia, já teria debutado nos cinemas -, pode começar a se unificar aos poucos, com alguns personagens do Universo Marvel aparecendo nos filmes da Sony e por aí vai. Lembram do Abutre (Michael Keaton) aparecendo no trailer de Morbius? Pois é. Com essa conexão entre vilões, o fim obscuro do Mysterio (Jake Gyllenhaal) e o retorno de Jamie Foxx ao papel do Electro, que quase o desconsagrou em 2014, tudo parece indicar que o Sexteto Sinistro pode aparecer em breve. Mas, assim como o suposto Aranhaverso, isso também é só especulação.
Mas afinal, o que podemos esperar mesmo do terceiro filme do Homem-Aranha?
Bem, enquanto não vem essa confirmação sobre essa possível junção de universos, podemos esperar o que nos foi mostrado em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) e o que foi confirmado nas entrevistas e testes de elenco.
Ou seja, a trama provavelmente vai seguir o gancho deixado ao final do filme 2, que mostra Nova York descobrindo a identidade secreta do Homem-Aranha, deixando o jovem Peter Parker (Tom Holland) em pânico. Nos quadrinhos, a versão mais recente a revelar a identidade do Homem-Aranha acabou criando uma das sagas mais controversas da história do personagem. Nas HQs, durante os eventos da Guerra Civil, Tony Stark convence Peter a revelar sua identidade secreta em uma coletiva de imprensa para o mundo todo. Como vocês devem saber, o jovem acaba se tocando da burrada que fez, muda de lado na trama, mas precisa lidar com as consequências de ter sua identidade secreta revelada. Logo, as pessoas que ele ama começam a ser ameaçadas e a Tia May acaba sendo baleada. Por conta do incidente que deixou a idosa entre a vida e a morte, Peter faz um pacto com o demônio Mephisto, que troca a vida da Tia May pelas memórias do casamento de Peter com Mary Jane. Nesse pacote diabólico, as pessoas acabam “se esquecendo” do momento em que o Aranha tirou a máscara na TV. Essa saga é realmente desprezível, mas pode acabar sendo usada como base para o roteiro.
Outra confirmação é o retorno do vilão Escorpião (Michael Mando), que já tinha aparecido em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017). O Escorpião não é o tipo de vilão que sustenta um filme como principal ameaça, convenhamos. Então não seria absurdo supor que ele viesse como ameaça secundária. De quem? Com o retorno de Jamie Foxx ao papel de Electro, dá para apostar que talvez a Marvel queira dar uma segunda chance ao personagem. E como o Homem-Aranha está mais tecnológico do que nunca, por que não ter um vilão que posso afetar seu traje tecnológico, não é mesmo? Apesar desse personagem já ter aparecido antes e ter sido interpretado pelo mesmo ator, é mais provável que ele apareça como uma versão desse universo, assim como o estúdio fez com J.K. Simmons, que retornou para a franquia Homem-Aranha como uma nova versão do polêmico jornalista J.J. Jameson.
Por fim, o anúncio que fez muita gente sonhar com a adaptação do Aranhaverso foi a confirmação do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) no filme. O Mago Supremo é conhecido por viajar pelas dimensões, chegando até a vivenciá-las, como visto em Vingadores: Guerra Infinita (2018). A presença dele realmente alimenta os rumores acerca da exploração do Multiverso, já que o título do segundo filme do personagem é No Multiverso da Loucura e deve ser lançado poucos meses depois de Homem-Aranha 3. E por que se fala tanto nesse tal de Multiverso? O assunto já foi introduzido de forma jocosa em Homem-Aranha: Longe de Casa, mas não dá para achar que a Disney usaria um tema tão forte assim apenas para motivo de piada. Como se não fosse o bastante, esses anúncios de personagens já vistos antes reforçam que talvez haja uma crise nessas realidades e o Doutor Estranho acabe funcionando como o grande elo de ligação, com o perdão da redundância, dessa nova fase da Marvel nos cinemas. Isso tudo é claramente especulativo, mas fazendo essa análise breve e superficial dos ganchos deixados pelo filme anterior e pelos anúncios confirmados pela Marvel, parece que o Mago Supremo terá bastante destaque na trama do filme do Homem-Aranha. Se ele vai ajudar a contatar Mephisto para resolver a questão da identidade, se ele vai ajudar o Peter a caçar o Electro de outra dimensão ou se ele vai trazer outros dois Homens-Aranhas para agirem em conjunto numa Terra só, apenas o tempo poderá dizer.
RUMORES
Além do rumor do Aranhaverso, outros dois rumores chamaram bastante a atenção do público.
Anunciado em 2018, o filme solo de Kraven, O Caçador parece ter sido engavetado pela Sony, já que nunca mais se ouvir falar em nada sobre ele. Há um rumor forte de que ele poderia ser o grande vilão da trama de Homem-Aranha 3, o que faz bastante sentido, já que Peter está exposto e fica mais fácil do caçador ir atrás de sua tão sonhada presa. Além do mais, a chegada de Kraven viabilizaria enfim o Sexteto Sinistro, que teria o Abutre, Escorpião, Mysterio, Electro, Morbius e Kraven.
Esse rumor pegou muita gente de surpresa, mas confesso que seria interessante de ver isso nas telonas. Segundo o boato, o Doutor Estranho viajaria pelas dimensões com o Peter, que encontraria o Homem de Ferro de outra dimensão, interpretado por ninguém menos que Tom Cruise. Para quem não se lembra, em 2005, o ator ficou por um triz de ser o Tony Stark dos cinemas.
E você? O que espera de Homem-Aranha 3?
Há cerca de dois anos a plataforma Globoplay, centrada em produções nacionais da Rede Globo e afiliadas, começou a investir em produzir conteúdo de exclusividade para a plataforma – séries, filmes e especiais que não seriam exibidos em rede aberta, disponíveis apenas no seu streaming. Nessa leva de novos investimentos foi anunciado a série ‘Desalma’, que contou até mesmo com um painel exclusivo na última edição presencial da CCXP, em 2019. Agora, quase um ano depois e com o hype lá em cima – afinal, a proposta era uma série de terror – finalmente ‘Desalma’ chega aos assinantes da Globoplay.
Com dez episódios de cerca de quarenta minutos o enredo de ‘Desalma’ costura duas histórias que ocorreram em um intervalo de 30 anos. Em 1988 temos o núcleo dos jovens Roman Skavronski (Eduardo Borelli), Aleksey (Nicolas Vargas), Melissa (Camila Botelho), Halyna (Anna Melo), Bóris Burko (Lucas Soares) e Ignes (Valentina Ghiorzi), que estudam juntos na pequena cidade de Brigida, em algum lugar entre Santa Catarina e Paraná. Em Brigida vivem famílias descendentes de ucranianos e russos que vieram para o Brasil no passado, mas que, ainda hoje, mantêm as características e tradições herdadas daquele país. Roman namora Halyna, a filha da bruxa Haia (Cássia Kis), mas, do nada, termina com ela, às vésperas da celebração da Ivana Kupala, uma festa mística que remete a forças da natureza. É nessa noite que Halyna morre afogada em um lago, e o destino da cidade fica selado para sempre. Trinta anos depois, Giovana (Maria Ribeiro), viúva de Bóris (Ismael Caneppele), se muda para Brigida para tentar entender o que aconteceu com o marido, e, junto com Ignes (Cláudia Abreu) ela vai descobrir que os segredos do passado sempre voltam para cobrar justiça.
‘Desalma’ é uma série complexa e muito instigante. Toda a direção de arte é extremamente hipnotizadora, com tons de azul e cinza dando o aspecto sobrenatural da série. Os figurinos, a trilha sonora, as locações e a produção de arte se alinham e conseguem transportar o espectador para uma parte do Brasil desconhecido para muitos, e somos levados a realmente acreditar (ou duvidar) de que a história realmente se passa no Brasil.
O roteiro escrito pela best-seller Ana Paula Maia é cheio de idas e vindas temporais, e, com tantos personagens (e atores jovens que não se parecem tanto assim com suas versões mais velhas) o espectador sente alguma dificuldade de entender quem é quem na trama. Também os diálogos causam estranheza – falas que se encaixariam muito bem em um texto literário, mas que parecem irreais quando faladas em voz alta, afinal, ninguém fala com essa cadência e entonação constantemente pausada no dia a dia. Talvez nesse quesito recaia um pouco da interpretação exageradamente solene do elenco, especialmente do núcleo juvenil de 2018. Um pouquinho mais de naturalidade não faria perder o mistério da trama.
Carlos Manga Jr., Pablo Muller e João Paulo Jabur alcançam uma direção harmônica ao equilibrar tantos elementos de ‘Desalma’ sem perder o foco do que realmente é o grande atrativo da série: o misticismo e a bruxaria, o medo pelo desconhecido, a cultura eslava, o suspense suave de um crime cometido no passado – elementos que são o fio condutor para a história. Em tempo: a tal festa de Ivana Kupala – que é uma celebração real dos povos eslavos – é o ápice dá série, no episódio 4, e tanto a versão de 1988 quanto a de 2018 brilham na tela como grandes festas em seus tempos.
‘Desalma’ é uma bela e hipnótica série, dessas que você não consegue largar porque fica completamente envolvido pelas personagens Halyna e Haia, pela mística Brigida e seu folclore ucraniano, pela imensidão da natureza do nosso Brasil e pela história que, devagarinho vai te envolvendo em sua teia. Como um bom feitiço de bruxa mesmo.
A adaptação do emblemático musical da Broadway, ‘Cats‘, continua ganhando forma.
Hoje, o astro Idris Elba compartilhou uma imagem dos bastidores do aguardado filme revelando que o filme trará efeitos visuais elaborados através da captura de movimentos.
Confira:
Recentemente, foi confirmada no elenco Rebel Wilson, de ‘A Escolha Perfeita‘, que interpretará a gata Jennyanydots.
Na trama, Ian McKellen será Gus, o “Gato do Teatro”. Já Jennifer Hudson será Grizabella, uma ex-gata glamourosa que caiu no ostracismo e foi abandonada pelos Jellicles. O elenco ainda conta com Taylor Swift.
A veterana Judi Dench interpretará Deuteronomy, personagem até então interpretado por homens. Com a troca de gênero do papel, Dench será a gata que domina sobre os demais e que seleciona um felino para nascer de novo em uma nova vida, seguindo uma tradição e cresça comum entre os gatos. A matriarca ainda acaba sendo capturada por Macavity, que será interpretado por Idris Elba.
A produção chegará aos cinemas norte-americanos no dia 20 de dezembro de 2019.
‘Cats‘ é um musical composto por Andrew Lloyd Webber, que estreou em Londres em 1981 e acabou permanecendo por 18 anos em cartaz na Broadway. Para realizar esse espetáculo, Llyod Webber musicou uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos, fazendo de Memory a música de maior sucesso de toda a peça.
A atriz Danielle Harris estreou na franquia ‘Halloween’ em ‘Halloween 4: O Retorno de Michael Myers’ como a filha de Laurie Strode (Jamie Lee Curtis). Ela reprisaria seu papel na sequência, além de ser contratada para o reboot dirigido por Rob Zombie.
Agora, Harris expressou seu interesse em retornar para a famosa saga slasher, ainda mais considerando que o filme de 2018 tornou-se um grande sucesso de público e de crítica – e o produtor Jason Blum já confirmou uma continuação.
“Não acredito que eles estão fazendo outro ‘Halloween’. Talvez um dia eles me tragam de volta como Jamie! Acho que deveríamos começar uma petição! Quem me ajuda?”, ela postou no Twitter.
David Gordon Green irá retornar para a direção do aguardado ‘Halloween 2’.
Curtis já assinou contrato para retornar como Laurie Strode, e Judy Greer e Andi Matichak atualmente negociam para voltar como sua filha e neta, respectivamente.
‘Halloween’ tornou-se um dos filmes de maior sucesso da franquia que começou 40 anos atrás, arrecadando mais de 253 milhões de dólares no mundo todo e recebendo 79% de críticas positivas do site agregador Rotten Tomatoes.
A sequência chega aos cinemas no dia 16 de outubro de 2020.
A 20th Century Fox divulgou um novo teaser oficial de seu próximo drama, ‘O Chamado Selvagem’.
Confira:
Time for #WednesdayWisdom with #CalloftheWild. Embark on a journey and discover something new. pic.twitter.com/oJCviAp4AD
— Walt Disney Studios (@DisneyStudios) January 15, 2020
Assista ao trailer completo:
O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.
Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.
Dan Stevens, Omar Sy, Karen Gillan, Bradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.
Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).
‘O Chamado Selvagem’ estreia no dia 21 de fevereiro de 2020.
Segundo o SlashFilm, a lendária atriz Julianne Moore dará vida a uma artista golpista no novo drama ‘Sharper’.
Brian Gatewood e Alessandro Tanaka serão os roteiristas e os produtores do longa-metragem. Entretanto, nenhuma informação sobre sinopse, elenco e diretor foi revelada.
A obra será supervisionada em parceria entre a Apple e a A24. Essa não é a primeira vez que Moore colabora com a Apple, visto que ela é uma das protagonistas da vindoura adaptação de ‘LOVE: A História de Lisey’, baseada no romance homônimo de Stephen King.
A plataforma de streaming conseguiu os direitos do filme depois de uma guerra complicada entre diversas outras produtoras. Entretanto, ainda não se sabe quando as gravações irão começar.
Moore é uma das maiores atrizes de sua geração e é conhecida por diversos papéis. Além de ter participado das franquias blockbusters ‘Jogos Vorazes’ e ‘Jurassic Park’, ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua incrível performance em ‘Para Sempre Alice’. Seus outros créditos incluem o subestimado coming-of-age ‘Gloria Bell’, a fantasia ‘O Sétimo Filho’ e a aclamada distopia ‘Filhos da Esperança’.
A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘Two Weeks to Live’, comédia ácida estrelada por Maisie Williams (‘Game of Thrones’).
Confira:
A série tem seis episódios e foi criada por Gaby Hull, com direção de Al Campbell.
‘Two Weeks to Live’ é um conto cômico de amor e vingança nascido de uma brincadeira inofensiva que dá totalmente errado. Kim Noakes, uma estranha garota de vinte e poucos anos, vive no meio da floresta com sua perturbada mãe desde que o pai foi assassinado. Compelida a partir numa aventura coming-of-age, Kim parte em busca do algoz de seu pai e, no meio do caminho, se une aos irmãos Jay e Nicky.
Sian Clifford, Taheen Modak, Mawaan Rizwan, Jason Flemyng, Sean Pertwee e Thalissa Teixeira completam o elenco.
A produção tem estreia marcada para o dia 05 de novembro.
‘A Jornada de Vivo’ (‘VIVO’), animação original estrelada por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’, ‘O Retorno de Mary Poppins’) já está disponível na Netflix e vem conquistando o público ao redor do mundo.
Para promover o longa-metragem, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que o cantor e ator Tiago Abravanel conta como foi dublar o personagem Dançarino na obra.
Confira:
O musical animado gira em torno de Vivo, um kinkajou único (ou seja, um “urso do mel” tropical) que deve encontrar seu caminho de Havana para Miami para entregar uma música em nome de seu adorado dono e mentor, Andres. ‘VIVO’ é uma história apaixonante sobre coragem, família e a crença de que a música abre portas para novos mundos.
O filme é co-dirigido por Kirk DeMicco (‘Os Croods’) e Brandon Jeffords (‘Tá Chovendo Hambúrguer’). DeMicco também assina o roteiro ao lado de Quiara Alegría Hudes.
Miranda fica responsável pelas músicas originais do longa, com Alex Lacamoire cuidando da trilha sonora.
Gloria Estefan, Ynairaly Simo, Zoë Saldaña, Michael Rooker, Bryan Tyree Henry, Nicole Byer, Leslie David Baker, Katie Lowes, Olivia Trujillo e Lidya Jewett completam o elenco.
‘And Just Like That…’, revival da clássica série de comédia ‘Sex and the City’, estreou há algumas semanas na HBO Max e vem conquistando o público episódio a episódio.
Para promover a produção, a plataforma de streaming divulgou um novo featurette apresentando os novos personagens do especial.
Confira:
Lembrando que o próximo episódio, intitulado “Diwali”, será exibido no dia 06 de janeiro.
Na trama, Carrie (Sarah Jessica Parker) resolve dar uma guinada na própria vida ao finalmente deixar sua vida na Upper Manhattan e se mudar para a Downtown Manhattan. Além disso, ela se encontra com uma guru da moda chamada Seema Patel (Sarita Choudhury), que é dona da loja de grife indiana Diwali.
Confira a promo:
A série acompanha Carrie (Parker), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.
A nova temporada é composta por dez episódios e também marca o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).
Lembrando que Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.
Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’), Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’), Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker e Karen Pittman completam o elenco.
Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) faz sua introdução como Che Diaz, comediante e pessoa não-binária que apresenta um podcast e que traz Carrie como uma das convidadas regulares.
Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.
A The CW divulgou a promo oficial de “Bloodline”, décimo primeiro episódio da 2ª temporada de ‘Kung Fu’.
Na trama, “o desespero de Nicky em encontrar Mia se intensifica depois que ela descobre que Mia está começando a se desvendar e que a profecia de Xiao pode estar se tornando realidade. Enquanto isso, Zhilan faz uma descoberta surpreendente sobre o plano de Russell Tan”.
O capítulo, dirigido por Kristin Windell e escrito por Michael Deigh, vai ao ar no dia 25 de maio.
Confira:
Lembrando que a 1ª temporada já está disponível na HBO Max.
Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
A NBC divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Young Rock‘, série biográfica sobre a vida de Dwayne Johnson.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 04 de novembro.
Confira:
A série foi criada por Jeff Chiang e Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat’).
A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.
Dwayne Johnson estrela a produção. O elenco também conta com Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Ana Tuisila, Adrian Groulx, Bradley Constant e Uli Latukefu.
‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ (The Boogeyman) é a mais nova adaptação do expansivo panteão do terror de Stephen King – e promete assustar o público ao redor do mundo quando chegar aos cinemas.
Agora, em entrevista ao ComicBook.com, David Dastmalchian, que estrela o longa-metragem, revelou que a obra é uma das mais assustadoras que viu nos últimos anos.
“Eu consegui ver ‘Boogeyman’. É um dos filmes mais assustadores que vi em um bom tempo. As performances são incríveis”, ele contou.
Baseado no conto ‘O Fantasma‘, o filme originalmente era intitulado ‘Bicho-Papão: O Conto‘.
Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.
Relembre o trailer:
Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.
O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.
O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.
Por incrível que pareça, os anos 2020 já caminham para sua metade – e, depois de termos explorado as dez melhores canções da década, chegou a hora de escolhermos os dez melhores álbuns (ao menos até agora).
Na nossa lista, você pode encontrar nomes como Fiona Apple, que deu vida ao revolucionário ‘Fetch the Bolt Cutters’ com sua estrutura inovadora e inesperada; Taylor Swift, que deu uma guinada significativa em sua carreira ao apostar fichas com ‘Folklore’; e Beyoncé, que resgatou a cultura do house e do ballroom com o impecável ‘Renaissance’.
Veja abaixo as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
“Quatro anos depois, [Caroline Polachek] está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas” – T.N.
Oito anos depois de seu último álbum, o cantor e compositor belga Stromae retornou com o incrível ‘Multitude’ – que, apesar de lançado em 2022, causou um impacto gigantesco em sua própria carreira e no cenário musical europeu. O álbum foi aclamado pelos críticos e mergulhou de cabeça na mistura estilística de vários gêneros, como visto em “Santé” e “L’enfer”. Em entrevista ao TF1, Stromae disse que a narrativa do álbum foi inspirada pelas frequentes viagens que ele fazia com a mãe.
“Jessie Ware fez um estrondoso e aplaudível retorno para o mundo da música com o lançamento de ‘What’s Your Pleasure’, seu quarto álbum de estúdio. Sua arquitetura requintada e a ressonância que criou com o hi-NRG e com o post-disco transformaram o que poderia ser uma produção qualquer em um escapismo de alta qualidade, pincelado com as conhecidas incursões semi-melancólicas e uma narcótica jornada arranjada com perfeição ao longo de doze faixas” – T.N.
“Swift foge do escapismo e, ao mesmo tempo, retorna a ele: as impalpáveis texturas que delineia se distanciam de um teatralismo exacerbado, acompanhando de perto uma “humanização” que, mais que nunca, faz-se necessária. “Cardigan”, o carro-chefe do álbum, é uma crítica quase sociológica e hierárquica, guiada pelas notas lo-fi do piano que, numa rápida busca pela discografia da artista, quase nunca foi usado. De fato, Taylor sempre teve em mente construções mercadológicas, essencialmente voltadas para a compra em massa. ‘Folklore’ renega tudo o que ela já foi e o que é, mas não a deixa de lado por completo, escolhendo mostrar um lado visto com brevidade em incursões menos conhecidas.” – T.N.
“‘Rough and Rowdy Ways’ é uma narrativa que transcende o que se entende e o que se entendeu por música nas últimas décadas. Assim como Apple e seu mais recente lançamento (que alçou voo para o patamar de melhor álbum do ano), Dylan não se restringe apenas a um método de contar o que deseja e o que precisa; pelo contrário, ele tem uma necessidade intrínseca e inalienável de juntar investidas artísticas diversas e bastante abrangentes em um único lugar, fugindo do canto e optando diversas vezes por apresentações faladas – como “Crossing the Rubicon”, que premedita a epítome formada por “Key West” e por “Murder Most Foul”.” – T.N.
Em 2020, Lucina Williams voltaria a nos encantar com o lançamento de ‘Good Souls Better Angels’, seu 15º álbum de estúdio. Forte candidato para as categorias principais do Grammy 2021, a produção foi extremamente elogiada pela crítica por seu teor devastador e catártico, e por sua capacidade de conexão emocional primitiva com os ouvintes e com qualquer um que ouse se aventurar nessa sinestésica jornada.
“É quase impossível escolher um ponto alto da produção, visto que ela, em sua completude, é inenarrável e indescritível. Afinal, Jessie não apenas nos convida para um convite deliciosamente anacrônico, perpassando as várias fases de um estilo de música que sofre constantes revisitações e redescobertas; ela dilui as barreiras entre som e imagem, criando uma confluência de textura que nos transporta a outro mundo – um mundo sem estresses contínuos e que a única obrigação é se divertir e aproveitar o que há de ser oferecido. Não é à toa que boa parte da temática adote uma persona sensual, livre de amarras e que é movida pelo poder empoderador da música” – T.N.
ROSALÍA fez sua estreia no cenário fonográfico em 2017, com o lançamento de ‘Los Ángeles’ e, desde então, calcou um sucesso fenomenal que a colocou no centro dos holofotes. A cantora e compositora se tornou um ícone do resgate da cultura latina e das incursões fora do mainstream anglo-saxônico, criando histórias envolventes e emocionantes através de uma fusão de literatura e música. E é claro que ‘MOTOMAMI’ não seria diferente: seu terceiro álbum de estúdio é descrito como uma antêmica produção pessoal, íntima e declamatória, em que a performer mergulha de cabeça nos sentimentos que guardou pelos últimos três anos, traduzindo-os em um dos melhores discos conceituais de todos os tempos. Contando com nada menos que seis singles oficiais, a obra se estrutura no contraste de dois tipos de energia que existem inerentemente uma a outra.
“[…] o primeiro capítulo de ‘Renaissance’ marca mais uma transição profunda nas idiossincrasias eternizadas pela cantora e compositora, em que o art pop, o trip-hop e o R&B conceituais do disco anteriores são deixados de lado em prol de um mergulho no ponto de encontro entre o passado e o futuro. Logo, a amálgama de estilos, que já vinha sido explorada por nomes como Lady Gaga, Dua Lipa e Drake nos últimos meses e anos, ganha um escopo gigantesco e de profunda sinestesia em basicamente qualquer uma das faixas que escolhamos para ouvir. A jornada, por exemplo, se inicia com a ótima “I’m That Girl”, que serve como ponte entre ‘Lemonade’ e a obra mais recente – em que a densidade do baixo se aglutina ao tropical house e ao rap” – T.N.
“A verdade é que ‘Fetch The Bolt Cutters’ vai muito além de uma simples resenha ou de algo que ouvimos apenas para passar o tempo: o novo álbum de Fiona Apple atravessa quaisquer preceitos engessados que já carregávamos da indústria musical, destroçando-os em mil pedacinhos e reorganizando-os em um romance, um thriller, um drama, cujas páginas são pequenas e suntuosas caixinhas de surpresas. Mais do que isso, este é um dos poucos casos que entrega muito mais do que promete: iniciando com um irreverente estrondo e terminando com um estrondo ainda mais espetacular.” – T.N.
Durante a San Diego Comic-Con 2024, a Netflix revelou que a série animada ‘O Sangue de Zeus’ chegará ao fim após sua terceira temporada (via ComicBook.com).
Além disso, foi revelado que o próximo ciclo já está em desenvolvimento – mas detalhes sobre os novos episódios não foram divulgados.
Sabe-se que a iteração de encerramento chegará à plataforma de streaming apenas em 2025.
Veja o anúncio:
The Gods will return. Blood of Zeus’s third and final season will bring the story of gods, mortals, and demons to an epic conclusion! pic.twitter.com/59uZ8M2qLi
— Netflix (@netflix) July 28, 2024
Criada por Charley Parlapanides e Vlas Parlapanides, a série originalmente era intitulada Gods & Heroes.
Na Grécia antiga, uma guerra entre os deuses do Olimpo e os titãs está para começar. Ao descobrir segredos de seu passado, o plebeu Heron se torna a melhor chance da humanidade de sobreviver a um exército de demônios.
‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, série histórica baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell, se tornou uma das melhores produções dos últimos anos – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores da 76ª edição do Emmy Awards.
A atração conquistou um dos prêmios mais cobiçado da noite, o de Melhor Série de Drama.
Além disso, Hiroyuki Sanada faturou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama por sua espetacular performance, enquanto Anna Sawai foi a vencedora na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama.
Lembrando que a atração já foi renovada para a 2ª e a 3ª temporadas.
‘Xógum’ se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimiô astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que deve provar seu valor e sua lealdade .
A obra conquistou nada menos que 99% de aprovação no Rotten Tomatoes, baseada em 132 críticas.
Confira os principais comentários:
“As sequências de ação e batalha são absolutamente impressionantes, repletas de violência brutal e reviravoltas de tirar o fôlego” – Primetimer.
“Com um elenco bem atuado de personagens coloridos, cenários inesquecíveis e um enredo político emocionante, ‘Xógum’ é um dos primeiros candidatos a melhor nova série de 2024″ – That Shelf.
“‘Xógum’ é um drama adulto rico, texturizado e até sensível que sabe como encontrar o equilíbrio tênue entre espetáculo e espetacular” – Inverse.
“‘Xógum’ deveria ser algo prioritário, pois nos deslumbra com intriga política, cultura e uma intensidade que reúne tudo muito bem” – Screen Rant.
“A série é mais do que outro drama histórico elegantemente encenado, usando três perspectivas distintas para transformá-la em uma reflexão sobre a vida e a morte” – Slant Magazine.
A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que coassina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.
Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.
Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.
A Universal Pictures divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Downton Abbey: O Grande Final‘ irá estrear no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de setembro – um dia antes da estreia no território norte-americano.
Confira e siga o CinePOP no Youtube:
O terceiro filme tem o roteiro assinado pelo criador da série original, Julian Fellowes, enquanto Simon Curtis (que já havia comandado o segundo filme) fica a encargo da direção.
A nova sequência conta com o retorno de Elizabeth McGovern, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Jim Carter, Phyllis Logan, Robert James-Collier, Joanne Froggatt, Allen Leech, Penelope Wilton, Lesley Nicol, Michael Fox, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Sophie McShera e Douglas Reith.
A produção ainda irá introduzir Paul Giamatti (‘Sideways – Entre Umas e Outras’), Joely Richardson (‘Nip/Tuck’), Alessandro Nivola (‘Jurassic Park 3’), Simon Russell Beale (‘A Morte de Stalin’) e Arty Froushan (‘Carnival Row’).
Dominic West também reprisa seu papel como a estrela do cinema mudo Guy Dexter de ‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’.
A FOX divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Memory of a Killer’, nova série de suspense criminal estrelada por Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’).
A atração tem estreia agendada para janeiro de 2026, ainda sem dia confirmado.
Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=WTIYY6w8diE
Ed Whitmore e Tracey Malone são responsáveis pelo roteiro.
O seriado é inspirado pelo filme bélgico De Zaak Alzheimer (La Memoire Du Tueur), de 2003. O longa ganhou um remake hollywoodiano, ‘Assassino Sem Rastro‘, quase duas décadas depois.
Na trama…
Angelo Ledda (Dempsey) vive duas vidas completamente separadas — um temível assassino de aluguel de Nova York e um sonolento vendedor de fotocopiadoras e pai de família de Cooperstown. Ambos se sentem ameaçados quando ele é diagnosticado com Alzheimer, doença para a qual já perdeu seu irmão mais velho.
Para complicar ainda mais as coisas, ele descobre que a morte recente de sua esposa pode não ter sido um acidente. Quando alguém vai atrás de sua filha — que está grávida — fica claro que o muro entre suas vidas foi rompido. Angelo precisa deter quem quer que esteja atrás de sua família, vasculhando seus antigos casos em busca de pistas, e a lista é muito longa…
Michael Imperioli (‘Os Sopranos’), Richard Harmon (‘Premonição 6: Laços de Sangue’), Odeya Rush (‘Lady Bird’) e Michaela McManus (‘Você’) também fazem parte do elenco.
‘Margô Está em Apuros‘ (Margo’s Got Money Troubles), série estrelada pela indicada ao Oscar Elle Fanning (‘Valor Sentimental’), chega ao catálogo do Apple TV no próximo dia 15 de abril.
Agora, a plataforma de streaming divulgou os créditos de abertura oficiais da produção, que ainda conta com Michelle Pfeiffer (‘Madison’) e Nick Offerman (‘The Last of Us’).
Confira:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com impressionantes 100% de aprovação, com base em 8 reviews até o momento. O destaque principal foi para Fanning, com muitos especialistas afirmando ser uma das melhores interpretações de sua carreira.
Confira os comentários:
“‘Margo Está em Apuros’ apresenta ao público uma série de personagens moralmente ambíguos e os coloca em um mundo preto e branco. O roteiro coloca pessoas complexas em situações da vida real, mas, de alguma forma, simplifica tudo demais e elimina o suspense” – Nerdspin.
“Elle Fanning brilha em ‘Margo Está em Apuros’, um olhar espirituoso e com o qual muitos se identificam sobre maternidade, trabalho sexual e o caos familiar” – Mama’s Geeky.
“A série se beneficia enormemente da atuação de Elle Fanning, que dá vida à personagem Margo, complexa, multifacetada, friamente calculista, calorosamente efusiva e extremamente maternal, de forma brilhante” – Screen Anarchy.
“Fanning, recém-indicada ao Oscar, faz um trabalho fantástico do início ao fim, em uma de suas melhores performances até hoje, interpretando uma jovem desesperada para criar algo para si mesma que ajude seu filho” – Awards Watch.
“Por vezes extremamente divertida e outras profundamente emocionante, esta série vale a pena o investimento pela rica construção de personagens e pela jornada envolvente que proporciona ao público” – Awards Buzz.
“A questão é olhar além das primeiras impressões e enxergar a possibilidade de algo melhor. [O elenco se esforça] o suficiente para tornar a aceitação bastante fácil — e a jornada subsequente uma recompensa valiosa” – IndieWire.
“Fanning entrega um dos melhores trabalhos de sua carreira como Margo, que exibe um cansaço no rosto de uma forma que lembra o filme ‘Vá e Veja’” – Esquire.
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Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:
Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe.
Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Michelle Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.
Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Nick Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?
O elenco ainda conta com Nicole Kidman, Greg Kinnear, Michael Angarano, Marcia Gay Harden, Thaddea Graham, Rico Nasty, Lindsey Normington e Michael Workéyè.
Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’) são responsáveis pela direção.
O lema de vida de Christopher Nolan deveria ser a parlenda “O tempo perguntou pro tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo, que o tempo tem o tempo que o tempo tem.”.
Praticamente toda a sua filmografia tem ligação com o tempo. Seja o do esquecimento em ‘Amnésia‘; do stress e da angústia em ‘Insônia‘; da iminência em ‘A Origem‘ e ‘Dunkirk‘; e da culpa e distanciamento em ‘Interestelar‘.
Em ‘Tenet‘, Nolan mistura elementos de suas obras anteriores e utiliza o tempo como uma bomba-relógio que pode definir o futuro do mundo, criando um filme de espionagem com toda a ação mirabolante em cenários reais que o diretor ama criar (e tem cacife para bancar).
E esse cacife justificou vários meses de discussão se o filme estrearia nos cinemas mesmo durante um ano como 2020, com a pandemia de COVID-19 ainda matando milhares de pessoas diariamente. O diretor dizia que o filme deveria ser visto na tela grande, mas não defendia um adiamento a longo prazo. Ele queria a estreia logo, defendendo que o sucesso do filme ajudaria os exibidores. Muitos criticaram a atitude de Nolan, mas a Warner, depois de algumas remarcações da data, decidiu prosseguir com o lançamento nos cinemas. E aqui estamos, com ‘Tenet‘ sendo um dos primeiros filmes com larga distribuição após o início da pandemia.
Sem entrar em SPOILERS, a trama gira em torno do personagem de John David Washington, que tem que salvar o mundo de uma Terceira Guerra Mundial e que descobre a existência de uma tecnologia de reversão (nada de viagem no tempo) que permite andar na linha temporal ao contrário.
Logo de cara, Nolan mostra o poder que tem em suas mãos para captar dinheiro da Warner Bros. A cena em questão, um ataque a uma ópera, com centenas de figurantes e explosões, deixa evidente o orçamento de mais de 200 milhões de dólares. E ‘Tenet‘ tem diversos momentos que empolgam pelo seu realismo e os efeitos práticos. É interessante (e empolgante) ver os personagens em paisagens reais, sem o fundo verde que salta aos olhos a qualquer sinal de renderização ou iluminação mal pensada. Perseguições, tiroteios, prédios sendo escalados, explosões, tudo que está lá, enche a tela e é apresentado em um volume altíssimo. O efeito de reversão é fantástico, cria uma ação imprevisível, com movimentos que não podemos prever. Destaque para a cena do aeroporto e toda a sequência final.
Acostumado a dirigir grandes nomes, entre eles Al Pacino, Robin Williams, Liam Neeson, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Hugh Jackman… Nolan acerta mais uma vez nas escalações, dessa vez contando com nomes mais novos da indústria como o já citado John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel e os veteranos Kenneth Branagh e, mais uma vez, Michael Caine.
O carisma do trio principal é um dos grandes destaques do filme. Washington consegue segurar muito bem o protagonismo, criando um charme de agente especial e mostrando força nas cenas de ação e luta. Pattinson comprova (mais uma vez!) que é um dos grandes nomes do cinema atual. Em uma atuação mais leve do que seus últimos papéis, o próximo Bruce Wayne também faz bonito nos momentos de ação, assim como Debicki, que tem uma atuação sólida e ganha bastante destaque nos momentos finais. Já Kenneth parece mais um vilão de filme do 007 antigo, com um sotaque russo carregado e momentos vilanescos que fogem do tom realista do filme.
Dito isso, é preciso falar que o filme não é uma obra perfeita. Nolan parece sofrer do mesmo mal que M. Night Shyamalan: a expectativa. Assim como todo mundo esperava o final surpreendente de Shyamalan, os filmes de Christopher Nolan já estreiam com uma aura de obra-prima-revolucionária-do-cinema, que nem sempre é real. Em ‘Tenet‘, a busca pelo complexo, usando conceitos de física e entropia, só complicam uma coisa que deveria ser simples: o roteiro de um filme de espionagem.
O mesmo aconteceu com ‘Interestelar‘ e suas aulas sobre física em cada cena, com a tentativa de criar uma trama mirabolante para ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, por exemplo. Ao buscar essa complexidade, Nolan anda no fio da faca: seus fãs amam e o consideram o melhor da atualidade, mas quando o diretor tenta algo mais simples, como ‘Dunkirk‘, torcem o bico. Já uma outra galera torce o nariz para seus ‘gimmicks‘ e o consideram egocêntrico demais. É preciso achar um balanço entre criar suas tramas ‘geniais’ e fazer o arroz com feijão.
A trilha sonora de Ludwig Göransson é escandalosa demais, incomoda e em muitos momentos, tira a atenção do que estamos vendo na tela. É uma barulheira o tempo todo. Sim, o tempo todo a música fica tocando e tentando criar um momento de tensão maior que o antecessor. Aí começam as explosões, tiros e ela continua alta, batendo lá no fundo da nossa cabeça. É um trabalho que lembra muito o que Hans Zimmer fazia ao trabalhar com Nolan, mas de uma forma mais moderna.
‘Tenet‘ é tudo o que um fã de Christopher Nolan espera de uma obra do diretor. A trama, cenas de ação visualmente impressionantes, e aqui o diretor tem algumas de suas melhores, um grande elenco, uma estética bacana e um baita filme pipoca de ‘verão’.
Com toda certeza, se não estivéssemos em tempos de COVID, o filme faturaria muita grana. Mas também estão lá as explicações em excesso, os diálogos que beiram o brega (tem uma fala do John David Washington mais para o fim que é extremamente piegas) e a ‘necessidade’ de ser genial. Se isso é bom ou ruim, isso depende de qual lado do vidro você está: os que amam ou os que amam odiar o Nolan.
* Filme visto em Vancouver, no Canadá, em uma sala de cinema com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização.
‘Crise em terras infinitas‘ terminou na semana passada, mas os responsáveis pelo ‘Arrowverse‘ já estão planejando o próximo crossover entre as séries da CW.
A informação foi revelada pelo produtor Marc Guggenheim, durante uma entrevista para o TV Line.
“O que eu posso dizer é que tenho ‘ideias para ideias’ e já conversei com Mark Pedowitz e Greg Berlanti e eu gostaria de agilizar tudo. Existe um esboço que precisa de ajustes, mas Mark e Kreg já concordaram com a ideia e à medida em que avançarmos, as coisas vão se encaixar… Geralmente discutimos sobre o que deu certo ou errado nos crossovers, então ainda falta chegarmos nessa etapa antes de dar continuidade ao processo.”
Questionado sobre as comparações entre o ‘Arrowverso‘ e os crossovers da Marvel, Guggenheim disse que é injusto comparar produções para a TV e para o cinema.
“Olha, eu odeio comparações com ‘Vingadores: Ultimato‘, porque não é justo. São abordagens diferentes entre o cinema e a televisão. Trabalhamos com um orçamento reduzido e com um tempo mais apertado. É por isso que Pedowitz e eu estávamos conversando sobre ‘retornar às raízes’ nos próximos crossovers, nada muito ambicioso quanto ‘Crise nas Infinitas Terras‘.
Lembrando que ‘Crise nas Infinitas Terras‘ foi concluído em 14 de janeiro, com um episódio especial de duas horas.
assista ao trailer:
Há alguns meses, Jai Courtney publicou uma imagem em seu perfil do Instagram vestindo um traje de captura de movimentos.
Acontece que diversos rumores surgiram recentemente, afirmando que o astro estaria gravando em segredo uma sequência de ‘Alita: Anjo de Combate‘.
Não demorou muito para os fãs bombardearam a foto com comentários sobre a sequência do longa estrelado por Rosa Salazar em 2019.
No entanto, Courtney conversou com o Cinema Blend e negou os rumores, revelando que o traje foi usado para as gravações de um episódio da série ‘Love, Death & Robots‘.
“Posso te dizer uma coisa… Não, não usei aquele traje para [a sequência de ‘Alita: Anjo de Combate’. Então, peço desculpa ao público [que criou expectativas]. Na verdade, eu tive a chance de gravar um episódio de ‘Love, Death & Robots’ na Netflix. Foi um episódio criado por Tim Miller (‘Deadpool’) e David Fincher (‘Seven’).
Confira a publicação:
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação dirigida por Robert Rodriguez acumulou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), considerando o orçamento de US$ 170 milhões, fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou quase 165.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.
Confira:
Com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa também ponta com Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.
Assista ao trailer:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
