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Aquaman 2 – O Reino Perdido

(Aquaman and the Lost Kingdom)

 

Elenco:

Jason Momoa
Willem Dafoe
Nicole Kidman
Patrick Wilson
Amber Heard

Direção: James Wan

Gênero: Ação/Aventura

Duração: 124 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 20 de Dezembro de 2023

Sinopse:

Após ter falhado em derrotar o Aquaman da primeira vez, Manta Negra volta em AQUAMAN 2 – O REINO PERDIDO ainda guiado pelo seu desejo de vingar a morte do pai, não irá parar até destruir o herói de uma vez por todas. Desta vez, ele está mais perigoso do que nunca, empunhando o poder do mítico Tridente Negro, que acaba libertando uma força antiga e malévola.”

Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão Orm, o ex-rei da Atlântida, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles devem deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar sua família e o mundo de uma destruição irreversível.

Críticas:

Crítica SEM Spoilers | ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ é um SÓLIDO e divertido encerramento para o DCEU

Crítica com spoilers | ‘Aquaman 2: O Reino Perdido’ encerra o DCEU de forma agridoce

Curiosidades:

» Além de estrelar a sequência de Aquaman‘, parece que Jason Momoa também está contribuindo para o sucesso do longa nos bastidores. Durante sua participação no The Drew Barrymore Show, o astro revelou que escreveu o rascunho da continuação e as ideias foram expandidas pelo roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick, junto com o diretor James Wan. “Depois que terminamos o primeiro filme, me juntei com meu parceiro de escrita e sonhamos com o segundo. A melhor coisa que posso dizer a vocês é que eu amei tanto a ideia que participei da elaboração do roteiro. Fizemos o primeiro rascunho… Em seguida, James [Wan] e David Leslie, nosso roteirista original, terminaram e agora todos os nossos corações são parte desse projeto.” 

» Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Em meio à acusações de assédio sexual, série é CANCELADA após seis temporadas

A popular série ‘Bull‘ foi cancelada pela emissora CBS, em meio às polêmicas acusações de assédio sexual nos bastidores.

A atual 6ª temporada, que teve sua estreia em outubro de 2021 e retorna com novos episódios em maio deste ano, marcará o encerramento da trajetória do Dr. Jason Bull, especialista em julgamentos.

Lançada em 2016, a série estrelada por Michael Weatherly – popular por seu trabalho em ‘NCIS‘ – se tornou um sucesso imediato nos Estados Unidos. No entanto, sua jornada foi comprometida após a ex-membro do elenco, Eliza Dushku, alegar em 2018 que sofria assédio sexual por parte de Weatherly.

Três anos depois, o showrunner Glenn Gordon Caron e o ator Freddy Rodriguez foram demitidos da produção, após uma investigação interna feita no ambiente de trabalho da série.

As roteiristas Kathryn Price e Nichole Millard assumiram o função de co-showrunners, em meio à demissão de Caron.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, Weatherly refletiu sobre o cancelamento da série:

“Eu decidi que é hora de perseguir novos desafios criativos e trazer a história [de Dr. Jason Bull] a um fim”.

Por meio de uma comunicado oficial emitido à revista EW, a emissora CBS refletiu sobre a decisão de cancelar a série:

“Por seis temporadas, Bull se estabeleceu como vencedora de audiência com sua nova visão do processo judicial, nunca antes vista na televisão. Estendemos nossos agradecimentos ao talentoso elenco, Michael Weatherly, Geneva Carr, Yara Martinez, Jaime Lee Kirchner, Christopher Jackson, MacKenzie Meehan, a incrível equipe criativa liderada por Kathryn Price e Nichole Millard, e nossa equipe trabalhadora, por trazer à vida essas histórias inovadoras. Também agradecemos aos nossos leais espectadores e esperamos fornecer a eles um final atraente, cheios de humor, inteligência e reviravoltas que tornaram o drama um favorito entre os fãs”. 

Na trama, Dr. Jason Bull é o fundador de uma empresa de consultoria de sucesso que usa psicologia, intuição e dados de alta tecnologia para descobrir como pensam e agem jurados, advogados, testemunhas e acusados no tribunal.

Paul Attanasio e Phil McGraw assinam a criação da série.

Geneva Carr, Jaime Lee Kirchner, Christopher Jackson e Mackenzie Meehan também estrelam a produção.

As 4 primeiras temporadas de ‘Bull‘ já estão disponíveis na Amazon Prime Video.

‘Avatar 2’ ultrapassa US$ 1,9 bilhão e se aproxima de ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ ultrapassou a marca de US$ 1.9 bilhão nas bilheterias mundiais, e está prestes a ultrapassar ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa‘ (US$ 1.91 bilhão) como a 6ª maior bilheteria da história do cinema.

Anteriormente, o filme de James Cameron já havia superado ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B), ‘O Rei Leão‘ (US$ 1.66B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (1.51B), ‘Top Gun: Maverick‘ (US$ 1.48B), ‘Frozen 2‘ (US$ 1.45B) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1.4B). Atualmente, ele é a 7ª maior bilheteria da história do cinema.

Internacionalmente, ‘Avatar 2‘ já arrecadou US$ 1.33 bilhão – o que representa a quinta maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘, ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Titanic‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

O TOP 5 dos principais mercados inclui China (US$188.3M), França (US$107.2M), Alemanha (US$92.6M), Coreia (US$85.6M) e Reino Unido (US$69.1M).

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Diretor de ‘Fogo contra Fogo 2’ quer Adam Driver como protagonista da sequência

Em entrevista ao Deadline, Michael Mann revelou já ter definido a sequência do suspense policial ‘Fogo contra Fogo‘ como o seu próximo projeto.

Além disso, o cineasta ainda revelou que adoraria voltar a trabalhar com o Adam Driver no novo filme. A dupla já havia colaborado na aclamada cinebiografia ‘Ferrari‘. Antes da greve dos atores, inclusive, o astro estava em negociações para estrelar o longa, mas parece que nenhum acordo foi fechado ainda.

“Eu e a Meg Gardiner escrevemos o livro ‘Heat 2’, que foi lançado enquanto estávamos filmando [a cinebiografia] ‘Ferrari’. O livro foi um sucesso, e planejamos filmar a adaptação em breve.”

Sobre a possibilidade do ator Adam Driver estrelar a continuação, Mann declarou: “Eu e o Adam nos entendemos muito bem durante as filmagens de ‘Ferrari’. Nós temos a mesma ética de trabalho – o que é insano. Nós gostamos um do outro e nos divertimos muito trabalhando juntos.”

O longa está em desenvolvimento pela Warner Bros., com a New Regency (que co-financiou a obra original) supervisionando a produção.

Além de retornar à direção, Mann também servirá como produtor.

Lançado em 1995, Fogo contra Fogo foi comandado e escrito por Mann e trouxe um elenco de peso – incluindo De Niro, Al PacinoTom SizemoreJon VoightAmy BrennemanAshley JuddWes StudiVal Kilmer.

A trama, ambientada em Los Angeles, acompanha um detetive ilustre e um ladrão sofisticado se enfrentam e compreendem que precisam um do outro. A linha que separa criminosos e policiais nem sempre é bem definida.

Além da sólida recepção crítica, o longa fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar US$187 milhões contra um orçamento de US$60 milhões – tornando-se um dos títulos mais influentes do gênero criminal.

Jared Leto negocia para viver o Esqueleto no live-action de ‘He-Man’

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jared Leto está em negociações para interpretar o Esqueleto no próximo live-action de Mestres do Universo.

O ator já foi convidado para viver o vilão do He-Man, mas ainda não assinou contrato.

Nicholas Galitzine, o astro de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’ e ‘Uma Ideia de Você’, viverá o He-Man no filme que conta com direção de Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e roteiro de Chris Butler – a partir de um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama focará no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 5 de junho de 2026.

Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

‘Retorno a Silent Hill’ ganha primeiras imagens

A aguardada adaptação de ‘Retorno a Silent Hill‘ (Return to Silent Hill) ganhou suas primeiras imagens. O novo filme está programado para estrear no dia 23 de janeiro de 2026.

Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação ‘Terror em Silent Hill‘, de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

Confira, com o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“James (Jeremy Irvine) é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor (Hannah Emily Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.”

“Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.”

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

 

Crítica | A Jaula – Chay Suede brilha em TERROR nacional no estilo Jogos Mortais…

Quantas vezes você já foi assaltado na sua vida? Se você pudesse faria justiça com as próprias mãos? E a questão dos direitos humanos? E o contexto social em que vivemos? Você pensaria sobre isso? Essas e outras perguntas fazem parte do campo reflexivo do longa-metragem nacional A Jaula, remake do filme argentino 4×4. O filme é bem aberto ao campo das reflexões sociais, que vão desde os princípios morais passando pela impunidade, pelo circo midiático a partir de tragédias ligadas à violência e o papel da polícia e das leis dentro de uma sociedade. Dirigido por João Wainer e com Chay Suede e Alexandre Nero como protagonistas. A produção é da Tx Filmes, em coprodução com a Star Original Productions.

Na trama, conhecemos um jovem ladrão (Chay Suede) que vendo a oportunidade de roubar mais um carro, uma caminhonete de luxo parada em uma rua pacata de uma grande cidade, não pensa duas vezes e inicia a ação do roubo. O problema é que quando ele tenta sair do carro para fugir o carro simplesmente não abre e aos poucos ele começa a perceber que está preso de propósito pelo dono do carro, que entra em contato com ele pelo telefone do carro, um ginecologista renomado (Alexandre Nero) que já fora roubado outras vezes e dessa vez resolveu fazer justiça com as próprias mãos. Lutando para sobreviver sem comida, água e com o emocional completamente destruído inicia-se um jogo psicológico intenso onde a moral é colocada em xeque.

A narrativa é muito bem definida, o filme prende a atenção. Há uma construção superficial dos personagens mas eles estão dentro dos contextos sociais que o filme navega, os conflitos são vistos a todo instante e com margem para olharmos sob os dois pontos de vistas. Esse recorte sociológico solta à diversas questões: a impunidade, a insegurança, os direitos humanos, entre outros pontos. O lado emocional é um item importante, coloca os personagens em uma linha tênue que separa a vítima do seu agressor. Pode ser observado também que o diálogo não é um confronto, é um desabafo de alguém que perdeu os princípios éticos e escondeu dentro de si a moral. A banalização da violência é bastante objetiva aqui com a menção, quase um pano de fundo, do jornalismo sensacionalista que cobre situações de confronto.

O roteiro, adaptado por João Candido Zacharias, tem o mérito de jogar as questões para debates, fazendo com que os espectadores mais atentos busquem refletir sobre as cordas bambas das ações dos personagens. Tem alguém certo nessa história? Como você reflete sobre isso? A ação e consequência aqui nada mais é do que o reflexo da realidade do lado de cá da telona.

Se a vida está uma piada, pelo menos ria dela: 10 Dicas de ÓTIMAS comédias

Tem dias que só o humor consegue nos tirar de pensamentos sobre os obstáculos de uma semana interminável! Na hora de relaxar, nada melhor que preparar a pipoca, ligar a televisão e esquecer do mundo. Se você está vivendo essa situação, chegou ao lugar certo: aperta o play em alguma dessas comédias imperdíveis e esqueça um pouco dos problemas:

 

A Família Perfeita (Netflix)

Na trama, conhecemos Lucía (Belén Rueda), uma mulher com a vida equilibrada, que mora como o marido, o astrônomo Ernesto (Gonzalo de Castro). Um dos seus grandes sonhos é que seu filho, Pablo (Gonzalo Ramos), se case com uma mulher que lhe agrade. Só que quando ele lhe apresenta a pretendente, Sara (Carolina Yuste), isso acaba ficando em segundo plano, pois Lucía acaba se apaixonando pelo pai de Sara, Miguel (Jose Coronado). A partir dessa inusitada situação, Lucía, a grande protagonista dessa história, acaba embarcando em uma jornada de auto descoberta.

 

Comer, Rezar, Ladrar (Netflix)

Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que buscam um famoso lugar especializado em técnicas de adestramento, com o foco de melhorar a relação dos donos com os seus animais. Assim, conhecemos a política Ursula (Alexandra Maria Lara), a atrapalhada Babs (Anna Herrmann), o casal Helmut (Devid Striesow) e Ziggy (Doga Gürer), e também o policial Hakan (Kerim Waller). Durante alguns dias, eles vão criar uma forte ligação com seus cachorrinhos, sob o olhar do misterioso Nordon (Rúrik Gíslason).

 

53 Domingos (Netflix)

Julián (Javier Cámara), Natalia (Carmen Machi) e Victor (Javier Gutiérrez) são três irmãos, com pouca convivência recente, que precisam se reunir para discutir sobre os próximos passos em relação à situação do pai, que mora sozinho e já está na casa dos 90 anos. Julián é o anfitrião e conta com a ajuda da esposa, a enfermeira Carol (Alexandra Jiménez), para organizar um encontro na casa deles. No entanto, com as desavenças do passado vindo à tona logo que começam a conversar, o assunto principal acaba girando em torno de um romance escrito por um deles.

 

Click (HBO MAX)

Click, dirigido pelo cineasta nova iorquino Frank Coraci e protagonizado por Adam Sandler, bate na tecla do desperdício da vida aos olhos de um workholic que navega nas desilusões de seus próprios atos.

 

Nonnas (Netflix)

Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.

 

Obrigado, Rapazes

Na trama, conhecemos Antonio (Antonio Albanese), um experiente ator, pai de uma jovem, que trabalha no seu presente como dublador de filmes para adultos e parece não estar nada feliz com os rumos que sua vida e carreira levaram. Certo dia, após receber uma ajuda de um amigo dono de teatro, tem a chance de um novo trabalho: como professor de um curso de teatro dentro de um presídio italiano. Assim, conhece alguns presidiários, os ajudando a encenar a peça Esperando Godot, do autor irlandês Samuel Beckett. Será esse o empurrãozinho que precisavam para enxergar suas vidas com outros olhos?

 

Fight or Flight (Prime Video)

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que após uma situação em uma missão é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

O Grande Golpe do Leste (Filmelier +)

Maren (Sandra Hüller) e Robert (Max Riemelt) são um casal que vivem os tempos de incertezas após o início da reunificação da Alemanha, meses depois da queda do Muro de Berlim. Moradores de um condomínio onde outros moradores passam pelas mesmas dificuldades e sem saber o que será do futuro, um dia encontram um bunker cheio de dinheiro prestes a perder o valor. Buscando trocar esse dinheiro o mais rápido possível, a família comunista e seus amigos embarcam numa série de aventuras para conseguir estabilidade num mundo novo que está por vir.

Crítica | ‘O Grande Golpe do Leste’ – Bem-humorado recorte sobre a queda do socialismo na Alemanha

 

O Último Episódio (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Ambientado em Laguna, um bairro de Contagem, em Minas Gerais, no início da década de 1990, acompanhamos a história de um jovem que está à beira de momentos importantes de sua vida. Um dia, resolve espalhar uma notícia inusitada: afirma ter o último episódio do seriado Caverna do Dragão – algo que o coloca de frente com situações inusitadas.

 

Improvisação Perigosa (Prime Video)

Na vida profissional, as coisas vão de mal a pior para Kat (Bryce Dallas Howard), Marlon (Orlando Bloom) e Hugh (Nick Mohammed). Kat é uma professora de improvisação que ainda não conseguiu emplacar sua carreira como comediante. Marlon, um ator em busca do papel que mude sua trajetória, vive de pequenas oportunidades que nunca o levam ao estrelato. Já Hugh, um funcionário tímido e deslocado em uma grande empresa, vê nas aulas de improviso uma tentativa de dar algum rumo à sua vida. Certo dia, o destino cruza o caminho dos três e, sob a orientação de um agente da polícia, eles embarcam em uma missão inusitada: se infiltrar em uma perigosa gangue, criando personagens como disfarces. A partir daí, uma série de confusões e situações inusitadas está garantida.

É fã de ‘Pânico’? Conheça os MELHORES Clássicos de Terror Adolescente dos anos 90!

Existiu um período muito peculiar para os filmes de terror no fim da década de 1990. Nesta época, os fãs puderam se animar novamente, com produções de certo prestígio que elevavam o gênero a um alto patamar, fazendo igualmente uma legião de novos seguidores. Para quem era adolescente, estes filmes significaram muito, dando sobrevida a um subgênero que parecia morto e enterrado.

Os filmes slasher, ou terror adolescente, foram cimentados na década de 1980 com produções como Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, além de seus inúmeros “primos” – foi uma época muito fértil para este tipo de cinema. Para se ter uma ideia, estas duas franquias marcaram presença nos 80s, lançando praticamente um filme por ano. No início da década seguinte, tais filmes pareciam ter esgotado o interesse do público e se exaurido.

Numa reviravolta digna de cinema, em meados da mesma década – em 1996 para ser mais preciso – novo fôlego foi soprado para dentro do subgênero, muito graças ao roteirista Kevin Williamson, o diretor Wes Craven e seu mais novo produto, Pânico. Acrescentando muito humor, metalinguagem e brincadeiras com a fórmula do subgênero, mas, obviamente, sem esquecer os sustos, a tensão e o gore, surgia uma nova era para tais produções. A influência foi tão forte que este molde foi assimilado por toda e qualquer produção do gênero, até novos exemplares de franquias consagradas, como veremos na lista a seguir.

Pensando nisso, o CinePOP resolve homenagear este período tão especial para os fãs de terror – que embora tenha durado pouco, ecoa até hoje. Portanto, separamos 12 filmes importantes para esta ressurreição, independente de seus resultados. Vem com a gente conhecer e não esqueça de comentar.

Pânico (1996)

Como dito, Pânico mudou o jogo. Não é exagero. Uma verdadeira sensação, o longa surgiu como grande homenagem aos filmes de terror slasher, uma verdadeira carta de amor. Além dele mesmo pertencer a tal tipo de cinema, o filme se mostra um dos exemplares mais inteligentes, brincando com seus mecanismos. Não faltaram elogios e o filme rapidamente atingiu status de cult, conseguindo emplacar até mesmo seu vilão Ghostface como a nova febre mundial. Quem não conhece a fantasia preta com a máscara branca? A graça também estava em ser um whodunit, no qual qualquer um entre os muitos personagens poderia ser o assassino mascarado – mais um elemento de diferencial em relação aos assassinos imortalizados de antes, como Jason e Freddy.

Jovens Bruxas (1996)

Antes de Pânico, 1996 já havia feito um ensaio para reviver este tipo de filme. Jovens Bruxas não é bem um slasher, mas possui muitas similaridades e se banha nas mesmas águas formulaicas de Pânico e dos filmes popularizados na década de 1980. O ambiente de colégio, personagens principais problemáticas, intrigas adolescentes, namoros, rivalidades e, claro, elementos de terror. Aqui, ao invés de um maníaco mascarado com uma faca, temos quatro amigas descobrindo poderes sobrenaturais através de livros de bruxarias e magia negra.

O filme inclusive inspirou o seriado Charmed (1998-2006), que no Brasil recebeu o título de Jovens Bruxas também, e ganhou um reboot ano passado. Com estes dois filmes, embora aqui num papel de coadjuvante, a atriz Neve Campbell (que ainda estava no ar com o seriado Party of Five – O Quinteto) se tornou ídolo juvenil.

 

Pânico 2 (1997)

Os fãs brasileiros penaram para conseguir assistir à continuação de Pânico. O filme original criou seu status de cult graças ao mercado de vídeo, se tornando o fenômeno que foi nos cinemas dos EUA por aqui nas locadoras. Foi graças à fita que milhares de adolescentes conheceram o terror e mal podia esperar pela continuação. Apesar da sequência ter sido lançada logo no ano seguinte nas salas de exibição dos EUA, problemas com a distribuição do filme no Brasil (que mudava da Playarte para a Paris Filmes) fizeram o longa atrasar nada menos do que 1 ano e 2 meses para poder finalmente ser exibido por aqui – numa época em que não existia os downloads ilegais da internet.

Williamson e Craven novamente à frente fizeram de Pânico 2 mais um sucesso. E se no ano anterior Neve Campbell era o grande nome do gênero, em 1997, com uma participação neste filme e no citado acima, além do seriado Buffy – A Caça-Vampiros que estava a toda, Sarah Michelle Gellar se consolidava como a nova “Rainha do Grito” do momento.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997)

Como dito, Kevin Williamson foi “o” grande nome para esta retomada do terror adolescente. O roteirista, que na época também criava o seriado Dawson´s Creek (recheado de referências à cultura pop), teve o dedo na maioria dos projetos mais relevantes lançados no período – e os que não tinham, sofreram influência de seu texto. Este filme de título longo chegou logo na esteira de Pânico, mas foi escrito antes, sem que o autor conseguisse vendê-lo a um estúdio.

Após o sucesso de Pânico, a Sony comprou o texto e prontamente lançou o terror nos cinemas. Curiosamente, o roteiro é baseado no livro homônimo da escritora Lois Duncan, lançado em 1973. Modificado para se adequar a um slasher, enquanto o material fonte era criado em cima do suspense, o resultado não agradou à sua autora. Mas apesar das críticas mistas, o filme se tornou sucesso de público.Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Lembra quando citamos no início do texto que até mesmo franquias famosas aderiram ao “estilo Pânico de ser”? Pois bem, este filme de terror sobre lobisomens foi o primeiro do lote. Um Lobisomem Americano em Londres (1981), de John Landis, é um marco para o terror e está bem longe de ser considerado um filme para adolescentes. Sua continuação, no entanto, desnecessária e atrasada em quase 20 anos, pegava clara carona, injetando um ar juvenil na história. Na trama, um trio de amigos mochileiros americanos em viagem por Paris salva uma jovem francesa do suicídio (papel da bela Julie Delpy, a Celine da trilogia Antes). Eles acabam descobrindo que a mulher esconde um terrível segredo, ligado a uma sociedade secreta sobrenatural.

A opção pelo uso de efeitos especiais para criar as criaturas lupinas não envelheceu bem – ao contrário de seu predecessor que fez uso de maquiagem e efeitos práticos ainda impressionantes.

Comportamento Suspeito (1998)

Este filme não teve qualquer envolvimento de Kevin Williamson, mas não deixa de ter um elo com o autor. Acontece que a protagonista do filme, Katie Holmes (então uma jovem que dava seus primeiros passos no cinema), era uma das estrelas do projeto queridinho do autor, o citado Dawson´s Creek (1998-2003).

Para não ficar somente em cima da temática slasher, este terror adolescente tem uma premissa mais elaborada, psicológica e interessante. Na trama, alunos de um colégio de uma pequena cidade americana começam a notar que os jovens mais problemáticos estão exibindo um comportamento “perturbador”, ou seja, estão se comportando de maneira exemplar. Algo que não os condiz. Assim, começam a investigar uma conspiração envolvendo um experimento científico maquiavélico.  É um dos mais criativos e subestimados do lote.

Halloween H20 (1998)

Com Halloween aderindo à tendência, chegávamos ao auge desta fórmula. Só faltaram mesmo novos exemplares de Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo, que perderam a chance de surfar nesta onda. Halloween, de John Carpenter, é uma obra-prima, mas todas as continuações do fim dos anos 80 são dignas de pena e qualquer nota (desde que não seja boa). Assim, a franquia precisou sofrer uma repaginada, e nada melhor do que se banhar com o tipo de roteiro em vigor no período: muita referência, cultura pop, diálogos espertinhos e tiração de sarro (comportada) com os clichês do gênero. Ah sim, e a volta da rainha do grito original Jamie Lee Curtis. Dizem as más línguas que Williamson ajudou a dar uma lapidada no roteiro, mesmo de forma não creditada. O resultado: um dos melhores exemplares desta série de terror.

Lenda Urbana (1998)

Era a época de auge dos filmes slasher de novo, e todos estavam tirando uma casquinha. A enxurrada chegava ao seu terceiro ano e ninguém queria ficar de fora. Filmes do tipo são fáceis e rápidos de fazer, assim a Sony não perdeu tempo e no ano seguinte do sucesso Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado emplacava mais um slasher adolescente. Novamente, um grupo de jovens espertinhos, cheios de diálogos rápidos e satíricos, desfilava em tela, brincando com o formato enquanto eram mortos de forma violenta um a um (isso não pode faltar).

Em comum com Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, e por consequência com Pânico, está a estrutura do whodunit. Um assassino está à solta no campus de uma universidade, fazendo vítimas inspirado nas mais diversas lendas urbanas dos EUA. E cabe ao público descobrir qual dos personagens está por trás dos assassinatos, portando um traje de esquimó. Aqui temos até mesmo a participação do Freddy Kruegger em pessoa, Robert Englund. Ah sim, reparem nas presenças de Jared Leto e Joshua Jackson (em mais um elo com Williamson e Dawson´s Creek).

A Noiva de Chucky (1998)

Até o Brinquedo Assassino entrou nessa. Antes de ganhar um remake moderno – em cartaz nos cinemas – Chucky era reimaginado nos padrões do fim dos 90s. Assim, o personagem ganhava uma companheira, Tiffany (Jennifer Tily), que também morre e volta na forma de uma boneca – para a qual passou sua alma. O mote aqui é A Noiva de Frankenstein, dando foco para a presença feminina, cara metade do vilão principal. Fora isso, o novo Chucky (o primeiro a não portar a marca Brinquedo Assassino em seu título – devido a uma briga de direitos autorais e distribuição) seguia de perto a cartilha da época, com muitas cenas, diálogos, tiradas e personagens pseudo-espertinhos. O humor autoconsciente sem dúvida foi uma das marcas deste “movimento”. No quesito jovens rostos famosos e promissores, temos Katherine Heigl como a mocinha.

Eu Ainda Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com o gancho (com o perdão do trocadilho) deixado ao final e os milhões nas bilheterias, a Sony tratou de confeccionar logo para o ano seguinte a continuação de seu slasher sobre quatro amigos que se envolvem em um acidente, atropelando e matando uma pessoa, somente para serem atormentados por alguém que sabe o que eles fizeram. A trama desta sequência leva a protagonista, novamente vivida por Jennifer Love Hewitt para as Bahamas ao lado de novos amigos. Nesta sequência, saem os loiros Gellar e Ryan Phillipe, e entra o casal de negros Brandy (jovem cantora de sucesso na época) e Mekhi Phifer.

Os compromissos de Williamson com tantos projetos no período o impediram de escrever ambos este filme e Pânico 3 (2000), sequência de seus primeiros sucessos. Uma terceira parte intitulada Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram no Verão Passado foi planejada logo para 2000, com Hewitt, Brandy e Prinze Jr. vinculados para retornar. A Sony deixou o projeto descansar e ele viria a ser lançado somente em 2006, direto para vídeo, com um elenco novo de desconhecidos.

Prova Final (1998)

Um dos projetos que Kevin Williamson não abandonou foi esta parceria com o cineasta Robert Rodriguez, recém-saído dos sucessos de A Balada do Pistoleiro (1995) e Um Drink no Inferno (1996), se mostrando igualmente um dos artistas mais originais e quentes da época. Aqui, a dupla une forças e brinca misturando o clássico adolescente Clube dos Cinco (1985) com uma invasão alienígena digna de A Noite dos Arrepios (1986). A ideia por trás é a de desafiar a autoridade, quando jovens disfuncionais descobrem que seus professores não são mais eles mesmos.

Um elenco estelar, que conta com nomes como Elijah Wood, Salma Hayek e Jordana Brewster, e uma trilha sonora que trazia como carro-chefe a regravação de Another Brick in the Wall, do Pink Floyd, na versão do Class of ’99, projeto do falecido Layne Staley (Alice in Chains) em parceria com Tom Morello (Rage Against the Machine e Audioslave), Stephen Perkins (Jane´s Addiciton), Martyn Lenoble (Jane´s Addiction e The Cult) e Matt Serletic (Matchbox Twenty).

Tentação Fatal (1999)

E se com Prova Final a fórmula já dava sinal de desgaste e perda de interesse, com o lançamento deste último exemplar da retomada a coisa foi ainda pior. A esta altura os fãs já haviam embarcado em outra, e o reinado de Kevin Williamson como nome quente para o slasher chegava ao fim. É verdade que ele se manteve criativo, investindo em ideias fora da caixinha, sempre arriscando e quebrando os moldes do gênero. Aqui, o roteirista dava um novo passo e assumia o comando de uma produção. Como diretor, Williamson escalou como protagonistas duas de suas atrizes de séries na TV: Katie Holmes (Dawson´s Creek) e Marisa Coughlan (Wasteland).

Fora isso, conseguiu escalar a Dama Helen Mirren (que não possuía o renome que tem hoje) para dar vida à megera Sra. Tingle do título original, uma professora linha dura, que termina se tornando alvo de jovens desesperados por uma boa nota. O “medo” do professor como figura de autoridade mais uma vez é pauta num terror de Williamson, aqui indo ainda mais além no psicológico da questão ao não adicionar qualquer elementos sobrenatural a este acerto de contas entre professores e alunos. O filme, no entanto, sofreu com polêmicas reais, precisando mudar seu título original (Killing Mrs. Tingle para Teaching Mrs. Tingle) devido ao massacre de Columbine em abril do mesmo ano.

‘Titãs’ ganha novos cartazes individuais incríveis; Confira!

A Netflix divulgou novos cartazes individuais da série ‘Titãs‘.

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 11 de Janeiro de 2019.

A série segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

Titãs‘ já está renovada para a 2ª temporada.

‘Grace and Frankie’ é renovada para a 7ª e ÚLTIMA temporada

A Netflix renovou oficialmente ‘Grande and Frankie‘ para a 7ª temporada, que será o último ano da série.

A temporada final terá 16 episódios. Com isso, a série finalizará com 94 episódios, tornando-se a produção mais duradoura da Netflix.

“Estamos felizes e de coração partido que ‘Grace & Frankie’ retornará para a sétima e última temporada,” disseram Jane Fonda e Lily Tomlin em declaração. “Somos gratas por essa série ter sido capaz de lidar com problemas que realmente se conectaram com a geração atual. Vamos sentir falta das nossas meninas, Grace e Frankie, tanto quanto os fãs, mas ainda estaremos por perto.”

Vale lembrar que a sexta temporada estreará apenas em 2020.

“Grace e Frankie estão encarando a temida “3ª idade”, mas não da forma que imaginavam. Quando os seus respectivos maridos revelam que estão apaixonados um pelo outro e planejam se casar, a vida delas é virada de cabeça para baixo. Agora, elas estão eternamente ligadas por esse acontecimento e, já rivais, descobrirão que podem ter que tomar conta uma da outra.”

Jane Fonda e Lily Tomlin estrelam. June Diane Raphael, Sam Waterston, Martin Sheen, Brooklyn Decker, Baron Vaughn e Ethan Embry completam o elenco.

‘The Alienist’: 2ª temporada ganha trailer COMPLETO e data de estreia; Confira!

A emissora TNT divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘The Alienist‘, intitulada ‘The Alienist: Angel of Darkness‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ano irá estrear no dia 26 de julho.

Confira:

A série é baseada nos livros do autor Caleb Carr.

A trama mostra o Doutor Laszlo Kreizler em busca de um novo criminoso. Dessa vez, Laszlo e seus ajudantes precisam descobrir o paradeiro da filha de um famoso diplomata espanhol. Para piorar a situação, os Estados Unidos e a Espanha estão à beira de uma guerra.

Daniel Brühl, Luke Evans e Dakota Fanning estrelam a produção.

The Alienist chegou ao Brasil pela Netflix.

Diretor fala sobre possíveis sequências de ‘Abismo do Medo’ e ‘Cães de Caça’

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Neil Marshall falou sobre a possibilidade de sequências para dois de seus longas mais populares: ‘Abismo do Medo‘ e ‘Cães de Caça‘. Apesar do cineasta ter negado interesse em uma nova sequência de ‘Abismo do Medo‘, Marshall afirmou que uma sequência de ‘Cães de Caça‘ já está em desenvolvimento.

“Há algumas possibilidades. Eu poderia revisitar [o mundo de ‘Abismo do Medo’], mas eu queria que aquele fosse um filme único. Porém, eles acabaram fazendo uma sequência mesmo assim. Eu sempre quis que ‘Cães de Caça’ fosse uma trilogia. Os direitos da franquia estavam presos há algum tempo, mas agora finalmente há a possibilidade de fazermos uma sequência.”

Ele completa, “As discussões iniciais [sobre ‘Cães de Caça 2’] estão acontecendo. Então, é provável que vejamos mais daquele universo. Sobre ‘Abismo do Medo’… Eu não me vejo revisitando aquele mundo.”

Anteriormente, Marshall já havia se mostrado positivo sobre uma continuação de ‘Cães de Caça‘, filme de lobisomem lançado em 2002.

“Há mais chances atualmente do que nunca para fazermos uma sequência. Nós estamos desenvolvendo algumas coisas e vendo o que podemos fazer. Eu, Kevin McKidd e o produtor Chris Figg queremos voltar para esse universo. Nos últimos 18 anos, já ouvi incontáveis vezes as pessoas me perguntarem ‘Onde está a sequência de Cães de Caça?’.”

Ele completa, “Parte minha quer voltar e revisitar esse mundo de alguma forma. E, se Kev tiver interesse, então iria valer a pena. Veremos. Nunca se sabe.”

Escrito e dirigido por Neil Marshall, a trama do filme original acompanha um grupo de soldados ingleses que é mandado para treinamento na floresta e precisa lida com criaturas inusitadas, que já mataram outra equipe e continuam em busca de mais vítimas, aterrorizando e deixando um rastro de sangue por onde passam.

Confira o trailer:

Vale lembrar que, em 2004, um sequência intitulada ‘Dog Soldiers: Fresh Meat‘ havia sido anunciada, mas o projeto nunca saiu do papel.

Juntos e Enrolados

 

Elenco:

Rafael Portugal

Cacau Protásio

Fábio de Luca

Evelyn Castro

 

Direção: Rodrigo van der Put, Eduardo Vaisman

Gênero: Comédia

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 13 de Janeiro de 2021

Sinopse: 

Após dois anos juntos, Júlio e Daiana finalmente conseguem economizar o suficiente para realizar a tão sonhada festa de casamento. O grande dia chegou! Mas pouco antes da cerimônia, uma mensagem no celular do noivo acabou enrolando todos os planos. O casamento pode até ser cancelado, mas a festa não pode parar!

Crítica | Juntos e Enrolados – Cacau Protásio estrela comédia clichê com boas piadas (Nota: 6.0)

Curiosidades: 

» O roteiro da produção foi escrito por Claudio Torres Gonzaga, Rodrigo Goulart e Sabrina Garcia;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’ é um MELHORES e mais originais filmes dos últimos anos

O conceito de Multiverso nunca esteve tão em alta em Hollywood! Com o sucesso dos filmes da DC Comics e da Marvel – especialmente com o recente lançamento de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ –, é interessante notar que a produção que melhor apresentou a proposta de um multiverso não envolve super-heróis. ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ foi indicado a 11 Oscars e quebrou todas as barreiras do multiverso justamente por explorar sua própria liberdade.

A trama segue Evelyn Wang, uma cansada mulher chinesa-americana que luta para se manter em sua vida comum. As coisas ficam estranhas quando ela descobre que é a chave para salvar o multiverso, e pode acessar o conhecimento e os talentos de todos os seus vários “eus” através dos infinitos universos.

Quando se trata de multiverso, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ reina supremo e não há nada que a DC ou a Marvel possam fazer para mudar isso. Ao contrário dos filmes de super-heróis, esse longa não precisa se encaixar em fórmulas pré-existentes de um gênero específico. Não há limites nesse filme para a exploração do multiverso – que aqui é apresentado de todas as formas, cores, tons e emoções. ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ não tem medo de ser estranho e inconvencional. De fato, o longa abraça isso.

No entanto, nada disso funcionaria tão perfeitamente se o elenco não estivesse à altura. Michelle Yeoh está absolutamente fantástica no papel principal. A atriz nos leva nessa jornada insana e testemunhamos a inquestionável evolução de sua personagem de forma orgânica – a combinação de um roteiro bem desenvolvido e de sua poderosa performance. Ke Huy Quan também merece destaque, trazendo um peso emocional à história e ancorando a mensagem do filme em uma cena que certamente fará seus olhos se encherem de lágrimas.

O roteiro é tão bem estruturado que consegue construir, com sucesso, diversos universos em apenas um filme. E essa justamente é a base para um multiverso bem-sucedido. Nós não nos importamos apenas com os personagens, mas sim com TODAS as versões deles – até mesmo as mais improváveis.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ é um filme estranho, divertido, emocionante e fantástico, que não tem medo de explorar e se aventurar na bizarrice de seu próprio conceito, mas nunca se esquece onde o foco de uma boa história deve estar: em seus personagens. E, após se tornar a maior bilheteria da história da A24 – com US$ 83.5 milhões arrecadados mundialmente –, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo‘ prova que as telonas não são apenas para os super-heróis, e que a originalidade pode ser um dos maiores poderes.

‘Creed 3’ quebra recordes e se torna a MAIOR arrecadação da trilogia

Sucesso! A sequência ‘Creed III‘ já arrecadou sólidos US$ 224.2 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da trilogia.

Em menos de um mês, o longa conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Creed II‘ (US$214.2M). Apesar disso, o terceiro filme da nova saga ainda não conquistou o posto de maior bilheteria da franquia.

Com US$ 300.4 milhões arrecadados mundialmente, ‘Rocky IV‘ segue como o capítulo mais popular da saga nas telonas. No entanto, há boas chances de ‘Creed III‘ derrotá-lo nas próximas semanas – apesar da forte concorrência que tem enfrentado nas bilheterias.

Nos EUA, ‘Creed III‘ já soma US$ 127.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.6 milhões.

Vale lembrar que o novo filme também já havia registrado a maior estreia da franquia nos EUA, com US$ 58.6 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes estrearam com US$ 29 milhões e US$ 35.5 milhões, respectivamente.

 

Os Estranhos – Capítulo 1

(The Strangers: Chapter 1)

Elenco:

Madelaine Petsch
Froy Gutierrez
Rachel Shenton
Richard Brake

Direção: Renny Harlin

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 30 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em OS ESTRANHOS – CAPÍTULO 1, uma jovem viaja para o campo com seu namorado para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

Crítica: 

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Curiosidades: 

» Remake do terror homônimo de 2008, o novo filme servirá como a primeira parte de uma nova trilogia focada na personagem da Madelaine Petsch;

» O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Robô Selvagem’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a animação ‘Robô Selvagem‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 13 milhões através de 36 mercados – o que representa uma queda de apenas -12% em comparação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 63.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 36.5 milhões – totalizando US$ 100.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a produção registrou uma estreia doméstica de US$ 35 milhões, ficando acima das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 20 milhões. O valor representa a terceira maior estreia da história para uma animação no mês de setembro no país.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Confira os principais comentários entre os críticos:

Robô Selvagem conta uma doce história que deve agradar a qualquer público, adaptando os populares livros de Peter Brown e usando belas animações para torná-la uma experiência cinematográfica alucinante” – Awards Buzz.

“Um comovente filme familiar que relembra vários clássicos do gênero ao mesmo tempo em que encontra uma nova visão das famílias modernas, aceitando-se e aprendendo a voar sozinho” – Screen International.

“Os instintos empáticos [do diretor Chris Sanders] e de seus artistas talentosos resultam em um final emocionante que pode fazer você chorar” – The Playlist.

“As referências a ‘O Gigante de Ferro’ e a ‘O Castelo no Céu’ são bastante óbvias, mas mesmo assim Robô Selvagemcria sua própria e distinta vibração” – The Verge.

“É uma aventura animada edificante, hilariante, angustiante e deslumbrante que reafirma o poder do amor dos pais” – Screen Rant.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de outubro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

‘O Duende’ busca VINGANÇA em novo curta-metragem sangrento; Assista!

Enquanto o reboot de ‘O Duende‘ (Leprechaun) passa por dificuldades para passar do papel, os fãs da criatura poderão matar sua sede de sangue com o novo curta-metragem ‘A Vingança do Duende‘.

A produção serve como sequência direta do longa original, trazendo o retorno de um dos seus protagonistas.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Após sobreviver aos horrores de uma criatura malévola obcecada por seu ouro, um Ozzie Jones mais velho e recluso passou décadas tentando suprimir o trauma de seu encontro com o Duende. Agora assombrado por alucinações e vivendo em isolamento, seu complexo está lacrado com janelas com tábuas, amuletos artesanais e relíquias arcanas — sua única defesa contra um pesadelo que ele tem certeza de que ainda não acabou. Será que suas defesas serão suficientes quando o Duende vier em busca de vingança?

Michael Leavy, produtora da franquia ‘Terrifier‘, é responsável pela direção.

O longa original, estrelado pela Jennifer Aniston, acompanha uma jovem que se muda com seu pai J.D. (John Sanderford) para uma propriedade rural. A patricinha mimada logo de cara odeia a nova casa, que parece caindo aos pedaços e necessita de uma reforma. Para o trabalho de deixar o local em melhores condições é contratado Nathan (Ken Olandt), que chega para trabalhar com Ozzie (Mark Holton), um sujeito com intelecto infantil, e o menino Alex (Robert Gorman), seu irmão mais novo.

Mentiras e traições no trailer da 2ª temporada de ‘O Segredo de Um Milhão de Dólares’; Confira!

Netflix divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada do reality competitivo ‘O Segredo de Um Milhão de Dólares‘ (Million Dollar Secret).

O próximo ciclo será lançado no serviço de streaming no dia 15 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Peter Serafinowicz (‘Guardiões da Galáxia’) é o apresentador do programa.

Este é um jogo de inteligência, astúcia e engano. Doze estranhos entram em uma suntuosa propriedade à beira do lago e em cada um de seus quartos há um misterioso presente de boas-vindas – uma caixa. Onze delas estão vazios e uma contém US$ 1.000.000 – e o hóspede presenteado pode ficar com a quantia, desde que mantenha sua identidade oculta. Os jogos diabólicos revelarão pistas sobre a identidade do milionário, e eles deverão fazer o que for preciso para manter o segredo do seu milhão de dólares.

Million Dollar Secret

Idris Elba aparece em nova imagem de ‘A Torre Negra’; Confira!

A revista britânica Empire divulgou uma nova imagem de ‘A Torre Negra’.

Confira:

A edição trouxe também alguns detalhes da produção e uma entrevista com o astro Idris Elba, que comentou sobre seu personagem personagem. Segundo ele:

“Ele tem uma quantidade absurda de habilidade. Eu passei por uma preparação muito grande para lidar com armas e mecânica. Este aspecto definitivamente não é ignorado”.

Elba também falou sobre o relacionamento entre seu personagem, Deschain e o jovem Jake Chambers, interpretado por Tom Taylor:

“O relacionamento é o batimento cardíaco central. Os mundos são grandes e estranhos e é muita coisa para processar se você não tem nada ao que se apegar”.

O dinamarquês Nikolaj Arcel (‘O Amante da Rainha’) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

Lembrando que a estreia está marcada para 4 de agosto.

Assista ao trailer:

 

 

‘Buffy – A Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar divulga fotos raras: Confira!

Em 10 de março de 2018, a aclamada série ‘Buffy, a Caça Vampiros‘ comemorou 21 anos e para celebrar o marco histórico, a atriz Sarah Michelle Gellar divulgou fotos raras direto do set de produção.

Confira:

Buffy foi criada em 1992 no filme Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘Capitã Marvel’: Brie Larson e Jude Law em nova imagem; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou uma nova imagem, que traz Brie Larson e Jude Law juntos.

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘Brooklyn Nine-Nine’ faz referência ao filme ‘O Rei do Show’ em hilária cena divulgada; Confira!

A sétima temporada da aclamada série cômica ‘Brooklyn Nine-Nine‘ segue a todo vapor e uma divertida cena do episódio mais recente foi divulgada.

A tomada em questão faz uma referência direta ao popular musical ‘O Rei do Show‘ e traz o personagem Boyle apresentando mais uma edição de um divertido jogo realizado entre os membros da corporação policial.

Assista:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.

‘WandaVision’: Feiticeira Escarlate com o uniforme dos Vingadores em novo comercial de TV; Confira!

A aguardada série original do Disney+, intitulada ‘WandaVision’, estreia na próxima sexta-feira na plataforma de streaming e ganhou um novo comercial de TV, exibido no nos EUA durante o intervalo do jogo entre o Ravens e o Titans.

E no novo vídeo promocional, a heroína Feiticeira Escarlate aparece rapidamente trajando o o mesmo uniforme usado em ‘Vingadores‘.

Confira:

Vale lembrar que a estreia da série ocorre no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

‘O Protetor 3’: Sequência com Denzel Washington vai REALMENTE acontecer, confirma o ator

Os fãs do gênero de ação podem comemorar, pois a franquia ‘O Protetor‘ está de volta, com uma nova sequência em produção. A informação foi confirmada pelo próprio astro Denzel Washington, ao portal Collider.

Em uma recente entrevista à publicação, o aclamado vencedor do Oscar comentou quais serão os seus próximos planos, após o grandioso sucesso de ‘A Tragédia de Macbeth‘. Na ocasião, ele compartilhou o seu entusiasmo em poder se preparar para estrelar ‘O Protetor 3‘.

“Eles escreveram o roteiro de O Protetor 3 e eu estou agendado para fazer isso. Então preciso entrar em forma e começar a bater nas pessoas de novo! Eu poderei bater em pessoas mais uma vez. Primeiro, A Tragédia de Macbeth e agora poder voltar a bater em pessoas?! Dá para ficar melhor do que isso?”

Fontes internas ainda afirmaram ao Collider que Antoine Fuqua está em negociações avançadas para retornar na direção do terceiro filme e a expectativa é de que este seja o seu próximo projeto depois de finalizar ‘Emancipation‘, produção estrelada por Will Smith e desenvolvida para o streaming Apple TV+.

Lembrando que ‘O Protetor 2‘ está disponível na Netflix.

Na sequência, Robert McCall agora trabalha como motorista, ajudando pessoas que enfrentam dificuldades decorrentes de injustiças. Quando sua amiga Susan Plummer é morta durante a investigação de um assassinato na Bélgica, ele decide sair do anonimato e encontrar seu antigo parceiro, Dave, no intuito de encontrar pistas sobre o autor do crime.

Confira o trailer da sequência e do primeiro filme, respectivamente:

Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) retorna na direção da sequência, a partir de um roteiro assinado por Michael Sloan, Richard Wenk e Richard Lindheim.

Pedro Pascal, Ashton Sanders, Bill Pullman e Melissa Leo completam o elenco.

Vale lembrar que a produção também ganhou uma série, intitulada ‘The Equalizer‘. A produção, estrelada por Queen Latifah, está na sua 2ª temporada.

Criada por Andrew W. MarloweTerri Edda Miller, a produção é baseada no seriado original ‘O Justiceiro‘, exibido entre 1985 e 1989. Posteriormente, Denzel Washington estrelou dois filmes baseados na série, que arrecadaram mais de US$ 400 milhões nas bilheterias.

A trama segue Robyn McCall, uma mulher enigmática e mãe solo de sua filha adolescente Delilah. Robyn é uma mulher com histórico misterioso que usa suas extensas habilidades para ajudar aqueles que não tem a quem recorrer, agindo como “anjo da guarda” e defensora daqueles que não podem defender-se. Além de ajudar muitas pessoas, Robyn atua como vigilante da justiça, mas sempre em busca de suas próprias vinganças.

Dia da Toalha | As 5 Melhores Séries de Heróis da Atualidade

E eis que o famigerado 25 de maio, conhecido também como Dia do Orgulho Nerd ou Dia da Toalha, chegou. Sabe-se que nenhum mochileiro das galáxias que se preze sai sem a toalha ou desconhece a importância da mesma. Espero que hoje todos vocês possam desfrutar de uma Dinamite Pangaláctica enquanto fazem as nerdices que gostam e, claro, que estejam bebendo ela agora, assim como eu, enquanto escrevo este texto. Óbvio que se surgir a oportunidade, peguem uma carona com alguma nave (só precaução para que não sejam Vogons) e aproveitem para se alimentar no restaurante no fim do universo. E não se esqueçam: a resposta é 42.

Vamos ao texto: assim como todo nerd que se preze não sai de casa sem uma toalha na mochila e/ou bolsa, ele também precisa conhecer essas cinco séries de heróis que compõem a TV/streaming atualmente. Portanto, separem os itens mais preciosos, abram o caderninho ou bloco de notas, e se preparem para maratonar.

Jessica Jones

Adaptada dos quadrinhos de Brian Michael Bendis e Michael Gaydos, a série criada por Melissa Rosenberg (Dexter), que teve a segunda temporada toda dirigida por mulheres, conta a história da detetive super-heroína mais estressada de Nova York. A produção, considerada uma das melhores no eixo Marvel/Netflix, fez uma das mais impactantes primeiras temporadas do canal de streaming, além de ser um marco na história dos projetos da casa ao trazer uma mulher como protagonista.

A primeira parte da história faz um trabalho impecável no quesito apresentação de narrativa, sem contar a direção que possui um olhar singular, só acrescentando positivamente. Mantendo as qualidades desta etapa, a segunda temporada ousa apresentar, finalmente, a origem dos poderes da detetive, além de contrastá-la com outros personagens e trazer os traumas passados à tona.

Quem dá vida a personagem é Krysten Ritter, que parece ter nascido para vive-la. Do outro lado ainda se tem Trish Walker a.k.a. Patricia Walker (Rachael Taylor), também conhecida como Hellcat nos quadrinhos, a qual torcemos para se tornar na terceira temporada. A produção de Rosenberg honra o selo MAX das HQs trazendo uma história madura, personagens bem construídos e interpretados. Sem contar que a “Trinity” está no elenco, Carrie-Anne Moss.

Legion

Criada por Noah Hawley (Fargo), Legion é um alívio para qualquer fã de super-heróis e séries de TV. A história contada é a do jovem David Haller (Dan Stevens), diagnosticado com esquizofrenia, que após um encontro inesperado descobre que, na verdade, possui poderes. A produção tem um elenco excelente que brilha por si só vivendo os personagens que formam a história, mas é Aubrey Plaza, interpretando Lenny Busker, quem rouba a cena e confunde até o próprio telespectador sobre quem de fato é.

É impressionante a riqueza da narrativa de Legion, revestida com plot twists, diálogos excepcionais e cenas de deixar qualquer um desejando mais e mais.

Ademais, a direção que acompanha a trama apresentada é uma das melhores já vistas em produções televisivas e sem contar a arte que faz um trabalho impecável com as cores. O tempo todo o espectador se sente na mente do protagonista, vivendo junto a ele as variadas situações em que se encontra devido aos poderes da mente (isso lembra alguém dos X-Men?).

Legion é, sem sombras de dúvidas, uma das melhores coisas para se assistir atualmente.

Raio Negro (Black Lightning)

Eu sei. Eu sei. Eu sei. A CW nem sempre acerta e quando é para errar, ela faz isto de forma impecável. Entretanto, na criação de Salim Akil (The Game) e Mara Brock Akil (Being Mary Jane), o canal merece o reconhecimento por ter acertado em grande estilo. A série que conta a história do primeiro herói afro-americano da DC Comics, tendo feito a primeira aparição em 1977, traz Cress Williams na pele do protagonista. Em uma espécie de time out, Jefferson Pierce se vê forçado a voltar a vestir o manto do herói após as filhas ficarem em perigo.

Os acontecimentos que se sucedem, entretanto, fazem com que ele retorne ao posto de vigilante e descubra conspirações maiores do que previa. A série tem um dos roteiros mais maduros dentro dos programas de herói da CW, o que é um alívio para qualquer apreciador do gênero, e conta com personagens excelentes. Anissa Pierce (Nafessa Williams), primeira heroína lésbica assumida dentro de um live-action de heróis, é uma das boas surpresas da primeira temporada e entrega um dos arcos mais interessantes. A relação da família Pierce como um todo é um personagem por si só na série.

Agora só resta torcer para que mantenham a qualidade e contratem uma nova equipe para coreografar as lutas.

The Gifted

Para quem me conhece sabe da decepção que tenho com a maioria das produções no universo dos X-Men. Felizmente, o ano de 2017 garantiu boas surpresas a todos que curtem os mutantes e presentearam-nos com Legion e The Gifted.

Criada por Matt Nix (Burn Notice), a série se passa alguns anos após o desaparecimento dos X-Men, em que mutantes são caçados por motivos mínimos e mantidos em prisões de alta segurança, onde muito mais do que ser mantido preso acontece. Quando o filho da família Strucker, Andy (Percy Hynes White) expõe os poderes, Caitlin (Amy Acker) e Reed (Stephen Moyer) se veem obrigados a pedir ajuda da resistência.

A produção tem como cerne mostrar a história dos mutantes e a luta da resistência para com o governo preconceituoso (e sociedade), além dos demais obstáculos que enfrentam pela frente, como portadores do gene X que acreditam em abordagens mais violentas. A criação de Nix é um deleite para os fãs da família X, além de contar com personagens já conhecidos dos quadrinhos como a filha do Magneto, Polaris (Emma Dumont). The Gifted é, de fato, uma das melhores coisas da fall season 2017.

Wynonna Earp

Criada por Emily Andras (Lost Girl), a série que traz uma das melhores protagonistas femininas da atualidade é um presente para o público. Adaptada dos quadrinhos de Beau Smith, a produção conta a história da herdeira da maldição de Wyatt Earp, Wynonna (Melanie Scrofano), que ao retornar para a cidade onde cresceu, Purgatório, descobre-se no meio de um caos que não procurava. Com as habilidades e a famosa arma peacemaker, ela precisa batalhar com demônios e outras criaturas.

Andras não hesita em declarar a criação como feminista. Com personagens femininas que brilham, e caminham com os próprios pés, a série é um alívio para os fãs de heróis. É aquela água fresca depois de um dia no deserto. Com diálogos sensacionais, personagens marcantes e representatividade que não acaba mais, Wynonna Earp vem fazendo a diferença no gênero. E se a primeira temporada é excelente, a segunda consegue se superar em níveis que nem a gente poderia adivinhar previamente.

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Bom, galera, espero que este Dia da Toalha esteja sendo excelente para todos vocês. Caso assistam alguma destas séries, comentem abaixo, e se tiver alguma outra para indicar, falem aí também. Até a próxima!

‘Pantera Negra’: Kendrick Lamar revela tracklist e capa do álbum da trilha sonora

O cantor Kendrick Lamar revelou em seu Twitter a capa e a tracklist de Black Panther: The Album’, trilha sonora exclusiva dePantera Negra’, que será lançada em 09/02. Confira:

Além do artista, a trilha sonora de Pantera Negra já conta com The Weeknd, Kendrick Lamar, Anthony “Top Dawg” Tiffith, SZA, Jay Rock, Future e James Blake.

Ouça uma das canções do filme:

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘A Primeira Noite De Crime’ tem a pior estreia da franquia nos Estados Unidos

A Primeira Noite de Crime’ teve a pior estreia da franquia nos Estados Unidos, como era esperado. Na noite de lançamento, o filme conseguiu arrecadar “apenas”  2,5 milhões de dólares e estima-se que irá arrecadar US$ 25 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a pior abertura da franquia.

Além disso, o filme teve uma recepção mista dos críticos norte-americanos, com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o que os críticos estão achando sobre o filme:

“O filme é cheio de ação e tem um desfecho empolgante, mas até chegar lá… leva algum tempo.”
“Especialmente no início, Gerard McMurray frequentemente rejeita o massacre exibicionista que James DeMonaco estabeleceu como o modus operandi da franquia em favor da violência que é mais crua e real.”
“‘A Primeira Noite de Crime’ é outro filme b absurdo, desigual e ridículo, mas completamente transfixante pela forma como canaliza o terror da era Trump para o agrado do público.”
“O último filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ é uma prequel errática, razoavelmente absorvente e justamente raivosa.”
“Em nossa sociedade atual, uma história sobre um plano patrocinado pelo governo para abater minorias pobres parece mais uma sátira política do que um comentário sobre assuntos atuais.”
“É como uma história em quadrinhos desleixada que foca em clichês de gangues; uma mistura capenga de ‘Os Donos da Noite’ com ‘O Senhor das Moscas’.”
“O filme traz algo novo à fórmula. Infelizmente, essas mudanças são ruins. Se distancia do terror para focar mais na ação, favorecendo tiroteios aos sustos.”
“O filme diminui a oposição sangrenta contra os medos da sociedade da vida real, mas abadona a sutileza necessária para evitar que a prequel de Gerard McMurray se torne algo mais do que uma vingança odiosa.”
“Apesar da ajuda que a realidade continua a oferecer, fazendo com que um rito anual de violência racial sancionada pelo governo pareça menos improvável a cada dia (ou pelo tweet), o filme ainda falha em estabelecer uma conexão persuasiva com o nosso próprio momento no tempo – suas referências ocasionais a eventos atuais servindo como alusões rasas em vez de comentários picantes.”
“Tentativas desajeitadas de comédia são acrescentadas para tentar aliviar a severidade notável, mas tudo o que isso realmente acrescenta é um tom desigual.”

O filme contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

A estreia no Brasil acontece dia 23 de Agosto de 2018.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Crítica | A Batalha Esquecida – Filme da Netflix sobre a Segunda Guerra Mundial tem ritmo lento

Quando o assunto é Segunda Guerra Mundial, o cinema norte-americano parece fazer um esforço super-humano para impedir que o público esqueça da participação do país no conflito. Com dezenas de produções sobre o tema sendo lançadas anualmente sobre as mesmas batalhas, é interessante quando uma produção decide voltar a explorar esse evento histórico, mas partindo da perspectiva de outros confrontos. Dessa vez, A Batalha Esquecida, que dá nome ao filme, é a Batalha de Walcheren Causeway.

Um dos maiores méritos desse filme original da Netflix é justamente a construção da ambientação com muita fidelidade. Desde os uniformes até os cenários incomodamente alagados, tudo passa muita veracidade e ajuda a construir a ambientação de conflito. E como os protagonistas da história não são os estereotipados soldados americanos, mas sim um aviador britânico e dois holandeses atuando em suas respectivas frentes, a dinâmica do filme consegue escapar daqueles clichês de personagens se divertindo em meio ao caos. De fato, a veracidade passa também por esses personagens, que sofrem diretamente os efeitos da guerra, evitando glamourizar a batalha, assim como muitos outros.

Filmado em sua grande maioria na Holanda, o filme é dirigido pelo holandês Matthijs van Heijningen Jr. – que ficou famoso por A Coisa, um longa de terror de 2011 -, que também ajudou na construção do roteiro. Ele não se incomoda em conduzir o filme de uma forma mais lenta, por isso as quase duas horas de duração. Ao longo desse tempo, ele investe nos confrontos armados e na dificuldade que o alagamento da região traz para as tropas. Porém, o tempo também é usado para desenvolver o drama dos envolvidos. Essas três tramas mostram diferentes horrores da guerra, explorando as lesões físicas, o medo do inimigo tomando conta do ambiente e a desumanização das tropas e dos civis nos tempos de guerra, lembrando que até mesmo os ditos heróis tiveram ações inescrupulosas.

O nome mais famoso do elenco é o de Tom Felton, que foi o Draco Malfoy na franquia Harry Potter. Porém, os maiores destaques são os atores holandeses. Não que Tom esteja mal, muito pelo contrário. Todo o elenco está muito bem, mas Gijs Blom e Susan Radder dão um verdadeiro show de atuação, assim como Jamie Flatters. Os momentos que eles têm em tela fazem valer cada segundo.

Enfim, é um filme demorado sobre a miséria humana em meio a Segunda Guerra Mundial. Com alguns clichés, o longa consegue se desenvolver de forma devagar, o que pode incomodar alguns, mas os fãs de eventos históricos e de filmes de guerra definitivamente vão gostar.

A Batalha Esquecida está disponível na Netflix.

Crítica | Ron Bugado é uma animação SURPREENDENTE que merece ser vista nos cinemas

A infância e adolescência dos anos 1980 e 1990 foi marcada por uma divisão bastante cruel entre as crianças da escola: aquelas que possuíam o brinquedo do momento e aquelas que não o tinha. É claro que esse sistema permanece até hoje entre a garotada, mas, naquela época era realmente muito gritante, quando começaram a lançar os primeiros videogames, celulares e brinquedos eletrônicos, que viraram verdadeiras sensações sociais entre a molecada, incluindo ou excluindo determinados grupos de acordo com o poder econômico das crianças de adquirir esses produtos – que, à época, eram caríssimos, posto que eram novidades e importados. Relembrando essa pegada excludente e exclusiva dos brinquedos, o novo filme da Disney/20th Century Studios, ‘Ron Bugado’, chega silenciosamente aos cinemas brasileiros.

Barney (na voz original de Jack Dylan Grazer) é um menino de 12 anos que não tem nenhum amigo. Na escola, sente-se excluído porque todos têm um B-Bot – um robozinho produzido pela empresa Bolha que literalmente sabe tudo sobre seu dono e automaticamente não só se torna o melhor amigo da criança, como também a conecta com outras crianças que compartilham dos mesmos gostos. Quando, em seu aniversário, seu pai (Ed Helms) e sua avó (Olivia Colman) lhe presenteiam com um B-Bot (Zach Galifianakis), Barney fica animadíssimo… até descobrir que o brinquedo-robô está com defeito. Decidido a devolvê-lo à fábrica por não ser perfeito, o rapazinho rapidamente irá descobrir que a verdadeira amizade não é para ser perfeita.

Ron Bugado’ tem uma história fofíssima e emocionante, de verdade; mas a produção do longa fez escolhas ruins para a sua divulgação, como, por exemplo, a escolha das vozes originais para dublar os personagens: o robô principal, Ron, é dublado por Zach Galifianakis, um ator que fez a carreira em uma franquia de filmes onde os personagens ficam bêbados e, na vida real, é conhecido por ser arrogante; Olivia Colman, renomada atriz britânica que literalmente está interpretando a Rainha da Inglaterra na série ‘The Crown’, aqui empresta a voz para uma velha senhora russa! Será que a Fox não conseguia uma atriz russa para o papel? Na versão brasileira o longa conta com as vozes do casal Sophia Abrahão e Sérgio Malheiros, mas seus nomes e rostos não aparecem em nenhum cartaz do filme. Além disso, a campanha de marketing está praticamente nula, tanto que o filme estreou nos cinemas e o público fã de animação nem ficou sabendo, infelizmente, mesmo sendo uma animação da Disney.

Feita esta ressalva, ‘Ron Bugado’, como dissemos, é um filme fofíssimo. Inspirado no clássico infantil ‘E.T. O Extraterrestre’, a animação recupera a trama de amizade entre uma criança e uma criatura. O roteiro de Sarah Smith e Peter Baynham atualiza o enredo aos tempos atuais e on-line, jogando foco sobre o impacto da aprovação virtual nas redes sociais na vida das crianças. Apesar do núcleo principal ser enfadonho e caricato, mostrando uma família pobre de imigrantes que necessariamente são retratados como ignorantes sociais, a interação entre os personagens mirins e os robôs são o cerne do longa, e é o que realmente conquista o espectador.

Ron Bugado’ é uma animação surpreendente, com um robozinho super fofo e uma adaptação vocabular perfeita para o português. É uma boa aposta para um programa em família ou a dois, pois emociona e faz refletir ao mesmo tempo que nos faz querer ter um amigo sem-noção como o Ron.

 

‘Avatar: The Last Airbender’: Compositor comenta sobre estágio de produção da série da Netflix

Avatar: The Last Airbender ganhará uma adaptação em live-action na Netflix. Depois de meses sem receber novidades, a série recebeu uma atualização sobre o estágio de produção da série.

Em conversa com o Discussing Film, o compositor Jeremy Zuckerman revelou alguns detalhes sobre o projeto.

“Só posso dizer que não comecei ainda. Eu sei que a equipe de produção está trabalhando dia e noite para a escolha do elenco. Eu estou realmente animado. A Netflix está sendo muito mente aberta e nos apoiando. Eu acho que eles realmente estão tentando fazer tudo certo dessa vez”

Os criadores da série original, Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko também estão envolvidos no live-action.

Confira a primeira arte conceitual da série:

A animação foi lançada no Brasil como Avatar: A Lenda de Aang e teve três temporadas produzidas, originalmente exibidas nos EUA entre 2005 e 2008.

Ainda não há data de lançamento para a série live-action.