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Crítica | A Sabiá Sabiazinha – Nova Animação Stop-Motion Natalina da Netflix é uma FOFURA

A época de fim de ano é uma delícia para quem curte assistir a novidades nos streamings. A plataforma da Netflix, por exemplo, dedica quase dois meses inteirinhos do ano para estrear as produções-conforto para o fim de ano: filmes e séries para todos os públicos se sentirem abraçados por boas histórias que deixam a sensação de bem-estar para as férias de fim de ano em família. E uma das apostas da gigante do streaming é o filme de animaçãoA Sabiá Sabiazinha’, recém-lançado na plataforma há uns dias.

Durante uma noite chuvosa e de muita ventania, um ovinho indefeso recebeu uma rajada de vento e caiu de seu ninho no alto da árvore. O ovinho foi rolando, rolando pelo mato e riacho adentro, até novamente cair e acabar sendo encontrado por uma família de ratinhos. O Papai Rato (na voz original de Adeel Akhtar) decide cuidar do ovinho junto com seus próprios filhos, até que o ovo choca e dele nasce uma Sabiazinha (na voz original de Bronte Carmichael). Juntos, Papai Rato e seus filhinhos irão criar e ensinar a Sabiazinha a ser e a se comportar como um ratinho: a entrar furtivamente na casa dos humanos no final do ano para pegar restos de comida e outros objetos. O problema é que a Sabiazinha é… bom… um sabiá, e, portanto, não consegue se mover como um rato, o que acaba causando muita confusão para essa pequena família de roedores.

Em apenas 32 minutos de duração, o média-metragem animado chama a atenção pela qualidade da produção e pela inocência infantil de sua história. Realizado pelo estúdio Aardman Animation (responsável pelos sucessos ‘Shaun, O Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’ – ambos indicados ao Oscar), ‘A Sabiá Sabiazinha’ é todo feito em stop-motion, acompanhando a técnica que é a assinatura do estúdio Aardman. Ou seja, o filme foi todo feito com massinha, bonecos e outros materiais para produzir os personagens e cenários, que foram sendo modificados milimetricamente a cada segundo e filmados ao mesmo tempo, de modo que, quando rolados em velocidade, os personagens se tornam animados e ganham movimentos.

Dirigido por Daniel Ojari e Michael Please, com roteiro dos mesmos, ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho bem infantil, com uma historinha fofa e dublagem em língua portuguesa que ajuda a tornar os personagens mais carismáticos, até mesmo a Gata vilã, que na versão original ganhou a voz de Gillian Anderson. O enredo é simples e poderia ter se limitado à aventurinha da passarinha, entretanto, o fato de inserirem uma pitada natalina ao tema engrandece a produção e a torna uma ótima opção para assistir com a garotada na espera do Papai Noel.

Com uma pegada bem estilo história para ler na cama e desenvolvida tal como uma aventura da primeira infância – os primeiros passos, as inseguranças da criança – ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho ingênuo que oferece acolhimento à pimpolhada sem exigir muita concentração da garotada. Bem-feitinho e com uma história que serve à toda a família, é uma boa dica para entreter os pequenos.

‘Invasão Secreta’: Cobie Smulders RETORNA como Maria Hill na série do Disney+

Segundo o Deadline, Cobie Smulders voltará a viver a agente Maria Hill em ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel e do Disney+.

A última vez que a personagem foi vista foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Recentemente, a série ganhou sua primeira imagem oficial que traz Samuel L. Jackson como o Nick Fury:

O produtor Jonathan Schwartz conversou com o The Direct e revelou que a série estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben MendelsohnOlivia ColmanKingsley Ben-Adir também fazem parte do elenco.

 

‘Shang-Chi’: Artes conceituais mostram os visuais ALTERNATIVOS do herói; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Andy Park, designer da Marvel Studios, compartilhou algumas artes conceituais de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, revelando os visuais alternativos do herói vivido por Simu Liu.

Confira:

“Aqui está outro projeto inicial que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber do que se tratava a história exata. Este é algum tipo de look macacão de kung-fu que eu explorei. Talvez esse traje desse a ele uma aparência de espião do MI-6.”

 

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“Ok, já posso compartilhar alguns dos primeiros designs que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber exatamente sobre o que se tratava a história. Este estava se aproximando do look final do filme. Foi antes de eu incorporar a pele/escamas de dragão, e tinha um toque urbano com o capuz e tudo. E eu tive que pintar um dragão ao fundo… Só para me divertir!”

 

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Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já foi adicionado ao catálogo da Disney+, e a plataforma também lançou um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

 

FRACASSO de bilheteria produzido por Peter Jackson faz sucesso na Netflix; Confira o trailer!

Alguns filmes que não encontram seu público nos cinemas acabam se tornando sucesso no streaming.

É o caso de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson que foi detonada pelos críticos norte-americanos e se tornou um dos maiores fracassos comerciais de 2018.

Agora, o filme encontra sobrevida na Netflix, aonde tem feito bastante sucesso nas redes sociais.

Na trama, a Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom é lançado para fora da cidade junto com uma fora da lei, e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco.

Com apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. A Universal amargou um prejuízo de US$ 150 milhões em projeções de analistas.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após falas controversas de Tom Hardy, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ pode ser CENSURADO na China

A China permanece, até hoje, como um dos maiores mercados cinematográficos do planeta e, por essa razão, é responsável por ajudar a determinar o sucesso ou o fracasso financeiro de determinada obra.

Entretanto, é notável como o mercado chinês tem um histórico considerável de censura em relação a diversos filmes hollywoodianos – e já negaram exibir títulos como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’‘Eternos’ em virtude de comentários controversos feitos pelo astro Simu Liu e pela realizadora Chloé Zhao.

Agora, parece que mais um título perderá a chance de ser exibido na China: Venom: Tempo de Carnificina’.

Segundo a Variety (via WGTC), a sequência de Venom pode enfrentar censura por causa de comentários feitos pelo astro do filme, Tom Hardy, em 2012, enquanto promovia o título ‘Os Infratores’.

As informações indicam que, à época, Hardy utilizou pejorativamente o termo “chinaman”, inclusive admitindo que seus comentários poderiam voltar para assombrá-lo mais tarde, quando “a China nos dominar em quinze anos e todos tivermos que falar cantonês”.

Apesar da polêmica, o filme já arrecadou quase US$ 470 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Conheça os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em Dezembro de 2021

O Prime Video anuncia os lançamentos de destaque no Brasil no mês de dezembro. Os membros Prime podem conferir os conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming, ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês.

Aviso: Diante da atual situação de pandemia no país, o Prime Video está focado na saúde e segurança daqueles que trabalham com dublagem e, por isso, algumas opções de áudio não estão disponíveis no serviço.

Além das produções que chegam ao serviço, confira também as principais novidades do mês nos canais Paramount+ e Starzplay, além das novidades da Loja Prime Video.

PRIME VIDEO

1º de dezembro

Bloodshot – filme
(Bloodshot, 2020)

Ray Garrison, um soldado de elite que foi morto em batalha, é trazido de volta à vida por uma tecnologia avançada que lhe dá a capacidade de uma força sobre-humana e cura rápida. Com suas novas habilidades, ele vai atrás do homem que matou sua esposa – ou, pelo menos, quem ele acha que matou sua esposa.
Elenco: Vin Diesel, Eiza González, Sam Heughan e Toby Kebbell

O Mistério de Hailey Dean: Morto em Serviço
(Hailey Dean Mysteries: Death On Duty, 2019)

A psicóloga e ex-promotora Hailey Dean ajuda seu amigo, o detetive Garland Fincher, na investigação do assassinato de um ex-marinheiro.
Elenco: Kellie Martin, Viv Leacock, Matthew MacCaull e Alvina August

Jumanji: Próxima Fase 
(Jumanji: The Next Level, 2019)

Uma equipe de amigos retorna a Jumanji para resgatar um dos seus colegas, mas descobre que nada é como esperam. Os jogadores devem enfrentar níveis desconhecidos para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
Elenco: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan

Mr. Bean Temporada 1 – série
(Mr. Bean, 1990)

Mr. Bean, atrapalhado e infantil, tem dificuldade em concluir as tarefas mais simples da vida cotidiana, mas sua perseverança e desenvoltura frequentemente o permitem encontrar maneiras engenhosas de contornar os problemas.
Elenco: Rowan Atkinson, Robin Driscoll, Matilda Ziegler e Matthew Ashforde

Os Órfãos 
(The Turning, 2020)
Sinopse: Uma jovem deixou seu emprego de professora para ser tutora de uma jovem herdeira rica que testemunhou a morte trágica de seu pai. Pouco depois de sua chegada, o irmão degenerado da jovem, que estava em um colégio interno, é mandado de volta para casa.
Elenco: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince e Barbara Marten

Where’s Waldo? Temporada 2 – série
(Where’s Waldo?, 2020)

Wally e Wanda são membros da Sociedade de Viajantes Mundiais, uma ordem internacional de viajantes investigadores que viajam o mundo todo para celebrar as culturas e resolver problemas por meio da observação.
Elenco: Joshua Rush, Haley Tju, Eva Carlton e Thomas Lennon

 

2 de dezembro

Harlem Temporada 1 – série Original Amazon
(Harlem, 2021)

Harlem é uma nova série de comédia que segue um grupo de melhores amigas elegantes e ambiciosas do bairro do Harlem, Nova York, a meca da cultura negra na América. Juntas, elas crescem em suas carreiras, relacionamentos e compartilham sonhos de uma cidade grande.
Elenco: Tyler Lepley, Meagan Good, Grace Byers e Shoniqua Shandai

 

3 de dezembro

LOL: Se Rir, Já Era! – série Original Amazon
(LOL: Se Rir, Já Era!, 2021)

Com apresentação de Tom Cavalcante e Clarice Falcão, o reality show contará com seis episódios de 30 minutos cada e participações de Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal. Juntos em um estúdio com 46 câmeras, os participantes se desafiam para ver quem consegue ficar sem rir e, ao mesmo tempo, tentam fazer seus oponentes gargalharem. A última pessoa a restar no jogo ganha um prêmio de R$ 350 mil, que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor. O grupo terá a oportunidade de apresentar diversos estilos de comédia como stand-up, improviso, comédia física e de personagens, entre outros.

Elenco: Tom Cavalcante, Clarice Falcão, Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal

Alex Rider Temporada 2 – série Exclusiva Amazon
(Alex Rider, 2021)

Quando o jovem Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto enquanto cumpria seu dever como um espião britânico, tudo muda para ele. Abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo sombrio do MI6 conhecido como ‘The Department’, Alex descobre que foi treinado inconscientemente desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a ajudar na investigação da morte de seu tio, Alex relutantemente assume uma nova identidade.
Elenco: Otto Farrant, Vicky McClure, Brenock O’Connor e Ronke Adekoluejo

 

5 de dezembro

1917 – filme
(1917, 2019)

Abril de 1917, Frente Ocidental. Dois soldados britânicos são enviados para entregar uma mensagem urgente a um regimento isolado. Se a mensagem não for recebida a tempo, o regimento cairá em uma armadilha e será massacrado. Para chegar ao destino, eles precisarão cruzar o território inimigo e a viagem será repleta de perigos.
Elenco: Dean-Charles Chapman, George MacKay, Daniel Mays e Colin Firth

 

8 de dezembro

FC Bayern – Behind The Legend – série Exclusiva Amazon
(FC Bayern – Behind The Legend, 2021)

Acompanha o clube de futebol Bayern de Munique desde a vitória na final da Liga dos Campeões de 2020 até o final da temporada 2020/21, além de mergulhar na história da equipe.
Direção: Nepomuk Fischer e Simon Verhoeven
Produção: Christian Gampe, Quirin Berg e Max Wiedemann

 

10 de dezembro

Encounter – filme Original Amazon
(Encounter, 2021)

Um fuzileiro naval condecorado em uma missão de resgate para salvar seus dois filhos de uma misteriosa ameaça. À medida que sua jornada os leva em direções cada vez mais perigosas, os meninos precisarão deixar sua infância para trás.
Elenco: Riz Ahmed, Octavia Spencer, Rory Cochrane, Lucian-River Chauhan e Aditya Geddada

The Expanse Temporada 6 – série Original Amazon
(The Expanse, 2021)

A nova temporada de The Expanse começa com o sistema solar em guerra, enquanto Marco Inaros e sua Marinha Livre continuam a lançar ataques de asteroides devastadores na Terra e em Marte. Enquanto as tensões da guerra ameaçam separar a tripulação do Rocinante, Chrisjen Avasarala faz um movimento ousado e envia o ex-fuzileiro naval marciano Bobbie Draper em uma missão secreta que pode virar o jogo. Enquanto isso, no Cinturão, Drummer e o que sobrou de sua família estão fugindo e sendo caçados por trair Marco. E em um planeta distante além dos Anéis, um novo poder começa a surgir.

Elenco: Wes Chatham, Steven Strait, Dominique Tipper e Shohreh Aghdashloo

Tampa Baes – série Original Amazon
(Tampa Baes, 2021)

Um grupo de jovens lésbicas descoladas está celebrando a vida em Tampa Bay, o centro LGBTQIA+ da Flórida e o lugar para ver e ser visto. Sempre pronto para uma aventura ou uma boa festa, este grupo de amigas leais – e às vezes mais do que amigas – é ambicioso, enquanto constantemente luta contra estereótipos e rótulos. Com todos os olhos voltados para essas mulheres amantes da diversão neste momento crucial em suas vidas pessoais e profissionais, não há um desafio ou questão urgente que elas não enfrentem, mesmo que isso signifique ser verdadeira uma com a outra.
Elenco: Cuppie Bragg, Haley Grable, Brianna Murphy, Marissa Gialousis e Olivia Mullins

Além das Montanhas – filme
(Wild Mountain Thyme, 2020)

A obstinada agricultora Rosemary Muldoon está decidida a conquistar o amor de seu vizinho Anthony Reilly. O problema é que Anthony parece ter herdado uma maldição da família e não percebe sua bela admiradora. Influenciado pelos planos de seu pai, Tony, de vender a fazenda da família para seu sobrinho, Anthony é levado a perseguir seus sonhos nesta história cômica, comovente e extremamente romântica.
Elenco: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm e Christopher Walken

 

14 de dezembro

Amarração do Amor – filme
(Amarração do Amor, 2021)

Bebel e Lucas querem apenas um casamento simples, mas as diferenças existentes entre suas famílias torna as coisas muito mais difíceis. Os pais de Lucas são mãe e pai de santo de um terreiro de umbanda, enquanto os pais de Bebel são uma tradicional família judaica.
Elenco: Samya Pascotto, Bruno Suzano, Lorena Comparato e Carla Daniel

Dolittle – filme
(Dolittle, 2020)

Após a morte de sua esposa, o Dr. John Dolittle decidiu se esconder do mundo com seus amados animais. Mas ele tem que fazer uma viagem a uma ilha misteriosa para encontrar uma árvore de cura, que é o único remédio que pode ajudar a rainha Victoria, que está doente no Palácio de Buckingham.
Elenco: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent e Jessie Buckley

 

15 de dezembro

Um Lindo Dia na Vizinhança – filme
(A Beautiful Day in the Neighborhood, 2019)

Tom Hanks interpreta o apresentador infantil Fred Rogers em uma história de bondade triunfando sobre o cinismo, baseada na real amizade entre Rogers e o jornalista Tom Junod. Depois que um escritor de revista cansado da vida recebe a proposta de escrever um perfil de Rogers, ele supera seu ceticismo, aprendendo sobre empatia, gentileza e decência com o vizinho mais querido da América.
Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper e Susan Kelechi Watson

Mortdecai: A Arte da Trapaça – filme
(Mortdecai, 2015)

Charles Mortdecai é um negociante de arte malandro que tem de lidar com um grupo de russos raivosos, o serviço de inteligência britânico MI5, sua esposa e um terrorista internacional. Ele embarca numa viagem ao redor do planeta, armado apenas de sua boa aparência e charme, para tentar recuperar uma pintura roubada.
Elenco: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany e Ewan McGregor

 

17 de dezembro

Causalidad – filme
(Causalidad, 2021)

Quando Claudia aparece para um encontro em um bar para conhecer Luis, que a contatou através do Tinder, ela não consegue imaginar o que o destino reserva. Um sequestro que termina com uma morte inevitável. Uma história de vingança, suspense e reviravoltas surpreendentes, contada em plano-sequência.
Elenco: Juana Viale, Pablo Mónaco, Esteban Bigliardi, María Soldi e Fabián Arenillas

 

21 de dezembro

Being The Ricardos – filme Original Amazon
(Being The Ricardos, 2021)

Being The Ricardos mostra a história da atriz Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz enquanto eles tentam controlar a crise que pode acabar com suas carreiras e seu casamento.
Elenco: Nicole Kidman, Javier Bardem, Nina Arianda e J.K. Simmons

 

22 de dezembro

Yearly Departed Temporada 2 – série Original Amazon
(Yearly Departed, 2021)

O especial de comédia traz uma lista de comediantes femininas discutindo de tudo, desde sexo casual a band-aids bege e tudo o mais que “perdemos” em 2020.
Elenco: Phoebe Robinson, Rachel Brosnahan, Tiffany Haddish, Patti Harrison e Natasha Leggero

 

Ranking | Do pior ao melhor álbum de Britney Spears, a eterna princesa do pop

Britney Spears fez sua impactante estreia no mundo da música em 1999 com o lançamento do lendário ‘…Baby One More Time’, revolucionando o cenário teen para sempre e ascendendo ao patamar da eterna princesa do pop.

Dando vida a nove álbuns e a dezenas de sucessos atemporais que a eternizaram no cenário mainstream, Spears completa quarenta anos amanhã, 02 de dezembro – e nada melhor que celebrar sua carreira com algumas matérias especiais e com a recém-conquistada liberdade de uma dura tutela que a privou de fazer o que bem quisesse com a própria vida.

Depois de viajarmos por sua discografia completa, nossa próxima matéria contempla um ranking do pior ao melhor álbum da performer.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

9. BRITNEY JEAN (2013)

Nota: 4.0

“Tudo explode em demasia cansativa – em outras palavras, a falta de uma edição mais sólida deixa que gêneros diferentes lutem entre si para ver qual carrega a maior potência. “Now That I Found You”, apesar de uma nostalgia imbatível de alguns anos, a suavidade das primeiras estrofes e a própria identidade imprimida por Spears não combina em nenhum momento (aliás, poderíamos nos deliciar apenas com o refrão instrumental, nos esquecendo de qualquer outro elemento que aparece na faixa); “It Should Be Easy”“Tik Tik Boom” e “Body Ache” formam o trio das criações que, caso tivessem abraçado o camp como prometeram, seriam ótimas – mas nenhuma delas sabe em que direção seguir. “Don’t Cry” e “Brightest Morning Star” também seriam melhor aproveitadas se apostassem fichas na vulnerabilidade da cantora. E, por fim, temos a inexplicável existência do dueto “Chillin’ With You”” – Thiago Nolla.

8. FEMME FATALE (2012)

Nota: 6.0

“À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de Femme Fatale, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.” – T.N.

7. CIRCUS (2009)

Nota: 7.0

Circus pode não ser a entrada mais competente da carreira de Britney Spears, mas, no final das contas, isso não importa: como mencionado no começo desta crítica, o saldo positivo é o que convida o público a se divertir numa narcótica aventura, com músicas que endossam a importância da performer na indústria e que nos fazem querer sair das cadeiras e se jogar na pista de dança.” – T.N.

6. GLORY (2016)

Nota: 7.0

“[…] ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que Glory é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de Blackout, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de In The Zone, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.” – T.N.

5. BRITNEY (2001)

Nota: 8.0

“Impactada pela ascensão do R&B hip-hop, que voltara ao cenário mainstream nos anos 1990 por grupos como En VogueTLC e Destiny’s Child, Spears percebeu que tinha todos os elementos em mãos para desconstruir o que as pessoas pensavam sobre ela: além da track supracitada, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”. Apesar de não nutrir com quaisquer similaridades à “Stronger”, nota-se um dialogismo com a faixa de Oops!… I Did It Again através de uma temática que também dá as caras em “Lonely” (“por que você está ferrando com a minha cabeça?”)” – T.N.

4. IN THE ZONE (2003)

Nota: 8.0

“Felizmente, os deslizes são pontuais e não conseguem ofuscar a beleza de músicas que beiram a perfeição, senão a atingem. Falar da frenética “Toxic” e da tocante balada “Everytime” é cair na redundância do que representam para a arte da performer, visto que são duas de suas marcas registradas. Talvez o melhor seja destinar mais atenção às iterações não muito comentadas ou que foram desperdiçadas pela negligência da produtora responsável pelo álbum. A extravagância proposital de “(I Got That) Boom Boom”, que traz os vocais dos gêmeos Ying Yang, incorpora elementos orientais à predominância explosiva da contracultura do hip hop e do UK garage“Early Mornin’” presta homenagem ao clássico ‘Erotica’, tanto na sinestesia instrumental quanto no conteúdo lírico; e “The Hook Up” promove uma mudança total de estilo e abre espaço para a fusão aplaudível do dance e do reggae.” – T.N.

3. OOPS!… I DID IT AGAIN (2000)

Nota: 9.0

Britney não nos deixa descansar nas pistas de dança e expande o microcosmos que arquitetou com tanta cautela – algo que abre uma camada ainda mais envolvente com as canções que concluem a jornada: “Can’t Make You Love Me”, uma subestimada ode ao Europop oitentista que merecia ter sido transformada em single promocional; a etérea construção em hip-hop “When Your Eyes Say It”, definindo um gênero que estaria muito mais em voga nos anos seguintes; e “Dear Diary”, resgatando o classicismo das fábulas encantadas de amor, cuja modesta produção é pincelada suavemente pelo piano e pelos violinos e fecha com chave de ouro o disco.” – T.N.

2. …BABY ONE MORE TIME (1999)

Noya: 9.0

“A artista sabe muito bem como brincar com a nostalgia sem cair no exagero mimético e cuidando para colocar sua identidade única e refrescante a um momento crucial do cenário criativo. Em contraposição às baladas mencionadas no parágrafo acima, encontramos a ode à disco music de “Deep In My Heart”, as mensagens evocativas de “Thinkin’ About You” e a momentânea regressão de “I’ll Never Stop Loving You”. Apesar da temática repetitiva, que não passa muito longe da obviedade dos relacionamentos (decepções, sonhos e amor verdadeiro), o resultado é muito maior que nossas expectativas e reitera o motivo desse álbum ser tão importante e marcante – e que jeito melhor de terminá-lo com o electro-dance oitentista de “Autumn Goodbye”?” – T.N.

1. BLACKOUT (2007)

Nota: 9.0

“O álbum funciona em sua completude de diversos modos: a visão mercadológica e comercial está ali, dialogando com sua repaginação modernizada e refrescante a um pop prestes a mergulhar na era digital. Ao mesmo tempo, há também um experimentalismo claro, partindo do hibridismo de inúmeros estilos que casam e criam uma harmonia quase perfeita. É claro que os baixos existem, incluindo na participação de Pharrell Williams em Why Should I Be Sad”, construindo um parênteses fragmentado em comparação ao restante da sólida base. Mas os ápices são mais frequentes, senão pelos vocais em autotune de Britney, por tudo que suas investidas representam – afinal, é sua primeira participação como produtora executiva, conferindo-lhe mais autonomia em fazer o que quiser.” – T.N.

Crítica | Com produção confiante e comedida, ‘Glory’ é o melhor álbum de Britney Spears desde ‘Blackout’

Dezessete anos e oito álbuns mais tarde, Britney Spears viria a entregar a última obra de sua carreira (ao menos por ora). Depois do fracasso crítico e comercial de Britney Jean’, uma investida que tentou canalizar o EDM em um experimentalismo complexo e excessivo, a princesa do pop resolveu voltar ao final da década de 1990 e começo da de 2000 para começar a pensar em sua próxima era. Começando bem cedo a trabalhar em mais um compilado de originais, levou três anos para que a cantora e compositora escolhesse os nomes certos para lhe acompanharem nessa mais nova jornada – que ficaria conhecida como Glory.

Era apenas natural que o público ficasse com um pé atrás depois de se decepcionar com o frustrante resultado do disco predecessor – que, por mais que tivesse seu coração no lugar correto, falhou em criar uma identidade que remetesse a qualquer estilo de Britney da última década. Entretanto, as coisas pareciam caminhar bem: a performer renovou seu contrato com a RCA Records e não trabalhou sob a pressão de um prazo, podendo tirar o tempo necessário para se concentrar na música. Com o lançamento do divertido lead single “Make Me…” em julho de 2016, aliando-se ao rapper G-Eazy e ao conhecido produtor e compositor Burns, os fãs foram à loucura ao perceber que a icônica popstar estava pronta para voltar à forma.

A crítica em questão resolveu escolher a edição deluxe para ser analisada, pelo motivo de trazer nada menos que oito faixas adicionais que foram descartadas da versão padrão e que merecem nossa atenção. E, ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que Glory é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido do álbum: “Make Me…” flerta com o mid-tempo do electro-pop e do R&B e usa todas as fórmulas conhecidas a seu favor, incluindo o enredo romântico, as batidas sintéticas e um refrão sonoro acompanhado apenas das palavras titulares. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem Glory e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

Além das incursões instrumentais, são as rendições vocais de Spears que nos chamam a atenção, principalmente por se afastarem do desmedido uso de autotune visto em Britney Jean’ e até em Femme Fatale e Circus. As afetações são escolhidas a dedo e com um interessante propósito que retoma as tentativas conceituais do início dos anos 2010 e investe um tempo categórico para que elas funcionem – como vemos na ecoante e onírica abertura de “Invitation” e no deep-pop da memorável “Do You Wanna Come Over?” (cuja mistura de estilos é divertida e cumpre com as expectativas premeditadas). Num escopo similar, temos as modulações reverberantes de “Clumsy”, “Change Your Mind (No Seas Cortes)” e “Hard To Forget Ya”, essa última pegando elementos bastante familiares elevados à décima potência.

Nem todas as iterações funcionam, como é o caso da repetição cansativa de “Just Like Me”. A música, localizada na transição do primeiro para o segundo ato, talvez tenha sido colocada no lugar errado: ela se inicia com estalos de dedo e a melodia reconhecível do violão, ambos os toques sendo deixados de lado em prol de um pré-refrão e um refrão exaustivo que repete constantemente o título (algo que não funciona por ser reminiscência do lead single, por exemplo). “Private Show” também tropeça nos mesmos obstáculos, não tendo ideia do que fazer com o doo-wop de que se vale ou de como se aliar à teatralidade em demasia de Spears. Enquanto isso, “If I’m Dancing” funciona como um rip-off do R&B absorvido por Beyoncé em ‘4’, e “Coupure Électrique”, ainda que acerte no experimentalismo sonoro, erra na escolha de se posar dentro de um pseudo-francês inexplicável.

É quase irônico ver que são as faixas-bônus da versão deluxe que incrementam a produção – e só temos a agradecer à performer por ter nos presenteado com elas. “Liar” alimenta um electro-country-pop regado a versos muito bem pensados; “Mood Ring”, encabeçado por Dijon McFarlane, é um electro-R&B que faz ótimo uso dos aspectos de que se dispõe; e, fechando com chave de ouro, temos a cândida exuberância reflexiva de “Swimming in the Stars” (uma das melhores canções da carreira de Britney) e a colaboração viciante de “Matches”, executada junto ao lendário grupo Backstreet Boys.

Glory marca o retorno da princesa do pop à forma – e não poderíamos estar mais felizes. Apesar que já faça cinco anos desde seu último respiro artístico na indústria fonográfica, sabemos que ela enfrentou um longo processo de libertação da família e de seus produtores, mas, quando decidir voltar, esperamos que trilhe um caminho parecido com este (que conseguiu mostrar Britney como Britney como nunca).

Nota por faixa:

1. Invitation – 3,5/5
2. Do You Wanna Come Over? – 3,5/5
3. Make Me… (feat. G-Eazy) – 3,5/5
4. Private Show – 2/5
5. Man On The Moon – 4/5
6. Just Luv Me – 3,5/5
7. Clumsy – 3,5/5
8. Slumber Party – 4,5/5
9. Just Like Me – 2,5/5
10. Love Me Down – 3/5
11. Hard To Forget Ya – 3,5/5
12. What You Need – 3/5
13. Better – 3,5/5
14. Change Your Mind (No Seas Cortes) – 4/5
15. Liar – 4/5
16. If I’m Dancing – 2/5
17. Coupure Électrique – 3/5
18. Mood Ring (By Demand) – 3,5/5
19. Swimming In The Stars – 5/5
20. Matches (com Backstreet Boys) – 4/5

TERROR com astro de ‘Stranger Things’ estreia no Amazon Prime Video após fracassar nos cinemas

O terror ‘Os Órfãos‘ arrecadou apenas US$ 19,4 milhões e falhou em agradar os críticos, mas agora pode encontrar seu público no Amazon Prime Video.

Na trama, Kate (Mackenzie Davis) é uma jovem professora contratada para trabalhar como governanta na mansão de uma família rica. Na casa, localizada em Essex, Londres, vive Flora (Brooklynn Prince) e Miles (Finn Wolfhard), irmãos órfãos que perderam ambos os pais em um acidente próximo à casa. No entanto, ela logo percebe que no local existem outros moradores, não necessariamente vivos.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Finn Wolfhard falou sobre o filme e também comentou sobre seus vários fã-clubes aqui no país. Mas será que ele toparia participar de um filme brasileiro? Finn revelou que não sabia que existia uma indústria cinematográfica grande no Brasil, mas revelou que gostaria bastante de filmar uma produção por aqui.

Assista, com o trailer:

Estrelado por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) e Mackenzie Davis, o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James. – que serviu como base para ‘A Maldição da Mansão Bly‘, da Netflix.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘).

‘Café com Aroma de Mulher’: Netflix divulga o trailer do remake da novela colombiana; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Café com Aroma de Mulher‘, remake da novela clássica de 1994, exibida pelo SBT.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de dezembro.

A trama segue a história de amor entre a trabalhadora rural Gaviota e Sebastián, um herdeiro da aristocracia cafeeira.

Laura LondoñoWilliam Levy estrelam a nova versão.

A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.

‘Chucky’: Don Mancini indica o retorno de Glen/Glenda na 2ª temporada

Em entrevista ao Fandom, Don Mancini revelou novos detalhes da 2ª temporada de ‘Chucky‘, indicando o possível retorno de Glen/Glenda no próximo ciclo.

“Eu não posso revelar muito sobre isso, mas eu amo esses personagens. Acredito que é seguro dizer que nós ainda não os vimos pela última vez.”

Vale lembrar que a segunda temporada será lançada em 2022.

Confira o teaser:

“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criador Don Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

Demônio devorador de crianças retorna no trailer do terror ‘Achoura’; Assista!

O terror sobrenatural ‘Achoura‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Talal Selhami é responsável pela direção.

Também chamada de A Noite das Crianças, Achoura é uma celebração religiosa. Em Marrocos, as crianças jogam água uma nas outras e se reúnem ao redor de uma fogueira.

Na trama, quatro amigos se reaproximam quando um deles, que havia desaparecido há 25 anos, retorna às suas vidas. Juntos, eles terão que confrontar os acontecimentos aterrorizantes de sua juventude e enfrentar um monstro nascido de uma lenda terrível.

O elenco conta com Younes Bouab, Sofiia Manousha, Ivan Gonzalez, Moussa Maaskri Omar Lofti.

O terror será lançado em DVD e VOD pela Dark Star Pictures no dia 14 de dezembro.

‘Entre Tiros e Beijos’: Alexandra Daddario e Diego Boneta estrelam releitura de ‘Romeu e Julieta’; Confira o trailer!

O longa ‘Entre Tiros e Beijos‘ (Die in a Gunfight), releitura do clássico ‘Romeu e Julieta‘, ganhou um trailer legendado.

Confira:

Collin Schiffli é responsável pela direção.

A história gira em torno de um jovem rapaz (Boneta) que se apaixona pela filha (Daddario) do arqui-inimigo de seu pai – e tudo converge para uma releitura moderna do clássico shakesperiano ‘Romeu e Julieta‘.

Alexandra DaddarioDiego Boneta estrelam a produção.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela California Filmes.

‘Medusa’: Terror sobre a lenda grega está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, um filme de terror sobre a Medusa, baseado na popular lenda grega, está em desenvolvimento.

Anna Chazelle (‘Narrow’) será responsável pela direção, roteiro e produção executiva do projeto.

“É fácil demonizar a Medusa, mas a história dela está repleta de ódio justificado, tanto aos deuses que a criaram, quanto aos mortais que querem destruí-la,” afirmou Chazelle ao site. “Estou muito animada em me aprofundar no conto de seu nascimento no panteão grego e, esperançosamente, desafiar a definição amplamente aceita de Medusa como um mero monstro.”

Na mitologia grega, a Medusa era um monstro amaldiçoado com o poder de transformar em pedra qualquer um que olhasse diretamente para ela.

Tara AnsleyArmen Aghaeian e Abhi Goel irão produzir através da Fangoria Studios, e Phil Wurtzel servirá como produtor executivo com a Friel Films.

A personagem foi uma das antagonistas do épico ‘Fúria de Titãs‘, de 2010.

‘Jurassic World: Domínio’ ganha BAIXA classificação etária por “cenas intensas e violência”

Sem muitas surpresas, a aguardada sequência ‘Jurassic World: Domínio‘ recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), e poderá ser assistida por maiores de 13 anos.

A faixa etária recomendada é a mesma que os filmes anteriores da franquia – incluindo a trilogia original.

O longa foi classificado pelo MPA por “intensas cenas de ação, violência e linguagem”.

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

‘Nas Montanhas da Loucura’: Guillermo del Toro pode dirigir adaptação para a Netflix

Em entrevista ao The Kingcast, o aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) voltou a falar sobre uma possível adaptação de ‘Nas Montanhas da Loucura‘ (At the Mountains of Madness), um projeto que ele está desenvolvimento há mais de 15 anos.

“Eu sugeri à Netflix adaptações de ‘O Conde de Monte Cristo’ e ‘Nas Montanhas da Loucura’. Esses foram os primeiros projetos que eu apresentei [ao serviço de streaming]. O problema com ‘Nas Montanhas da Loucura’ é que o roteiro que eu coescrevi há 15 anos não é mais o roteiro que eu quero dirigir atualmente, então eu teria que reescrevê-lo. Eu também preciso diminuir a escala da história, pois naquela época eu estava tentando me adequar os padrões exigidos pelos grandes estúdios.”

Ele completa, “Atualmente eu estou muito ocupado desenvolvimento dois roteiros, sendo um deles o próximo que eu irei dirigir. Estou ocupado finalizando uma adaptação de ‘Pinóquio’, produzindo a série ‘Cabinet of Curiosities’ em Toronto e estou tentando me adaptar nesse mundo pós-pandemia. Tive que fazer ao mesmo tempo os meus planos para os próximos três anos.”

Baseada em uma novela de H. P. Lovecraft, a trama segue uma desastrosa expedição à Antártica, que encontra horrores indescritíveis depois de descobrir ruínas antigas.

Vale lembrar que ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), novo terror de Guillermo del Toro, será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

Confira o trailer:

Na trama, um ambicioso vigarista se envolve com uma psiquiatra que é mais corrupta do que ele. No início, eles aproveitam o sucesso extorquindo as pessoas com seu truque mentalista, mas ela de repente se volta contra ele, manipulando o manipulador.

‘As Bruxas Mayfair’: Série baseada na trilogia de Anne Rice ganha sinal verde da AMC

De acordo com o Bloody Disgusting, a AMC deu sinal verde para uma série baseada em ‘As Bruxas Mayfair‘ (Lives of the Mayfair Witches), trilogia escrita por Anne Rice, autora de ‘Entrevista com o Vampiro‘.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada, que deve estrear apenas no segundo semestre de 2022.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama irá focar em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Vale lembrar que o canal também deu sinal verde para outra adaptação de Anne Rice, ‘Entrevista com o Vampiro‘ (Interview With the Vampire).

Sam Reid (‘The Newsreader’) estrelará como o vampiro Lestat.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Alan Taylor (‘Game of Thrones’) será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Rolin Jones (‘Friday Night Lights’) servirá como showrunning, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

CONFUSÃO! Vídeo mostra fãs caindo no soco durante pré-venda de ingressos de ‘Homem-Aranha 3’

A pré-venda para o aguardado Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, terceira parte da adorada trilogia estrelada por Tom Holland, começou em diversas partes do mundo e vem causando inúmeros problemas.

O mais recente deles foi causado entre fãs que tentaram furar a fila para conseguirem os ingressos na cidade de Cuernavaca, no México. O resultado dessa confusão rendeu troca de socos à frente de uma das filiais da rede Cinépolis e viralizou nas redes sociais.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

 

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Cuphead’: Série baseada no clássico jogo tem estreia CONFIRMADA para 2022

Netflix confirmou que a série animada ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos ‘Cuphead‘, será lançada em 2022.

A nova série irá expandir o universo de Cuphead, com um estilo de animação inspirado nos cartoons clássicos dos anos 30, criados por estúdio Fleischer.

Confira o teaser:

A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.

Lançado pelos estúdios MDHRCuphead traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.

A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.

O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis. 

‘Duna’ ultrapassa US$ 100 milhões nos EUA e se torna a 10ª MAIOR bilheteria do ano no país

A épica adaptação de ‘Duna‘ conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas – tornando-se o 11º filme a superar a marca no país este ano.

Com US$ 102.2 milhões arrecadados nos EUA, o longa também conseguiu entrar para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano no pais, superando ‘Godzilla vs. Kong‘ ($100.5m).

No mercado internacional, a produção já arrecadou US$ 272 milhões, totalizando sólidos US$ 374.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Duna‘ já está disponível na HBO Max!

Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de Duna, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).

Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:

“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.

O diretor pretende fazer uma trilogia.

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?