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‘Um Crush Para o Natal’: Comédia natalina gay estreia na Netflix!

Por
Thiago Nolla
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‘Um Crush para o Natal’ (‘Single All the Way’), primeira comédia romântica natalina LGBTQIA+ da Netflix, finalmente foi lançada.

O título chegou à plataforma de streaming hoje, 02 de dezembro.

Na trama, Peter (Michael Urie) convence seu melhor amigo Nick (Philemon Chambers) a voltar para casa para as festas de fim de ano  e se envolver em um pequeno namoro falso para tentar apaziguar sua família, que constantemente insiste para que ele tenha um parceiro. Há apenas um problema: A mãe de Peter, Carole (Kathy Najimy), está planejando colocá-lo em um encontro às cegas com seu instrutor de spinning, James (Luke MacFarlane), o que desencadeará uma grande confusão.

Relembre o trailer:

Jennifer Coolidge também estrela.

Michael Mayer assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Chad Hodge.

Single All The Way (L-R). Michael Urie as Peter, Jennifer Coolidge as Aunt Sandy, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way. Kathy Najimy as Carole, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021
Single All The Way (L-R). Philemon Chambers as Nick, Michael Urie as Peter, in Single All The Way. Cr. Philippe Bosse/Netflix © 2021

‘Pretty Little Liars’: Lucy Hale dá conselho para as novas protagonistas do reboot

Por
Nefferson Taveira
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Em entrevista ao TVLine, Lucy Hale (‘Verdade ou Desafio’), uma das protagonistas da série original ‘Pretty Little Liars‘, compartilhou seu melhor conselho para a nova geração de “mentirosas” que irá estrelar o reboot ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

“Meu Deus, eu estou tão triste que eu já tenho que dar conselho para uma nova geração. Mas eu acho que isso é ótimo! É uma honra eles quererem continuar o legado de ‘Pretty Little Liars’. Isso é muito legal, né? E eu conheço a Bailee Madison, que estrelará a nova versão. Eu a adoro. Eu sempre irei apoiar outros artistas e atores, não importa o que seja. Acredito que é importante fazer isso. E eu estou tão curiosa quanto os espectadores para saber como o reboot ficará.”

Ela completa, “Acho que a vida de todos está prestes a mudar drasticamente, assim como a nossa mudou. Quando eu estava fazendo ‘Pretty Little Liars’, eu estava sempre pensando no ano seguinte. Eu nunca estava curtindo o momento, então eu perdi muitos deles. Nós estávamos nos preocupando com coisas que não devíamos. É muito vago, mas meu conselho é aproveitar o momento. É uma experiência única na vida. As pessoas irão amar vocês, e eu definitivamente estarei assistindo.”

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

‘Gavião Arqueiro’: Echo e Kate Bishop se encaram em imagem do próximo episódio; Confira!

Por
Allan Torres
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A Echo (Alaqua Cox) fez uma misteriosa aparição nos momentos finais do 2º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘, e parece que personagem vai travar um duelo contra Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Isso porque a Disney+ divulgou uma imagem inédita do próximo episódio, mostrando as duas lutadoras se encarando, antes de saírem no soco, provavelmente.

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

Por enquanto, ainda não foi revelado como ela será adaptada na série, então não se sabe se ela estará do lado de Bishop e Clint Barton (Jeremy Renner).

Confira a imagem:

Falando nisso, os dois primeiros episódios tiveram pouco mais de 45 minutos cada, o que permitiu à série contextualizar os personagens e a trama sem deixar tudo apressado.

No entanto, o insider Amit Chaudhari, disse em seu perfil do Twitter que o 3º e o 4º podem ter apenas 40 minutos de duração cada.

Na publicação, ele disse que os dois episódios contabilizam 80 minutos, e é pouco provável que a Disney+ lance um episódio com 30 minutos e outro com 50.

Apesar de um corte de cinco minutos parecer irrelevante, muita coisa importante pode acontecer nesse tempo, então a notícia é bem desanimadora.

Apesar de ainda não haver confirmação, Chaudhari acertou suas estimativas quando publicou o tempo de duração dos episódios da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ e de outras séries da Marvel, como ‘Loki’ e ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Agora só resta guardar.

Confira a publicação:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Alec Baldwin afirma que “NÃO PUXOU O GATILHO” da arma que matou a diretora de fotografiea d ‘Rust’!

Por
Renato Marafon
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O ator Alec Baldwin cedeu sua primeira entrevista pública após ser acusado de ter atirado no set do filme ‘Rust‘ mesmo que nenhuma cena no roteiro pedisse que ele tivesse puxado o gatilho da arma.

O ator revelou ao jornalista George Stephanopoulos durante uma prévia da entrevista que vai ao ar amanhã, dia 2, que ele “não puxou o gatilho”.

“O gatilho não foi puxado. Eu não puxei o gatilho”, alega o ator.

Assista:

Baldwin  foi processado pela supervisora de roteiro Mamie Mitchell, que trabalhava no set do filme na hora do disparo e quase foi atingida pela bala que matou a diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu o diretor Joel Souza.

Segundo Gloria Allred, advogada de Mamie, o roteiro de ‘Rust‘ não pedia que a arma fosse disparada na cena em que o incidente aconteceu:

“Eles iriam gravar três cenas de close após o almoço. Uma câmera estaria focada nos olhos do acusado Baldwin, uma estaria focada em uma mancha de sangue no ombro de Baldwin, e uma terceira focaria no torso do ator. NÃO HAVIA DISPARO DE ARMA NO ROTEIRO. O ator não precisava e nem devia ter atirado. Sendo assim, ele deveria ter assumido que a arma em questão estava carregada”, afirmou a advogada.

Mitchell alega ter se ferido no acidade, e processa o ator e os produtores por “agressão e perturbação emocional”.

Sobre o caso

A armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.

Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.

A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:

“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.

Recentemente, o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.

Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.

“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”. 

Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:

“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.

Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.

Segundo a promotora distrital:

“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”. 

Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘Only Murders in the Building’: Cara Delevingne se junta ao elenco da 2ª temporada

Por
Renato Marafon
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A atriz Cara Delevingne se juntou ao elenco da 2ª temporada da série ‘Only Murders in the Building‘, que é exibida pelo Hulu nos EUA, e pelo Star+ no Brasil.

Ela viverá Alice, uma garota moderna que trabalha no mundo da arte.

A primeira temporada a série cômica de suspense conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Os críticos apreciaram o tom cômico da produção, além de não poupar elogios aos seus protagonistas, Steve Martin, Selena Gomez e Martin Short – que são o verdadeiro destaque da série.

Confira os trechos das principais críticas:

“A série acaba apresentando – assim como ‘A Princesa Prometida’, ‘Heróis Fora de Órbita’ e ‘Jane the Virgin’ – uma coisa rara e incrível: uma paródia que também é uma ótima produção por si só.” (Rolling Stone)

“[Steve] Martin e [Martin] Short têm uma ótima química, com um timing cômico perfeito. Mas quando [Selena] Gomez se junta a eles, sua presença impassível adiciona uma contribuição contemporânea muito apreciada.” (Arizona Republic)

“A produção é divertida, tem um mistério inteligente e um elenco de peso, mas é difícil afastar a sensação de que a série perdeu uma oportunidade de ser algo especial.” (Entertainment Weekly)

“A série é bem-sucedida na maioria das vezes, graças às locações incríveis e ao elenco de peso.” (Decider)

“A série mira diretamente no nosso estranho fascínio coletivo com as mortes horríveis de outras pessoas, e esmurra aquele alvo com uma enxurrada de risadas afiadas, reforçadas pela presença de duas lendas da comédia.” (TVLine)

“Assim como qualquer bom podcast sobre crimes reais, ‘Only Murders in the Building’ deixa você querendo mais no final de cada episódio. Suas reviravoltas surpreendentemente previsíveis são impulsionadas pelos seus três protagonistas talentosos.” (Consequence)

 

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie Babbit, Aaron Dominguez e Amy Ryan.

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

‘The Witcher’: Cena divulgada mostra o REENCONTRO de Geralt e Vesemir na 2ª temporada; Assista!

Por
Allan Torres
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Um usuário do Twitter divulgou uma cena da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, mostrando o reencontro entre Geralt de Rivia (Henry Cavill) e Vesemir (Kim Bodnia), seu tutor enquanto ele era treinado em Kaer Morhen.

O trailer já havia mostrado vislumbres da reunião entre os personagens, mas esta é a primeira vez que vemos eles conversando, o que vai alegrar bastante os fãs da franquia.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Ataque dos Cães’: Filme com Benedict Cumberbatch chega à Netflix com 96% de aprovação da crítica!

Por
Rafaela Gomes
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O drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta quarta-feira (01) na grade de programação.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

Kirsten Dunst, Jesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

Vale destacar que o filme conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | A Sabiá Sabiazinha – Nova Animação Stop-Motion Natalina da Netflix é uma FOFURA

Por
Janda Montenegro
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A época de fim de ano é uma delícia para quem curte assistir a novidades nos streamings. A plataforma da Netflix, por exemplo, dedica quase dois meses inteirinhos do ano para estrear as produções-conforto para o fim de ano: filmes e séries para todos os públicos se sentirem abraçados por boas histórias que deixam a sensação de bem-estar para as férias de fim de ano em família. E uma das apostas da gigante do streaming é o filme de animação ‘A Sabiá Sabiazinha’, recém-lançado na plataforma há uns dias.

Durante uma noite chuvosa e de muita ventania, um ovinho indefeso recebeu uma rajada de vento e caiu de seu ninho no alto da árvore. O ovinho foi rolando, rolando pelo mato e riacho adentro, até novamente cair e acabar sendo encontrado por uma família de ratinhos. O Papai Rato (na voz original de Adeel Akhtar) decide cuidar do ovinho junto com seus próprios filhos, até que o ovo choca e dele nasce uma Sabiazinha (na voz original de Bronte Carmichael). Juntos, Papai Rato e seus filhinhos irão criar e ensinar a Sabiazinha a ser e a se comportar como um ratinho: a entrar furtivamente na casa dos humanos no final do ano para pegar restos de comida e outros objetos. O problema é que a Sabiazinha é… bom… um sabiá, e, portanto, não consegue se mover como um rato, o que acaba causando muita confusão para essa pequena família de roedores.

Em apenas 32 minutos de duração, o média-metragem animado chama a atenção pela qualidade da produção e pela inocência infantil de sua história. Realizado pelo estúdio Aardman Animation (responsável pelos sucessos ‘Shaun, O Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’ – ambos indicados ao Oscar), ‘A Sabiá Sabiazinha’ é todo feito em stop-motion, acompanhando a técnica que é a assinatura do estúdio Aardman. Ou seja, o filme foi todo feito com massinha, bonecos e outros materiais para produzir os personagens e cenários, que foram sendo modificados milimetricamente a cada segundo e filmados ao mesmo tempo, de modo que, quando rolados em velocidade, os personagens se tornam animados e ganham movimentos.

Dirigido por Daniel Ojari e Michael Please, com roteiro dos mesmos, ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho bem infantil, com uma historinha fofa e dublagem em língua portuguesa que ajuda a tornar os personagens mais carismáticos, até mesmo a Gata vilã, que na versão original ganhou a voz de Gillian Anderson. O enredo é simples e poderia ter se limitado à aventurinha da passarinha, entretanto, o fato de inserirem uma pitada natalina ao tema engrandece a produção e a torna uma ótima opção para assistir com a garotada na espera do Papai Noel.

Com uma pegada bem estilo história para ler na cama e desenvolvida tal como uma aventura da primeira infância – os primeiros passos, as inseguranças da criança – ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho ingênuo que oferece acolhimento à pimpolhada sem exigir muita concentração da garotada. Bem-feitinho e com uma história que serve à toda a família, é uma boa dica para entreter os pequenos.

‘Invasão Secreta’: Cobie Smulders RETORNA como Maria Hill na série do Disney+

Por
Renato Marafon
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Segundo o Deadline, Cobie Smulders voltará a viver a agente Maria Hill em ‘Invasão Secreta’, nova série da Marvel e do Disney+.

A última vez que a personagem foi vista foi em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Recentemente, a série ganhou sua primeira imagem oficial que traz Samuel L. Jackson como o Nick Fury:

O produtor Jonathan Schwartz conversou com o The Direct e revelou que a série estrelada por Emilia Clarke (‘Game of Thrones’) não será uma cópia exata do material original.

Assim como nos quadrinhos, a adaptação vai girar em torno de uma investigação sobre alienígenas Skrulls que se infiltraram na Terra e estão assumindo posições de prestígio no governo e até mesmo dentro do universo dos heróis.

No entanto, o cineasta disse que:

“Acho que, como todas as nossas adaptações, definitivamente não é uma cópia exata dos quadrinhos. Embora tenhamos pesquisado muito antes de começar o projeto, ele caminha com as próprias pernas, de acordo com o que faz mais sentido para o MCU. Acho que é literalmente tudo o que posso dizer, no momento. Vamos deixar o segredo da Invasão Secreta bem guardado, por enquanto.”

Ainda é incerto qual será o papel Clarke na produção, mas vale lembrar que Christopher McDonald, conhecido por seu trabalho em ‘Happy Gilmore‘ e ‘O Gigante de Ferro‘, também fora confirmado na produção.

Com previsão de estreia para 2022, ‘Invasão Secreta’ também conta com Ben Mendelsohn, Olivia Colman e Kingsley Ben-Adir também fazem parte do elenco.

 

‘Shang-Chi’: Artes conceituais mostram os visuais ALTERNATIVOS do herói; Confira!

Por
Allan Torres
-

Em seu perfil do Twitter, Andy Park, designer da Marvel Studios, compartilhou algumas artes conceituais de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, revelando os visuais alternativos do herói vivido por Simu Liu.

Confira:

“Aqui está outro projeto inicial que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber do que se tratava a história exata. Este é algum tipo de look macacão de kung-fu que eu explorei. Talvez esse traje desse a ele uma aparência de espião do MI-6.”

 

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“Ok, já posso compartilhar alguns dos primeiros designs que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber exatamente sobre o que se tratava a história. Este estava se aproximando do look final do filme. Foi antes de eu incorporar a pele/escamas de dragão, e tinha um toque urbano com o capuz e tudo. E eu tive que pintar um dragão ao fundo… Só para me divertir!”

 

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Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já foi adicionado ao catálogo da Disney+, e a plataforma também lançou um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

 

FRACASSO de bilheteria produzido por Peter Jackson faz sucesso na Netflix; Confira o trailer!

Por
Renato Marafon
-

Alguns filmes que não encontram seu público nos cinemas acabam se tornando sucesso no streaming.

É o caso de ‘Máquinas Mortais‘ (Mortal Engines), fantasia produzida por Peter Jackson que foi detonada pelos críticos norte-americanos e se tornou um dos maiores fracassos comerciais de 2018.

Agora, o filme encontra sobrevida na Netflix, aonde tem feito bastante sucesso nas redes sociais.

Na trama, a Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais. Quando Londres se envolve em um ataque, Tom é lançado para fora da cidade junto com uma fora da lei, e os dois juntos precisam lutar para sobreviver e ainda enfrentar uma ameaça que coloca a vida no planeta em risco.

Com apenas 27% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso geral é que os efeitos visuais são incríveis, mas a narrativa rasa falha em capturar a atenção do espectador.

O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. A Universal amargou um prejuízo de US$ 150 milhões em projeções de analistas.

Confira algumas críticas:

TheWrap:

“O filme apresenta um mundo steampunk maravilhoso. É até difícil reclamar sobre os caminhos de sua narrativa quando sua visão é contemplada por visuais extraordinários.”

USA Today:

“Infelizmente, não há muito espaço para personagens marcantes ou narrativa profunda, tornando toda a experiência vazia.”

Entertainment Weekly:

“Apesar de todo o incrível visual futurista, o filme nunca consegue te atingir e te levar para um lugar novo. É um trabalho de resgate estridente que poderia ter usado uma nova dose de óleo para fazê-lo funcionar melhor.”

IndieWire:

“Mesmo no seu pior (que geralmente é onde o filme reside), ‘Máquinas Mortais’ ainda traz uma experiência competente para os cinemas.”

The Guardian:

“Há algumas coisas interessantes em ‘Máquinas Mortais’, e as performances são boas o suficiente. Mas, apesar de todo o seu esforço, o filme não consegue ser particularmente emocionante ou engraçado, e a ideia de “cidades móveis” é algo que você precisa aceitar ou desistir.”

The Telegraph:

“O visual do filme é incrível, não há dúvidas. Mas a direção não está lá. Todas as peças se encaixam mecanicamente no lugar, mas aguarda por uma faísca de alma para fazê-las ganhar vida.”

Variety:

“O filme nunca parte para o vale-tudo, aquela energia de insanidade descontraída que fez filmes como ‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ e ‘A Viagem’ se tornarem fracassos divertidos. Esse filme está muito preso tentando ser um blockbuster para abraçar sua esquisitice, que poderia ter sido melhor desenvolvida.”

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Após falas controversas de Tom Hardy, ‘Venom: Tempo de Carnificina’ pode ser CENSURADO na China

Por
Thiago Nolla
-

A China permanece, até hoje, como um dos maiores mercados cinematográficos do planeta e, por essa razão, é responsável por ajudar a determinar o sucesso ou o fracasso financeiro de determinada obra.

Entretanto, é notável como o mercado chinês tem um histórico considerável de censura em relação a diversos filmes hollywoodianos – e já negaram exibir títulos como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e ‘Eternos’ em virtude de comentários controversos feitos pelo astro Simu Liu e pela realizadora Chloé Zhao.

Agora, parece que mais um título perderá a chance de ser exibido na China: ‘Venom: Tempo de Carnificina’.

Segundo a Variety (via WGTC), a sequência de ‘Venom’ pode enfrentar censura por causa de comentários feitos pelo astro do filme, Tom Hardy, em 2012, enquanto promovia o título ‘Os Infratores’.

As informações indicam que, à época, Hardy utilizou pejorativamente o termo “chinaman”, inclusive admitindo que seus comentários poderiam voltar para assombrá-lo mais tarde, quando “a China nos dominar em quinze anos e todos tivermos que falar cantonês”.

Apesar da polêmica, o filme já arrecadou quase US$ 470 milhões nas bilheterias mundiais.

Confira nossa crítica em vídeo:

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Conheça os Filmes e Séries que Estreiam no Amazon Prime Video em Dezembro de 2021

Por
Renato Marafon
-

O Prime Video anuncia os lançamentos de destaque no Brasil no mês de dezembro. Os membros Prime podem conferir os conteúdos exclusivos nas versões on-line, via streaming, ou off-line, por meio de download, e também podem perguntar para a Alexa quais são os principais lançamentos do mês.

Aviso: Diante da atual situação de pandemia no país, o Prime Video está focado na saúde e segurança daqueles que trabalham com dublagem e, por isso, algumas opções de áudio não estão disponíveis no serviço.

Além das produções que chegam ao serviço, confira também as principais novidades do mês nos canais Paramount+ e Starzplay, além das novidades da Loja Prime Video.

PRIME VIDEO

1º de dezembro

Bloodshot – filme
(Bloodshot, 2020)

Ray Garrison, um soldado de elite que foi morto em batalha, é trazido de volta à vida por uma tecnologia avançada que lhe dá a capacidade de uma força sobre-humana e cura rápida. Com suas novas habilidades, ele vai atrás do homem que matou sua esposa – ou, pelo menos, quem ele acha que matou sua esposa.
Elenco: Vin Diesel, Eiza González, Sam Heughan e Toby Kebbell

O Mistério de Hailey Dean: Morto em Serviço
(Hailey Dean Mysteries: Death On Duty, 2019)

A psicóloga e ex-promotora Hailey Dean ajuda seu amigo, o detetive Garland Fincher, na investigação do assassinato de um ex-marinheiro.
Elenco: Kellie Martin, Viv Leacock, Matthew MacCaull e Alvina August

Jumanji: Próxima Fase 
(Jumanji: The Next Level, 2019)

Uma equipe de amigos retorna a Jumanji para resgatar um dos seus colegas, mas descobre que nada é como esperam. Os jogadores devem enfrentar níveis desconhecidos para escapar do jogo mais perigoso do mundo.
Elenco: Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan

Mr. Bean Temporada 1 – série
(Mr. Bean, 1990)

Mr. Bean, atrapalhado e infantil, tem dificuldade em concluir as tarefas mais simples da vida cotidiana, mas sua perseverança e desenvoltura frequentemente o permitem encontrar maneiras engenhosas de contornar os problemas.
Elenco: Rowan Atkinson, Robin Driscoll, Matilda Ziegler e Matthew Ashforde

Os Órfãos 
(The Turning, 2020)
Sinopse: Uma jovem deixou seu emprego de professora para ser tutora de uma jovem herdeira rica que testemunhou a morte trágica de seu pai. Pouco depois de sua chegada, o irmão degenerado da jovem, que estava em um colégio interno, é mandado de volta para casa.
Elenco: Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince e Barbara Marten

Where’s Waldo? Temporada 2 – série
(Where’s Waldo?, 2020)

Wally e Wanda são membros da Sociedade de Viajantes Mundiais, uma ordem internacional de viajantes investigadores que viajam o mundo todo para celebrar as culturas e resolver problemas por meio da observação.
Elenco: Joshua Rush, Haley Tju, Eva Carlton e Thomas Lennon

 

2 de dezembro

Harlem Temporada 1 – série Original Amazon
(Harlem, 2021)

Harlem é uma nova série de comédia que segue um grupo de melhores amigas elegantes e ambiciosas do bairro do Harlem, Nova York, a meca da cultura negra na América. Juntas, elas crescem em suas carreiras, relacionamentos e compartilham sonhos de uma cidade grande.
Elenco: Tyler Lepley, Meagan Good, Grace Byers e Shoniqua Shandai

 

3 de dezembro

LOL: Se Rir, Já Era! – série Original Amazon
(LOL: Se Rir, Já Era!, 2021)

Com apresentação de Tom Cavalcante e Clarice Falcão, o reality show contará com seis episódios de 30 minutos cada e participações de Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal. Juntos em um estúdio com 46 câmeras, os participantes se desafiam para ver quem consegue ficar sem rir e, ao mesmo tempo, tentam fazer seus oponentes gargalharem. A última pessoa a restar no jogo ganha um prêmio de R$ 350 mil, que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor. O grupo terá a oportunidade de apresentar diversos estilos de comédia como stand-up, improviso, comédia física e de personagens, entre outros.

Elenco: Tom Cavalcante, Clarice Falcão, Nany People, Thiago Ventura, Bruna Louise, Estevam Nabote, Diogo Defante, Marlei Cevada, Igor Guimarães, Flavia Reis, Noemia Oliveira e Yuri Marçal

Alex Rider Temporada 2 – série Exclusiva Amazon
(Alex Rider, 2021)

Quando o jovem Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto enquanto cumpria seu dever como um espião britânico, tudo muda para ele. Abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo sombrio do MI6 conhecido como ‘The Department’, Alex descobre que foi treinado inconscientemente desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a ajudar na investigação da morte de seu tio, Alex relutantemente assume uma nova identidade.
Elenco: Otto Farrant, Vicky McClure, Brenock O’Connor e Ronke Adekoluejo

 

5 de dezembro

1917 – filme
(1917, 2019)

Abril de 1917, Frente Ocidental. Dois soldados britânicos são enviados para entregar uma mensagem urgente a um regimento isolado. Se a mensagem não for recebida a tempo, o regimento cairá em uma armadilha e será massacrado. Para chegar ao destino, eles precisarão cruzar o território inimigo e a viagem será repleta de perigos.
Elenco: Dean-Charles Chapman, George MacKay, Daniel Mays e Colin Firth

 

8 de dezembro

FC Bayern – Behind The Legend – série Exclusiva Amazon
(FC Bayern – Behind The Legend, 2021)

Acompanha o clube de futebol Bayern de Munique desde a vitória na final da Liga dos Campeões de 2020 até o final da temporada 2020/21, além de mergulhar na história da equipe.
Direção: Nepomuk Fischer e Simon Verhoeven
Produção: Christian Gampe, Quirin Berg e Max Wiedemann

 

10 de dezembro

Encounter – filme Original Amazon
(Encounter, 2021)

Um fuzileiro naval condecorado em uma missão de resgate para salvar seus dois filhos de uma misteriosa ameaça. À medida que sua jornada os leva em direções cada vez mais perigosas, os meninos precisarão deixar sua infância para trás.
Elenco: Riz Ahmed, Octavia Spencer, Rory Cochrane, Lucian-River Chauhan e Aditya Geddada

The Expanse Temporada 6 – série Original Amazon
(The Expanse, 2021)

A nova temporada de The Expanse começa com o sistema solar em guerra, enquanto Marco Inaros e sua Marinha Livre continuam a lançar ataques de asteroides devastadores na Terra e em Marte. Enquanto as tensões da guerra ameaçam separar a tripulação do Rocinante, Chrisjen Avasarala faz um movimento ousado e envia o ex-fuzileiro naval marciano Bobbie Draper em uma missão secreta que pode virar o jogo. Enquanto isso, no Cinturão, Drummer e o que sobrou de sua família estão fugindo e sendo caçados por trair Marco. E em um planeta distante além dos Anéis, um novo poder começa a surgir.

Elenco: Wes Chatham, Steven Strait, Dominique Tipper e Shohreh Aghdashloo

Tampa Baes – série Original Amazon
(Tampa Baes, 2021)

Um grupo de jovens lésbicas descoladas está celebrando a vida em Tampa Bay, o centro LGBTQIA+ da Flórida e o lugar para ver e ser visto. Sempre pronto para uma aventura ou uma boa festa, este grupo de amigas leais – e às vezes mais do que amigas – é ambicioso, enquanto constantemente luta contra estereótipos e rótulos. Com todos os olhos voltados para essas mulheres amantes da diversão neste momento crucial em suas vidas pessoais e profissionais, não há um desafio ou questão urgente que elas não enfrentem, mesmo que isso signifique ser verdadeira uma com a outra.
Elenco: Cuppie Bragg, Haley Grable, Brianna Murphy, Marissa Gialousis e Olivia Mullins

Além das Montanhas – filme
(Wild Mountain Thyme, 2020)

A obstinada agricultora Rosemary Muldoon está decidida a conquistar o amor de seu vizinho Anthony Reilly. O problema é que Anthony parece ter herdado uma maldição da família e não percebe sua bela admiradora. Influenciado pelos planos de seu pai, Tony, de vender a fazenda da família para seu sobrinho, Anthony é levado a perseguir seus sonhos nesta história cômica, comovente e extremamente romântica.
Elenco: Emily Blunt, Jamie Dornan, Jon Hamm e Christopher Walken

 

14 de dezembro

Amarração do Amor – filme
(Amarração do Amor, 2021)

Bebel e Lucas querem apenas um casamento simples, mas as diferenças existentes entre suas famílias torna as coisas muito mais difíceis. Os pais de Lucas são mãe e pai de santo de um terreiro de umbanda, enquanto os pais de Bebel são uma tradicional família judaica.
Elenco: Samya Pascotto, Bruno Suzano, Lorena Comparato e Carla Daniel

Dolittle – filme
(Dolittle, 2020)

Após a morte de sua esposa, o Dr. John Dolittle decidiu se esconder do mundo com seus amados animais. Mas ele tem que fazer uma viagem a uma ilha misteriosa para encontrar uma árvore de cura, que é o único remédio que pode ajudar a rainha Victoria, que está doente no Palácio de Buckingham.
Elenco: Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Michael Sheen, Jim Broadbent e Jessie Buckley

 

15 de dezembro

Um Lindo Dia na Vizinhança – filme
(A Beautiful Day in the Neighborhood, 2019)

Tom Hanks interpreta o apresentador infantil Fred Rogers em uma história de bondade triunfando sobre o cinismo, baseada na real amizade entre Rogers e o jornalista Tom Junod. Depois que um escritor de revista cansado da vida recebe a proposta de escrever um perfil de Rogers, ele supera seu ceticismo, aprendendo sobre empatia, gentileza e decência com o vizinho mais querido da América.
Elenco: Tom Hanks, Matthew Rhys, Chris Cooper e Susan Kelechi Watson

Mortdecai: A Arte da Trapaça – filme
(Mortdecai, 2015)

Charles Mortdecai é um negociante de arte malandro que tem de lidar com um grupo de russos raivosos, o serviço de inteligência britânico MI5, sua esposa e um terrorista internacional. Ele embarca numa viagem ao redor do planeta, armado apenas de sua boa aparência e charme, para tentar recuperar uma pintura roubada.
Elenco: Johnny Depp, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany e Ewan McGregor

 

17 de dezembro

Causalidad – filme
(Causalidad, 2021)

Quando Claudia aparece para um encontro em um bar para conhecer Luis, que a contatou através do Tinder, ela não consegue imaginar o que o destino reserva. Um sequestro que termina com uma morte inevitável. Uma história de vingança, suspense e reviravoltas surpreendentes, contada em plano-sequência.
Elenco: Juana Viale, Pablo Mónaco, Esteban Bigliardi, María Soldi e Fabián Arenillas

 

21 de dezembro

Being The Ricardos – filme Original Amazon
(Being The Ricardos, 2021)

Being The Ricardos mostra a história da atriz Lucille Ball e seu marido Desi Arnaz enquanto eles tentam controlar a crise que pode acabar com suas carreiras e seu casamento.
Elenco: Nicole Kidman, Javier Bardem, Nina Arianda e J.K. Simmons

 

22 de dezembro

Yearly Departed Temporada 2 – série Original Amazon
(Yearly Departed, 2021)

O especial de comédia traz uma lista de comediantes femininas discutindo de tudo, desde sexo casual a band-aids bege e tudo o mais que “perdemos” em 2020.
Elenco: Phoebe Robinson, Rachel Brosnahan, Tiffany Haddish, Patti Harrison e Natasha Leggero

 

Ranking | Do pior ao melhor álbum de Britney Spears, a eterna princesa do pop

Por
Thiago Nolla
-

Britney Spears fez sua impactante estreia no mundo da música em 1999 com o lançamento do lendário ‘…Baby One More Time’, revolucionando o cenário teen para sempre e ascendendo ao patamar da eterna princesa do pop.

Dando vida a nove álbuns e a dezenas de sucessos atemporais que a eternizaram no cenário mainstream, Spears completa quarenta anos amanhã, 02 de dezembro – e nada melhor que celebrar sua carreira com algumas matérias especiais e com a recém-conquistada liberdade de uma dura tutela que a privou de fazer o que bem quisesse com a própria vida.

Depois de viajarmos por sua discografia completa, nossa próxima matéria contempla um ranking do pior ao melhor álbum da performer.

Confira abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

9. BRITNEY JEAN (2013)

Nota: 4.0

“Tudo explode em demasia cansativa – em outras palavras, a falta de uma edição mais sólida deixa que gêneros diferentes lutem entre si para ver qual carrega a maior potência. “Now That I Found You”, apesar de uma nostalgia imbatível de alguns anos, a suavidade das primeiras estrofes e a própria identidade imprimida por Spears não combina em nenhum momento (aliás, poderíamos nos deliciar apenas com o refrão instrumental, nos esquecendo de qualquer outro elemento que aparece na faixa); “It Should Be Easy”, “Tik Tik Boom” e “Body Ache” formam o trio das criações que, caso tivessem abraçado o camp como prometeram, seriam ótimas – mas nenhuma delas sabe em que direção seguir. “Don’t Cry” e “Brightest Morning Star” também seriam melhor aproveitadas se apostassem fichas na vulnerabilidade da cantora. E, por fim, temos a inexplicável existência do dueto “Chillin’ With You”” – Thiago Nolla.

8. FEMME FATALE (2012)

Nota: 6.0

“À medida que várias das músicas nos chamam a atenção e nos guiam por essa nova jornada da princesa do pop, outras falham em cumprir com o que pretendem e parecem nem mesmo saber de que maneira fazer isso. O principal obstáculo que enfrentam é a edição e a incapacidade de perceberam o próprio exagero – e aqui cito as distorções desnecessárias de “He About to Lose Me” ou o flerte equivocado do house com “Big Fat Bass” (uma inexplicável conjunção de Britney com will.i.am, do grupo Black Eyed Peas). Outras recorrem a um empírico desbravamento que poderia ser mais bem resguardado, como a sutileza urgente de “Gasoline” ou o saudoso pop-rock da subestimada “Don’t Keep Me Waiting”, que merecia um espaço de maior destaque no disco. “Selfish” é outra das tracks que foi erroneamente deixada de lado, visto que é uma das melhores entradas de ‘Femme Fatale’, seja pela familiaridade de sua progressão, seja pelas mensagens subliminares que se escondem em seus versos.” – T.N.

7. CIRCUS (2009)

Nota: 7.0

“‘Circus’ pode não ser a entrada mais competente da carreira de Britney Spears, mas, no final das contas, isso não importa: como mencionado no começo desta crítica, o saldo positivo é o que convida o público a se divertir numa narcótica aventura, com músicas que endossam a importância da performer na indústria e que nos fazem querer sair das cadeiras e se jogar na pista de dança.” – T.N.

6. GLORY (2016)

Nota: 7.0

“[…] ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que ‘Glory’ é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.” – T.N.

5. BRITNEY (2001)

Nota: 8.0

“Impactada pela ascensão do R&B e hip-hop, que voltara ao cenário mainstream nos anos 1990 por grupos como En Vogue, TLC e Destiny’s Child, Spears percebeu que tinha todos os elementos em mãos para desconstruir o que as pessoas pensavam sobre ela: além da track supracitada, temos a densa exuberância de “Overprotected”, escrita e produzida por Martin e Rami, em que ela volta a endereçar a problemática da fama e como ela conseguiu se livrar das amarras restritivas daqueles à sua volta, declarando que “preciso de tempo, amor e diversão… Preciso de mim”. Apesar de não nutrir com quaisquer similaridades à “Stronger”, nota-se um dialogismo com a faixa de ‘Oops!… I Did It Again’ através de uma temática que também dá as caras em “Lonely” (“por que você está ferrando com a minha cabeça?”)” – T.N.

4. IN THE ZONE (2003)

Nota: 8.0

“Felizmente, os deslizes são pontuais e não conseguem ofuscar a beleza de músicas que beiram a perfeição, senão a atingem. Falar da frenética “Toxic” e da tocante balada “Everytime” é cair na redundância do que representam para a arte da performer, visto que são duas de suas marcas registradas. Talvez o melhor seja destinar mais atenção às iterações não muito comentadas ou que foram desperdiçadas pela negligência da produtora responsável pelo álbum. A extravagância proposital de “(I Got That) Boom Boom”, que traz os vocais dos gêmeos Ying Yang, incorpora elementos orientais à predominância explosiva da contracultura do hip hop e do UK garage; “Early Mornin’” presta homenagem ao clássico ‘Erotica’, tanto na sinestesia instrumental quanto no conteúdo lírico; e “The Hook Up” promove uma mudança total de estilo e abre espaço para a fusão aplaudível do dance e do reggae.” – T.N.

3. OOPS!… I DID IT AGAIN (2000)

Nota: 9.0

“Britney não nos deixa descansar nas pistas de dança e expande o microcosmos que arquitetou com tanta cautela – algo que abre uma camada ainda mais envolvente com as canções que concluem a jornada: “Can’t Make You Love Me”, uma subestimada ode ao Europop oitentista que merecia ter sido transformada em single promocional; a etérea construção em hip-hop “When Your Eyes Say It”, definindo um gênero que estaria muito mais em voga nos anos seguintes; e “Dear Diary”, resgatando o classicismo das fábulas encantadas de amor, cuja modesta produção é pincelada suavemente pelo piano e pelos violinos e fecha com chave de ouro o disco.” – T.N.

2. …BABY ONE MORE TIME (1999)

Noya: 9.0

“A artista sabe muito bem como brincar com a nostalgia sem cair no exagero mimético e cuidando para colocar sua identidade única e refrescante a um momento crucial do cenário criativo. Em contraposição às baladas mencionadas no parágrafo acima, encontramos a ode à disco music de “Deep In My Heart”, as mensagens evocativas de “Thinkin’ About You” e a momentânea regressão de “I’ll Never Stop Loving You”. Apesar da temática repetitiva, que não passa muito longe da obviedade dos relacionamentos (decepções, sonhos e amor verdadeiro), o resultado é muito maior que nossas expectativas e reitera o motivo desse álbum ser tão importante e marcante – e que jeito melhor de terminá-lo com o electro-dance oitentista de “Autumn Goodbye”?” – T.N.

1. BLACKOUT (2007)

Nota: 9.0

“O álbum funciona em sua completude de diversos modos: a visão mercadológica e comercial está ali, dialogando com sua repaginação modernizada e refrescante a um pop prestes a mergulhar na era digital. Ao mesmo tempo, há também um experimentalismo claro, partindo do hibridismo de inúmeros estilos que casam e criam uma harmonia quase perfeita. É claro que os baixos existem, incluindo na participação de Pharrell Williams em “Why Should I Be Sad”, construindo um parênteses fragmentado em comparação ao restante da sólida base. Mas os ápices são mais frequentes, senão pelos vocais em autotune de Britney, por tudo que suas investidas representam – afinal, é sua primeira participação como produtora executiva, conferindo-lhe mais autonomia em fazer o que quiser.” – T.N.

Crítica | Com produção confiante e comedida, ‘Glory’ é o melhor álbum de Britney Spears desde ‘Blackout’

Por
Thiago Nolla
-

Dezessete anos e oito álbuns mais tarde, Britney Spears viria a entregar a última obra de sua carreira (ao menos por ora). Depois do fracasso crítico e comercial de ‘Britney Jean’, uma investida que tentou canalizar o EDM em um experimentalismo complexo e excessivo, a princesa do pop resolveu voltar ao final da década de 1990 e começo da de 2000 para começar a pensar em sua próxima era. Começando bem cedo a trabalhar em mais um compilado de originais, levou três anos para que a cantora e compositora escolhesse os nomes certos para lhe acompanharem nessa mais nova jornada – que ficaria conhecida como ‘Glory’.

Era apenas natural que o público ficasse com um pé atrás depois de se decepcionar com o frustrante resultado do disco predecessor – que, por mais que tivesse seu coração no lugar correto, falhou em criar uma identidade que remetesse a qualquer estilo de Britney da última década. Entretanto, as coisas pareciam caminhar bem: a performer renovou seu contrato com a RCA Records e não trabalhou sob a pressão de um prazo, podendo tirar o tempo necessário para se concentrar na música. Com o lançamento do divertido lead single “Make Me…” em julho de 2016, aliando-se ao rapper G-Eazy e ao conhecido produtor e compositor Burns, os fãs foram à loucura ao perceber que a icônica popstar estava pronta para voltar à forma.

A crítica em questão resolveu escolher a edição deluxe para ser analisada, pelo motivo de trazer nada menos que oito faixas adicionais que foram descartadas da versão padrão e que merecem nossa atenção. E, ao tirarmos um tempo para prestar nas narrativas que se desenrolam e no cuidado primoroso da construção fonográfica, percebemos que ‘Glory’ é grandioso dentro das mensagens que pretende evocar, guiado por uma simplicidade apaixonante que não se desespera em qualquer momento e que revela um lado mais íntimo e pessoal de Spears (algo que não víamos desde o justificável discurso enraivecido e cínico de ‘Blackout’, que se consagrou como uma resposta pungente ao narcisismo midiático dos paparazzi). De fato, é aqui que a artista demonstra uma confiança invejável e um amadurecimento que remonta aos tempos de ‘In The Zone’, mantendo-se fiel a uma sensualidade envolvente e a uma ambiguidade lírica que nos faz clamar por mais.

Há uma quantidade sólida de faixas muito boas dentro do espectro comedido do álbum: “Make Me…” flerta com o mid-tempo do electro-pop e do R&B e usa todas as fórmulas conhecidas a seu favor, incluindo o enredo romântico, as batidas sintéticas e um refrão sonoro acompanhado apenas das palavras titulares. Porém, é “Slumber Party” quem rouba os holofotes; produzida pela dupla sueca Mattman & Robin, a track se afasta dos elementos explorados nem ‘Glory’ e permite que uma espécie diferente de reggae-pop venha à superfície, pincelado com a química estonteante entre Britney e Tinashe e com a presença inesperada de marimbas e trompetes.

Além das incursões instrumentais, são as rendições vocais de Spears que nos chamam a atenção, principalmente por se afastarem do desmedido uso de autotune visto em ‘Britney Jean’ e até em ‘Femme Fatale’ e ‘Circus’. As afetações são escolhidas a dedo e com um interessante propósito que retoma as tentativas conceituais do início dos anos 2010 e investe um tempo categórico para que elas funcionem – como vemos na ecoante e onírica abertura de “Invitation” e no deep-pop da memorável “Do You Wanna Come Over?” (cuja mistura de estilos é divertida e cumpre com as expectativas premeditadas). Num escopo similar, temos as modulações reverberantes de “Clumsy”, “Change Your Mind (No Seas Cortes)” e “Hard To Forget Ya”, essa última pegando elementos bastante familiares elevados à décima potência.

Nem todas as iterações funcionam, como é o caso da repetição cansativa de “Just Like Me”. A música, localizada na transição do primeiro para o segundo ato, talvez tenha sido colocada no lugar errado: ela se inicia com estalos de dedo e a melodia reconhecível do violão, ambos os toques sendo deixados de lado em prol de um pré-refrão e um refrão exaustivo que repete constantemente o título (algo que não funciona por ser reminiscência do lead single, por exemplo). “Private Show” também tropeça nos mesmos obstáculos, não tendo ideia do que fazer com o doo-wop de que se vale ou de como se aliar à teatralidade em demasia de Spears. Enquanto isso, “If I’m Dancing” funciona como um rip-off do R&B absorvido por Beyoncé em ‘4’, e “Coupure Électrique”, ainda que acerte no experimentalismo sonoro, erra na escolha de se posar dentro de um pseudo-francês inexplicável.

É quase irônico ver que são as faixas-bônus da versão deluxe que incrementam a produção – e só temos a agradecer à performer por ter nos presenteado com elas. “Liar” alimenta um electro-country-pop regado a versos muito bem pensados; “Mood Ring”, encabeçado por Dijon McFarlane, é um electro-R&B que faz ótimo uso dos aspectos de que se dispõe; e, fechando com chave de ouro, temos a cândida exuberância reflexiva de “Swimming in the Stars” (uma das melhores canções da carreira de Britney) e a colaboração viciante de “Matches”, executada junto ao lendário grupo Backstreet Boys.

‘Glory’ marca o retorno da princesa do pop à forma – e não poderíamos estar mais felizes. Apesar que já faça cinco anos desde seu último respiro artístico na indústria fonográfica, sabemos que ela enfrentou um longo processo de libertação da família e de seus produtores, mas, quando decidir voltar, esperamos que trilhe um caminho parecido com este (que conseguiu mostrar Britney como Britney como nunca).

Nota por faixa:

1. Invitation – 3,5/5
2. Do You Wanna Come Over? – 3,5/5
3. Make Me… (feat. G-Eazy) – 3,5/5
4. Private Show – 2/5
5. Man On The Moon – 4/5
6. Just Luv Me – 3,5/5
7. Clumsy – 3,5/5
8. Slumber Party – 4,5/5
9. Just Like Me – 2,5/5
10. Love Me Down – 3/5
11. Hard To Forget Ya – 3,5/5
12. What You Need – 3/5
13. Better – 3,5/5
14. Change Your Mind (No Seas Cortes) – 4/5
15. Liar – 4/5
16. If I’m Dancing – 2/5
17. Coupure Électrique – 3/5
18. Mood Ring (By Demand) – 3,5/5
19. Swimming In The Stars – 5/5
20. Matches (com Backstreet Boys) – 4/5

TERROR com astro de ‘Stranger Things’ estreia no Amazon Prime Video após fracassar nos cinemas

Por
Renato Marafon
-

O terror ‘Os Órfãos‘ arrecadou apenas US$ 19,4 milhões e falhou em agradar os críticos, mas agora pode encontrar seu público no Amazon Prime Video.

Na trama, Kate (Mackenzie Davis) é uma jovem professora contratada para trabalhar como governanta na mansão de uma família rica. Na casa, localizada em Essex, Londres, vive Flora (Brooklynn Prince) e Miles (Finn Wolfhard), irmãos órfãos que perderam ambos os pais em um acidente próximo à casa. No entanto, ela logo percebe que no local existem outros moradores, não necessariamente vivos.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Finn Wolfhard falou sobre o filme e também comentou sobre seus vários fã-clubes aqui no país. Mas será que ele toparia participar de um filme brasileiro? Finn revelou que não sabia que existia uma indústria cinematográfica grande no Brasil, mas revelou que gostaria bastante de filmar uma produção por aqui.

Assista, com o trailer:

Estrelado por Finn Wolfhard (‘Stranger Things’) e Mackenzie Davis, o longa é baseado no livro ‘A Volta do Parafuso‘, de Henry James. – que serviu como base para ‘A Maldição da Mansão Bly‘, da Netflix.

Dirigido por Floria Sigismondi (‘The Handmaid’s Tale‘ e ‘American Gods‘).

‘Café com Aroma de Mulher’: Netflix divulga o trailer do remake da novela colombiana; Confira!

Por
Nefferson Taveira
-

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série ‘Café com Aroma de Mulher‘, remake da novela clássica de 1994, exibida pelo SBT.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 29 de dezembro.

A trama segue a história de amor entre a trabalhadora rural Gaviota e Sebastián, um herdeiro da aristocracia cafeeira.

Laura Londoño e William Levy estrelam a nova versão.

A novela original, criada por Fernando Gaitán, teve 169 capítulos. Transmitida e adaptada em vários países, ela é considerada uma das telenovelas mais populares da televisão colombiana, tendo ganhado 7 prêmios TVyNovelas, incluindo o de melhor telenovela.

‘Chucky’: Don Mancini indica o retorno de Glen/Glenda na 2ª temporada

Por
Nefferson Taveira
-

Em entrevista ao Fandom, Don Mancini revelou novos detalhes da 2ª temporada de ‘Chucky‘, indicando o possível retorno de Glen/Glenda no próximo ciclo.

“Eu não posso revelar muito sobre isso, mas eu amo esses personagens. Acredito que é seguro dizer que nós ainda não os vimos pela última vez.”

Vale lembrar que a segunda temporada será lançada em 2022.

Confira o teaser:

“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criador Don Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

Demônio devorador de crianças retorna no trailer do terror ‘Achoura’; Assista!

Por
Nefferson Taveira
-

O terror sobrenatural ‘Achoura‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Talal Selhami é responsável pela direção.

Também chamada de A Noite das Crianças, Achoura é uma celebração religiosa. Em Marrocos, as crianças jogam água uma nas outras e se reúnem ao redor de uma fogueira.

Na trama, quatro amigos se reaproximam quando um deles, que havia desaparecido há 25 anos, retorna às suas vidas. Juntos, eles terão que confrontar os acontecimentos aterrorizantes de sua juventude e enfrentar um monstro nascido de uma lenda terrível.

O elenco conta com Younes Bouab, Sofiia Manousha, Ivan Gonzalez, Moussa Maaskri e Omar Lofti.

O terror será lançado em DVD e VOD pela Dark Star Pictures no dia 14 de dezembro.

‘Entre Tiros e Beijos’: Alexandra Daddario e Diego Boneta estrelam releitura de ‘Romeu e Julieta’; Confira o trailer!

Por
Nefferson Taveira
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O longa ‘Entre Tiros e Beijos‘ (Die in a Gunfight), releitura do clássico ‘Romeu e Julieta‘, ganhou um trailer legendado.

Confira:

Collin Schiffli é responsável pela direção.

A história gira em torno de um jovem rapaz (Boneta) que se apaixona pela filha (Daddario) do arqui-inimigo de seu pai – e tudo converge para uma releitura moderna do clássico shakesperiano ‘Romeu e Julieta‘.

Alexandra Daddario e Diego Boneta estrelam a produção.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela California Filmes.

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