Na semana passada, foi anunciado que o início das gravações de ‘Star Wars: Rogue Squadron’ foram adiadas por tempo indeterminado.
Dirigido por Patty Jenkins, o longa entraria em produção no início de 2022, com estreia prevista para dezembro de 2023, mas agora não há previsão para o lançamento.
Ao longo dos últimos dias, ainda não havia sido revelado o motivo da pausa na produção.
No entanto, o jornalista Matthew Belloni, ex-editor do The Hollywood Reporter, disse que Jenkins não está satisfeita com os planos de alguns executivos daLucasfilm.
Na mais recente atualização sobre o problema, Belloni disse que:
“Isso não é incomum em grandes produções, mas é um problema ridiculamente persistente na gestão de Kathleen Kennedy, presidente daLucasfilm. Os principais cineastas estão morrendo de vontade de fazer um filme de ‘Star Wars‘, até darem de cara com os obstáculos da microgestão e da burocracia dentro do estúdio.”
Ele continua:
“Fontes que trabalham em ‘Rogue Squadron‘ me disseram que Patty tem muitas diferenças criativas com o estúdio. Basicamente, o roteiro que ela aprovou passou por inúmeras alterações. Aconteceu o mesmo com os showrunners de ‘Game of Thrones‘ , David Benioff e Dan Weiss, que foram contratados para criar uma nova trilogia, mas desistiram. Também aconteceu com Rian Johnson, roteirista e diretor de ‘Os Últimos Jedi’, que foi contratado para comandar uma nova trilogia, mas o projeto continua arquivado.”
Por fim, ele defende a visão criativa de Jenkins, argumentando:
“Jenkins não está disposta a ceder, e ela tem outros projetos a caminho, como ‘Mulher-Maravilha 3′. Apesar dos problemas na Warner Bros, ela desfruta de mais liberdade criativa com eles.”
Alguns meses atrás, Jenkins havia revelado aos fãs da saga intergaláctica que o roteiro estava quase pronto:
“Será incrível. Trabalhei no projeto por seis meses antes mesmo de anunciá-lo, então estamos bem investidos nisso. Estamos terminando o roteiro, juntando a equipe, e tudo será incrível. Estou animada sobre a história e com o fato de sermos o próximo capítulo de ‘Star Wars’, que é uma grande responsabilidade e uma oportunidade incrível de explorar coisas novas”.
Em outra entrevista, dessa vez a Associated Press, a diretora comentou que a obra irá abrir uma nova era no panteão intergaláctico, abraçando elementos ainda não vistos na franquia.
“Estou apaixonada com esses três novos projetos no meu prato agora. Definitivamente tenho ‘Rogue Squadron’ como próximo e estou animada para ‘Mulher-Maravilha 3’. Os livros de Michael Stackpole e os videogames e tudo sobre ‘Rogue Squadron’[têm] uma história incrível que é importante honrar. E, ainda, deve ser trazida a uma nova era, porque temos que contar uma nova história e tentamos mesclar o melhor de tudo. […] É um grande amontoado de coisas que tentamos juntar e manter como uma história simples”.
O longa vai acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).
Este ano diversas produções atemporais do cinema completam 40 anos de seu lançamento nos cinemas. São filmes como Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, Fuga de Nova York, Mad Max 2, Halloween 2 e muitos outros que não serão esquecidos pelos fãs tão cedo, passando sua popularidade através das gerações. Para além destes filmes inesquecíveis, a cultura pop também nos deu muitos programas de TV que são constantemente lembrados pelos nostálgicos. Recentemente aqui no CinePOP, eu escrevi duas matérias com listas de séries queridas dos anos 80, voltadas para ação e aventura, e também para toda a família. Desta vez a proposta é igualmente nostálgica, porém, voltaremos um pouco mais no tempo para 1981, para relembrar ao lado de vocês os seriados que estavam estreando na época e que completam 40 anos em 2021. Confira.
Com a emblemática canção Believe It or Not como tema de abertura, esta é a série de 40 anos atrás que todos que cresceram nesta geração mais guardam com carinho. Exibida na TV aberta no Brasil, o programa igualmente marcou época aqui. A história brinca muito com a mitologia dos super-heróis, décadas antes deles virarem a febre de hoje, misturando comédia e ação em sua narrativa. Na trama, o loirinho William Katt vive o professor colegial Ralph Hinkely, que é visitado por alienígenas com a missão de combater o mal na Terra. Para isso, ele recebe um traje especial que lhe dá super poderes, como força e capacidade de voar. O problema é que ele não sabe operar muito bem a vestimenta, rendendo um herói mais atrapalhado do que admirável.
O veterano Lee Majors ficou imortalizado pelo papel do Coronel Steve Austin, no programa de clássico absoluto O Homem de Seis Milhões de Dólares, um dos primeiros heróis da TV, que ficou no ar de 1974 a 1978. Recentemente, o veterano ator retornou às séries como o pai de Bruce Campbell no terrir Ash vs Evil Dead. Entre as duas, ele viveu Colt Seavers, um dublê em sets de cinema, que trabalha como caçador de recompensas nas horas vagas. O seriado igualmente é muito querido e lembrado por suas exibições na Globo durante os anos 80 e 90.
Mistura de novela com seriado americano, o programa segue de perto os moldes de outro clássico, Dallas– que falava sobre uma poderosa família erguida da riqueza do petróleo no Texas. Dinastia pegou este conceito “mas fez diferente”, ao apresentar a disputa de duas famílias e sua rivalidade pelo ramo petrolífero em Denver, Colorado. Curiosamente,Dinastia rendeu um spin-off (derivado) em 1985, focado apenas em uma das famílias, os Colby, numa série estrelada pelo astro Charlton Heston. Dinastia retornou aos holofotes em 2017 com um remake do canal CW, ainda em exibição.
Hoje, programas que trazem um grande elenco, onde diversos personagens interagem e contam suas histórias sem o foco em um protagonista específico são comuns e fazem sucesso – geralmente apresentando um universo de profissionais em seus trabalhos, como funcionários de um hospital, um centro de resgate ou até mesmo de um grupo de salva-vidas na praia. Grande parte destas séries precisa agradecer este Hill Street Blues, um dos pioneiros deste estilo – aqui usando como tema os policiais de uma delegacia do centro de Chicago. Essa foi a primeira série a receber US$1 milhão de sua emissora de TV por episódio.
Ainda no terreno das séries policiais, há quarenta anos no passado ganhávamos uma que seria revolucionária e empoderada em muitos sentidos. Quando pensamos em seriados sobre policiais mulheres, grande parte da geração anos 80 lembra logo da ruivinha Katy Mahoney (Jamie Rose) de Dama de Ouro. É preciso lembrar que quem abriu portas para tal foi a série Police Woman, protagonizada por Angie Dickinson, ainda em 1974. Porém, há 40 anos, Cagney & Lacey mudava novamente o jogo ao ser um programa sobre parceiras policiais – subvertendo o gênero dos buddy cop com duas mulheres. Uma delas, Tyne Daly, inclusive havia interpretado a parceira de Clint Eastwood no terceiro Dirty Harry, Sem Medo da Morte (1976).
Com as Próprias Mãos
O filme Com as Próprias Mãos (1973) é um relato verídico sobre um xerife do Tennessee que, praticamente sozinho (com ajuda de sua ripa de madeira) limpou sua cidade do crime, mesmo colocando em risco a vida dos membros de sua família. O filme fez sucesso e gerou uma continuação em 1975, trocando o protagonista Joe Don Baker por Bo Svenson no mesmo papel. Svenson ainda faria uma terceira parte desta história no cinema em 1977, e não satisfeito estrelaria ainda a série de TV, que estreava há 40 anos. A história não parou por aí, com Dwayne Johnson usando o tema como um de seus primeiros filmes como protagonista em 2004.
Por falar em séries de TV originadas de filmes de sucesso no cinema, aqui tínhamos uma versão para as telinhas de uma produção cinematográfica que havia estreado apenas um ano antes. Trata-se do sucesso de drama e comédia A Recruta Benjamin (1980), protagonizado por Goldie Hawn como uma mulher sem preparo, buscando independência ao se alistar no exército americano, após a morte do marido. Pelo filme, Hawn recebeu uma indicação de melhor atriz no Oscar e o longa ainda foi indicado para melhor roteiro. Justamente por isso, visando repetir o sucesso, no ano seguinte era lançada uma versão da história para as telinhas, desta vez com Lorna Patterson no papel principal da loirinha.
Bret Maverick
Neste item temos um caso inverso dos dois acima. Ao invés de esta ser uma série baseada num filme, ocorre que um filme foi criado em cima desta ideia. Tudo começou com Maverick, seriado de faroeste dos anos 1950 sobre dois irmãos, Bret e Bart, cavalheiros e jogadores de cartas inveterados. A série retornaria em duas versões no fim dos anos 70, uma delas ainda protagonizada por James Garner, o ator original. E há 40 anos, Bret (novamente Garner) ganharia seu programa solo, agora mais velho e dono de um rancho. Nos anos 90 veríamos o personagem novamente, agora nas formas de Mel Gibson, na superprodução Maverick, que contou com Garner no elenco em novo personagem.
Antes de ser adaptado nas formas de uma superprodução flopada da Disney, de 2005, o cultuado texto homônimo de Douglas Adams, que mistura ficção científica com muito humor e se tornou um dos símbolos do nerd moderno (com a referência do dia da toalha); a história havia passado pelas telinhas, na forma de uma produção bem mais modesta. Há 40 anos, bancado pela britânica BBC, o clássico de Adams deixava as páginas pela primeira vez e rendia uma temporada contendo seis episódios. A produção terminou esquecida e até hoje é considerado que a obra do autor não recebeu uma leitura digna para as telas.
Movie Macabre
Essa não é propriamente uma série, mas um programa de TV num estilo que é muito comum nos EUA. A personagem Elvira, a Rainha das Trevas, interpretada por Cassandra Peterson, se tornou tão popular que ganhou duas produções no cinema para protagonizar e recentemente voltou aos holofotes, resgatada em vinhetas pela Netflix – seria legal que ela ganhasse novamente um programa. Voltando 40 anos no passado, este era justamente o papel de Elvira no programa Movie Macabre, onde apresentava e comentava sobre filmes de terror, nas madrugadas das redes de TV americanas. O formato ficou no ar de 1981 a 1993.
O último episódio da série ‘Chucky’ marcou o retorno de duas personagens da franquia clássica – Tiffany (Jennifer Tilly) e Nica (Fiona Dourif) -, indicando que outras personas também podem dar as caras na produção.
Não levou muito tempo até que o site Bloody Disgustingdivulgasse imagens promocionais do próximo capítulo, “Cape Queer”, confirmando a presença de mais dois personagens da saga original: Andy Barclay (Alex Vincent) e Kyle (Christine Elise).
Andy foi adotado pela família Simpson em ‘Brinquedo Assassino 2’, em 1990, antes dos eventos do filme original. A sequência também trouxe outra criança adotada e a nova irmã de Andy, Kyle, lutando contra o boneco serial killer.
Confira:
Lembrando que o novo episódio será exibido amanhã, 16 de novembro.
Na trama, “Jake e seus amigos arquitetam uma arriscada armadilha para Chucky – que pode ter consequências desastrosas caso falhe”.
Assista à promo:
A série já foi lançada no Brasil através da plataforma do Star+.
Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.
O aclamado filme nacional 7 Prisioneiros, estrelado por Rodrigo Santoro e Christian Melheiros, já está disponível na Netflix.
Para promover a produção, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo em que os astros contam detalhes sobre como foi rodar o longa-metragem.
Confira:
Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.
A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.
Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão contemporânea recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.
A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada também por Christian Malheiros.
‘Happier Than Ever: Uma Carta de Amor Para Los Angeles’, evento especial da cantora e compositora Billie Eilish em celebração a seu álbum homônimo, chegou ao catálogo do Disney+ há algumas semanas e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo compilado levando o público aos bastidores da produção.
Billie Eilish apresenta todas as canções do álbum “Happier Than Ever”, inclui participações especiais de FINNEAS, do Coral Infantil de Los Angeles e da Orquestra Filarmônica de Los Angeles, regida por Gustavo Dudamel, além da participação de Romero Lubambo.
“My Future”, “Therefore I Am”, “Your Power”, “Lost Cause”, “NDA” e a faixa-titular entram como singles oficiais do álbum.
Billie fez sua estreia oficial no mundo da música em 2019 com ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’, que teve aclamação por parte da crítica e rendeu a ela diversos prêmios.
Eilish também se tornou a artista mais jovem a levar para casa o prêmio de Álbum do Ano no Grammy Awards e a segunda da história a conquistar as quatro principais – Álbum, Música do Ano, Gravação do Ano e Artista Revelação. Em 2021, levou mais duas – Gravação do Ano e Melhor Música Escrita para Mídia Visual.
Recentemente, a estrela Leslie Grace divulgou através de seu Instagram oficial um novo vídeo de bastidores do aguardado filme ‘Batgirl’, da HBO Max e da DC.
O material em questão revela mais detalhes acerca do intenso treinamento pelo qual Grace está passando para encarnar a personagem titular.
Lembrando que, além de Grace, o filme traz o icônico ator Brendan Fraser(‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) como o antagonista Firefley (Vagalume).
Para quem não conhece, Firefly fez sua estreia nos quadrinhos em Detective Comics #184, em junho de 1952, e foi reimaginado décadas mais tarde como um piromaníaco sociopata com uma compulsão obsessiva por começar incêndios.
Além disso, ele também é equipado com um traje que carrega um pesado arsenal de armas de fogo, incluindo lança-chamas, granadas, napalm e bombas de fumaça, bem como uma lâmina de plasma super-aquecido para combate próximo.
J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.
Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.
Confira:
Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.
“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”
Ela continuou, comparando-se com a personagem:
“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”
Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.
“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”
A HBOdivulgou a promo oficial do sexto episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “What It Takes”.
O capítulo vai ao ar no dia 21 de novembro.
Confira:
Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.
Confira alguns trechos das principais reviews:
“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter
“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico, The Playlist
“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies
“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine
“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
Em 2014, o cineasta David Fincher e a escritora/roteirista Gillian Flynn arrebataram as audiências com o retrato sádico de uma bela mulher de cabelos loiros, rosto misterioso e um comportamento obsessivo e compulsivo. A sagacidade de ‘Garota Exemplar’ apresentou às audiências do mundo todo uma personagem cheia de artimanhas diabólicas, bem planejadas e impecáveis. Com o vitimismo à flor da pele, ela distorce pontos de vistas e cria provas contra e a favor de si mesma, manipulando tudo ao seu redor.
A história de Amy Dunne se parece muito com a da atriz americana Marie McDonald. Estereotipada após uma aparição na comédia ‘Pardon My Sarong’ (1942), da dupla Abbott e Costello, a jovem e bela de cabelos loiros foi apelidada por Hollywood como Marie “O Corpo”, graças às suas curvas bem marcadas. O título acabou sendo um entrave na sua carreira, que teve seu auge em inúmeros papéis coadjuvantes e apenas um de protagonista ao lado de Gene Kelly no musical ‘Vida à Larga’ (1947). Com o tempo, sua carreira minguou, assim como seu nome. Ficou apenas aquele conturbado relato de um sequestro, seguido por espancamento, à la ‘Garota Exemplar’. A história renasceu, com um minucioso trabalho de pesquisa feito pela revista americana EW, que hoje nós contamos para você.
30 e poucos anos e quatro casamentos já na conta, McDonald chegou a ser amante do infame gangster Bugsy Siegel, até ele ter sido assassinado à queima roupa de dentro de sua mansão em Beverly Hills. Sua relação mais tumultuada foi com o magnata de calçados Harry Karl, com quem ela casou duas vezes, sendo a segunda apenas seis semanas depois de formalizar o divórcio. Mas o que ele tem a ver com tudo isso? Já vamos chegar lá.
Era a madrugada de três de janeiro de 1957, quando Marie McDonald ouviu um barulho de fora da janela de sua suntuosa residência na região nobre de Los Angeles. Com seus três filhos, a empregada e o motorista dormindo, a atriz se viu em meio a um sequestro, pouco depois de testemunhar seu cachorro correndo atrás de um homem que insistia em perturbar seu sossego familiar com insistentes batidas na cerca. Ao lado dele, outro rapaz armado. Ambos trajavam jaquetas de couro.
O clássico conto de suspense não para aí. Cheios de ameaças, os agressores – um afro americano e um mexicano – forçaram sua entrada na casa, pediram joias, dinheiro… e seu corpo. Pegaram tudo o que queriam, mas antes de partir deixaram um bilhete feito com recortes de jornal, que dizia “ela não será machucada por dinheiro”. O colocaram dentro da caixa de correios da residência e partiram com McDonald vendada para um lugar desconhecido.
Marie McDonald conta aos repórteres sobre seu sequestro
Em pratos, Marie retrata seus momentos de terror em cativeiro
Após dirigirem pelo deserto californiano por mais de uma hora, a atriz ficou refém dos sequestradores em uma espécie de bangalô, onde foi forçada a tomar uma série de comprimidos com whiskey, conseguindo driblá-los, escondendo alguns debaixo da língua. Pouco depois, Marie Tuboni – mãe de Marie – recebe uma ligação de um homem alegando estar com sua filha, ameaçando-a caso a polícia seja contatada. O mesmo acontece com Harry Karl, seu (ex)marido. Com a polícia envolvida no crime, faltava encontrar a atriz desaparecida.
Sob o comando dos sequestradores, Marie tinha acesso a um telefone, deliberadamente deixado em um cômodo vazio onde ela estava com seus olhos vendados. Após horas em cativeiro, a atriz decidiu usá-lo para pedir socorro. Sua primeira ligação é para o colunista de fofoca Harrison Carroll. A segunda foi feita a Michael Wilding – futuro ex-marido da atriz Elizabeth Taylor. A terceira foi para o empresário Harold Plant.
Ao ser pega no telefone pelos bandidos, Marie se vê em uma luta corpo a corpo com a dupla, que ameaça matá-la. Após ser brutalmente espancada, ela é novamente vendada e jogada dentro do carro. Pouco depois ela é colocada para fora, sendo abandonada em meio à paisagem desértica. Machucada e perambulando pelo crepúsculo, ela se depara com os fortes faróis de um caminhão, dirigido por Richard D. Corn.
A estrada desértica próxima à cidade Coachella (Califórnia), onde Marie foi encontrada
Essa foi a história contada por Marie McDonald em 4 de janeiro de 1957 à imprensa hollywoodiana e à polícia de Los Angeles. Cercada por holofotes, policiais e repórteres desesperados para descobrir o que aconteceu, a atriz assume as mesmas características de Amy Dunne, relatando as 12 horas de terror e sofrimento. Ela vira notícia nacional, se torna alvo de pena e compaixão da opinião pública. Até que sua história começa a degringolar.
Os flashes e a atenção alimentaram ainda mais a história de Marie, que quanto mais era contada, maior ficava. Alegações de abuso sexual e novos relatos feitos diretos do hospital (alguma semelhança à Amy Dunne?) surgiram. Após uma extensa investigação, informações contraditórias e análises de perícia que diagnosticaram totalmente o contrário, Marie McDonald foi a julgamento, onde o seu suposto caso foi encerrado e seus agressores “jamais” encontrados.
O retrato falado dos supostos sequestradores
Com sua história perdendo força, uma nova reviravolta trouxe seu ex-marido para o centro do turbilhão. Alegando ter encontrado seus sequestradores em Las Vegas, Marie teria pagado U$5 mil dólares em troca de informações sobre o mandante do crime, que era ninguém menos que Harry Karl. O empresário chegou a se submeter voluntariamente ao detector de mentiras para provar sua inocência. À partir disso, o descrédito com o caso da atriz simplesmente desvaneceu.
Harry Karl se submete ao detector de mentiras voluntariamente
Saindo das sombras em direção aos holofotes, o conto de Marie McDonald é uma daquelas histórias peculiares, que mescla o drama hollywoodiano com a constante luta contra o ostracismo social, natural de um ramo sedento por novos artistas que atraiam a atenção do público. Se tudo isso foi pelas mesmas razões doentias de Amy Dunne, é difícil saber, mas a atriz conseguiu resgatar – de maneira verídica – aquele mesmo anseio dilacerado nas palavras de Norma Desmond, de ‘Crepúsculo dos Deuses’: “Eu sou grande, os filmes é que ficaram pequenos”.
O Disney+ Day trouxe um caminhão de anúncios para a principal plataforma de streaming da Disney. E como as principais atrações do serviço no ano foram derivadas do Universo Cinematográfico Marvel, o MCU, era de se esperar que novos anúncios fossem feitos para 2022. E não decepcionou. Entre atualizações de logos e novas séries confirmadas, foram 12 produções anunciadas para os próximos dois anos do MCU no Disney+. Confira quais são!
Cavaleiro da Lua
Série de potencial gigantesco, Cavaleiro da Lua fala sobre o herói homônimo que será interpretado pelo polivalente Oscar Isaac. As gravações já começaram e um teaser foi lançado e já está disponível para os assinantes do Disney+. No vídeo, vemos Oscar Isaac perturbado em um museu, ouvindo vozes e tendo atitudes que não condizem com seus movimentos. Então, uma figura toda de branco é vista pousando sobre alguém. Assim, é revelado o Cavaleiro da Lua correndo e saltando pelos prédios. A série deve abordar essas vozes na cabeça do personagem e tem estreia prevista para 2022.
Outra super-heroína que ganhou teaser exclusivo para assinantes foi a Mulher-Hulk. Interpretada por Tatiana Maslany, Jennifer Walters é prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo) e uma advogada especializada em super-heróis. Após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ela acaba ganhando os poderes dele e se transformando na Mulher-Hulk. No vídeo, ela se introduz para o público como uma advogada que faz umas “coisinhas a mais”. Também vemos ela sendo testa pelo primo, que terá participação na série tanto como Hulk quanto como Bruce. Com previsão de estreia para 2022, a produção também ganhou um novo logo.
Cercada de expectativas e polêmicas por conta da popularidade da personagem e supostas mudanças que ela sofrerá na adaptação, Ms. Marvel ganhou uma cena divertida deKamala Khan (Iman Vellani) aprendendo a usar seus poderes enquanto veste uma fantasia de Capitã Marvel (Brie Larson). O vídeo também é exclusivo para os assinantes, que poderão conferir a série entre junho e julho de 2022.
Apesar de já haver um boato, a personagem Eco, que dará as caras na vindoura série do Gavião Arqueiro, ganhará um seriado próprio no Disney+. Interpretada por Alaqua Cox, Eco é uma jovem surda que cresce acreditando que o Demolidor foi responsável pela morte de seu pai. Porém, com sua estreia na série de Clint, é bem provável que a Marvel altere a história fazendo com que ela acredite que o Gavião foi o responsável por isso. Suas habilidades consistem em replicar os movimentos de seus rivais. Ainda sem data de estreia confirmada, a série terá suas gravações iniciadas em janeiro de 2022.
Após roubar a cena em WandaVision, a Agatha Harkness de Kathryn Hahnfoi outra personagem a ter série própria confirmada. A bruxa agora comandará sua aventura solo, que ainda não tem data nem maiores informações reveladas.
Outra produção que já havia sido anunciada antes, Invasão Secreta ganhou um novo logo (acima), com as cores que remetem aosSkrulls, e teve sua primeira imagem oficial divulgada. Nela, vemos um Nick Fury (Samuel L. Jackson) sem tapa-olho e ostentando barba e cabelos brancos. Vale lembrar que Nick está no espaço junto aos Skrulls, o que deve ser a motivação dessa série, que não tem data definida para estreia.
Conquistando alguns fãs, a série What If…? teve sua segunda temporada confirmada. O Vigia (Jeffrey Wright) retornará para observar histórias baseadas nos personagens dessa nova fase do estúdio nos cinemas, como o Shang-Chi. O logo foi divulgado, mas a produção ainda não tem uma data para estrear.
Introduzidos na primeira temporada de What If…?, os Zumbis Marvel ganharão uma série animada própria para desenvolver esse universo bizarro e interessantíssimo. Quem assistiu ao episódio sabe que a trama deixou diversos ganchos para serem explorados, como a relação do Visão, que sequestrava humanos para alimentar a Wanda Zumbi, ou o próprio Homem-Aranha, que deu seu jeito de sobreviver. O logo foi divulgado, mas nada de data de estreia.
Ambientada no MCU, Homem-Aranha: Primeiro Ano (mas também poderia vir como Homem-Aranha: Calourada) se passa antes de Capitão América: Guerra Civil (2016) e quer mostrar a vida de Peter Parker enquanto ele tenta se firmar como super-herói. Com essa pegada mais voltada para os quadrinhos, é de se esperar que muitas reclamações dos fãs acerca da franquia do Tom Holland sejam encerradas. Assim como as outras animações, o logo veio, mas a data de estreia, não.
O bebê graveto mais amado dos cinemas está de volta, agora em uma série animada própria. A história deve acompanharRocket Raccoon e oBebê Groot se envolvendo nas maiores confusões da galáxia enquanto não precisam ajudar os Guardiões. A série já havia sido anunciada, mas agora ganhou um novo logo e segue sem data de lançamento.
X-Men ’97
Saudosistas de plantão, uni-vos! A consagrada – e sempre lembrada como uma das melhores animações da Marvel de todos os tempos – série animada dos X-Men dos anos 1990 vai ganhar um continuação lançada diretamente no Disney+. Um dos grandes chamarizes para os gringos é a volta do elenco original de voice actors. Basta torcer para que a Disney Brasil tenha a sensibilidade de chamar os dubladores brasileiros originais para reprisarem seus papéis também. A data de estreia também não foi divulgada, mas espera-se que estreie em 2023.
Qual dessas séries você mais quer ver? Diga nos comentários!
O dia voltado para os anúncios do Disney+ trouxe muitas novidades que vão animar fãs de todos os tipo de produções do estúdio e de todas as idades. Com diversos projetos de personagens clássicos das animações, live actions, Marvel e Star Wars, o evento prometeu muita diversão para os próximos anos. Confira!
Derivada do ganhador do polêmico Oscar de Melhor Animação 2015, Baymax contará sua história com foco no fofíssimo Baymax, o robô cuidador que roubou a cena em Operação Big Hero (2014). Sua estreia está programada para 2022.
Penny Proud e sua família incomum estão de volta no revival de A Família Radical, sucesso doDisney Channel no início dos anos 2000. O elenco original retorna e a nova série trará participações especiais de nomes como Keke Palmer, Lil Nas Xe Lizzo. Ela chega ao Disney+ em fevereiro de 2022.
O primeiro pôster da série baseada em Zootopia (2016) foi lançado, junto com a previsão de estreia, que é 2022. A produção trará vários curtas focados nos mais incomuns habitantes da cidade de Zootopia.
Outra novidade que causou rebuliço foi a divulgação da primeira imagem oficial da série baseada em A Princesa e o Sapo. Protagonizada por Tiana, ela acompanhará a princesa explorando mais desse universo 2D. O seriado é descrito como um belo musical que chegará em 2023.
Sucessora de Cars Toon, essa nova série acompanhará Relâmpago McQueen e Mate em novas aventuras pelo universo de Carros. A previsão de estreia é 2022.
Win or Lose
A primeira série da Pixar que não se trata de uma antologia foi anunciada. Win or Lose é uma produção que vai acompanhar um time de Softball na semana que antecede um jogo importantíssimo. Cada episódio trará a visão de um jogador desses eventos e do próprio jogo em si.
O primeiro filma da Era do Gelo desde que a Blue Sky foi adquirida no acordo de compra da Fox chega ao Disney+ em 28 de janeiro de 2022. A nova aventura foi produzida exclusivamente para o streaming e será focada em Buck, a lunática doninha que habita no submundo com os dinossauros. Como dá para ver no trailer, a animação está longe do primor dos filmes lançados nos cinemas, demonstrando que talvez a Disney adote a estratégia da DreamWorks de lançar animações de menor qualidade baseadas em suas franquias famosas para manter o nome da marca na boca do público.
Diário de um Banana: Rodrick é o Cara!
A adaptação animada de “Diário de um Banana” foi oficializada e tem estreia marcada para o dia 3 de dezembro de 2021. O formato de animação 3D lembra muito o de Capitão Cueca (2017).
A tão aguardada sequência de Encantada (2007) ganhou seu logo oficial. Chamado de Desencantada, o filme contará com o retorno de Amy Adams como Giselle e chegará ao streaming no final de 2022.
Tico e Teco: Defensores da Lei
O live action dos esquilos mais famosos da Disney, Tico e Teco, ganhou seu primeiro pôster. O roteirinho no tamanho dos esquilos dá uma ideia de aventura descompromissada que será estrelada por John Mulaney e Andy Samberg. O longa deve chegar ao streaming no primeiro semestre de 2022.
Um dos projetos mais animadores de 2022 ganhou previsão de estreia. Dirigido por Robert Zemeckis e com Tom Hanks no elenco (sim, a dupla deForrest Gump), a versão live action do clássico Pinóquio deve chegar ao streaming entre julho e setembro do ano que vem.
O remake que ninguém pediu também ganhou uma data de estreia. Dirigido por Gail Lernere estrelado por Zach Braffe Gabrielle Union, o filme chega ao Disney+ em março de 2022.
A prequel de Predador, que vai mostrar a primeira vinda do ETzão – que botou o Schwarzenegger pra correr – ao planeta Terra, ganhou um pôster e data de estreia. Ele chegará no primeiro semestre de 2022 aoHulu. Ou seja, talvez chegue ao Brasil pelo Star+.
Musical que fará uma releitura da história da Cinderela, mas trocando elementos clássicos pela cultura do hip hop, o longa trará canções personalizadas e o sapatinho de cristal virou um tênis brabíssimo. A previsão de estreia é 18 de fevereiro de 2022.
Better Nate Than Ever
Baseado no livro homônimo, essa comédia musical tem produção de Marc Platt (La La Land e Cruella) e conta a história de Nate Foster, um menino de 13 anos que foge para Nova York na tentativa de conseguir emplacar seu talento na Broadway. O elenco conta com Lisa Kudrow e chega ao streaming em 2022.
Foi divulgado um vídeo de bastidores com declarações de Ewan McGregor e artes conceituais da série Obi-Wan Kenobi, que estreia em 2022. No vídeo, o ator fala de como foi bom contar com o retorno e cruzar sabres com Hayden Christensen, dando a entender que Obi-Wan e Darth Vader duelarão novamente.
Também foi mostrado um preview de um documentário sobre o Boba Fett, suas origens e legado na cultura pop. A melhor parte é que ele já está disponível no Disney+.
Série de potencial gigantesco, Cavaleiro da Lua fala sobre o herói homônimo que será interpretado pelo polivalente Oscar Isaac. As gravações já começaram e um teaser foi lançado e já está disponível para os assinantes do Disney+. No vídeo, vemos Oscar Isaac perturbado em um museu, ouvindo vozes e tendo atitudes que não condizem com seus movimentos. Então, uma figura toda de branco é vista pousando sobre alguém. Assim, é revelado o Cavaleiro da Lua correndo e saltando pelos prédios. A série deve abordar essas vozes na cabeça do personagem e tem estreia prevista para 2022.
Outra super-heroína que ganhou teaser exclusivo para assinantes foi a Mulher-Hulk. Interpretada por Tatiana Maslany, Jennifer Walters é prima de Bruce Banner (Mark Ruffalo) e uma advogada especializada em super-heróis. Após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ela acaba ganhando os poderes dele e se transformando na Mulher-Hulk. No vídeo, ela se introduz para o público como uma advogada que faz umas “coisinhas a mais”. Também vemos ela sendo testa pelo primo, que terá participação na série tanto como Hulk quanto como Bruce. Com previsão de estreia para 2022, a produção também ganhou um novo logo.
Cercada de expectativas e polêmicas por conta da popularidade da personagem e supostas mudanças que ela sofrerá na adaptação, Ms. Marvel ganhou uma cena divertida de Kamala Khan (Iman Vellani) aprendendo a usar seus poderes enquanto veste uma fantasia de Capitã Marvel (Brie Larson). O vídeo também é exclusivo para os assinantes, que poderão conferir a série entre junho e julho de 2022.
Apesar de já haver um boato, a personagem Eco, que dará as caras na vindoura série do Gavião Arqueiro, ganhará um seriado próprio no Disney+. Interpretada por Alaqua Cox, Eco é uma jovem surda que cresce acreditando que o Demolidor foi responsável pela morte de seu pai. Porém, com sua estreia na série de Clint, é bem provável que a Marvel altere a história fazendo com que ela acredite que o Gavião foi o responsável por isso. Suas habilidades consistem em replicar os movimentos de seus rivais. Ainda sem data de estreia confirmada, a série terá suas gravações iniciadas em janeiro de 2022.
Após roubar a cena em WandaVision, a Agatha Harkness de Kathryn Hahn foi outra personagem a ter série própria confirmada. A bruxa agora comandará sua aventura solo, que ainda não tem data nem maiores informações reveladas.
Ambientada no núcleo do Homem de Ferro, Coração de Ferro acompanha a jovem Riri Williams (Dominique Thorne) em seu processo para se tornar a nova super-heroína de armadura do MCU. A garota fará sua estreia em Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, que está programado para estrear em 2022. A série começará suas gravações em abril de 2022, mas ainda não tem previsão de estreia.
Invasão Secreta
Outra produção que já havia sido anunciada antes, Invasão Secreta ganhou um novo logo (acima), com as cores que remetem aos Skrulls, e teve sua primeira imagem oficial divulgada. Nela, vemos um Nick Fury (Samuel L. Jackson) sem tapa-olho e ostentando barba e cabelos brancos. Vale lembrar que Nick está no espaço junto aos Skrulls, o que deve ser a motivação dessa série, que não tem data definida para estreia.
Conquistando alguns fãs, a série What If…? teve sua segunda temporada confirmada. O Vigia (Jeffrey Wright) retornará para observar histórias baseadas nos personagens dessa nova fase do estúdio nos cinemas, como o Shang-Chi. O logo foi divulgado, mas a produção ainda não tem uma data para estrear.
Introduzidos na primeira temporada de What If…?, os Zumbis Marvel ganharão uma série animada própria para desenvolver esse universo bizarro e interessantíssimo. Quem assistiu ao episódio sabe que a trama deixou diversos ganchos para serem explorados, como a relação do Visão, que sequestrava humanos para alimentar a Wanda Zumbi, ou o próprio Homem-Aranha, que deu seu jeito de sobreviver. O logo foi divulgado, mas nada de data de estreia.
Ambientada no MCU, Homem-Aranha: Primeiro Ano (mas também poderia vir como Homem-Aranha: Calourada) se passa antes de Capitão América: Guerra Civil (2016) e quer mostrar a vida de Peter Parker enquanto ele tenta se firmar como super-herói. Com essa pegada mais voltada para os quadrinhos, é de se esperar que muitas reclamações dos fãs acerca da franquia do Tom Holland sejam encerradas. Assim como as outras animações, o logo veio, mas a data de estreia, não.
O bebê graveto mais amado dos cinemas está de volta, agora em uma série animada própria. A história deve acompanhar Rocket Raccoon e o Bebê Groot se envolvendo nas maiores confusões da galáxia enquanto não precisam ajudar os Guardiões. A série já havia sido anunciada, mas agora ganhou um novo logo e segue sem data de lançamento.
X-Men ’97
Saudosistas de plantão, uni-vos! A consagrada – e sempre lembrada como uma das melhores animações da Marvel de todos os tempos – série animada dos X-Men dos anos 1990 vai ganhar um continuação lançada diretamente no Disney+. Um dos grandes chamarizes para os gringos é a volta do elenco original de voice actors. Basta torcer para que a Disney Brasil tenha a sensibilidade de chamar os dubladores brasileiros originais para reprisarem seus papéis também. A data de estreia também não foi divulgada, mas espera-se que estreie em 2023.
Qual dessas séries você mais quer ver? Diga nos comentários!
A vindoura série LGBTQ+ da Netflix, estrelada por Neil Patrick Harris e intitulada ‘Uncoupled‘, foi alvo de uma grande polêmica recentemente.
De acordo com a Variety, uma de suas personagens fora removida da produção por ter sido considerada “ofensiva e depreciativa” pela atriz Ada Maris, que havia feito o teste de elenco para interpretá-la.
Maris estava sendo cotada para dar vida à empregada doméstica do personagem Michael (Harris), uma mulher latina chamada Carmen.
No entanto, durante a roda de leitura do roteiro da série, a atriz foi surpreendida pela construção estereotipada da personagem em questão. Em uma entrevista à publicação, ela ponderou sobre como a personagem trazia aspectos racistas.
“Não era nem engraçado. Era ofensivo e depreciativo. Eu fiquei chocada porque entrei esperando algo completamente diferente, considerando a forma como as coisas estão hoje em dia e o progresso que já fizemos”.
Maris já participou de séries populares como ‘Nurses‘ e ‘Mayans M.C.’.
Vale lembrar que a série ‘Uncoupled‘ é uma criação deDarren Star, o mesmo responsável por ‘Sex and the City‘ e ‘Emily in Paris‘. A última recebeu fortes acusações, por ser considerada ofensiva para o povo francês. A produção repete uma sucessão de estereótipos preconceituosos do país europeu e de sua nação, reproduzindo uma visão distorcida e equivocada.
A trama de Uncoupled irá girar em torno de Michael (Harris), cuja vida aparentemente perfeita vira de cabeça para baixo quando seu marido inesperadamente o deixa após 17 anos. De repente, Michael precisa enfrentar dois pesadelos: perder quem ele pensou ser sua alma gêmea e encarar uma nova vida como um gay solteiro de 40 e poucos anos em Nova York.
Além de estrelar, Harris também servirá como produtor executivo do projeto, assim como o Star e o cocriador Jeffrey Richman (‘Modern Family’).
As filmagens estão programadas para começar ainda em 2021, em Nova York.
Este ranking apresenta 10 filmes lançados na última década, exceto as obras de super-heróis, que buscaram trazer uma nova visão sobre um personagem, mas não agradaram tanto a crítica. Para fazer esta lista do pior ao melhor, a base de avaliação foi a nota do Rotten Tomatoes (RT) e os números de bilheterias do Box Office Mojo. Vindos da literatura ou do videogame, os filmes foram amados por uns – com direito a sequências – e odiados por outros. Vamos começar!
Talvez você nem se lembre, mas uma das histórias mais emblemáticas da idade contemporânea, Chapeuzinho Vermelho, ganhou sua versão moderna pelas mãos de Catherine Hardwicke, logo após filmar Crepúsculo (2008). As más línguas dizem que ela continuou filmando o mesmo filme, apenas com atores diferentes. A premissa da história dos irmãos Grimm é totalmente perdida. O objetivo era contar a origem da famosa fábula, no entanto, o filme torna-se um monótono triângulo amoroso.
Robin Hood: A Origem (2018) – RT: 13% | Box Office EUA: $5,095,000 (em dois dias)
O jovem Robin Hood, vivido por Taron Egerton, mal estreou e já quase encabeça a lista das piores adaptações clássicas. A culpa não é tanto por conta do ator, apesar de um Robin muchocho, mas pela produção sem esmero e as firulas do diretor Otto Bathurst. Para ter um ideia, o Príncipe dos Ladrões vivido por Russell Crowe (2010) obteve 43% de aprovação, enquanto Kevin Costner (1991) teve 51%. Ou a crítica está mais severa agora ou a qualidade está decaindo com o tempo.
Hannibal, a origem do Mal (2007) – RT: 15% | Box Office Total: $82,169,884
Com a intenção de surfar no sucesso do personagem Hannibal Lecter, de Silêncio dos Inocentes (1991), e as suas continuações, o diretor Peter Webber (Moça Com Brinco de Pérola) teve a incumbência de explicar porque Hannibal tornou-se um canibal. Sem Anthony Hopkins ou Mads Mikkelsen, a história não encontrou o tom certo e saiu como uma medonha engabelação. A única coisa que a gente lembra é que Hannibal (Gaspard Ulliel) viu a sua irmãzinha ser comida por homens malvados e… tá aí a explicação. Apesar de tudo, o roteiro do filme é escrito por Thomas Harris, autor da série de livros de Hannibal.
João e Maria: Caçadores de Bruxas (2013) – RT: 15% | Box Office Total: $226,349,749
Um ano após estrear como Gavião Arqueiro em Os Vingadores (2012), Jeremy Renner usou suas habilidades de arco e flecha nesta releitura do clássico infantil João e Maria. Com a ideia de transformar o trauma das crianças em uma arma de ataque, o longa de Tommy Wirkola abusa de efeitos visuais e objetos voadores, explorando ao máximo o 3D, mas esquece da construção dos personagens. Além do Vingador, a outra protagonista era Gemma Arterton. Alguém lembra o última filme da atriz? Pois é. Após sua terrível atuação, ela ainda apareceu em Aposta Máxima (2013), com Ben Affleck, mas seus outros trabalhos nunca mais chegaram ao Brasil.
Peter Pan (2015) – RT: 27% | Box Office Total: $128,388,320
Com a presença de Hugh Jackman (O Favorito) e Rooney Mara (A Pé Ele Não Vai Longe), era difícil imaginar que os pontos não dariam liga, mas sempre que um diretor exagera na apresentação, o resultado é frustrante. Revisitado algumas vezes pelo cinema, Peter Pan sempre rendeu boas histórias, tal qual Em Busca da Terra do Nunca (2004), com índice de 84% no RT. Até Hook, a Volta do Capitão Gancho (1991), de Steven Spielberg, tem uma avaliação maior que esta versão rock de Joe Wright (O Destino de uma Nação).
Assim como no recém-lançado Robin Hood, a lenda do Rei Arthur (Charlie Hunnam) ganhou uma versão mais dinâmica no ano passado, sob o comando de Guy Ritchie. O que não agradou – tanto o público quanto a crítica – foi a remontagem focada nas lutas e longe da composição histórica. Aliás, grande parte destas novas adaptações acredita muito mais na ação do que no desenvolvimento de um bom roteiro. Essa escolha, entretanto, destitui o ambiente já criado do personagem e, consequentemente, desagrada os fãs dos cavaleiros da távola redonda.
Com o sucesso de Alexander Skarsgård (True Blood) e Margot Robbie (O Lobo de Wall Street) em trabalhos anteriores, os produtores acreditaram que recontar a lenda do Tarzan em um espetáculo visual inédito seria uma ótima aposta. Por um lado, a bilheteria pagou o filme, mas não chegou a dar tanto lucro. Já segundo a crítica, os grandes tropeços foram as atuações mornas dos protagonistas e os furos de roteiro. Este é mais um exemplo de atenção à forma em detrimento ao conteúdo.
Da infância à juventude, uma das mais famosas princesas da Disney dividiu a opinião dos críticos. Com um visual semelhante a trilogia de O Senhor dos Anéis (2001-2003), o diretor Rupert Sanders coloca uma armadura na princesa vivida por Kristen Stewart e compõe uma boa jornada do herói, neste caso o caçador (Chris Hemsworth). Vale ainda destacar a digna vilã de Charlize Theron, responsável por emplacar a sequência O Caçador e a Rainha do Gelo (2016). O tom demasiado sombrio, entretanto, incomodou os espectadores mais adeptos à história de amor e à camaradagem ressaltadas nas versões anteriores.
Tomb Raider: A Origem (2018) – RT: 51% | Box Office Total: $273,821,715
Com a mudança de Angelina Jolie para Alicia Vikander, a heroína dos videogames retorna à sua infância e ao início da sua juventude para revelar suas verdadeiras motivações e o passado do seu pai. Na versão do norueguês Roar Uthaug, a construção da Lara Croft perpassa todo o filme até ela se descobrir uma lutadora. Além de substituir a identificação do público com a versão de Angelina, o desafio do reboot era mostrar uma origem inspiradora para a personagem ter ser tornado tão combativa.
Quando você já achava que contar a origem das histórias era um erro, eis que surge Caesar (Andy Serkis) no seu caminho. Tudo bem que neste caso não é um personagem em si, mas toda uma teoria de como os macacos tomaram o Planeta Terra dos humanos. Sendo uma pré-sequel do clássico Planeta dos Macacos (1968) – com 88% no RT -, a obra de Rupert Wyatt constrói perfeitamente a semente para a futura hecatombe. O projeto conta ainda com as continuações Planeta dos Macacos: O Confronto (2014) – com 90% de aprovação – , e Planeta dos Macacos: A Guerra (2017), com 93% no RT.
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“‘Gavião Arqueiro’ é ambientado na cidade de Nova York pós-Blip, em que Clint Barton tem uma missão aparentemente simples: voltar para casa e se reunir com a família para o Natal. Porém, quando uma ameaça do passado retorna, o herói relutantemente une forças com uma jovem e habilidosa arqueira de 22 anos para revelar uma conspiração criminal”.
Anteriormente, Steinfeld conversou com a Empire (via The Direct) e foi questionada sobre seu futuro no MCU após a produção, ao que ela respondeu:
“Há muitas novas oportunidades surgindo. Estou ansiosa para ver onde uma personagem como Kate pode chegar. Ela não deve ser subestimada nem um pouco. Vocês vão ver como ela é ambiciosa e motivada. O céu é o limite para ela, e eu sinto que este é só o começo.”
Lembrando que ‘Gavião Arqueiro’ chega à Disney+ em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
A vindoura comédia romântica natalina da Netflix, estrelada por Lindsay Lohan e Chord Overstreet, ganhou sua primeira imagem oficial, que veio acompanhada de sua sinopse.
Na trama, Lohan vive uma mimada herdeira de hotel que acaba de ficar noiva. No entanto, ela é acometida por uma amnésia total, após um acidente de esqui. E agora sob os cuidados de um belo proprietário de uma pousada (Overstreet) e de sua filha precoce, essa mulher descobrirá novos sentimentos surgindo em seu coração.
A produção será lançada apenas na temporada natalina de 2022 e ainda não possui título oficial.
No início dos anos 2000, Lohan era uma das maiores estrelas de jovens adultos de Hollywood. Seu melhor e mais conhecido papel é talvez o de Cady Heron em ‘Meninas Malvadas‘.
A série ‘Round 6’ (‘Squid Game’) se tornou um dos maiores sucessos de todos os tempos da era dos streamings e, com uma segunda temporada já confirmada pelo criador Hwang Dong-hyuk, era de se esperar que a produção permanecesse em alta por mais algum tempo.
Entretanto, o show ganhou as manchetes recentemente por um motivo um tanto quanto controverso: no final de semana passado, o elenco da obra visitou Hollywood para uma exibição exclusiva de ‘Round 6’ no LACMA Art+Film Gala. Durante o tapete vermelho, uma repórter se virou para o astro Lee Jung-jae, intérprete de Seong Gi-Hun, e fez uma pergunta que rendeu inúmeras críticas dos fãs sul-coreanos.
A jornalista perguntou: “tenho certeza de que você não consegue mais sair de casa sem ser reconhecido. Qual foi a maior mudança na sua vida desde o lançamento da série?”.
O questionamento, apesar de não ser ofensivo, trouxe à tona e aos comentários dos internautas a falta de preparação da repórter, visto que Jung-jae já era extremamente reconhecido em seu país natal. Inclusive, ele é considerado “um dos principais atores da Coreia do Sul, desde sua estreia em 1993”, como apontou o site Koreaboo.
Para quem ainda não assistiu ‘Round 6′, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
O Natal está cada dia mais perto – e nada melhor que relembrar os clássicos filmes que são a pedida perfeita para conferir nos feriados de fim de ano. E é claro que não podemos nos esquecer do icônico longa-metragem ‘O Grinch’.
Apesar de ter sido recebido com críticas mistas, a produção, dirigida por Ron Howard, alcançou o status cult anos depois de seu lançamento original e trouxe à vida Jim Carrey como o personagem titular e Taylor Momsen (sim, a vocalista da banda de rock ‘The Pretty Reckless’) como a adorável Cindy Lou Quem.
Baseado no livro infantil homônimo de Dr. Seuss, a trama acompanha de uma criatura verde e mesquinha que odeia o espírito de Natal após ser zombado por sua aparência durante a infância. O Grinch pretende estragar a festa dos moradores da Cidade dos Quem, roubando presentes e enfeites com a ajuda de seu cãozinho Max. Ao mesmo tempo, a pequena Cindy Lou Quem tenta descobrir o verdadeiro espírito do Natal. Quando os caminhos do Grinch se encontram com o dela, ele começa a desvendar a magia do Natal.
Para comemorar seu iminente 21º aniversário, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores do filme, que você pode conferir abaixo:
Carrey ficou 92 dias usando a maquiagem de Grinch, passando duas horas de manhã para colocá-la e mais uma para tirá-la. Segundo o ator, ele se tornou um “mestre zen” ao ficar tanto tempo na cadeira de maquiagem.
A sequência em que Grinch está dirigindo seu cachorro, Max, antes de roubar o Natal, foi improvisada por Carrey em uma zombaria a Howard, imitando seu estilo de direção. Howard achou a cena hilária e decidiu incluí-la no corte final.
Na cena final, Cindy Lou Who passa um prato de “ovos verdes e presunto” para Max, fazendo menção ao livro de mesmo nome de Dr. Seuss, publicado em 12 de agosto de 1960.
No roteiro original, Grinch puxaria a toalha de cima da mesa e levaria todos os talheres e os pratos abaixo. Entretanto, Carrey puxou a toalha tão bem que nada caiu, levando-o a voltar a arruinar a mesa.
Sir Anthony Hopkins gravou todas as falas do narrador para o longa-metragem em apenas um dia.
Howard ficou tão agradecido ao fato de Carrey aguentar horas desconfortáveis para colocar a maquiagem que, durante as filmagens, ele colocou a roupa de Grinch (incluindo a maquiagem) e dirigiu todas as cenas da diária totalmente caracterizado. Sua intenção era mostrar o carinho que sentia por Carrey; entretanto, quando o ator o viu com a vestimenta do Grinch, ficou irritado, acreditando ser um dublê que não parecia nada com ele.
As lentes de contato utilizadas por Carrey eram tão desconfortáveis que não conseguia usá-las várias vezes durante as filmagens. Alguns enquadramentos de seu olho, desse modo, foram colorizados na pós-produção.
Carrey aceitou o papel d’O Grinch quando ouviu a gravação de um coral de crianças cantando a clássica canção “You’re A Mean One, Mr. Grinch”.
Por um tempo, a Universal Pictures havia considerado Tim Burton para encabeçar o projeto. Porém, o diretor não pode aceitar o trabalho em virtude de conflitos de agenda.
Carrey não foi a primeira escolha para interpretar o Grinch: antes dele, nomes como Eddie Murphy, Tom Hanks, Jack Nicholson e Tim Curry estavam na lista de opções.
Com duas grandes estreias neste fim de semana, os streamings estão com muitas adições boas aos seus respectivos catálogos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções para você conferir neste fim de semana.
Estrelado por Hugh Jackman, essa ficção científica é uma boa pedida para um dia sem compromissos. Sem fazer parte de uma franquia, o filme consegue construir bem seu próprio universo para contar a história de um veterano de guerra que tira o pão de cada dia trabalhando com uma máquina que permite aos clientes acessarem suas memórias. Depois de se apaixonar por uma cantora e ela desaparecer misteriosamente, este homem precisará entrar de cabeça numa investigação repleta de reviravoltas e conspirações se quiser voltar a ver a amada novamente.
É uma trama que se aproveita dessa temática de “viagem pelo cérebro”, que vem se tornando uma constante nas ficções recentes, para trabalhar uma história interessante que se destaca muito pela ambientação e pelo jeitão de filme policial.
Clássico dos anos 1990, essa série teoricamente voltada para o público infantil está disponível no catálogo do Disney+ completinha. São várias temporadas que superam um fim de semana, mas vale a pena começar a maratona, já que é uma produção muito, muito atual.
Repleta de críticas sociais implícitas ou explícitas, a produção consegue mesclar isso a um humor sarcástico maravilhoso, questionando pontos do dia a dia pela ótica de dinossauros antropomórficos. Além disso, os personagens são muito carismáticos, e quem viu na época do lançamento ainda consegue se envolver em um sentimento gostoso de nostalgia.
Polêmico desde seu anúncio, esse filme nacional é baseado no caso do assassinato de um casal rico de São Paulo pela própria filha, Suzane Von Richthofen (Carla Diaz) e os Irmãos Cravinho, que chocou o Brasil no início dos anos 2000. Dividido em dois projetos, também vale a pena conferir O Menino Que Matou Meus Pais, os longas contam o caso pela ótica de Daniel Cravinho e da Suzane.
É interessante ver como a história muda bastante diante da versão que você assista, mostrando cada um sua própria versão de quem manipulou quem para cometer um dos crimes mais famosos do Brasil. E como as tramas dos longas foram baseados nos processos públicos, pode assistir sem peso na consciência, já que nenhum dos envolvidos no crime receberá um centavo sequer dos projetos.
Voltado para o público infantil, esse musical animado traz a vida animada de Vivo (Lin-Manuel Miranda), um jupará que trabalha com um músico velhinho em Cuba. Porém, quando eles são convidados para uma apresentação nos EUA, o amigo bate as botas, deixando Vivo desolado. Em respeito ao idoso, o pequeno jupará decide honrar a memória dele indo até Miami entregar sua carta de amor, há muito escrita, para a amada em questão.
No caminho, o simpático mamífero se envolve nas mais estranhas confusões. Tudo isso ao som das músicas de Lin-Manuel Miranda. É uma animação visualmente linda, mas que talvez não agrade tanto aos adultos por ser mais infantil, mas é certeza que os pequenos vão amar.
Essa série animada do universo Star Wars é diferente de tudo que já foi feito até aqui.
São nove episódios com cerca de 20 minutos de duração, nos quais a equipe criativa usa das técnicas narrativas e de animação dos mundos do anime para contar histórias paralelas ambientadas em eras do universo Star Wars.
A mistura desse mundo espacial com a cultura japonesa foi uma combinação perfeita que agrega muito a mitologia da franquia.
A HBO Max divulgou um novo vídeo de bastidores da 3ª temporada de ‘Batwoman’, em que a estrela Javicia Leslie (Ryan Wilder) revela detalhes sobre a gravação dos episódios.
Confira:
Lembrando que o próximo capítulo, intitulado “How Does Your Garden Grow?”, será exibido em 17 de novembro.
Na trama, “uma descoberta enervante em um jardim faz com que Renee Montoya peça ajuda a Ryan para garantir a proteção da cidade. Sua teoria? Um Bat Troféu virou receptáculo de um novo hospedeiro – e seus galhos espinhosos estão crescendo em direção a Gotham. Enquanto isso, Alice se mostra pronta para ajudar o Bat Time, o que levanta suspeitas. Sophie procura por vingança depois de um acidente envolvendo a irmã”.
Assista à promo:
Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.
A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.
Na semana passada, uma das dicas do fim de semana foi o clássico da Sessão da TardeMudança de Hábito. Muita gente ficou surpresa ao saber que esse filme que marcou as sessões vespertinas da TV aberta estava disponível no catálogo do Disney+. Mas não é só ele. Pensando nisso, separamos mais cinco clássicos dessas antigas sessões de filmes que vocês podem assistir no Disney+. Confira!
Clássico das sextas-feiras (duh), esse filme traz Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) como mãe e filha que levam vidas completamente diferentes. Enquanto Tess é toda regrada e está se preparando para o casamento, Anna é uma adolescente metida a rebelde com um monte de problemas adolescentes. Elas viviam brigando até que, em uma sexta-feira, um evento místico acontece e as duas trocam de corpos. Agora, elas precisam se entender para buscarem uma forma de reverter a situação antes do casamento de Tess.
Repleto de astros mirins que povoaram as principais séries jovens dos anos 2000, As Aventuras de Max Keeble é uma comédia infantil descompromissada sobre um pequeno entregador de jornais que sofria bullying de um monte de gente da cidade. Quando ele descobre que seus pais vão se mudar para Chicago, ele decide se vingar de todo mundo que infernizou a vida dele. O problema é que, quando suas vinganças já estão bem encaminhadas, os pais decidem não se mudar mais. Deixando ele à mercê de suas próprias confusões.
10 Coisas que Eu Odeio em Você
Inspirada em A Megera Domada, essa comédia romântica – que passa pelo menos uma vez por ano nas sessões vespertinas – conta a história de Cameron (Joseph Gordon-Levitt), um estudante novato que se apaixona por uma garota da escola nova. Porém, ela só poderá sair com meninos quando sua insuportável irmã mais velha, Kat (Julia Stiles), arrumar um namorado. Provando que adolescente apaixonado faz qualquer coisa para dar uns beijos, Cameron então fecha um acordo com o único rapaz que topa encarar o desafio de flertar com Kat, o bad-boy Patrick (Heath Ledger).
Se a franquia Rocky Balboa não existisse, esse aqui seria o filme esportivo favorito de todo mundo, sem dúvidas. Baseado na história real de quatro jamaicanos que participaram de forma improvável das Olimpíadas de Inverno de 1988, o filme conta a história de Irving Blitzer (John Candy), um jamaicano que carregava a desonra de ter trapaceado na prova olímpica de bobsled. Anos mais tarde, ele se une a um velocista também jamaicano que fracassou em se classificar para as Olimpíadas de Verão e o convence a buscar uma equipe para eles tentarem se classificar para as Olimpíadas de Inverno na prova de Bobsled. O problema é que eles moram na Jamaica, onde o clima é bem quente, impedindo que eles empurrem trenós na neve. Enfim, eles se viram como podem para treinar e se envolvem em uma divertida aventura que mudará de vez a vida deles.
Absolutamente tudo neste filme exala “Anos 90”. Parcialmente inspirado na série de livros infantis, esse longa conta a história de John Dolittle (Eddie Murphy), um cirurgião de renome na sociedade que tinha o costume de falar com os animais durante a infância. No entanto, sua vida muda ao atropelar um cachorro de rua, que acaba desbloqueando essa antiga habilidade de entender o que os animais falam no médico. Então, ele vira notícia entre os animais, que passam a visitar sua casa para que ele resolva os problemas. Então, o Dr. Dolittle precisa encontrar um meio de ajudar os bichinhos sem que sua família desconfie que ele está louco.
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Estrelado por 
Clássico dos anos 1990, essa série teoricamente voltada para o público infantil está disponível no catálogo do 
Voltado para o público infantil, esse musical animado traz a vida animada de Vivo (
Repleto de astros mirins que povoaram as principais séries jovens dos anos 2000, 
Inspirada em 
Se a franquia 
Absolutamente tudo neste filme exala “Anos 90”. Parcialmente inspirado na série de livros infantis, esse longa conta a história de John Dolittle (