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A Lenda do Tesouro Perdido | Relembre a Franquia com NICOLAS CAGE que vai ganhar série na Disney+

Franquia vai ganhar nova chance com série para streaming

O período dos anos 2000 foi curioso para a Disney, podendo ser melhor definido como uma época de autodescobrimento. O público, não só em faixa etária, não era o mesmo da década anterior, os canais infantis já exploravam o potencial para anunciantes e captação de público jovem desde o final dos anos 90.

Um exemplo era a Nickelodeon, eterna rival do Disney Channel, que em sua grade colecionava sucessos como Bob Esponja e Hey Arnold!; isso citando apenas a televisão. No cinema, a situação era ainda mais incerta; enquanto a Pixar alcançava novos êxitos a cada novo filme, a Disney lutava para compreender o que o consumidor esperava dela no período pós Renascença (o qual é tido como o auge de suas animações).

Mesmo com acertos pontuais das produções animadas, feitas ao estilo clássico, era perceptível que o interesse do público caía para o ascendente estilo 3D liderado pela Pixar. Em 2002 o estúdio até ensaiou um projeto que unia o novo movimento com o estilo mais tradicional, este sendo Planeta do Tesouro.

Uma das maiores apostas da Disney se mostrou, infelizmente, um fracasso.

Hoje um clássico cult, seu desempenho na época foi de fracasso completo, taxado até mesmo de o fracasso de bilheteria mais caro de todos os tempos, com uma bilheteria final de US$ 109 milhões. O alerta provocado forçou a companhia a reavaliar sua estratégia, mirando assim o campo das produções live-action com foco voltado para a parcela infanto juvenil.

Evidentemente esse não foi o único objetivo da empreitada, mas também fortificar a presença da Disney em um segmento tomado já por franquias consolidadas, uma delas sendo Harry Potter. Desde 1999 já circulava pelos corredores da empresa a sugestão de se produzir uma nova franquia de aventura fortemente atrelada à história dos Estados Unidos.

A ideia partiu do diretor Jon Turteltaub que, em 2000, lançara seu primeiro trabalho para a Disney intitulado Duas Vidas e tendo Bruce Willis no papel principal. A obra gerou uma recepção mista por parte da crítica e um saldo financeiro superior ao orçamento, mas longe de números maiores. 

A partir daí o projeto ganhou sinal verde em 2001 para iniciar a pré-produção, no que consistia na escalação do elenco e busca por locações. Em maio de 2003, Nicolas Cage foi confirmado como protagonista da obra, seguido pelo nome de Sean Bean (ainda recente de sua participação em A Sociedade do Anel) na posição de antagonista.

Desde cedo Nicolas Cage foi confirmado no papel principal.

Um detalhe é que a produção não ficou a cargo da Disney propriamente, mas sim da Touchstone Pictures, um braço da mencionada companhia maior. A premissa por trás do filme gira em torno do legado histórico da família Gates, no qual a um de seus antepassados teria sido confiado um mapa para o tesouro inimaginável dos maçons.

No século XXI, o historiador Ben Gates dedica sua vida a solucionar o mistério secular de sua família, provando para o mundo acadêmico que eles não eram mentirosos. Durante a aventura traições ocorrem mas também o encontro com novos aliados, sempre buscando em marcos históricos famosos, a nível nacional, pistas que os levem cada vez mais para o tesouro.

Curiosamente, A Lenda do Tesouro Perdido encontrou um nicho entre o público mais jovem. Sua premissa de aventura básica, seguindo uma apresentação mais do que estabelecida no inconsciente popular que outros exemplares já haviam feito (Indiana Jones sendo um exemplo), somados às reprises no Disney Channel e TV aberta brasileira, facilitaram o convite de novos espectadores para aquela história.

Unicamente tratando de EUA, é interessante olhar o filme sob um prisma introdutório para indivíduos mais jovens sobre sua própria história nacional, no qual, mesmo tomando as devidas liberdades criativas, apresenta nomes e acontecimentos que, em uma sala de aula, a criança talvez não absorvesse. Logo, o filme pode ser considerado um caso de entretenimento servindo levemente a um propósito educativo.

Fato é que seu desempenho financeiro convenceu o estúdio, no qual a bilheteria final passou dos US$ 300 milhões. A sequência veio em 2007 com o nome Livro dos Segredos adicionado junto ao que era agora o título da franquia. A decadência, já a partir do novo capítulo, era talvez inevitável mesmo que a franquia tenha se encerrado no que foi o “crepúsculo” da Disney pré-MCU.

Agora prestes a ganhar uma série no Disney Plus, com todo um novo elenco, fica evidente que a franquia A Lenda do Tesouro Perdido, tal como outras tentativas de Disney de se destacar no mercado dos anos 2000, ainda possuem algum resquício de memória afetiva do público, prontamente percebido por sua plataforma de streaming. 

 

Kevin Williamson ELOGIA decisão de matar Dewey em ‘Pânico 5’

Kevin Williamson, roteirista e um dos criadores da icônica franquia ‘Pânico‘, compartilhou seu apoio à decisão dos diretores de ‘Pânico 5‘, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, em matar o personagem Dewey (David Arquette).

Williamson expressou seu ponto de vista sobre a importância de trazer mudanças drásticas para a série em uma recente declaração ao podcast Happy Horror Time.

“Eu também teria matado ele. Dewey tinha que morrer, assim como o Randy! Eu tinha até planejado isso. Talvez Randy deveria ter ido até o 3°. Mas ele e Dewey teriam que morrer nos filmes,” afirmou Williamson.

Lembrando que ‘Pânico VI‘ chegou hoje ao catálogo da Paramount+, e a plataforma de streaming divulgou o novo trailer promocional do longa-metragem.

Confira:

Vale lembrar que o sétimo filme da franquia será dirigido por Christopher Landon, conhecido por filmes como ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ e ‘A Morte te Dá Parabéns‘.

O cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Atriz indiana se junta ao elenco de ‘Dune: Prophecy’, série prequela de ‘Duna’

A atriz indiana Tabu foi escalada para um papel recorrente na próxima série do Max, Dune: Prophecy(Duna: Profecia – tradução livre), prequela da aclamada adaptação cinematográfica de Duna.

Segundo a Variety, Tabu interpretará a personagem Irmã Francesca, descrita como “forte, inteligente e sedutora”. A personagem teria sido um grande amor do Imperador e seu retorno ao palácio promete agitar o equilíbrio de poder na capital.

Tabu é uma das atrizes mais premiadas da história do cinema indiano, com dois National Film Awards de melhor atriz em seu currículo.

A sinopse oficial declara: “Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Dune: Prophecy’ ainda não tem data de estreia. 

Confira nossa crítica de Duna: Parte 2’ em vídeo:

‘Round 6’: Segunda temporada alcança 126 milhões de visualizações e pode se tornar o maior SUCESSO da Netflix

A série de sucesso da Netflix, Round 6, continua surpreendendo a plataforma. A segunda temporada já acumulou 58,2 milhões de visualizações entre 30 de dezembro e 5 de janeiro, de acordo com o Deadline.

Com esse número, a série não apenas manteve sua posição como o título mais assistido da semana, mas também alcançou o segundo lugar entre os títulos não-ingleses mais assistidos de todos os tempos, ficando atrás apenas da primeira temporada.

Somando-se aos 68 milhões de visualizações obtidas nos primeiros três dias, a segunda temporada já alcançou 126,2 milhões de visualizações em apenas 11 dias.

Com isso, a produção se tornou a quarta série mais assistida da plataforma, ficando atrás apenas de ‘Wandinha’ e da quarta temporada de ‘Stranger Things’.

Se continuar nesse ritmo, é bem possível que, neste novo ano, Round 6 ultrapasse a primeira temporada e se torne o título mais assistido de todos os tempos na Netflix.

A série ainda tem mais 79 dias para conquistar 139 milhões de visualizações adicionais e alcançar esse feito.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Round 6 temporada 3, estreia Netflix 2025, pôr do sol.

Anteriormente, o criador revelou o que podemos esperar da terceira (e última) temporada da série: “Quando eu estava escrevendo o roteiro da segunda e terceira temporada, senti que havia chegado a um ponto decisivo no final do sétimo episódio, então achei que faria sentido reservar o resto da história para uma temporada diferente. É por isso que tivemos essa separação. O embate violento entre Gi-hun e o Líder irá continuar até o desfecho da terceira temporada, que está programada para estrear no próximo ano.”

A segunda temporada contará com oito novos atores no elenco: Park Gyu-young (‘Sweet Home’), Jo Yu-ri, Kang Ae-sim, Lee David (‘The Fortress’), Lee Jin-uk (‘Sweet Home’), Choi Seung-hyun, Roh Jae-won e Won Ji-an (‘D.P.’).

Os novos episódios ainda terão o retorno de Lee Jung-jae, Lee Byung-Hun, Wi Ha-jun e Gong Yoo, além dos novatos Yim Si-Wan, Kang Ha-Neul, Park Sung-Hoon e Yang Dong-Geun, que haviam sido previamente anunciados.

Rumores revelam detalhes da trama do terror ‘Cara-de-Barro’, novo filme da DC Studios

O filme sobre o Cara-de-Barro (Clayface), o terceiro longa-metragem do novo Universo DC, será um terror corporal para maiores de 18 anos e vai explorar as origens do monstruoso vilão mutante, inimigo do Batman.

Segundo o NexusPointNews, esta produção pouco seguirá os quadrinhos, focando em criar uma história nova inspirada em ‘Batman: A Série Animada’.

A trama revelará que Hagen (o personagem principal, comumente associado à identidade de Cara-de-Barro) será retratado como um ator belo e promissor, que sofre um ataque e fica desfigurado.

Natural de Gotham, ele se muda para Hollywood para fugir de um passado conturbado e seguir carreira no cinema. Com a desfiguração, sua carreira e válvula de escape emocional são destruídas, até que ele acaba se transformando num monstro mutante com habilidades de mudança de forma.

Nos quadrinhos, a versão de Hagen apareceu pela primeira vez em Detective Comics #298 em 1961, criado por Bill Finger e Sheldon Moldoff. Já a primeira encarnação do vilão, Basil Karlo, estreou em Detective Comics #40, em 1940, criado por Bill Finger e Bob Kane. Na Era de Ouro, Karlo era um ator fracassado que se disfarçava de um personagem que interpretara, chamado Clayface, e tentava assassinar os membros da produção de uma refilmagem do seu antigo filme.

O interesse amoroso de Hagen no filme será a Dra. Caitlin Bates, uma personagem original criada para o longa. Ela é CEO de uma startup de biotecnologia focada em desenvolver medicamentos e tecnologias médicas avançadas. Bates vê em Hagen uma oportunidade de expandir sua empresa e curar sua condição. Com o tempo, ela se apaixona por ele, enquanto seu noivo, John — um detetive comprometido com o trabalho e com a própria noiva — começa a desconfiar da relação dos dois. O antagonista do filme será um chefão do crime, também criado exclusivamente para a história. Nenhum personagem já conhecido da DC deve aparecer, com o foco sendo quase inteiramente em personagens originais, em um filme de terror com forte carga dramática.

É importante destacar que tudo isso não passa de rumores.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

clayface tom rhys harries

De acordo com o Deadline, Tom Rhys Harries (‘Missão de Sobrevivência’) será o protagonista do longa, que está sendo desenvolvido pela DC Studios.

Mike Flanagan, criador de ‘A Maldição da Residência Hill‘, assina o roteiro.

Anteriormente, o roteirista revelou ter se inspirado na animação ‘Batman: A Série Animada‘, especificamente no episódio duplo “Perito em Formas Humanas”“Claro que sim. Quero dizer, essa é a história perfeita. ‘Perito em Formas Humanas’, Ron Perlman… para mim, é isso. Aqueles dois episódios me deixaram atônito. A resposta curta é que isso absolutamente inspirou meu roteiro. Esse é o mundo em que eu queria viver. Batman: A Série Animada era o meu Batman quando eu crescia. Tanto quanto o [Michael] Keaton era o meu Batman, a série animada realmente era o meu Batman”.

Flanagan então compartilhou seus pensamentos sobre o desenvolvimento do Cara-de-Barro e seu papel no projeto: “Não sei o que estão fazendo com Cara-de-Barro. Eu não estou dirigindo, e o diretor que assumir vai precisar fazer algo próprio. Sei que estão trabalhando no roteiro. Eu estou envolvido em outros projetos agora, e realmente espero que se mantenha fiel ao espírito do que eu queria que fosse. Mas não é meu filme, então estarei na plateia com você, ansioso para ver como vai ficar”.

No episódio descobrimos a história de origem do personagem. Seu nome verdadeiro é Matt Hagen, um ator famoso que sofre um grave acidente de carro. O empresário Ronald Daggett oferece a Matt uma substância experimental chamada Renuyu, que permite ao ator se transformar fisicamente em qualquer pessoa que desejar. Matt desenvolve um vício pela substância e acaba se tornando um peão de Daggett para continuar tendo acesso ao produto.

cara de barro. 02
cara de barro. 02

Eddie Murphy explica por que abandonou o Oscar em 2007: “Não vou ser o cara da pena”

O astro Eddie Murphy relembrou recentemente sua saída antecipada da cerimônia do Oscar em 2007, após perder o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação como James “Thunder” Early em ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’.

Segundo a Variety, o ator explicou que deixou o evento não por ressentimento, mas por se sentir desconfortável com as constantes demonstrações de pena por parte dos colegas.

“O que aconteceu foi que eu estava no Oscar, perdi, e as pessoas continuavam vindo até mim, colocando a mão no meu ombro”, contou Murphy. “O Clint Eastwood veio e esfregou meu ombro. Aí eu pensei: ‘Ah, não, não vou ser esse cara a noite inteira. Vamos embora’. Eu não saí irritado. Só pensei: ‘Não vou ser o cara da pena a noite toda'”.

Naquele ano, os outros indicados ao prêmio incluíam Mark Wahlberg (‘Os Infiltrados’), Alan Arkin (‘Pequena Miss Sunshine’), Jackie Earle Haley (‘Pecados Íntimos’) e Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’). A estatueta acabou ficando com Alan Arkin.

Murphy também relembrou ter assistido a uma exibição antecipada dePequena Miss Sunshine e ficado profundamente impressionado com a atuação de Arkin, chegando a prever sua vitória no Oscar.

“Jeff Katzenberg me convidou para assistir a Pequena Miss Sunshine seis meses antes da estreia nos cinemas. Eu vi o filme, observei o Alan, e eu ainda nem tinha sido indicado a nada, e, quando acabou, virei para o Jeff e disse: ‘Essa atuação aí é daquelas que roubam o Oscar de alguém’. Eu disse exatamente isso”, relatou. “Falei: ‘Ele pode roubar o Oscar de alguém’. E acabou roubando o meu”.

Em tom bem-humorado, o ator completou: “Não, eu não sinto que ele roubou o meu”.

‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’ está disponível no Paramount+.

Luciana Vendramini e Giselle Tigre revivem casal histórico LGBT de ‘Amor e Revolução’ em spin-off; Saiba mais!

As atrizes Luciana Vendramini (55) e Giselle Tigre (53), que entraram para a história da TV brasileira com o primeiro beijo gay em uma novela, estão de volta. Quinze anos após o sucesso de Marina e Marcela em Amor e Revolução’ (SBT, 2011), trama escrita por Tiago Santiago, elas reprisam suas personagens em um derivado focado no icônico casal.

Segundo a Quem, o spin-off avança no tempo. Enquanto a novela original se passava entre as décadas de 1960 e 1970, a websérieNão Costumo me Apaixonar por Telefone mostra como as duas estão nos anos 1990. A produção já está em sua segunda temporada e pode ser assistida gratuitamente no YouTube.

“Com o carinho do público pelas personagens Marina e Marcela nasceu esse projeto. É um spin-off, escrito por Eve Cosendey e Andrea Lucena, psicóloga, psicanalista e professora universitária. Em Não Costumo me Apaixonar por Telefone, mergulhamos no ano de 1994, mas sem spoilers! A série fala de amor, memória, desejo e recomeços, especialmente para mulheres 40+, com toda a força e delicadeza que essa fase da vida merece”, destaca Luciana Vendramini, que além de protagonizar, também assina como coprodutora.

Giselle Tigre complementa, reforçando o tom independente e a entrega do projeto: “É um trabalho independente, feito com muito amor, raça e emoção. Uma relação de amor começa com uma aposta. Há sempre o risco de perder tudo ou conquistar uma fortuna inestimável”.

Exibida pelo SBT entre 2011 e 2012, Amor e Revolução foi estrelado por Claudio Lins e Graziella Schmitt como o casal principal. No entanto, a química avassaladora entre Marina e Marcela conquistou o público e a crítica, tornando-se o grande chamariz da produção.

Na história, Marina era dona de um jornal que combatia a censura da ditadura militar, e Marcela, a advogada do veículo, era abertamente apaixonada pela patroa. O dilema de Marina ao se descobrir atraída por outra mulher prendeu os telespectadores até o histórico 33º capítulo, quando o primeiro beijo do casal finalmente foi ao ar.

‘Drive My Car’, filme japonês indicado a quatro Oscars, será exibido no MUBI

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou hoje (08) os indicados à 94ª edição do Oscar, e uma das maiores e gratas surpresas foram as várias indicações ao filme japonês ‘Drive My Car‘, dirigido por Ryusuke Hamaguchi (‘Roda do Destino‘).

Hamaguchi já é conhecido por ter feito ‘Asako I & II‘, indicado a Palma de Ouro em Cannes, e também pelo recente ‘Roda do Destino’, que estreou na primeira semana de janeiro e apareceu aqui no site entre os melhores do ano.

Porém, diferente desse já citado, que saiu pela Pandora Filmes, o premiado longa ‘Drive My Car‘ ainda não tinha ganho nenhuma distribuição oficial aqui no Brasil.

Felizmente, poucas horas depois, a plataforma mundial de streaming, MUBI, anunciou no Twitter que lançará o filme por aqui em breve.

Confira abaixo:

Adaptado de um conto de Haruki Murakami, Drive My Car segue duas pessoas solitárias que acham coragem para enfrentar o seu passado. Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima) é um ator e diretor de sucesso no teatro, casado com Oto (Reika Kirishima), uma linda roteirista com muitos segredos, e com que divide sua vida, seu passado e colaboração artística. Quando Oto morre repentinamente, Kafuku é deixado com muitas perguntas sem respostas de seu relacionamento com ela e arrependimento de nunca conseguir compreendê-la.

‘Andor’: Kleya Marki é destaque em novo cartaz da série

Foi divulgado pelo Disney+ um novo pôster individual de ‘Andor‘, série do universo ‘Star Wars‘. Desta vez, o cartaz é focado em Kleya Marki, personagem interpretada por Elizabeth Dulau.

Confira:

A série está em exibição no Disney+, e já foi oficialmente renovada. A segunda temporada começará suas filmagens em novembro deste ano, com expectativa de estrear em 2024 na plataforma.

Veja os demais pôsteres:

Relembre o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

Amor Profundo

(The Deep Blue Sea)

Elenco: Rachel Weisz, Tom Hiddleston, Ann Mitchell, Jolyon Coy, Karl Johnson, Simon Russell Beale, Harry Hadden-Paton, Sarah Kants, Oliver Ford Davies, Barbara Jefford.

Direção: Terence Davies

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Maio de 2013

Sinopse: Hester Collyer (Rachel Weisz) é a esposa de um juiz do Estado muito importante e influente, Sir William Collyer (Simon Russell Beale). Seu casamento tem afeto, mas morno. Hester envolve-se com um piloto aéreo (Tom Hiddleston) perturbado por suas experiências durante a guerra, em uma relação bem mais excitante. Quando os dois são descobertos, e uma tentativa de suicidio, Hester começa a questionar se todas as suas escolhas, foram corretas.

Curiosidades:
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‘Perdido em Marte’: Matt Damon e sua tripulação tenta voltar à Terra em clipe

Com o lançamento tanto no Festival de Toronto, quando no circuito americano, à partir da primeira semana de outubro, podem ficar bastante conectados porque teremos muitos materiais de ‘Perdido em Marte‘.

Liberado pela 20th Century Fox, o primeiro clipe apresenta Matt Damon e sua tripulação no Planeta Vermelho com o objetivo de retornar à Terra.

Mas como a gente sabe bem, nem tudo sai como o planejado.

Assista:

‘Perdido em Marte’, de Ridley Scott, terá première no Festival de Toronto 

Durante uma turbulenta missão à Marte, o astronauta Mark Watney (Matt Damon) é dado como morto após uma tempestade violenta e deixado para trás por sua tripulação. Watney, porém, sobreviveu e encontra-se preso e sozinho no planeta hostil. Com apenas poucos suprimentos, ele deve contar com a sua criatividade, inteligência e espírito de sobrevivência para encontrar uma maneira de sinalizar a Terra que ele está vivo. Há milhões de quilômetros de distância, a NASA e uma equipe de cientistas internacionais trabalham incansavelmente para trazer “O Marciano” para casa, ao mesmo tempo seus colegas de tripulação traçam uma ousada, se não impossível, missão de resgate. Conforme essas histórias de bravura incrível se desenrolam, o mundo se une para torcer pelo retorno seguro de Watney.

Matt Damon, Jessica Chastain (‘A Hora Mais Escura’), Michael Peña (‘Trapaça’), Kate Mara (‘Quarteto Fantástico’), Jeff Daniels (‘The Newsroom’), Sean Bean (‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’), Kristen Wiig (‘Missão Madrinha de Casamento’), Sebastian Stan (‘Capitão América 2: O Soldado Invernal’), Mackenzie Davis (série ‘Halt and Catch Fire’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravião’) e Donald Glover (série ‘Community’) formam o elenco.

Adaptada do livro homônimo de Andy Weir, a trama é centrada em um astronauta (Damon) que se perde numa colônia marciana e tenta sobreviver enquanto aguarda o resgate pela NASA.

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘Cloverfield – Monstro’) escreveu o roteiro, que deve ser filmado entre setembro e novembro. Scott e Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) produzem o longa.

Perdido em Marte‘ chegará aos cinemas em 1º de Outubro de 2015.

 

‘Game of Thrones’: Assista uma prévia do próximo episódio!

Game of Thrones‘ começou sua sexta temporada com tudo e conseguiu surpreender. E a coisa vai ficar melhor ainda…

A HBO divulgou uma prévia do segundo episódio, que traz o retorno de Bran Stark (Isaac Hempstead-Wright).

Também foi divulgado um vídeo especial com os bastidores do primeiro episódio.

Assista:

Em função dos acontecimentos impressionantes do final da quinta temporada, entre eles a inesperada morte sangrenta de Jon Snow, a quase derrota de Daenerys em Meereen e a humilhação pública de Cersei na ruas de Porto Real, sobreviventes de todos os cantos de Westeros e Essos se reagrupam para seguir rumo aos seus destinos incertos. Personagens já conhecidos farão novas alianças para reforçar as suas possibilidades estratégicas de sobreviver, enquanto novos personagens surgirão para desafiar o equilíbrio de forças de norte a sul, de leste a oeste.

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

 

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‘Prison Break’: Michael e Lincoln juntos em foto oficial da 5° Temporada

A quinta temporada de ‘Prison Break’ ganhou sua primeira imagem oficial, que traz os irmãos Michael Scofield (Wentworth Miller) e Lincoln Burrows (Dominic Purcell).

Confira:

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No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

Tom Cruise em nova imagem de ‘Jack Reacher – Sem Retorno’

Jack Reacher: Sem Retorno‘ (Jack Reacher: Never Go Back), sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012), ganhou mais outra nova imagem, agora, pela Total Film.

Confira, com os últimos vídeos divulgados:

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Lembrando que do invés de 20 de outubro, a estreia acontecerá agora estreia dia 10 de novembro.

Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders).  Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.

Edward Zwick (Diamante de Sangue, Lendas da Paixão) dirigiu, após trabalhar com  Cruise em ‘O Último Samurai’.

Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).

A sequência de Jack Reacher: O Último Tiro’  é baseada em Never Go Back, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.

A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.

A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).

Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).

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‘Supernatural’ ganha prévia repleta de ação e muitos mistérios

Confira um teaser do próximo episódio de ‘Supernatural‘, que só retorna em 26 de janeiro.

Assista:

Recentemente, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a sérieSupernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.

“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.

A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.

Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.

Os atores Jensen Ackles e Jared Padalecki já concordaram em retornar para as próximas temporadas.

Supernatural

 

Ciarán Hinds comenta detalhe importante sobre o Lobo da Estepe em ‘Liga da Justiça’

Não é mais segredo para ninguém que o Lobo da Estepe será o vilão de ‘Liga da Justiça‘.

E nas HQs, o personagem é o fiel escudeiro e líder do exército de Darkseid.

No entanto, na adaptação… Ciarán Hinds indicou que o personagem poderia até mesmo se voltar contra o todo-poderoso do Universo DC de Cinema.

Em conversa com o The Independent, Ciará disse que o Lobo da Estepe está cansado de ser o cara que sempre tem que sujar as mãos, apenas obedecendo as ordens do Darkseid.

“Ele está velho, cansado, e ele ainda está tentando sair dessa escravidão eterna que é estar ligado ao Darkseid, mas ele precisa continuar na sua luta na tentativa de conquistar novos mundos.”

O melhor mesmo é que Zack Snyder está guardando o visual do antagonista para a estreia, justamente para evitar o efeito Apocalipse, onde todo mundo já sabia onde seria o clímax de ‘Batman V Superman‘ e praticamente todo o desenrolar do terceiro ato.

Parademônios de Darkseid são destaque nas imagens do trailer de ‘Liga da Justiça’

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

“Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Cyborg (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O filme está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

The Rock no primeiro trailer COMPLETO de ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’

O ator Dwayne Johnson acaba de divulgar o primeiro trailer completo de  Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘, sequência do clássico de 1995.

Assista:

Jumanji: Welcome to the Jungle‘ (Jumanji: Bem-vindo à Selva) se passa em um videogame ao invés de um jogo de tabuleiro. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Quatro crianças encontram um antigo videogame, e são enviadas para a selva adquirindo a forma dos seus avatares no game. A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

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JUMANJI

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Página da ANCINE sofre ataques após anúncio do filme sobre Whindersson Nunes

A página da Agência Nacional do Cinema (Ancine) no Facebook sofreu ataques após o anúncio de que o youtuber brasileiro Whindersson Nunes ganhará uma cinebiografia sobre sua vida com um orçamento de R$ 7,5 milhões, captado através da Lei do Audiovisual.

Após o MBL (Movimento Brasil Livre) notificar em sua página do Facebook sobre o filme, várias pessoas se revoltaram e começaram a avaliar a página da Ancine no Facebook com uma estrela. O movimento fez com que pessoas que apoiam a Lei do Audiovisual também avaliassem a página, com cinco estrelas.

Vale lembrar que a Lei do Audiovisual é um mecanismo de apoio indireto a projetos audiovisuais, pois permite que contribuintes (pessoas físicas e jurídicas) tenham abatimento ou isenção de tributos, desde que direcionem recursos a projetos audiovisuais aprovados na Ancine.

 

Segundo o UOL, a Conspiração Filmes (‘Vai que Cola – O Filme’) vai produzir o projeto que terá um orçamento de R$ 7,5 milhões, captado através da Lei do Audiovisual.

Whindersson nasceu no Piauí e começou a ter fama em 2013 realizando vídeos de humor, e recentemente foi eleito pelo Google como a personalidade mais influente do país, com mais 23 milhões de seguidores e 1,8 bilhão de visualizações.

Ele também foi eleito o segundo youtuber mais influente do mundo, atrás do americano PewDiePie.

O projeto ainda não tem cronograma ou diretor definido.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha teaser com cenas inéditas

Jurassic World: Reino Ameaçado ganhou um teaser com cenas inéditas, anunciando o novo trailer para o dia a quarta-feira, dia 18.

Assista:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

O filme ganhará um novo trailer muito em breve, de acordo com o site Consumer Protection BC, que também confirmou que prévia inédita já foi classificada, e terá aproximadamente 2 minutos e 30 segundos de duração.

Apesar de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ não ter estreado ainda, o capítulo final da planejada trilogia continua a receber novas informações.

Em entrevista ao EW, Steven Spielberg revelou que Colin Trevorrow vai escrever e dirigir o terceiro ‘Jurassic World’.”

Trevorrow já havia dirigido ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, e é o nome por trás do desenvolvimento da nova trilogia, sendo responsável por todos os roteiros.

A roteirista Emily Carmichael irá ajudá-lo a escrever a terceira – e última – parte, que chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.

‘Animais Fantásticos’: Fãs se revoltam com vários cortes durante exibição na Globo

Na noite de ontem (07), a Rede Globo deu início a programação 2019 da Tela Quente com a exibição do filme ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘. Para adequar o longa em sua grade de programação, a emissora precisou cortar algumas cenas, o que gerou revolta entre os fãs do universo bruxo!

Durante a exibição do filme, os espectadores foram até as redes sociais para demonstrar seu descontentamento com a atitude da Globo! Dá só uma olhada nas reclamações:

Por mais que seja de conhecimento geral que quase nenhum filme é exibido sem cortes na Globo, é muito chato reunir a família para uma sessão pipoca e ver que várias cenas estão faltando. Para não perder nenhuma cena, o jeito mesmo é continuar indo ao cinema e depois comprar o filme!

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum TurnerKatherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

Crítica | Ready or Not – Esconde-esconde mortal rende um ótimo terror

Imagina descobrir no dia do seu casamento que os familiares do seu cônjuge são psicopatas e todos querem matar você em um jogo de esconde esconde? Com essa premissa inovadora e pra lá de interessante, ‘Ready or Not‘ é um prato cheio para os amantes dos filmes de terror.

A trama Grace (Samara Weaving), uma jovem órfã que finalmente vê a chance de construir uma família ao lado do seu grande amor (Alex Le Domas). No dia do seu casamento, ela finalmente conhece a família rica e excêntrica de seu marido e descobre que eles têm uma tradição pra lá de incomum: na noite de núpcias, eles precisam jogar um jogo em homenagem aos antepassados da família.

O que começa com algo bizarro, mas aceitável, logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

Apesar da premissa parecer insana demais, o filme consegue tratar a história com muita naturalidade e explicar as diversas pontas soltas – que se transformam em reviravoltas sagazes e inteligentes de um roteiro brilhante escrito por Guy BusickRyan Murphy (de ‘American Horror Story‘).

Em um jogo de gato e rato cheio de ação, Grace vê seu sonho de construir uma família ir por água abaixo quando é perseguida por seus futuros parentes – que querem matá-la a qualquer custo. E é então que ela decide contra atacar, dando início à ação desenfreada e cenas de terror bastante gore e sangrentas.

O grande destaque está em seu elenco. A protagonista é vivida pela ótima Samara Weaving, de ‘A Babá‘, que aqui demonstra ter talento para se tornar uma grande estrela em Hollywood. Henry Czerny, o Conrad Grayson da série ‘Revenge‘, está deliciosamente caricato e maligno como o patriarca da família, ao lado da sempre estonteante Andie MacDowell.

Adam Brody também brilha como o irmão do noivo, que é vivido pelo pouco expressivo Mark O’Brien.

Inovador e pouco convencional, ‘Ready or Not‘ pode ser descrito como uma deliciosa mistura de ‘A Casa na Colina‘ com ‘O Segredo da Cabana‘, trazendo um humor politicamente incorreto que assusta ao mesmo tempo que faz rir. O final escatológico é a cereja do bolo para deixar tudo ainda mais divertido… e assustador!

O filme seria lançado pela Fox Film no Brasil, mas atualmente está sem distribuição garantida.

Reese Witherspoon no trailer legendado de ‘Little Fires Everywhere’, do Amazon Prime

O Amazon Prime Video divulgou o trailer legendado da aguardada série de drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington.

A série será lançada com exclusividade no Brasil em 22 de maio, na versão original com legendas; versões dubladas em português estarão disponíveis ainda este ano.

Assista ao trailer:

Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”

“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”

O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).

‘Mulher-Maravilha 1984’ terá pré-estreias PAGAS no Brasil dia 16 de Dezembro

Os cinéfilos foram surpreendidos pela ousada decisão da Warner Bros. de lançar ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming nos EUA, mas os brasileiros terão uma vantagem.

Como o filme não será lançado no streaming por aqui, ele chegará aos cinemas brasileiros uma semana antes de estrear nos EUA.

A Warner anunciou que fará pré-estreias pagas no filme à partir do dia 16 de Dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O filme expandirá seu circuito no dia seguinte, dia 17 de Dezembro.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo também foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Em entrevista ao ComicBook, o co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘, Joe Russo, revelou que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming é uma prévia do futuro.

“Acho que o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 no streaming é apenas uma amostra de como será o futuro. Mas eu acho que eles podem sobrecarregar um ao outro e aqueles que querem a experiência nos cinemas podem obtê-la e aqueles que não têm condições têm a oportunidade de ver em sua própria casa.”

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de Mulher-Maravilha 1984’.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

John Cena revela que cena de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio’ é sua preferida da franquia

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, John Cena falou sobre entrar para a franquia e como é trabalhar com Vin Diesel.

Além disso, o ator revelou que a cena final de ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘ (2006) é sua preferida da franquia. Ele amou o momento em que Vin Diesel aparece no final do filme, e os fãs descobrem que a franquia ainda estava longe de acabar.

Assista a entrevista:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Comercial revela as primeiras cenas de ‘Aquaman e o Reino Perdido’; Assista!

A Warner Bros. divulgou um comercial com seus filmes de super-heróis em 2022 e é possível conferir as primeiras cenas de ‘Aquaman e o Reino Perdido‘.

Assista e confira a sinopse:

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2022. 

Além de Jason Momoa e Amber Heard, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

 

 

Além de ‘Batman 2’ de Matt Reeves, James Gunn anuncia outro filme live-action do ‘Batman’ para o DCU

Além de ‘Batman 2‘ de Matt Reeves, James Gunn e Peter Safran anuncia outro filme do Batman para o DCU que terá outro ator vivendo o personagem.

Trata-se de uma história que será baseada em ‘Brave and the Bold‘. O filme contará com Batman e seu filho, Damien Wayne, como Robin.

“O assassino que Batman enfrentará é o filho real de Batman que ele não sabe que existe nos primeiros 8 a 10 anos de sua vida… é uma estranha história de pai e filho sobre os dois e baseada na história de Grant Morrison”

Gunn disse que o roteiro de ‘Batman 2‘ de Reeves ainda está em andamento e, uma vez que se concretize, “é algo que teremos que equilibrar com este filme”.

A dupla revelou que o ‘Batman II‘ de Reeves será lançado em 3 de outubro de 2025.

Enquanto Robert Pattinson é o Cavaleiro das Trevas para Reeves, Gunn e Safran estarão procurando um novo ator para interpretar Batman em ‘The Brave and the Bold‘. Enquanto eles apresentaram o nome de Ben Affleck novamente como diretor no DCU, eles não o nomearam para um projeto.

‘Wonka’ lidera bilheterias do BRASIL e ‘Godzilla Minus One’ abre em 2º LUGAR!

Após superar as expectativas em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, ‘Wonka‘, pré-sequência ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, conseguiu se manter na primeira posição entre os filmes mais vistos no Brasil.

Em sua segunda semana em cartaz, ‘Wonka‘ arrecadou mais R$ 8 milhões entre 14 e 17 de dezembro.

Godzilla Minus One‘, primeiro filme japonês do monstro em sete anos, abriu em segundo lugar com R$ 1,8 milhão.

Confira o TOP 10:

filmerenda (R$)
1Wonka8.095.000
2Godzilla minus one1.891.000
3Jogos Vorazes – A cantiga…1.428.000
4Napoleão1.353.000
5O sequestro do voo 375977.000
6A maldição do Queen Mary681.000
7Feriado sangrento664.000
8Tá escrito444.000
9A viagem encantada253.000
10Trolls 3 – Juntos novamente252.000

 

Wonka‘ arrecadou US$ 39 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA – resultado acima das projeções mais recentes. Este é um começo sólido no território norte-americano, especialmente considerando o período morno nas telonas nesta época de datas comemorativas.

Para termos de comparação, musicais clássicos como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘ estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.

Internacionalmente, a produção soma US$ 112.4 milhões através de 77 mercados. Além disso, o longa registrou US$ 8.7 milhões através do formato IMAX.

Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ tem tudo para se tornar o retorno triunfante dos musicais nas telonas.

Confira nossa crítica:

Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh GrantKeegan Michael-KeyTom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally Hawkins e Rowan Atkinson.

‘Deadpool e Wolverine’ ultrapassa ‘Os Vingadores’ como a 5ª MAIOR bilheteria da história do MCU nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar US$ 623 milhões nas bilheterias dos EUA e ultrapassou o primeiro ‘Os Vingadores‘ (US$ 622 milhões) se tornando a quinta maior bilheteria da história da Marvel.

O filme também é a 13ª maior bilheteria da história nos EUA.

Mundialmente, o filme já coma US$ 1.3 bilhão e está no TOP 7 das maiores bilheterias da história do MCU.

O longa conseguiu superar a arrecadação total de ‘Homem de Ferro 3‘ (US$1.21B) e ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (US$1.15B), além de ter se tornado a segunda maior bilheteria do ano – atrás apenas da animação ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) – e o maior filme para maiores da história do cinema.

Confira o TOP 10 das maiores bilheterias do Universo Compartilhado da Marvel:

1) Vingadores: Ultimato (US$2.7B)
2) Vingadores: Guerra Infinita (US$2B)
3) Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (US$1.9B)
4) Os Vingadores (US$1.51B)
5) Vingadores: A Era de Ultron (US$1.4B)
6) Pantera Negra (US$1.34B)
7) Deadpool e Wolverine (US$1.3B)
8) Homem de Ferro 3 (US$1.21B)
9) Capitão América: Guerra Civil (US$1.15B)
10) Homem-Aranha: Longe de Casa (US$1.13B)

Nos EUA, o terceiro filme do Mercenário Tagarela soma US$ 621.4 milhões, o que representa a décima quarta maior arrecadação da história do país. O longa ainda deve superar a arrecadação doméstica de ‘Os Vingadores‘ (US$623.3M) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 683.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$72.7M), China (US$59.6M), México (US$43.5M), Austrália (US$42.5M) e Alemanha (US$38.3M).

Com o sucesso da produção – e o excelente desempenho de ‘Divertida Mente 2‘ –, a Disney se tornou o primeiro estúdio a ultrapassar a marca de US$ 3 bilhões em arrecadação em 2024.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Ana Brun se EMOCIONA ao ser homenageada no Festival de Cinema Bonito CineSUR; Assista!

Aplaudida de pé pela plateia, a paraguaia Ana Brun foi a grande homenageada da noite na 3ª edição do CINESUR – FESTIVAL DE CINEMA SUL-AMERICANO.

O festival começou ontem, 25 de julho, no Centro de Convenções da cidade, no Auditório Kadiwéu, e teve como apresentadores os atores Antônio Pitanga e Maeve Jinkings – que iniciaram a cerimônia de abertura citando a importância do cinema como combustível para os nossos sonhos e como ponto de partida para transformarmos a realidade.

Assista:

Eles também definiram o Festival de Cinema como um território privilegiado desse ritual: de potência, de realização e de transformação.

Celebrada por sua trajetória, talento e paixão pelo cinema, a atriz se emocionou muito ao receber o Prêmio Pantanal, um reconhecimento pela sua contribuição à sétima arte.

“Estou encantada com o que Bonito tem feito com o CineSur, pois é importante que fomentemos as produções, que contemos nossas histórias, nossas tristezas e nossas alegrias para que este mundo seja um pouco melhor”.

Ana Brun é vencedora do Urso de Prata de melhor interpretação feminina no Festival de Berlim por sua atuação em “As Herdeiras” (2018), de Marcelo Martinessi, exibido na noite de ontem. Até hoje, apenas cinco atrizes sul-americanas conquistaram tal prêmio.

Nilson Rodrigues, diretor do Festival, destacou o evento como um espaço de encontro do audiovisual sul-americano, que busca a diversidade cinematográfica e discute caminhos para superar as barreiras. Ele defendeu a integração do continente e a relevância do aspecto econômico do Festival.

“Bonito é um excelente cenário para iniciar um debate de integração da América do Sul, tornando-o um bloco econômico e social. Há um grande mercado a ser explorado, são muitos países, muita gente e um grande potencial”, afirmou. “É preciso conhecer a riqueza da produção realizada aqui e criar condições para que haja circulação entre elas nos países do continente.”

O diretor-presidente da Fundação de Turismo, Bruno Wendling, diz que ter um evento dessa proporção em Bonito traz um valor imensurável para a cidade.

“A comunidade também tem a oportunidade de beber na fonte do cinema. É sobre o que se deixa de herança para a população e como isso impacta na formação das pessoas que participam até das oficinas que são ofertadas e podem servir de trabalho no futuro”. 

BONITO CINESUR 2025
Centro de Convenções de BONITO
25 de julho a 02 de agosto de 2025
bonitocinesur.com.br

10 Filmes que abordam as questões da FÉ

Falar sobre a fé no cinema sempre gera inúmeras interpretações. Ao longo do tempo, em histórias baseadas em fatos reais ou até mesmo dentro de uma situação específica ou mesmo um recorte na vida de um personagem, muitas obras buscam transmitir o seu refletir deixando a cargo do público tirar suas próprias conclusões. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que abordam as questões da fé:

 

Papa Francisco – Conquistando Corações

Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre. Dirigido pelo experiente cineasta espanhol Beda Docampo Feijóo, Papa Francisco – Conquistando Corações conta em vários recortes parte da trajetória e o modo de pensar de Jorge Mario Bergoglio (interpretado brilhantemente pelo sempre ótimo ator argentino Darío Grandinetti), o 266.º Papa da Igreja Católica e atual Chefe de Estado do Vaticano, talvez, o papa mais querido da história. O filme possui uma direção competente e um roteiro corajoso que vai da fé à política usando como palco central à telona, consegue com louvor mostrar que o cinema é uma linguagem universal, que une diversos modos de pensar, não importa sua religião.

 

The Wonder

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

Divino Amor

Na trama, acompanhamos a amargurada Joana (Dira Paes) que trabalha em cartório todo digitalizado anos à frente do nosso. No seu dia a dia busca resolver questões entre casais tendenciando o resultado final. Joana e o marido, tentam buscar na fé a salvação para resolver o problema de não terem filhos, assim são devotos do Divino Amor, uma espécie de religião repleta de simbolismos. Intensas cenas de sexo envolvem a trama que busca no retrato do corpo e da fé os argumentos para suas questões chave.

 

Entrevista com Deus

Na trama, inteiramente rodada em Nova York, conhecemos o perturbado jornalista Paul (Brenton Thwaites, o Robin/Dick Grayson série Titãs) que após voltar do Afeganistão, onde fora como correspondente de guerra (jornalista), tem uma crise enorme em seu casamento e vive buscando ultrapassar seus obstáculos sempre com muita dificuldade de entender a si mesmo. Um certo dia, é colocado a ele uma pauta, onde o inusitado acontece: seu entrevistado alega ser Deus (David Strathairn). Tentando entender tudo que acontecer a seguir de suas inicias conversas com esse misterioso homem, Paul acaba embarcando em uma jornada de curar feridas de sua própria vida.

 

Os Olhos de Tammy Faye

Na trama, conhecemos algumas fases da vida de Tammy Faye (Jessica Chastain), primeiro uma criança criada com a religião muito próxima de sua família, depois sua chegada na faculdade de estudos bíblicos, onde conhece o futuro marido Jim Bakker (Andrew Garfield). A partir do momento que se casa, resolve com o marido jogarem as mensagens de fé e esperança pelos Estados Unidos até que começam a perceber uma oportunidade de alcançar cada vez mais pessoas indo para a televisão e criando um show cristão. Só que o tempo passa, o sucesso chega, mas os pecados cometidos nesses tempos de ganância e ego inflado batem à porta deixando poucas escolhas aos envolvidos.

 

O Auto da Compadecida

Da cultura à boa história. Assistindo a esse belo filme nós rimos, nos emocionamos, conhecemos melhor toda uma cultura de um nordeste criativo, das origens do cordel, dos traços do barroco, da importância religiosa e as devoções. Um dos méritos do roteiro, que teve surpervisão de Suassuna, é encontrar uma forma alegre e descontraída de mostrar o retrato de uma vida dura de muitos dentro de uma sugestiva magia e criatividade da cultura brasileira.

 

Últimos Dias no Deserto

Na trama, baseado no Velho Testamento, acompanhamos Jesus (Ewan McGregor) viajando totalmente sozinho pelo deserto alguns dias. Em jejum, caminhando muitas vezes sem saber a direção correta para Jerusalém, Jesus encontra uma família, um menino com sonhos a realizar e um pai com uma visão descrente sobre o mundo que vive. Ao mesmo tempo, a personificação do Diabo põe totalmente em cheque seu amor pelo pai e sua incrível fé.

 

As Aventuras de Pi

A fé pode mover muito mais que montanhas. O trabalho de Ang Lee é visualmente magnífico, tecnicamente perto da perfeição e seu enredo é envolvente chegando a emocionar nos momentos chaves, estamos falando do drama, As Aventuras de Pi. Falando sobre fé e recheado de personagens cativantes, o longa-metragem vai agradar a todos.

 

Predestinado

Longa-metragem brasileiro lançado em 2022, Predestinado mostra a história de um mineiro chamado Zé Arigó que ajudou milhares de pessoas realizando cirurgias espirituais pelo Brasil desafiando pensamentos da Igreja Católica e da medicina.

 

Maria Madalena

Na trama, escrita por Helen Edmundson e Philippa Goslett, conhecemos Maria Madalena (Rooney Mara) uma jovem por volta dos 20 anos que mora em um vilarejo de pescadores chamado Magdala. Maria não vive feliz, e luta contra sua família porque não quer se casar. Beirando a depressão e perdendo a vontade de viver, fica sabendo de pregações de um homem chamado Jesus de Nazaré (Joaquin Phoenix) e aos poucos vai se aproximando dele até virar uma das suas mais próximas discípulas.

O Casamento do Ano

O CASAMENTO DO ANO É UM DOS PIORES FILMES DO ANO

Execrado pela crítica americana, aonde marca irrisórios 7% no site Rotten Tomatoes (que reúne as resenhas dos principais veículos do país), uma das piores notas de 2013, O Casamento do Ano promete igualmente desagradar os especialistas nacionais. O filme é uma exibição fraca da Sessão da Tarde, que se utiliza de um fiapo de roteiro, uma fórmula gasta à exaustão, e não acrescenta absolutamente nada. O verdadeiro (e único) chamariz aqui é o elenco de peso, caso contrário, a certeza seria de um lançamento em vídeo, mais do que apropriado.

Os jovens Missy (Amanda Seyfried, Os Miseráveis) e Alejandro (Ben Barnes, As Palavras) vão se casar. E o “grande” mote para o filme é o fato de que Alejandro é um rapaz de descendência latino-americana, adotado pela típica família louca americana. Sua mãe verdadeira é uma devota religiosa que não acredita no divórcio e está chegando para a cerimônia. Fato que obriga seus pais adotivos separados, interpretados por Robert De Niro (O Lado Bom da Vida) e Diane Keaton (Querido Companheiro), fingirem que ainda estão casados e bem.

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As confusões não acabam por aí. O personagem de De Niro agora está casado com Bebe, papel de Susan Sarandon (Sem Proteção), melhor amiga de sua ex-mulher, que não fica nada satisfeita de ser jogada para escanteio nessa nova situação. Encontramos muitos problemas na estrutura de cada uma das subtramas, como se pouco esforço e pensamento tivesse sido depositado em cada elemento. Aqui, por exemplo, De Niro e Keaton vivem mais uma noite de amor depois de anos separados, o que nos leva a pensar que o caminho escolhido será o da reconciliação. Ledo engano, tudo volta ao status quo, apagando a importância do fato como se fosse nada.

Obviamente qualquer traço de falta realismo seria perdoado se o filme fosse engraçado. Mas aqui temos piadinhas seguras, no melhor estilo Zorra Total, tombos, pancadas, desencontros e não apenas uma, mas duas cenas em que pessoas caem na água (seja numa piscina ou num lago). Tudo dentro do mais baixo denominador comum de pastelão. Robin Williams (O Mordomo da Casa Branca) se junta ao time de veteranos pagando mico aqui, interpretando mais uma vez um padre num filme que faz Licença para Casar (seu outro filme como padre) parecer Cidadão Kane por comparação. Que saudade de quando a dupla De Niro e Williams fazia filmes bons como Tempo de Despertar.

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No time dos jovens, Amanda Seyfried paga o grande mico de sua carreira. De todos os envolvidos, a atriz é quem ainda tem a carreira mais promissora, e aqui interpreta a jovem noiva pela terceira vez, depois de Mamma Mia! e o citado Os Miseráveis. Topher Grace (Codinome Cassius 7) vive um médico bem sucedido ainda virgem por não ter encontrado o grande amor de sua vida (esse é o planeta “Aham, até parece”). Katherine Heigl, a rainha das comédias românticas ruins vive a irmã mais velha, e seu único papel aqui é reclamar, esconder a separação com o marido e uma (óbvia) gravidez. E a bela Ana Ayora (Marley & Eu) é forçada a exibir suas formas nuas numa cena.

O mais impressionante é que O Casamento do Ano é a refilmagem de uma obra francesa de 2006, que ou foi totalmente injustiçada por esse massacre americano, ou é igualmente detestável. No filme original, a família do noivo é de descendentes de asiáticos. O Casamento do Ano é o primeiro filme de destaque do diretor Justin Zackham, roteirista do açucarado Antes de Partir; e seria o suficiente para encerrar carreiras, se as dos envolvidos já não estivessem balançadas o suficiente, por diversos outros filmes, digamos, insatisfatórios.

Os Vampiros de Salem (1979) | Conheça a Primeira Adaptação do Livro de Stephen King para as Telas

No início de setembro de 2022 estreia mais uma adaptação de um livro do mestre do terror Stephen King. Mas essa não é simplesmente mais uma história do grande autor levada ao cinema. Trata-se de Os Vampiros de Salem (Salem’s Lot), o segundo livro escrito de toda a vasta bibliografia do escritor, que… pasmem… nunca havia sido levada anteriormente às telonas. É de se imaginar que a primeira história de vampiros escrita por uma verdadeira lenda do terror tenha lá o seu valor. E essa primeira adaptação aos cinemas é produzida pela Warner e a New Line em clima de superprodução – comandada por Gary Dauberman, roteirista de It: A Coisa (2017). A julgar pelo excelente trabalho anterior citado em uma obra de King, a expectativa até fica alta com o filme. Dauberman adapta a história no roteiro e dirige.

É justo que você possa estar confuso neste momento, querido leitor. Ao ter lido o título da matéria falando sobre a primeira versão da história e logo em seguida a afirmação de que Os Vampiros de Salem nunca foi levado aos cinemas. Bem, o que acontece é o seguinte: Os Vampiros de Salem já teve três versões para as telas, mas nenhuma foi exatamente o livro de Stephen King nos cinemas. Explico. A primeira adaptação do livro de King foi não em um filme para as telonas, e sim na forma de uma minissérie para as telinhas em duas partes – de 1h30min de duração cada uma. O programa fez enorme sucesso e depois foi comercializado na forma de fitas de vídeo nas locadoras (como um filme longo – assim como muitas obras de King, vide It – Uma Obra-Prima do Medo, Tommyknockers e A Dança da Morte). A segunda versão, aí sim ganhou ares de uma produção para o cinema. Mas ao invés de adaptar novamente o livro original do autor, a Warner resolveu criar uma continuação inédita para a história de King em 1987. Por fim, a história ganharia um remake, novamente na forma de uma minissérie em dois episódios, em 2004.

O escritor Ben Mears (David Soul) é o herói da assustadora história de vampiros de Stephen King.

O fato não deixa de ser curioso, já que os primeiros três livros de Stephen King foram adaptados na ordem cronológica para o audiovisual, com Carrie – A Estranha escrito em 1974 (sendo levado aos cinemas em 1976 por Brian De Palma), Os Vampiros de Salem escrito em 1975 (sendo levado às telas na forma desta minissérie em 1979) e O Iluminado escrito em 1977 (transformado no famoso cult de Stanley Kubrick em 1980). Assim, com Carrie e O Iluminado resistindo ao teste do tempo, ainda como produções celebradas, da trinca original apenas Os Vampiros de Salem ficou durante todo este tempo com um pequeno pedaço do bolo, fora da badalação que geralmente as obras de King possuem. E realmente levaria mais de 40 anos até a história receber seu primeiro tratamento nas telonas. Mas a primeira versão de Os Vampiros de Salem não é uma obra descartável, mesmo com as restrições de um orçamento baixo e a aura depreciativa que as produções de TV carregavam. Pelo contrário, ainda mais na época, a minissérie fez tanto sucesso em sua exibição na rede CBS em meados de novembro de 1979 que, além de ser remontado como longa-metragem para a exibição no cinema de alguns países da Europa, ainda gerou o interesse do canal americano em transformar a história numa série regular. A ideia infelizmente não vingaria.

Um dos momentos mais inquietantes da trama é quando o menininho é transformado em vampiro e aparece na janela.

O grande desafio que a nova versão de Os Vampiros de Salem irá enfrentar é se distanciar do que os fãs e os críticos consideram a melhor adaptação de Os Vampiros da Salem para as telas até hoje: a minissérie em sete episódios da Netflix, Missa da Meia Noite (2021). Criada por Mike Flanagan (com roteiro e direção), o cineasta usa o livro de Stephen King como grande inspiração para seu programa de sucesso. E de tão próxima a série soa como uma versão da obra do autor. A grande diferença talvez seja o uso da fé cega e da crítica ao fanatismo religioso – elementos ausentes da obra original.

A história de Os Vampiros de Salem também fala sobre uma cidadezinha sendo aterrorizada pela chegada de uma criatura das trevas, um vampiro que começa a transformar todos os moradores em mortos-vivos ou usá-los como alimento. Também temos como protagonista um ex-morador do local retornando depois de alguns anos, somente para reparar que sua cidade natal corre imenso perigo, precisando salvar o dia. Na série de Flanagan (que já havia adaptado Stephen King para o cinema, com Doutor Sono) a subtrama envolvendo o forasteiro que retorna, sofre algumas guinadas inesperadas, o que deixa tudo mais interessante. Fora isso, a criatura das trevas também é trazida por um homem inserido na comunidade. Em Missa da Meia Noite é o padre local, e em Os Vampiros de Salem, o respeitável dono de uma loja de antiguidades raras.

Os habitantes da cidadezinha de Salem’s Lot começam a ser transformados em vampiros.

Mike Flanagan optou por usar até mesmo o visual sub-humano do vampiro da minissérie Os Vampiros de Salem (1979) – uma versão monstruosa a la Nosferatu. Mas no livro original de Stephen King, o vampiro conhecido como Kurt Barlow possui ares de Drácula, um antagonista que fala e tem aparência humana. King, que geralmente encrenca com estas mudanças bruscas em suas histórias, até aceitou bem o fato de em 1979, Barlow agora ter uma aparência mais assustadora e não falar. Para o autor, isso deixaria os espectadores mais investidos nos dramas pessoais dos outros personagens. Veremos qual aparência do vampirão os realizadores desta nova versão de 2022 irão usar. Particularmente, espero que sigam o caminho de Flanagan para um impacto maior na audiência.

Os Vampiros de Salem (1979) narra a jornada de Ben Mears (David Soul), um escritor que ao retornar para sua cidadezinha natal de Salem’s Lot, começa a reparar estranhos acontecimentos, como desaparecimentos, mortes e fenômenos inexplicáveis. Aos poucos o sujeito começa a ligar os pontos, mesmo que a maioria seja cética. Ele consegue recrutar alguns para ajuda-lo, como Susan Norton (Bonnie Bedelia), seu interesse romântico, e o pai dela, o médico da cidade, o Dr. Bill Norton (Ed Flanders). O terror começa com a mudança de um estranho ao pequeno local. Richard Straker à primeira vista é apenas um empresário, dono de uma loja de antiguidades, com estranhos hábitos. Ele clama ser sócio de um tal Barlow, que nunca é visto. Straker é na verdade o servo de Barlow, e consegue vítimas para que a criatura continue viva. Assim, vivem se mudando e dizimando pequenos povoados. No papel de Straker, o nome de maior peso no elenco: James Mason, o professor Humbert Humbert, do clássico Lolita (1962).

Kurt Barlow é o principal antagonista da história: um vampiro antigo trazido para aterrorizar uma pacata cidadezinha.

Ah sim. A esta altura já deveria ter mencionado que a minissérie Os Vampiros de Salem possui uma direção ilustre de um verdadeiro mestre do gênero igualmente. Quem comanda os dois episódios é Tobe Hooper, escolhido pelo produtor Richard Kobritz após o sucesso de O Massacre da Serra Elétrica (1974). Mas nem sempre os planos foram levar a história para a TV. Tudo começou na verdade com a intenção de se levar Os Vampiros de Salem para as telonas, assim como os irmãos Carrie e O Iluminado. Inclusive o diretor George A. Romero, de A Noite dos Mortos-Vivos (1968), estava pronto para assumir o comando da produção cinematográfica para a Warner. Imagine o que teria sido. Porém, o que aconteceu foi um acúmulo de filmes de terror estilosos focados em vampiros, todos lançados no mesmo ano. 1979 viu, por exemplo, a estreia do remake de Drácula com Frank Langella, dirigido por John Badham, e também a nova versão de Nosferatu: O Vampiro da Noite, de Werner Herzog. Assim, a Warner tirou o time de campo e terminou optando pela TV. Com a manobra, o estúdio terminou perdendo Romero, que achava que sua visão não podia ser contida na telinha.

A inspiração de Stephen King para escrever a história viria mesmo do livro clássico de Bram Stoker, Drácula. O autor sempre foi fascinado por esta trama e ficou pensando como seria se um vampiro do porte de Drácula se mudasse para alguma cidadezinha americana nos tempos de hoje – no caso nos tempos de 1979. Essa diferença de tempo muito provavelmente será contornada no novo filme – que deverá se passar nos dias atuais, com internet e smartphones.

Analisando a minissérie para os padrões de hoje, podemos notar o clima meio “novelesco” da narrativa, favorecida por uma verdadeira multidão de personagens criados por King para povoar a cidade do título. As três horas de duração da minissérie (ou filme para a TV, depende de como você o enxerga) parecem inclusive pouco para contornar tantas subtramas. E algumas ficam sem uma conclusão clara, como o casal vivido por George Dzundza e Julie Cobb – uma mulher adúltera cujo marido traído a pega no flagra. A dupla simplesmente desaparece sem maiores explicações. De fato a intenção dos produtores era focar mais nos personagens e seus dramas do que no terror e violência. Assim, o clima no resultado final é bem o de um folhetim. Mas a produção ainda reserva sim momentos assustadores. Como as aparições de Barlow, muitas servidas de jumpscares (os famosos sustos) de acelerar o coração – em especial uma cena na residência da família Petrie (cujo filho mais novo Mark se torna um dos heróis da história, graças ao seu gosto por monstros), que marca a primeira aparição do vampiro; e uma cena na cadeia onde chega para sugar o sangue de Ned Tebbets (Barney McFadden), o encrenqueiro local.

A sanguinolência é tão reduzida que Reggie Nalder, o ator de aparência exótica que interpreta Barlow, ficou desapontado com o resultado do que viu em tela – tendo grande parte de sua participação na obra reduzida para menos de 1 minuto e meio de tempo em tela, como a principal ameaça da trama. O ator inclusive teve seu nome retirado dos créditos. Certamente a abordagem será totalmente outra na vindoura adaptação, que nos deixa desde já muito curiosos para os primeiros vislumbres nesse novo (e antigo) mundo criado por Stephen King.

‘Pretty Little Liars’: Spin-off revelará no 1ª episódio o que aconteceu com a Emily; Saiba mais

Uma das maiores perguntas que os fãs de ‘Pretty Little Liars‘ têm em relação ao spin-off é o que aconteceu com a relação entre a Emily e a Alison. Quem finalizou a série, sabe que as duas terminaram juntas criando suas filhas gêmeas.

Marlene King, no entanto, revelou que os fãs não precisarão esperar muito pelas respostas. “Vocês vão saber no piloto o motivo da Alison estar lá, e o que está acontecendo com ela e a Emily.”

Ainda de acordo com King, também descobriremos “o motivo da Mona ter deixado sua loja de bonecas na França.” Para quem não lembra, a Mona terminou mantendo Alex e Mary Drake como bonecas vivas em uma prisão que ela mesma criou.

Ainda não se sabe se Shay Mitchell, intérprete da Emily, fará uma participação na série. Sobre o spin-off, Shay declarou:

“É apenas difícil por causa das nossas agendas no momento. No final do dia, estando ou não na série, eu vou dar 100% de apoio e ser uma fã. Mas estamos fazendo tantas coisas diferentes atualmente, é difícil se comprometer com algo assim.”

Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.

Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights – e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.

Com 10 episódios encomendados, ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ estreará em 2019.