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Fruitvale Station – A Última Parada

(Fruitvale Station)

 

Elenco:

Michael B. Jordan, Melonie Diaz, Octavia Spencer, Kevin Durand, Chad Michael Murray, Ahna O’Reilly, Ariana Neal, Keenan Coogler, Trestin George, Joey Oglesby, Michael James, Marjorie Crump-Shears.

Direção: Ryan Coogler

Gênero: Drama, Cinebiografia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Oscar Grant tem 22 anos, vive na Bay Area de San Francisco, ama seus amigos e é generoso com estranhos. Na manhã do dia 31 de dezembro de 2008, ele sente uma estranha tensão no ar ao acordar. Ele resolve passar o dia adiantando suas resoluções de ano novo: tornar-se um filho melhor, um namorado melhor e também um pai melhor para sua linda filha de 4 anos — mas uma tragédia vai interromper seus planos.

Curiosidades:

» Baseado em uma história real que chocou os Estados Unidos. Produzido pelo ator Forest Whitaker (O Último Rei da Escócia).

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

“Algumas coisas tiveram que mudar”, revela autor de ‘Maze Runner: Prova de Fogo’

Maze Runner‘ foi o primeiro livro da bem-sucedida série de livros pós-apocalípticos de James Dashner. Publicado em outubro de 2009, o romance entrou na lista de best-sellers do New York Times e fascinou leitores do mundo todo, que o descrevem como uma mistura de Senhor das Moscas, Jogos Vorazes e a lendária série de televisão Lost.

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O segundo livro, Prova de Fogo, foi publicado em 2010. Um terceiro volume, A Cura Mortal, foi publicado em 2011.

A grande legião de fãs dos livros adorou o filme ‘Maze RunnerCorrer ou Morrer‘, que faturou mais de 340 milhões de dólares no mundo todo.  Desde que tudo começou com James Dashner e seus mundos de farta imaginação e personagens intensos, os cineastas ficaram ansiosos para trabalhar em parceria com o autor no desenvolvimento do roteiro de ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘.

“Conversamos muito sobre as alterações que julgamos necessárias para fazer a transição do livro para o filme”, recorda James Dashner.  “Algumas coisas tiveram que mudar, mas eu vi de perto o tremendo esforço que eles fizeram para preservar os personagens, o enredo e o espírito daquele universo.  Eu não poderia estar mais satisfeito. Queremos, realmente, que as pessoas sintam que estão tendo respostas suficientes neste filme. Essas respostas vão tornar ainda mais interessante o terceiro filme, que trará a conclusão e revelação.”

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Maze RunnerCorrer ou Morrer‘ era uma história de fuga, e ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ é sobre uma jornada.

Wes Ball, que estreou como diretor de longas-metragens com ‘Maze RunnerCorrer ou Morrer‘ e está de volta no segundo filme, explica:

“Neste filme, vemos que existe um mundo muito maior à espera de Thomas e dos clareanos, um mundo castigado pelo sol e por um vírus mortal. Esses jovens têm que encontrar seu lugar nesse mundo e descobrir como consertá-lo.  Os clareanos são muito valiosos para diversos grupos, e ficam divididos entre salvar o mundo e sua liberdade pessoal.”

Maze Runner: Prova de Fogo‘ responde muitas das perguntas propostas no primeiro filme. Os clareanos descobrem que a maior parte da Terra foi destruída, e que foi a impiedosa entidade científica governamental conhecida como Catástrofe e Ruína Universal – Experimento Letal (CRUEL) que enviou os clareanos para o labirinto como desafio de sobrevivência.

Eles descobrem que alguns deles são imunes à doença fatal que está exterminando a população. Esses indivíduos imunes têm enzimas em seus corpos que podem ajudar outras pessoas a resistir ao vírus.

 “Maze RunnerCorrer ou Morrer era um filme claustrofóbico. Tudo era sempre fechado, nunca se via um horizonte. Mas, neste novo filme, tudo acontece em um mundo aberto, um deserto gigante de dunas de areia que engolem o mundo inteiro”, diz o diretor.

O produtor Wyck Godfrey observa:

“Esta história começa a desvendar o mistério do que aconteceu com o mundo e como ele foi destruído.  Nossos personagens encontram respostas durante uma viagem muito perigosa.

A questão central do segundo filme é que talvez eles nunca devessem ter partido.

“Tem um pouco a ver com o vivemos na adolescência. A gente passa a infância querendo sair de casa e conhecer o mundo de verdade. Então, nos tornamos adultos e vamos aprendendo que as coisas não são como havíamos pensado, que a vida pode ser muito difícil. Quando se descobre o mundo que existe lá, fora, a experiência pode ser perigosa e intimidante, e é isso que acontece com os clareanos.”

T.S. Nowlin, que também é roteirista de Maze RunnerCorrer ou Morrer, diz:

“O mistério era o que mantinha as pessoas atentas no primeiro filme. Quem construiu o labirinto, e por quê? A estrutura dinâmica que criamos para o segundo filme está mais para uma história de fuga e perseguição.”

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A maior parte do elenco de Maze RunnerCorrer ou Morrer foi convocada para voltar a trabalhar no novo filme, inclusive Dylan O’Brien, astro da série Teen Wolf.

O ator observa:

“No primeiro filme, o Thomas se transforma menino em homem, e líder. Para os clareanos, Thomas representa esperança, e ele entende que todos precisam dele para sair da Clareira. Neste filme, ele assume a responsabilidade pelo que aconteceu a todos os clareanos. Ele os convenceu de investir tudo na ideia de fugir do labirinto.  Agora, eles se veem em um mundo que não é exatamente o que eles esperavam. Ele prometeu a seus amigos que sair do labirinto era a coisa certa a se fazer pela salvação de suas vidas. Então Thomas carrega esse peso, pois agora vê que eles não estão seguros. Talvez seja até pior para eles estar no Deserto e nas mãos do CRUEL. Agora ele tem que lidar com isso e ser forte.”

‘Maze Runner – A Cura Mortal’ será ambientado um ano após ‘Prova de Fogo’

Os terríveis inimigos do novo filme são os Cranks, criaturas mutantes e perigosas que são a própria encarnação do vírus Fulgor.

“Os Cranks não são apenas monstros”, diz Wes Ball. “São seres muito assustadores, mas que também inspiram um certo grau de solidariedade porque já foram pessoas normais, que tiveram suas vidas arrancadas.”

Ainda mais formidáveis que os monstruosos Cranks são as forças que comandam o CRUEL.

“O CRUEL é uma metáfora de autoridades e governos, que acreditam que nenhum indivíduo importa tanto quanto um coletivo. Acho que as pessoas jovens se rebelam contra isso”, diz Wyck Godfrey. “Elas querem viver suas próprias vidas. Querem fazer suas próprias escolhas.”

Por outro lado, ele diz:

“O CRUEL não é 100 por cento mau. Eles estão tentando encontrar a cura de uma doença que está exterminado a raça humana. Mas, enquanto fazem isso, estão matando as poucas pessoas que são capazes de viver com a doença e talvez restabelecer a população da Terra. Então existe um conflito moral nessa história.”

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James Dashner avalia que criar esses personagens e seus mundos foi uma experiência libertadora:

“Existem partes do nosso mundo que são realmente sombrias e perturbadas hoje em dia. Então esta é uma maneira divertida de se viver uma aventura, de introduzir reviravoltas nos acontecimentos, e de lançar questões morais sobre o nosso mundo e a direção em que ele caminha.”

Maze Runner: Prova de Fogo‘ estreia nos cinemas nacionais amanhã, dia 17 de Setembro.

Tom Hiddleston desmente que ‘Thor: Ragnarok’ será o seu último filme como Loki

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Tom Hiddleston desmentiu a declaração que havia dado ao Yahoo! afirmando que ‘Thor: Ragnarok‘ seria seu último filme como Loki.

“Não sei se foi isso que eu disse… Não acredite em tudo que você lê. Prefiro deixar essa surpresa para quando vocês assistirem ao filme”, afirmou.

O ator também conversou com o New York Daily News, e afirmou que deve aparecer em mais filmes após o terceiro ‘Thor‘.

“Eu sei em quantos filmes ainda tenho contrato com a Marvel para aparecer, mas não vou contar para vocês. Nada pessoal, mas não quero estragar a surpresa para os fãs que pagam ingresso para assistir esses filmes. Além disso, sou o Deus das Travessuras, e adoro fazer esse tipo de brincadeira”, finalizou.

 

Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.

Além de Hemsworth e Mark Ruffalo, o filme terá Cate Blanchett como uma supervilã.

A atriz falou sobre sua contratação:

“Foi uma coisa totalmente inesperada. Esse papel foi dado a mim como um presente, eu havia prometido que conseguiria. Eu estou tão animada. Já participei em alguns filmes de ação, e foi uma grande mudança para mim. Sempre quis participar de um filme de super-heróis, vestir um uniforme apertado de lycra e ser reconhecida pelas crianças na rua. Mal posso esperar”, revelou em entrevista ao SK2.

O estúdio ofereceu a ela o papel de Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.

Segundo o site, o figurino da personagem nos cinemas será muito parecido com o dos quadrinhos.

Confira:

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O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

Thor: O Mundo Sombrio’ arrecadou US$ 633 milhões mundialmente. A sequência, ‘Thor: Ragnarok‘, chegará aos cinemas em 28 de julho de 2017.

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‘Pokémon’: Filme live-action é confirmado e se chamará ‘Detetive Pikachu’

Pokémon GO‘ se tornou um fenômeno mundial e arrebatou fãs do mundo todo (menos do Brasil, ainda não foi lançado).

Com o sucesso, Pikachu vai chegar aos cinemas em versão live-action com o filme intitulado ‘Detective Pikachu‘.

Um acordo para adquirir os direitos de adaptação foi disputado a tapa pelas produtoras, e foi fechado com a Legendary Pictures para distribuir o filme no Japão, e a Universal Pictures pela distribuição no resto do mundo.

O sucesso do aplicativo ‘Pokémon Go‘ fez as ações da Nintendo subirem 25%, também gerou repercussão por conta do fenômeno urbano que criou.

 

Detective Pikachu‘ será filme um filme live-action protagonizado por um novo personagem, introduzido em um dos últimos games do universo Pokémon lançados no Japão.

Com o sucesso absoluto de ‘Pokémon GO‘, a Legendary Pictures começou a correr com a adaptação live-action da franquia que já completou 20 anos.

O lançamento é previsto para 2017.   A intenção é iniciar uma franquia no estilo ‘Harry Potter‘.

Recentemente, um fã criou um trailer para o projeto. Olha que legal:

Novo ‘Homem-Aranha’ terá o vilão mais incomum da franquia

O site Schmoesknow divulgou novidades sobre ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘. Segundo eles, o cabeça de enfrentará um terceiro vilão, além dos já confirmados Shocker e Abutre.

E o melhor: o grande vilão não terá superpoderes, ele será um cara normal que começa a namorar a Tia May (Marisa Tomei).

A fonte não informou quem é o personagem, mas especula-se os nomes Norman Osborn, Eddie Brock e J. Jonah Jameson.

As filmagens terminaram ontem, e o diretor Jon Watts publicou em seu perfil no Instagram um vídeo bem divertido para comemorar.

Confira:

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Um vídeo publicado por Jon Watts (@jnwtts) em

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

Confira o logotipo do filme:

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Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood

(Os Saltimbancos Trapalhões)

 

Elenco:

Renato Aragão, Dedé Santana, Letícia Colin, Alinne Moraes, Emílio Dantas, Maria Clara Gueiros, Livian Aragão, Rafael Vitti, Nelson Freitas, Roberto Guilherme – Participações especiais de Marcos Frota e Dan Stulbach.

Direção: João Daniel Tikhomiroff

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: Downtown/Paris

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 19 de Janeiro de 2017

Sinopse: 

O longa-metragem conta a história da trupe do Grande Circo Sumatra que, juntos, tentam reverter a crise financeira da companhia, provocada pela lei que proíbe a participação de animais em espetáculos.

A trupe vai em busca de uma saída para a crise e Didi acredita – por meio de seus sonhos mirabolantes com animais falantes – que encontrarão a solução. Um novo show começa a ser criado, mas a ganância do Barão, a vigarice do Satã e o poder manipulador do prefeito da cidade podem colocar tudo a perder.

» Crítica | Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood (Nota: 7.0)

 

Curiosidades: 

» O longa traz Renato Aragão e Dedé Santana novamente juntos em obra baseada e inspirada na peça ‘Os Saltimbancos‘, de Chico Buarque, Luis Bacalov e Sérgio Bardotti.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

“É hora da festa!”, anuncia preview do episódio 1×10 de ‘Riverdale’

Com uma segunda morte já confirmada pelos produtores de ‘Riverdale‘, o episódio de logo mais à noite será extremamente propício para que o fato aconteça.

Então, partiu conferir o preview do novo capítulo do TV Show:

‘Outlander’ vai ter painel na San Diego Comic-Con

O canal Starz confirma que a elogiada Outlander‘ retornará a San Diego Comic-Con este ano.

O painel da série acontecerá no dia 21, sexta, e contará com os criadores e produtores do TV Show, além de: Caitriona Balfe (Claire Randall Fraser), Sam Heughan (Jamie Fraser), Tobias Menzies (Black Jack Randall/Frank Randall), Sophie Skelton (Brianna Randall) e Richard Rankin (Roger Wakefield).

A expectativa é que um novo trailer da terceira temporada seja liberado.

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

‘Esqueceram de Mim’ ganha “versão terror” para maiores de idade; Assista ao trailer!

O terror natalino ‘Better Watch Out’ ganhou seu trailer legendado, e está sendo considerado pelos críticos como uma versão de terror do clássico ‘Esqueceram de Mim‘.

Confira:

A trama se passa uma noite antes do Natal e traz a jovem babá Ashley (Olivia DeJonge), que durante o que parecia ser mais uma noite tranquila de trabalho, acaba se deparando com um pesadelo, quando intrusos invadem a casa em que ela e um garoto de 12 anos, Luke (Levi Miller) se encontram. As coisas ficam ainda mais sinistras, quando ela descobre que a invasão ao domicílio vai de fato além de sua compreensão.

Dirigido por Chris Peckover e com roteiro que conta com a sua participação, ao lado de Zack Kahn, ‘Better Watch Out’ traz também no elenco Ed Oxenbould, Dacre Montgomery, Aleks Mikic, Patrick Warburton e Virginia Madsen.

A produção será lançada em 6 de outubro deste ano, na plataforma VOD.

Crítica em Vídeo | Deadpool 2

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Deadpool 2‘, que é melhor, maior e muito mais divertido que o primeiro filme.

Assista:

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original  

De acordo com o Ministério da Justiça, o filme ‘Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 18 anos no Brasil.

Devido à alta classificação, os menores de 18 anos não poderão assistir ao filme nem acompanhados dos pais.

A rede Cinemark soltou um comunicado para explicar a situação:

“Seguindo as normas previstas em lei, menores de idade não poderão assistir ao filme mesmo se estiverem acompanhados ou portarem autorização dos responsáveis, de acordo com o Artigo 8 da Lei de Classificação. Os clientes que compraram ingressos nas bilheterias da Cinemark e não poderão participar das sessões podem trocá-los por qualquer outro filme de sua preferência.”.

O motivo da classificação foi “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

O primeiro filme foi lançado no Brasil com classificação indicativa de 16 anos.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

‘The Batman’ não é o título oficial do filme de Matt Reeves

Desde que foi anunciado como o próximo filme do cavaleiro das trevas, o projeto dirigido por Matt Reeves tem sido chamado de ‘The Batman‘ por diversos sites de notícias. No entanto, parece que o longa ainda não tem título oficial.

Segundo uma fonte do site We Got This Covered, o filme é chamado nos bastidores de ‘Projeto sem título do Batman’, o que parece bem justo, afinal, Reeves nunca confirmou que ‘The Batman‘ seria o título oficial. Talvez até tenha sido, na época em que Ben Affleck ainda estava como diretor da produção, mas por hora, não é mais.

Ainda não existem grande detalhes sobre o filme, independente de qual seja seu nome, mas segundo novas informações reveladas pelo The Hollywood Reporter, as filmagens da produção devem ser iniciadas em novembro de 2019.

Robert Downey Jr. filmou novas cenas para ‘Viúva Negra’? Entenda!

Robert Downey Jr. voltará como Tony Stark em ‘Viúva Negra‘, filme estrelado por Scarlett Johansson que se passa entre os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Porém, o ator NÃO filmará novas cenas para o filme. Segundo o WGTC, serão novamente imagens recicladas, como aconteceu em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Veremos Downey Jr. através de uma cena excluída tirada de ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Será aquela em que Tony manda Natasha fugir, “e é isso que a leva a se esconder com Steve Rogers e o resto dos Vingadores Secretos“?

O site afirma que será uma cena que já foi filmada, mas que ainda não foi usada ou vista pelo público.

Robert Downey Jr. e Scarlett Johansson foram vistos pela última vez em ‘Vingadores: Ultimato‘, quando seus personagens se sacrificaram para derrubar Thanos e suas forças.

Dirigido por Cate Shortland (‘A Síndrome de Berlin‘), Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

Além de Scralett Johansson e Rachel Weisz, o elenco conta com David Harbour e O-T Fagbenle.

 

Crítica | Um Crime Para Dois – Despretensiosa e divertida comédia da Netflix

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da comédia romântica ‘Um Crime para Dois‘ (The Lovebirds), estrelada por Issa Rae e Kumail Nanjiani, que já está disponível na Netflix.

Assista a crítica:

Crítica Netflix | Um Crime Para Dois: Comédia romântica é despretensiosa e cheia de carisma

No Rotten Tomatoes, o longa atualmente conta com 74% de aprovação, baseada em 64 reviews (até o momento).

Confira as críticas abaixo:

“Seus personagens podem ter diferenças, mas Nanjiani e Rae são uma combinação feita nos céus” – Independent (UK).

“[O filme] é muito feliz para abraçar seu destino como um filme descartável em um ano desperdiçado” – IndieWire.

“Um envolvente e dinâmico thriller cômico que retratada relacionamentos como maratonas, não arrancadas” – Celluloid Dreams.

“O carisma e a química de Nanjini e Rae são capazes de melhorar um roteiro medíocre” – Collider.

“[O filme] tem sucesso como comédia, com um plot muito, MUITO bom em seu âmago” – Mama’s Geeky.

Na trama, a dupla forma um casal prestes a se se parar, que acaba se enrolando em um bizarro, hilário e mistério assassinato, fazendo com que os dois tenham que desvendar o crime, a fim de limpar seus nomes. Essa confusão também os fará colocar seu relacionamento em perspectiva, para saber se ele será capaz de sobreviver à circunstâncias tão adversas.

O longa é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor‘), a partir de um roteiro assinado por Aaron Abrams, Brendan Gall e Martin Gero

Issa Rae é mais conhecida  por ser a criadora e protagonista da série cômica da HBO,Insecure‘. Já Kumail Nanjiani estrelou a série da mesma emissora, ‘Silicon Valley‘, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Roteiro original por ‘Doentes de Amor‘, escrito com sua esposa. 

‘Loki’: Série ganha trailer INCRÍVEL com cenas de ‘Vingadores: Ultimato’

A Disney acaba de divulgar o trailer INSANO da série ‘Loki‘.

Assista:

Vale lembrar que as filmagens da primeira temporada ainda não foram finalizadas e a série está programada para estrear apenas no outono de 2021.

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (Stranger Things) pode viver o jovem Loki na produção.  

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Duna’: Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa e mais em cartazes individuais

Duna‘ promete ser um dos filmes mais grandiosos do ano, ainda mais por ter a direção de Denis Villeneuve.

Hoje, a Warner Bros. divulgou belíssimos cartazes de personagens da produção.

Confira:


Lembrando que a Warner Bros. reprogramou seu calendário de estreias e a aguardada adaptação do clássico romance de Frank Herbert foi adiada do final de setembro para 22 de outubro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

No Brasil, é provável que o longa estreia um dia antes, em 21 de outubro.

Duna fará sua estreia oficial durante o 78º Festival Internacional de Veneza, que ocorre entre os dias 01 e 11 de setembro. Ele será exibido fora da competição do evento.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca FergusonJason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin.

Amy Schumer, Regina Hall e Wanda Sykes vão apresentar a cerimônia do Oscar; Confira o cartaz!

A 94ª edição do Oscar acontece no dia 27 de Março, e foi um longo caminho para encontrar um apresentador, ou no caso deste ano… três.

O Oscar anunciou que as comediantes Amy Schumer, Regina Hall e Wanda Sykes vão comandar a cerimônia, que terá um apresentador pela primeira vez desde que Jimmy Kimmel apresentou em 2018.

Confira o cartaz:

 

Resolvemos dar uma ajuda para você, nosso querido leitor, em sua jornada para assistir a todos – ou ao menos os principais – indicados desta nova edição do Oscar, que ocorre no dia 27 de março. Separamos para você as plataformas onde os principais filmes indicados podem ser encontrados. Confira abaixo e boa maratona.

Netflix

A pioneira dentre as plataformas de streaming no mundo, e ainda a maior em número de assinantes, a Netflix é também a que possui a maior quantidade de produções relevantes para esta edição do Oscar 2022. São nada menos que 7 longas-metragens e 4 curtas para os aficionados. Confira abaixo.

Ataque dos Cães

O carro-chefe da Netflix este ano no Oscar é este drama western que possui nada menos que 12 indicações, incluindo melhor filme, direção (Jane Campion), ator (Benedict Cumberbatch), três coadjuvantes (Jesse Plemons, Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee) e roteiro adaptado. A trama narra a vida de dois irmãos muito diferentes, vivendo em Montana no ano de 1925, e as consequências trágicas que aos poucos se desenrolam quando um deles decide se casar. O filme é um forte candidato a sair com a estatueta principal da noite e também de direção – Jane Campion é a única mulher da história com duas indicações ao prêmio de diretora e pode ser a terceira mulher a vencer a estatueta.

Não Olhe para Cima

Afetuosamente conhecido como o filme do “negacionismo”, essa sátira mordaz sobre o mundo em que vivemos, no qual até mesmo ameaças à nossa integridade como espécie são questionadas por líderes gananciosos e seus seguidores, tem realização de um verdadeiro especialista no gênero: Adam McKay (A Grande Aposta e Vice). Fora isso, conta com um dos elencos mais recheados de anos recentes, encabeçado pelos astros Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence. Não Olhe para Cima foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme e roteiro original.

A Filha Perdida

Drama que marca a estreia da atriz indicada ao Oscar Maggie Gyllenhaal como diretora, A Filha Perdida é baseado no romance da prestigiada escritora italiana Elena Ferrante e chega ao Oscar 2022 com 3 nomeações, incluindo roteiro adaptado pelo própria Gyllenhaal. Fora isso, também temos outro feito impressionante do filme, este é o terceiro longa que indica duas de suas atrizes interpretando a mesma personagem – com nomeações para Olivia Colman e Jessie Buckley dividindo o papel de Leda em fases diferentes da vida.

Tick, tick… BOOM!

Este ano o jovem Andrew Garfield vestiu novamente o uniforme do herói Homem-Aranha e emocionou plateias com seu desempenho em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa. Mas a ótima temporada do ator não terminaria por aí, e por este musical da Netflix, que narra a biografia do compositor e criador de musicais para o teatro Jonathan Larson, Garfield recebeu sua segunda indicação de melhor ator no Oscar. Na trama, sob muita pressão, o sujeito entregou Rent – Os Boêmios, uma das peças mais icônicas de todos os tempos no gênero. O filme marca a estreia do Midas dos musicais no teatro na atualidade, Lin-Manuel Miranda, na direção de um longa.

Mães Paralelas

A mais recente adição da Netflix dentre os filmes que buscam prêmios nas principais categorias foi este novo trabalho do renomadíssimo cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Exibido no Brasil na abertura do Festival do Rio, o longa estava programado para sua estreia no streaming logo depois. Porém, com a surpresa de suas indicações ao Oscar – melhor atriz para Penélope Cruz e trilha sonora – Mães Paralelas ganhou sobrevida nos cinemas e estreou, mesmo que brevemente, nas telonas, onde muitos puderam conferi-lo. A história fala sobre duas mulheres bem diferentes, gerando uma forte conexão no dia em que ambas dão à luz a seus bebês na maternidade.

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Embora o domínio na categoria de melhor animação do ano seja da Disney, a Netflix entra firme na disputa com o elogiadíssimo A Família Mitchell… e pode sair com o Oscar. Seria algo inédito para o streaming. A história mostra uma família levando sua filha mais velha para a faculdade, onde ela estudará cinema, e terminam no meio de uma guerra onde as máquinas desenvolvem consciência e começam a atacar os humanos.

A Mão de Deus

Não fosse pelo fato de Drive My Car estar indicado também na categoria principal de melhor filme (além de filme estrangeiro), essa produção italiana do cultuado Paolo Sorrentino teria grandes chances de sair vitoriosa de sua indicação na categoria de produção estrangeira. A história narra a jornada de amadurecimento de um rapaz ao lado de sua família, tendo como pano de fundo a chegada do ídolo Diego Maradona para jogar no time italiano do Napoli.

A Sabiá Sabiazinha

Indicado na categoria de curta-metragem de animação, o filme utiliza a técnica do stop-motion para contar a história de uma passarinha criada como filha de uma família de camundongos, percebendo com o tempo que é diferente deles.

Audible

Na categoria de curta documentário, a Netflix chega com três dos cinco candidatos. Começamos com este que fala sobre um time de futebol americano para estudantes surdos de Maryland. A narrativa acompanha as ansiedades dos jovens sabendo que precisarão em breve enfrentar o mundo.

Onde Eu Moro

Outro curta-metragem documental, o filme de 40 minutos de duração é um recorte de entrevistas emotivas com moradores de rua dos EUA. Um tema de extrema importância humanitária mundial é o assunto destas histórias que formam o curta.

Três Canções para Benazir

Produção afegã sobre o romance de um casal recém-casado vivendo em Kabul, onde o rapaz precisa decidir entre suas obrigações militares ou sua família. O curta, também disponível na Netflix, possui 20 minutos de projeção e está indicado na categoria no Oscar.

Disney Plus

Levando em conta que o estúdio do Mickey possui duas plataformas de streaming, além da Disney+, também a Star+ (para seus filmes mais adultos e violentos), ele é o segundo com maior número de indicações nesta edição do Oscar – mesmo assim ficando atrás da Netflix.

Amor, Sublime Amor

Na Disney+, o carro-chefe é esta superprodução musical dirigida por Steven Spielberg. Os cinéfilos mais experientes sabem muito bem que o novo filme é um remake de uma produção de mesmo gênero bem famosa, que também foi sucesso no Oscar, na década de 1960. Essa história de “Romeu e Julieta” cantada se passa num bairro pobre latino de Nova York, onde gangues de famílias rivais se digladiam e dois jovens se apaixonam. A produção foi indicada para 7 Oscar, incluindo melhor filme, direção para Spielberg e atriz coadjuvante para a novata Ariana DeBose.

Encanto

Como dito, a Netflix pode até ter conseguido emplacar uma produção sua indicada como melhor animação em 2022, mas quem domina a categoria é mesmo a Disney, com nada menos do que três filmes este ano. O primeiro é este Encanto, homenagem do estúdio aos povos latinos, em especial os colombianos. A história passada na Colômbia, fala sobre uma jovem que é a única em sua família que não possui poderes mágicos.

Luca

Em 2021, a Disney tinha em seu objetivo criar animações verdadeiramente globalizadas, contando sobre povos e culturas diferentes. Antes da Colômbia de Encanto, o estúdio resolveu dar uma passadinha na Itália, para em sua Riviera contar sua própria versão infantil do drama adulto Me Chame Pelo Seu Nome (2017). Brincadeiras à parte, a história narra a amizade entre dois meninos no local, sendo um deles um ser marinho disfarçado de humano.

Raya e o Último Dragão

Falar sobre a cultura asiática não é novidade para a Disney. E aqui é exatamente o que o estúdio faz mais uma vez, ao retratar um mundo mágico, onde dragões existem, mas estão quase todos extintos. Raya, a protagonista, parte em missão para encontrar o último deles. O filme é o terceiro da Disney disputando a estatueta de melhor animação em 2022.

Cruella

Sucesso surpresa deste ano, Cruella conta a história de origem de uma das vilãs mais adoradas da Disney, vivida na juventude pela vencedora do Oscar Emma Stone. O filme se comporta com uma versão light e feminina de Coringa (2019), possuindo as mesmas entrelinhas anárquicas. As indicações que o filme conquistou foram para figurino e maquiagem.

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Por falar em Disney e na cultura asiática, sua parceira Marvel deu o primeiro grande passo nesse sentido com Shang-Chi, uma grande celebração do povo e da cultura do oriente. O filme de super-herói recebeu indicação de melhores efeitos visuais.

Star Plus

O Beco do Pesadelo

Seguimos com a Disney, mas em seu domínio mais adulto. No Star+, o carro-chefe é O Beco do Pesadelo, que ainda não estreou na plataforma, mas promete lançamento para o dia 16 de março – bem a tempo para ser conferido antes da cerimônia do Oscar em 27 de março. Novo trabalho do mexicano Guillermo del Toro, o longa flerta com os gêneros do suspense, do noir e até mesmo do terror, e traz Bradley Cooper à frente de um grande elenco, no papel de um golpista. A obra recebeu 4 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme.

Os Olhos de Tammy Faye

O filme que mais faz os cinéfilos se perguntarem onde irão assisti-lo é esta biografia de uma televangelista polêmica que deu a terceira indicação para a talentosa ruiva Jessica Chastain como atriz. E a resposta é: no streaming do Star+. Através de suas redes sociais a plataforma anunciou a estreia exclusiva do drama no Brasil em seu streaming – só não divulgou ainda a data. Espera-se que seja antes do dia 27, para os fãs conferirem a performance nomeada da musa Chastain. Além da atriz, o filme ainda foi indicado para melhor maquiagem.

Free Guy – Assumindo o Controle

Um dos filmes mais adiados dos últimos anos, parte do público já estava perdendo a fé nesta superprodução de alto conceito estrelada por Ryan Reynolds. Mas aí veio a primeira reviravolta quando Free Guy de fato estreou: o filme era bom! E Free Guy foi além ainda descolando uma indicação para melhores efeitos visuais.

Amazon Prime Video

O segundo streaming com maior número de assinantes no mercado, o Amazon Prime Video também colheu algumas indicações para suas produções.

CODA – No Ritmo do Coração

A principal indicação da Amazon foi para esse drama leve, que é pura representatividade para a comunidade surda-muda. Remake do francês A Família Bélier, a produção americana teve ainda mais prestígio, descolando 3 indicações importantes no Oscar: melhor filme, ator coadjuvante (Troy Kotsur) e roteiro adaptado.

Apresentando os Ricardos

Esse lançamento exclusivo da Amazon Prime Video tem bastante cacife. A biografia de uma das Primeiras Damas da TV norte-americana, a humorista Lucille Ball (imortalizada pela série I Love Lucy), e seu tempestuoso casamento com o marido, o cubano Desi Arnaz, é escrita e dirigida pelo mestre Aaron Sorkin, e traz como suas 3 indicações ao Oscar, as performances arrebatadores de Nicole Kidman (Lucy), Javier Bardem (Desi) e J.K Simmons.

Um Príncipe em Nova York 2

Finalizando as indicações da Amazon Prime Video no Oscar, temos esta continuação querida por muitos e odiada por outros. Eddie Murphy retorna na sequência do adorado filme de 1988, com a mentalidade politicamente correta dos dias de hoje. Mas se tem uma coisa que todos concordam é a maquiagem, que infelizmente não foi feita por Rick Baker do original (indicado ao Oscar), mas ainda assim descolou uma nomeação.

HBO Max

Uma das plataformas de streaming que mais cresceram durante a pandemia, após uma reforma estrutural completa, a HBO Max apostou em estreias simultâneas com os cinemas e emplacou inúmeros sucessos. No Oscar 2022 emplacou dois filmes importantes.

Duna

A ficção científica de Denis Villeneuve, baseada num cultuadíssimo livro do gênero, foi um dos maiores sucessos do ano, abraçado por crítica e público. A força do longa foi tanta que Duna descolou 10 indicações ao Oscar – um dos maiores em nomeações do ano. Das 10, as mais importantes são melhor filme e roteiro adaptado.

King Richard – Criando Campeãs

Outro golaço da Warner / HBO Max neste Oscar foi o drama biográfico sobre as tenistas norte-americanas Venus e Serena Williams, ou melhor, de sua família, em especial seu dedicado pai, que as elevou ao patamar onde se encontram. O astro Will Smith entrega um de seus melhores desempenhos no papel do patriarca e descolou uma nomeação – com chances reais de levar a estatueta desta vez. King Richard recebeu um total de 6 indicações, incluindo melhor filme, atriz coadjuvante (Aunjanue Ellis), além da citada de Smith para melhor ator.

Apple Plus

A Tragédia de Macbeth

Quando falamos de um filme em preto e branco que adapta novamente o conto clássico de Shakespeare, isso pode não criar um interesse imediato no espectador. Para os escolados, será apenas mais uma versão, e todo o resto será repelido pela proposta. Mas quando falamos que tal filme tem direção dos irmãos Coen, e é protagonizado por Denzel Washington e Frances McDormand, a coisa muda de figura. O principal lançamento da Apple+ no Oscar 2022 obteve 3 indicações ao Oscar: melhor ator (Washington), direção de arte e fotografia.

Bônus: Mubi

Drive My Car

O filme japonês que surpreendeu com sua indicação na categoria principal estreia em breve nos cinemas brasileiros, e você poderá conferi-lo na telona de sua sala preferida. O negócio é que o filme já foi anunciado pela plataforma de obras cult Mubi, de forma exclusiva. Porém, sua estreia no streaming deve ocorrer apenas depois de sua estadia em circuito comercial, sem uma data anunciada ainda para o streaming. O drama sobre mistérios do passado vindo à tona para um jovem viúvo, obteve 4 indicações importas: melhor filme, diretor (Ryûsuke Hamaguchi), roteiro adaptado e filme estrangeiro.

EXCLUSIVO! Trailer legendado do TERROR que está fazendo as pessoas perderem o sono nos EUA…

2023 mal começou e já tem um filme de terror tirando o sono dos norte-americanos.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado do terror ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ – que será lançado nos cinemas nacionais pela A2 Filmes no dia 23 de Março.

O terror fez um grande sucesso em sua passagem limitada pelos cinemas norte-americanos e já foi descrito como um dos filmes mais bizarros e assustadores dos últimos anos.

Após um acidente bizarro, uma menina de seis anos e seu irmão de quatro anos acordam uma manhã e descobrem que todas as portas e janelas dentro de sua casa desapareceram. Todos os telefones estão mudos e o cabo também. O pai deles também está desaparecido. Para lidar com a situação estranha, os dois trazem travesseiros e cobertores para a sala e se acomodam em uma festa do pijama tranquila.

Eles reproduzem antigas fitas de vídeo de desenhos animados para preencher o silêncio da casa e distrair da situação assustadora e inexplicável. O tempo todo na esperança de que eventualmente alguns adultos venham resgatá-los. Depois de uma noite dormindo na casa lacrada, coisas estranhas começam a acontecer. As coisas desaparecem. Sons estranhos emanam do andar de cima. As luzes se apagam sozinhas. Depois de um tempo, fica claro que algo está cuidando deles.

Assista ao trailer LEGENDADO e DUBLADO e confira o cartaz:

Com orçamento de apenas US$ 15 mil, o longa já arrecadou US$ 1.9 milhão no país – e deve ultrapassar a impressionante marca dos US$ 2 milhões nos próximos dias.

A produção experimental tem viralizado na internet por causa de sua trama simples e assustadora, e várias pessoas estão relatando que ficaram sem dormir após assistir ao terror.

O longa também está agradando a crítica especializada, conquistando 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 89 avaliações publicadas até o momento, 65 são positivas, enquanto 24 são negativas.

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiarem como o filme explora os medos mais profundos da mente humana em uma trama que consegue fugir das fórmulas repetitivas que perseguem os filmes do gênero há tantos anos.

Confira:

“‘Skinamarink‘ é um teste de Rorschach perturbador com um final assombroso que vai se instalar na boca do estômago como uma pedra. Mas pode ser uma experiência polarizadora que ultrapassa os limites da paciência.” – Empire.

“‘Skinamarink‘ explora um medo primitivo de uma criança que acorda no meio da noite e encontra as coisas que considera confortáveis ​​(casa, brinquedos, desenhos animados) transformadas em algo de pesadelo no escuro.” – CTV Your Morning.

“Talvez mais do que qualquer coisa que eu já tenha visto, este é o melhor filme de terror subjetivo.” – Paste.

“‘Skinamarink‘ compreende com inteligência como nossa imaginação pode evocar nossos maiores medos a partir do nada, além do desconhecido. É muito instigante como essa ideia é posta em prática. – Concrete Playground.

“O medo que atinge uma criança é de uma safra mais forte e pura. Kyle Edward Ball explora isso com eficácia arrepiante em seu filme de terror experimental ‘Skinimarink‘.” – Aboult Boulder.

“Se ‘Skinamarink‘ é um projeto estudantil experimental, é o trabalho de um estudante muito talentoso.” – Forth Work Weekly.

“‘Skinamarink‘ alcança seu subconsciente e arranca o pior pesadelo que você já teve e traz para a realidade.” – He who walk here.

Lucas Paul, Dali Rose Tetreault, Ross Paul e Jaime Hill estrelam a produção.

Kyle Edward Ball é responsável pela direção, roteiro e produção.

‘Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais’ ganha logotipo

Invocação do Mal 4: Os Últimos Rituais‘ ganho seu logotipo oficial. O filme deve chegar aos cinemas em 2025.

Confira:

Patrick Wilson considera dirigir ‘Invocação do Mal 4‘ após sua estreia na direção com ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘.

Em uma entrevista ao Comic Book, o ator revelou estar aberto à possibilidade, mas enfatizou a importância de ler o roteiro antes de tomar uma decisão.

Quando questionado sobre a chance de dirigir o próximo filme da franquia de terror, Wilson respondeu:

“O problema é que não sei. Todos esses caras são obviamente meus amigos, e eu os conheço bem, então não ousaria me oferecer para um trabalho pelo qual eu não me apaixonasse. Então, honestamente, a verdade é que, por mais bobo que pareça, eu teria que ver a história antes.”

Wilson expressou seu amor pelos filmes da franquia ‘Invocação do Mal‘ e seu respeito pelo roteirista David Leslie Johnson.

“Se eu aprendi qualquer coisa com este filme, é o que James me disse, que é, ‘Torne-o seu. Faça-o pessoal.’ Então eu sei que o próximo filme que eu escolher fazer ou que me escolher, terá que ser algo extremamente pessoal que eu possa moldar da forma como eu acredito.”

Lembrando que a franquia vai virar uma série de TV na plataforma de streaming Max.

Filme sobre o Donald Trump e sequência de Terror são as estreias de hoje nos Cinemas!

Nos Cinemas: 

O Aprendiz

Donald Trump é sem dúvida uma das figuras mais polêmicas do mundo na atualidade. Antes de ser presidente dos EUA, Trump é um mega empresário, apresentador e ator. Ele comandou, por exemplo, o reality show “O Aprendiz”, que fez sucesso na TV de 2004 a 2017. Assim, os realizadores foram muito espertos ao utilizar o mesmo título do programa em seu filme que fala sobre Trump. No entanto, o longa nada tem a ver com o reality, e é focado no início da carreira de Trump como empresário de sucesso nos anos 1970 e 1980, e seu relacionamento de pupilo com o advogado Roy Cohn – daí o título ‘O Aprendiz’.  O filme estreou em Cannes e traz Sebastian Stan vivendo o protagonista aloirado.

Sorria 2

Voltando para os filmes de terror, o primeiro ‘Sorria’ foi lançado em 2022 e com uma premissa para lá de simples, se mostrou um grande sucesso para a Paramount. Aqui, temos uma maldição passada através do sorriso. De quebra, Sosie Bacon, filha de Kevin Bacon, conseguiu destaque com o filme. Ela não está na continuação, que resolveu seguir por uma história diferente, apresentando agora a vida de uma cantora pop sensação, papel da graciosa Naomi Scott, que será a vítima da mesma maldição agora.

24/11

Venom – A Última Rodada

O quarto e penúltimo fim de semana de outubro é o que reserva a que promete ser a segunda maior estreia do mês. Ou seria a primeira? Bem, vai depender do resultado de ‘Coringa 2’ nas bilheterias. Afinal, qual filme você acha que será maior, a segunda investida de Joaquin Phoenix como o palhaço do crime ou a terceira de Tom Hardy como o monstruoso Venom? Sim, como diz o título, o filme é vendido como a despedida do personagem – nada que uma bilheteria bem recheada não possa remediar. Alguns fãs ainda nutrem a esperança de uma participação de Tom Holland como Homem-Aranha. E você, o que acha?

O Quarto ao Lado

Filmes de terror, superproduções e também filmes de prestígio. É nesta terceira categoria que se enquadra este novo item. Falamos de ‘O Quarto ao Lado’, o mais recente trabalho do renomado cineasta espanhol Pedro Almodóvar. Mas não apenas isso, porque o 24º filme da carreira do vencedor do Oscar é um dos mais especiais de toda a sua filmografia. Isso porque este é o primeiro longa inteiramente falado em inglês da carreira do diretor – algo que Almodóvar resistiu por quatro décadas. Para a transição, Almodóvar conta com os talentos das vencedoras do Oscar Tilda Swinton e Julianne Moore, em uma trama passada completamente em solo norte-americano.

31/11

Megalópolis

Seguindo na categoria dos grandes mestres do cinema, antes de Pedro Almodóvar estrear na direção de um filme, outro gênio já se consagrava com o que é considerado o melhor filme de todos os tempos! Falamos de Francis Ford Coppola e ‘O Poderoso Chefão’. Aliás, entre os cinéfilos, existe sempre aquela dúvida no ar: se a continuação é melhor que o filme original. Seja como for, Coppola retornou esse ano ao mundo do cinema com força total, apostando firme em sua visão em uma obra completamente pessoal. Para bancar a produção, o diretor inclusive vendeu uma parte de sua vinícola. ‘Megalópolis’ é uma aposta grandiosa e ambiciosa, que mistura passado e futuro, visões de mundo e ideias políticas para compor uma verdadeira ópera visual.

Todo Tempo que Temos

Em outubro teremos alguns filmes de terror para celebrar o dia das bruxas, superproduções para ver e revermos nos cinemas e filmes de prestígio que nos deixarão comentando até o fim do ano. Mas também veremos a emoção correr solta em forma de lágrimas, para lavarmos a alma. Tivemos dois filmes na lista que prometem nos fazer chorar: ‘Robô Selvagem’ e ‘A História de Christopher Reeve’. Agora chega o terceiro. Se não acredita em mim, siga o conselho dos próprios protagonistas. Florence Pugh e Andrew Garfield garantiram que os olhos não sairão secos após as sessões do filme, enquanto divulgaram o longa – que fala sobre a relação de um casal por ao longo dos anos.

Não Solte!

A musa Halle Berry infelizmente teve um filme “apagado” e engavetado para sempre. Essa é uma manobra nova e cada vez mais usada pelos estúdios quando acreditam que o filme não fará sucesso: colocar no cofre depois de pronto. O filme em questão é ‘The Mothership’, da Netflix. Mas por que eu estou falando disso? Porque a estrela sacudiu a poeira e deu a volta por cima, lançado logo este thriller criativo e nervoso. E porque em ambos os filmes ela vive a mãe de duas crianças pequenas, precisando se virar para cria-las. Aqui a realidade é pior, pois ela acredita que exista um mal, algo sobrenatural na floresta que cerca sua casa, e a única maneira de sair do local é amarrado em uma corda.

Terrifier 3

O cinema é uma arte subjetiva. Uma vez lançada ao público, cabe a ele eleger o que irá gostar ou não. Assim, filmes que achávamos que seriam sucesso se tornam fracassos, e vice-versa. Ou seja, muitas vezes uma produção que sequer ouvimos falar cai nas graças do grande público se tornando a mais nova queridinha. É o caso com o terror trash ‘Terrifier’, que virou cult nos círculos do gênero. Aliás, nem foi o primeiro que conseguiu o feito, foi o segundo, lançado em 2022. O filme foi abraçado por sua violência gráfica e passado adiante como um telefone sem fio. A maioria, certamente, jamais tendo ouvido falar do ‘Terrifier’ original lá de 2016. Assim, aproveitando o hype chega agora o terceiro filme.

Anora

Fechando as principais estreias de outubro, temos um filme que vem despertando falatório de Oscar. Exibido no Festival de Cannes onde arrancou o maior número de elogios possível, temos uma espécie de ‘Uma Linda Mulher’ moderno e mais realista – que é o novo trabalho de Sean Baker (‘Projeto Flórida’). Assim como no clássico com Julia Roberts, temos uma jovem prostituta que se torna alvo do afeto de um milionário. Aqui, porém, o rapaz também é jovem e tem uma idade parecida com a da moça. Logo, as forças por trás de seu patrimônio interferem na relação indesejada. O casal protagonista é vivido por Mark Eidelshtein e Mikey Madison (de ‘Era uma Vez em Hollywood’ e ‘Pânico 5’).

 

Nos Cinemas

Coringa: Delírio a Dois

Outubro começa com os dois pés na porta, com a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois’, continuação do fenômeno surpresa de 2019. ‘Coringa’ se tornou o primeiro filme para maiores de idade a arrecadar mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Como continuar tamanho sucesso? Talvez fosse impossível, e o diretor Todd Phillips resolveu se afastar ao máximo do original, criando um musical delirante, passado inteiramente na prisão e em um julgamento. A adição bem-vinda no elenco fica por conta de Lady Gaga como Arlequina.

Robô Selvagem

No fim de setembro, tivemos a animação dos ‘Transformers’ estreando nos cinemas, que infelizmente demonstrou que será necessário um esforço maior para tirar da boca do público o gosto amargo deixado pelos live-action da franquia. Por outro lado, no segundo final de semana de outubro ganharemos outra animação com um robô como protagonista, que possui teor bem diferente e vem encantando plateias pelo mundo. Com a voz de Lupita Nyong’o como protagonista, ‘Robô Selvagem’ promete emocionar o público e tem tudo para estar entre os indicados ao Oscar.

A Garota da Vez

Não podemos esquecer que outubro é o mês para os filmes assustadores, e aqui temos um prato cheio para os fãs do gênero. ‘A Garota da Vez’ é a estreia da atriz Anna Kendrick como diretora e é baseada em uma história real. Kendrick também protagoniza nessa história com viés feminino, que fala sobre um tema ainda bastante aterrorizante: o feminicídio. Neste thriller, um psicopata escolhe suas vítimas participando dos famosos programas de namoro na TV comuns nos anos 1970 e 1980.

Super/Man – A História de Christopher Reeve

Por falar em emoção, nada irá se comparar a este documentário que abre o terceiro fim de semana de outubro em grande estilo. Isso porque aqui temos retratada a história de um dos maiores astros de Hollywood, Christopher Reeve, o eterno ‘Superman’ do cinema. Reeve foi o responsável por dar vida ao maior super-herói de todos os tempos e protagonizar o que ainda hoje é considerado o marco zero e melhor filme do gênero da história do cinema. É claro que sua história tem um lado trágico, quando em 1995, o ator sofreria uma queda do cavalo e ficaria para sempre tetraplégico. Uma dica, não esqueça o lencinho.

10 Filmes com muita VIOLÊNCIA!

O universo dos filmes de ação e terror já nos levaram para narrativas sangrentas onde viram representações do estado de espírito de muitos personagens, nos levando para diversas reflexões. Para quem curte longas-metragens onde a violência é representada por um verdadeiro banho de sangue, segue abaixo algumas obras:

Gosto de Sangue

Na trama, conhecemos Marty (Dan Hedaya), o dono de um bar no Texas que descobre a traição da esposa Abby (Frances McDormand) com Ray (John Getz), um funcionário do estabelecimento. Tomado pelo ódio, contrata um detetive inescrupuloso (M. Emmet Walsh) para matar a mulher e o amante. Só que uma série de situações começam a acontecer, com errôneas verdades impostas por achismos.

Xtremo

Na trama, conhecemos o implacável matador Max (Teo García), que faz parte de uma conflituosa família em busca do poder em Barcelona, na Espanha.  Ele tem um filho e não deseja mais fazer parte da matança diária, principalmente orquestrada por Lucero (Óscar Jaenada), um homem cruel que fora criado como irmão de Max. Certo dia, após uma negociação que acabou em um banho de sangue, Max volta para casa e um atentado contra sua família acontece, deixando seu filho sem vida. Alguns anos se passam e Max se junta a María (Andrea Duro) para embarcar num plano de vingança contra Lucero, responsável pelo atentado mencionado.

 

Mártires (2008)

Na trama, conhecemos Lucie (Mylène Jampanoï) e Anna (Morjana Alaoui), duas jovens que se conheceram ainda criança quando a primeira delas sofria psicologicamente pelos abusos cometidos contra ela durante o período que fora sequestrada. Quando elas crescem, uma década e meia depois, resolvem ir atrás das pessoas que cometeram os abusos contra Lucie e acabam encontrando uma família que esconde um segredo ainda maior.

 

Sangue e Ouro

Na trama, ambientada na primavera de 1945, conhecemos Heinrich (Robert Maaser), um soldado alemão que acabara de desertar e logo é sentenciado à morte. Só que o destino lhe ajuda e coloca em seu caminho a humilde fazendeira Elsa (Marie Hacke) que o salva e cuida do seus ferimentos na casa onde mora com o irmão. Os nazistas que sentenciaram Heinrich estão na cidade em busca de ouro deixado para trás por judeus em fuga, fato que todos ali naquela região parecem conhecer. Logo, uma imensa batalha é vista, com vários lados em busca de seus objetivos.

 

Vingança Solitária

Na trama, conhecemos o casal Brenner (Ellen Hollman) e Dillon (Matt Passmore), que após um grande trauma do segundo, resolvem realizar uma road trip, inclusive indo acampar numa cidade do interior dos Estados Unidos tendo apenas a natureza ao seu redor. Pelo menos eles achavam isso. Quando eles resolvem adentrar uma casa que parecia abandonada acabam sendo surpreendidos por criminosos da região, grupo esse comandado por Mama (Geraldine Singer). Os bandidos matam Dillon e acham que mataram Brenner mas ela consegue sair viva. Brenner é uma ex-Ranger (a tropa de elite dos Estados Unidos), medalhista de Pentatlo, e resolve emplacar uma vingança pra lá de sangrenta contra toda a gangue.

 

Pânico (1996)

Na trama, acompanhamos o início da trajetória de Sidney (Neve Campbell), uma jovem atormentada pela assassinato da mãe anos atrás que em seu presente precisa fugir de um terrível assassino mascarado que vem aterrorizando e deixando rastros de sangue na cidade onde mora, Woodsboro (cidade localizada no estado americano de Maryland). Com uma trilha sonora repleta de ótimas canções, o projeto teve um orçamento de 14 milhões de dólares e arrecadou quase 180 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O elenco tem ainda Courteney Cox, David Arquette e Skeet Ulrich, além da participação mais que especial de Drew Barrymore.

 

A Vilã

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

 

Sisu: Uma História de Determinação

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

 

Scarface

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

 

Noite Infeliz

Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.

Crítica 2 | Demônio de Neon

QUEM É MAIS SUPERFICIAL, O FILME OU A MODA?

 

Demônio de Neon (The Neon Demon) suscitou algumas questões. Não posso dizer que isto seja bem mérito do direito Nicolas Winding Refn. Fato que algumas questões sobre estética ficaram na minha cabeça. Não sobre o mundo da moda. O filme é por demais autoindulgente e estetizante para ser uma crítica consistente sobre a superficialidade do mundo da moda.

O roteiro tem o mérito de não seguir o óbvio arco da garota inocente que é triturada pelos tubarões da indústria da moda. Mesmo na primeira hora do filme, na qual Jesse (Elle Fanning) realmente aparenta ser uma criatura frágil, já notamos um jeito meio malando meio inocente. Refn cria nela uma razoável ambiguidade, conseguindo uma lufada de dúvida sobre quem é mais mortal, se Jesse ou as pessoas que a cercam.

the neon demon

Em termos narrativos, a segunda parte certamente será a mais desagradável para o público. Não, não são as escatologias dessa parte que incomodarão (ao menos não aos acostumada aos filmes mais chocantes), pois o filme busca tanto ser sublimemente belo em cada quadro, que a repulsa fica apenas na ideia – claro, as almas demasiadas sensíveis ficarão chocadas, mas estas ficam até com beijo entre idosos na novela das nove. Ademais, a vontade tão ostensiva de chocar reduz o impacto.

O que desagrada nessa parte é ver como o filme se perde na sua narrativa. Misturando alguns subgêneros, o filme não chega a abraçar nem o horror nem o suspense de forma plena. E o pior, o que já era etéreo no começo, alcança um vazio que deixa a narrativa solta no ar. Se na primeira hora a questão fica em saber se Jesse será devorada ou devorará o sistema, na segunda parte, o conflito fica difuso, ora focando na oscilação da psique da protagonista (com uma ridícula verbalização do quanto ela é perigosa), ora tentando ser um horror estilizado, ora ameaçando adentrar o thriller, em outros momentos abraçando o grotesco, e assim por diante.

Não se enganem, isto não é incompetência de Refn; o caso parece ser de autoindulgência mesmo. O diretor parece estar tão certo da genialidade de seu trabalho que acha bom ir aparando todos os fios que permitiriam ao espectador destrinchar o filme. Claro, isto vai de pessoa para pessoa; pessoalmente, no meu atual estágio de desenvolvimento mental, não consegui captar grandes coisas dessa história. Brincadeiras à parte, é um troço complicado para criador avaliar o quanto pode deixar no subentendido. O criador vai tirando elementos, deixando ambiguidades, criando metáforas, cifrando sinais. Contudo, é preciso deixar o mínimo para o público desfiar os significados. Se a coisa fica tão sem aparas e a obra deixa de ter sentido, a culpa é do criador. Pode ser falta de repertório do espectador? Pode, mas na dúvida, a culpa é do criador. Parece-me que esse é o caso de Demônio de Neon. Especialmente na segunda parte, os sentidos são tão variados que fica a pergunta se o diretor não exagerou na dose.

the neon demon

Até a sua face mais evidente é frágil: a tal crítica ao mundo da moda é tão vazia quanto seu objeto de ataque. Primeiro, a crítica em si é superficial. Segundo, o principal contraponto, Dean (Karl Glusman), namorado de Jesse, não ganha o devido destaque. Terceiro, a dúvida sobre a natureza de Jesse dificulta que a coloquemos como vítima desse universo fútil – ora, como vamos criticar a indústria da moda, se o elemento novo já estava podre?!

O maior problema do filme está, justamente, em sua grande qualidade: a plasticidade. Demônio de Neon é belo. É sufocantemente belo. Tão belo, que suas cenas escatológicas perdem a força do choque. É tudo desenhado com esmero que deixa a trama em segundo plano. Cada imagem é tão elaborada que reforça a sensação de fragmentariedade da obra.

Refn faz aqui seu filme mais estético. É um esmero tamanho com a beleza da obra, que fica difícil aceitar que o diretor está criticando a superficialidade da moda. Como efeito colateral, a sua estética parece deixar seus personagens sem alma. Se a intenção de Refn era usar a estética para fazer o público sentir o vazio das personagens, parabéns, conseguiu. Tão bem sucedido, que ficamos com a sensação de estarmos transando com uma boneca inflável.

the neon demon

O leitor já deve estar se questionando qual era, afinal, o questionamento que o filme provocou em mim. Em resenha do UOL, Isabela Boscov alertou que os elementos mais criticados em Demônio de Neon são os mesmo que deram ao diretor a palma de ouro em Cannes por Drive. O incomodo de boa parte da crítica está na dosagem.

Refn é um esteta, isto qualquer crítico nota. Sua fotografia em tons elétricos e as composições das cenas provocam repulsa pela estranheza e atração por sua beleza, seus personagens parecem etéreos, como se vivessem em um mundo de pura beleza, em uma realidade toda peculiar. Pela reação da crítica, o diretor aplicou superdosagem.

Até que ponto aceitamos um filme de pura estética? A crítica empolga-se com sequências maneiristas, com a inovação técnica, com um plano composto com esmero. Crítica e público, em graus distintos, sentem um prazer com a estética do filme, até mesmo no grotesco. Mas, até onde aceitamos um filme que menospreza o conteúdo e foca na forma?

the neon demon

Por mais conteúdo que tenha, todas as artes são formas. O que diferencia um poema de uma divagação filosofia é, basicamente, a forma. No cinema não é diferente. Acontece que o cinema é mais “superficial” do que a literatura. Se a imagem tem a vantagem de não precisar de um tradutor, ela paga o preço da ambiguidade e, em certos momentos, da platitude. Por causa disto, é difícil fazer um bom filme que critique a superficialidade do mundo das coisas.

E aí vem meu questionamento: será que Refn, com seu Demônio de Neon, estaria querendo questionar a superficialidade do mundo da moda ou a do cinema? Ou talvez eu só esteja tentando salvar uma obra visualmente deslumbrante, cujos erros não permitem considerá-la sequer um bom filme?!

E, aí, o que achou do filme? Ele é ruim ou um bom filme? Foi o maior erro ou a maior obra de Refn? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes que apresentam muitas SURPRESAS pelo caminho

A arte de surpreender o público é o objetivo de muitas produções. Geralmente com tramas cheias de caminhos, onde as jornadas dos personagens se colocam em dilemas, algumas obras conseguem chegar até a nossa atenção. Pensando nisso, e para você que gosta de uma boa surpresa, segue abaixo 10 filmes que apresentam muitas surpresas pelo caminho:

 

De Sombra e Silêncio

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

Sharper – Uma Vida de Trapaças

Na trama, conhecemos o jovem Tom (Justice Smith), um amante de livros, que possui uma simpática livraria no centro de uma grande cidade norte-americana. Certo dia, entra pela porta do local uma jovem doutoranda chamada Sandra (Briana Middleton) e logo os dois se apaixonam perdidamente. Certo dia, Sandra, desesperada, avisa Tom que precisa de 350 mil dólares e ele, um herdeiro do milionário Richard (John Lithgow), logo consegue a quantia. Só que Sandra some, e Tom percebe que caiu em um golpe. Paralelo a isso, vamos conhecendo Max (Sebastian Stan) e Madeline (Julianne Moore), um dupla de trambiqueiros que vão nos mostrar os lados desse golpe aplicado por Sandra.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Anônimo

Na trama, conhecemos Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um homem disciplinado em sua rotina de exercícios matinais, ajuda nas tarefas de casa, ida e volta do trabalho junto ao sogro e o cunhado em uma pequena empresa. Vive seus dias sem grandes emoções e surpresas ao lado de sua esposa Becca (Connie Nielsen) e seus dois filhos. Talvez para a vida dele voltar a ter algum sentido, algo precisara acontecer. E o estopim chega quando dois ladrões amadores invadem sua casa e roubam uns trocados mas não são capturados de propósito por Hack que busca se controlar a todo instante na situação. Após esse fato, começamos a ver as mudanças na vida do protagonista e todas as surpresas de seu passado vem a tona em uma trajetória de explosões, sangue e violência por todos os lados.

 

Culpa

Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.

 

Os Cowboys

Na trama, conhecemos brevemente toda a família de Alain (François Damiens), um trabalhador de classe média que mora com sua mulher e os dois filhos no leste francês. Alain é um amante da cultura country e sempre vai com sua família a um famoso encontro onde confraterniza com outros amigos. Certo dia, num desses encontros, sua filha Kelly desaparece misteriosamente, levando Alain a uma desesperada busca por informações sobre a jovem. Os anos se passam e somente seu filho Kid (Finnegan Oldfield), que praticamente sacrifica sua adolescência, acredita e ajuda seu pai a tentar encontrar Kelly.

 

Incêndios

Na trama, conhecemos os irmãos gêmeos Jeanne (Mélissa Désormeaux-Poulin) e Simon (Maxim Gaudette) que chegam para a leitura do testamento que a mãe lhes deixou. Após serem surpreendidos com a possibilidade nada remota do pai estar vivo e a descoberta que eles tem um irmão, primeiro Jeanne e depois Simon embarcam para o Oriente Médio para descobrir as verdades escondidas de sua própria família tendo como epicentro a quase inacreditável história da mãe deles, Nawal (Lubna Azabal).

 

O Segredo dos seus Olhos

Na trama, acompanhamos o solitário oficial de justiça Benjamin (Ricardo Darín) que acabara de se aposentar e preso a uma história de seu passado, um caso mal solucionado de assassinato, resolve escrever um livro e assim acompanhamos sua vida no tempo do ocorrido, anos atrás, onde inclusive ele conhece o grande amor de sua vida, Irene (Soledad Villamil). Com o passar dos fatos vamos acompanhando as investigações e absurdos dos fatos, que inclusive fere demais o ex-marido da vítima, uma homem que parou no tempo por conta da tragédia e a quem Benjamin promete ajudar.

 

Neve Negra

Na trama, conhecemos o casal Laura (Laia Costa) e Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viajam da Espanha, onde moram, para uma cidade gelada na Argentina para resolver questões burocráticas e a herança do pai de Marcos que falecera recentemente. Chegando no lugar, Marcos confrontará uma tragédia no passado de sua família principalmente quando precisa convencer o irmão Salvador (Ricardo Darin) a vender a casa onde vive. Laura aos poucos vai entendendo o jogo quase que psicológico que os dois irmãos mantém reunindo peças de uma quebra cabeça cheio de amargura, solidão e tristeza.

‘Super Drags’: Conheça os dubladores da série em vídeo hilário divulgado pela Netflix

A Netflix divulgou um vídeo hilário com os dubladores de ‘Super Drags‘, primeira série de animação brasileira.

Confira:

A gigante do streaming confirmou a estreia para o dia 9 de novembro.

Recentemente, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores.”

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento com um vídeo, que traz a drag queen brasileira Silvetty Montilla dublando a personagem Vedete Champanhe, deixando claro que a classificação indicativa é 16 anos e é responsabilidade dos adultos em filtrar o conteúdo para as crianças.

Assista:

A gigante do streaming conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

Super Dragsé criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

‘O Corpo’: Suspense espanhol ganhará remake norte-americano!

De acordo com o Deadline, o suspense espanhol ‘O Corpo‘ (The Body), lançado em 2012, ganhará um remake norte-americano.

O longa será dirigido e produzido por Isaac Ezban.

A trama original é sobre um detetive procurando pelo corpo de uma perigosa mulher, que sumiu do necrotério.

Novas informações devem sair em breve.

‘Ozark’: 3ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da sérieOzark.

Assista:

A nova temporada estreia no dia 27 de março.

Crítica | Ozark 2ª Temporada – Série Consegue Manter a Tensão da Primeira Temporada

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘TENET’: Saiba quando o filme do Christopher Nolan será lançado em vídeo!

De acordo com o Deadline,  o elogiado ‘TENET‘, novo filme do diretor Christopher Nolan, será lançado oficialmente em Blu-ray, DVD e VOD no dia 15 de dezembro.

Dentre os extras especiais, haverá um making-of intitulado Vendo o Mundo de um Novo Jeito: Os Bastidores de Tenet, que irá explorar o desenvolvimento e produção do longa atrás da equipe e do elenco.

Apesar da pandemia de coronavírus, o filme conseguiu arrecadar quase US$ 350 milhões mundialmente. Vale lembrar que a produção não foi lançada em alguns dos principais mercados cinematográficos dos EUA, como Los Angeles e Nova York.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Nolan comentou sobre a arrecadação do longa, afirmando ter ficado feliz com o resultado da bilheteria – apesar de ter ficado muito abaixo do que a produção arrecadaria antes da pandemia.

“A Warner Bros. lançou ‘Tenet’ e eu estou feliz pelo filme de arrecadado quase US$ 350 milhões [mundialmente]. Estou preocupado que os estúdios estão tirando conclusões erradas sobre o nosso lançamento – ao invés de analisar as áreas que o filme se saiu bem e construir estratégias a partir disso.”

Ele completa, “[Os estúdios] estão focando em expectativas pré-COVID e começarão a usar isso como desculpa para evitar a pandemia ao invés de se arriscarem e se adaptarem – ou reconstruírem o nosso negócio, em outras palavras.”

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘Rogai Por Nós’: Terror sobrenatural estreia com US$ 3.2 milhões nos EUA

Apesar do crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ter dominado as bilheterias dos EUA, o terror ‘Rogai Por Nós‘ conseguiu assustar a audiência ao arrecadou US$ 3.2 milhões em seu primeiro final de semana no país.

Lançado em 1850 salas de cinemas, o longa teve uma média de US$ 1,729 mil por exibição.

Infelizmente, o terror ainda não foi lançado no mercado internacional.

Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), o filme tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de maio.

Confira o trailer:

Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Raised by Wolves’: Androides evoluem no teaser LEGENDADO da 2ª temporada; Assista!

HBO Max divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Raised by Wolves‘, criada pelo lendário realizador Ridley Scott.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O novo ciclo estreia agendada para o fevereiro de 2022, ainda sem dia específico confirmado.

Criada por Scott (‘Blade Runner’ e ‘Alien’), a série futurista acompanha dois androides que têm como tarefa criar crianças humanas em um planeta misterioso. Enquanto a colônia de humanos se divide por causa de diferenças religiosas, os androides descobrem que controlar a crença dos humanos é um trabalho complicado.

O elenco da produção inclui Travis FimmelAmanda Collin, Abubakar Salim, Winta McGrath, Niamh Algar, Felix Jamieson, Ethan Hazzard, Jordan Loughran, Aasiya Shah e Ivy Wong.

‘Amor em Verona’: Comédia romântica com Tom Hopper e Kat Graham ganha trailer LEGENDADO

Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Amor em Verona‘ (Love in the Villa), comédia romântica estrelada por Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 1º de setembro.

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) é responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

Love In The Villa key art
CR: Netflix

‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar’: Remake com Jack Harlow já está disponível no Star+

O remake de ‘Homens Brancos Não Sabem Enterrar‘, estrelado por Sinqua Walls e pelo rapper Jack Harlow, já está disponível no catálogo brasileiro do Star+.

Na trama, Jeremy, ex-astro do basquete cujas lesões paralisaram sua carreira, junta-se a Kamal, um jogador promissor que estragou seu próprio futuro no esporte. Equilibrando relacionamentos delicados, pressões financeiras e conflitos internos, esses jogadores de basquete de rua aparentemente opostos se unem numa última tentativa de viver seus sonhos.

Confira o trailer, dublado e legendado:

Calmatic é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Teyana Taylor, Laura Harrier, Vince Staples, Myles Bullock, Lance Reddick, Tamera Kissen, Zak Steiner e Andrew Schulz.

Vale lembrar que o longa original, lançado em 1992, foi estrelado por Wesley Snipes e Woody Harrelson.

Confira o teaser de ‘Da Ponte Pra Lá’, nova série da Max com João Guilherme Ávila

A Max divulgou o primeiro teaser de ‘Da Ponte Pra Lá‘, série estrelada pelo João Guilherme Ávila (‘De Volta aos 15’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 4 de abril.

Com direção de Rodrigo Monte e Vicente Amorim, a série terá o roteiro assinado por Luh Maza, Thais Falcão e Rafael Spínola.

Ambientada na cidade de São Paulo, a trama traça paralelos sobre diferenças sociais e culturais dos jovens da periferia e do centro das grandes cidades, ao mesmo tempo em que fala sobre paixão e luto, temas contextualizados entre dois mundos divididos por um grande mistério. Nele, uma jovem periférica se infiltra na escola mais exclusiva da alta sociedade paulistana em busca de uma única resposta: quem matou seu melhor amigo?

O elenco ainda conta com Gabz, Victor Liam, Marcello Antony, Augusto Madeira, Virginia Cavendish, Nina Tomsic e Breno Ferreira.

Drama MÉDICO do mesmo criador de ‘Élite’ é RENOVADO para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente o drama médico espanhol ‘Respira‘ para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, a produção estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos da plataforma, perdendo apenas para o dorama ‘O Amor Mora Ao Lado‘.

Na trama, Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.

A série alcançou 67% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).

Najwa NimriAitana Sánchez GijónBlanca SuárezManu RíosBorja LunaAlfonso Bassave estrelam.

Saiba em qual país a 4ª temporada de ‘The White Lotus’ será ambientada

De acordo com o Deadline, a locação da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘ já foi escolhida.

O site afirma que o próximo ciclo será ambientado na França.

As temporadas anteriores foram ambientadas no Havaí, Itália e Tailândia, respectivamente.

Vale lembrar que a HBO tem uma parceria com a rede de hotéis Four Seasons. Rumores apontam o prestigiado Grand-Hôtel du Cap-Ferrat deve servir como cenário do próximo ciclo.

Localizado na península de Cap-Ferrat, na Riviera Francesa, o local tem fortes laços com Hollywood por sua proximidade com Cannes.

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