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Estúdio de ‘Coraline e o Mundo Secreto’ anuncia ‘The Night Gardener’, nova animação em stop-motion

A LAIKA, conhecido e respeitado estúdio de animação responsável por ‘Coraline e o Mundo Secreto’ e ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, anunciou hoje (27) que já está desenvolvendo seu próximo projeto em stop-motion: ‘The Night Gardener’.

Descrito como um conto folclórico neo-noir, o longa será dirigido por Travis Knight, CEO e presidente da companhia, a partir de um roteiro assinado por Bill Dubuque (criador de ‘Ozark’).

Segundo a sinopse oficial, o filme é centrado em “um jovem rapaz que mora no interior do Missouri e que luta para manter a família unida em meio a uma tragédia. A história traz um retrato pungente de sacrifício, autoconfiança e vingança”.

Em uma declaração oficial, Knight disse:

“‘The Night Gardener’ é uma belíssima e atemporal história que acelera o pulso na mesma medida que quebra o coração. Bill é um contador de histórias excepcional. Ele construiu um mundo lírico pincelado com personagens complexos, ideias provocantes e emoções densas. Será um filme incrível”.

Dubuque acrescentou:

“Estou honrado que Travis Knight viu em ‘The Night Gardener’ uma história que valia a pena e o tempo do intenso processo criativo e do talento coletivo dos artesões da LAIKA. A criatividade e a dedicação ao detalhe da LAIKA são, em minha opinião, o mais perto que alguém chega de conjurar magia narrativa”.

Além dos filmes supracitados, a LAIKA também é responsável por títulos como ‘Boxtrolls’, ‘ParaNorman’, ‘O Link Perdido’, ‘A Noiva Cadáver’ (todos indicados ao Oscar de Melhor Animação). Outro projeto que está em desenvolvimento é ‘Wildwood’, que também será dirigido por Knight.

‘Lobisomem na Noite’: Marvel revela quais FILMES inspiraram o especial de Halloween

Em um recente comunicado de imprensa divulgado pela Walt Disney, a Marvel ofereceu mais alguns detalhes sobre a vindoura produção ‘Lobisomem na Noite’ (Werewolf by Night) (via The Direct).

No documento em questão, a Casa Mouse e a Marvel detalham o gênero de filmes que inspirou a produção dirigida por Michael Giacchino.

“Inspirado por filmes de terror dos anos 1930 e 1940, o arrepiante especial almeja evocar a sensação do medo e do macabro, com muito suspense e muitos sustos no caminho, à medida que exploramos uma nova perspectiva do Universo Cinemático Marvel“, diz o comunicado.

Lembrando que Giacchino revelou que o próximo teaser será revelado em breve, apesar de não ter dado um indicativo mais preciso.

Soon!
— Michael Giacchino (@m_giacchino) September 17, 2022

Assista ao primeiro trailer:

A produção vai estrear oficialmente no dia 7 de outubro.

Gael Garcia Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) irão estrelar a produção.

‘Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.

Annie Awards 2023 | ‘Pinóquio de Guillermo del Toro’ leva CINCO estatuetas para casa

‘Pinóquio’, versão em stop-motion comandada pelo aclamado realizador Guillermo del Toro, foi uma das produções mais ovacionadas do ano passado e continua a colher frutos de seu sucesso.

Depois de sair vitoriosa no Globo de Ouro e no Critics Choice Awards, a obra conquistou cinco estatuetas o Annie Awards 2023, incluindo Melhor Animação, Melhor Direção e Melhor Trilha Sonora.

Lembrando que o longa já está disponível na Netflix.

O elenco conta com Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e Bradley como Gepetto.

Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson e Burn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama é ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘A Murder at the End of the World’: Série de mistério com Emma Corrin é ADIADA para novembro

Segundo o Collider, ‘A Murder at the End of the World‘, minissérie estrelada por Emma Corrin (‘The Crown’) e descrita como um suspense no mesmo estilo que ‘Entre Facas e Segredos‘, teve sua estreia adiada pela FX.

Anteriormente agendada para o dia 29 de agosto no Hulu, a série agora estreará apenas em novembro, sem dia confirmado. No Brasil, a série será exibida pelo Star+.

Corrin dará vida a Darby Hart, uma detetive amadora da Geração Z, que tenta resolver um assassinato em um retiro isolado.

Confira as imagens oficiais:

Brit Marling (‘The OA’) também participará o elenco, além de ser responsável pelo roteiro e direção da produção ao lado de Zal Batmanglij.

Na trama…

“Darby e 11 outros hóspedes são convidados por um bilionário recluso para participar de um jogo. Quando um dos convidados é encontrado morto, Darby deve lutar para provar que se trata de um assassinato antes que o assassino ataque novamente.”

O elenco ainda conta com Harris Dickinson, Alice Braga, Joan Chen, Raúl Esparza, Jermaine Fowler, Ryan J. Haddad, Pegah Ferydoni, Javed Khan, Louis Cancelmi, Edoardo Ballerini, Britian Seibert, Christopher Gurr, Kellan Tetlow, Daniel Olson e Neal Huff.

10 músicas internacionais pouco conhecidas – mas que você deveria conhecer

O mundo da música é recheado de produções incríveis e que, boa parte das vezes, conseguem alcançar o status mainstream – ainda que sejam consideradas sleeper hits quando lançadas.

Entretanto, algumas delas passam longe do radar dos ouvintes e não têm o reconhecimento que merecem. Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez músicas internacionais de que você provavelmente nunca ouviu falar, mas que deveria conhecer.

Veja abaixo as nossas escolhas:

“UPSIDE DOWN”, Paloma Faith

Em “Upside Down”, Paloma Faith não aceita que os outros a tratem como tola, mas ela mesma prefere viver “invertida” ao que os outros consideram normal. Entretanto, o que nos rouba quase imediatamente é a deliciosa construção que nos joga de volta para os anos 1950, principalmente com a participação dos backing vocals enquanto a cantora mais uma vez diverte-se em uma narrativa. A bateria, a guitarra e o piano elétrico também contribuem para a construção de uma atmosfera extremamente dançante que não cai em fórmulas.

“UNTOUCHED”, The Veronicas

A dupla conhecida como The Veronicas voltou recentemente aos holofotes com dois álbuns incríveis – mas o sucesso delas vem de meados dos anos 2000. Uma das músicas mais marcantes de sua carreira e também da primeira década do século foi “Untouched”, um power-pop misturado com electropop e com a presena pungente dos violinos que pode inclusive ter premeditado a insurgência do dark pop alguns anos mais tarde.

“JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

“Joan of Arc on the Dance Floor” provavelmente passou longe do radar mainstream de 2020, mas a incursão realizada entre a dupla Aly & AJ é uma das semibaladas mais poderosas do ano. A iteração, movida por sintetizadores e por ecos vocais arrepiantes, amalgama presente e passado ao celebrar uma das figuras mais icônicas da história, Joana D’Arc

“MARCH MARCH”, The Chicks

“March March” reflete exatamente o tipo de carreira que as The Chicks tiveram desde sua estreia bombástica no mundo da música. Criticadas por expressarem seu descontentamento com o governo dos Estados Unidos, o grupo ficou longe dos holofotes por tempo demais – mas voltaram com força com um dissonante hino de empoderamento.

“LOS AGELESS”, St. Vincent

St. Vincent causou um grande impacto ao lançar seu quinto álbum de estúdio, ‘Masseduction’ – e é claro que a produção não poderia vir acompanhada de músicas esquecíveis. “Los Ageless”, apesar de ser o segundo single, é o carro-chefe da obra – uma reflexão dance-rock, new wave e electropop, contrariando o que o mainstream ditava à época e mergulhando de cabeça em uma sintética e crítica celebração da vida.

“IMMACULATE”, Years & Years

Em “Immaculate”, uma das canções do álbum ‘Night Call’, Olly Alexander (ou, como conhecemos seu ato musical, ‘Years & Years’) dá as boas-vindas a um arab-pop que rege um conto de paixão ardente e diabolicamente blasfema, cujas mensagens principais se escondem sob versos como “quando você era meu anjo caído, quase divino” e “só quero sentir aquela batida em meu coração de novo”, arrancando uma rendição impecável de Alexander e emulando os anos 1990 e 2000 com concisão inigualável.

“HEUTE NACHT”, Maddix

Maddix é provavelmente um nome do qual você nunca ouviu falar – mas que mereceu seu lugar na nossa lista com a desconhecida faixa “Heute Nacht”. O DJ alemão superou todas as expectativas ao entregar um techno conceitual que tem todos os elementos do gênero, incluindo o crescendo que premedita o refrão e uma celebração da vida noturna (“esta noite será incrível”, diz uma robótica voz).

“PAPI SONGS”, FKA Twigs feat. Shygirl

No ótimo ‘CAPRISONGS’, FKA Twigs continua a explorar sua identidade musical com despreocupação apaixonante – e, nesse processo de contínua autodescoberta, arquiteta a irretocável “papi bones”, uma das melhores entradas do álbum e de sua carreira. Aqui, a cantora e compositora discorre sobre o fervor da paixão, à medida que busca referências nas incursões do afrobeats, do reggae e até o mambo, fomentando uma miscelânea sensual e convidativa.

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

Brincando com as inflexões do electro-pop em um enredo que fala sobre um relacionamento tóxico que ao menos lhe fez crescer como pessoa, Melanie C não poderia deixar de aparecer na nossa lista. A ex-Spice Girl lançou seu vindouro oitavo álbum de estúdio neste ano e um de seus pontos altos é o vibrante lead single.

As 10 Melhores Músicas Internacionais de 2024 (Até Agora)

A década de 2020 vem se mostrando um ótimo momento para a música – seja com a presença de gêneros que estavam às vésperas de conquistar uma popularização necessária, seja com o resgate de incursões mais antigas com roupagens modernizadas e nostálgicas.

E é claro que 2024 não ficaria de fora de um ano incrível para artistas apresentarem o que têm de melhor, ao menos neste primeiro semestre que agora se encerra. Ora, dentre nomes que dominaram os holofotes nesses meses, podemos citar Taylor Swift, Beyoncé, Ariana Grande, Sabrina Carpenter, Kendrick Lamar e vários outros.

Pensando nisso, montamos mais um ranking musical relembrando o suprassumo de 2024 ao elencar as dez melhores canções internacionais do ano até agora.

Confira as nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:

10. “LOML”, Taylor Swift

Para aqueles que acompanham a carreira de Swift, sabe-se que a performer tem uma habilidade invejável e espetacular de construir baladas pungentes e bastante impactantes – e é claro que ‘The Tortured Poets Department’ traria algumas incursões muito bem arquitetadas. Nesse âmbito, insurge “Loml”, uma derradeira reflexão desde os primeiros toques do piano clássico, reiterando a mágica que Swift tem a habilidade de criar com o instrumento, projetando uma tristeza teatral e confessional em cada uma das palavras proferidas.

9. “TRAINING SEASON”, Dua Lipa

“Training Season” é alicerçada na potência do euro-disco, revelando as predileções da cantora e compositora por um passado não muito longínquo e que ganha uma roupagem, ao mesmo tempo, nostálgica e modernizada; os versos, que falam das dúvidas de um amor em potencial que apenas se concretizará caso entregue exatamente o que ela queira, são demarcados por batidas profundas e saudosistas, afastando-se de um conceitualismo exaustivo ou de uma reinvenção do gênero. O que Dua promove é a celebração daquilo que a inspira até hoje – e que reitera seu merecido status no escopo da música.

8. “BROKEN MAN”, St. Vincent

Três anos depois de sua última incursão no cenário fonográfico, St. Vincent voltou com força total com o lançamento de ‘All Born Screaming’, um dos melhores álbuns do ano e uma das melhores entradas de sua fabulosa e encantadora carreira. Dentro desse exuberante compilado de originais, a cantora e compositora deu início à era com o potente art-rock e rock industrial de “Broken Man”: aqui, as impactantes e dissonantes notas da guitarra são acompanhadas de versos angustiantes que preza por uma roupagem punk e pós-industrial de tirar o fôlego.

7. “THE DINER”, Billie Eilish

“THE DINER”, considerado por este que vos escreve como a melhor canção do álbum ‘Hit Me Hard and Soft’ – e como uma das melhores incursões da década no mundo fonográfico -, nos leva de volta a algo similar ao que Lenka nos presenteara em 2009 com a ótima “Trouble Is a Friend” – remodelada ao bel-prazer de Billie e garantindo mais uma performance aplaudível que une “bad guy”, “oxytocin” e “nda” em um mesmo lugar.

6. “YA YA”, Beyoncé

Como bem sabemos, Beyoncé é um gênio no tocante a construir baladas que ficam marcadas como algumas de suas melhores canções – procurando uma atmosfera cândida para declamar e explorar angústias internas. Mas seu lado mais insano e indesculpável explode em avidez quando ela se apropria de arquiteturas uptempo e dançantes – como é o caso da vibrante “Ya Ya”. Seguindo uma menção à lendária Linda Martell, a track é uma amálgama dançante de country-pop, country-rock e go-go, cujas notas iniciais buscam referência na clássica “These Boots Are Made For Walkin’”, de Nancy Sinatra – e que nos carregam em uma aventura frenética e inescapável.

5. “VON DUTCH”, Charli XCX

Charli XCX já vinha nos preparando para a exagerada e vibrante jornada de ‘BRAT’ com a divulgação de vários faixas promocionais, incluindo a irretocável investida “Von Dutch” – uma mistura pungente e dançante de electroclash e dance-pop, cuja lírica é uma exploração de um autoempoderamento necessário e que é tradução quase direta da intitulação do álbum, com uma repetição antêmica da frase “eu sou sua número 1” (“I’m your number one”), quase funcionando como um epítome que resume as principais mensagens.

4. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”, Ariana Grande

O segundo single de ‘eternal sunshine’ se tornou uma das iterações mais bem construídas do álbum e, em um piscar de olhos, conquistou os ouvintes ao redor do planeta pela produção nostálgica e pela lírica pungente. “we can’t be friends (wait for your love)”, arquitetado sobre uma estrutura synth-pop cortesia das habilidosas mãos de Max Martin e Ilya Salmanzadeh, nutre de similaridades envolventes com o trabalho de Robyn, por exemplo, e serve como reflexo de um coração partido que precisa se curar.

3. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

São poucas as pessoas que não conhecem a infame rixa entre os rappers Drake e Kendrick Lamar, que se iniciou na década de 2010 e estendeu-se até os dias de hoje. O conflito entre ambos os artistas chegou a uma espécie de fim com a última “pá de cal” jogada por Lamar no impressionante e chocante single “Not Like Us”: o single, que quebrou inúmeros recordes de vendas (alcançando o primeiro lugar da Hot 100 da Billboard) é uma inflexão do hip-hop e do hyphy pautada em versos tão cínicos e impactantes que chega a ser difícil não ficar boquiaberto. Ora, Kendrick não pensa duas vezes antes de criticar a posição de Drake no cenário rap e hip-hop, chamando-o de “colonizador” e de estar afiliado a um grupo de pedofilia.

2. “16 CARRIAGES”, Beyoncé

“16 Carriages” emerge como uma culminação testamentária do que Bey já nos ofereceu até hoje. Diferente de “Texas Hold ‘Em”, que aposta fichas no bluegrass e na comunhão de instrumentos como o banjo, a viola e o cajón, aqui ela volta-se para a potência retumbante da guitarra elétrica, em uma atmosfera soul-country pincelada com uma percussão apaixonante – e que reitera sua predileção por investidas, ao mesmo tempo, conceituais e mercadológicas. Há aspectos do rock que dão as caras nos quase quatro minutos da track, possivelmente premeditando o capítulo de encerramento de ‘Renaissance’; há uma junção do country com o gospel à medida que caminhamos para o terceiro ato da canção; e, mais do que tudo, temos rendições vocais que nos recordam do egrégio status da cantora no cenário musical.

1. “GOOD LUCK, BABE!”, Chappell Roan

Chappell Roan finalmente está tendo o reconhecimento que merece, sagrando-se como uma das maiores artistas da nova geração – em um nível que a propulsiona e a prevê como uma artista a níveis de Lady Gaga ou Beyoncé. E, com “Good Luck, Babe!”, a cantora e compositora explora um dos temas mais difíceis de ser analisado no cenário fonográfico: o da heterossexualidade compulsória. Através de uma pungente e ansiosa lírica, movida por uma construção pop e orquestral arrepiante e irretocável do começo ao fim, Roan fala sobre as angústias de uma personagem que não consegue aceitar quem é por quaisquer que sejam as razões. E, para além do enredo indesculpavelmente potente, temos uma rendição performática aplaudível que puxa elementos até mesmo do oitentismo irrefreável de Kate Bush.

‘Euphoria’: 3ª temporada vai estrear apenas em 2026

Em uma aparição à Wells Fargo TMT Summit, JB Perrette, CEO e presidente da Warner Bros. Discovery, trouxe algumas atualizações sobre a 3ª temporada de ‘Euphoria’ (via Deadline).

Durante o evento, Perrette confirmou que o próximo ciclo da elogiada série estrelada por Zendaya deve estrear apenas em 2026 – quatro anos depois do lançamento da segunda iteração.

As previsões estão de acordo com recentes comentários da própria HBO, que afirmou que as gravações dos novos episódios devem começar em janeiro de 2025, com os principais membros do elenco principal retornando.

Mais informações não foram reveladas.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

Margaret Qualley investiga mortes MISTERIOSAS no trailer da comédia ácida ‘Honey Don’t!’; Confira!

A Focus Features divulgou o trailer oficial de ‘Honey Don’t!’, comédia ácida estrelada por Margaret Qualley (‘A Substância’) e Aubrey Plaza (‘Agatha Desde Sempre’).

O longa chega aos cinemas estadunidenses em 22 de agosto, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é dirigido por Ethan Coen, que também assina o roteiro ao lado de Tricia Cooke.

‘Honey Don’t!’ é uma comédia de humor ácido sobre Honey O’Donahue, uma detetive particular de uma pequena cidade que investiga uma série de mortes estranhas ligadas a uma igreja misteriosa.

Chris Evans, Charlie Day, Billy Eichner, Gabby Beans, Talia Ryder, Lera Abova, Jacnier e outros completam o elenco.

Diretora de ‘O Morro dos Ventos Uivantes’ diz que remake é PRIMITIVO e SEXUAL

Em alguns meses, o remake de ‘O Morro dos Ventos Uivantes‘, estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Euphoria’), chegará aos cinemas ao redor do mundo – e o projeto é encabeçado pela vencedora do Oscar Emerald Fennell (‘Bela Vingança’).

Durante um painel Brontë Women’s Writing Festival na Inglaterra nesta última sexta-feira (26), a diretora revelou que queria o filme traduzisse como ela se sentiu ao ler o livro pela primeira vez quando adolescente.

“Eu queria fazer algo que me fizesse sentir como me senti quando li pela primeira vez, o que significa que é uma resposta emocional a algo”, disse Fennell. “É, tipo, primitivo, sexual”.

Como visto no primeiro trailer promocional, a versão de Fennell contará com muitas cenas picantes – que atraíram certos comentários negativos por parte do público, caracterizando o projeto como muito “erótico”. Todavia, a diretora discorda deles.

“Há uma enorme dose de sadomasoquismo neste livro. Há uma razão para as pessoas terem ficado profundamente chocadas com ele [quando foi publicado]”, ela afirmou. “Trabalhar nele tem sido uma espécie de exercício masoquista, porque eu o amo muito, e ele não consegue me amar de volta, e eu tenho que conviver com isso. Então, tem sido perturbador, mas acho que de uma forma muito útil”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026.

Emerald Fennell, vencedora do Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

Baseado no romance clássico de Emily Brontë, o longa acompanha o Sr. Earnshaw, que encontra um órfão nas ruas e decide adotá-lo, levando-o para o sombriamente isolado Morro dos Ventos Uivantes, onde vive com sua família. O órfão recebe o nome de Heathcliff, e enquanto ele é bem recebido por Catherine, a filha do senhor Earnshaw, seu irmão mais velho, Hindley, sente ciúmes e desprezo, e faz de tudo para humilhá-lo.

À medida que crescem, nasce uma paixão avassaladora entre Catherine e Heathcliff, o que só alimenta o ódio de Hindley. Após a morte do pai, a família entra em uma profunda crise financeira, e Catherine sente-se pressionada a se casar com Edgar Linton, um homem rico, para manter sua posição social. Heathcliff não aceita o casamento e, devido ao seu amor obsessivo, decide partir com a intenção de voltar para se vingar de todos.

‘DOC’: Drama médico da FOX é RENOVADO para a 3ª temporada!

Boas notícias para os fãs de séries médicas!

Segundo o Deadline, a FOX deu sinal verde definitivo para uma 3ª temporada do elogiado drama ‘DOC’, estrelado por Molly Parker (‘Perdidos no Espaço’).

O próximo ciclo contará com 22 episódios, seguindo os passos as iterações anteriores. Barbie Kligman e Hank Steinberg retornam como showrunners do projeto.

Na trama…

Depois que uma lesão cerebral apaga os últimos oito anos de sua vida, Amy deve navegar em um mundo desconhecido, onde ela não se lembra dos pacientes que tratou, dos colegas que traiu, da alma gêmea de quem se divorciou, do homem que agora ama e da tragédia que a afastou de todo mundo. Ela só pode contar com sua filha distante de dezessete anos, de quem ela se lembra quando tinha apenas nove, e com um grupo de amigos dedicados, enquanto luta para continuar praticando a medicina, apesar de ter perdido quase uma década de conhecimento e experiência.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+.

Omar Metwally, Amirah Vann, Jon-Michael Ecker, Anya Banerjee, Scott Wolf, Patrick Walker e outros também fazem parte do elenco.

Crítica | Tenet

O lema de vida de Christopher Nolan deveria ser a parlenda “O tempo perguntou pro tempo, quanto tempo o tempo tem. O tempo respondeu pro tempo, que o tempo tem o tempo que o tempo tem.”.

Praticamente toda a sua filmografia tem ligação com o tempo. Seja o do esquecimento em ‘Amnésia‘; do stress e da angústia em ‘Insônia‘; da iminência em ‘A Origem‘ e ‘Dunkirk‘; e da culpa e distanciamento em ‘Interestelar‘.

Em ‘Tenet‘, Nolan mistura elementos de suas obras anteriores e utiliza o tempo como uma bomba-relógio que pode definir o futuro do mundo, criando um filme de espionagem com toda a ação mirabolante em cenários reais que o diretor ama criar (e tem cacife para bancar).

E esse cacife justificou vários meses de discussão se o filme estrearia nos cinemas mesmo durante um ano como 2020, com a pandemia de COVID-19 ainda matando milhares de pessoas diariamente. O diretor dizia que o filme deveria ser visto na tela grande, mas não defendia um adiamento a longo prazo. Ele queria a estreia logo, defendendo que o sucesso do filme ajudaria os exibidores. Muitos criticaram a atitude de Nolan, mas a Warner, depois de algumas remarcações da data, decidiu prosseguir com o lançamento nos cinemas. E aqui estamos, com ‘Tenet‘ sendo um dos primeiros filmes com larga distribuição após o início da pandemia.

Sem entrar em SPOILERS, a trama gira em torno do personagem de John David Washington, que tem que salvar o mundo de uma Terceira Guerra Mundial e que descobre a existência de uma tecnologia de reversão (nada de viagem no tempo) que permite andar na linha temporal ao contrário.

Logo de cara, Nolan mostra o poder que tem em suas mãos para captar dinheiro da Warner Bros. A cena em questão, um ataque a uma ópera, com centenas de figurantes e explosões, deixa evidente o orçamento de mais de 200 milhões de dólares. E ‘Tenet‘ tem diversos momentos que empolgam pelo seu realismo e os efeitos práticos. É interessante (e empolgante) ver os personagens em paisagens reais, sem o fundo verde que salta aos olhos a qualquer sinal de renderização ou iluminação mal pensada. Perseguições, tiroteios, prédios sendo escalados, explosões, tudo que está lá, enche a tela e é apresentado em um volume altíssimo. O efeito de reversão é fantástico, cria uma ação imprevisível, com movimentos que não podemos prever. Destaque para a cena do aeroporto e toda a sequência final.

Acostumado a dirigir grandes nomes, entre eles Al Pacino, Robin Williams, Liam Neeson, Christian Bale, Leonardo DiCaprio, Hugh Jackman… Nolan acerta mais uma vez nas escalações, dessa vez contando com nomes mais novos da indústria como o já citado John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor-Johnson, Himesh Patel e os veteranos Kenneth Branagh e, mais uma vez, Michael Caine.

O carisma do trio principal é um dos grandes destaques do filme. Washington consegue segurar muito bem o protagonismo, criando um charme de agente especial e mostrando força nas cenas de ação e luta. Pattinson comprova (mais uma vez!) que é um dos grandes nomes do cinema atual. Em uma atuação mais leve do que seus últimos papéis, o próximo Bruce Wayne também faz bonito nos momentos de ação, assim como Debicki, que tem uma atuação sólida e ganha bastante destaque nos momentos finais. Já Kenneth parece mais um vilão de filme do 007 antigo, com um sotaque russo carregado e momentos vilanescos que fogem do tom realista do filme.

Dito isso, é preciso falar que o filme não é uma obra perfeita. Nolan parece sofrer do mesmo mal que M. Night Shyamalan: a expectativa. Assim como todo mundo esperava o final surpreendente de Shyamalan, os filmes de Christopher Nolan já estreiam com uma aura de obra-prima-revolucionária-do-cinema, que nem sempre é real. Em ‘Tenet‘, a busca pelo complexo, usando conceitos de física e entropia, só complicam uma coisa que deveria ser simples: o roteiro de um filme de espionagem.

O mesmo aconteceu com ‘Interestelar‘ e suas aulas sobre física em cada cena, com a tentativa de criar uma trama mirabolante para ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, por exemplo. Ao buscar essa complexidade, Nolan anda no fio da faca: seus fãs amam e o consideram o melhor da atualidade, mas quando o diretor tenta algo mais simples, como ‘Dunkirk‘, torcem o bico. Já uma outra galera torce o nariz para seus ‘gimmicks‘ e o consideram egocêntrico demais. É preciso achar um balanço entre criar suas tramas ‘geniais’ e fazer o arroz com feijão.

A trilha sonora de Ludwig Göransson é escandalosa demais, incomoda e em muitos momentos, tira a atenção do que estamos vendo na tela. É uma barulheira o tempo todo. Sim, o tempo todo a música fica tocando e tentando criar um momento de tensão maior que o antecessor. Aí começam as explosões, tiros e ela continua alta, batendo lá no fundo da nossa cabeça. É um trabalho que lembra muito o que Hans Zimmer fazia ao trabalhar com Nolan, mas de uma forma mais moderna.

‘Tenet‘ é tudo o que um fã de Christopher Nolan espera de uma obra do diretor. A trama, cenas de ação visualmente impressionantes, e aqui o diretor tem algumas de suas melhores, um grande elenco, uma estética bacana e um baita filme pipoca de ‘verão’.

Com toda certeza, se não estivéssemos em tempos de COVID, o filme faturaria muita grana. Mas também estão lá as explicações em excesso, os diálogos que beiram o brega (tem uma fala do John David Washington mais para o fim que é extremamente piegas) e a ‘necessidade’ de ser genial. Se isso é bom ou ruim, isso depende de qual lado do vidro você está: os que amam ou os que amam odiar o Nolan.

* Filme visto em Vancouver, no Canadá, em uma sala de cinema com ocupação reduzida, poltronas separadas para garantir o distanciamento social, uso obrigatório de máscara facial e aumento do intervalo entre as sessões para higienização.

‘Stranger Things’: Millie Bobby Brown revela que teve baixa autoestima depois de raspar o cabelo

Durante sua participação no SAG Awards, Millie Bobby Brown revelou à Entertainment Weekly que teve diversos momentos de insegurança ao longo da 1ª temporada de ‘Stranger Things‘.

O motivo? Seu cabelo raspado, que a deixou com dificuldades de aceitar a própria aparência.

A jovem disse que só conseguiu superar a baixa autoestima depois de receber conselhos de Wynona Rider, intérprete de Joyce Byers.

“Winona Ryder deixou o cabelo bem curtinho quando era mais nova, ela cortou para as gravações de ‘Garota, Interrompida‘. Ela me contou que sempre há uma fase estranha quando o cabelo está crescendo, porque perde a forma e fica embaraçado, mas isso é normal, não é? Depois que ela me disse isso, eu fiquei mais tranquila.”

Lembrando que a produção da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ está agendada para janeiro deste ano, e a estreia é prevista somente para 2021.

De acordo com o TV Line, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, pretendem adicionar quatro novos personagens na próxima temporada da série.

Três deles serão adolescentes com biotipos diferenciados: um atleta, um rockeiro rebelde, e um descolado ao estilo de Jeff Spicoli, do filme ‘Picardias Estudantis’.

O outro personagem será um cientista ligado ao projeto russo que tenta descobrir novos portais para o Mundo Invertido. Mas não foi revelado se ele estará do lado das crianças ou se será um novo vilão.

Até o momento, nada foi confirmado, e considerando que as filmagens estão longe de acontecer, é possível que as características dos personagem possam ser alteradas.

Confira o teaser:

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Alita: Anjo de Combate’: Ator fala sobre os rumores de que o filme vai ganhar sequência

Há alguns meses, Jai Courtney publicou uma imagem em seu perfil do Instagram vestindo um traje de captura de movimentos.

Acontece que diversos rumores surgiram recentemente, afirmando que o astro estaria gravando em segredo uma sequência de ‘Alita: Anjo de Combate‘.

Não demorou muito para os fãs bombardearam a foto com comentários sobre a sequência do longa estrelado por Rosa Salazar em 2019.

No entanto, Courtney conversou com o Cinema Blend e negou os rumores, revelando que o traje foi usado para as gravações de um episódio da série ‘Love, Death & Robots‘.

“Posso te dizer uma coisa… Não, não usei aquele traje para [a sequência de ‘Alita: Anjo de Combate’. Então, peço desculpa ao público [que criou expectativas]. Na verdade, eu tive a chance de gravar um episódio de ‘Love, Death & Robots’ na Netflix. Foi um episódio criado por Tim Miller (‘Deadpool’) e David Fincher (‘Seven’).

Confira a publicação:

Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação dirigida por Robert Rodriguez acumulou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), considerando o orçamento de US$ 170 milhões, fazendo a Fox desistir de uma sequência.

Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.

E, por incrível que pareça, o documento já registrou quase 165.000 assinaturas.

Como justificativa, o autor diz que:

“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”

Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.

Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:

“Lave suas mãos. Queremos a sequência”.

Confira:

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Here’s to the The Alita Army and all of the fans of Alita: Battle Angel. Hope you are staying healthy and safe. #alitabattleangel #washyourhands #alitaarmy #rosasalazar
Uma publicação compartilhada por Jon Landau (@jonplandau) em 18 de Mai, 2020 às 7:02 PDT

Com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa também ponta com Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

Assista ao trailer:

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Novo filme de ação de Guy Ritchie com Jason Statham e Aubrey Plaza ganha data de estreia; Confira!

De acordo com o Deadline, a STX Films agendou o novo filme de ação de Guy Ritchie (‘Aladdin’) para 21 de janeiro de 2022.

Ainda sem título oficial, o thriller de espionagem será estrelado por Jason Statham (‘Hobbs & Shaw’) e Aubrey Plaza (‘Alguém Avisa?’).

Na trama, Statham dará vida ao protagonista Orson Fortune, um agente do MI6 que é recrutado pela aliança global de inteligência Five Eyes para encontrar e impedir a venda de uma tecnologia bélica mortal que ameaça desmantelar a ordem mundial.

Relutantemente trabalhando com uma expert da CIA, Sarah Fidel (Plaza), Fortune parte numa missão ao redor do mundo para encontrar um bilionário e se infiltrar em seu círculo íntimo.

Há alguns meses, Ritchie (‘Aladdin’) divulgou em seu Twitter um vídeo dos bastidores, que também mostra Cary Elwes (‘Natal Sangrento’) e Bugzy Malone, que volta a colaborar com Ritchie depois de trabalharem juntos em ‘Magnatas do Crime‘ (2019).

Assista:

“Segunda semana. Turquia. Alguns velhos amigos e outros novos no set.”

Week two. Turkey. Some old friends and some new on set. #UntitledGuyRitchieFilm @TheBugzyMalone @evilhag @Cary_Elwes pic.twitter.com/8IKFT7Om4o
— Guy Ritchie (@realguyritchie) January 26, 2021

Anteriormente, o portal divulgou que Hugh Grant e Josh Hartnett foram as mais recentes adições ao elenco.

Essa é a segunda vez que Grant trabalha com o diretor, seguindo o divertido ‘Magnatas do Crime’, enquanto marca a primeira colaboração de Hartnett com o realizador.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre os personagens da dupla.

Ritchie comanda a produção a partir de um roteiro assinado por Ivan Atkinson e Marn Davis. Atkinson também serve como produtor ao lado de Bill Block.

Jaden Smith é CRITICADO por “fãs” após rumores de que ele viverá Miles Morales ou Super-Choque; Confira!

Há alguns dias, Will Smith concedeu uma entrevista ao POP Time dizendo que seu filho Jaden:

“Está se preparando física e mentalmente para conseguir um lugar como um dos personagens que vai fazer história pela primeira vez na saga de um filme, que muitos já sabem e pedem.”

Depois disso, não demorou muito para que começassem a circular rumores sobre sua contratação como Miles Morales, personagem bastante querido da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.

Outra opção seria o papel principal na vindoura adaptação do ‘Super-Choque‘, que está sendo produzida por Michael B. Jordan para a HBO Max.

No entanto parece que os fãs de ambos os personagens estão temendo que isso aconteça, alegando que Jaden é um péssimo ator.

Nas redes sociais, o público está até fazendo campanha para que o ator não seja escalado em nenhum dos papéis.

Confira as reações:

Meu deus do céu parem de fazer fancast do Jaden Smith como Miles Morales ou Virgil Hawkins. Esse mlk deveria ser proibido de pisar em algum estúdio de novo. Ele como ator é um músico excelente.
— Ozzy 🦅💫🧀 (@izzy_nm) March 15, 2022

NÃO QUEREMOS jaden smith como Miles Morales nem como Virgil Hawking, Miles é afroLATINO e tanto ele quanto o Virgil são RETINTOS https://t.co/YK74Ust9GW
— bê is vengeance 🦇 (@vixenadeboghafa) March 10, 2022

O Jaden Smith como músico é sensacional, mas como ator ele é péssimo, precisam parar de ficar considerando ele pra ser o Miles Morales ou o Super Choque ou algo do gênero
— ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ ͏ ͏ ͏ ͏ ͏͏ (@Sad_Edudu) March 10, 2022

O portal NÃO apoia do fancast do Jaden Smith como Miles Morales.
MILES É LATINO! PREGUEM ISSO EM TODO LUGAR! ✊🏾🇵🇷
— Miles Morales BR (@MilesGonzaBRA) March 12, 2022

jaden smith como super choque é demais pra mim pic.twitter.com/mzKX0lnoxR
— gabes (@swarsgabes) March 12, 2022

pq tá todo mundo falando da possibilidade do Jaden Smith fazer o live action do Miles Morales??
e pior ainda: tem gente que quer que ele faça
— Pam (@andrewrgrfield) March 9, 2022

a sorte do jaden eh ter o will smith como pai, pq o mlk não tem expressão nenhuma, é péssimo, mas o pai dele confia q ele vai ser um ótimo super choque
— sobrinho do ne-yo (@cecelzera) March 14, 2022

Pelo amor de deus Jaden Smith como miles morales não
— bomfa (@bomfz) March 13, 2022

E aí, você acha que Jaden combina com algum dos personagens?

Por enquanto, Super-Choque ainda não tem previsão de estreia, já Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ será lançado em 07 de Outubro de 2022.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencerado do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson dirigem.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Lord e Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Liga da Justiça 2’: Warner ESTAVA considerando fazer sequência da adaptação antes das mudanças

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros estava considerando produzir uma sequência da adaptação de ‘Liga da Justiça‘.

Lançado em 2017, o longa passou por diversos problemas de bastidores e teve uma bilheteria bem morna, arrecadando US$ 657,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 300 milhões.

Mesmo assim, foi dito que o co-CEO da Warner Bros. Pictures, Micheal De Luca e a produtora Pamela Abdy estavam cogitando a ideia de trazer o elenco de ‘Liga da Justiça‘ para mais um filme da equipe.

“Na verdade, a atual equipe de liderança da Warner Bros Pictures – Michael De Luca e Pamela Abdy – desejava mais uma volta dos heróis do Snyderverse”, diz uma parte do artigo publicado no portal. “Possivelmente, até tendo outro filme da ‘Liga da Justiça‘ com esses atores. Mas isso foi antes de [James] Gunn e [Peter] Safran começarem a formular seu novo (e ainda em andamento) planejamento para a DC Studios.”

Infelizmente, parece que uma sequência nunca vai acontecer… Além disso, Gal Gadot não vai retornar para ‘Mulher-Maravilha 3‘, que acabou sendo cancelado. Jason Momoa também deve se aposentar como Aquaman após a sequência prevista para o ano que vem.

E, apesar de Henry Cavill ter retornado como Superman na cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘, seu futuro como Homem de Aço continua incerto.

Há algumas semanas, o portal divulgou que Gunn e Safran já estão planejando os próximos 10 anos de produções da DC Studios para o cinema e para a TV.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu recentemente ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, como ‘Aquaman’ e ‘Shazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Quando foi escolhido para dividir a presidência com Safran, Gunn agradeceu a Zaslav pela confiança e disse que está esperançoso sobre a visão do executivod para a DC Studios.

“Eu sei que você está fazendo tudo isso porque você ama esses personagens também, e você ama a possibilidade e a esperança que eles representam. Isso ficou claro para nós desde o início. Nós nunca teríamos considerado isso se não fosse esse o caso, então, obrigado.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

#GotGHolidaySpecial – coming 11.25.22 to @DisneyPlus pic.twitter.com/yMGboA79fR
— James Gunn (@JamesGunn) October 25, 2022

This holiday season is going to be out of this world.
Watch the brand-new trailer for Marvel Studios’ Special Presentation: The Guardians of the Galaxy Holiday Special, streaming November 25 only on @DisneyPlus. pic.twitter.com/bboKTnbVjK
— Marvel Entertainment (@Marvel) October 25, 2022

‘One Piece’: Adaptação da Netflix se torna um dos assuntos mais comentados das redes sociais; Confira as reações!

A adaptação live-action de ‘One Piece‘ já está disponível no catálogo da Netflix e está recebendo diversos elogios, tanto dos fãs do mangá e da animação quanto de quem não conhecia o material original.

Ocupando o topo das séries mais vistas da semana, a atração também está entre os assuntos mais comentados das redes sociais.

Entre os comentários, os internautas estão destacando a fidelidade ao mangá/animação, a dinâmica das coreografias, a qualidade dos efeitos visuais e a performance do elenco.

Inclusive, o público já está torcendo pela renovação da adaptação.

Confira as reações:

Comparação entre anime e live-action da cena do Zoro vs Mihawk #OnePieceNetflix #OnePieceLiveAction pic.twitter.com/eagIEZSWyn
— One Piece Netflix Brasil (@OnePieceNxBr) September 1, 2023

Eu tô tão feliz q essa série ficou boa pq vai atrair mais público para o one piece, só fico triste pelos animadores que vão ficar mais tempo em cativeiro kkkk#OnePieceNetflix pic.twitter.com/FYlTa4FkiH
— Cassi chittaphon (@cassiMangakaway) September 1, 2023

TOP 1: ONE PIECE É A SÉRIE MAIS ASSISTIDA NA NETFLIX BRASIL!!#OnePieceLiveAction pic.twitter.com/YlsLX6pjph
— Kirigawa (@kirigawa_krw) September 1, 2023

Obg Live Action de One Piece por ter tornado real o casal mais canônico da história de One Piece.
Foi só pra mim ou a combinação Oda+Netflix fez esse arco ser bem melhor que foi no anime/mangá?#OnePieceNetflix #OnePieceLiveAction pic.twitter.com/DAQX3tsBsO
— One Piece News (@OnePieceNewsASL) September 1, 2023

Terminei o live action de One Piece//Não renovaram ainda pra segunda temporada.#OnePieceLiveAction #OnePieceNetflix pic.twitter.com/IzAWU7Fyp4
— Lp – LEIAM QUE HAJA LUZ!!! (@lpgeekbrasil) August 31, 2023

“Estou assistindo #OnePieceNetflix pelo conteúdo”
O conteúdo: pic.twitter.com/WCyNDK12he
— as paranoias de uma jovem qualquer (@_girlrainbow) September 1, 2023

Zoro no primeiro episódio teve as melhores coreografias de luta, pprt#OnePieceNetflix pic.twitter.com/CRrrsi1ssP
— otizera お (@otizera_) September 1, 2023

So isso aqui ja prova como ta SURREAL DE BOM #OnePieceNetflix #OnePieceLiveAction pic.twitter.com/ygOn50WRLU
— Luffy Biruta (@bolinhoNizoka) August 31, 2023

Essa cena ficou muito boa, eu pensei que ficaria tosco pq a akuma no mi do Buggy é muito difícil de replicar em um liveaction, mas funcionou bem pra forma que fizeram #OnePieceNetflix pic.twitter.com/AYikbwGwV0
— otizera お (@otizera_) September 1, 2023

#ONEPIECE #OnePieceNetflix
Preciso repetir: o Koby é BIZARRAMENTE IDÊNTICO AO ANIME. Parece real que eles pegaram o personagem e jogaram na vida real. pic.twitter.com/CltJCgib3h
— ♡ capitã mizu no comando! ♡ #GEAR5 ⚡️ (@mizuleiso) August 31, 2023

Um dos maiores acertos da série foi ter dado mais tempo de tela pra essa dupla, que química, fora que são dois atores INCRÍVEIS
Amei a origem que a série deu pro cabelo tigela do helmeppo, o que é MUITO pertinente já que dps ele deixa crescer #OnePieceNetflix pic.twitter.com/CiYHaXKi2g
— rodrigo (@rodriwine) August 31, 2023

O GARP ATIRANDO AS BOLAS DE CANHÃO COM A MÃO E FICANDO ORGULHOSO E PUTO DA VIDA QUE O LUFFY DEVOLVEU O ATAQUE A ALTURA KKKKKKKKKKKKKKK
FODA FODA FODA, EXCELENTE MOMENTO#OnePieceNetflix pic.twitter.com/K0PRnGjEAY
— ★MrWildPitch★ (@LinskMiIGrau) August 31, 2023

Eu queria falar mt sobre como eu estou completamente feliz com a atuação do taz com o sanji, eu já tinha boas expectativas e todas foram superadas, a maneira como ele consegue transmitir tão bem as emoções do sanji#OnePieceNetflix #OnePieceLiveAction pic.twitter.com/3MZHwoyLOZ
— Taz skylar BR | (@TazskylarBR) August 31, 2023

Anteriormente, a gigante do streaming revelou os títulos e as sinopses oficiais dos episódios, que você confere abaixo:

“Romance Dawn” – Monkey D. Luffy, um jovem pirata otimista com sonhos de encontrar o One Piece, parte em busca da tripulação leal de que precisa para navegar pelos vastos oceanos. Sua jornada começa quando ele ajuda Koby, um marinheiro forçado à servidão, a escapar de uma situação indesejável. Enquanto em Shells Town, Luffy conhece Roronoa Zoro, um famoso caçador de piratas, e Nami, uma ladra mestre, então os três formam uma aliança tênue.

“The Man in the Straw Hat” – Luffy, Zoro e Nami se encontram presos em uma ilha dominada pelo pirata palhaço enlouquecido, Buggy. Koby se junta aos fuzileiros navais e prova sua coragem.

“Tell No Tales” – Luffy, Zoro e Nami pousam em Syrup Village, onde encontram Usopp, um local que apresenta o grupo à Kaya, uma herdeira doente de um estaleiro sob os cuidados de um trio de funcionários autoritários. Com a ajuda de Koby, o vice-almirante Garp, um poderoso fuzileiro naval, sai em busca de Luffy.

“The Pirates Are Coming” – Luffy, Zoro e Nami abrem caminho pela mansão de Kaya, que agora se tornou uma prisão. Usopp pede a ajuda de Koby, Helmeppo e dos fuzileiros navais. Luffy finalmente consegue o navio dos seus sonhos quando Garp se aproxima.

“Eat at Baratie!” – Luffy e sua turma são testados em sua capacidade de lutar juntos em alto mar. Eles chegam ao Baratie, um restaurante flutuante, onde encontram Sanji, um jovem chef apaixonado por bons restaurantes. Um duelo no cais choca o grupo.

“The Chef and the Chore Boy” – O grupo é emboscado por uma ameaça que ninguém vê chegando. Depois de uma dura batalha no Baratie, Sanji finalmente segue seus sonhos enquanto outro membro da tripulação mostra suas verdadeiras cores.

“The Girl With the Sawfish Tattoo” – A tripulação vêm em auxílio de um membro que precisa urgentemente de uma família.

“Worst in the East” – Nasce uma nova tripulação pirata.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Fãs reagem ao retorno do Dentes de Sabre no trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’; Confira!

Imagens dos bastidores de ‘Deadpool e Wolverine‘ já haviam revelado que o Dentes de Sabre do primeiro filme dos ‘X-Men’ faria parte da trama, e o vilão foi o destaque do trailer final da adaptação.

Vivido mais uma vez por Tyler Mane, o personagem desafia o Wolverine (Hugh Jackman) para uma briga, e isso foi o bastante para levar os fãs à loucura.

Confira as reações:

MEU DEUS O DENTES DE SABRE ESTÁ NO FILME
O DENTES DE SABRE ESTÁ NO FILME AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA https://t.co/UTKc9UbwkI
— ajudeestudos (@ajudeestudos) June 28, 2024

Putaaaaaaaaaaaaaaa Merda essa cena com Dentes de Sabre https://t.co/otyO9kBaVt
— CM’s John (@cecmunjohn) June 28, 2024

Primeira imagem oficial do Dentes de Sabre em ‘DEADPOOL & WOLVERINE’.
CARA FEIO KKK pic.twitter.com/W4CwXh98sj
— João Guilherme (@joaoguilll) June 28, 2024

O dentes de sabre https://t.co/rjhGGRplFR
— Lucão (@ccasslu) June 28, 2024

Feliz demais em ver que o ator original que fez Dentes de Sabre em X-Men vai retornar em #DeadpoolAndWolverine. E ele é ninguém mais ninguém menos que @chicobarney pic.twitter.com/jkyw4qvlrS
— Matheus Simoni (@teusimoni) June 28, 2024

Caralho o dentes de sabre é muito chato https://t.co/EjJdlJptSy
— rama ✠ (@raminha_) June 28, 2024

Dentes de Sabre do primeiro filme dos X-Men no novo vídeo de Deadpool & Wolverine pic.twitter.com/7NFzq4YYfH
— Sorako (@Sorakotv) June 28, 2024

MEU MANO DENTES DE SABRE https://t.co/EZEKzQfFzX
— lari VAI VER O TØP (@asgardmorreu) June 28, 2024

Porra, Wolverine contra Dentes de Sabre
Muito foda https://t.co/bHVGRmBZih
— Robuy (@robuyguy) June 28, 2024

#DeadpoolAndWolverine ready to make their #MCU debut in Los Angeles #DeadpoolWolverine #Deadpool #Wolverine #RyanReynolds #HughJackman #OOH pic.twitter.com/Lz4qidxJhv
— Jason (@DailyBillboard) June 25, 2024

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

Pedro Pascal revela que ainda não assistiu ao último episódio de ‘The Last of Us’

Durante uma participação no programa Actors on Actors, promovido pela Variety, o ator Pedro Pascal confirmou que ainda não assistiu ao último episódio da primeira temporada da série ‘The Last of Us’.

Pascal, que interpreta Joel na série, revelou que isso se deve ao intenso apego emocional que desenvolveu em relação à experiência de filmar a produção.

“Eu assisti a todos os episódios até o momento. Não estive envolvido em nenhum outro projeto durante esse tempo, então o meu apego emocional a essa experiência é estranho. Como alguém que está na casa dos 50 anos, sentir esse apego tão inocente, semi-raivoso e emocional por uma experiência que chegou ao fim…”, explicou o ator.

Ele continuou expressando seu sentimento de que nunca mais terá a oportunidade de vivenciar aqueles momentos novamente, como quando conheceu Bella Ramsey, sua colega de elenco, pela primeira vez.

Pascal também mencionou o prazer de trabalhar com Craig Mazin, o criador da série, e toda a equipe. Segundo ele, essa experiência foi como se apaixonar, mesmo que em alguns momentos tenha dito a si mesmo: “Não me apaixonei”.

“A verdade é que há uma grande parte de mim que não quer assistir ao último episódio porque sinto que estou me despedindo dessa experiência incrível. Foi um privilégio trabalhar com todos no elenco e na equipe, e não tenho palavras para expressar o quão grato sou por fazer parte desse projeto”, disse Pascal emocionado.

Lembrando que a pré-produção da segunda temporada está atualmente paralisada devido à greve dos roteiristas.

Fontes revelaram que audições para novos papéis estavam ocorrendo antes da greve, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

A equipe criativa, liderada por Neil Druckmann e Craig Mazin, solicitou que os atores realizassem testes com cenas retiradas diretamente do jogo ‘The Last of Us: Parte II’, pois ainda não há um roteiro finalizado.

Embora a expectativa fosse iniciar a fotografia principal entre janeiro e fevereiro do próximo ano, em Vancouver, Canadá, a incerteza causada pela greve dos roteiristas pode alterar os planos de produção da aguardada série.

Anteriormente, Bella Ramsey revelou que ao The Jonathan Ross Show (via The Independent) que as gravações dos novos episódios devem começar no final deste ano ou no começo do próximo.

“Vai demorar um pouco. Acredito que vamos filmar no final deste ano, ou início do ano que vem. Então, provavelmente, [estreia] no final de 2024, ou início de 2025″, declarou ela.

Enquanto isso, o ator Pedro Pascal compartilhou, em seu Instagram, fotos dos bastidores da temporada de estreia.

Confira as fotos:

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Uma publicação compartilhada por Pedro Pascal he/him (@pascalispunk)

A HBO Max divulgou um vídeo legendado nos levando aos bastidores do incrível capítulo de encerramento.

Confira:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 417 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Série ‘Alien’ NÃO terá ligação com os criticados ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’: “São confusos”

O cineasta Noah Hawley, conhecido por ‘Fargo’ e ‘Legion’, está trabalhando na produção de uma série sobre a icônica franquia cinematográfica ‘Alien’ para o canal FX.

Contudo, uma dúvida paira sobre os fãs em relação à nova produção: a série se inspirará nas produções recentes da franquia ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’.

Os filmes introduziram uma polêmica história de fundo em que os alienígenas foram fabricados como uma arma biológica por uma misteriosa raça chamada Os Engenheiros.

Segundo o The Hollywood Reporter, quando questionado sobre isso, o cineasta afirmou: “Ridley e eu conversamos sobre isso – e temos muitos, muitos elementos dos filmes antigos nas séries”.

“Para mim e para muitas pessoas, essa ‘forma de vida perfeita’, como foi descrita no primeiro filme, é o produto de milhões de anos de evolução que criaram essa criatura que pode ter existido por um milhão de anos no espaço. A ideia de que, em algum nível, era uma arma biológica criada meia hora atrás, isso é inerentemente menos útil para mim. E em termos de mitologia, o que é assustador sobre esse monstro é que, quando você olha para os dois primeiros filmes, você tem essa tecnologia retrofuturista. Você tem monitores de computador gigantes, esses teclados estranhos… Você tem que fazer uma escolha. Estou fazendo isso? Porque nos prequels, Ridley avançou a tecnologia milhares de anos além da tecnologia de Alien, que deveria ocorrer no futuro desses filmes. Há algo nisso que não faz muito sentido para mim. Eu prefiro o retrofuturismo dos dois primeiros filmes. E essa é a escolha que fiz – não há hologramas. A conveniência dessa bela tecnologia da Apple Store não está disponível para mim.”

Hawley ainda falou sobre o que ‘Alien’ representa: “A coisa com Alien é que não é apenas um ótimo filme de monstros. É a história da humanidade presa entre seu passado parasitário primordial e seu futuro de inteligência artificial, e ambos estão tentando nos matar. Então, não há para onde ir. É realmente uma história de merecemos sobreviver como humanidade? A arrogância da humanidade em pensar que não somos mais comida e a arrogância em criar esses seres de IA que pensamos que farão o que dizemos – mas que podem acabar perdendo a cabeça – há uma saída?”

No filme original ‘Alien’, dirigido magistralmente por Ridley Scott em 1979, há de fato o monstro primordial titular e dois elementos sinistros de IA (o androide assassino Ash e o persistente e pouco útil supercomputador da nave, Mother).

“Há um momento no segundo filme [Aliens de 1986] em que Sigourney Weaver diz: ‘Eu não sei qual espécie é pior – você não os vê se traindo por uma porcentagem.’ Acho algo realmente intrigante em explorar a humanidade em todos os seus aspectos bons e ruins e, em seguida, tentar recriar para a audiência aqueles sentimentos que você teve ao assistir aos dois primeiros filmes – o que não é fácil em uma franquia que teve quatro filmes subsequentes e outro filme chegando em breve [Alien: Romulus], mas acho que tenho alguns truques na manga.”

De acordo com o Variety, seis novos atores se juntaram ao elenco da série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX.

Babou Ceesay (‘Mutilados’), Jonathan Ajayi (‘Mulher-Maravilha 1984’), Erana James (‘The Wilds: Vidas Selvagens’), Lily Newmark (‘Sex Education’), Diêm Camille (‘Washington Black’), e Adrian Edmondson (‘Guerra e Paz’) foram confirmados.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Sydney Chandler estrelará a série como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

O elenco ainda contará com Timothy Olyphant, David Rysdahl, Essie Davis, Alex Lawther, Samuel Blenkin e Adarsh Gourav.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Agatha Desde Sempre’: Série revela o destino de Wanda Maximoff

‘Agatha Desde Sempre’, o derivado de ‘WandaVision’, já estreou no Disney+, e a nova série da Marvel parece ter confirmado o trágico destino de Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen).

Em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, após recobrar a consciência, Wanda decide destruir o Darkhold em todas as realidades. Contudo, um flash de luz vermelha a mostra sendo enterrada sob os destroços do Monte Wundagore. Isso deixou muitos fãs em dúvida sobre a sobrevivência da ex-Vingadora.

No entanto, o primeiro episódio de ‘Agatha Desde Sempre’ esclarece essa questão ao mostrar a Detetive Agnes encontrando o cadáver de Wanda e confirmando que ela está “mortalmente morta”.

Mas, como sabemos, na Marvel ninguém morre de verdade. Será que veremos Wanda novamente?

Em entrevista à The Wrap, a showrunner Jac Schaeffer falou sobre o destino da personagem.

“Estou mantendo uma boa expressão neutra. O que posso dizer é que realmente gosto de como sua mente funciona”, brincou Schaeffer. “Essa é minha resposta a essa teoria”, referindo-se à possibilidade de Wanda ter passado para outro lugar.

Quanto à possibilidade de Elizabeth Olsen fazer uma participação especial, Schaeffer se manteve em silêncio, mas não descartou essa possibilidade. “Este é o show de Agatha Harkness. O que posso afirmar é que Agatha é uma dama que ocupa o centro do palco”.

Lembrando que os dois primeiros episódios já estão disponíveis no Disney+.

‘Thunderbolts*’: Diretor explica decisão de matar [SPOILER]

‘Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, apresentando a nova equipe da Marvel formada por alguns dos vilões mais conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Agora, o diretor Jake Schreier explicou os motivos por trás da decisão de eliminar um personagem.

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

No longa, a personagem Antonia Dreykov, também conhecida como Treinadora (vivida por Olga Kurylenko), é morta logo nos primeiros minutos de tela, quando é surpreendida por Fantasma (Hannah John-Kamen), que lhe dá um tiro na cabeça.

A decisão gerou controvérsia entre os fãs, que consideraram a morte precoce da personagem confusa e sem propósito.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Jake Schreier revelou que a morte da Treinadora foi uma mudança de última hora no roteiro.

“Após o fim da greve [dos roteiristas], estávamos prestes a iniciar as filmagens, mas houve uma nova paralisação, o que nos deu tempo para repensar o filme. Quando retornamos, buscamos formas de aprimorá-lo e sentimos que ele estava um pouco ‘sem sangue'”, afirmou.

Ele acrescenta: “Considerando quem são esses personagens, o filme precisava transmitir uma sensação real de risco, onde o público realmente não sabe quem vai sobreviver. Sei que isso é difícil hoje em dia, com tantos vazamentos antes da estreia, mas dentro do contexto do filme, sentimos que precisávamos dar esse golpe para mostrar que qualquer um poderia morrer”.

Sobre o motivo da morte ter ocorrido tão cedo e de maneira tão brusca, sem uma despedida mais marcante no final, Schreier explicou que a escolha foi pensada para não comprometer o foco principal da história.

“A decisão foi muito debatida, passamos por diversas versões e pensamos cuidadosamente sobre isso. Embora fosse ótimo — e Olga é uma atriz incrível — tê-la por mais tempo na equipe, a morte da personagem teria causado um impacto emocional muito maior se acontecesse mais tarde, o que prejudicaria o tom que queríamos manter”, destacou.

Ele conclui: “Essa morte ocuparia um espaço emocional que interferiria no que realmente precisávamos desenvolver: a relação entre Yelena e Bob [Lewis Pullman]. O filme gira em torno dessa conexão. E com tão pouco espaço narrativo, para manter o tom e fortalecer a formação da equipe, sentimos que era melhor — ainda que parecesse uma decisão fria — resolver isso logo no começo”.

‘Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

James Gunn comenta possibilidade de Darkseid ser o grande vilão do novo DCU

O cineasta James Gunn, co-CEO do DC Studios e arquiteto do novo Universo DC (DCU), abordou recentemente os rumores de que Darkseid será o principal antagonista do primeiro capítulo, “Deuses e Monstros”.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Gunn explicou por que não pretende usar Darkseid como o grande vilão central agora, citando a semelhança com a figura já explorada no universo rival:

“São os Novos Deuses em geral que me interessam. Estamos explorando isso em Mister Miracle. Há esse aspecto, e também o fato de que Darkseid e Thanos têm muitas semelhanças, eles se parecem muito, inclusive”, afirmou.

O diretor reforçou que a decisão visa evitar repetição e destacar outros elementos do universo DC:

“Por causa disso, e provavelmente te dando uma resposta maior do que você esperava, usar Darkseid como o grande vilão agora não é necessariamente o melhor caminho, por vários motivos. Zack [Snyder] já fez isso de uma forma muito legal, e também há o Thanos, na Marvel”, acrescentou.

‘Superman’: James Gunn defende um dos momentos mais CONTROVERSOS do filme

Os rumores sobre Darkseid haviam se intensificado devido à menção a Salvation, uma prisão apresentada em Pacificador. Nos quadrinhos, Salvation é conhecida como o campo de treinamento de DeSaad para os Parademônios, mas no novo DCU, a teoria predominante é de que seja uma nova versão da Ilha dos Dinossauros ou do local conhecido como The Centre, com conexões diretas com a série Lanterns.

Questionado sobre a possibilidade de Ultraman, o maligno doppelgänger do Superman, estar preso em Salvation após ser sugado por um buraco negro, Gunn foi cauteloso.

Ele não confirmou a teoria, apenas respondeu: “Poderia ser, mas isso seria uma coincidência enorme”.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Jared Padalecki quebra o silêncio e revela seu papel na temporada final de ‘The Boys’

O universo de ‘The Boys’ está prestes a promover um dos reencontros mais aguardados da televisão moderna. O ator Jared Padalecki, eterno Sam Winchester de ‘Supernatural’, finalmente confirmou qual personagem interpretará na quinta e última temporada da sátira de super-heróis do Prime Video.

Conforme o portal ScreenRant, Padalecki revelou que dará vida ao Senhor Maratona (Mister Marathon), o velocista que antecedeu o Trem-Bala (A-Train) na formação dos Sete. O ator brincou sobre o sigilo em torno da produção, que já teve suas cenas rodadas há cerca de um ano:

“Agora posso finalmente dizer. Gravamos há um ano, em abril de 2025, e eu estava com medo de falar qualquer coisa, achando que o Jeff Bezos ia mandar uma equipe da SWAT atrás de mim ou algo assim. Mas sim, eu sou o Senhor Maratona”, afirmou.

Embora nunca tenha aparecido fisicamente na série até agora, o personagem já foi mencionado em temporadas anteriores. Na segunda temporada, por exemplo, é citado que o Trem-Bala permaneceu nos Sete por quatro anos a mais do que seu antecessor. Diferente dos quadrinhos, onde o personagem tem um destino trágico nas mãos do Capitão Pátria durante os eventos do 11 de setembro, na versão da série ele está vivo e deve ter interações diretas com o Soldier Boy (Jensen Ackles).

A temporada final marcará a reunião oficial do trio principal de ‘Supernatural’, Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, sob o comando de Eric Kripke, criador de ambas as séries. Kripke, no entanto, alertou que os fãs não devem esperar comportamentos heroicos dos novos personagens:

“Eles aparecem no episódio 5. O que eu adoro é que são completos idiotas. É muito divertido. O Soldier Boy também não é nenhum santo, mas eles definitivamente não são caras moralmente exemplares”, acrescentou.

Enquanto o papel de Padalecki está confirmado, o personagem de Misha Collins permanece sob mistério, embora especulações sugiram que ele também interprete um “Super” aposentado da era de ouro da Vought.

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo.

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

“Eu sou a Vingança, velhinho” Looney Tunes faz paródia e coloca Pernalonga como Batman em pôster; Confira!

Também parte do grupo da Warner Bros., os Looney Tunes possui algumas das figuras mais amadas da casa, e a mais celebre, sem dúvidas, é o Pernalonga.

E aproveitando o sucesso de ‘The Batman‘, a conta oficial do Looney Tunes aproveitou para parodiar o Homem-Morcego.

O que fizeram foi colocar o Pernalonga em um cartaz do ‘Batman‘, juntando as frases mais conhecidas de ambos as figuras – ou pelo menos o Batman de Robert Pattinson, já que, muitas vezes, o personagem atende apenas como “Vingança“.

Então, o Pernalonga diria: “Eu sou a Vingança, velhinho!”, confira abaixo:

I’m Vengeance, doc. #TheBatman pic.twitter.com/sZvO5NOq2J
— Looney Tunes (@LooneyTunes) March 16, 2022

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Artes conceituais revelam visuais alternativos do Namor em ‘Pantera Negra 2’

Anthony Francisco, designer, usou seu facebook para mostrar os designs alternativos de Namor, que ele trabalhou para o filme ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘.

Algumas das artes tinham um pouco mais de semelhança com os quadrinhos.

Confira logo abaixo:

Relembre o trailer:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Sem Evidências

(Devil’s Knot)

Elenco:

Dane DeHaan, Reese Witherspoon, Colin Firth, Mireille Enos, Kevin Durand, Elias Koteas, Stephen Moyer, Amy Ryan, Alessandro Nivola, Bruce Greenwood.

Direção: Atom Egoyan

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 114 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Julho de 2014

Sinopse:

Em 1993, em uma comunidade pobre de West Memphis, Arkansas, três crianças de oito anos de idade — Stevie Branch, Christopher Byers e Michael Moore — desaparecem do bairro. Após uma extensa busca, seus corpos são encontrados no dia seguinte, espancados e amarrados. A comunidade e a polícia estão convencidas de que as mortes foram trabalho de um culto satânico, devido à violenta natureza dos crimes. Um mês depois, três adolescentes — Damien Echols, Jason Baldwin, e Jessie Misskelley Jr. — são presos, quando Misskelley confessa o crime após quatro horas de interrogatório. Eles são levados a julgamento, mas todos alegam inocência, levando a história a um rumo inesperado.

Curiosidades:

» Inspirado no livro ‘Devil’s Knot: The True Story of the West Memphis Three‘, de Mara Leveritt.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Bilheteria: ‘Maze Runner – Prova de Fogo’ fica em primeiro nos EUA, mas não fatura bem

A quantia arrecadada por ‘Maze Runner – Prova de Fogo‘ não agradou nem mesmo a Fox. Afinal, as estimativas do estúdio ficaram em US$ 34 milhões. Porém, o segundo filme da franquia arrecadou apenas US$ 30,3 milhões, enquanto ‘Maze Runner – Correr ou Morrer‘ fez US$ 32,5 milhões em 2014.

Vale lembrar que a produção até fez muito bem nas sessões de pré-estreias, com arrecadação de pouco mais de US$ 1,2 milhão.

No segundo filme, Thomas (Dylan O’Brien) e os garotos da Clareira terão que lidar com um desafio ainda maior: depois de escaparem do Labirinto, eles se deparam com uma Terra arrasada pelo sol e dominada por criaturas disformes, conhecidas como Clarks, que tentam devorá-los.

‘Aliança do Crime‘, estrelado por Johnny Depp, ficou em segundo com faturamento de US$ 23,3 milhões. A quantia também não deixou a Warner Bros. satisfeita, que esperava bem mais, inclusive, a disputa da liderança com ‘Prova de Fogo‘. A produção passou pelos Festivais de Veneza e Toronto atraindo diversos elogios, mas falhou em conseguir atenção do grande público.

O novo terror sensação do mega talentoso M. Night Shyamalan, ‘A Visita’ encerra o Top 3 com pouco mais de US$ 11,1 milhões. O que é uma quantia incrível, tendo em vista que já é o seu segundo fim de semana e o orçamento da produção foi de meros US$ 5 milhões.

Confira abaixo o Top 10 completo:

‘Maze Runner – Prova de Fogo‘
‘Aliança do Crime‘
‘A Visita‘
‘The Perfect Guy‘
‘Evereste‘
‘War Room‘
‘A Walk in the Woods‘
‘Missão Impossível – Nação Secreta‘
‘Straight Outta Compton‘
‘Captive‘

Cine Agenda 18.09.15Renato Marafon, editor chefe do site CinePOP, fala sobre ‘Maze Runner: Prova de Fogo’!
Posted by CinePOP on Sexta, 18 de setembro de 2015

‘Batman: A Piada Mortal’ ganha data de lançamento

‘Batman: A Piada Mortal‘ ganhou data de lançamento em Home Video nos EUA. O filme chega em DVD e Blu-ray no dia 2 de agosto, e será lançado em VOD dia 23 de julho.

Não foi confirmada a data de lançamento no Brasil.

Confira a capa do Blu-ray e o trailer:

Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).

“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.

A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.

Anunciado no ano passado na San Diego Comic-Con, o filme de animação adapta o clássico ‘Batman: A Piada Mortal‘.

Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.

Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?

O lançamento em Home Video acontece no final de 2016.

Bilheterias EUA: ‘Star Trek: Sem Fronteiras’ lidera e ‘A Era do Gelo 5’ fracassa

Fim de semana mediano nas bilheterias norte-americanas. ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ abriu na primeira posição faturando US$ 59,6 milhões, valor bem abaixo dos US$ 70,1 milhões arrecadados por ‘Além da Escuridão – Star Trek‘ em 2013.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

‘Star Trek: Sem Fronteiras‘ foi bastante elogiado pela crítica – leia mais!

O fenômeno ‘Pets – A Vida Secreta Dos Bichos‘ caiu para a segunda posição, arrecadando mais US$ 29,3 milhões – totalizando US$ 260,7 milhões em apenas três semanas.

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

‘Caça-Fantasmas‘ ficou com a terceira posição, arrecadando mais US$ 21,6 milhões. O filme soma US$ 86,8 milhões em duas semans nos EUA.

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Crítica | Caça-Fantasmas

O terror ‘Quando as Luzes se Apagam‘ surpreendeu ao abrir na quarta posição, com ótimos US$ 21,6 milhões. O orçamento foi de apenas US$ 5 milhões.

Estrelado por Teresa Palmer (‘A Escolha’) e Gabriel Bateman (‘Annabelle’), a história centra-se em uma entidade sobrenatural que ataca uma família, mas só pode ser vista quando as luzes se apagam.

Estrando nos EUA apenas neste final de semana, ‘A Era do Gelo 5: O Big Bang‘ fracassou na quinta posição, com apenas US$ 21 milhões.

‘A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan) despencou da terceira para para a sétima posição.

Confira o TOP 10:

1. Star Trek: Sem Fronteiras – US$ 59,6 milhões
2. Pets – A Vida Secreta dos Bichos – US$ 29,3 milhões
3. Caça-Fantasmas – US$ 21,6 milhões
4. Quando as Luzes se Apagam – US$ 21,6 milhões
5. A Era do Gelo 5: O Big Bang – US$ 21 milhões
6. Procurando Dory – US$ 7,2 milhões
7. A Lenda de Tarzan – US$ 6,4 milhões
8. Os Caça-Nooivas – US$ 4,4 milhões
9. Hillary’s America – US$ 3,7 milhões
10. Conexão Escobar – US$ 3,2 milhões

Conheça mais detalhes da possessão em prévia do 4 episódio de ‘O Exorcista’

A seguir, você confere a primeira prévia do quarto episódio de ‘O Exorcista‘.

Assista:

Lembrando que o produtor Jeremy Slatersaciou participou do painel de ‘O Exorcista‘, e revelou novidades sobre a série.

“No episódio que será exibido do dia 21 de outubro, nós teremos um exorcismo. Será o quinto episódio, que trará um grande exorcismo em tempo real que vai durar 43 minutos. Você começa a ver o demônio se manifestar no terceiro episódio. Ele vai começar a machucar todo mundo que Casey ama”, revelou.

Com exibição quase que simultânea entre Brasil e EUA, a Fox e o canal FX liberaram a prévia do terceiro episódio, que será exibido hoje, dia 7.

Adaptação do livro de William Blatty, publicado em 1971, a trama rendeu um dos filmes de terror mais famosos de todos os tempos.

A protagonista da série é a atriz Geena Davis que interpreta a mãe de uma jovem possuída pelas forças do mal. Tudo estará nas mãos de um sacerdote que ajudará a família a lutar contra o diabo e libertar a menina.

Primeiras imagens do próximo episódio da temporada final de ‘Bones’

‘Bones‘ ganhou suas primeiras imagens para o episódio que vai ao ar nessa semana.

Confira:

12 episódios foram produzidos para esta temporada.

Lançada em setembro de 2005, ‘Bones‘ traz como plot a investigação de assassinatos envolvendo restos mortais, mais precisamente ossos. A série é estrelada por David Boreanaz e Emily Deschanel.

O TV Show é inspirado na vida da real Kathy Reichs, uma antropóloga forense considerada uma das melhores nos Estados Unidos em sua área.

bones

3ª Temporada de ‘Fargo’ ganha promo em animação

Com estreia marcada nos EUA está marcada para 19 de abril, o canal FX liberou uma nova e mega criativa promo para ‘Fargo’.

Assista:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo’: Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

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“UPSIDE DOWN”, Paloma Faith

“UNTOUCHED”, The Veronicas

“JOAN OF ARC ON THE DANCE FLOOR”, Aly & AJ

“MARCH MARCH”, The Chicks

“LOS AGELESS”, St. Vincent

“IMMACULATE”, Years & Years

“HEUTE NACHT”, Maddix

“PAPI SONGS”, FKA Twigs feat. Shygirl

“BLAME IT ON ME”, Melanie C

10. “LOML”, Taylor Swift

9. “TRAINING SEASON”, Dua Lipa

8. “BROKEN MAN”, St. Vincent

7. “THE DINER”, Billie Eilish

6. “YA YA”, Beyoncé

5. “VON DUTCH”, Charli XCX

4. “WE CAN’T BE FRIENDS (WAIT FOR YOUR LOVE)”, Ariana Grande

3. “NOT LIKE US”, Kendrick Lamar

2. “16 CARRIAGES”, Beyoncé

1. “GOOD LUCK, BABE!”, Chappell Roan

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