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Tom Cruise faz acrobacia arriscada em novas fotos de ‘Missão: Impossível – O Acerto Final’: “As cenas vão derreter seu cérebro”

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ ganhou novas imagens pela revista Empire, aonde podemos ver o Ethan Hunt de Tom Cruise fazendo uma acrobacia na asa de um avião.

Além disso, o diretor Christopher McQuarrie diz que há acrobacias no filme que vão “derreter seu cérebro”.

Tom Cruise acrescenta:

“Quando você coloca o rosto para fora do avião, indo a mais de 120 a 130 milhas por hora, você não está recebendo oxigênio. Então eu tive que me treinar para respirar. Houve momentos em que eu desmaiava fisicamente; eu não conseguia voltar para a cabine.”

Confira:

Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.

McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.

“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um ataque do coração’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Além de Tom Cruise, a produção contará com o retorno de Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Vanessa Kirby, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell e Frederick Schmidt.

Holt McCallany, Janet McTeer, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Katy O’Brian e Stephen Oyoung completam o elenco.

Christopher McQuarrie retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O orçamento do filme está na casa dos US$ 300 milhões, o mais caro da franquia.

Lembrando que ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ chega aos cinemas nacionais em Maio.

 

‘Obsessão’: Terror recebe ÓTIMA avaliação do público no CinemaScore

O terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já está em exibição nos cinemas e recebeu uma avaliação ÓTIMA do público norte-americano no CinemaScore.

O filme recebeu nota A-, o que é um marco para um filme de terror Rated-R.

Confira:

O CinePOP conversou com o diretor Curry Barker – a nova aposta para o gênero.

O diretor, que vai comandar o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’, revelou quais foram as suas inspirações para o terror.

“‘O Homem Invisível’, ‘Hereditário’ e ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite’ são inspirações para mim. Se eu for cavar mais fundo, acho que quando eu era criança, ‘Invocação do Mal 2’ foi bem assustador. Agora estou só tentando lembrar de filmes mais recentes. Bem, Pearl também teve certa influência porque fala sobre obsessão em se tornar uma estrela. Então aquilo meio que virou a minha referência. E a Mia Goth… ela é fantástica. Eu adoro ela.”, afirmou Curry.

Confira a entrevista, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de maio.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

10 arrepiantes filmes de SUSPENSE nos streamings

O suspense é um dos gêneros mais vistos pelas salas de cinema e streamings de todo o mundo. As obras que compõem esse universo geram grande ansiedade, incertezas, ao longo das projeções nos fazendo ficar até o final da história para saber as conclusões. |Para você que curte esse gênero cinematográfico, segue abaixo 10 arrepiantes filmes de suspense disponíveis pelos streamings:

 

Maus Momentos no Hotel Royale

A insanidade em busca de uma certa redenção. Existe filmes que conseguem provocar uma grande atmosfera, um clima tenso mesmo que seu roteiro passe longe da perfeição. Com enigmáticos personagens praticamente escondidos em um hotel peculiar no meio do nada, Maus Momentos no Hotel Royale é um suspense insano, repleto de figuras complexas, cada qual com seu objetivo. Ao longo das quase duas horas e meia de projeção, somos testemunhas de atos violentos, peças que vão se juntando aos poucos em um tabuleiro macabro de ganância e egoísmo.

 

No Fim do Túnel (HBO Max)

Tudo que é feito no presente afeta o futuro por consequência, e o passado por redenção. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Rodrigo Grande, o eletrizante suspense No Fim do Túnel (2016) é mais um daqueles filmes impactantes que mostram a incrível habilidade dos argentinos em fazer corações cinéfilos felizes. Protagonizado pelo excelente ator Leonardo Sbaraglia (do ótimo O Silêncio do Céu), o longa metragem é adrenalina pura, deixando um envolvente clima de tensão durante grande parte das duas horas de projeção. São muitos méritos dessa pequena grande obra que fala sobre redenção e as habilidades que encontramos em nós mesmos em momentos desafiadores e inconsequentes.

 

Clarisse ou alguma coisa sobre nós dois (Prime Video)

Na trama, conhecemos Clarisse (Sabrina Greve) uma mulher casada que durante alguns dias resolve ir visitar o pai que está doente. Chegando lá percebe que o lugar, objetos e situações começam a envolvê-la. Vemos quase uma mulher em transe, hipnotizada por um lugar que traz lembranças, memórias e que se choca com tudo em que a mesma se transformou.

 

Fuja (Netflix)

Na trama, conhecemos a jovem Chloe (Kiera Allen), uma estudante do último ano do high school mas que tem aulas em casa já que possui uma vida limitada, repleta de doenças. Quem cuida dela faz 17 anos é a sua mãe, a enigmática Diane (Sarah Paulson). Certo dia, algumas situações levam Chloe a descobertas aterrorizantes sobre as verdades que acontecem na sua casa.

 

Abaixo de Zero (Netflix)

Em Abaixo de Zero, conhecemos Martín (Javier Gutiérrez), um policial que tem como sua primeira missão em um novo departamento escoltar alguns prisioneiros durante uma noite muito fria. Só andar alguns quilômetros e Martín percebe que as coisas tendem a dar muito errado, quando um homem misterioso chamado Miguel (Karra Elejalde) toma de uma forma bem violenta o veículo de transporte fazendo com que Martín fique preso junto aos prisioneiros. Agora, sem saberem direito quem é Miguel, os prisioneiros e Martín precisam decifrar os objetivos do misterioso homem para tentarem sair com vida dessa enrascada.

 

Entre Facas e Segredos (Globoplay)

Na trama, conhecemos o milionário escritor de suspenses Harlan Thrombey (Christopher Plummer) na noite do seu aniversário de 85 anos. Toda a família reunida e também Marta (Ana de Armas) uma jovem enfermeira, imigrante, que cuida das medicações e do bem estar do dono da casa. O tabuleiro narrativo se transforma em um grande quebra-cabeça com inimigos virando amigos, uniões improváveis, após o assassinato de Harlan. Para tentar descobrir o que houve no fim daquela noite, um detetive ao melhor estilo Agatha Christie aparece em cena, Benoit Blanc (Daniel Craig) e não medirá esforços e excentricidades para conseguir chegar a conclusão desse complicado caso.

 

Predadores Assassinos (Netflix)

Na trama, conhecemos a atleta de natação chamada Haley (Kaya Scodelario), uma jovem que vive distante de seu pai por conta de alguns conflitos no passado (que ao longo do filme vamos entendendo melhor). Certo dia, após ser avisada que sua cidade está em estado de atenção por conta de um furacão, a protagonista resolve ir até a casa de seu pai para resgatá-lo. Chegando lá, acaba ficando presa no lugar, com água para todo lado e enormes crocodilos rondando a vizinhança.

 

Todos já Sabem (Prime Video)

Segredos que todos sabem, não é mais segredo. Dirigido pelo excelente cineasta iraniano Asghar Farhadi, ganhador de dois Oscar (A Separação e O Apartamento), Todos já Sabem, todo falado em espanhol, é um misterioso quebra cabeça onde as peças vão sendo mostradas ao público de maneira lenta e com muito detalhes, além da superfície. Um suspense com veias dramáticas que explora os mais profundos dramas dos envolvidos e nos mostram até a onde somos capazes de agir em momentos extremos.

 

Águas Rasas (Netflix)

Na trama, conhecemos a carismática Nancy (Blake Lively), uma jovem estudante de medicina que resolve visitar uma praia paradisíaca que foi importante na trajetória de sua mãe já falecida. Chegando no lindo lugar resolve ir surfar e acaba sendo atacada por um terrível tubarão. Sua sorte é que conseguiu ficar presa em algumas pedras e usando muita criatividade e ativando toda sua essência corajosa, a jovem terá que ultrapassar todos os seus medos e bolar um plano para sair dessa difícil situação.

 

O Silêncio do Céu (Netflix)

Baseada no livro Era el Cielo, de Sergio Bizzio, que também assina o roteiro, O Silêncio do Céu acompanha a trajetória de Mario (Leonardo Sbaraglia), um escritor/roteirista que acaba de voltar para sua esposa após alguns meses de separação. Mario é um homem repleto de medos e sempre brincou sobre essa questão com sua mulher Diana (Carolina Dieckmann). Certo dia, quando Diana chegava em casa é abordada por dois homens que a violentam. A questão é que Mario também estava chegando em casa e acaba presenciando a cena e não faz nada. Consumido pela dor e pela fraqueza de não ter feito nada para ajudar sua mulher, quase que seguindo os pensamentos do filósofo e escritor inglês Francis Bacon, que dizia: ‘A vingança é uma espécie de justiça selvagem’, Mario parte em busca de respostas para suas lacunas impostas por pensamentos dolorosos e por umas pitadas generosas de culpa, e acaba encontrando pelo caminho a coragem de executar uma vingança desenfreada e completamente inconsequente.

 

Crítica | ‘A Desconhecida’ – Filme espanhol na NETFLIX percorre mistérios e as dores da culpa

Percorrendo a culpa como uma variável motora em uma narrativa movimentada, que busca em um enigmático suspense prender a atenção do público, chegou recentemente à Netflix o filme espanhol A Desconhecida. Dirigido por Gabe Ibáñez, o projeto apresenta um roteiro que se arrisca ao tentar construir um discurso com algumas críticas sociais, inseridas em um complexo cenário onde se entrelaçam o luto e as dores. Através de duas protagonistas completamente diferentes no modo de pensar, partimos de um encontro dilacerante para uma estrada de descobertas.

Anna (Candela Peña) é uma investigadora policial que passa por um momento difícil em sua vida após a partida do irmão. De volta ao trabalho, ela enfrenta um caso peculiar de uma mulher desconhecida (Ana Rujas) que foi encontrada presa, com marcas de tortura, em um container e que também perdeu a memória. Buscando em cada pista montar um quebra-cabeça que se mostra complexo desde seu início, Anna precisará enfrentar as dores do passado para solucionar essa complicada investigação.

Em um primeiro momento, com as peças espalhadas, adentramos uma melancolia persistente sob a perspectiva de uma mulher que não consegue se separar da culpa pela morte de um ente querido. Em seguida, somos apresentados a outros personagens também com amarguras em seus presentes, inclusive a outra protagonista. Assim, o desenvolvimento dos personagens se apresenta de maneira dosada, colocando as primeiras questões sobre um desaparecimento que vão lapidando uma narrativa de tom mais contemplativo buscando promover uma imersão emocional.

A direção é bastante competente ao conduzir o público para o desgosto das decepções, reproduzido em diálogos com alta carga emocional e em situações onde o moralmente ambíguo se revela pelos fatos que chegam. Em cenários sombrios, que afastam qualquer possibilidade de esperança completa, as protagonistas tornam-se reféns dos próprios pensamentos, movidas por uma culpa dilacerante que influencia suas decisões.

Nesse mistura de drama pessoal e suspense, vamos caminhando a curtos passos para uma trama que abre seus horizontes por esses limites emocionais, passando pela corrupção policial, violações de princípios, contradições morais, e nos revelando camadas que intensificam um raio-x de personagens à beira do desespero.

À medida que a investigação avança, o roteiro parece se perder um pouco em como esclarecer todos os fatos sem perder a força do discurso do lado pessoal que se estabeleceu desde o início. Essa questão, acaba abrindo espaço para algumas previsibilidades, mas, ainda assim, consegue manter um ritmo consistente de suspense.

 

Relação Indecente | Thriller Erótico com Drew Barrymore “e DiCaprio” completa 30 anos

Quando participou de E.T. – O Extraterrestre em 1982, um dos filmes mais amados da história do cinema, a então pequena e engraçadinha Drew Barrymore entraria para os anais da sétima arte como uma das sensações mirins dos anos 80. Hoje, ela é um dos maiores exemplos de carreiras começadas na infância que deram certo. Uma estrela estabelecida em Hollywood, dona de inúmeros sucessos e inclusive dona de sua própria produtora de cinema (que retém os direitos de franquias como As Panteras, por exemplo), além de ter se adaptado muito bem aos novos tempos na TV – seja através de parcerias frutíferas com a Netflix ou por ter criado seu próprio talk-show -, definitivamente Drew Barrymore é o que podemos citar como “power house” da indústria.

Existe, porém, um período sombrio na vida pessoal de Drew Barrymore, que refletiu em alguns de seus trabalhos. A ausência de uma figura paterna, e a criação de Jaid Mako (sua mãe) não exatamente exemplar (para dizer no mínimo), levaram a menina de então 9 anos de idade a iniciar um processo autodestrutivo ao ter contato com álcool e dois anos depois ingressar nas drogas. Some a isso a depressão, entradas e saídas de clínicas de reabilitação e a tentativa de suicídio aos 14 anos, fatos que fizeram de Drew Barrymore uma das jovens estrelas mais problemáticas de Hollywood. Em 1995, a atriz posaria para a revista masculina Playboy. Essa história, ainda bem, terminou de forma positiva, com Barrymore se reinventando aos novos tempos e hoje criando de forma própria e digna suas duas filhas.

Drew Barrymore já foi uma das jovens atrizes mais problemáticas de Hollywood, mas conseguiu dar a volta por cima.

No meio deste turbilhão pelo qual passou, mais precisamente no início dos anos 1990, Drew Barrymore saía da infância e mudava a imagem da criança fofinha de E.T. para a de uma jovem Femme Fatale. Nesse período, muitos produtores decidiram capitalizar em cima da imagem de Bad Girl conquistada pela atriz e a colocaram para estrelar longas provocativos e eróticos. Talvez o pontapé inicial e ápice deste momento em sua carreira seja o filme Relação Indecente (Poison Ivy no original – algo como Hera Venenosa), lançado em 1992. O longa completa 30 anos de estreia em 2022, e apresenta uma Drew Barrymore que o público mais jovem, acostumado com a imagem que a estrela tem hoje – de “tiazona do pavê” -, nem imagina que ela teve um dia. Mas é justamente deste thriller erótico, baseado, em partes, em uma história real, que iremos falar aqui nesta matéria.

Relação Indecente marcou sua estreia em janeiro de 1992, no prestigiado Festival de Sundance, a casa do cinema independente norte-americano. Bancado e distribuído pela New Line Cinema, antes do estúdio se tornar subsidiário da Warner, o longa teve um orçamento pequeno, mostrando seus ares de filme indie, de US$3 milhões. É preciso lembrar que nesta época, Drew Barrymore saía da carreira mirim para mostrar que era uma bela jovem mulher madura, embora na época do lançamento a atriz tivesse apenas 17 anos de idade, sendo ainda menor. A estreia oficial em grande circuito do longa nos EUA ocorreria no dia 8 de maio, e no Brasil chegaria no dia 2 de julho do mesmo ano de 1992.

Considerada uma “garota má”, Drew Barrymore inicia uma trajetória de filmes como a “femme fatale”.

A história é simples e direta. Drew Barrymore interpreta uma jovem loira e fatal conhecida como Ivy – embora nunca fiquemos sabendo seu verdadeiro nome durante o filme. Ela faz amizade com Sylvie (papel de Sarah Gilbert) e as duas logo se tornam melhores amigas. Sylvie é uma adolescente introvertida e solitária, e Ivy é tudo que ela deseja ser. Vinda de família rica, Sylvie leva a andarilha nova melhor amiga para dentro de sua casa, onde a loira fatal começa a se meter nas vidas dos pais de Sylvie. Ela seduz o patriarca Darryl (Tom Skerrit) e começa a jogar para escanteio a reclusa, deprimida e enferma Georgie, a mãe, papel de Cheryl Ladd. Aqui é onde temos uma destas coincidências curiosas. Ladd foi a pantera Kris Munroe no seriado As Panteras, de 1977 a 1981. E como sabemos, anos mais tarde, em 2000, seria a vez de Barrymore estrelar a primeira versão para o cinema do programa.

Relação Indecente é um filme feminino em seu núcleo, mesmo que há 30 anos no passado produções deste tipo fossem ainda muito raras. Acontece que o longa foi escrito por uma mulher, e também dirigido por uma mulher. Melissa Goodard foi quem bolou a história e escreveu o roteiro. A ideia saiu de uma experiência pessoal da roteirista, quando ela recebeu em sua casa uma amiga, que passou a viver com sua família. Em pouco tempo, a tal amiga havia seduzido o padrasto de Goodard, fazendo a roteirista criar a personagem de Sarah Gilbert no longa para usar como sua persona nesta história.

Encontro de Panteras. Cheryl Ladd (à direita) vive a matriarca Georgie e foi uma pantera na série de 70. Barrymore levou As Panteras ao cinema anos mais tarde.

Ah sim, e caso você esteja se perguntando onde se encaixa Leonardo DiCaprio nesta história, o ator que é um ano mais velho que Barrymore e já tinha 18 anos, havia protagonizado seu primeiro filme para o cinema no ano anterior, com o “terrir” Criaturas 3 (1991). Aqui, no entanto, para o bem ou para o mal, DiCaprio é creditado apenas como “Rapaz”, não tem nenhuma fala sequer e vive um dos alunos na sala de aula das protagonistas – embora muitos afirmem que ele não aparece no longa, tendo sua cena sido cortada. DiCaprio, é claro, ganharia sua revelação logo no ano seguinte, em filmes como O Despertar de um Homem (com Robert De Niro) e Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador (com Johnny Depp). Em 1995, chamaria atenção com Diário de um Adolescente.

Voltando ao tópico feminino de Relação Indecente, o filme foi dirigido por Katt Shea, pupila de Roger Corman em filmes B de baixíssimo orçamento. A diretora acreditava que essa seria sua grande chance de adentrar o time principal de Hollywood. Não foi o caso. Filmado em 35 dias, a produção viveu para se tornar um fracasso financeiro nas bilheterias em sua estreia, ficando em vigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis daquele fim de semana nos EUA. Em tal fim de semana, quem dominava as bilheterias era outro suspense erótico, este se tornando extremamente popular, querido até hoje, e fazendo de sua protagonista, Sharon Stone, uma estrela renomada internacionalmente. É claro que me refiro à Instinto Selvagem, o grande campeão do ranking. O desempenho de Relação Indecente foi tão pobre junto ao público em seu lançamento, que ficou atrás até de Orquídea Selvagem 2, um fiasco pouco lembrado que não conta com nenhum dos atores do original – apenas com o mesmo diretor. Coincidentemente, no elenco desta sequência temos o mesmo Tom Skerrit.

No clima de “Lolita”, temos um homem mais velho (Tom Skerrit) seduzido por uma ninfeta vivida por Drew Barrymore.

Mas nem tudo estava perdido para Relação Indecente. O fracasso do filme fechou portas para a cineasta Katt Shea, ao invés de abri-las como ela esperava, mas foi graças ao auge das videolocadoras – que começou seu boom nos anos 1980 – que diversos filmes como Relação Indecente puderam ver uma segunda chance rumo ao sucesso e ao consciente coletivo dos espectadores. O longa ressurgiu em fita nas locadoras, onde fez tanto barulho que encorajou os produtores a lançarem mais duas continuações (direto em vídeo).

Fora isso, é dito que Relação Indecente inaugurou uma nova onda de thrillers eróticos protagonizados por ninfetas sedutoras, subgênero que os especialistas chamaram de “lethal Lolita” e “slutsploitation” – gerando outros longas no estilo protagonizados pela própria Barrymore (A História de Amy Fisher e Enigma Mortal), Alyssa Milano (A Sedução do Mal e Instinto Sedutor) e até mesmo Alicia Silverstone (Paixão sem Limite e Uma Babá Objeto do Desejo). E foi graças a esse ressurgimento em vídeo que Katt Shea pôde seguir com sua carreira no comando de produções como A Maldição de Carrie (1999) e mais recentemente Nancy Drew e a Escada Secreta (2019), com Sophia Lillis.

Sarah Gilbert e Drew Barrymore iniciavam nova fase de suas carreiras como adolescentes no suspense ‘Relação Indecente’.

Relação Indecente capitalizou em cima da figura de “garota selvagem” de Drew Barrymore – que na época ia a talk-shows como o de David Letterman e levantava sua blusa para o apresentador. Foi um marco importante para a transição e amadurecimento da “garotinha de E.T.” como sua peça-chave na forma como a atriz era percebida então. Em recente entrevista em seu novo programa, Barrymore recebeu Sarah Gilbert, hoje uma lésbica assumida. Gilbert revelou que seu primeiro beijo com uma mulher ocorreu nos bastidores de Relação Indecente, com a então selvagem Drew, e que considerava a jovem atriz a pessoa mais “legal” que já havia conhecido, relatando a forma como a estrela adolescente dançava no capô de carros. Esse trecho emocionante pôde ser encontrado online.

Tudo que nos ocorre é parte essencial de nossa construção evolutiva. E ao olharmos para trás, podemos notar que, há trinta anos, Relação Indecente, considerado trash por uns, e cult por outros, faz parte do sucesso que se tornou a carreira de Drew Barrymore.

 

‘The Expanse’ é cancelada pelo SyFy

O canal SyFy oficialmente cancelou a série ‘The Expanse‘ depois de três temporadas.

Em uma declaração, o chefe da NBCUniversal Cable Entertainment disse:

“‘The Expanse’ nos transportou pelo sistema solar durante três brilhantes temporadas. Todos no SyFy são grandes fãs da série, e isso foi uma decisão muito difícil. Queremos agradecer ao elenco incrível, a equipe e todos que se envolveram para trazer esta história emocionante à vida. E aos fãs mais leais, nós agradecemos todos vocês.”

Os cinco primeiros episódios da 3ª temporada registraram uma média de 0.2 na demo.

Alcon Entertainment, produtora da série, disse que “pretende buscar outras oportunidades” para encontrar uma nova casa para o programa.

O último episódio de ‘The Expanse‘ será exibido no dia 27 de junho.

‘Hannibal’: Mads Mikkelsen fala sobre a possível 4ª temporada

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o astro Mads Mikkelsen falou sobre o possível desenvolvimento da 4ª temporada de ‘Hannibal‘, dando uma nova esperanças aos fãs da série.

“Acredito que sempre há esperanças. Não ouvi nada específico, mas sei que Bryan [Fuller] ainda está trabalhando em algumas ideias sobre onde podemos encontrar um novo lar para a série. Tenho uma forte sensação que todos que estavam envolvidos adorariam retornar caso aconteça.”

O ator continua, “Eu soube que [Fuller] estava tentando conseguir os direitos de ‘O Silêncio dos Inocentes’ para que ele pudesse usar alguns desses personagens em seu próprio universo. Acredito que essa é a direção que ele irá seguir.”

Criada por Bryan Fuller, a série foi cancelada devido a baixa audiência.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

As três temporadas de ‘Hannibal‘ estão disponíveis na Netflix!

‘Prodigal Son’: Serial killer ajuda filho a resolver crimes no novo trailer da série

A FOX divulgou um novo trailer do drama investigativo ‘Prodigal Son‘.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada irá estrear no dia 23 de setembro.

A série foi criada por Chris FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘Fuller House’: Netflix divulga vídeo com os melhores momentos da série; Confira!

Para promover o lançamento dos episódios finais da comédia ‘Fuller House‘ – que serão lançados na plataforma no dia 2 de junho –, a Netflix divulgou um novo vídeo com os melhores momentos da produção.

Confira:

Criada por Jeff Franklin, a série é um revival da popular série de comédia ‘Três é Demais‘.

A nova trama conta a história da veterinária D.J. Tanner-Fuller, sua irmã mais nova e aspirante à musicista, Stephanie e Kimmy, sua melhor amiga e mãe solteira que vivem sob o mesmo teto para criar os três filhos de D.J após ter ficado viúva.

O elenco conta com Candace Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Michael Campion, Elias Harger, Soni Bringas, Dashiell Messitt e Fox Messitt.

Mãe tenta proteger filho de culto sinistro no trailer do terror ‘Son’; Assista!

O terror ‘Son‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Ivan Kavanagh (‘O Canal’).

“Depois que um misterioso grupo de indivíduos invade a casa de Laura e tenta roubar seu filho de oito anos, David, os dois fogem da cidade em busca de segurança. Logo após o sequestro fracassado, David fica extremamente doente, sofrendo de psicose e convulsões cada vez mais esporádicas. Seguindo seus instintos maternais para salvá-lo, Laura comete atos indescritíveis para mantê-lo vivo, mas, logo, ela deve decidir até onde está disposta a ir para salvar seu filho.”

Andi Matichak (‘Halloween’), Emile Hirsch (‘A Autópsia’) e Luke David Blumm (‘The Sinner’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de março.

‘Todo Mundo Quase Morto 2’: Diretor fala sobre possível sequência do terror cômico

Em entrevista ao SFX Magazine, o diretor Edgar Wright revelou o motivo de não ter interesse em comandar uma sequência do aclamado terror cômico ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

“Eu não voltei a fazer filmes de terror cômicos porque sinto que já fiz o que queria ter feito com esse gênero em ‘Todo Mundo Quase Morto’. É difícil fazer algo parecido, até mesmo como produtor. Às vezes, recebo convites para ser produtor de pessoas que querem fazer o próximo ‘Todo Mundo Quase Morto’, mas não quero fazer a mesma coisa novamente.”

Ele continua, “Leva muito tempo para conseguirmos fazer um filme. Acredito que os fãs não entendem isso. Eles dizem: ‘Por que você não faz uma sequência de ‘Todo Mundo Quase Morto?’ Esses filmes levam uns três anos para serem feitos. Você precisa realmente amar o que está fazendo. Por este motivo, sinto que preciso fazer filmes que me desafiem, coisas que eu nunca fiz antes.”

Sucesso entre público e críticos, o longa conquistou incríveis 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões mundialmente.

Simon Pegg, Nick Frost e Kate Ashfield estrelam a produção.

Na trama, Shaun trabalha como vendedor e divide uma casa com Ed, seu melhor amigo, e Pete. Ele costuma ir sempre ao pub local, mas Liz, sua namorada, está cansada de lá. Além disto ela sempre reclama que ele não se separa de Ed, apesar de suas piadas bobas e seu desinteresse em fazer algo útil. Para resolver a questão Shaun aceita marcar um encontro com Liz em outro restaurante, mas se esquece de fazer a reserva. Irritada, ela decide terminar com ele. Shaun, arrasado, se embebeda no seu pub predileto ao lado de Ed, sem notar que as pessoas à sua volta estão se tornando zumbis, devido a um estranho fenômeno.

‘Indiana Jones 5’ será “tudo o que os fãs esperam de um filme da franquia”, garante produtor

Em entrevista ao A.frame, o produtor Frank Marshall revelou novos detalhes sobre a aguardada sequência ‘Indiana Jones 5‘, garantindo que a história do novo filme será ótima e irá agradar os fãs da franquia.

“É uma ótima história, com um ótimo personagem. Acredito que as pessoas ficarão contentes com esse filme. Sinto que essa nova sequência entrega tudo o que as pessoas querem de um filme da franquia ‘Indiana Jones’.”

Ele completa, “Como produtor, meu papel nesses filmes é apoiar a visão do diretor. Retomar essa franquia após quase 15 anos é como voltar para casa. É relaxante, divertido e muito confortável.”

Lembrando que a nova aventura chega aos cinemas em 30 de junho de 2023.

Confira a imagem de Ford como o icônico explorador e arqueólogo titular:

O elenco traz também Boyd Holbrook (‘Logan’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’), Antonio Banderas (‘Dor e Glória’) e Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’).

Lembrando que Steven Spielberg decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem. Dessa forma, James Mangold comanda o novo capítulo da franquia.

John Williams retorna para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

‘Arquivo X’: Diretor de ‘Pantera Negra’ está desenvolvendo reboot da série

De acordo com o TVLine, o diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’) está desenvolvendo um reboot da série clássica de ficção científica ‘Arquivo X‘.

A produção alegadamente contará com um elenco mais diversificado.

A notícia foi compartilhada por Chris Carter, criador da série original, no podcast On the Coast With Gloria Macarenko: “Eu acabei de conversar com um jovem, Ryan Coogler, que está fazendo um reboot de ‘Arquivo X’ com um elenco diversificado. Ele terá muito trabalho porque nós já apresentamos tanta coisa neste universo.”

Apesar de detalhes sobre o projeto não terem sido divulgados, o site confirma que, ao contrário da produção original, a nova versão não está sendo desenvolvida para a FOX.

Além disso, também foi confirmado que o spin-off animado, intitulado ‘The X-Files: Albuquerque‘, foi oficialmente engavetado. Carter serviria como produtor executivo do derivado.

Anteriormente, David Duchovny havia comentado a possibilidade de um reboot sem o seu envolvimento: Eu acho que, neste ponto, pode haver outra iteração do programa sem nenhum de nós. Não tenho certeza. Ou pode haver um desenho animado. Há muitas maneiras de dar continuidade ao que fizemos. Mas, pessoalmente, para mim, só faria sentido se houvesse Mulder e Scully, sob a supervisão de Chris. Eu não me imagino fazendo parte de algo diferente disso.”

Godzilla deve enfrentar novo MONSTRO em sequência de ‘Godzilla Minus One’

Em entrevista ao HJ Web, o diretor Takashi Yamazaki revelou detalhes sobre seus planos para a sequência do aclamado ‘Godzilla Minus One‘.

O cineasta indicou que o próximo filme terá mais de um monstro, com o Godzilla enfrentando um novo Kaiju.

“Se eu dirigir o próximo filme da franquia ‘Godzilla’, eu adoraria fazer uma sequência direta de ‘Minus One’. Os dois últimos filmes da saga foram completamente independentes, com apenas o Godzilla, então acredito que o próximo capítulo deve introduzir um novo vilão monstruoso.”

Sucesso nos cinemas e aclamado pelos críticos – com sólidos 98% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 15 milhões.

Dirigido por Takashi Yamazaki, o filme também será relançado nos cinemas em versão preto e branco. A versão especial, intitulada ‘Godzilla Minus Color‘, chegará às telonas ainda este ano.

A Visão

(Sight)

 

Elenco:

Terry Chen
Greg Kinnerar
Natasha Mumba

 

Direção: Andrew Hyatt

Gênero: Drama

Duração: 103 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 17 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em A VISÃO, quando uma órfã cega chega à sua sala de espera em busca de um milagre, um cirurgião oftalmologista de renome mundial precisa confrontar seu passado — e recorrer à resiliência que adquiriu ao crescer na China durante a Revolução Cultural — para tentar restaurar a visão dela.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Andrew Hyatt também assina o roteiro ao lado de John Duigan e Buzz McLaughlin;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Sight, lançamento em 24 de maio.

Fotos: 

Cientistas analisando amostra em laboratório.

Médicos observam imagens ampliadas de olhos em laboratório.

Criança com hematoma, acompanhada por mulher idosa.

Dois médicos sorrindo em sala de consulta

Sarah Jessica Parker compartilha atualização DECEPCIONANTE sobre ‘Abracadabra 3’

Em entrevista ao Watch What Happens Live, Sarah Jessica Parker (‘And Just Like That…’) voltou a comentar sobre a possibilidade de um terceiro filme da franquia ‘Abracadabra‘.

“Não há nenhuma novidade [sobre o terceiro filme], além do fato de que queremos fazê-lo,” declarou a atriz.

Reforçando o interesse das atrizes principais em retornar para uma nova iteração, a artista ainda confirmou que elas já “tiveram algumas discussões sobre a continuação”.

Anteriormente, rumores apontavam que o próximo filme seria focado na Mãe Bruxa, personagem de Hannah Waddingham.

“Por enquanto, a Disney está desenvolvendo ideias sobre como expandir essa franquia. A última informação que ouvi foi que a Disney estava considerando a ideia de focar o próximo filme na Mãe Bruxa, interpretada por Hannah Waddingham, o que não incluiria as Irmãs Sanderson em um papel principal. No entanto, até agora, não se sabe se o estúdio seguirá com essa ideia,” explicou o insider.

Enquanto os fãs esperam pela confirmação, a atriz Bette Midler revelou que adoraria retornar para um terceiro filme da franquia: “Tenho inveja dos outros atores que participaram de grandes franquias enquanto eu estava esperando por uma sequência de ‘O Clube das Desquitadas’, que nunca chegou a acontecer. Após 30 anos sem uma sequência para ‘Abracadabra’, estou feliz por finalmente ter essa chance de retornar. Eu adoraria participar de uma franquia – especialmente envolvendo uma personagem que eu amo. Se eles quiserem fazer um terceiro filme, é óbvio que ele adoraria retornar. Não consigo imaginar como seria a história, mas eu amo a Winifred. E eu tenho uma ótima relação com a Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker.”

Lançada 29 anos após o filme original, a sequência ‘Abracadabra 2‘ se tornou o filme com a maior estreia da história do Disney+.

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Novo trailer DUBLADO de ‘Dolly – A Boneca Maldita’ promete terror estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do terror ‘Dolly – A Boneca Maldita‘, que promete ser uma homenagem aos clássicos dos anos 70 – como ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ e ‘Quadrilha dos Sádicos‘.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de maio.

O terror conquistou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Apesar das críticas sobre o roteiro superficial do longa, o consenso geral elogia as cenas sangrentas, a violência e a intensa luta pela sobrevivência – destacando a estética sinistra e crua típica dos clássicos do gênero dos anos 70.

“Um slasher com um toque nostálgico, repleto de clichês familiares e cenas sangrentas. É difícil não se divertir com essa bizarrice à moda antiga.” (ComicBook)

“Apesar de sua força sobre-humana questionável, Dolly ainda causa uma baita impressão. E que impressão. Ela foi criada especificamente para provocar pesadelos perturbadores. E acredito que ela conseguiu.” (Upcoming Horror Movies)

“Apesar de todo o barulho e das cenas sangrentas, o filme não carrega nenhum peso emocional. Eu nunca me importei de verdade com quem sobrevivesse aos horrores do longa.” (Geek Vibes Nation)

“Transformar um curta-metragem em um filme certamente não é uma tarefa fácil, mas até que [os roteiristas] Rod Blackhurst e Brandon Weavil conseguem alguns resultados interessantes com o material mais extenso.” (Screen Rant)

“Com uma duração concisa, atuações sólidas e cenas de violência gráfica grotescas, este filme de terror de baixo orçamento pode pecar na história, mas compensa com carnificina desenfreada e muito entretenimento.” (Movie Marker)

“Este filme é tão sem vida quanto uma boneca de verdade (mesmo com uma abundância de sangue e tripas).” (Flickering Myth)

“O diretor de fotografia Justin Derry consegue um visual típico dos anos 70 com a filmagem em 16mm, e o trailer de ‘Dolly’ explora bastante a influência de ‘O Massacre da Serra Elétrica’, mas [o diretor Rob] Blackhurst oferece somente violência em vez de sustos, em um filme que é apenas desagradável. Nem mesmo as bonecas são assustadoras.” (Reeling Reviews)

Na trama, uma jovem que precisa lutar pela sobrevivência após ter sido raptada por um psicopata doentio que tem a intenção de criá-la como sua filha.

Rod Blackhurst (‘Caminhos de Sangue’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Brandon Weavil.

O elenco conta com Fabianne Therese (‘John Morre no Final’), Seann William Scott (‘American Pie’), Ethan Suplee (‘Duelo de Titãs’) e o lutador profissional Max the Impaler.

‘Mulher-Maravilha’ ganha abertura de série dos anos 70; Assista!

A ‘Mulher-Maravilha’ de Gal Gadot foi transportada para os anos 70, em uma abertura de série feita pelo site Comickbook.com e publicada no Youtube.

No vídeo, a música tema de abertura da clássica série estrelada por Lynda Carter embala uma série de tomadas da heroína, com uma roupagem bem vintage.

Confira:

 

Diretora de ‘Mulher Maravilha’ publica foto da pós-produção do filme

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’ 

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve TrevorRobin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’: Atriz de ‘Mulher-Maravilha’ será a Tia Hilda

A Tia Hilda, da nova versão de ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira‘, já foi escolhida.

Segundo o site Deadline, Lucy Davis dará vida à personagem. A atriz é mais conhecida por ter interpretado Etta Candy no filme ‘Mulher-Maravilha‘, além de fazer parte do elenco da produção original de ‘The Office’.

Já a jovem Jaz Sinclair assumirá o papel de Rosalind Walker. Ela é mais conhecida por ter participado do filme ‘Cidades de Papel‘.

Desenvolvida para a série, a personagem será uma garota “ousada e emponderada, que sabe se posicionar”. Na trama, ela também será a filha do pastor da cidade de Greendale.

A atriz Kiernan Shipka, das aclamadas séries ‘Mad Men‘ e ‘Feud: Bette and Joan‘, será a grande estrela do reboot da popular ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘. A revelação foi feita pelo site Deadline.

A produção conduzida pela Netflix será baseada nos quadrinhos ‘The Chilling Adventures of Sabrina‘, um drama que vai reimaginar a história de ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira’ como um relato sombrio sobre a fase de transformações da adolescência para a juventude.

A nova trama será regada de terror, ocultismo e bruxaria, um viés bem distinto daquele que testemunhamos na série cômica dos anos 90/2000.

O serviço de streaming ordenou duas temporadas com 20 episódios.

A série teria ligação com ‘Riverdale‘ quando estava sendo produzida pelo canal CW, mas não se sabe mais se continuará após a mudança para a Netflix.

A estreia deve acontecer no fim de 2018.

Diretor de ‘Vingadores 4’ fala sobre a chegada de ‘X-Men’ ao MCU

A compra da Fox por parte da Disney aumentou as expectativas do fãs de finalmente verem a união de alguns do heróis da Marvel que até então estavam sob a tutela de outro estúdio.

E um dos grandes questionamentos diz respeito ao futuro dos ‘X-Men‘, um dos grupos de heróis mais populares da gigante dos quadrinhos.

E durante uma entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Vingadores 4‘, Joe Russo, falou sobre o assunto. Questionado sobre a possibilidade dos mutantes entrarem para o MCU, ele deu uma resposta evasiva, sem revelar muito sobre o futuro dos heróis.

Disse:

“Pode demorar um pouquinho, com a integração da Fox e todos os seus personagens. Eu ainda não conversei com Kevin Feige diretamente sobre isso, então não sei dizer quais são seus planos. Mas meu palpite é que eles integrem alguns dos outros personagens e levem seu próprio tempo fazendo isso”.

 

10 séries originais da Netflix que fracassaram em 2019

2020 chegou e o streaming da Netflix teve um 2019 promissor, com uma prolífica produção de conteúdos originais que foram lançados ao longo de 12 meses.

Com títulos novos estreando quase que diariamente, a plataforma trouxe mais de 365 conteúdos jamais vistos, com novas séries como ‘Chambers‘, além de temporadas inéditas de produtos já amados como ‘Stranger Things‘ e ‘La Casa de Papel‘.

Mas 2019 também foi marcado por algumas séries que não caíram no gosto da audiência e acabaram passando pelo facão da Netflix, sendo abruptamente canceladas. Além disso, outras não chegaram a ser genuinamente encerradas dessa forma, mas suas jornadas de declínio acarretaram em uma perda drástica de audiência e, consequentemente, podem ter seus respectivos futuros abreviados pela empresa.

E para você entrar na nova década bem informado e atualizado, separamos uma lista caprichada com 10 séries originais da Netflix que fracassaram 2019. Confira!

Insatiable

O primeiro ano de Insatiable foi regado por polêmicas e decisões de caráter bem duvidoso. Com a série sendo acusada de ser gordofóbica, a produção chegou a gerar um grande repúdio antes mesmo de seu lançamento. Ativistas e o público geral se revoltaram com a trama, a considerando inadequada para os tempos contemporâneos por defender padrões de beleza nada saudáveis e por usar o formato plus size como motivo de piada. Além disso, a protagonista Debby Ryan foi duramente criticada por ter usado um fat suit (traje gordo) para parecer estar acima do peso e interpretar uma adolescente gorda.

Esse quadro caótico veio acompanhado de avaliações bem negativas logo em seu primeiro ano. A primeira temporada fracassou em cativar sua audiência em 2018 e quando o seu novo ciclo estreou em 2019, as audiências já não estava interessadas em dar uma nova chance para a série, que por fim caiu no ostracismo – com nem ao menos a crítica especializada se dando o trabalho de avaliar os novos episódios. No site do Rotten Tomatoes, nenhum jornalista afiliado escreveu sobre a série e 34 usuários compartilharam suas percepções.

Com sua baixa/péssima influência cultural, Insatiable atualmente se encontra entre a cruz e a espada, com seu futuro bem incerto.

13 Reasons Why

A terceira temporada da popular (e também polêmica) série sobre bullying atingiu o pico mais alto da falta de noção, com sua trama cruzando fronteiras até então impensadas. O ciclo atual recebeu duras críticas por ter transformado o antagonista e estuprador Bryce em uma vítima mal compreendida, ao ponto de tentar mudar sua personalidade e caráter por meio de uma nova personagem, vivida por Grace Saif – que se tornou uma figura insuportável e detestável por grande parte dos fãs.

Tentando trazer de volta o mesmo frenesi que sua tumultuada primeira temporada gerou, a série produzida por Selena Gomez se distanciou do foco principal – que era abordar os reflexos do bullying, abuso sexual e da depressão, para se tornar um programa com fins lucrativos, que estica sua narrativa sem ser substancial, força as circunstâncias e seus personagens e explora – de maneira bem exaustiva – situações traumáticas sem nenhum propósito genuíno.

Pouco depois da estreia de seu terceiro ciclo, a Netflix anunciou que 13 Reasons Why se encerrará com sua quarta temporada.

Jessica Jones

A parceria entre a Marvel TV e a Netflix rendeu em boas séries originais e uma delas foi Jessica Jones, que teve uma primeira temporada forte e consistente, mas viu sua jornada ser encerrada com apenas três temporadas. É notável que os dois ciclos subsequentes tiveram uma redução significativa em seu público, mas o motivo maior do cancelamento não se trata unicamente de sua audiência, mas sim do início do fim da união de forças entre ambos os estúdios.

Com a Disney decidida a investir em seu próprio streaming, o Disney+, as relações entre ambas as empresas ficaram um pouco mais estremecidas, resultando na fatídica decisão de colocar um fim no leque de séries feitas em parceria.

O Justiceiro

A série protagonizada pelo carismático Jon Bernthal é também fruto da mesma circunstância. Nascida como fruto dos anseios dos fãs, após a breve (porém impactante) aparição do personagem na segunda temporada de O Demolidor, O Justiceiro recebeu muitos elogios do público e contou com dois ciclos.

Havia a expectativa de que uma terceira temporada encerraria a jornada do anti-herói, mas A Netflix e a Marvel TV optaram por deixar a trama como estava.

Como Vender Drogas Online (Rápido)

A série de comédia teen alemã já se apresenta de forma auto descritiva em seu título, mas nem a irreverente premissa foi o bastante para cativar o público. Com apenas duas críticas especializadas registradas no agregador de reviews Rotten Tomatoes, a produção parece não ter caído no gosto dos usuários, contando com apenas 72 avaliações de internautas.

A produção ainda não teve o seu cancelamento confirmado, mas o fato de ela não ter conquistado uma audiência significativa serve como fundamento para arquivar o projeto e não mais investir nele.

Friends From College

A série cômica tentou capturar a atenção dos fãs órfãos de Friends e How I Met Your Mother, mas nem a insistência em uma segunda temporada foi o bastante para garantir sua sobrevivência na Netflix. Pouco após a estreia do novo ciclo, a plataforma optou por passar o facão no projeto, encerrando a curta jornada dos amigos de faculdade sem cerimônia (e muito paciência).

Vândalo Americano

A premissa de Vândalo Americano era realmente cativante. Se apropriando do gênero mockumentary, a trama relatava travessuras juvenis como se elas fossem crimes genuinamente graves. Com uma boa execução técnica, a produção tinha o seu valor e o seu primor, mas parece ter sido pouco divulgada pela própria Netflix, fazendo com que poucas pessoas chegassem a conhecê-la.

A sátira de documentários “true crime” não resistiu e viu sua jornada ser encerrada após a segunda temporada.

Santa Clarita Diet

Santa Clarita Diet já tinha consolidada uma fanbase e sua abordagem tragicômica com toques de humor negro era realmente cativante, rendendo em boas risadas. A dinâmica entre os protagonistas também funcionava muito bem, com a dupla Drew Barrymore + Timothy Olyphant liderando o restante do elenco de maneira caricata e com muito primor.

No entanto, nem mesmo o sólido sucesso da série com pegada de zumbi foi tão convincente assim para garantir uma quarta temporada de encerramento. Ao final de tudo, os apaixonados pela comédia viram a trama acabar de maneira abrupta e sem responder metade das perguntas elencadas nos ciclos anteriores.

The OA

Talvez The OA esteja muito à frente de seu tempo e o público contemporâneo não esteja genuinamente pronto para sua profunda e complexa trama. Fato é que a série, criada e estrelada por Brit Marling, é uma das produções mais inteligentes e bem executadas dos últimos anos. Com uma trama bem amarrada e intrigante, a série conseguiu conquistar uma audiência grandiosa ao redor do mundo logo em seu primeiro ciclo.

Sua segunda temporada veio regada de expectativas, principalmente pelo fato de ter demorado quase três anos para chegar à plataforma de streaming. Ainda assim, a longa espera foi bem recompensada, com um novo ciclo ainda mais avassalador e conflitante. Independente disso tudo, a Netflix decidiu por puxar o plug e cancelar a produção, sem chances de um terceiro ciclo de encerramento. E nós ficamos aqui, à deriva, com mais perguntas que respostas em mãos.

Chambers

 

Por vezes a Netflix contrata grandes atores para protagonizarem suas séries, na expectativa de que elas atraiam uma audiência maior. Aconteceu assim como Gypsy, estrelada por Naomi Watts, bem como com Chambers. No caso da trama teen de terror, Uma Thurman foi escalada como a atriz principal de uma narrativa que acompanha uma jovem que começa a ter experiências sobrenaturais, em virtude de um transplante de coração.

No entanto, a produção não atraiu a atenção dos usuários e sua passagem pela plataforma de streaming acabou sendo completamente apagada, com muitos sem nem saber que de fato Thurman chegou a estrelar uma série original da Netflix.

 

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Série no estilo de ‘Lost’ já está disponível na Amazon Prime Video

A série de sobrevivência ao estilo de ‘Lost’, intitulada The Wilds: Vidas Selvagens’, já está disponível na plataforma de streaming da Amazon Prime Video. A produção teve sua estreia na grade de programação na última sexta-feira (11).

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Confira o trailer:

 

Sarah Streicher (Demolidor) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (Sex and the City) serve como showrunner.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘Elite Histórias Breves: Phillipe Caye Felipe’ já está disponível na Netflix

O especial ‘Elite Histórias Breves: Phillipe Caye Felipe‘ já está disponível na Netflix. A minissérie de histórias curtas teve a sua estreia nesta quarta-feira (15) na grade de programação.

Na trama, enquanto Cayetana tentava superar o ex-namorado com a ajuda de seu novo amigo Felipe, o príncipe reaparece em sua vida.

Assista ao trailer:

Molly Shannon se junta a Will Ferrell em nova série de comédia sobre golfe da Netflix

Uma reunião icônica do elenco de Saturday Night Live está prestes a acontecer: Molly Shannon vai estrelar ao lado de Will Ferrell na nova série de comédia da Netflix, centrada no universo do golfe.

Conforme divulgado pelo Deadline, o projeto marca o primeiro papel de Ferrell como protagonista em uma série de comédia para TV e já passou por grandes reformulações desde o anúncio original em maio de 2024.

A comédia, ainda sem título oficial, terá 10 episódios e traz o veterano da comédia no papel de Lonnie “The Hawk” Hawkins, uma lenda fictícia do golfe. Shannon interpretará Stacy, sua ex-esposa de língua afiada e personalidade explosiva.

Inicialmente, a série seria co-criada e estrelada por Ramy Youssef (Ramy), ao lado de Ferrell e dos roteiristas Josh Rabinowitz e Andy Campagna, da produtora Cairo Cowboy. No entanto, os três deixaram o projeto em 2024 por diferenças criativas.

Com a saída da equipe original, Ferrell convocou colaboradores de longa data, como:

Chris Henchy (parceiro em várias produções de Ferrell), Harper Steele (que atuou com Ferrell no documentário Will & Harper), David Gordon Green (Halloween Ends) e Andrew Guest (Brooklyn Nine-Nine, Community)

Todos são agora produtores executivos ao lado de Ferrell, Jessica Elbaum e Alix Taylor, da Gloria Sanchez Productions, e também do aclamado diretor Rian Johnson (Entre Facas e Segredos), pela produtora T-Street.

Shannon e Ferrell dividiram o palco do SNL durante o final dos anos 1990 e protagonizaram diversos esquetes memoráveis — como o hilário Dog Show. Eles também atuaram juntos no longa derivado do programa, ‘Superstar‘, no qual Shannon reviveu sua icônica personagem Mary Katherine Gallagher.

Mais recentemente, a dupla se reuniu para apresentar a Rose Parade em um especial do Funny or Die/Prime Video, como os excêntricos anfitriões Cord Hosenbeck e Tish Cattigan.

A série de golfe com Ferrell e Shannon ainda não tem previsão de estreia, mas promete ser um dos grandes destaques cômicos da plataforma.

‘Círculo de Fogo: A Revolta’ ganha novas imagens com John Boyega; Vem ver!

O aguardado Círculo de Fogo: A Revoltaganhou novas imagens divulgadas pela revista Total Film. Confira:

Confira um novo cartaz para o mercado internacional:

 

Guillermo del Toro, roteirista e diretor do primeiro filme, serviu como consultor de Círculo de Fogo: A Revolta.

O diretor foi consultado pela direção ao longo da pré-produção e filmagem, compartilhou ideias visuais e até mesmo para o desenvolvimento da trama, de acordo com o produtor Cale Boyter  para o site Coming Soon.

“Nós enviamos tudo para ele. Ele ama o John Boyega. Obviamente, tudo que fizemos ele tocou de alguma forma e nos enviou notas”

A aventura épica traz John BoyegaJing Tian, Cailee Spaeny, Rinko Kikuchi, Burn Gorman, Adria Arjona e Charlie Day no elenco.

Círculo de Fogo: A Revolta‘ tem estreia prevista para 23 de Março de 2018 em circuito nacional.

Atriz de ‘Game of Thrones’ no elenco de ‘Círculo de Fogo 2’

Guillermo Del Toro quer trilogia para ‘Círculo de Fogo’

‘O Cemitério Maldito’: Atores mirins são escalados para o elenco do remake

O co-diretor Dennis Widmyer anunciou via Twitter que a produção do remake de Cemitério Maldito começou na Paramount Pictures.

Além disso, o remake do clássico de Stephen King, teve três novas adições ao seu elenco: Jeté Laurence, que irá interpretar Ellie, a menina que é apaixonada pelo seu gato Winston Churchill e Gage, irmão mais novo da menina, que será vivido pelos gêmeos Hugo Lavoie e Lucas Lavoie.

No tweet, Widmyer e o co-diretor, Kevin Kolschestão segurando uma claquete do filme com a legenda “Dia um”. Confira:

Segundo o Variety, a atriz Amy Seimetz (‘Alien: Covenant‘) irá interpretar a protagonista feminina.

John Lithgow viverá Jud Crandall, papel vivido por Fred Gwynne na adaptação lançada em 1989.

Crandall é um velho vizinho do interior, que conhece os vários segredos que rodam a região e se torna amigo do personagem Louis Creed. Ele decide levar a família Creed em um tour por um bosque, que acaba em meio a um macabro cemitério de animais, conhecido como o Cemitério Maldito. Com o atropelamento do animalzinho da família, uma série de acontecimentos pavorosos começam a tomar conta de todos os envolvidos.

O astro Jason Clarke (‘Planeta dos Macacos: O Confronto’) estrelará o filme.

Quem assume a produção é a dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch, os mesmos responsáveis pelo terror ‘Starry Eyes‘, de 2014. Lorenzo di Bonaventura e Steven Schneider serão os produtores.

Com estreia adiantada, o remake será lançado no dia 5 de abril de 2019.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando seu filhinho Gage morre atropelado, Creed resolve enterrá-lo no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

Troca de ator, tretas, Thanos alterado e outras MUDANÇAS impactantes no MCU

A Marvel é famosa por ter elencos estelares em seus filmes e por fazer com que atores inesperados imortalizem personagens. Afinal, quem pensa que a Marvel erra nas escalações após não conseguirmos mais separar Robert Downey Jr do Homem de Ferro, Chris Evans do Capitão América e Chris Hemsworth do Thor? No entanto, por mais que muitos não se lembrem, o Universo Cinematográfico Marvel já passou por algumas reescalações. Com Ultimato nos cinemas, decidimos separamos as principais mudanças! Confiram!

 

TCHAU, HULK

A interpretação de Edward Norton nos entregou um Bruce Banner acuado e amargurado com sua própria existência por estar atrelada ao Hulk. Uma persona fugitiva e receosa, hesitante de viver, focando apenas na sobrevivência e na busca por uma cura. Foi uma versão bem fiel aos quadrinhos e os fãs gostaram muito. Só que uma série de divergências criativas entre Edward Norton e a grande mente por trás do Universo Cinematográfico Marvel, Kevin Feige, acabou causando a demissão do ator.

Histórias de bastidores contam que o envolvimento de Ed era muito grande e influenciou diretamente na abordagem do personagem e nos rumos da trama. Mas não era algo que agradasse Feige, que queria uma outra pegada para a união em Os Vingadores. Há também uma história de que um dos pedidos de Norton era para dirigir Os Vingadores, algo que sequer foi cogitado.

Com Norton de fora, Mark Ruffalo foi chamado e trouxe um Hulk menos agressivo, mas ainda evasivo, que vai evoluindo e ficando mais amigável conforme se insere no supergrupo dos Heróis Mais Poderosos da Terra.

 

NEGÓCIOS À PARTE

Terrence Howard era o ator mais bem pago do primeiro Homem de Ferro (2008). Hoje, isso parece absurdo, mas o contexto da época em que ele foi escalado justifica completamente o alto cachê do ator. Na época, Terrence vivia uma fase iluminada da carreira, vindo de inúmeros prêmios por seu papel em Crash – No Limite (2004), ainda mais prêmios por Ritmo de Um Sonho (2005) e um prêmio de Melhor Ator da NAACP Image Awards por seu papel em Pride (2007). Ou seja, o cara estava no auge.

Enquanto isso, Robert Downey Jr. vivia uma época muito obscura de sua vida, tendo sido preso duas vezes por porte de drogas, até o dia em que, completamente narcotizado, invadiu a casa de um vizinho achando ser a sua. Depois dessa, Robert foi mandado para uma clínica de reabilitação. Em outras palavras, apesar de ser um ator com prêmios e indicações, Downey Jr. era um nome polêmico e malvisto por Hollywood. Então, o grande nome de Homem de Ferro para o público em geral era Terrence.

Com o sucesso estrondoso do primeiro Homem de Ferro, Robert Downey Jr. ganhou um aumento considerável de cachê. Já Terrence recebeu uma proposta salarial 50% menor para voltar como Rhodes, mas com mais tempo de tela e destaque. Howard também ficou conhecido por alguns ataques de estrelismo nos sets do primeiro filme.

Depois do ator negar a proposta, a Marvel correu atrás de Don Cheadle, que foi anunciado como o novo James Rhodes. Mesmo sem ter tanto carisma, Don segurou o papel e está ganhando bem na franquia Vingadores, como o Máquina de Combate.

 

O OUTRO THANOS

O mundo Geek ficou em choque com a cena pós-créditos do primeiro Os Vingadores (2012). Um discurso sobre a humanidade não ser a raça fraca que o tinham prometido e um sorriso maléfico em cena. Sim, Thanos estava lá e arquitetava seu plano para ter as Joias do Infinito.

A euforia para Ultimato começou exatamente naquela cena. Só que muita gente não lembra que o Thanos ali era interpretado por Damion Poitier, um ator mais famoso por seus trabalhos como dublê.

Com o personagem ganhando uma relevância colossal dentro do Universo Marvel, a Disney correu atrás de um ator de mais nome no mercado. Assim, Josh Brolin foi escalado para viver o Titã Louco. Mas Damion não foi completamente jogado para escanteio. Ele fez uma participação em Capitão América: Guerra Civil (2016) como um dos mercenários que enfrentam a Viúva-Negra em Lagos.

 

FOI PRO ESPAÇO

Hugo Weaving é um dos célebres atores do cinema Geek e sua interpretação do Caveira Vermelha foi um dos pontos altos de Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Apesar dos fãs terem adorado sua interpretação, Hugo não gostou de viver o personagem, chegando a reclamar em público das incontáveis horas que ele gastava com uma maquiagem que inibia sua atuação.

Em entrevista ao Collider, ele disse que: “Esse tipo de obra já me cansou. Foi bom fazê-lo e experimentar, mas, para ser honesto, não é algo que procuro e que me empolgue mais. Gosto é de me envolver com projetos com que eu tenha algum tipo de ligação”. Ou seja, apesar dele ter assinado contrato para vários filmes, ele não desejava retornar ao papel e deixou isso claro para a Marvel, que não desistiu de contar com o ator em Guerra Infinita.

Os irmãos Russo conversaram com Hugo e explicaram para ele seus planos para o personagem. Ainda assim, o ator não desejou retornar para o papel e tiveram de reescalá-lo.

O processo foi muito simples. Os irmãos Russo foram atrás de atores que conseguissem imitar a voz de Hugo Weaving, e assim chegaram a Ross Marquand, que já havia atuado em The Walking Dead.

 

ANTES DE SHAZAM!

Por fim, Josh Dallas chegou à franquia Thor (2011) para viver Fandrall, o líder do Três Guerreiros de Asgard. Mas com seus conflitos de agenda com a série Once Upon a Time, o ator abandonou o papel e foi reescalado.

Por isso, Zachary Levi, o atual Shazam! dos cinemas, foi chamado às pressas. É curioso porque Zachary era a escolha original para o papel, mas não pôde aceitar justamente por conflitos de agenda. Ele faz uma participação em Thor: O Mundo Sombrio (2013) e em uma única cena, a de sua morte, em Thor: Ragnarok (2017).

 

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de Abril de 2019

Crítica | O Auto da Boa Mentira – Filme repagina o humor refinado de Ariano Suassuna

O escritor Ariano Suassuna fez muito sucesso no Brasil devido a seus textos raiz, bem brasileiros e que retratam situações e personagens bastante reais, com os quais o leitor consegue se identificar. Na verdade, ele ainda faz muito sucesso, e nunca parece sair de moda, seja por seu eterno sucesso ‘O Auto da Compadecida’, seja pelo recém lançado ‘O Auto da Boa Mentira’, nova produção que chega essa semana aos cinemas brasileiros, sete anos após a morte do autor.

Em ‘O Auto da Boa Mentira’ somos agraciados com quatro historinhas: Helder (Leandro Hassum) é um funcionário do RH que chega a um hotel para uma convenção da empresa, porém, as pessoas começam a confundi-lo com um famoso comediante de stand-up e ele se aproveita disso… até conhecer a misteriosa Caetana (Nanda Costa); em seguida, Fabiano (Renato Góes) é um rapaz que descobre que a mãe (Cassia Kis) mentiu para ele e seu pai na verdade é o Palhaço Romeu (Jackson Antunes); a terceira história é bem carioca, e conta a mentira de Pierce (Chris Mason), um inglês que vive no Rio de Janeiro e que, por preguiça, não foi à festa de seu amigo Zeca (Serjão Loroza) no Vidigal, porém, em vez de dizer a verdade, resolve dizer que foi assaltado, e a história chega aos ouvidos do Chefia do morro (Jesuíta Barbosa); por fim, uma confraternização de Natal da empresa fará com que a estagiária Lorena (Cacá Ottoni) bote a boca no trombone sobre seus colegas de trabalho, Felipe (Johnny Massaro) e Norberto (Luís Miranda).

A parte mais surpreendente de ‘O Auto da Boa Mentira’ é que o roteiro de João Falcão, Tatiana Maciel e Célio Porto é baseado nas entrevistas hilárias dadas pelo próprio Ariano Suassuna – entrevistas estas que fazem parte do longa e aparecem na transição entre as esquetes, e realmente nos fazem rir. Em contrapartida, as quatro histórias, inspiradas em situações mentirosas são bem nervosas e elaboram situações muito mais absurdas do que cômicas. De todas, a mais engraçada é a do Palhaço Romeu, provavelmente por ser a mais genuína de todas. A história do gringo é ótima no início, porém, quando a coisa toda começa a ser desvendada, revela um aspecto crítico que deixa um sabor amargo na boca, além de trazer um Jesuíta Barbosa totalmente deslocado no papel de chefe do morro.

Com boas atuações do elenco como um todo, o destaque fica mesmo com Serjão Loroza, com seu humor natural na forma de entonar as falas; Leandro Hassum, por sua vez, passa a sensação de querer forçar um riso em uma situação tragicômica, hilária apenas para o personagem, não para o espectador. José Eduardo Belmonte tinha um projeto audacioso em mãos e conseguiu prestar uma bela homenagem ao legado de Suassuna, que certamente ficaria satisfeito com a construção do filme.

O Auto da Boa Mentira’ é um filme-homenagem à altura do mestre Suassuna, repaginando-as para a cidade e a contemporaneidade. Através da tensão e do absurdo, reconta as mentirinhas contadas pelo autor em suas célebres entrevistas. A ver pelo resultado, talvez não fossem mentiras, afinal de contas.

‘Capitã Marvel’: Nova arte mostra Brie Larson poderosa em traje de piloto

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está cada vez mais próxima! A heroína está ganhando diversas novas artes promocionais e a última delas mostra mais da atriz Brie Larson caracterizada como piloto da força aérea. 

Confira:

Recentemente, a Marvel revelou o tempo de duração de ‘Capitã Marvel‘: o filme terá 124 minutos (2h04).

Para comparação, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

O último filme lançado foi ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, com 1h59 de duração.

A classificação indicativa é PG-13, para maiores de 13 anos.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Uau! ‘Aladdin’ ultrapassa a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais

O site The Hollywood Reporter confirmou hoje, 26, que o live-action Aladdin ultrapassou a marca de 1 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais, tornando-se o quarto filme do ano a alcançar o feito ao lado de Capitã Marvel‘Vingadores: Ultimato’Homem-Aranha: Longe de Casa.

Este também é o primeiro filme de Guy Ritchie a fazer tal sucesso. O remake agora é a 41ª maior bilheteria de todos os tempos

Dirigido por Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

‘O Cavalo Amarelo’: Minissérie com Kaya Scodelario ganha trailer e data de estreia; Confira!

O Cavalo Amarelo, minissérie da BBC em parceria com Amazon, ganhou seu primeiro trailer oficial.

Além disso, foi anunciado que a produção estreia no dia 13 de março na plataforma de streaming.

Confira:

O show é baseado no romance homônimo de Agatha Christie.

Rufus SewellKaya Scodelario serão os protagonistas. Bertie CarvelSean PertweeHenry Lloyd-HughesPoppy GilbertMadeleine BowyerEllen Robertson completam o elenco.

O drama, um dos últimos lançados pela dama do crime antes de sua morte, gira em torno de uma lista de nomes encontrada no sapato de um cadáver. Um dos listados começa a investigar o porquê daquilo e é levado até O Cavalo Amarelo, lar de um suposto trio de bruxas que reside num pequeno vilarejo.

Sarah Phelps (‘…E Não Sobrou Nenhum’) ficará responsável pelo roteiro.

Christie tornou-se a Dama do Crime após sua morte e foi protagonista de diversos acontecimentos controversos – incluindo um misterioso desaparecimento de onze dias. Seus livros encontram-se no terceiro lugar dos mais vendidos da história, perdendo apenas para a Bíblia e a obra completa de William Shakespeare.

O Cavalo Amarelo ainda não tem data de estreia definida.

Crítica | Evanescence busca por libertação com o saudosista “The Game Is Over”

Em entrevista à Rolling Stone, a vocalista e compositora Amy Lee, da icônica banda de rock Evanescence, comentou um pouco sobre as mensagens de “The Game Is Over”, segundo single oficial de seu aguardado álbum de inéditas The Bitter Truth – o primeiro em nove anos. Lee revelou que a canção discorre acerca de “estar cansado da facada. Os disfarces que usamos para fazer os outros se sentirem confortáveis, quando os sentimentos internos são bem diferentes do que mostramos para o mundo”.

De fato, o grupo formado em 1995 nunca deixou de realizar composições bastante críticas aos padrões impostos por uma sociedade massificada e homogênea, fugindo de quaisquer rótulos que as pessoas tentassem lhe impor – e, com o vindouro lançamento fonográfico, parece que o time está pronto para voltar às suas raízes com poderosos liricismos (mesmo que se valham de uma produção nostálgica demais para o ano em que nos encontramos).

Seguindo os passos da sentimental “Wasted On You”, que representou um retorno sólido o suficiente à forma em abril, “The Game Is Over” mergulha de cabeça em versos elegíacos. Guiado pelos poderosos vocais de Lee, esse hino de libertação já se inicia com uma luta épica contra as amarras que a impedem de ser quem é, eventualmente culminando na frase “detrás de nossos artifícios vãos, somos todos iguais”. É óbvio que, considerando a longa história da banda, escolher tais metáforas para exultar a individualidade do ser humano é um tanto quanto formulaica, ainda que funcione em grande parte.

Comandado pelas habilidosas mãos de Nick Raskulinecz (que já trabalhou com Evanescence em seu álbum homônimo lançado em 2011 e com nomes como Alice in ChainsApocalyptica), a produção traça um caminho, no geral, competente. Temos as guitarras clássicas dos anos 2000 acompanhadas da seca batida da bateria; temos o crescendo explosivo sustentado pela nota quase única de Lee no refrão; e temos um bridge bastante irreverente que, sem dúvida alguma, é a melhor parte da música. No topo de tudo isso, há um sutil flerte da própria composição instrumental com iterações já exploradas nas décadas anteriores, delineando laços com as reminiscências de ‘The Open Door’, (e a teatralidade gótica de suas inflexões musicais).

O principal deslize aqui encontrado é o complexo amalgamado de fragmentos que não combinam entre si: as mudanças sonoras são bruscas demais e tentam se segurar através da performer. E, como se não bastasse, ela se estende ao longo de extensos quatro minutos e meio, caminhando para uma resolução prática e singela que não exige demais dos ouvintes. No final, percebemos que há uma mudança significativa e bem-vinda na identidade entre esta faixa e a anterior – mas a consistência e a coesão ainda precisam ser lapidadas mais um pouco.

‘A Vida Gira’: Drama sul-africano da Netflix ganha BELÍSSIMO pôster oficial; Confira!

Netflix divulgou o belíssimo cartaz oficial de ‘A Vida Gira’, seu novo drama adolescente sul-africano.

Confira, junto ao trailer:

A obra é dirigida por Sunu Gorera.

Quando os sonhos do jovem Joshua se chocam com a realidade, ele precisa tomar uma importante decisão que pode corrigir os erros do passado ou consolidar seu destino.

Charles MneneHakeem Kae-KazimSimona BrownHlayani Junior MabasaPaballo KozaNeo Munhenga estrelam a produção.

‘A Vida Gira’ tem estreia marcada para o dia 27 de novembro.