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Diretor assistente teria garantido a Alec Baldwin que arma cenográfica estava vazia, afirma o New York Times

Por
Rafaela Gomes
-

As investigações do terrível acidente no set de filmagens de ‘Rust‘ ainda estão sendo realizadas pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé e novas informações foram divulgadas

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Produtora responsável pelo filme estrelado por Alec Baldwin fará revisão interna após acidente fatal

Por
Rafaela Gomes
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A produtora Rust Productions, responsável pelo vindouro filme ‘Rust‘, estrelado por Alec Baldwin, fará uma revisão interna em suas operações, após o fatal acidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. A informação foi revelada por meio de um comunicado oficial emitido à imprensa.

“A segurança do nosso elenco e equipe de produção é a principal prioridade da Rust Productions e de todos os associados à empresa. Embora não tenhamos sido informados de nenhuma reclamação oficial relativa à segurança de armas ou itens cenográficos no set, estaremos conduzindo uma revisão interna de nossos procedimentos enquanto a produção estiver em hiato. Continuaremos a cooperar com as autoridades de Santa Fé em sua investigação e ofertaremos serviços de saúde mental para o elenco e equipe durante este trágico período“. 

Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a diretora não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Peter Scolari, vencedor do Emmy pela série ‘Girls’, morre aos 66 anos

Por
Rafaela Gomes
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LOS ANGELES, CA - SEPTEMBER 18: Peter Scolari arrives at HBO's Post Emmy Awards reception held at The Plaza at the Pacific Design Center on September 18, 2016 in Los Angeles, California. (Photo by Michael Tran/FilmMagic)

O prolífico ator Peter Scolari, conhecido por seus trabalhos na aclamada série ‘Girls‘ e em filmes como ‘The Wonders -O Sonho Não Acabou‘ e ‘Expresso Polar‘, faleceu na última sexta-feira (22), após dois anos lutando contra um câncer. Ele tinha 66 anos de idade.

A informação foi confirmada por sua empresária, Ellen Lubin Sanitsky.

Scolari estrelou a sitcom ‘Bosom Buddies‘ com o ator Tom Hanks. A produção durou apenas duas temporadas, mas acabou dando origem a uma amizade de longa data com o vencedor do Oscar.

Entre 1982 e 1990, o ator protagonizou a aclamada série de comédia ‘Newhart‘, que contou com oito temporadas. Na trama, ele interpreta Michael Harris, produtor e chefe do  apresentador de TV Dick Loudon, vivido pelo lendário comediante Bob Newhart. O papel lhe rendeu três indicações ao Emmy Awards de Melhor Ator Coadjuvante.

Com uma extensa carreira tanto nos cinemas, bem como nas telinhas e nos palcos, Scolari também fez participações em algumas das séries mais aclamadas dos anos 90 e 2000, como ‘The West Wing‘, ‘Ally McBeal‘ e ‘E.R.: Plantão Médico‘. Além disso, ele chegou a estrelar a adaptação televisiva da franquia ‘Querida, Encolhi as Crianças‘. Na Broadway, o astro estrelou produções de prestígio como ‘Hairspray‘ e ‘Wicked‘.

Um dos seus grandes destaques foi a vitória no Emmy Awards na categoria de Melhor Ator Coadjuvante, por sua performance na série de comédia dramática ‘Girls‘.

Mais recentemente, o ator apareceu em séries como ‘The Good Fight‘, ‘Evil‘ e ‘Blue Bloods‘.

Nossos sentimentos para todos os seus familiares.

Crítica | Episódio finais de ‘AHS: Double Feature’ melhoram o ritmo, mas deixam para trás um gostinho agridoce

Por
Thiago Nolla
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Depois de quase três meses, a décima temporada de ‘American Horror Story’, subtitulada ‘Double Feature’, chegou ao fim. Ryan Murphy e Brad Falchuk, num mergulho sem precedentes, resolveram dividir o mais recente ciclo em duas narrativas totalmente diferentes – mas unidas por uma majestosa excentricidade que, para o bem ou para o mal, se tornaram foco principal dos episódios. Enquanto a primeira metade nos transportou para a mística e perigosa cidade de Provincetown, com uma narrativa que reviveu os dias de glória da antologia (com exceção de um apressado final), a segunda resolveu abraçar uma das teorias da conspiração mais conhecidas do imaginário popular: a Área 51.

A princípio, a ideia de separar as tramas foi encarada com certo receio pelo público e pela crítica, ainda mais considerando que Murphy e Falchuk sempre tropeçaram em aspectos importantes do desenrolar do enredo e falhavam em entregar um final digno e conciso – vide ‘Red Tide’. Entretanto, é preciso entender que ‘Death Valley’ teve início com alguns obstáculos, incluindo o fato de explorar histórias bastante conhecidas e relidas para o cenário audiovisual à exaustão e de ter apenas quatro capítulos (dois a menos que sua predecessora). Mesmo com a multiplicidade transbordante de eventos, que se espalharam em várias décadas e personagens descartáveis, os dois episódios de reestreia resgataram o classicismo e a nostalgia de produções sci-fi de meados do século passado e nos cativaram pela exuberância de um elenco de ponta – que fez o máximo para navegar pelas águas tortuosas de roteiros desequilibrados.

Semanas mais tarde, ‘Death Valley’ terminaria com um gostinho um tanto agridoce – entregando iterações com ritmo cautelosamente melhorado, mas com um desfecho tão aberto que nem se assemelhou a uma conclusão, e sim a uma continuação que poderia acontecer com facilidade na próxima quinta-feira. De fato, a condução das múltiplas reviravoltas se juntaram em um ponto em comum e em uma realização nada otimista ou fabulesca – pelo contrário, promovendo uma constatação de desespero que foi de encontro a tantos títulos similares e a tantos embates épicos entre a humanidade e raças alienígenas; todavia, com as expectativas lá em cima e um desejo de que as coisas melhorassem, é inegável sentir uma frustração indissociável de que, caso Murphy e Falchuk não se valessem de tantas incredulidades, tudo poderia ser mais coeso.

Um dos pontos problemáticos é a constante quebra temporal que se alastra para ambos os episódios. Tanto em “Blue Moon” quanto em “The Future Perfect”, não temos apenas a clara separação entre passado e presente, mas incursões que quebram a cronologia a que estamos acostumados para ir e voltar no tempo, fazendo lapsos temporais que correm para fornecer algumas explicações. Felizmente, as performances são fortes o suficiente para nos guiar entre as exuberâncias que exalam dessas iterações, em especial de Sarah Paulson como a ex-primeira-dama Mamie Eisenhower e de Leslie Grossman como Calico – ambas provando uma versatilidade que vem sendo alimentada há vários anos e através de diversos projetos, até mesmo dentro da própria série.

Mamie e Calico, na verdade, representam o antes, o agora e o depois em uma jogada inteligente que inclusive faz referência a várias controvérsias que fazem parte da história dos Estados Unidos, incluindo as abduções de humanos por raças extraterrestres invisíveis, o mistério que cerca a supracitada Área 51, as misteriosas mortes de Marilyn Monroe e John F. Kennedy e a viagem do homem à Lua – que é “desmistificada” com um capítulo divertido e que perde um pouco a mão ao tentar sustentar drama e comédia em uma mesma ambientação. Paulson e Grossman, nesse tocante, são os elos que mantêm as tênues ligações multigeracionais mais sólidas – auxiliadas pela forte presença de Angelica Ross como Theta, uma criatura inteligente e telepática que não deixa ninguém ficar entre ela e seu propósito de salvar sua espécie.

Enquanto a direção de Laura Belsey, John J. Gray e Axelle Carolyn é convidativa e assombrosa, ao mesmo tempo, o roteiro peca e demonstra uma falta de tato para lidar com os personagens apresentados; em outras palavras, lidamos com um season finale que não aproveita as personas criada e, em um momento à la ‘Freak Show’, resolve se livrar de Kendall (Kaia Gerber), Cal (Nico Greetham), Troy (Isaac Cole Powell) e Jamie (Rachel Hilson), o grupo protagonista dos dias atuais, eliminando-os um a um. Nas entrelinhas, as mensagens contrárias aos esforços humanos e que condenam sua natureza hipócrita existem, mas não são impulsionadas com o peso que deveriam e acabam cedendo espaço para que os veteranos da antologia façam o que tem que ser feito para concluir o enredo.

‘American Horror Story: Double Feature’ tinha todos os ingredientes necessários para se tornar a melhor e mais intrigante temporadas de todas – e fez isso com os cinco primeiros episódios. Porém, ao chegar ao Vale da Morte, Murphy e Falchuk perderam a mão e nos deixaram querendo algo a mais, algo que, assim esperamos, seja recuperado no já confirmado 11º ciclo.

‘Exército de Ladrões’: Conheça os personagens nos cartazes individuais do spin-off de ‘Army of the Dead’

Por
Nefferson Taveira
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A Netflix divulgou novos cartazes individuais de ‘Exército de Ladrões: Invasão da Europa‘ (Army of Thieves), filme derivado de ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de outubro.

A trama se passará antes do filme original e será focada em Dieter, o divertido personagem interpretado por Matthias Schweighöfer, que, além de reprisar o papel, também é responsável pela direção do longa.

O caixa de banco de uma pequena cidade, Dieter, é atraído para a aventura de sua vida quando uma mulher misteriosa o recruta para se juntar a uma tripulação com os criminosos mais procurados da Interpol, tentando roubar uma sequência de cofres lendários e impossíveis de quebrar em toda a Europa.

O elenco ainda conta com Nathalie Emmanuel, Ruby O. Fee, Stuart Martin, Guz Khan, Jonathan Cohen e Noémie Nakai.

Crítica | Army of the Dead é SANGRENTO, cheio de slow-motion e tudo que se espera do Zack Snyder

‘Brain Freeze’: Zumbis atacam durante o inverno no trailer do terror cômico; Assista!

Por
Nefferson Taveira
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O terror ‘Brain Freeze‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Julien Knafo.

“A trama é ambientada um clube de golfe exclusivo que contrata uma empresa de biotecnologia para implantar fertilizante que derrete a neve para que os membros possam desfrutar de 18 buracos durante todo o ano. Quando o tratamento contamina o abastecimento de água local e transforma a maioria dos moradores em zumbis, o adolescente André (Iani Bédard) é deixado para cuidar de si mesmo e de sua irmãzinha Annie.”

O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 26 de outubro.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Pânico’: Elenco jovem revela como foi trabalhar com Courtney Cox, David Arquette e Neve Campbell

Por
Rafaela Gomes
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A franquia de ‘Pânico‘ está se expandindo cada vez, trazendo uma nova geração de personagens, que ajudarão a dar sequência no legado dos astros David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell.

E em uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, o elenco jovem refletiu sobre o impacto que o trio de atores tem gerado desde os anos 90 e sobre o valor de poder ingressar a uma das mais amadas franquias de terror de Hollywood.

Ao longo do bate-papo, Jack Quaid, Jenna Ortega e Melissa Barrera teceram vários elogios aos protagonistas dos longas originais, salientando ainda o peso que existe em fazer parte da “Nova Geração” de ‘Pânico‘.

Para Quaid, filho do ator Dennis Quaid, existe um eterno sentimento de admiração em respeito:

“Foi sensacional trabalhar com eles, fiquei como um tiete! Esse sentimento nunca vai embora, pois esses filmes são incríveis e icônicos. E mesmo fora do contexto de Pânico, eu respeito e admiro tanto esses atores. Antes de entrar para o elenco, eu assisti ao documentário do David sobre sua carreira como lutador [You Cannot Kill David Arquette] e é uma das coisas mais legais que já vi! E poder conhecê-lo e os demais membros do elenco original foi incrível! Eu ainda fico tietando toda vez que os vejo, é muito difícil conversar com eles, por conta da enorme admiração que tenho”.

Jenna completou seu raciocínio, ponderando sobre a responsabilidade de querer entregar uma performance que estivesse à altura da qualidade do trio de atores:

“Eles são lendas! Eu não tinha assistido aos filmes antes de conseguir o papel e desde então eu tenho consumido essa franquia, o que significa que nos últimos meses a minha vida tem girado ao redor do David Arquette, Courtney Cox e Neve Campbell! E poder estar na presença deles é incrível. Eles são pessoas maravilhosas e gentis. Com certeza eu quero deixá-los orgulhosos, então me sinto meio nervosa, tentando agradar essas pessoas que admiro tanto. Mas eles têm sido tão legais conosco em todo esse processo”. 

Barrera foi ainda mais além e refletiu sobre como a experiência no set de ‘Pânico‘ se tornou algo inesquecível e transformador em sua vida.

“É claro que no começo foi um pouquinho intimidador e assustador. ‘Você pensa: Será que serei boa o bastante para ser parte dessa saga?’. Mas eles são tão gentis e generosos e amam tanto essa franquia, que isso me fez sentir parte de algo muito especial. E não só por conta da fanbase, mas porque todo o processo de fazer esse filme já é uma experiência inesquecível. E sim, é surreal vê-los ali, interagindo com seus personagens. É insano!”

Durante a entrevista, os atores também compartilharam quais são os seus filmes de terror favoritos. Jack ainda contou a hilária história de como o seu primeiro encontro com a sua namorada quase foi arruinado por um dos seus filmes mais queridos.

“No primeiro encontro que eu tive com a minha namorada, fomos assistir ao filme Corrente do Mal e eu achei ele tão bem feito e tão assustador. Essa foi uma das poucas vezes em que eu estava em um encontro tentando impressionar alguém, mas não consegui. Eu gritei com força de tanto susto e foi um grito bem agudo! Tem uma cena em especial desse filme que me mata de medo, mas o acho tão bem feito e é certamente um dos meus favoritos. É uma ótima combinação entre vários subgêneros de terror”, revelou com muito bom humor.

A Casa Amaldiçoada, Corrente do Mal, Premonição e Halloween são alguns dos favoritos de Jenna Ortega, Melisa Barrera e Jack Quaid.

Já Melissa salientou que morre de medo de longas sobrenaturais que exploram o mundo espiritual. Filmes com possessões demoníacas estão fora da sua lista:

“Eu amo filmes de terror, mas não do tipo que tem cenas de exorcismo ou que lidam com assuntos dessa natureza. Isso realmente me assusta! Acho que por ser mexicana e ter crescido em um lar católico, nós sabemos o que essas coisas significam. Produções que envolvem o Diabo e possessões me assustam demais. Então procuro ficar longe de filmes como esses. Mas fora isso, um filme que tem um lugar muito especial no meu coração e que eu assistia todo fim de semana quando criança é A Casa Amaldiçoada. Eu simplesmente amava! Não sei se ele vence o teste do tempo, pois faz tempo que não assisto, mas esse foi um dos primeiros filmes de terror, ao lado da franquia de Pânico e Premonição, que eu assisti durante a infância. Então eu tenho esse sentimento nostálgico e essa conexão com esses longas”.

Para Jenna, uma trilha sonora impactante é sinônimo de um ótimo filme de terror. A exemplo disso, ela citou um dos grandes clássicos do gênero:

“É difícil escolher um. Pra mim, se o terror tem uma ótima trilha sonora, ele já é muito bom para mim, porque acho que um bom filme de terror precisa ter uma boa trilha. Isso é fundamental se você está tentando intimidar a audiência. Recentemente eu assisti Halloween, então esse filme está super fresco na minha mente e para mim ele é maravilhoso! Tem jump scares, mas esse também é um longa que escalona gradativamente. Quando você chega ao final da trama, está inquieto. Mas eu também adoro produções psicológicas, como O Silêncio dos Inocentes, se é que dá para classificá-lo como um filme de terror”.

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira o trailer:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

House of the Dragon | Saiba o que foi a Dança dos Dragões

Por
Gustavo Barreto
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Guerra entre facções da casa Targaryen causou cicatrizes que jamais se recuperaram em Westeros

Com lançamento programado para 2022, House of the Dragon, spin off de Game of Thrones pela HBO, aos poucos vai revelando seu elenco principal; este formado por membros da casa real Targaryen principalmente. Dessa forma, apenas a confirmação de tais nomes é o suficiente para apontar o que deve ser o enredo. Para tanto, nenhum nome é mais importante do que a personagem de Emma D’Arcy: a Princesa Rhaenyra Targaryen.

No mundo de As Crônicas de Gelo e Fogo, nome da saga literária base de Game of Thrones, muito da história e personagens principais tem como palco principal o reino de Westeros. É lá que vivem não só indivíduos como Jon Snow, Cersei Lannister e Ned Stark como também é onde muitas das intrigas políticas entre as grandes casas e a ameaça dos Outros ao norte ajudam a empurrar a história para frente.

Ao início do primeiro livro é apresentado que o Rei atual é o velho amigo de Ned Stark, Robert Baratheon; este que conquistou o Trono de Ferro após liderar uma rebelião bem sucedida contra o então monarca Aerys “o Rei louco” Targaryen décadas antes. Com isso a vitória de Robert pôs fim a uma dinastia que remonta a trezentos anos antes do primeiro livro e que fora responsável pela unificação de Westeros em um único reino com uma única coroa.

O Trono de Ferro possui uma história encharcada de sangue

Por séculos os Targaryen mantiveram a continuidade de seu domínio realizando o casamento entre parentes, de modo que a “pureza” de seu sangue se mantivesse intacta. Assim, dificilmente o poder sairia do âmbito familiar. No entanto, nenhuma ferramenta foi mais essencial para eles do que os dragões; sendo os Targaryen os únicos detentores dessas que são, para todos os efeitos, os seres mais poderosos do mundo; nenhuma casa nobre, grande ou pequena, ousou se levantar contra eles. 

Os dragões simbolizam em Westeros o conceito do Hard Power que, no âmbito das Relações Internacionais, é o emprego ou coerção de uma superioridade militar ou econômica de um Estado sobre outro (nesse caso de uma casa sobre todas as outras). Ainda assim, a família real não passou longe de problemas; pelo contrário, muitas das maiores dores de cabeça que eles iriam vir a ter se originaria no próprio âmago interno.

Tudo começou quando o reinado do Rei Jaehaerys I e da Rainha Alysanne chegou ao fim após cinquenta e cinco anos, deixando uma Westeros no auge como nunca. Pela primeira vez havia mais ouro em caixa do que em dívida, a comida era abundante para ricos e plebeus, havia uma estabilidade política entre as grandes casas que conteve quaisquer conflitos e nunca antes haviam nascido tantos dragões e membros da casa Targaryen em Westeros. Após morrer com o título de Rei que mais tempo governou, seu neto Viserys I foi então coroado. 

O reinado de Jaehaerys e Alysanne trouxe um auge nunca repetido para Westeros

A estabilidade, a princípio, foi mantida pelo novo Rei bem como a continuidade da linhagem. O reinado de Viserys teve como maior contratempo a postura do irmão do rei, Daemon Targaryen (que na vindoura série será interpretado por Matt Smith); este sendo um indivíduo de temperamento imprevisível cujo pequeno grupo de espadas leais reunidas por ele causava imenso desconforto nos grandes senhores de Westeros, o suficiente para que a paz criada por Jaehaerys quase fosse desfeita.

Eventualmente foi confiado a Daemon a segurança da capital do reino, Porto Real. Dessa forma ele criou os assim chamados mantos dourados como uma força policial que teve rápido efeito na diminuição da criminalidade mesmo que para isso tenham apelado para ações violentas. Já no palácio o Rei Viserys enfrentava um problema; dos três filhos que tivera com sua esposa, Aemma, apenas uma havia chegado à idade adulta, sendo esta Rhaenyra. Como única herdeira ela foi treinada por seu pai nos caminhos da política, sendo incluída nas reuniões do conselho e, em determinado momento, tendo voz ativa para opinar.

Não tardou para que seu pai oficializasse Rhaenyra como a herdeira da coroa, principalmente após a morte da Rainha Aemma. O problema é que, por lei, mulheres não tinham direito à hereditariedade do trono, sendo este um direito apenas dos filhos homens. Ao mesmo tempo, o Rei Viserys havia se casado novamente, dessa vez com Alicent Hightower (a ser interpretada por Olivia Cooke). A jovem não era estranha aos Targaryen, não só por ser membro de uma grande casa como também por ter sido a leal cuidadora do antigo Rei Jaehaerys nos momentos finais da sua vida.

Rhaenyra será peça central no massacre da Dança dos Dragões

Dessa nova união nasceram quatro herdeiros sendo o Príncipe Aegon o mais velho deles; não tardou para que a relação entre Rhaenyra e sua madrasta rapidamente se degradasse, com uma tentando se sobrepor a outra aos olhos do Rei. À essa altura a Princesa estava casada com Laenor Velaryon e tinha dado a luz a três filhos homens; eventualmente seu marido acabou assassinado por um de seus amigos, o que abriu caminho para que a agora viúva Rhaenyra contraísse matrimônio com seu tio Daemon (mantendo a continuidade da pureza do sangue real).

Os sintomas de instabilidade (as divergências entre a Princesa e a nova Rainha, a má fama de Daemon e a inimizade declarada entre o conselheiro real, Otto Hightower, e Daemon Targaryen) tiveram suas explosões após a morte do Rei Viserys I. Não tardou após a despedida para que a Rainha Alicent convocasse o conselho real para definir o novo soberano. Rhaenyra tinha sido escolhida pelo pai anos antes, mas não possuía respaldo legal para assumir nem apoio da Rainha viúva. 

A segunda, por sua vez, advogou a favor de seu filho mais velho como sendo o verdadeiro herdeiro, bem como apelou para os conselheiros sobre o perigo que ela e os filhos correriam caso Rhaenyra, e por tabela Daemon, fossem coroados. A noção de que um conflito em larga escala fosse bem possível não passou despercebida, visto que ambos os ramos da família real tinham dragões à sua disposição. Imediatamente após a reunião corvos foram enviados por toda a Westeros anunciando Aegon II, primogênito de Viserys e Alicent, como novo Rei ao mesmo tempo que partidários de Rhaenyra eram presos ou mortos na capital.

O relacionamento entre Rhaenyra (à esquerda) e Alicent já havia se deteriorado antes da morte do rei

Nesse meio tempo, a Princesa estava alheia às decisões feitas em Porto Real e até mesmo à morte de seu pai. Ao ser informada é apontado que a mesma irrompeu em fúria e jurou vingança contra aqueles que usurparam seu direito. Enquanto seu meio-irmão era coroado Rei na capital, Rhaenyra era coroada Rainha em Pedra do Dragão (a ilha pertencente a sua família há gerações) bem como nomeando seu filho mais velho, Jacaerys, o herdeiro do trono. 

De Pedra do Dragão também voaram corvos anunciando-a como a nova soberana e declarando tanto Alicent quanto seu pai, o conselheiro Otto Hightower, como sendo traidores. Como resposta o recém coroado Aegon II classificou sua meia irmã como sendo uma traidora também. A questão é que essa coroação dupla foi o ponto de partida para o conflito que viria a ser chamado “Dança dos Dragões”, quando essas duas facções da família real inevitavelmente arrastaram o reino para uma guerra em larga escala.

Ao longo dos livros é perceptível que esse confronto ganhou uma aura agourenta que, surpreendentemente, não está ligada a um elevado número de soldados e civis mortos ou as lutas no ar protagonizadas pelos dragões, bem como a vasta destruição em terra que essas armas causavam. O que torna esse episódio tão pesado para aquele mundo fictício é sobre como parentes se mataram sem pensar duas vezes e como a sanidade dos que sobreviveram foi se tornando cada vez mais desgastada. A religião oficial de Westeros, O Deus de Muitas Faces, é especialmente severa com assassinato de familiares.

Politicamente, essa Guerra Civil também foi determinante para rachar profundamente o domínio da casa Targaryen pela primeira vez. Isso porque, ao final dela, a maior parte dos dragões havia morrido em combate junto com muitos dos membros do clã; inevitavelmente o resultado gerou um enfraquecimento do Hard Power, mencionado previamente, exercido por eles desde o início da dinastia. 

A Dança dos Dragões, dessa maneira, moldou o futuro dos Targaryen que desaguaria na queda de Aerys por Robert, muito depois e nos eventos vistos em Game of Thrones. Uma tragédia familiar quase que Shakespeariana que começou com intrigas políticas e terminou com fogo e sangue. Ainda que House of the Dragon venha a fazer adaptações necessárias na transição de narrativa é bem provável que o tom trágico desse episódio seja mantido e até potencializado. 

 

10 Grandes Astros que nos Deixaram Cedo Demais

Por
Renato Marafon
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Em 2021, completam 8 anos que o astro Paul Walker morreu, o que nos fez lembrar de outros atores talentosos que, como ele, morreram muito jovens. Além da tristeza e da saudade, o que se destaca também é o sentimento de perda que fica ao imaginarmos quais outros filmes memoráveis poderiam ter sido estrelados por estes atores. Sendo assim, nada mais justo do que prestarmos uma justa homenagem e relembrar os nomes de 10 atores que sofreram este triste destino.

Infelizmente, não faltam casos de atores ou outras pessoas famosas e providas de muito talento que perdem sua vida de forma precoce. Seja no esporte, como Ayrton Senna, na música como Freddie Mercury ou até mesmo na política como John F. Kennedy, temos vários exemplos disto. Como dito antes, na maioria dos casos, sua partida inesperada acaba deixando um vazio no coração dos fãs e interrompendo uma carreira que prometia ainda agradáveis surpresas.

De qualquer forma, essa tristeza não diminui em nada o poder do legado já construído por eles, muito pelo contrário, acaba conferindo o status de lenda a alguns desses ícones e os eternizando ainda mais em nossa memória e na história. Vale lembrar que não se trata de um “Top 10” (a lista está ordenada pela idade de cada ator ao falecer) e que esta lista só traz atores, por isso a ausência de nomes de atrizes. Fique à vontade para compartilhar nomes de outros atores que eram admirados e nos deixaram ainda muito jovens.

 

Phillip Seymour Hoffman – 46 anos

 Phillip Seymour Hoffman

O papel mais icônico de Phillip Seymour Hoffman veio com seu retrato do autor Truman Capote no filme ‘Capote’ (2005). Hoffman havia recebido vários prêmios – incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Ator. Suas outras performances famosas incluem Jogos de Poder (2007), O Mestre (2012), e a franquia Jogos Vorazes. Ele faleceu em fevereiro de 2014 com a idade de 46 anos devido a uma “intoxicação aguda por drogas, incluindo heroína, cocaína, benzodiazepínicos e anfetaminas”.

 

John Candy – 43 anos

John Candy

Candy foi um dos maiores e mais engraçados atores comediantes do Canadá. Seu estilo bem conhecido como o “atrapalhado de grande coração” lhe rendeu clássicos em ‘Quem Vê Cara de: Não Vê Coração’ (1989) e ‘Antes Só do Que Mal Acompanhado’ (1987). Sua carreira teve alguns períodos de seca, mas ele sempre se recuperou antes de nos deixar prematuramente em 1994.

 

Paul Walker – 40 anos

Paul Walker

Nascido em Glendale, Califórnia, Paul William Walker IV tornou-se um grande astro de ação quando atuou em ‘Velozes e Furiosos’, uma série de filmes de perseguição do carro cheias de ação com acrobacias que desafiam a morte. Ele também apareceu em séries como ‘The Young and the Restless’ bem como em outros filmes como ‘Mergulho Radical’ (2005) e ‘Contagem Regressiva’ (2013). Em um caso de ironia dramática horrível, Walker – no auge de sua fama – foi envolvido em um acidente de carro terrível em seu caminho para um evento de caridade para ajudar os atingidos pelo tufão Haiyan. O Porsche que seu amigo estava dirigindo perdeu o controle, bateu em uma árvore e explodiu em chamas.

 

Chris Farley – 33 anos

Chris Farley

Chris Farley foi um dos mais engraçados atores de sua geração, com uma graça e facilidade de movimento que desmentia sua grande fisicalidade. Foi a estrela de Saturday Night Live por seis anos e suas performances eram as melhores deste programa na década de 1990, o que lhe valeu papéis em filmes que ele, sozinho, tornou engraçados, como ‘Mong e Lóide’ (1995), Um Ninja da Pesada (1997) e A Ovelha Negra (1996). Ele nasceu em Madison, Wisconsin em 1964 e estudou teatro durante sua passagem na Universidade Marquette. Ele morreu de uma overdose de drogas em 1993, vítima de seus problemas de dependência graves e estilo de vida desregrado.

 

John Belushi – 33 anos

John Belushi

Belushi foi um Chris Farley antes que houvesse uma Chris Farley. Belushi era um daqueles caras que conseguia ser engraçado sem fazer nada, poderia ficar parado por 5 min e te fazer rir. Na TV, teve uma ascensão meteórica no programa Saturday Night Live. No cinema, seu maior sucesso foi o filme ‘Os irmãos cara-de-pau‘ (1980), no qual contracenou com Dan Aykroyd.

 

Bruce Lee – 32 anos

Bruce Lee

Bruce Lee ainda é o maior nome das artes marciais que a humanidade já conheceu e desenvolveu, sozinho, novos sistemas de artes marciais além de trazer o gênero a Hollywood e à América do Norte. Ele nasceu em 1940 em San Francisco e viveu em Hong Kong, onde atuou em várias funções antes de retornar aos Estados Unidos para ser um professor apaixonado do Wing Chun e estilos Jeet Kune Do de luta. Ele faleceu em 1973 após ter estrelado apenas um grande filme para Hollywood, o aclamado ‘Operação Dragão’, com os médicos sugerindo a causa oficial da morte sendo um edema do cérebro devido a uma má reação a analgésicos. Muitas teorias bizarras cercam sua morte, alguns afirmando que ele foi assassinado ou morreu devido a uma maldição.

 

Brandon Lee – 28 anos

Brandon Lee

Teorias da maldição de Bruce Lee ressurgiram quando seu filho, Brandon Lee, foi acidentalmente baleado e morto enquanto filmava ‘O Corvo’. Aparentemente, em vez de balas de festim, a arma tinha uma bala verdadeira escondido na câmara, ferindo fatalmente Brandon em 1993. Brandon nasceu em Oakland em 1965 e atuou em filmes de ação, como ‘Massacre no Bairro Japonês’ (1991) e ‘Rajada de Fogo’ (1992) antes de seu grande papel em ‘O Corvo’. Como seu pai, ele estudou artes marciais e estava para se casar com Eliza Hutton menos de dois meses antes de sua morte.

 

Heath Ledger – 28 anos

Heath Ledger

Heath Ledger estava rapidamente se tornando conhecido como um dos melhores atores de sua geração após o papel definidor de Coringa em ‘O Cavaleiro das Trevas’ de Christopher Nolan, que inclusive lhe rendeu um Oscar póstumo. Ele alcançou o estrelato por seu papel em ‘Brokeback Mountain’ como um trabalhador de fazenda que tem um caso de amor clandestino com um peão de rodeio, interpretado por Jake Gyllenhaal. Foi esse papel que foi elogiado pela crítica e público e ele recebeu o Globo de Ouro e indicação ao Oscar. No auge de sua carreira, e no meio das filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus’ (2009), Ledger morreu. A causa foi listada como uma combinação acidental de soníferos e outros medicamentos prescritos. Acredita-se que ele se tornou emocionalmente e fisicamente exausto depois de seu retrato psicótico do Coringa no ano anterior.

 

Anton Yelchin – 27 anos

Anton Yelchin

Anton Yelchin foi a adição mais nova a esta triste lista, conhecido por interpretar Bobby em ‘Lembranças de Um Verão’ (2001), Charlie Brewster no ‘A Hora do Espanto’ (2011) e, mais recentemente, Chekov nos filmes da renovada franquia ‘Star Trek’. Além de um talento nato e de ter uma carreira extremamente promissora, o que mais nos entristece é a forma bizarra como ele morreu. Depois de estacionar o carro e sair para checar as correspondências, ele foi esmagado pelo carro que começou a descer sem que ele percebesse.

 

James Dean – 24 anos

James Dean

Nascido em Marion, Indiana, em 1931, James Dean inicialmente estudou Direito em Santa Monica antes de perseguir sua verdadeira paixão e se matricular na UCLA para estudar teatro. Após se mudar para Nova York, ele rapidamente se estabeleceu como um ator talentoso na produção teatral de ‘O Imoralista‘ antes de fazer sua marca nos filmes ‘Vidas Amargas’ (1955), ‘Assim Caminha a Humanidade’ (1956) e mais notavelmente, como um galã icónico em ‘Juventude Transviada’ (1955). Seu estrelato foi subindo para níveis meteóricos quando ele faleceu em um acidente de carro em 1955. O talento de Dean e carisma lhe renderam duas indicações ao Oscar póstumos – fazendo dele a única pessoa a ser nomeada duas vezes depois de sua morte.

Brandon Lee, Halyna Hutchins e o perigo das armas cenográficas

Por
Allan Torres
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Na noite de ontem foi divulgado que Alec Baldwin matou acidentalmente a diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu o diretor Joel Souza nos bastidores do filme ‘Rust‘.

Na trama do faroeste, Baldwin dá vida a um bandido e estava gravando uma cena em que descarregava uma arma de festim quando o acidente aconteceu.

Até o momento, a investigação continua em processo e ainda não foram encontradas pistas sobre o que deu errado.

Enquanto isso, a tragédia vem gerando muitas dúvidas sobre como funcionam as armas cenográficas.

Como explicado pela BBC, as armas cenográficas são réplicas de armas reais carregadas com munições de festim, que apenas reproduzem uma bala de verdade, com efeitos de luz e som.

Apesar disso, nada impede que armas reais sejam usadas nos bastidores, contanto que sejam supervisionadas por um armeiro, responsável pelo carregamento com balas falsas.

Em entrevista ao portal, Bill Davis, especialista em armas que trabalhou em várias produções de cinema e televisão comentou sobre o caso de Baldwin e deixou claro que:

“Se alguém realmente colocou uma bala de verdade lá, a primeira observação é que ela não deveria nem sequer estar no set. Além disso, deveriam ter inspecionado o cano da arma enfiando um lápis e iluminando com uma lanterna para ter certeza de que não havia obstruções no mecanismo. Por fim, quando uma arma é carregada, é preciso que analisem que tipo de bala está sendo introduzida.”

Ainda assim, as balas de festim são feitas de pólvora propelente, mescladas com algodão ou papel presos na dianteira da cápsula.

Estes materiais combinados são capazes de reproduzir recuos ou coices e até mesmo o clarão do disparo, quando a luz criada pela combustão da pólvora fica visível.

Caso uma arma real seja usada em sets de filmagens, há o risco de munições de verdade passarem despercebidas enquanto um cartucho é carregado com balas de festim.

Por isso, é necessário um trabalho minucioso antes do manuseio de qualquer armamento numa produção.

Em 1993, Brandon Lee, filho de Bruce Lee, morreu de forma semelhante ao caso de Hutchins enquanto gravava ‘O Corvo‘, suspense dirigido por Alex Proyas.

Na ocasião, Lee foi atingido no peito por uma única munição de chumbo disparada pela arma usada por Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munição real, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído e é comentado até hoje, tornando-se alvo de várias teorias da conspiração, incluindo um possível assassinato, mas nada foi comprovado oficialmente.

Já em 1984, o ator Jon-Erik Hexum acabou se suicidando acidentalmente enquanto brincava com uma arma no set da série ‘Retrato Falado‘.

Frustrado com os atrasos nas gravações, Hexum carregou um revólver com balas de festim e o aprontou contra a própria cabeça.

Apesar de não haver projéteis na arma, a força da explosão foi tão grande que fraturou seu crânio. O astro ainda foi levado para o hospital, mas acabou morrendo dias depois.

Isso só prova que armas cenográficas não são brinquedos e podem ser tão perigosas quanto armas reais quando não são manuseadas com cuidado extremo.

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

NÃO Assista Sozinho! Selecionamos os Filmes de Terror que dão mais MEDO dos últimos 10 Anos

Por
Pablo R. Bazarello
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Adoramos filmes de terror. Mas a verdade é que a cada ano, o número de produções do gênero que verdadeiramente consegue nos fazer gelar a espinha é bem pequeno. E só para diferenciar, medo não é susto. Existem diversos tipos de longas de terror, dentro das mais variadas propostas. Para os aficionados e quem já está escolado em assistir a tais produções, a grande maioria serve apenas como diversão escapista. Os que realmente conseguem nos marcar são poucos. É claro também que isso depende de pessoa para pessoa.

Muitos preferem tomar sustos na sala de cinema escura, com os chamados jumpscares. Porém, pessoalmente, é sempre melhor refletir sobre o que acabamos de ver, e quanto mais realismo um filme de terror conseguir imprimir, mais significativo ele se torna. Afinal, a crueza da realidade sempre será mais assustadora do que a fantasia. Assim, os melhores e mais marcantes filmes de qualquer gênero terminam sempre sendo os que conseguem criar situações identificáveis devido a personagens bem desenvolvidos.

Pensando nisso tudo, trazemos uma nova matéria para você com um apanhadão dos filmes de horror dos últimos dez anos que mais impressionaram, deixando sua marca. Bem, ao menos neste que vos escreve. Confira e não deixe de comentar abaixo quais foram os que mais impressionaram você recentemente também. Esses são os filmes que não gostamos de ver sozinhos.

A Bruxa

A Bruxa é um destes filmes que fez bem para todos os envolvidos. Cria do festival de Sundance, que depois foi se bandear para os lados do Festival de Toronto (onde pude conferi-lo), o longa transformou seu diretor Robert Eggers numa das vozes mais proeminentes do gênero na atualidade. Seus filmes desafiadores não são de acesso fácil para os que buscam apenas sustos em shoppings, recaindo mais no termo “terror de arte”. Não por menos, os críticos e intelectuais o comeram com farinha, garantindo uma aprovação de 90% para o longa.

Além de Eggers, outra grande beneficiada com o filme foi sua protagonista, a menina Anya Taylor-Joy, que se transformou em sensação mundial da noite para o dia participando de tudo desde Fragmentado, passando por Emma e Os Novos Mutantes, até O Gambito da Rainha. A trama passada na Nova Inglaterra de 1630, traz uma família de camponeses assombrada por possíveis forças sobrenaturais, magia negra, bruxaria e possessão. Joy vive Thomasin, a filha mais velha da família. O desfecho é tão insanamente delirante que se mostra um herdeiro à altura de O Bebê de Rosemary (1968). O mais recente filme de Eggers, O Farol (2019), poderia entrar na lista caso fosse mais assustador do que é estranho (no bom sentido).

Hereditário

Três anos depois de A Bruxa, outro cineasta tomou para si o topo da colina como um dos reis do cinema de terror na atualidade. Ari Aster não tem a pretensão do chamado “cinema de arte”, conseguindo fazer filmes de terror acessíveis a todos, mas com conteúdo e pensamento que pairam acima dos chamados “filmes de entretenimento”. Em resumo, o cineasta conseguiu pegar para si em sua carreira o melhor dos dois mundos. Sendo assim, logo em seu primeiro trabalho no comando de um longa, com este Hereditário, Aster criou uma obra-prima desconcertante, que promete te deixar sem dormir ou repleto de pesadelos. Experiência própria.

Muito mais que sustos fáceis, o que ele cria no longa é um drama familiar de pessoas que parecem verdadeiramente amaldiçoadas devido às constantes tragédias que se abatem sobre elas. Algo muito identificável e que não depende de nenhum teor sobrenatural. Embora eles existam e sejam a cereja do bolo aqui. Antes de terminar o item, vale a pena citar o trabalho seguinte do cineasta, o tão falado Midsommer, obra que subverte sua produção anterior, em especial no contraste de sombras e luz. Hereditário tem 89% de aprovação dos críticos.

Corrente do Mal

Forte analogia para as doenças sexualmente transmissíveis, esta é a grande obra-prima da carreira do jovem cineasta David Robert Mitchell, que depois do longa deixou o sucesso subir à cabeça e viajou na maionese com o ambicioso O Mistério de Silver Lake (2018). Seja como for, aqui Mitchell cria um filme tenso que é pura homenagem ao cinema da década de 70, em especial Halloween (1978) – repare nas trilhas sonoras. Na trama, uma maldição é passada de pessoa para pessoa após o ato do sexo. Agora, a mais nova “contaminada”, papel da gracinha Maika Monroe, precisa descobrir um jeito de se livrar do tormento sem precisar passar adiante o mal. O longa possui nada menos que 95% de aprovação da imprensa.

Boa Noite, Mamãe

Recentemente foi noticiado que a atriz Naomi Watts irá protagonizar a versão norte-americana desta obra austríaca da dupla de diretores Severin Fiala e Veronika Franz. Sabendo que a maioria dos remakes não se igualam aos originais, nossa sugestão é que optem por esta versão. Lançada em 2014, o filme possui 85% de aprovação dos críticos.

Na trama, dois meninos irmãos gêmeos morando numa bela e reclusa mansão numa área rural da cidade começam a estranhar o comportamento de sua mãe, que retornou de uma cirurgia plástica irreconhecível, tanto fisicamente (já que as bandagens dos curativos impedem os filhos de ver o rosto da mulher) quanto seu comportamento aparentemente errático para a duplinha, ao ponto de suspeitarem se essa mulher é mesmo a sua mãe. Se você gosta de reviravoltas de arrepiar a espinha, espere para ver o que é criado aqui. Na lista poderíamos inclusive citar também o mais recente trabalho da dupla de diretores, o igualmente perturbador O Chalé (2019), que também traz crianças como protagonistas de uma trágica história envolvendo cultos religiosos e fanatismo.

Sob a Sombra

Quem assistiu ao elogiado O Que Ficou para Trás (2020), da Netflix, sabe mais ou menos o que encontrar neste longa. Ambos fazem uso de um terror social sobre conflitos de um país como verdadeiro monstro e motivo de terror. A analogia é clara e o estilo já está inclusive gerando um subgênero próprio. E se O que Ficou para Trás tira o medo da transição de dois imigrantes africanos na Inglaterra, precisando superar as tragédias em seu antigo país ao mesmo tempo em que lidam com novos fantasmas – alguns reais como o preconceito contra imigrantes; Sob a Sombra traz o terror da devastação do Teerã pós-revolução da década de 1980.

Uma jovem mãe se desdobra para criar a filha pequena enquanto o marido parte em viagem, tendo o conflito armado com direito a bombardeios bem no encalço de seu lar. Ao mesmo tempo, eventos assustadores relacionados a uma entidade que faz aparições no lar destroçado desafia a compreensão dela. A direção é do iraniano Babak Anvari, que seguiu para criar o igualmente aterrorizador Contato Visceral (2019) em Hollywood. Sob a Sombra tem a melhor avaliação dos críticos na lista, com 99%.

Hotel da Morte

Agora chega na lista um filme que completa 10 anos de sua estreia em 2021, e possui a ótima marca de 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Hotel da Morte é cria do Festival South By Southwest nos EUA e depois fez carreira em eventos especializados em terror. Infelizmente no Brasil o longa chegou direto em vídeo sem passar pelas salas de cinema. A trama gélida trouxe reconhecimento no gênero para o cineasta Ti West e resolve homenagear lendas urbanas que falam sobre hotéis tidos como assombrados. Aqui, um famoso hotel está com seus dias contados até fechar de vez, e dois recepcionistas, sem muito o que fazer e adeptos de investigações paranormais, se deparam com a mística em torno do local onde trabalham. A loirinha Sara Paxton vive a protagonista Claire. É simplesmente de arrepiar.

As Senhoras de Salem

O cineasta Rob Zombie fez carreira em cima de produções violentíssimas sobre assassinos em série sádicos, inclusive dando seu pitaco sobre como o clássico Halloween deveria ser (por duas vezes). Porém, é notório que Zombie tende a exagerar no grafismo de seu terror e gore. O ponto fora da curva em sua filmografia é este As Senhoras de Salem, onde o diretor troca a tortura velada pelo medo genuíno ao apostar numa trama sobrenatural envolvendo uma DJ cujas vizinhas num prédio macabro são um trio de bruxas satanistas. Tudo sai completamente dos trilhos quando a protagonista recebe um disco com uma gravação ancestral e desembesta a ouvi-lo. Aqui, Zombie assusta pela narrativa e imagens, e não pela sanguinolência.

Sob a Pele

Conhecido na época como “o filme em que Scarlett Johansson aparece completamente nua”, o longa se trata de uma ficção científica complexa e tão questionadora quanto o clássico 2001 – Uma Odisseia no Espaço (1968). Porém, muito mais subestimada. Além do conteúdo altamente reflexivo, a obra é um verdadeiro estudo cinematográfico, com imagens hipnotizantes, uma trilha sonora que ficará na cabeça por dias (ou quem sabe para sempre), e é todo construindo basicamente sem o uso de diálogos. É uma aventura por si só fazer sentido e tentar reunir o que entendemos da história ao final da exibição. O que podemos dizer é que Johansson é na realidade um ser alienígena caçador de homens, que deixaria O Predador no chinelo em questão de eficiência em sua missão. Perturbador é a palavra certa para definir o longa que, apesar de sua extrema qualidade, não é para todos os gostos ou públicos. Sob a Pele possui 84% de aprovação dos críticos.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não será adiado, garante James Gunn

Por
Allan Torres
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Ontem, os fãs da Marvel foram pegos de surpresa com o adiamento de divesos títulos do estúdio, como ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que foi de março de 2022 para maio do mesmo ano.

Já ‘As Marvels‘ passou de novembro de 2022 fevereiro de 2023.

Por conta disso, muitos estão preocupados e se questionando se os atrasos vão afetar o lançamento do próximo filme dos ‘Guardiões da Galáxia‘.

Como o último filme da equipe foi lançado há quase quatro anos, há muita ansiedade em torno da sequência.

No entanto, o diretor James Gunn garantiu a um fã que o cronograma para o 3º filme não será alterado.

Confira:

“James Gunn… Por favor, diga-me que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ não é um dos dois filmes da Marvel que foi adiado!!! Eu não posso lidar com um atraso…”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Não. ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ não foi removido [do cronograma] nem adiado, ainda está agendado para 05 de maio de 2023. Estamos com o roteiro e os storyboards, equipe e elenco e PRONTOS para começar daqui a pouco. Vamos construir algo bonito para vocês.”

Por enquanto, ainda não se sabe nada oficial sobre a trama.

Mas, em uma recente entrevista ao portal Yahoo, a atriz Karen Gillan, que reprisa seu papel como Nebulosa, revelou o quão impactada ficou ao ler o roteiro da produção.

Gillan deu detalhes de como foi a sua experiência, compartilhando ainda que a atriz Pom Klementieff – que dá vida à Mantis -, se emocionou tanto quanto ela.

“Nós lemos o roteiro juntas na mesma sala e então nos olhamos e caímos em lágrimas. Os fãs irão aprender muito mais sobre as personagens que já conhecemos, e em um nível mais profundo”. 

Alec Baldwin se pronuncia sobre a morte de Halyna Hutchins, baleada por ele acidentalmente

Por
Allan Torres
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Na noite de ontem, foi divulgado que o ator Alec Baldwin matou acidentalmente a diretora de fotografia de Halyna Hutchins, baleada durante os bastidores ‘Rust‘.

Na trama do faroeste, Baldwin dá vida a um bandido e estava gravando uma cena em que descarregava uma arma de festim quando o acidente aconteceu.

Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a cineasta não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

E, depois de uma manhã turbulenta, o Binge Watch This compartilhou uma nota oficial do ator sobre o ocorrido.

No comunicado, Baldwin diz o seguinte:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘Smallville’: Tom Welling e Michael Rosenbaum confirmam que a sequência animada já está em desenvolvimento

Por
Allan Torres
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Em junho, Tom Welling e Michael Rosembaum revelaram que vão reprisar seus papéis como Clark Kent e Lex Luthor numa animação que dará sequência à série ‘Smallville‘.

E, durante uma entrevista para o CBR, os astros deram algumas atualizações sobre a vindoura produção.

Apesar de não entregar nenhum detalhe, Rosenbaum confirmou que o projeto já está nos estágios iniciais.

“Bem, nós não estamos autorizados a falar sobre isso agora, porque ainda está nos estágios iniciais. Mas sim, já começamos o desenvolvimento. Estamos tentando ver o que acontece, mas isso é tudo que posso dizer agora.”

Welling acrescentou que a trama de fato vai explorar a vida de Clark como Superman, algo que sempre foi o desejo dos fãs.

“O curioso sobre a série é que muitas fãs perguntam: ‘Por que vocês pararam?’ Eu posso dar um milhão de razões pelas quais paramos, mas também entendo porque os fãs desejam ver mais. Me sinto da mesma forma com as séries das quais sou fã. Mas ‘Smallville’ era sobre o Clark, não sobre o Superman. A animação já é uma outra coisa, estamos tentando pular para outro nível, onde talvez possamos trabalhar com essa ideia de ver Clark como Superman. Acho que vai ser bem divertido.”

Além da dupla, Alfred Gough e Miles Millar, criadores de ‘Smallville‘, serão os produtores da animação.

Por enquanto, só nos resta aguardar por novas atualizações.

E aí, você está animado com a ideia?

Relembre o anúncio feito pelo próprio Welling.

Confira:

“Nós estamos desenvolvendo uma série animada para trazer os personagens de volta, tentando escalar o máximo de atores originais que podemos. Mas não conte a ninguém, pois isso é um segredo.”

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

DC e Marvel! Diretora fala sobre o Superman ser reconhecido no universo de ‘Eternos’…

Por
Allan Torres
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Um dos teasers de ‘Eternos’ faz uma brincadeira ao mencionar o Superman na trama da adaptação, e o assunto vem repercutindo bastante entre os fãs.

Na prévia, o filho de Phastos (Brian Tyree Henry) diz que Ikaris (Richard Madden) é uma espécie de Superman porque ambos soltam raios dos olhos, e Ikaris debocha, dizendo que não usa capa.

Em entrevista para o Comic Book, a diretora Chloé Zhao, revelou por que decidiu fazer referência ao Homem de Aço no filme da Marvel Studios.

“A responsabilidade é minha. Acho que estamos no ramo de contar histórias sobre mitologia, e o Superman é um ser mitológico. Em muitas culturas diferentes, existe uma espécie de Superman. As pessoas que criaram o Superman e os cineastas que o adaptaram para o cinema, se basearam em seres mitólógicos e ele é a maior representação disso. Por que não homenageá-lo?”

Ela continuou:

“Não é porque trabalhamos para a Marvel que não podemos prestar homenagem e nos divertir com esses ícones que todos nós amamos tanto. Quero dizer, quem não ama o Superman e o Batman? Claramente, nossos Eternos gostam deles.”

E aí, será que o Batman será referenciado também?

Lembrando que ‘Eternos‘ chega ao cinemas nacionais em 04 de novembro.

Para reforçar a data, a Marvel divulgou um novo vídeo legendado apresentando os personagens da adaptação.

Assista:

Diversos críticos que compareceram à estreia rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma obra-prima da Marvel Studios.

“‘Eternos’, de Chloé Zhao, é absolutamente fantástico, a fórmula Marvel é jogada pela janela e ganhamos uma experiência cativante”.

“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.

“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.

“‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.

“‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Netflix | Primeiras Impressões de Sintonia – 2ª Temporada

Por
Letícia Alassë
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Já conferimos os quatro primeiros episódios da segunda temporada de Sintonia, série produzida por Kondzilla e Gullane, na Netflix. Se a primeira temporada conseguiu cativar o público com uma abordagem dinâmica e credível do cotidiano de jovens da favela de São Paulo, a segunda volta com o mesmo espírito envolvente, além de mais drama, suspense e ação nas vida de Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas).  

Gravada durante a pandemia, a nova temporada teve um ano de atraso para chegar ao público na próxima quarta-feira, dia 29 de outubro. Sensação em 2019, pelo linguajar original e qualidade de produção, Sintonia apresenta novos rostos este ano, como Fanieh, Gabriela Mag, Bruno Gadiol e Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo). 

Leia mais: Crítica Sintonia – 1ª temporada | Um Retrato da periferia de SP embalado por tiros, louvores e Funk 

Novidades de MC Doni

Um dos principais pontos desenvolvidos na continuação é a carreira musical do jovem funkeiro MC Doni. Com seis shows por noite, participação em programa de TV e milhares de seguidores, o rapaz realiza o sonho de viver da música, contudo não é apenas de alegrias que se compõe a profissão de artista. Ao lado dos gêmeos Jaspion (Júlio Silvério) e Rivaldinho (Jefferson Silvério), alívio cômico do seriado, Doni aprende que quando o dinheiro entra em campo, logo aparecem os empresários, os produtores e todos os agentes responsáveis pelo negócio do funk girar e faturar milhões por ano. 

Neste ponto, Konrad Kondzilla é mestre e, portanto, ninguém melhor do que o próprio para levar até o público o processo de descobertas dos talentos da periferia. A segunda temporada junta os artistas do funk e o modelo de feat. (em bom português, dueto) da indústria ao explorar a escalada de Doni junto a influencers das redes sociais, os instagramers e os tiktokers, como Gabriela Mag. 

Além do aprendizado de Doni para lidar com a fama e o dinheiro, pode-se esperar música chiclete na trama ao lado de Fanieh (conheça o hit Meu Bem da cantora). Prepara-se também para outras participações especiais, como Alok e MC Kevinho, os quais devem lançar uma canção inédita para o seriado.

Jornada do Crime de Nando

Paralela a jornada do cantor de funk, a trama entrega mais responsabilidade e jogo de cintura para Nando, agora o “patrão” no comando da favela e fechado com Badá, o chefe local em prisão. Quando a coisa esquenta, Nando saca o telefone e logo troca umas palavras com o prisioneiro 24h disponível para resolver conflitos, como a polícia está no esquema, os telefonemas são apenas um detalhe. Desse modo, Sintonia apresenta como é a vida sob um sistema de milícia, envolvida com traficantes e policiais, algo já institucionalizado em várias localidade do Brasil. 

Desde o primeiro episódio, um suspense é posto na narrativa: alguém do tráfico de drogas está passando os detalhes de produção e distribuição à polícia. Em consequência da apreensão do produto, a favela perde o abastecimento, as vendas e o dinheiro para de circular na comunidade. 

Afastado da esposa Scheyla (Júlia Yamaguchi) e da filha, Nando se dedica cada vez mais aos negócios do tráfico, resolve os dilemas dos moradores e tenta descobrir quem é o X9. Assim como Doni, ele começa a faturar alto e sai da favela. Ainda que ambos morem longe agora, eles estão ligados ao local, seja pela família, seja pelo crime. 

Caminho Glorioso de Rita

Na contramão dos amigos, Rita continua plantando as suas sementes vagarosamente para, quem sabe, colher os frutos mais tarde. Voltada completamente à igreja e com uma fé inflexível, a menina larga a vida de camelô, arruma um emprego no shopping e deseja fervorosamente reabrir a igreja da favela. Neste caminho, ela busca ainda a redenção e a concessão de perdão ao pai que a abandonou aos 14 anos. Além de percorrer um caminho de descoberta amorosa ao lado de Levi (Bruno Gadiol) e longe do pernicioso Formiga (Matheus Santos). 

Com a novidade de cenas da infância dos três amigos pelas ruas da favela, é possível compreender cada vez mais a essência e versatilidade do grupo, assim como os desentendimentos na comunidade por conta da desordem urbana. O final do quarto episódio é magnético. Ou seja, o roteiro criado por Felipe Braga (Marighella) e outras mãos continua afiado, as interpretações evoluíram entre os atores principais e também os coadjuvantes, como a de Cacau (Danielle Olímpia). 

Com direção de Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e Thiago Eva, os episódios são rápidos, envolventes e dinâmicos, tal como o ritmo do funk. A linguagem jovem e periférica em cada bordão, vestimenta e ambientação fazem de Sintonia um dos projetos mais autênticos e estimulantes de um Brasil multicultural na Netflix.

‘Alerta Vermelho’: Filme da Netflix com Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot será lançado NOS CINEMAS do Brasil

Por
Renato Marafon
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Com um elenco de peso, ‘Alerta Vermelho‘ será lançado também nos cinemas nacionais.

O filme será lançado pela Imagem Filmes nas telonas no dia 4 de novembro, uma semana antes de entrar no catálogo da Netflix.

Além de Dwayne Johnson (‘Jumanji’), o filme é também estrelado por Ryan Reynolds (‘Free Guy’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’). Escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’), o longa já conta com milhões de visualizações em seus materiais oficiais e é considerado um dos mais aguardados do segundo semestre de 2021.

O filme estreia na Netflix em 12 de novembro.

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa é o projeto mais caro da Netflix, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Imagens oficiais destacam os personagens de Tom Holland, Mark Wahlberg, Sophia Ali e Antonio Banderas; Confira!

Por
Allan Torres
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A Sony Pictures divulgou novas imagens oficiais de ‘Uncharted – Fora do Mapa‘, dando destaque a Nathan Drake (Tom Holland), Sully (Mark Wahlberg) e Chloe Frazer (Sophia Ali).

Por fim, outro personagem marcante é o vilão vivido por Antonio Banderas.

Ainda não se sabe muito sobre ele, exceto o fato de que ele também está perseguindo “o maior tesouro nunca encontrado”.

Confira, junto com o trailer:

Mark Wahlberg stars as Victor “Sully” Sullivan and Tom Holland is Nathan Drake in Columbia Pictures’ UNCHARTED. Photo by: Clay Enos

Tom Holland and Sophia Taylor Ali star in Columbia Pictures’ UNCHARTED. Photo by: Clay Enos
Antonio Banderas in Columbia Pictures’ UNCHARTED. Photo by: Clay Enos

 

 

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de ‘Venom’, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia ‘Zumbilândia’ e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio Banderas e Tati Gabrielle também fazem parte do elenco.

[EXCLUSIVO] Conheça a nova animação da Disney que traz lições INCRÍVEIS sobre vício nas redes sociais

Por
Rafaela Gomes
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‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong), nova animação da 20th Century Studios, pertencente à Disney, já está em exibição nos cinemas e a produção traz lições valiosas sobre vício nas redes sociais.

E a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar a dupla de diretores Jean-Philippe Vine e Octavio Rodriguez, que trouxeram detalhes sobre o filme, que tem tudo para configurar na lista de indicados da temporada de premiações de 2022.

Confira o bate-papo:

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 19 reviews até o momento. Apesar de apontarem o ritmo incerto da produção, os especalistas elogiaram o tom leve e bastante family friendly da narrativa.

Confira os principais comentários:

“Desequilibrado, mas divertido” – Variety.

“Um [filme] para toda a família – mas coloquem seus celulares de lado primeiro” – Deadline.

“Um conto familiar sobre catástrofe tecnológica, sagazmente equilibrando o caos de agradar às crianças com tiradas inteligentes” – The List.

“Assim como ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, as aventuras [do filme] transmitem um comentário leve sobre as belezas e os problemas da nossa saturada cultura tecnológica” – AV Club.

“Transcende a familiaridade da história com escrita sagaz, animação envolvente e um grande coração colocado em um robô com mal-funcionamento” – Screen International.

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

Morte de Halyna Hutchins reacende lembranças sobre o acidente envolvendo Brandon Lee, astro de ‘O Corvo’

Por
Allan Torres
-

A chocante morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, baleada acidentalmente por Alec Baldwin nos bastidores de ‘Rust’, reacendeu as lembranças sobre a morte de Brandon Lee, astro de ‘O Corvo‘.

No caso de Hutchins, ela foi atingida por um projétil disparado por Baldwin, que acreditava portar uma arma carregada com balas de festim durante as gravações de um tiroteio.

A cineasta não resistiu aos ferimentos depois de ser levada para o hospital da Universidade do Novo México, falecendo aos 42 anos.

Para quem não sabe, Lee morreu de forma semelhante em 1993 depois de ser atingido no peito por uma única munição de chumbo disparada pela arma usada pelo ator Michael Massee nas gravações de ‘O Corvo’.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munição real, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído e é comentado até hoje, tornando-se alvo de várias teorias da conspiração, incluindo um possível assassinato, mas nada foi comprovado oficialmente.

O mais curioso é que a trama de ‘O Corvo’ acompanha o personagem Eric Draven (Lee) sendo ressuscitado um ano depois que ele e sua noiva foram assassinados, com o espírito sobrenatural de um corvo permitindo que ele se vingasse daqueles que causaram suas mortes.

Em relação a ‘Rust‘, vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

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