Os irmãos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’) publicaram a primeira imagem da produção de ‘Deadly Class’, exibindo o elenco principal reunido. E além disso, a Syfy acaba de divulgar vários nomes que vão participar da série.
A foto foi publicada na conta oficial dos irmãos no Instagram e já exibe o protagonista Marcus e sua turma. Veja:
A trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.
‘Um Lugar Silencioso‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias, arrecadando incríveis US$ 151 milhões em apenas duas semanas.
Muitos fãs estão se perguntando como faz para tossir ou mesmo soltar puns no mundo onde não se pode fazer nenhum tipo de barulho. Pensando nisso, o ator e diretor John Krasinski esclareceu a dúvida de muitos espectadores em uma entrevista à Empire:
“Olha, Noah Jupe fez muitas destas questões no set. Ele dizia ‘o que acontece se nós tossirmos?’ e respondi ‘bem, vocês saberiam que teriam que pegar um travesseiro e tossir no travesseiro’. Agora só consigo imaginar o pequeno Noah colocando um travesseiro na bunda e peidando no travesseiro, sabendo que isso salvaria sua vida. Contanto que eles não sejam muito altos e violentos, você ficará bem!”
Em entrevista ao Fandango, os roteiristas Bryan Woods e Scott Beck confirmaram que existem ideias para ‘Um Lugar Silencioso 2‘.
“É um mundo tão divertido. Há tantas coisas que nós poderíamos fazer”, afirmou Woods.
Scott Beck continuou, revelando que várias ideias foram deixadas de fora.
“Deixamos várias ideias guardadas, apenas se escondendo em documentos do Word em nosso computador. Então, sim, certamente há tantas histórias que nós ainda podemos contar. Afinal, quem são esses personagens e o que essa situação significa neste novo mundo”, concluiu.
Confira nossa entrevista com os roteiristas e o diretor John Krasinski.
No Brasil, o terror aclamado pelo público e crítica, levou mais de 350 mil pessoas aos cinemas, arrecadando um total de R$ 5,9 milhões no seu primeiro fim de semana.
A sequência do clássico de 1982, ‘Blade Runner 2049’, não surpreendeu nas bilheterias mas pode estra ganhando um a série de TV muito em breve. Pelo menos é o que garante uma reportagem do Showbiz411.
Segundo eles, atualmente os produtores do filme estão desenvolvendo uma série baseada na história e já estão procurando uma emissora para o projeto.
O seriado seria centrado em Rick Deckard, personagem de Harrison Ford, e sua filha, e contaria com uma possível aparição de K (Ryan Gosling). Mais detalhes sobre a possível série de ‘Blade Runner’ não foram divulgados e a Fox não confirmou os rumores.
‘Blade Runner 2049’ chegou aos cinemas com 2 horas e 45 minutos de duração, porém, o corte inicial do filme tinha aproximadamente 4 horas de duração. Em entrevista à imprensa americana, o diretor Denis Villeneuvefalou um pouco sobre o corte inicial:
“O primeiro corte foi de 4 horas, e um dos produtores disse, ‘OK, não seria a chance de lançarmos em duas partes?’ Mas digamos que a ideia de que fossem dois filmes nunca tivesse saído da sala de montagem. A melhor versão do longa é a que foi lançado nos cinemas. O que foi impressionante para mim é que o corte de quatro horas era bastante forte. Mas, pessoalmente, prefiro aquela que chegou aos cinemas porque é mais elegante”
Villeneuve também revelou que não tem interesse em lançar a versão de 4 horas:
“Eu diria que vocês não estão perdendo muita coisa. Quando corto algo, está morto. Isso significa que não era bom o suficiente. Mesmo que às vezes estivesse cortando algumas das minhas cenas favoritas. Não gosto de cortes prolongados.”
Pelo visto nunca veremos essa versão, mas é provável que muitas dessas cenas estejam no Blu-ray do filme.
A segunda temporada de Pacificador chegou ao fim na última semana, trazendo pistas sobre o futuro do Universo DC nos cinemas, mas também sobre seu passado. Por resgatar personagens do antigo DCEU, construído com base na visão de Zack Snyder, James Gunn pode ter confundido alguns.
Vale dizer que o diretor e CEO do DC Studios já havia afirmado algumas vezes só seria canônico aquilo que fosse mencionado pelos personagens ou mostrado em flashbacks, permitindo que filmes antigos fossem referenciados, mas necessariamente dizer que os eventos aconteceram exatamente como foram mostrados nesses filmes antigos.
Por exemplo, o Pacificador impediu a invasão alienígena na primeira temporada junto com seus novos amigos. A diferença é que, nessa realidade, aLiga da Justiça não foi ao seu encontro, mas a Gangue da Justiça.
Ou seja, até o momento, existem produções 100% canônicas e outras parcialmente canônicas. Para tentar te ajudar a entender essa leve bagunça multiversal, o CinePOP vai listar o que é ou não canônico nesse DCU. Confira!
Parcialmente canônico:
O antigo DCEU teve uma porção de filmes, sendo a maioria verdadeiros desastres de crítica e público. No entanto, o envolvimento deJames Gunn em uma franquia em específico fez com que o diretor resgatasse um núcleo que vem se mostrando fundamental para a construção desse novo universo. Ou seja, são filmes cujos eventos aconteceram de forma muito similar, mas não igual, que influenciaram diretamente nos eventos desse novo universo. São eles:
Considerado um dos piores filmes do DCEU, e com razão, Esquadrão Suicida (2016) marcou o início do fim daquele universo. Sua falta de definição sobre o tom que seria seguido complicou todo o desenvolvimento doDCEU e abriu as portas para a verdadeira bagunça que aquele universo viraria nos anos seguintes. No entanto, o núcleo da A.R.G.U.S. e das ações desumanas de Amanda Waller (Viola Davis) são fundamentais para o arco narrativo de James Gunn. A formação e fracasso da Força Tarefa X segue influenciando no DCU até hoje, principalmente nos vilões.
Mais do que isso, a segunda temporada de Pacificador confirmou que o relacionamento de Rick Flag (Joel Kinnaman) comJune Moone (Cara Delevingne), parte importantíssima do primeiro Esquadrão Suicida, não apenas aconteceu no DCU, como também foi interrompido por um caso amoroso entre Rick e Emilia Harcourt (Jennifer Holland), que reflete diretamente na relação dela com o Pacificador.
Então, sim, há elementos que fazem desse filme parcialmente canônico, enquanto outros jamais serão canonizados por James Gunn, como o Coringa de Jared Leto, ator que conta com o mais puro desprezo do diretor, que já chegou a criticá-lo publicamente nas redes sociais e já até mesmo fez uma piada envolvendo sua banda em uma das novas produções.
Primeiro projeto de James Gunn para a DC, esse filme nasceu nos últimos suspiros do DCEU, fazendo dele quase um reboot do longa de 2016. Com liberdade total, Gunn comandou o time como uma nova tentativa da Força Tarefa X, novamente apostando nos atos desumanos de Waller (Davis). Foi aqui, por exemplo, que todo o núcleo do Pacificador foi introduzido. Por isso, O Esquadrão Suicida é um filme 99% canônico no novo DCU. Seus eventos são repetidamente referenciados e mostrados nas novas produções, sendo fundamental para os arcos do Pacificador e Rick Flag Sr., por exemplo, assim como os rumos de Amanda Waller, que acaba sendo traída por seus funcionários, colocando a A.R.G.U.S. em crise.
Até o momento, os únicos momentos não canônicos são o fato do Sanguinário (Idris Elba) ter derrotado o Superman com um tiro de Kryptonita – no caso, ele derrotou o Super do Henry Cavill -, oTDK ser vivido pelo Nathan Fillion, que agora vive o Guy Gardner, e ainda há uma indefinição sobre a Arlequina (não se sabe se Margot Robbie voltará ou não para o papel, apesar de Gunn já ter dito que conta com ela). Tirando isso, é um filme que é praticamente todo canônico.
Por fim, outra produção que é 99% canônica é a primeira temporada de Pacificador. Tudo que foi alterado para o novo Universo DC foi mostrado no flashback de abertura da segunda temporada, que se resumiu a praticamente a cena de encontro com a Liga da Justiça, que foi transformada naGangue da Justiça nessa temporada nova. De resto, tudo aconteceu igualzinho.
Talvez uma piada ou outra dele sacaneando os heróis da Liga. Mas, num geral, é uma produção praticamente toda canônica.
100% canônico:
As produções lançadas a partir de 2024 nos cinemas ou streamings podem ser consideradas 100% canônicas, já que tiveram total envolvimento de James Gunn e seu planejamento para esse universo compartilhado. São elas:
Lançada em dezembro de 2024, essa série animada escrita e dirigida por James Gunn conta a história de um grupo de criaturas não-humanas convocado pela A.R.G.U.S. para ser liderado por Rick Flag Sr. (Frank Grillo) em uma missão política internacional. Após as ações de Waller nas produções semicanônicas serem explicitamente condenadas pelo governo americano, ela desativa a Força Tarefa X e encontra essa brecha na lei para convocar monstros, que não se enquadram como seres humanos, para fazerem o mesmo que oEsquadrão Suicida. A série, por exemplo, referencia a morte de Rick Flag (Kinnaman) e conta a história doDoninha (Sean Gunn), explicando como ele foi parar na prisão que o levaria a integrar a Força Tarefa X no filme de 2021. Essa série é a primeira produção completamente canônica do DCU.
O primeiro filme 100% canônico do DCU não poderia ser outro. Superman traz o maior herói desse universo dando seus primeiros passos em sua missão de proteger Metrópolis e o planeta Terra. Estrelado porDavid Corenswet, o longa estabelece um forte núcleo político desse novo universo, trazendo Rick Flag Sr. para a cena, já que ele passa a assumir um papel de destaque no meio dos meta-humanos, após concluir sua missão em Comando das Criaturas.
Mais do que isso, o filme já plantou sementes para o futuro do DCU, trazendo novos heróis, vilões e grupos que prometem se formar em breve. Sem contar que é um dos filmes mais sensacionais do ano.
Por fim, a segunda temporada de Pacificador já é ambientada no DCU, mesclando parte importante de sua trama com uma Terra alternativa. Ela prossegue com o desenvolvimento do Pacificador (John Cena) e seus amigos, que vêm de traumas consideráveis dos eventos vividos nos eventos das produções que citamos anteriormente nesta matéria. Diante desses conflitos, eles tentam seguir seus dias, mas são atormentados pelas consequências de suas escolhas.
Quando o Pacificador acidentalmente encontra uma dimensão paralela onde ele é considerado um super-herói e não um estorvo, ele decide se mudar para lá, causando um verdadeiro colapso na A.R.G.U.S., que acabou de lidar com o quase fim do mundo ocasionado pela falha dimensional de Metrópolis. Com um ressentido Rick Flag Sr. na liderança, a A.R.G.U.S. vai atrás do Pacificador, nem que isso signifique se aliar os piores inimigos possíveis.
Por fim, existe um selo chamado DC Elseworlds. Ele envolve produções que integram a “nova DC”, mas não são ambientadas no DCU. São histórias que acontecem em universos alternativos, criando suas próprias franquias. São os casos de:
Iniciada em 2019, a franquia Coringa não tinha a menor pretensão de virar saga. A ideia de Todd Phillips era apenas um filme. No entanto, com o sucesso bilionário do longa de 2019, a Warner deu um cheque em branco para o diretor fazer uma sequência. E assim nasceu o polêmico Coringa: Delírio a Dois (2024), que trouxe Lady Gaga como Arlequina e fez um forte trabalho em desconstruir o personagem de Joaquin Phoenix, que vinha sendo tratado como herói por comunidades tóxicas da internet, que se identificaram com um vilão cujas principais características eram ser um fracasso e um paciente negligenciado pelo sistema de saúde falho de Gotham.
Com o resultado péssimo do segundo filme, tanto de crítica quanto de bilheteria, os planos de um terceiro capítulo foram oficialmente apagados, fazendo dessa franquia parte do seloDC Elseworlds, que ocorre em universos alternativos e não influencia na linha do tempo principal do DCU.
A Epic Crime Saga do Batman de Robert Pattinson segue a todo vapor. Criada por Matt Reeves, essa realidade alternativa, que traz um Homem-Morcego iniciante, foi tão bem quista pela crítica e pelo público que há fãs que pedem até hoje para que James Gunn tire esse Batman do Elseworlds e o insira no DCU. Porém, Gunn já disse várias vezes que não mexerá no personagem – e nem nesse universo – que é comandado pela mente criativa de Reeves.
Considerado um Batman 1.5, a minissérie mostra a consequência das ações do Batman no filme em uma Gotham tomada pelo crime organizado. Na ausência de um chefão da máfia, o Pinguim (Colin Farrell) deixa de ser apenas um dono de boate mafioso para trilhar o caminho de ser o maior mafioso da cidade, preenchendo lacunas deixadas pela morte de Falcone. Ambas as produções são parte dessa “Nova DC”, mas com zero influência na linha do tempo principal do DCU.
Todas as produções citadas na matéria estão disponíveis no HBO Max.
Essa época do ano é sempre complicada para os EUA. Os incêndios de outono na Califórnia chamam a atenção do mundo inteiro. Já tendo destruído diversas casas, incluindo a de Scott Derrickson, diretor de ‘Doutor Estranho‘, as chamas acabaram atingindo o estúdio de Velho Oeste da Paramount.
Justamente nessa parte atingida pelo incêndio, estavam alguns dos cenários de ‘Westworld‘ no lote conhecido como ‘Western Town‘.
Como não há filmagens previstas neste ano para a 3ª temporada da série, o incêndio não deve afetar o cronograma, já que o cenário pode ser reconstruído o quanto antes.
Apesar das críticas, a segunda temporada da série recebeu 21 nomeações ao Emmy, incluindo Melhor Série de Drama.
‘Monstro do Pântano’, nova série da DC Universe, ganhou dois novos cartazes em comemoração ao Dia da Terra. Os pôsteres foram divulgados no Twitter e no Facebook.
Apesar da Warner Bros. ter pausado da produção da série, a produção ainda está programada para estrear no dia 31 de maio.
Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
‘American Crime Story’ retornará em breve para sua terceira temporada – e, dessa vez, a antologia criada por Ryan Murphy terá como foco o impeachment do ex-presidente dos Estados Unidos, Bill Clinton.
Em uma recente sessão Actors on Actors, promovida pela Variety, a atriz Beanie Feldstein revelou alguns detalhes interessantes sobre a trama. No novo ciclo, Feldstein dará vida a Monica Lewinsky e, ao que tudo indica, ela está extremamente animada para trabalhar ao lado da lendária Sarah Paulson.
“Sarah Paulson será Linda Tripp. Eu a amo mais que tudo e sempre fui sua fã número 1. Acho que modelei minha vida acerca dela do jeito que consegui. Sempre nos mandávamos e-mails – nunca tínhamos nos conhecido, mas conversávamos pela internet. Se você conhece a história, [Lewinsky e Tripp] são melhores amigas e, então, uma trai a outra profundamente. [A personagem de Paulson] me trai e eu não poderia estar mais animada em trabalhar com a pessoa que considero como uma das maiores artistas de todos os tempos.”
Com apenas 35 anos de idade, Damien Chazelle tornou-se um gigante do entretenimento e entregou algumas peças fílmicas de grande prestígio pelos adoradores da indústria e pelos cinéfilos de plantão. Apesar de ter feito sua estreia ainda em 2009, seu primeiro grande sucesso veio com ‘Whiplash’, drama que traz a música como um de seus principais personagens. Chazelle voltaria a prestar homenagens para seu background na Princeton High com ‘La La Land: Cantando Estações’, tragicomédia musical que o colocaria no topo do mundo e o transformaria na pessoa mais jovem a levar um Globo de Ouro e um Oscar de Melhor Direção para casa. Apesar dos deslizes de ‘O Primeiro Homem’, o cineasta continuaria trilhando um caminho de sucesso inigualável – até chegar em sua primeira colaboração com a Netflix com a minissérie ‘The Eddy’.
Composta por oito episódios de uma hora cada, Chazelle, que assina a direção e a produção da obra, abre espaço mais uma vez para o jazz seja louvado como merece – algo que pode parecer repetitivo, considerando que os longas anteriores já traziam na trilha sonora esse gênero tão clássico e tão envolvente. Seguindo os passos das investidas anteriores, a trilha sonora sai de seu recuo extradiegético e transforma-se num personagem que rege os relacionamentos tóxicos e conturbados dos protagonistas, principalmente de Elliot Udo (André Holland), dono do clube epônimo e pianista clássico que vê seu mundo desmoronar depois de eventos chocantes. O problema, entretanto, parece estar incrustado na confusa e monótona narrativa que parece andar a passos curtíssimos de um episódio para o outro – transformando uma ode parisiense em um melodrama arrastado e previsível.
Elliot, logo de cara, mostra que é o centro do universo e é reafirmado como tal pela condução dos capítulos. Em outras palavras, por mais que cada personagem tenha suas glórias, as consequências dos acontecimentos voltam a se curvar para sua personalidade facilmente irascível e controladora. Essa autoproteção estende-se para a filha, Julie (Amandla Stenberg), que sai de Nova York e se muda para a Cidade-Luz para tentar se reconectar com o pai afastado e tomado por um projeto dos sonhos. Mais do que isso, a presença de Elliot torna-se mais insuportável (propositalmente, diga-se de passagem), quando seu sócio e melhor amigo é assassinado e as investigações começam a indicá-lo como suspeito. Mais uma vez, percebe-se que o roteiro, buscando transformar a minissérie em uma espécie de análise antropológica e antológica das relações humanas, não sabe em que direção seguir e nem mesmo como oscilar o tom atmosférico.
A verdade é que a ambiência mais intimista e mórbida, arquitetada desde a primeira cena, é mais unilateral do que o necessário, recusando-se a abrir portas para uma multiplicidade reverberante; pelo contrário, essa pessoalidade, dialógica à experiência de seu criador, adquire uma camada cada vez mais mórbida, refletida de forma redundante na teor imagético. É quase óbvio esperar que as sequências mais dramáticas sejam envolvidas em um filtro azulado (clássico das produções da plataforma de streaming) – e Chazelle não foge à fórmula: cada frame parece mergulhado inúmeras vezes num tonel monocromático que contribui para que essa progressão fique mais lenta e menos envolvente (por vezes, me peguei desviando o olhar pela falta de algum elemento atraente o bastante).
De qualquer modo, não podemos tirar crédito da ousadia do time de diretores, principalmente em resgatar um espectro cinematográfico que há muito rendia-se ao convencionalismo ação-reação de qualquer drama de baixo orçamento. A técnica aqui utilizada permanece atual, abusando de planos-sequência que já foram explorados nos longas supracitados, mas não perde a chance de convidar a estética dinamarquesa do Dogma-95 em praticamente toda a criação – ganhando vida nos cortes bruscos e na câmera na mão. Em dado momento, o peso dramático é substituído pelo panfletarismo documental que encaixa forçosamente críticas sociais e uma representatividade minoritária crua demais para ser levada a sério – resultado, como já foi mencionado, de uma trama frágil demais.
É necessário conceder mérito do roteirista Jack Thorne em se afastar dos estereótipos europeus e promover uma espécie de “reparação histórica” para aqueles que primeiro se envolveram com o jazz. Porém, dentro desse universo politizado demais, a essência musical deixa de existir (com exceção de algumas leituras incríveis e emocionantes), ofuscada por eventos chocantes que, aqui e ali, almejam a um dinamismo que já não pode mais existir. As cenas do assassinato de Farid (Tahar Rahim) e do embate entre Elliot e Maja (Joanna Kulig) conseguem, por breves segundos, livrar o público de tantos deslizes; porém, não são o suficiente para mascarar o fato de que nenhum dos personagens é relacionável. Sim, seus demônios interiores ganham palanque premeditado desde o começo – mas valer-se apenas disso é como dar um tiro no próprio pé.
No geral, ‘The Eddy’ é tecnicamente bem feito e, mais uma vez, mostra a paixão de Chazelle pelo que o jazz representa. Entretanto, nem mesmo as atribuições mais artísticas e irreverentes possíveis anulam narrativas circunstancias demais e figuras esquecíveis que tentam ser salvas por performances incríveis.
A 1091 Pictures divulgou recentemente o trailer de ‘The Phenomenon’, aclamado documentário que gira em torno de pessoas que testemunharam aparições extraterrestres e que cujas experiências foram acobertadas por autoridades governamentais.
Confira:
Dirigido por Jamie Fox, a obra procura desvendar a verdade por trás do que é contado pelo governo e alimentar as discussões sobre entusiastas de OVNIs e da vida fora do nosso planeta.
A obra de Fox é descrita como a mais crível examinação dos mistérios e dos acobertamentos que envolvem fenômenos aéreos não-identificados. Incluindo testemunhos chocantes de oficiais militares e governamentias, astronautas da NASA e outras fontes – bem como filmagens nunca antes vistas, o filme também revela os eventos monumentais por trás do vazamento do programa secreto do Pentágono sobre OVNIs, além de prover evidências de que a humanidade não está sozinha no universo.
Narrado por Peter Coyote, o documentário conta com entrevistas com o senador Harry Reid, o presidente Bill Clinton, John Podesta, chefe de equipe de Clinton e braço-direito de Barack Obama, Bill Richardson, ex-oficial de inteligência do departamento de defesa dos Estados Unidos, e muitos outros.
‘The Phenomenon’ tem estreia marcada em VOD no dia 06 de outubro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.
Ejiofor dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal. A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.
Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.
O filme original foi protagonizado pelo ícone da música David Bowie e basedo no romance homônimo de Walter Tevis. Nicolas Roeg encabeçou o projeto, que ganhou uma versão televisiva em 1987.
A Paramount+ divulgou mais um vídeo promocional da da 6ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’, em que as queens refletem sobre a parada do orgulho LGBTQIA+ e celebram um movimento tão importante quanto esse.
Lembrando que o novo ciclo estreou hoje,dia 24 de junho, na plataforma de streaming.
Confira:
O próximo ciclo contará com o retorno de A’Keria C. Davenport (Season 11), Eureka! (Season 9, 10), Ginger Minj (Season 7, All Stars 2), Jan (Season 12), Jiggly Caliente (Season 4), Pandora Boxx (Season 2, All Stars 1), Ra’Jah O’Hara (Season 11), Scarlet Envy (Season 11), Serena ChaCha (Season 5), Silky Nutmeg Ganache (Season 11), Kylie Sonique Love (Season 2), Trinity K. Bonet (Season 6) e Yara Sofia (Season 3, All Stars 1).
Quais são as suas favoritas para vencer a temporada?
A clássica série animada ‘X-Men: The Animated Series‘ ganhará um revival no serviço de streaming do Disney+, que será intitulado ‘X-Men ’97‘.
Agora, a plataforma anunciou que Beau DeMayo, conhecido por seu trabalho no adorado show ‘The Witcher’, ficará responsável como roteirista e produtor executivo da produção animada.
A nova série começará exatamente de onde a produção original parou.
A série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei’, de Michael Connelly.
Campbell dará vida à Maggie McPherson, descrita como “a primeira ex-esposa de Mickey, uma procuradora-adjunta apaixonadamente comprometida, conhecida pelos colegas como ‘Maggie McFierce’ por sua dedicação inabalável ao trabalho. Embora frequentes tensões (tanto profissionais quanto pessoais) estourem entre Mickey e Maggie, por trás de tudo eles ainda se preocupam profundamente um com o outro. Eles também são pais intensamente leais e amorosos, que tentam cuidar de sua filha pré-adolescente, Hayley, em meio a um turbilhão de circunstâncias”.
A Roku divulgou hoje, 29 de agosto, o trailer oficial de ‘WEIRD: The Al Yankovic Story’, cinebiografia satírica focada no icônico cantor e compositor “Weird Al” Yankovic.
O filme tem estreia marcada para o dia 04 de novembro.
Confira:
Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’) interpreta o personagem titular.
Rebelde e nada convencional, o cantor “Weird Al” Yankovic se torna famoso por mudar as palavras de músicas muito conhecidas mundo afora. Entretanto, seu estilo de vida excessivo e seu infame romance quase o destroem.
O longa é fruto de uma parceria entre o canal Rokue as produtoras Funny Or Die e Tango.
Escrita por Yankovic e Eric Appel (‘Brooklyn Nine-Nine’), a trama promete não esconder nada quando se trata de explorar todas as facetas da vida de Yankovic, desde sua ascensão meteórica à fama com sucessos iniciais como “Eat It” e “Like a Surgeon” até seus ardentes casos amorosos com celebridades e seu estilo de vida notoriamente depravado.
Os responsáveis também garantem que o longa levará o público em uma jornada descrita como ‘inacreditável’, enquanto revisita os momentos de destaque na vida e carreira do artista, desde que era uma criança prodígio talentosa à maior lenda musical de todos os tempos.
Além de escrever, Appel também assume a direção e a produção executiva do longa, que ainda não tem previsão de estreia.
Evan Rachel Wood, de ‘Westworld’, interpreta a rainha do popMadonna na cinebiografia. Quinta Brunston, por sua vez, dá vida a Oprah Winfrey.
A cantora e compositora multi-vencedora do Grammy Lizzo fez bonito na cerimônia do Grammy Awards 2023 e conquistou um dos prêmios mais cobiçados da noite.
A performer levou para casa a estatueta de Gravação do Ano por “About Damn Time”, lead single do aclamado álbum ‘Special’.
Lembrando que o disco também concorre na categoria de Álbum do Ano.
Lizzo, nome artístico de Melissa Viviane Jefferson, fez sua estreia oficial no mundo da música em 2013, com o lançamento do aclamado álbum ‘Lizzobangers’. Entretanto, não seria até ‘Cuz I Love You’, que teve recepção bastante similar por parte dos críticos e do público, que ela ganharia reconhecimento mundial.
Influenciada por nomes como Missy Elliott, Beyoncé e Diana Ross, a performer já levou para casa três estatuetas do Grammy Awards e, como se não bastasse, também fez uma breve aparição na ovacionada dramédia criminal ‘As Golpistas’, ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu.
Em 2019, Lizzo foi condecorada como Entertainer of the Year pela revista TIME por sua contribuição à música e por sua ascensão meteórica ao estrelado. Desde o seu debute, ela se tornou porta-voz da imagem corporal positiva e quebrou tabus de imagem com performances avassaladoras e críticas explícitas em suas canções.
1. Padam Padam 2. Hold on to Now 3. Things We Do for Love 4. Tension 5. One More Time 6. You Still Get Me High 7. Hands 8. Green Light 9. Vegas High 10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens) 11. Story
A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Tina Fey e Tim Meadows, que interpretaram respectivamente, a professora de matemática Sra. Norbury e o diretor da escola Sr. Duvall, retornam.
Jon Hamm voltará a trabalhar comTina Fey após ‘30 Rock‘. Ele foi confirmado como o Coach Carr na adaptação musical de ‘Meninas Malvadas’. Para quem não se lembra, o treinador do colégio foi acusado de ter um caso com duas alunas.
A estreia foi agendada para o dia 10 de Janeiro de 2024 nos cinemas brasileiros.
A Netflixé lar de algumas das produções mais conhecidas do circuito audiovisual contemporâneo – e um dos gêneros que mais ressoa com o público é o dos k-dramas.
Dentro esse escopo, ‘Nosso Destino’, estrelado por Jo Bo-ah (‘Tale of the Nine Tailed’) e Rowoon (‘O Rei de Porcelana’), é a pedida perfeita para os fãs.
A trama acompanha um advogado preso numa maldição secular se envolve com uma funcionária pública que detém a chave para a sua liberdade – e, a partir daí, surge um romance inesperado. Trazendo como foco os personagens Lee Hong-ho e Jang Shin-yu, a narrativa também traz aos holofotes um livro proibido que estava lacrado há mais de três séculos e que pode ser o único objeto com poder suficiente para acabar com essa maldição.
O k-drama foi criado por Noh Ji-sul e conta com a direção de Nam Ki-hoon.
Ha Jun, Yura, Song Young-kyu, Jung Hye-young, Lee Pil-mo, Lee Bong-ryun e outros também fizeram parte do elenco.
A sequência icônica de ‘Sonic 3’, que contará com Keanu Reeves dublando Shadow, ganhou um novo cartaz de divulgação.
O filme tem estreia marcada para 25 de dezembro de 2024.
Confira:
Nos EUA, o filme abre dia 20 de Dezembro e vai bater de frente com ‘Mufasa – O Rei Leão‘.
Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.
Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.
Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 01 de maio.
Confira:
Em entrevista prévia ao ComicBook.com, o diretor Paul Feig revelou quais foram as inspirações para a continuação.
Feig contou que foi o casamento entre seu amor pelas personagens e uma ideia para outro filme que deu origem à continuação.
“Eu os evitei como uma praga, mas neste, eu simplesmente amo esses personagens e lembro-me de ter pensado: ‘acho que há algo mais a ver com eles’. E tive uma ideia para um filme diferente que aconteceu na Itália, e eu pensei: ‘espere, e se eu casar essas duas ideias?’. E foi isso que fizemos. E é muito divertido. Acabamos de fazer nossa primeira exibição-teste de um corte inicial que fiz esta semana e teve um resultado muito positivo”.
Lively e Kendrick reprisarão seus papéis como Emily Nelson e Stephanie Smothers, respectivamente.
O novo filme também contará com o retorno de Henry Golding(Sean Townsend), Andrew Rannells (Darren), Bashir Salahuddin (Detetive Summerville), Joshua Satine (Miles Smothers), Ian Ho (Nicky Townsend) e Kelly McCormack (Stacy).
Allison Janney, Elena Sofia Ricci, Michele Morrone, Elizabeth Perkins, Alex Newell, Taylor Ortega e Lorenzo de Moor completam o elenco.
Na trama, “acompanhamos o retorno de Stephanie Smothers (Kendrick) e Emily Nelson (Lively) enquanto elas viajam para a bela ilha de Capri, na Itália, para o extravagante casamento de Emily com um rico empresário italiano. Junte-se aos convidados glamorosos e espere por assassinato e traição em um casamento com mais reviravoltas do que a estrada da Marina Grande até a praça da cidade de Capri”.
O roteiro, baseado nos personagens de Darcy Bell, foi escrito por Jessica Sharzer(‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’), responsável pelo primeiro filme, com revisões de Laeta Kalogridis e Feig.
Após o sucesso de ‘The Chosen’ e de ‘A Casa de Davi’, o Prime Video está expandindo seu catálogo de dramas religiosos com ‘José do Egito’ (‘Joseph of Egypt’, no original) – e, agora, um novo membro de peso foi escalado ao elenco.
Segundo o Deadline, Navid Negahban (‘O Agente Noturno’) foi contratado para o projeto.
O astro dará vida a Khasekhemre, um governante industrioso e cauteloso do Egito, que serviu como faraó sob o nome de Neferhotep I. Frustrado com a atitude indiferente de seus conselheiros em relação às suas preocupações, ele busca ajuda com um prisioneiro que, segundo relatos, interpreta sonhos com grande precisão. Para surpresa de sua corte, o faraó leva a sério as interpretações de José e o contrata como conselheiro.
Craig Wright entra como roteirista e produtor.
‘José do Egito’ conta a história do Antigo Testamento sobre José, que, traído por irmãos invejosos, desafia todas as expectativas e ascende a um poder incrível no Egito, perdendo apenas para o Faraó. Mas quando seu passado o alcança, ele se depara com um complexo teste final.
Segundo o Deadline, a aclamada compositora Diane Warren e a atriz Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) unifram forças para a nova aventura sci-fi animada ‘The Crystal Planet’ – unindo-se a um elenco de voz estelar que inclui Jeremy Irons, Vanessa Redgrave e Michael York.
A faixa é intitulada “Somewhere We All Belong” e é a mais nova iteração assinada por Warren após conquistar sua 17ª indicação ao Oscar por “Dear Me”, do documentário ‘Diane Warren: Relentless’.
O filme, dirigido pelo premiado diretor croata Arsen Anton Ostojic, gira em torno de Rea, uma menina de 11 anos que se muda para um planeta distante em uma colônia espacial.
Lá, ela faz amizade com um filhote de dinossauro chamado Burgy, que foi separado de sua mãe por um monstro mutante. Enquanto Rea tenta reunir Burgy com sua mãe, ela se depara com um industrial implacável que pretende transformar a criatura em um protótipo robótico.
O longa é baseado em um roteiro original do saudoso animador Dušan Vukotić, o primeiro não-estadunidense a conquistar um Oscar por uma produção animada por ‘The Substitute’, em 1962.
Segundo o Deadline, Will Forte (‘As Quatro Estações’) está em negociações para estrelar a comédia de monstros ‘Goblin’.
O elenco ainda conta com Skyler Gisondo (‘Superman’) e Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) – este emprestando a voz para o personagem titular.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a história acompanha as aventuras de um goblin e de seu amigo humano.
David Mikalson assume a cadeira de direção. O aspirante a roteirista e diretor, natural do estado de Washington, abandonou a faculdade de cinema e começou a produzir curtas-metragens. Ele, então, concebeu a ideia de uma comédia de dupla inusitada e extravagante protagonizada por um goblin, utilizando um boneco prático e operando à margem do sistema de Hollywood. Seu roteiro lhe garantiu representação pela WME e pela Kaplan/Perrone, além do advogado Chris Abramson, e a equipe passou a apresentá-lo aos estúdios e produtoras.
Isso resultou em cerca de cem reuniões de apresentação para Mikalson. Ele estava sem dinheiro depois de investir tudo o que tinha na criação do personagem-título — uma criatura verde anatomicamente correta —, mas a A24 decidiu apostar no projeto, enquanto outros preferiram esperar que ele concluísse uma versão de baixíssimo orçamento de sua comédia de humor ácido. A distribuidora tem um histórico de sucesso ao lançar novos diretores, e a companhia forneceu os recursos que permitiram a Mikalson concretizar sua visão.
Após o trailer de ‘Viúva Negra‘, os fãs viram pela primeira vez o visual completo do Taskmaster, mas ninguém sabe quem está por trás da máscara e nem qual será o papel do vilão no filme!
Mas, afinal, quem é o Taskmster?
Tony Masters, mais conhecido como Taskmaster, foi criado por David Michelinie e George Perez em 1980 e sua primeira aparição foi na edição #195 de ‘Vingadores‘.
O vilão é conhecido por seus reflexos fotográficos, o que permite a ele dominar com facilidade qualquer movimento e copiar os estilos de combate de seus adversários.
Tal habilidade faz dele tão mortal quanto Punho de Ferro ou Shang-Chi, e tão preciso quanto um atirador como o Gavião Arqueiro (o que explica o arco e flecha no trailer) ou o Justiceiro. Ele até carrega um escudo para imitar as estratégias de combate do Capitão América.
Mesmo assim, o Taskmaster permaneceu como um mero capanga durante anos, trabalhando para vilões mais aclamados, como o Caveira Vermelha.
Recentemente, a popularidade do vilão aumentou após sua minissérie de HQ’s, escrita por Jefte Palo, revelando seu passado como um agente da SHIELD incorporado a uma organização criminosa para se tornar um assassino de aluguel.
Na HQ, também é revelado que suas habilidades sofreram uma mutação após ele injetar uma versão corrompida do soro do Super Soldado, o que faz com que as habilidades que ele aprende substituam suas memórias.
Até o momento, não se sabe se a origem e as habilidades do personagem serão mantidas fiéis aos quadrinhos, mas é provável que haja algumas alterações adequadas à trama do filme.
Além de ser o vilão de ‘Viúva Negra‘, Taskmaster também será destaque no game ‘Marvel’s Avengers’, produzido pela Square Enix.
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia em 01 de maio de 2020.
Os fãs do ‘Super-Choque‘ não poderiam ficar mais animados depois que foi anunciada uma adaptação live-action do amado herói adolescente durante a DC FanDome.
Depois disso, parece que o público já está criando expectativas em relação aos possíveis intérpretes de Virgil Hawkins.
Nas redes sociais, alguns internautas sugeriram que John Boyega deveria ser escolhido para o papel, mas o astro de ‘Star Wars‘ admitiu que já está um pouco velho para isso e adoraria ver um novo ator como o herói.
E aí, quem você acha que seria o ator ideal para o papel?
Na animação original, Virgil é um jovem esperto, inteligente, atlético, vivaz e muito bem-humorado. Ao ser exposto acidentalmente a um gás desconhecido, ele ganha super-poderes eletrostáticos, e aprende a usá-los para tornar-se um super-herói chamado Super Choque (Static Shock).
Por enquanto, não há novas informações sobre a adaptação.
Recentemente, o habilidoso cineasta e roteirista amador David Kirkman criou seu próprio live-action e disponibilizou a obra completa (com duração de 44 minutos e 10 segundos) no YouTube.
Confira abaixo o resultado:
O vídeo, intitulado ‘As Crônicas de Dakota’, está disponível já com as legendas em português e, segundo fontes, foi produzido com orçamento de apenas 3 mil dólares.
Leia a sinopse oficial do média-metragem:
Enquanto seu pai concorre a prefeito, Virgil Hawkins luta para encontrar seu lugar no mundo e entender seus novos superpoderes. Tudo é posto em xeque quando é descoberto que algumas das ações da gangue da cidade estão diretamente ligadas à figuras no poder. A mudança NUNCA é fácil e o jovem herói já está lutando por sua vida.
Se tudo correr como planejado, ‘The Book of Boba Fett‘ deve estrear no final deste ano na Disney+.
E, como a derivada de ‘O Mandaloriano’ já está em desenvolvimento, alguns vazamentos vem entregando pistas sobre a produção.
Ao contrário do que os fãs pensavam, ‘The Book of Boba Fett‘ não será uma minissérie e terá mais uma temporada.
Em seu perfil do Twitter, um fã compartilhou algumas imagens relacionadas à produção que podem confirmar a suspeita.
Em uma dessas imagens, há uma arte da série descrevendo ‘Buccanner: Season One‘…
Anteriormente, o respeitado portal Kessel Run Transmitions já havia anunciado que ‘Buccaneer’ seria o título de produção da série.
E uma outra imagem traz Temuera Morrison, intérprete de Fett, usando um casaco com o mesmo logo que aparece na arte.
Confira:
“Antes de compartilharmos esses rumores de artes gráficas da equipe de ‘The Book of Boba Fett’, havia especulações de que ‘Buccaneer‘ seria o título provisório da 3ª temporada de ‘O Mandolariano‘, antes da revelação da série derivada de Fett. Depois de compartilhar esta imagem, um membro do Boba Fett Fan Club compartilhou outra coisa…”
Ele continua:
“Um membro do BFFC nos enviou esta foto do Celebrity Marketing em abril de 2021 com Temuera Morrison, onde você pode ver que ele está vestindo um moletom escrito ‘Buccaneer‘ com a mesma composição da arte gráfica.”
Confira:
#SpoilerAlert: BFFC member alilmothman sent us this photo from Celebrity Marketing’s April 2021 signing with Temuera Morrison, where you can see he’s wearing a #Buccaneer sweatshirt with the same typesetting, aligning with rumored “Creature Crew” graphic. (2/3) pic.twitter.com/M87heRPkMd
— Boba Fett Fan Club (@bobafettfanclub) May 23, 2021
Para quem não se lembra, o final da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ trouxe uma cena pós-créditos mostrando Fett tomando o lugar de Bib Forturna como o novo rei do crime em Tatooine, e esse deve ser o foco da história.
Na trilogia original de ‘Star Wars‘, Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e assumiu o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.
Há alguns meses, a página oficial de ‘O Mandaloriano‘ divulgou o logo e novos detalhes da produção.
Confira:
“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filonie Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.”
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
No início da semana, foi revelado que as gravações da 2ª temporada de ‘Loki’ vão começar no próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.
E agora as atualizações já estão começando a chegar…
Durante uma entrevista para o Good Morning America, Gugu Mbatha-Raw, a Juíza Renslayer, confirmou que irá retornar nos próximos episódios.
“Eu sei que estão trabalhando numa segunda temporada. E sei que estou nela, e isso é tudo o que posso dizer. Eu simplesmente amo a Renslayer. Estou tão animado para explorá-la ainda mais e estou tão feliz que as pessoas estão realmente ansiosas pela próxima temporada.”
A última vez que os fãs viram Renslayer, ela estava saindo da Autoridade de Variância Temporal depois de descobrir que os Guardiões do Tempo foram construídos por uma força externa.
Ainda não sabemos se ela conhecia Aquele que Permanece (Jonathan Majors), mas as respostas podem ser reveladas no novo ciclo.
De acordo com o Backstage, as gravações serão realizadas no Pinewood Studios, localizado no Reino Unido, e os novos episódios podem estrear nos primeiros meses de 2023.
Por enquanto, não há mais detalhes sobre o desenvolvimento da atração, mas já havia sido revelado que a diretoraKate Herron não vai assumir o cargo de novo.
Além disso, não se sabe se o roteirista-chefe,Michael Waldron, irá retornar.
Como o projeto está nos estágios iniciais, só nos resta aguardar pelas atualizações.
Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada continuam em exibição no catálogo da Disney+.
Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.
Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.
Em vez de reformular o personagem, a Marvel decidiu dar mais espaço às mulheres que eram importantes para o rei, como a rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright) e Nakia (Lupita Nyong’o).
Em entrevista para o CBM, o diretor Ryan Coogler defendeu a decisão, dizendo que:
“Não se trata de destacar as mulheres e dar menos espaço aos personagens masculinos; trata-se de contar uma história orgânica. Quem vê de fora pode pensar que é algum tipo de estratégia, mas essas personagens já tinham um espaço estebelecido na franquia. Somos abençoados com um elenco incrível que dá vida a essas personagens e faz você querer ver o que está acontecendo com Shuri ou o que está acontecendo com Okoye e Nakia. Não destacá-las seria um desserviço à história, e não queríamos adicionar novos personagens masculinos apenas para preencher tabelas.”
Por falar nisso, M’Baku também terá muito mais destaque desta vez.
“Vou dizer que M’Baku tem mais presença neste filme do que no primeiro. Provavelmente, com o dobro de cenas que ele conseguiu no primeiro. Mas, quando perdemos alguém, devemos focar em quem estava mais próximo a ele. No caso de T’Challa, são as mulheres ao seu redor.”
Com estreia marcada para 10 de novembro, a sequência também conta comDanai Gurirae Michaela Coel.
Confira o trailer e a sinopse:
“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. IntroduzindoTenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadenae Alex Livanalli.
O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Agora que ‘Barbie‘ já está em exibição nos cinemas, a Warner Bros Discovery divulgou no Spotify a trilha sonora completa, organizada pelo vencedor do Grammy Mark Ronson.
Para quem não sabe, Gosling, que interpreta o Ken, tem uma banda chamada Dead Man’s Bones (que chegou a lançar um álbum em 2009).
Confira a trilha:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
‘Bad Boys 4‘ chega aos cinemas nacionais em 07 de junho, e o co-protagonista Will Smith está elevando as expectativas para a sequência.
A trama do novo filme é motivada pela corrupção dentro do Departamento de Polícia de Miami, com o capitão Conrad Howard (Joe Pantoliano) acusado de trabalhar com os cartéis de drogas durante anos. Por conta disso, os detetives Mike Lowrey (Smith) e Marcus Burnett (Lawrence) montam uma equipe para limpar o nome de Howard, mas acabam se tornaram suspeitos no processo.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, o astro disse que o longa tem uma pegada nostálgica e ao mesmo tempo vai abordar a experiência e os problemas que vêm junto com o avançar da idade de Lowrey e Burnett.
“Estou muito animado com este filme. Queremos que pareça nostálgico, mas também queremos que os personagens experimentem coisas que sejam apropriadas à idade e à experiência. É um desafio mantê-lo divertido e emocionante e garantir que a parte da pipoca seja divertida, mas também deixando que seja pipoca gourmet. É pipoca, mas definitivamente tem um molho especial.”
Ele continuou:
“Isso é o que é importante quando fazemos mais uma filme de um franquia amada: tem que ter uma base emocional que seja interessante e fascinante, e não apenas tentar explodir algumas coisas. Neste ponto da minha vida, preciso que os filmes sejam sobre alguma coisa. Parte do motivo pelo qual ‘Bad Boys’ funciona para as pessoas é que no cerne disso está a amizade. No cerne disso está o amor. No cerne disso está um relacionamento, e é o tipo de relacionamento que todos nós gostaríamos de ter, alguém que vai correr ou morrer por nós.”
A direção fica por conta de Bilall Fallah e Adil El Arbi, responsáveis pelo filme anterior.
A sequência também conta com Ioan Gruffudd, Paola Núnez, Vanessa Hudgens, Eric Dane, Alexander Ludwig e Tasha Smith.
A busca pelo elenco de ‘Superman: O Legado‘, o aguardado filme dirigido por James Gunn, está em pleno andamento.
Segundo relatório do The Hollywood Reporter, David Corenswet (‘Pearl’) é um dos principais candidatos para interpretar Clark Kent, o Superman, avançando para a fase de testes. Outros atores, ainda não revelados, também estão na disputa pelo papel.
Para o papel de Lois Lane, personagem icônica do universo do Superman, atrizes talentosas como Emma Mackey (‘Sex Education’), Rachel Brosnahan (‘Maravilhosa Sra. Maisel’), Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) e Samara Weaving (‘Pânico VI’) estão sendo consideradas.
A escolha para o vilão Lex Luthor está mais próxima de ser definida, com Nicholas Hoult (‘Renfield’) sendo cotado para o papel.
Além disso, a revista aponta que o filme trará outros heróis já estabelecidos no universo cinematográfico da DC.
Mais detalhes sobre o elenco e a produção serão divulgados em breve.
Enquanto isso, Gunn já havia revelado o que ele espera do próximo intérprete do Homem de Aço: “É difícil, mas estamos procurando a pessoa certa. E, para ser sincero, temos algumas ótimas opções, o que me deixa animado. Mas tem que ser alguém que tenha toda a humanidade que o Super-Homem tem, mas ele também é um alienígena. Tem que ser alguém que tenha a bondade e a compaixão que o Superman tem. E tem que ser alguém em quem você queira dar um abraço.”
Lembrando que Gunn anunciou que a pré-produção do novo filme já foi iniciada.
Em seu perfil do Twitter, ele compartilhou a imagem da capa do roteiro e escreveu:
“Me sinto honrado por fazer parte deste legado. E que dia melhor do que o aniversário do Superman para mergulhar totalmente na pré-produção de ‘Superman – O Legado’? Figurinos, design de produção e muito mais, agora em desenvolvimento.”
Gunn também já havia dado detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:
“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.
Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.
Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.
E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?
‘Superman: O Legado’ é um dos filmes mais aguardados nos próximos anos, marcando o início do novo universo cinematográfico da DC sob a direção de James Gunn. Sobre esse novo filme, rumores consideráveis apontam Kurt Russell como possível intérprete de Jor-El, pai de Kal-El/Superman (interpretado por David Corenswet).
Durante uma entrevista ao Comicbook, Kurt Russell respondeu aos rumores.
“Sim! Sim, eu enfrentaria Marlon Brando!”, se gabou Kurt Russell, referindo-se ao clássico filme do ‘Superman – O Filme’ de 1978. Após uma boa risada, o ator continuou: “Quer dizer, havia algo incrível na maneira como ele estava apenas olhando ao redor – não me importa que ele estivesse olhando para suas falas – ele é loucamente ótimo de assistir!”
Quanto aos rumores diretos, Kurt Russell disse, “Sabe de uma coisa: não sabemos muito sobre Jor-El. Talvez haja uma versão… Eu nunca ouvi isso, então não sei. Mas trabalhar com James Gunn foi incrível, então você nunca sabe.”
A expectativa dos fãs da saga ‘Avatar’ só aumenta!James Cameron, o aclamado cineasta, falou sobre a participação da talentosa Michelle Yeoh, vencedora do Oscar por ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, que terá um papel de destaque nos próximos filmes da série.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Cameron esclareceu que Yeoh não fará sua estreia na Pandora no terceiro filme.
“Michelle Yeoh não estará no terceiro filme. Ela estará no quarto e no quinto. Isso foi um pouco mal interpretado. Ela vai aparecer em breve para fazer a sua parte, que é um personagem interessante e divertido. Quer dizer, estamos nos antecipando agora. Tudo isso foi planejado há anos. Os roteiros foram escritos há anos, até o final do quinto filme. Então, estamos trabalhando em partes do quarto filme enquanto avançamos, principalmente porque temos um elenco jovem. Tivemos que filmar todos enquanto ainda eram jovens”.
A atriz, por sua vez, já havia expressado sua admiração por Cameron e por participar da franquia. “Ele é um gênio; é um gênio ambulante”, disse Yeoh em 2022. “E eu realmente, realmente gostei da experiência, e mal posso esperar para voltar em breve”.
O terceiro filme da saga ‘Avatar‘, que será nomeado ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash, em tradução literal), ganhou data de estreia no Brasil.
A Disney lança o filme por aqui no dia 18 de Dezembro de 2025.
Assista ao painel:
Acabaram de anunciar em #D23 o título para o próximo filme Avatar:
Avatar: Fire and Ash. Prepare-se para viajar de volta para Pandora, nos cinemas em 19 de dezembro de 2025. pic.twitter.com/TQ7RlqE4Nj
Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.
O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.
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