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10 Filmes Com Palhaços Para Você Morrer de Rir – Ou Morrer de Medo!

Para alguns, eles fazem rir. Para muitos, eles dão medo. Seja como for, o palhaço faz parte do imaginário coletivo desde o século XIX, quando participava dos circos itinerantes pelas cidades mundo afora. Já que o palhaço é essa figura misteriosa, que pode fazer você morrer de rir ou morrer de medo, fizemos aqui uma listinha com 10 filmes em que esse ser enigmático é peça fundamental. Confiram!

10 – ‘It: A Coisa

Ok, vocês sabiam que esse filme ia aparecer nessa lista, né? Pennywise é, provavelmente, o palhaço mais medonho e mais famoso do mundo todo – talvez até mais do que aquele outro da rede de fast food. Ele já ganhou um filme em 1990, depois um remake em 2017 e chega este ano em seu capítulo final. Por enquanto.

9 – ‘O Palhaço’

Sem querer ser redundante, este drama conta a história de… bom… um palhaço, rs. Estrelado por Selton Mello, o longa fez muito sucesso de bilheteria no Brasil na época de seu lançamento, em 2011. Na história, Pangaré e Puro Sangue formam uma dupla de sucesso até que um dia um deles decide deixar o circo para realizar um grande sonho. Alerta: você vai chorar com esse filme.

8 – ‘Pagliacci’

Esse documentário de 2018 é o último trabalho do ator Domingos Montagner, que faleceu no ano anterior. Para quem não sabe, Domingos iniciou sua carreira no circo, foi palhaço e tinha muito orgulho dessa arte. O documentário faz uma leitura poética do que é ser esse personagem que faz os outros rirem, mas que nem sempre é feliz por dentro.

7 – ‘Os Saltimbancos Trapalhões’

Durante os anos 1980 o quarteto Os Trapalhões estrelou muitos filmes e programas de televisão, mas o sucesso imbatível foi mesmo ‘Os Saltimbancos Trapalhões’, de 1981. Tanto, que ganhou uma sequência em 2018 intitulada ‘Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood’. Na trama, o quarteto faz muito sucesso no circo, mas isso acaba despertando a inveja do mágico e do dono do circo. Vale ressaltar que o filme original conta com música do Chico Buarque.

6 – ‘Coringa

Pode não parecer, mas o Coringa é, sim, um palhaço. A gente se refere a ele como vilão do Batman, com aquele da risadinha macabra, mas, no fundo, ele é um palhaço triste, que já apareceu em ‘Batman’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, ‘Esquadrão Suicida’ e voltará em outubro desse ano nos cinemas, encarnado pelo ator Joaquin Phoenix.

5 – ‘Diversão Macabra’

Palhaço bom é palhaço em filme de terror, certo? Em ‘Diversão Macabra’, de 2008, três amigas de infância têm que sobreviver a um assassino em série bastante… peculiar. Esse é um bom filme para usar como justificativa de medo de palhaço.

4 – ‘Palhaços Infernais’

Esse filme de 2016 traz um grupo de amigos felizes que se encontra numa cidade deserta, porém, ao cair da noite, eles são perseguidos por um bando de palhaços psicopatas. Garantia de sangue e risadas nervosas para todos os lados.

3 – ‘Jogos Mortais

A franquia começou quinze anos atrás, em 2004, e, de lá pra cá, já foram oito continuações, inclusive um capítulo final – e, hoje, sabemos que vai ganhar um reboot com Chris Rock e Samuel L. Jackson. Mas todo esse terror psicológico gira em torno da figura de Jigsaw, uma espécie de palhaço manipulador que anda de triciclo e que controla todas as experiências onde as vítimas são trancadas. Contém cenas fortes.

2 – ‘Super Size Me: A Dieta do Palhaço’

Existem vários tipos de terror, certo? Pois bem, nesse filme documental de 2003, Morgan Spurlock se propõe a fazer todas as suas refeições diárias no McDonald’s durante 30 dias, como forma de alertar sobre os malefícios da alimentação fast food no corpo humano. O resultado é assustador, e pinta o famosos Ronald Mc Donald’s como verdadeiro vilão nutricional. É um filme impactante, que muda a forma como você vê o sorridente palhaço. Em ‘Fome de Poder’, com Michael Keaton, a história do palhacito é mais delineada, desde sua primeira filial.

1 – ‘Bingo: O Rei das Manhãs’

A cinebiografia do nosso icônico Bozo fez tanto barulho que levou mais de um milhão de espectadores aos cinemas. Irônico, debochado, mal-educado, sem filtro. ‘Bingo’ é um retrato do que as crianças dos anos 1980 assistiam na televisão e mostra as múltiplas facetas de um palhaço, do bom ao ruim. O filme representou o Brasil na corrida pelo Oscar 2019, mas terminou fora dos pré-selecionados pela Academia. Este ano, tal vaga foi para ‘O Grande Circo Místico’, que também faz um retrato decadente dos palhaços.

‘Aladdin’: Diretor afirma que longa contará com as músicas da animação

Por conta da fase de remakes das animações clássicas da Disney repleta de canções originais inesquecíveis, muita gente teme que algumas sejam cortadas das novas versões. Porém, isso não vai acontecer em Aladdin‘.

Em entrevista à EW, Guy Ritchie afirmou que as canções estarão presentes, mas com algumas alterações:

“Eu nunca havia feito um musical antes, mas a maioria dos meus filmes são muito musicais, esse foi outro componente que eu achei provocativo e interessante de um jeito criativo. Claramente as pessoas são muito apegadas às canções do original e claramente isso faz parte do DNA, então nós não queríamos nos afastar das coisas originais, só embelezar com algumas faixas novas.”

“As novas músicas são marginalmente alteradas agora com o fato de ser 26 anis depois, o mundo segue em frente, então há uma mudança, o que é simplesmente um aspecto inevitável do tempo. Mas essencialmente, a trilha sonora é a mesma, com algumas músicas novas.”

Uma preocupação a menos, mas resta ver como as novas interpretações serão no longa.

Confira novas imagens do filme:

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

O longa estreia apenas no final da primeira metade de 2019, mas a Disney já começou a fazer as exibições testes para ponderar o grau de satisfação do público diante do filme.

E as primeiras reações já estão circulando na internet. Três usuários do Twitter comentaram brevemente sobre as percepções de que conferiu a nova versão em primeira mão, pontuando que o filme é bom, mas não chega a ser “memorável“.

Confira:

“Fiquei sabendo das exibições testes que o Aladdin de Guy Ritchie é muito bom”.

“Eu ouvir falar que é bacana, mas não é muito memorável”.

“‘Aladdin teve uma exibição teste positiva, ‘Dumbo parece ser de aquecer o coração e a adaptação de ‘Mogli: O Menino Lobo’, de Jon Favreau ficou tão boa que minhas expectativas com ‘O Rei Leão‘ estão bem altas”.

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Reboot de ‘Quarteto Fantástico’ está sendo planejado para 2022

Os estúdios Marvel recuperaram praticamente todas as suas propriedades intelectuais depois que Disney comprou a Fox, abrindo espaço para inúmeros novos projetos que aumentarão o panteão MCU.

Agora, parece que os novos personagens já estão encaminhados para entrar nesse universo, visto que, de acordo com o site GWW, a companhia já está planejando introduzir o time conhecido como Quarteto Fantástico nas telonas – mais uma vez.

Os rumores indicam que Kevin Feige, presidente da Marvel, planeja recolocar a disfuncional família de super-heróis de volta nos cinemas em 2022. Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe em questão, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão massacrada pelo público e pela crítica de Josh Trank em 2015. 

A matéria também indica que Peyton Reed, diretor de Homem-Formiga e a Vespa, está criando seu próprio conceito para os personagens, indicando que ele é o favorito para abraçar o projeto.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘A Cor que Caiu do Espaço’: Suspense com Nicolas Cage ganha cartaz psicodélico; Confira!

O suspense ‘A Cor que Caiu do Espaço‘, baseado em um conto de H.P. Lovecraft e estrelado por Nicolas Cage, ganhou um psicodélico cartaz oficial.

Confira, junto com o trailer:

O longa é dirigido por Richard Stanley, que coescreveu o roteiro ao lado de Scarlett Amaris.

Depois que um meteorito cai no quintal de sua fazenda, Nathan Gardner (Cage) e sua família devem enfrentar um organismo extraterrestre mutantes enquanto ela infecta suas mentes e corpos, transformando sua vida rural em um pesadelo tecnicolor.

O elenco ainda conta com Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher e Tommy Chong.

A produção será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de janeiro de 2020.

‘Legends of Tomorrow’: Produtoras falam sobre o último episódio da 5ª temporada em novo vídeo de bastidores

A 5ª temporada de ‘Legends of Tomorrow‘ chegou ao fim e, agora, a The CW divulgou um vídeo de bastidores em que as produtoras executivas Grainne GodfreeKeto Shimizu falam sobre o último episódio.

Confira:

Legends of Tomorrow‘ foi uma das poucas séries que realmente conseguiu finalizar as gravações de toda sua atual temporada e não foi diretamente comprometida pela pandemia do coronavírus.

Confira a sinopse oficial do capítulo:

“Ainda controlados pelos Fates, as Lendas se encontram em um mundo de 1984 e logo descobrem que as coisas não são como pensavam que seriam. Eles terão que convencer os civis a confiar neles e a defender seu direito de escolher, mas os Fates não facilitam as coisas, ao ressuscitar os Encores novamente”.

Caity Lotz, Jes Macallan, Dominic Purcell, Nick Zano, Tala Ashe, Maisie Richardson-Sellers, Olivia Swann e Matt Ryan também estrelam o episódio.

Kevin Mock dirige o episódio, que foi escrito por Shimizu & Morgan Faust.

‘Uma Noite no Museu’ vai ganhar filme animado no Disney+

Segundo o The Disney Insider, a adorada franquia ‘Uma Noite do Museu’ vai ganhar mais um capítulo – mas não do jeito que esperamos.

As informações indicam que a saga migrará para o Disney+ com um longa-metragem animado intitulado, por enquanto, Uma Noite no Museu: O Retorno de Kahmunrah’ (‘A Night at the Museum: Kahmunrah Rises Again’).

O personagem titular, para aqueles que não se recordam, é o principal antagonista de Uma Noite no Museu 2’ e o irmão mais velho de Ahkmenrah, que quer a placa dourada mágica que concede vida aos objetos no museu para que possa abrir a porta do submundo egípcio e dominar o mundo. Kahmunrah foi originalmente interpretado por Hank Azaria, mas não se sabe se o ator reprisará seu papel.

O estúdio está em processo de casting no momento.

A narrativa será centrada no ansioso e tímido Nick Daley (filho de Larry Daley, protagonista da trilogia original), que está hesitante em seguir os passos do pai como segurança de um museu que ganha vida à noite.

O filme original foi lançado em 2006 e dirigido por Shawn Levy, o mesmo diretor de ‘Free Guy – Assumindo o Controle’. A história foi centrada em segurança noturno, interpretado por Ben Stiller, que aceitou uma vaga de emprego no Museu de História Natural apenas para descobrir que, à meia-noite, todas as peças em exibição ganham vida.

O novo segurança do Museu de História Natural de Nova York faz uma grande descoberta. Por causa de uma antiga maldição egípcia, os animais, pássaros, insetos e outras peças em exibição ganham vida quando os visitantes vão embora. Soldados romanos, pistoleiros do velho oeste, o ex-presidente Theodore Roosevelt e muitas outras figuras históricas entram em ação em uma aventura fantástica.

O sucesso de bilheteria do longa original rendeu duas sequências e trouxe no elenco nomes como Stiller, Carla GuginoRobin WilliamsRami MalekAmy AdamsMizuo Peck e outros.

‘Raya e o Último Dragão’: Kelly Marie Tran revela detalhes sobre a animação em novo vídeo de bastidores

Walt Disney divulgou um novo vídeo de bastidores promocional da aguardada animação Raya e o Último Dragão, em que a atriz Kelly Marie Tran leva o público para uma visita ao estúdio de gravação que montou em sua própria casa.

Confira:

No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 94% de aprovação, com nota 7.80/10 baseada em 54 reviews até o momento. A obra foi elogiada pela nostalgia da história, pelos visuais e pelas mensagens que entregou ao público.

Confira as críticas abaixo:

“Uma série de ideias familiares se transforma em algo relativamente original” – ScreenCrush.

“Incrível. ‘Kill Bill’ se encontra com ‘Avatar’‘Aladdin’. […] Sob a tutela de Jennifer Lee, a animação da Disney entra em uma nova renascença” – Beyond the Trailer.

Raya e o Último Dragão pode contar uma história familiar, mas uma animação estupenda, um elenco de personagens adoráveis e uma perspectiva interessante ofuscam o fato de ser um pouco previsível” – Bleeding Cool.

Raya e o Último Dragão é a história de princesas da Disney mais divertida desde ‘Mulan’” – Den of Geek.

“Uma recomendação morna. Não tem a força e o foco de outros filmes melhores da Disney” – Dan Murrell Reviews.

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, Raya e o Último Dragão estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

‘American Horror Story’: Gravações da 10ª temporada são suspensas em virtude da COVID-19

Segundo a Variety, as gravações da 10ª temporada de American Horror Story, subtitulada ‘Double Feature’, foram interrompidas temporariamente em virtude de um novo diagnóstico de COVID-19 no set principal.

As informações indicam que “um caso positivo de COVID-19 e uma potencial exposição à doença” forçou a FX a suspender a produção, revelando que “um dos atores” contraiu o vírus.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de agosto.

O capítulo de estreia é intitulado “Cape Fear” e faz referência ao Cabo Fear, promontório localizado na Carolina do Norte e que penetra o Oceano Atlântico, bem como o thriller psicológico homônimo lançado em 1991, de Martin Scorsese. Entretanto, detalhes sobre a história ainda permanecem um mistério.

A nova iteração terá 10 episódios e sua narrativa será concluída durante o Halloween.

Vale lembrar que a história da temporada irá se dividir em duas principais: uma ambientada no mar e outra em terra firme.

O próximo ciclo contará com o retorno de Sarah PaulsonKathy BatesLeslie GrossmanBillie LourdEvan PetersAdina PorterLily RabeFrances ConroyAngelica RossFinn Wittrock, além da introdução dos novatos Macaulay Culkin, Spencer Novich, Ryan Kiera Armstrong, V Nixie, Kaia GerberPierce CadyParis Jackson.

‘Station Eleven’: Série pós-apocalíptica da HBO Max ganha novo trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Max divulgou o novo trailer legendado da minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de dezembro.

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

A trama pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Imagens de bastidores podem ter CONFIRMADO o grande vilão da sequência

As gravações de Guardiões da Galáxia Vol. 3’ continuam a todo vapor e, enquanto detalhes sobre o aguardado terceiro capítulo da franquia são escassos, novas imagens de bastidores são lançadas dia após dia nas redes sociais.

A mais recente leva de fotos foi compartilhada pelo site JustJared no Twitter e apresenta uma série de personagens extras híbridos entre humano e animal, vestidos no que parecem ser roupas de rua. As imagens inclusive podem ter confirmado a presença do Alto Revolucionário como o principal antagonista.

Para aqueles que não conhece, o personagem em questão é conhecido por extensos experimentos e criações acidentais, como as vistas nas fotos.

Confira:

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

Recentemente, o diretor e roteirista James Gunn recorreu ao Instagram para revelar que a produção está prestes a ser finalizada.

Ao responder a um dos fãs sobre uma possível aparição do astro Nathan Fillion no longa, Gunn disse: “bom, se eu tivesse, já estaria planejado há muito tempo, visto que só temos mais 8 dias de gravações”.

Confira:

‘Queer as Folk’: Reboot da icônica série LGBTQIA+ é CANCELADO após uma temporada

Más notícias para os fãs de Queer as Folk.

reboot da icônica série LGTBQIA+ foi oficialmente cancelada pela Peacock após uma temporada. No Brasil, a série foi disponibilizada no STARZPLAY.

“É um presente raro nestes tempos e neste país ser capaz de fazer um show tão destemido e sem remorso quantoQueer As Folk. Essa experiência mudou nossas vidas para sempre e estamos muito gratos por ter encontrado essa incrível nova família”, Stephen Dunn, criador da série, escreveu. “Mas hoje recebemos a notícia decepcionante de que não teremos uma segunda temporada. Sabemos o quanto isso significa para os fãs e, embora estejamos com o coração partido, não faremos mais episódios. Queremos agradecer a todos por assistir e por se apaixonarem por Brodie, Mingus, Ruthie, Noah, Shar, Julian, Daddius, Bussey, Marvin, Judy e Brenda. Estamos muito gratos pela chance de honrar nossa comunidade e estamos muito orgulhosos deste show. #QueerAsFamily”.

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn é o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também é responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

‘Segredos em Sulphur Springs’: 3ª temporada da série de mistério ganha data de estreia no Disney+!

A 3ª temporada da série de mistério infanto-juvenil ‘Segredos em Sulphur Springs’, do Disney Channel, já tem data para chegar ao Disney+.

O novo ciclo estreia no dia 24 de março no Disney Channel, chegando à plataforma de streaming um dia depois (25 de março).

Veja o anúncio:

A série foi criada por Tracey Thompson.

Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.

Preston OliverKyliegh CurranElle GrahamMedeleine McGrawLandon GordonKelly FryeJosh Braaten e outros estrelam.

Jeffrey Waldron conta como retratou a PERDA e o LUTO em Mansão Mal-Assombrada [EXCLUSIVO]

Mansão Mal-Assombrada continua em exibição nos cinemas e, agora, o nosso redator e crítico Thiago Nolla traz para vocês uma entrevista exclusiva com o diretor de fotografia Jeffrey Waldon, que falou como foi trabalhar com o diretor Justin Simien novamente (visto que ambos colaboraram em ‘Cara Gente Branca’) e como ele traduziu temas como luto e perda para as telonas.

Confira:

Sob a direção de Justin Simien, o longa busca afastar os fantasmas do fracasso de 2003, ao mesmo tempo em que utiliza o aprendizado adquirido com o filme estrelado por Eddie Murphy.

Durante uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, Simien compartilhou um dos aspectos cruciais do filme que precisava ser perfeito para capturar a essência da atração.

“[Olhamos para o filme de Eddie Murphy para ver como poderíamos] fazer errado. Chegamos ao ponto de ficar obcecados com o ângulo em que se vê a mansão quando se entra na atração na Disneyland, quando a vemos através dos portões e vemos as colunas. Esse ângulo precisa ser impactante. É assim que fomos específicos. Quando você desliza pela sala de jantar pela primeira vez e vê os dançarinos valsando, aquele ângulo tinha que estar certo, porque é o momento em que você fica sem fôlego na atração”, disse o diretor.

A nova versão acompanha uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

O roteiro é escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’).

Crítica | Apesar das boas mensagens, ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ é um festival de clichês cansativos e atuações fracas

Em 2010, Nosso Lar chegava aos cinemas brasileiros e se consagrava como um dos maiores sucessos do ano, levando mais de 4 milhões de pessoas às salas. Baseado na obra de Chico Xavier, sob influência do espírito André Luiz, a narrativa emergiu como um dos títulos favoritos do público, principalmente por abrir espaço para discussões acerca da doutrina espírita e da importância de Xavier dentro da fé em questão. Agora, quase uma década e meia mais tarde, somos convidados a retornar para esse universo com o lançamento de Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ – que, seguindo os passos da produção anterior, mantém-se destinada a um nicho muito específico de espectadores e soa mais como um trabalho de escola do que como uma investida fílmica de verdade.

Na trama, acompanhamos um grupo de espíritos conhecido como Os Mensageiros, que vêm à Terra para resgatar três companheiros cuja missão era fundar uma obra que interligasse o mundo terreno ao mundo espiritual – e cujas histórias interligadas estão prestes a fracassar da maneira mais drástica possível. É a partir daí que acompanhamos a história de Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita que parece não seguir as próprias pregações com a família; Otávio (Felipe de Carolis), um poderoso e egocêntrico médium que não aceita que as coisas não saiam como ele quer; e Fernando (Rafael Sieg), um abastado empresário que financiou o projeto, mas que não faz bom uso de seu dinheiro. Todos habitavam uma da Cidades Espirituais, mas esqueceram-se de seu propósito e, agora, caminham para um destino aterrador.

Novamente, Wagner de Assis volta à cadeira de direção e, como é de costume, seu objetivo é transcender o conhecimento do público acerca do espiritismo e promover uma espécie de panfletarismo muito específico que tem como alvo aqueles que se interessam pela religião ou aqueles que já seguem suas doutrinas – e é aí que reside o principal problema. Ao longo de quase duas horas (que se estendem em um cansativo prolongamento), Assis bombardeia as telas com informações soltas sobre o mundo espiritual e de que forma estamos conectados a ele, mas sem explicações palpáveis e sem seguir uma lógica necessária para que alguém compreenda o enredo. Além disso, é notável como o cineasta preza por uma batida estética novelesca, cortesia de seu trabalho em obras como ‘Além do Tempo’ e ‘Espelho da Vida’, investindo em um ciclo inquebrável de convencionalismos e de metáforas vencidas.

Ainda que tente fazer um bom trabalho, o elenco não opera milagres para se desvencilhar de um péssimo roteiro: Harfouch, Carolis e Sieg são fadados a uma repetição constante de diálogos que não fazem sentido e que não fornecem uma mísera centelha de profundidade a seus arcos – aliás, todos os “arquétipos” apresentados são engolfados em uma previsibilidade frustrante. Edson Celulari, interpretando o Mensageiro Aniceto, mantém-se em uma unidimensionalidade que condiz à elevação do personagem que interpreta, mas isso não muda o fato de que boa parte de suas falas é artificial e anacrônica; Fábio Lago, dando vida a Vicente, entra como um divertido escape cômico, mas é forçado a se render aos mesmos problemas; ao menos Vanessa Gerbelli e Fernanda Rodrigues se destacam dentro das próprias restrições, fazendo o possível para fugirem de afetações exauríveis e nos convencer daquilo a que se propõe.

Com orçamento estimado de R$7 milhões, poderíamos imaginar que a estética do longa-metragem ao menos viria como um aspecto positivo – entretanto, não é isso o que acontece. De um lado, temos uma melodramática e mandatória trilha sonora que impede que os espectadores sintam o que querem sentir, sendo condicionados a entrar numa atmosfera que, no final das contas, traz mensagens de bonança e de amor que são bem costumeiros de obras desse gênero; de outros, temos efeitos especiais que mais parecem um show de mágica do que auxiliam na compreensão do que são as Colônias Espirituais e de que forma e de que forma estamos conectados ao mundo superior – e qual a nossa missão na Terra. Por fim, o roteiro e a direção fingem terminar a narrativa mais de uma vez, estendendo o tempo da obra mais do que deveriam.

‘Nosso Lar 2’ estreia em 1º LUGAR na bilheterias do Brasil; Confira o TOP 10!

Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ deve agradar apenas àqueles que já têm uma afinidade com a obra de Xavier ou que já participam das doutrinas espíritas e gostariam de ver uma certa representatividade nas telonas; porém, como investida cinematográfica, o filme é falho em diversos aspectos e comete atrocidades técnicas e criativas que são difíceis de esquecer – e que causam um sentimento de frustração crescente conforme os créditos de encerramento sobem nas telonas.

Leia a crítica de Janda Montenegro:

Crítica 2 | Nosso Lar 2: Os Mensageiros – Adaptação de Best-Seller de Chico Xavier Traz Mensagem de Aprendizado e PERDÃO

‘Harley Quinn’: Co-criador dá atualização PROMISSORA sobre a 5ª temporada

Em uma recente entrevista ao The Direct, o co-criador da aclamada animação Harley Quinn, Dean Lorey, revelou que a 5ª temporada deve chegar muito em breve ao catálogo da Max.

“Eu sei que antes do fim do ano. Não lembro a data exata”, ele comentou. “Mas acho que será nos próximos meses. Sei disso”.

Criada também por Paul DiniBruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.

A trama segue as aventuras de Arlequina (Haley Cuoco) após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.

A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.

Lembrando que as quatro temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Operação Natal’ chega ESTA SEMANA ao streaming; Confira o novo trailer DUBLADO!

A aventura cômica ‘Operação Natal‘, estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, chega esta semana ao Prime Video.

O longa chegará ao catálogo da plataforma de streaming no próximo dia 12 de dezembro, sem quaisquer custos adicionais.

Para aproveitar o lançamento, o serviço divulgou um novo vídeo promocional dublado da atração.

Confira:

A produção recebeu uma nota A- dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação supera outros lançamentos recentes do The Rock, como ‘Adão Negro‘ e ‘Arranha-Céu – Coragem sem Limite‘ (ambos ganharam um B+).

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

Crítica | Halsey e Amy Lee unem forças para o sinestésico hard rock de “Hand That Feeds”, música original do filme ‘Bailarina’

É sempre interessante ver quando duas artistas de altíssimo calibre unem forças para criar mágica – como vemos em inúmeros momentos da história da música. E, quando HalseyAmy Lee divulgaram a inédita “Hand That Feeds” para o filme Bailarinaspin-off da aclamada franquia de ação John Wick, nossas expectativas não poderiam estar mais altas, considerando o poder artístico e vocal de ambos os nomes no cenário fonográfico – e as belíssimas joias musicais que já entregaram ao longo de sua carreira.

Enquanto Lee possui uma carreira mais antiga e que já atingiu o status de icônica através de seu magnífico trabalho como vocalista da banda de rock Evanescence, imortalizando faixas como “Bring Me To Life”“Call Me When You’re Sober”, por exemplo, Halsey ganhou notoriedade em meados dos anos 2010 como integrante do movimento indie-pop que se sagraria como um dos movimentos definidores da época, demonstrando versatilidade invejável álbum após álbum. Considerando a predileção estilística das duas, era apenas natural que elas convergissem para essa vibrante track que dialoga diretamente com o estilo do filme supracitado.

A canção, que se estende por breves três minutos, é uma mistura quase impecável e bastante equilibrada de investidas que tanto Lee quanto Halsey já exploraram em sua carreira: a primeira metade puxa elementos do recente ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, em que Halsey navega por uma melódica balada marcada pelo piano e pela guitarra, emulando as primeiras faixas de seu compilado de originais à medida que se aproxima de um urgente refrão; assim que Lee entra, ela se joga de cabeça em uma homenagem clara às memoráveis canções que eternizou no começo dos anos 2000, remodelando-as com uma roupagem mais contemporaneizada que aposta nas batidas profundas de uma bateria sintetizada e nos acordes familiares do hard-rock e do electro-rock.

A química das cantoras soa como algo nato, em sintonia ou solo, brilhando com entregas impecáveis que nos frustram em certos momentos apenas por não serem explorados com o potencial merecido – mas nada crasso demais que ofusque a beleza dessa faixa meticulosamente orquestrada por ninguém menos que Jordan Fish, mesmo nome por trás do conhecido grupo britânico Bring Me The Horizon. É claro que certas investidas, como os momentos que antecedem o crescendo do refrão ou até mesmo o arranjo instrumental da ponte, são familiares por abraçar convencionalismos de gênero; porém, Fish tem plena ciência de que, em se tratando de uma música assinada para uma trilha sonora, o teor mercadológico precisa existir – e ele faz isso com maestria e de forma prática o bastante para nos fazer querer ouvi-la de novo, e de novo, e de novo.

A ambientação narcótica existe fora da cronologia que divide o passado e o presente, unindo duas gerações sob uma ótica que as une em uma angustiante narrativa de toxicidade e unilateralidade – discorrendo acerca de um romance solitário que navega pela problemática da submissão compulsória e pelo amargo ressentimento que isso cria, mostrando que tanto Lee e Halsey conseguiram escapar desse claustrofóbico beco sem saída.

Lembrando que “Hand That Feeds” já está disponível nas plataformas de streaming.

‘The Comeback’: 3ª e ÚLTIMA temporada escala sete novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, a HBO escalou sete novos membros ao elenco da 3ª (e última) temporada da aclamada comédia ‘The Comeback‘.

As informações indicam que John EarlyBarry Shabaka HenleyAbbi JacobsonTony MachtBrittany O’GradyZane PhillipsJulian Stern irão integrar o ciclo de encerramento, juntando-se a Lisa Kudrow (que retorna como a protagonista Valerie Cherish).

Sucesso entre os críticos – a segunda temporada alcançou 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a série recebeu quatro nomeações do Emmy, incluindo Melhor Atriz de Comédia e Melhor Direção de Comédia.

A série foi criada por Kudrow e Michael Patrick King.

A trama acompanha Valerie Cherish, uma atriz de sitcom em declínio dos anos 90 que tenta reviver sua carreira concordando em estrelar um reality show sobre sua vida, que está sendo filmado enquanto ela também assume um papel coadjuvante em uma nova sitcom.

Damian YoungRobert Michael MorrisLaura SilvermanMalin ÅkermanLance BarberRobert Bagnell completam o elenco protagonista.

Rosamund Pike acreditava ter acabado com a própria carreira com ‘Doom: A Porta do Inferno’: “Foi um fracasso ABSOLUTO”

Em 2005, Dwayne JohnsonKarl UrbanRosamund Pike estrelaram Doom: A Porta do Inferno’, adaptação da popular franquia de games homônima – antes mesmo do boom das releituras de jogos para os cinemas.

Dirigido por Andrzej Bartkowiak (‘Contra o Tempo’, ‘Rede de Corrupção’), o filme foi centrado na equipe do cientista Todd Carmack, que descobre que o cromossomo sintético que desenvolveu é perigoso demais quando aplicado em seres com traços psicóticos ou violentos.

Depois que um assassino é testado com esse cromossomo e se transforma em um monstro destruidor, um sinal de quarentena é emitido. Há outros infectados. Um esquadrão de elite é destacado para tomar conta da situação. Ao entrar na área isolada, no entanto, o grupo percebe que talvez tenha subestimado a força dos que foram infectados.

Apesar das promessas, o filme se tornou um fracasso gigantesco de crítica e público, sendo massacrado pelos especialistas (com 18% de aprovação no Rotten Tomatoes) e arrecadando fracos US$58,7 milhões ao redor do mundo (contra um orçamento que oscilou entre US$60 e US$70 milhões).

Não é surpresa que a péssima recepção do longa tenha colocado a carreira dos astros em dúvida, como recorda Pike em uma recente participação no podcast How To Fail with Elizabeth Day.

Indicada ao Oscar e celebrada como uma das maiores atrizes da atualidade – e com uma carreira que inclui produções como ‘Garota Exemplar’‘Orgulho e Preconceito’‘A Roda do Tempo’ -, Pike se recordou do projeto, caracterizando-o como “provavelmente um dos piores filmes já feitos” e que poderia “ter acabado com a minha carreira”.

“Quando eu estava rodando ‘Orgulho e Preconceito’ e me divertindo muito nos meus campos de milho, com um chapéu de aba larga, recebi uma ligação para participar de uma franquia de ação. Eles estavam fazendo uma versão cinematográfica, uma versão narrativa do videogameDoom. E eu pensei, de chapéu de aba larga, no meu campo de feno: ‘é, eu consigo fazer qualquer coisa. Consigo pular nesse fardo de feno de crinolina, então com certeza consigo ir matar uns zumbis em Marte'”, ela se recorda.

Pike acrescenta:

“De repente, me vi nesse filme com o The Rock, e percebi o quão completamente despreparada eu era para ser uma estrela de ação. Foi um fracasso absoluto. Quer dizer, eu provavelmente poderia ter acabado com a minha carreira. Foi provavelmente um dos piores filmes já feitos. Uma catástrofe. Eu não leio as críticas, mas você tem a sensação de que teve sorte de sobreviver a isso”.

E você? Gosta do filme?

Lembrando que ‘Doom: A Porta do Inferno’ está disponível para aluguel no Prime Video.

Petal | Selecionamos as MELHORES músicas do novo álbum de Ariana Grande

Ariana Grande ganhou fama mundial na adorada série ‘Brilhante Victoria’ ao interpretar Cat Valentine – e, em pouco tempo, tornou-se uma das maiores popstars do século XXI.

Dona de diversas condecorações, incluindo duas estatuetas do Grammy Awards e nada menos que 30 induções ao Livro dos Recordes, Grande foi consagrada como uma das grandes vocalistas de todos os tempos, recebendo notoriedade por seu alcance aplaudível que lhe renderam comparações à lendária Mariah Carey – além de comandar álbuns que caíram no gosto do público e da crítica, quebrando recordes de vendas.

Recentemente, ela voltou ao cenário fonográfico com o lançamento de petal, seu oitavo álbum de estúdio – e, para celebrar sua estreia, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do compilado de originais.

Confira as nossas escolhas abaixo:

5. “KISS ME”

Com petal, Ariana resolve explorar a fragilidade pessoal e profissional que vem enfrentando há alguns anos – principalmente com a extensa turnê promocional da duologia ‘Wicked’, iniciada pouco depois de eternal sunshine. Logo, não é surpresa que o álbum seja recheado de declamações confessionais, como vemos em “kiss me”. A faixa abre a pungente e ácida jornada da artista e  irrompe como um grito desesperado de um último suspiro de amor, seja romântico, seja interpessoal, em que os vibrantes sintetizadores puxam elementos da identidade de Charli XCX e A.G. Cook para se afastar das conhecidas convenções das baladas.

4. “OH WELL”

É notável como a primeira parte de petalé carregada de sutilezas que escondem uma declamação confessional e mais obscura que vimos nos álbuns anteriores. Esse é o caso de “oh well”: na faixa, somos arremessados a uma atmosfera que nos leva à popularização da música eletrônica dos anos 2000, apoiando-se em uma letra que preza por uma possível “ressurreição” – passível ou não de ser concretizada (“vamos ver quem eu consigo ser sem você”

3. “NOWHERE, NOBODY”

Se Ariana escolheu os singles promocionais de petal a dedo para nos dar um gostinho do que esperarmos, ela guardou o melhor para o lançamento do compilado – e “nowhere, nobody” mostra isso com clareza. A faixa traz uma temática similar a “breathin’”, do álbum ‘Thank U, Next’, e explora uma declaração de autocuidado de que ela necessita e que ela percebe ser essencial para aquele que ama, vivendo o agora em uma antêmica construção instrumental e num estilo carpe diem (“respire fundo, querido, nós temos pelo menos até amanhã”).

2. “BIG FEELINGS”

Em meio a escolhas certeiras e a outras que, apesar de refletirem a inescapável ambição da artista, não funcionam como deveriam, Grande encontra sucesso ao explorar o que já sabe. Em “big feelings”, facilmente uma das iterações mais coesas do álbum, temos a reverberação do piano clássico que casa perfeitamente com a ambientação R&B e soft-trap, que busca por um empoderamento ainda em processo de gestação através de uma lírica mais explícita e sensual, acompanhada de um tempero sarcástico e quase profético.

1. “BAD THING (BUNNY HOP)”

“bad thing (bunny hop)” encontra beleza nas claras inspirações de que se vale para construir, seja dentro da própria discografia da artista, seja em nomes muito conhecidos do cenário fonográfico. Não é surpresa que a faixa trace claras inspirações com “Blinding Lights”, de The Weeknd, com quem tem uma amizade colaborativa de longa data. Aqui, somos engolfados em uma mistura explosiva e perfeita de synth-pop, new wave, synthwave e eletrônica que fincam os dentes em uma narrativa e uma composição nostálgicas – nos arrebatando em uma história de paixão fervorosa e que, de certa maneira, explora os altos e baixos de estar desesperadamente perdido por alguém.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Participação de Lucifer leva os fãs à loucura; Confira as reações!

Há alguns meses, diversos rumores apontaram que o Lucifer de Tom Ellis iria participar de ‘Crise nas Infinitas Terras’, mas o próprio ator havia negado a informação.

Além disso, a ideia parecia completamente isana e sem sentido, mas o 3º episódio do crossover confirmou os boatos quando Lucifer e Constantine (Matt Ryan) compartilharam uma cena juntos na tentativa de ressuscitar Oliver Queen (Stephen Amell).

Por causa disso, os fãs foram à loucura e compartilharam suas reações nas redes sociais.

Confira:

“Como eu fiquei assinto o 3º episódio de ‘Crise nas Infinitas Terras‘!”

“As participações que eu mais estava esperando.”

“Meu coração quase explodiu com esses dois juntos!”

“Lucifer é da Terra 666.”

 

Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, o crossover ‘Crise nas Infinitas Terras‘ terá cinco horas de duração.

Lembrando que o especial vai ao ar entre 08 de dezembro e 14 de janeiro.

Assista ao trailer:

Antes de ‘Capitã Marvel’, Brie Larson foi recusada em dois filmes da Marvel Studios; Confira!

Através de seu canal do YouTube, Brie Larsou comentou sobre novas curiosidades em sua carreira e revelou que foi recusada em dois filmes da Marvel Studios antes de ser escalada como ‘Capitã Marvel‘.

No vídeo, a intérprete de Carol Danvers relembra a época em que fez testes para ‘Homem de Ferro 2‘ (2010) e ‘Thor‘ (2011).

A estrela não revelou para quais papéis específicos ela fez os testes, mas não é difícil imaginar quais eram as personagens…

Como ‘Homem de Ferro 2‘ introduziu a Viúva Negra (Scarlett Johansson) ao MCU e ela é a única personagem feminina de destaque na trama, tudo leva a crer que Larson estava de olho na heroína.

Em ‘Thor‘, há Darcy Lewsis (Kat Dennings) e Jane Foster (Natalie Portman), mas considerando o histórico na carreira de Larson, é provável que ela tenha se interessado em viver o par romântico de Chris Hemsworth.

Felizmente, ela acabou fazendo sua entrada triunfante no MCU em ‘Capitã Marvel‘, que foi um sucesso de público e arrecadou US$ 1,128 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 125 milhões. 

Falando nisso, o Murphy’s Multiverse divulgou que a vindoura sequência será rodada no Reino Unido e em algumas regiões da Europa a partir do ano que vem, mas ainda não há uma data definida para o início da produção.

O filme anterior foi filmado inteiramente na Califórnia.

Nia DaCosta (A Lenda de Candyman) enquanto o roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para a continuação

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘Wolf’: Romance estrelado por Lily-Rose Depp e George McKay ganha data de estreia; Confira!

A Focus Features anunciou que irá lançar o romace ‘Wolf‘ em 03 de dezembro nos cinemas norte-americanos.

Estrelado por George MacKay (‘1917’) e Lily-Rose Depp (‘O Rei’), a trama acompanha Jacob, um jovem que acredita ser um lobo preso em um corpo humano.

Comendo, dormindo e vivendo como um lobo, ele é enviado pela família a uma clínica psquiátrica forçado a se submeter a formas cada vez mais extremas de terapias “curativas”.

No entanto, quando ele conhece uma moça que acredita ser uma gata selvagem (Depp), eles criam um vínculo de amizade que acaba se transformando em uma história de amor.

Daí surge um dilema: Jacob deve aceitar que tem problemas psicológicos ou abraçar sua natureza para viver um romance?

Dirigido por Nathalie Biancheri (‘Nocturnal’), ‘Wolf‘ também conta com Senan Jennings, Darragh Shannon, Elisa Fionuir, Lola Petticrew, Amy Macken, Fionn O’Shea, Paddy Considine, Karise Yansen e Eileen Walsh.

Por enquanto, não há previsão de estreia no Brasil.

‘The Boys in the Boat’: Divulgado o elenco completo do novo filme dirigido por George Clooney; Confira!

De acordo com o Deadline, George Clooney vai dirigir e produzir uma adaptação do livro ‘The Boys in the Boat: Nine Americans and their Epic Quest for Gold at the 1936 Berlin Olympics‘, do autor Daniel James Brown.

Entre o elenco, foram anunciados os nomes de Joel Edgerton (‘O Rei’), Callum Turner (‘Animais Fantásticos’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Sam Strike (‘Nightflyers’), Luke Slattery (‘Late Night’), Thomas Elms (‘A Ordem’), Tom Varey (‘Ridley Road’), Bruce Herbelin-Earle (‘Free Rein’), Wil Coban (‘Liga da Justiça’) e Hadley Robinson (Moxie).

Com roteiro de Mark L. Smith (‘O Quarto do Medo’), a trama segue a história real por trás da equipe de remo da Universidade de Washington que viajou para os Jogos Olímpicos de 1936 em Berlim para representar os Estados Unidos e, para surpresa de muitos, trouxe para casa o ouro.

O conto entrelaça duas histórias…

A primeira segue os jovens e as dificuldades que eles enfrentaram tentando economizar para passar pela faculdade após as consequências da Grande Depressão, além de explorar seus desafios interpessoais enquanto formavam a equipe.

A segunda parte da história é a da ascensão da Alemanha nazista quando Hitler usa os Jogos Olímpicos como pedestal para fortalecer seus ideais na mente dos jovens alemães.

Produzido pela Spyglass em parceria com a Smoke House Pictures, o longa será rodado a partir do fim deste mês, mas ainda não há previsão de estreia.

Enquanto isso, vale lembrar que o próximo filme de Clooney é ‘Ticket to Paradise.

Há alguns dias,  oYahoo! revelou que as gravações da comédia romântica estrelada por Clooney e Julia Roberts foram interrompidas após um surto de COVID-19 na Austrália.

As câmeras estavam rodando em Queensland, e devem permanecer suspensas por três meses.

Também foi dito que Clooney e Roberts já retornaram aos Estados Unidos depois de terem passado por testes negativos para detectar possíveis contágios.

O longa começou a ser produzido no ano passado e estava a apenas duas semanas de ser concluído.

Até o momento, não foi revelado se a pausa irá impactar na data de lançamento, marcada para 30 de setembro deste ano.

Escrito e dirigido por Ol Parker (‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!‘), o longa marca a nova colaboração entre os astros desde ‘Jogo do Dinheiro eDoze Homens e Outro Segredo’.

Na trama, a dupla vive um casal divorciado que tenta impedir sua filha de viajar a Bali para se casar com ‘o amor de sua vida’, pois eles acreditam que ela vai cometer o mesmo erro que o deles há 25 anos.

Anteriormente, o Deadline divulgou que Billie Lourd (‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’), se juntou ao elenco como a melhor amiga da filha do casal, vivida por Kaitlyn Dever.

‘O Homem-Torto’: Fãs de ‘Invocação do Mal’ lamentam CANCELAMENTO do derivado; Confira as reações!

Anunciado em 2017, o filme do ‘Homem-Torto‘, derivado de ‘Invocação do Mal 2‘, acabou sendo cancelado, o que deixou os fãs da franquia bastante decepcionados.

A triste notícia foi revelada através do Instagram do produtor James Wan, que se disse esperançoso de ver o filme acontecendo “um dia”.

Mesmo assim, o público está expressando seu desapontamento em diversas publicações nas redes sociais, já que o projeto era aguardado há cinco anos.

Confira as reações:

Confira o anúncio de Wan:

“Pequena lembrança do meu amigo, Homem Torto, interpretado pelo incrível Javier Botet. O movimento dele era tão sobrenatural que algumas pessoas juravam que era CGI. E não, infelizmente o filme derivado com o personagem não acontecerá. Está fora do meu controle. Mas quem sabe um dia…”

Jensen Ackles é o novo Batman do DCU em fan art realista; Confira!

Conhecido por seu papel icônico como Dean Winchester na série ‘Supernatural‘, Jensen Ackles é um grade fã do Batman e já expressou seu interesse em interpretar o herói no Universo Cinematográfico da DC.

Pensando nisso, uma página o Twitter compartilhou uma incrível arte realista imaginando o astro trajado com o uniforme do Homem-Morcego.

Ao fundo, vemos parte do Batmóvel e o resultado ficou incrível!

Confira:

Durante uma convenção de fãs, o ator foi questionado sobre a possibilidade de assumir o papel do Cavaleiro das Trevas no novo universo da DC Studios, comandado por James Gunn.

Embora Ackles tenha demonstrado entusiasmo pela oportunidade, ele negou ter qualquer informação concreta sobre o assunto.

“Não sei. Mesmo se eu soubesse, eu não diria a você. Quero dizer, eu poderia fazer isso? Claro. Eu gostaria de fazer isso? Sim. Vou ficar bravo quando Pedro Pascal conseguir? Sim. Deus te abençoe Pedro. Você continua arrasando, amigo. Me avise quando recusar alguma coisa.”

O ator prosseguiu: “Olha, agora ninguém está falando sobre nada… Há uma greve acontecendo na indústria do entretenimento, e até que isso seja resolvido, ninguém está conversando sobre nada… Será que eu teria a ideia de interpretar meu super-herói favorito de todos os tempos? Nah, estou bem (risos)… adoraria.”

Andy Muschietti, o diretor responsável pelo filme ‘The Flash‘, foi confirmado para comandar a reinicialização do Batman do Universo DC.

Segundo a Variety, ele vai dirigir ‘The Brave and the Bold‘ (O Brazo e o Audaz, em tradução livre). Muschietti ainda tem no currículo ‘It – A Coisa‘ e ‘Mama‘.

O filme ainda não tem roteirista definido. Os co-CEOs da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, produzirão o projeto ao lado da irmã de Muschietti, Barbara.

“Vimos The Flash, mesmo antes de assumir as rédeas da DC Studios, e sabíamos que estávamos nas mãos não apenas de um diretor visionário, mas de um grande fã da DC”, disseram Gunn e Safran em um comunicado. “É um filme magnífico – engraçado, emocionante, emocionante – e a afinidade e a paixão de Andy por esses personagens e por este mundo ressoam em cada quadro. Então, quando chegou a hora de encontrar um diretor para The Brave and the Bold, havia realmente apenas uma escolha. Felizmente, Andy disse que sim. Barbara assinou contrato para produzir conosco e estávamos no caminho certo. Eles são uma equipe extraordinária e não poderíamos ter parceiros melhores ou mais inspiradores ao embarcarmos nesta nova e emocionante aventura em o UDC.”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Esse longa-metragem será responsável por introduzir a Batfamília no Universo DC, ampliando o escopo e explorando o mundo dos vigilantes de Gotham City.

Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.

A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.

A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.

Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

‘As Bruxas Mayfair’: 2ª temporada ganha previsão de estreia; Confira o anúncio!

Através do Twitter, a AMC divulgou um breve para a 2ª temporada de ‘As Bruxas de Mayfair‘, anunciando que os novos episódios serão lançado em 2025, ainda sem data específica.

Confira:

“O legado continua. ‘As Bruxas de Mayfair‘ retorna para a AMC e AMC+ em 2025.”

Há alguns meses, Alexandra Daddario revelou o que podemos esperar do próximo ciclo.

Em entrevista ao TVLine, Daddario, que interpreta Rowan Fielding na produção, comentou que os fãs da icônica saga de Anne Rice podem esperar coisas “muito legais” na nova iteração.

“Agora que Rowan sabe quem ela é, o que isso significa para ela?”, a atriz disse. “Então, ela vai poder fazer todas essas coisas loucas e divertidas”.

Daddario também afirmou que a segunda temporada é “bastante contínua” à primeira e que a narrativa, cujas filmagens já terminaram em Nova Orleans, irá migrar para a Irlanda:

“Teremos algumas cenas irlandesas. Vamos ver como isso muda o gosto do show”.

Vale lembrar que, recentemente, Ben Feldman, conhecido por seu papel como Michael Ginsberg na aclamada série Mad Men, foi escalado para a nova iteração. Ele dará vida a Sam “Lark” Larkin”, um CEO de grande sucesso de uma startup focada em desenvolvimento genético – e que também é ex-namorado de Rowan (Alexandra Daddario).

O ator se junta aos previamente confirmados Thora BirchTed LevineAlyssa Jirrels.

Birch dará vida a Gifford Mayfair, uma leitora de tarô autodepreciativa e aspirante à boêmia que passa boa parte do tempo em sua casa no lago. Levine, por sua vez, será Julien Mayfair, pai de Cortland, descrito como um mestre da manipulação e uma diabólica presença que assombra a família Mayfair. Por fim, Jirrels será Moira Mayfair, prima de Rowan Fielding e uma poderosa telepática que culpa a família pela morte da irmã, Tessa.

Lembrando que a 1ª temporada está disponível no Prime Video.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

‘Dawson’s Creek’: Katie Holmes aborda possibilidade de um REBOOT da série

Durante sua participação no Festival de Cannes, Katie Holmes, conhecida por seu papel em ‘Dawson’s Creek‘, abordou a questão de um possível reboot do aclamado drama adolescente, expressando algumas reservas em relação à ideia.

Em uma entrevista à Variety, a atriz revelou que ao longo dos anos houve diversas discussões sobre a volta da série, porém, ela permanece cautelosa em relação a essa perspectiva.

“Houve muitas discussões ao longo dos anos. Todos nós amamos a experiência”, acrescentando que existe uma certa proteção que envolve essa discussão, considerando que a série é como uma cápsula do tempo, e teme que ao trazê-la para o mundo atual, possa perder um pouco do seu brilho original.

A atriz ressaltou o charme único de ‘Dawson’s Creek‘, que era resultado do ambiente da época em que foi lançada, mencionando a ausência de smartphones e redes sociais na narrativa.

“Foi logo antes de todos terem um telefone e mídias sociais e tudo mais, então havia uma inocência entre os personagens que era uma das coisas que as pessoas gostavam no programa. Trazer isso para o cenário do mundo atual, não tenho certeza”, continuou Holmes.

Há algum tempo, Kevin Williamson, o criador da série, falou sobre a possibilidade do sucesso ganhar uma releitura ou reunir o elenco de volta em uma nova leva de episódios.

“Nós continuamos conversando sobre isso, mas não. Por hora, não há nada encaminhado. E nós meio que encerramos a história. Jen morreu, o que vamos fazer? Todos conversamos sobre isso, mas até que consigamos achar um real motivo para fazer isso, nós não faremos. E no momento, não faremos. É engraçado você trazer esse assunto, porque eu estava falando sobre isso na noite anterior”.

Dawson’s Creek‘ contou com seis temporadas, e sua trama acompanha a história de quatro amigos adolescentes que moram em uma pequena cidade costeira. Ao longo de suas jornadas, eles enfrentam uma série de circunstâncias que os farão amadurecer. Juntos, eles lidam com problemas, vivem aventuras e passam pela fase de transição entre a juventude e a vida adulta.

Netflix anuncia spin-off de ‘One Piece’

Com o sucesso do live-action de One Piece, a Netflix recentemente anunciou a adaptação em anime de ‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’. A obra é um manga criado por Eiichiro Oda, explorando o passado de um dos personagens de One Piece.

Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’ narra a história do samurai Ryuma, um lendário espadachim ressuscitado como zumbi durante o arco Thriller Bark de One Piece. Ryuma é acompanhado por Freya, uma jovem que sobreviveu a um ataque de dragão, e pelo espadachim Cyrano.

O mangá único foi inicialmente publicado em outubro de 1994, três anos antes do início de One Piece, e posteriormente compilado em um livro de histórias curtas de Oda, lançado em 1998.

A estreia de ‘Monsters: 103 Mercies Dragon Damnation’ está agendada para janeiro de 2024 na Netflix.

‘Jurassic World 4’: Jonathan Bailey afirma que novo longa “está nas melhores mãos para recriar a magia do filme original”

Jonathan Bailey, o viscondeBridgerton que conquistou o mundo, está prestes a trocar os salões de Londres pelos perigos de uma ilha repleta de dinossauros. O ator britânico estrelará Jurassic World 4’, um novo capítulo da icônica franquia criada por Steven Spielberg.

Em entrevista à VMagazine, Bailey falou sobre a nova experiência: “Estou adorando. Estamos desenvolvendo uma versão totalmente nova da franquia Jurassic Park”.

Sobre seu personagem, ele acrescentou: “O roteiro é de David Koepp, que escreveu o original. Parece que está nas melhores mãos para recriar a magia do filme original. ‘Jurassic Park’ foi o primeiro filme que assisti com toda a minha família, e eu era muito jovem, então fiquei aterrorizado. Há uma semelhança entre trabalhar nisso e em ‘Wicked’; eu também vi a versão original de ‘Wicked’ em Londres”.

Lembrando que a Universal Pictures anunciou que o longa estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

De acordo com o World of Reel, a Amblin registrou a marca ‘Jurassic World Rebirth’ e fechou diversos acordos de licenciamento com o título.

Sendo assim, o filme pode se chamar ‘Jurassic World – O Renascimento’.

Na trama, que marcará o começo de uma nova era Jurássica, três adultos e três adolescentes precisam lutar pela sobrevivência enquanto se encontram presos na Ilha.

O elenco conta com Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’), Mahershala Ali (‘True Detective’), Manuel Garcia-Rulfo (‘O Poder e a Lei’), Rupert Friend (‘Asteroid City’) e Jonathan Bailey (‘Wicked’), que haviam sido previamente anunciados.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, será responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

A produção do novo filme está a cargo dos produtores Frank Marshall e Patrick Crowley, que trabalharam em ‘Jurassic World‘. Steven Spielberg será o produtor executivo por meio de sua produtora.

A franquia ‘Jurassic’ é uma das mais bem-sucedidas na história do cinema. O filme da Universal, lançado em 1993, redefiniu os efeitos especiais e teve um impacto duradouro na cultura pop. Ao longo de três décadas, foram produzidos seis filmes, arrecadando mais de US$ 6 bilhões em todo o mundo.

Drew Barrymore homenageia Val Kilmer e relembra sua gentileza em ‘Batman Para Sempre’

A atriz Drew Barrymore prestou uma homenagem emocionante ao falecido Val Kilmer  (1959 – 2025), recordando com carinho o aclamado ator.

Segundo o Deadline, Barrymore compartilhou uma experiência pessoal marcante: “Eu era amiga de Joel Schumacher, o diretor, em quem pensei esta manhã, porque foram ele e Val Kilmer que me convenceram a fazer ‘Batman Para Sempre'”, disse ela.

“E Val Kilmer foi tão legal comigo. Ele foi tão atencioso, gentil e me fez sentir segura, o que foi muito importante para mim”, acrescentou.

O ator Kevin Bacon, que participava da conversa, comentou que essa atitude “provavelmente não era tão comum naquela época”.

Barrymore concordou, elaborando: “Sim, eu pensei: ‘Ninguém quer nada de mim, eles querem coisas para mim’, o que achei realmente interessante”.

Mais tarde, Bacon também compartilhou sua própria experiência de trabalho com Kilmer: “Foi ótimo. Eu sempre vejo isso como uma das grandes experiências da minha vida e a chance de conhecê-lo”, disse ele.

O ator Val Kilmer morreu em Los Angeles aos 65 anos.

Sua filha, Mercedes Kilmer, disse ao The New York Times que ele morreu de pneumonia na terça-feira, 1º de abril. Ele foi diagnosticado com câncer de garganta em 2014 e depois se recuperou, ela acrescentou.

Durante duas décadas, Kilmer destacou-se como um nome de peso no cinema hollywoodiano, estrelando blockbusters, contracenando com vários astros em filmes de sucesso como “Batman Eternamente” (1995), quando substituiu Michael Keaton, dividiu cena com Tom Cruise em “Top Gun – Ases Indomáveis” (1986), com Al Pacino e Robert DeNiro em “Fogo contra Fogo” (1996) e incorporou Jim Morrison com impressionante realismo em “The Doors” (1991), polêmica cinebiografia dirigida por Oliver Stone. Difícil imaginar que tanto talento caiu no ostracismo das duas últimas décadas desde que protagonizou “Planeta vermelho” (2000), seu último trabalho relevante, além de papel menor em “Alexandre o Grande” (2004) a partir de quando teve filmes diretamente lançados em home vídeo, além de ser afastado dos grandes papeis.

O documentário “Val”, já disponível no Amazon Prime Video,  promete cobrir a vida e a carreira do ator para seus fãs que sentem falta de seu talento.

James Franco revela que ninguém acreditava no sucesso de ‘127 Horas’: “Diziam que seria um desastre”

O ator James Franco recordou recentemente os desafios únicos e a dedicação exigida para seu papel em127 Horas, o aclamado drama biográfico de 2010 dirigido por Danny Boyle, sobre a história real de Aron Ralston, que ficou preso por uma rocha em um desfiladeiro em Utah.

Conforme a VarietyFranco revelou que o conceito do filme gerou ceticismo inicial na equipe de produção:

“Danny queria fazer o filme, mas ninguém mais da equipe dele queria. Todos diziam que seria um desastre”, afirmou Franco.

A ideia de que o filme seria estático mudou quando eles perceberam um detalhe crucial da história de Ralston: ele tinha uma câmera de vídeo consigo.

“Então eles perceberam que o cara real tinha sua própria câmera com ele, ele falava com ela. Isso abriu uma outra maneira de contar a história. Ele não estava apenas sentado ali em silêncio. Ele conseguia externalizar seus pensamentos mais íntimos”, acrescentou.

Desesperado para escapar, Ralston tomou a chocante decisão de amputar o próprio braço. Franco destacou o desafio de atuar isoladamente:

“Só para dizer o óbvio: normalmente, quando você faz um filme, você tem vários personagens. Mas aqui, porque ele está preso em um desfiladeiro, não há ninguém com quem interagir. Foi diferente de tudo que eu já tinha feito como ator”, acrescentou.

Apesar de ser sobre um único homem preso, o filme é dinâmico, segundo Franco: “A interação agora é entre o personagem e o ambiente, o personagem e ele mesmo, o personagem e a morte e, num nível técnico, o ator e a câmera. Ela estava ali [na minha cara] o tempo todo. Foi uma dança completamente diferente”.

Franco relatou que sua experiência anterior na novela General Hospital o ajudou a memorizar rapidamente o grande e emocional discurso de despedida no filme.

Quando as filmagens começaram, Boyle exigiu um esforço físico extremo para capturar o realismo do desespero de Ralston:

“Ele disse: ‘Olha, você acabou de ficar preso. Sua reação natural seria forçar a saída, então quero que você faça tudo o que puder para tentar sair. Não pare’. Então continuei, continuei e continuei. Quando ele finalmente disse ‘corta!’, acho que tinham se passado 25 minutos. Eu estava muito cansado e suado. Ficou muito realista, porque fizemos tudo o que o Aron teria feito, exceto cortar meu braço”, ressaltou.

O papel rendeu a Franco sua única indicação ao Oscar, um evento que ele descreveu como “muito impactante”, e “quase demais para absorver” na época.

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127 Horas’ está disponível no Disney+.

Assista ao trailer legendado do filme:

Em maio de 2003, Aron fazia mais uma escalada nas montanhas de Utah, nos Estados Unidos, quando acabou ficando com seu braço preso em uma fenda. Sua luta pela sobrevivência durante mais de cinco dias (127 horas) foi marcada por memórias e momentos de muita tensão.

 

 

Nicolas Cage revela que foi BOICOTADO por grandes diretores e revela motivo

O ator Nicolas Cage abriu o jogo sobre os bastidores de sua longa carreira em Hollywood e revelou um comportamento curioso na indústria: vários diretores de renome simplesmente deixaram de procurá-lo após ele recusar papéis em suas produções.

De acordo com informações publicadas pela Variety, o astro detalhou que cineastas do calibre de Christopher Nolan e Woody Allen decidiram riscar seu nome de futuros projetos devido ao orgulho ferido após uma resposta negativa.

David O. Russell me ofereceu um filme há muitos anos. Era um bom filme, mas eu disse não. E ele foi o único diretor para quem eu disse não que voltou a me oferecer outro projeto. A maioria deles fica magoada e nunca mais liga. Isso aconteceu várias vezes comigo. Aconteceu com Christopher Nolan, com Woody Allen e com Paul Thomas Anderson. Eles simplesmente não voltam a me procurar”, contou Cage.

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Cage explicou que o convite feito por Nolan foi para estrelar o suspenseInsônia, lançado em 2002 (cujo papel acabou ficando com Al Pacino).

Quebrando essa espécie de “regra velada” dos bastidores, o diretor David O. Russell decidiu dar uma nova chance ao ator e o escalou para protagonizar Madden. A cinebiografia, focada na trajetória do lendário treinador e comentarista da NFL John Madden, tem previsão de estreia nos cinemas para novembro.

Cage celebrou a postura do diretor e comentou sobre a experiência de sair de seu terreno seguro para o papel:

“David me ligou novamente, e achei muito elegante da parte dele voltar a me convidar. Eu não queria recusar outra vez porque tenho enorme respeito pelo talento dele. Foi uma experiência maravilhosa. Adorei trabalhar com David, com Christian Bale e John Mulaney. Mas foi um grande desafio. Eu não penso em mim quando imagino John Madden. Então pensei: ‘Como posso sair totalmente da minha zona de conforto?'”, disse Cage.

Para guiar suas escolhas profissionais arriscadas, o ator relembrou uma importante conversa que teve no passado com o camaleão do rock, David Bowie, sobre longevidade artística: “Perguntei a ele como conseguia se reinventar o tempo todo. E ele respondeu: ‘Eu nunca me permiti ficar confortável com o que estava fazendo'”.

Seguindo esse lema de reinvenção, o próximo grande trabalho de Nicolas Cage será no universo dos super-heróis, mas de uma forma totalmente inédita em sua carreira. O astro dará vida ao protagonista de Spider-Noir, a aguardada série em live-action do herói aracnídeo ambientada nos anos 1930, que estreia hoje, quarta-feira, dia 27 de maio.

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.