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‘Chucky’ no espaço? Criador da franquia fala sobre a possibilidade!

Em entrevista ao Comicbook, Don Mancini, criador da franquia ‘Brinquedo Assassino‘, falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

Intitulado I Like to Be Hugged, o episódio irá ao ar no dia 26 de outubro.

Vale lembrar que a série será lançada no Brasil no dia 27 de outubro, através do Star+.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco. 

‘Noite Passada em Soho’: Novos clipes do suspense fazem uma viagem ao passado; Confira!

O suspense ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’), ganhou dois novos clipes.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.

 

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 38 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.

Confira os principais comentários abaixo:

“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.

“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.

“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.

Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.

“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

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Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release.
Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features

‘Homem-Aranha 4’: Tom Holland só voltará para mais filmes se mudarem o tom da franquia…

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa marca o fim de uma trilogia, e também pode ser a despedida de Tom Holland como Peter Parker.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revela que se a Sony e a Marvel quisessem continuar a franquia, ela teria que evoluir.

“Estávamos todos tratando [Homem-Aranha 3] como o fim de uma franquia, digamos. Acho que se tivéssemos a sorte de mergulhar nesses personagens novamente, você veria uma versão muito diferente. Não seria mais a trilogia do Homecoming. Se eu voltar, daríamos algum tempo e tentaríamos construir algo diferente e mudar o tom do filmes. Se isso acontece ou não, eu não sei. Mas estávamos definitivamente tratando como se estivesse chegando ao fim, e parecia que estava.”, afirmou.

Ele mencionou a amizade construída com os colegas Jacob Batalon e Zendaya, e disse que vai sentir falta de se distrair com eles nos bastidores.

“Estive junto com Jacob e Zendaya em todos os três filmes, ficamos juntos em todas as turnês de imprensa. Então, quando gravamos a última cena [de ‘Homem-Aranha 3′], não sabíamos se esta seria a última vez que estaríamos trabalhando juntos.” 

Vale lembrar que o diretor da trilogia, Jon Watts, assinou para comandar o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Sem Conexão 2’: Sequência do terror slasher da Netflix ganha trailer sangrento; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer da sequência do slasher polonês ‘Sem Conexão: Parte 2‘ (Nobody Sleeps in the Woods Tonight 2).

Confira:

O novo filme irá estrear no serviço de streaming no dia 27 de outubro, como parte de sua programação de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

Bartosz M. Kowalski retorna à direção, além de também ser responsável pelo roteiro ao lado de Mirella Zaradkiewicz.

“Adaś é um jovem, solitário e infeliz policial em uma pequena vila em Podlasie. Ignorado por seus colegas de trabalho e pela linda Wanessa, o garoto tímido está buscando pelo seu lugar no mundo. Nessa sequência, nós também iremos descobrir mais sobre o destino de Zosia, que mostrará uma nova faceta completamente surpreendente.”

Julia Wieniawa retorna para a sequência. O elenco ainda conta com Mateusz Więcławek, Zofia Wichłacz, Andrzej Grabowski, Wojciech Mecwaldowski, Izabela Dąbrowska, Sebastian StankiewiczRobert Wabich.

‘A Família Addams 2’: Wandina compartilha seu tutorial de maquiagem em novo vídeo divertido; Confira!

Universal Pictures divulgou um novo vídeo divertido para promover o lançamento da sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

Ator divulga foto nos bastidores de ‘John Wick 4’

As filmagens de ‘John Wick 4’ já começaram e o astro Donnie Yen divulgou uma nova foto nos bastidores em seu Instagram.

Confira:

Em entrevista ao Today, o astro Keanu Reeves revelou que disse que ‘John Wick 4‘ terá o dobro de cenas de ação do que os anteriores e vai expandir o universo da franquia.

“Esses filmes são divertidos. Eles são intensos. Estamos voltando para esse universo. Há uma ação realmente incrível em John Wick 4 e novos personagens e tem sido muito divertido interpretar o papel novamente e contar essa história. Você sabe, há novos personagens e estamos expandindo esse universo. No momento, estamos apenas filmando uma cena de luta maluca no meio do trânsito. Portanto, há acidentes de carro, tiroteios e o dobro de ação”, afirmou.

As gravações de ‘John Wick 4‘ estão sendo realizadas no Japão, na Alemanha e na França.

Os três primeiros filmes foram ambientadas principalmente na área da cidade de Nova York, mas a história mostrou Wick viajando pelo mundo em sua jornada de vingança.

No segundo título, ele leva a ação à Roma por um breve período, e no 3º ele foge para o Marrocos.

Agora resta aguardar para saber como e por que ele vai passar pelo Japão, Alemanha e França.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘O Chamado das Sombras’: Terror do diretor de ‘A Noiva’ ganha novo trailer; Confira dublado e legendado!

A PlayArte divulgou um novo trailer do terror ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de novembro.

Dirigido por Svyatoslav Podgaevsky (‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘) e Nathalia Hencker, o longa é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo.

Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.

Maryana SpivakAleksey Rozin e Svetlana Ustinova estrelam a produção.

 

Curiosidades | ‘Annabelle’, pré-sequência de ‘Invocação do Mal’, completa 7 anos!

Depois do sucesso sem precedentes de Invocação do Mal, lançado em 2013, os produtores James WanPeter Safran perceberam que tinham em mãos o início de um universo que perduraria até os dias de hoje. E, como novo capítulo dessa famosa franquia de terror, deram vida à ‘Annabelle’, pré-sequência lançada em 2014 e que conta a história da boneca titular – um dos casos mais famosos do casal EdLorraine Warren.

Estrelado por Annabelle WallisWard Horton, a história acompanha John Form (Horton), um homem que acredita ter encontrado o presente ideal para sua esposa grávida (Wallis): uma boneca vintage. No entanto, a alegria do casal não dura muito. Numa noite terrível, membros de uma seita satânica invadem a casa do casal em um ataque violento. Ao tentarem invocar um demônio, eles mancham a boneca de sangue, tornando-a receptora de uma entidade do mal.

Apesar das críticas negativas, o longa se tornou um sucesso de bilheteria e arrecadou quase US$260 milhões mundialmente, contra meros US$6,5 milhões de orçamento – motivo pelo qual gerou uma elogiada pré-sequência chamada Annabelle 2: A Criação do Mal e uma sequência intitulada Annabelle 3: De Volta para Casa.

Para comemorar seu sétimo aniversário, celebrado hoje, 29 de setembro, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • O filme retrata Annabelle como uma boneca de porcelana, mas a verdadeira pertence à linha Raggedy Ann e inclusive está exposta no museu de demonologia dos Warren. A ideia foi transformar a “personagem” em uma criatura mais assustadora e envolvente, motivo pelo qual teve seu design alterado.
  • O móbile que paira acima do berço do futuro filho do casal toca a mesma trilha da caixinha de música de Invocação do Mal.

  • A premiada apresentadora Ellen DeGeneres costumava morar no apartamento utilizado para o longa. Durante a promoção do filme em seu programa, ela explicou: “o apartamento do filme foi o primeiro apartamento que tive quando me mudei para Los Angeles. Aquele era o prédio onde eu morava. Eu estava assistindo e ficava pensando: ‘isso é bem familiar’, e era meu prédio. Era assustador naquela época também”.
  • A verdadeira boneca Annabelle foi dada à Donna, uma estudante da faculdade à época, pela mãe, em 1970. Ela e a colega, Angie, perceberam que a boneca se mexia sutilmente; em algumas semanas, conseguiu se mover por completo, transitando de um quarto para o outro enquanto elas não estavam em casa.

  • Alfre Woodard, que intepreta Evelyn no filme, não havia assistido a Invocação do Mal antes da produção do filme começar. Em vez disso, preparou-se para o projeto pesquisando sobre a história verdadeira que inspirou a trama.
  • Os protagonistas se chamam Mia e John e fazem referência direta aos atores do clássico ‘O Bebê de Rosemary’Mia FarrowJohn Cassavetes. O filme de 1968 gira em torno de um jovem casal que mora em um apartamento de luxo e que se tornam alvo de uma seita satânica. O frequente barulho dos vizinhos em ‘Annabelle’ também faz homenagem ao outro longa.
  • Mia grita o nome “Leah!” nada menos que 89 vezes no longa-metragem, quebrando o recorde do número de vezes que o nome de um personagem é dito repetidamente em um filme.

  • Morganna BridgersZach PappasJoseph Bishara são os únicos atores a retornarem do filme anterior para este. Bridgers e Pappas reprisam seus papéis de Debbie e Rick, respectivamente, enquanto Bishara, que deu vida a Bathsheba em Invocação do Mal, interpreta a Figura Demônica em ‘Annabelle’.
  • Em uma das cenas, é-nos mostrado um logotipo gigantesco de um prédio com o nome Barclay. Barclay é sobrenome do personagem Andy Barclay, protagonista da franquia ‘Brinquedo Assassino’, cuja narrativa também gira em torno de um boneco possuído.
  • Apesar de ser creditado apenas como produtor, Wan ficou responsável pela direção da cena do elevador.

‘Espíritos Obscuros’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha cartaz nacional e data de estreia no Brasil

O terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro, ganhou cartaz nacional e data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de outubro.

Confira o cartaz e o trailer:

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror ‘The Quiet Boy’, escrito por Nick Antosca.

Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

‘Oppenheimer’: Emily Blunt negocia para se juntar a Cillian Murphy no filme de Christopher Nolan

Mandatory Credit: Photo by Matt Baron/REX/Shutterstock (10047405dz) Emily Blunt Palm Springs International Film Festival Film Awards Gala, Arrivals, USA - 03 Jan 2019

Oppenheimer‘, o próximo filme do diretor Christopher Nolan, ganhou mais um nome de peso em seu elenco.

Segundo o Deadline, Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’) está em negociações finais para viver Katherine Oppenheimer Vissering, a esposa do famoso cientista J. Robert Oppenheimer.

Cillian Murphy (‘A Origem’) viverá o cientista, que ficou conhecido como o criador da bomba atômica.

A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.

Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, o diretor exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.

Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.

A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.

Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.

A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.

Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Batwoman’: Ruby Rose denuncia que sofreu ABUSO sexual e moral nos bastidores da série!

A saída da atriz Ruby Rose da série Batwoman pegou todos de surpresa, gerando uma série de especulações a respeito da sua drástica decisão.

Agora, a atriz publicou uma série de stories no Instagram acusando os produtores e showrunner da série de comportamento abusivo e práticas perigosas que resultaram em ferimentos na tripulação.

Ruby compartilhou um vídeo de um médico revendo que suas costelas sofreram alterações após um acidente no set, mas a atriz foi informada de que fazer um raio-X atrapalharia as filmagens.

A atriz passou por uma cirurgia e foi obrigada a voltar ao trabalho 10 dias depois, ou toda a equipe e elenco seriam demitidos.

Além de detalhar a extensão da lesão na costela, Rose também menciona uma série de outros incidentes, incluindo uma dublê que sofreu queimaduras de terceiro grau.

Nas postagens, ela afirma que  uma assistente de produção foi atingida na cabeça por uma caçamba de um elevador de lança baixando e ficou paralisada. “Uma mulher ficou tetraplégica”, escreve Rose, “e eles tentaram culpar o fato de ela estar ao telefone”.

A atriz denunciou vários abusadores. Ela afirma que Peter Roth, ex-presidente do braço televisivo da Warner Bros., assediava sexualmente as jovens mulheres da equipe e usava sua posição de poder para obrigá-las a realizarem coisas constrangedoras, como ficarem tocando na virilha com a desculpa de “arrumar o figurino”.

“Eu não voltaria naquela série horrível, não voltaria por nenhuma quantia de dinheiro nem se tivesse uma arma na cabeça. NEM EU DESISTI. EU NÃO DESISTO. Eles arruinaram Kate Kane e destruíram a Mulher-Morcego, não eu.”, afirmou. 

Após a saída de Rose de ‘Batwoman‘, a CW escalou Javicia Leslie como a nova protagonista da série.

Gal Gadot rebate os comentários RAIVOSOS por topar viver a ‘Cleópatra’ nos cinemas

Após anos de disputa entre Angelina Jolie e Lady Gaga, quem ficou com o papel de ‘Cleópatra‘ foi a atriz Gal Gadot.

E é claro, a atriz sofreu com comentários raivosos na internet por topar viver a figura icônica e “embranquecê-la”.

Enquanto a história de Cleópatra se passa no Egito, ela não era realmente egípcia, ela era grega. Gadot, que é israelense, se manifestou contra a reação negativa dos internautas e argumentou a favor de seu elenco.

“Em primeiro lugar, se você quiser ser fiel aos fatos, então Cleópatra era macedônica. Estávamos procurando uma atriz macedônica que se encaixasse na Cleópatra. Ela não estava mais lá e eu estava muito apaixonado por Cleópatra.”, disse Gadot ao Sam Asi da BBC Arabic.

A atriz faz referência ao fato de que à partir do ano 700 a.C., o povo denominado macedónio emigrou para o leste.

“Tenho amigos de todo o mundo, sejam muçulmanos, cristãos, católicos, ateus, budistas ou judeus, é claro … Pessoas são pessoas, e comigo quero celebrar o legado de Cleópatra e honrar este ícone histórico incrível que eu tanto admiro. Você sabe, qualquer um pode fazer este filme, e qualquer um pode ir em frente e fazê-lo. Estou muito entusiasmada por fazer o meu próprio também.”, concluiu. 

A Paramount Pictures venceu a disputa pelo projeto que também estava na mira da Netflix, Warner Bros. e Apple TV+ .

A direção ficará por conta de Patty Jenkins, de ‘Mulher-Maravilha‘.

Ainda sem título, o longa é descrito como um drama histórico, político e sangrento, contado através de uma perspectiva feminista.

O longa de 1963 entrou para a história como uma das produções mais elogiadas de Hollywood e quase causou a falência da 20th Century Fox, tudo por conta do cachê de US$ 1 milhão exigido por Elizabeth Taylor para estrelar o longa.

‘Adão Negro’: Produtor elogia Pierce Brosnan e dá detalhes sobre o Senhor Destino

Desde que Pierce Brosnan (‘Mamma Mia’; ‘007’) foi escalado como Kent Nelson/Sr. Destino na adaptação de Adão Negro‘, os fãs estão extremamente curiosos para saber como será a 1ª aparição live-action do herói em um filme.

Durante uma entrevista para o The Illuminerdi, o produtor Hiram Garcia rendeu elogios ao astro e deu alguns detalhes sobre o icônico personagem.

“Quando você está olhando para Pierce Brosnan, ele simplesmente te surpreende e te fascina. Ele é uma peça rara, da melhor forma que você poderia descrever. A partir do momento em que ele entra no set, ele eleva todo o ambiente. Ele tem uma presença marcante e é tão charmoso. Vê-lo junto com os atores mais novos foi muito divertido porque todos queriam conhecê-lo. Rolou uma energia muito positiva, sabe? A química criada entre foi muito especial.”

Garcia também explicou como a imagem de Brosnan ajudou a elevar as expectativas sobre o Senhor Destino.

“O Senhor Destino é um personagem tão especial e ele é o mais velho em um universo como este. Ele e o Gavião Negro existem há muito tempo. Ambos têm histórias fascinantes e Pierce foi capaz de reproduzir toda a sabedoria milenar do personagem. Além disso, eu sabia que sua imagem ia causar um impacto no momento em que ele foi anunciado ao elenco.”

Ele continuou:

“No processo, você podia sentir que o resto do elenco era incentivado por ele. Porque sempre que você via James Bond chegando, era simplesmente fantástico.”

E aí, você está ansioso para ver o herói milenar em ação?

Lembrando que Adão Negro‘ estreia apenas em julho de 2022.

Assista ao teaser:

Além de Brosnan e do protagonista Dwayne Johnson, o elenco também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi) e o Esmaga-Átomo.

Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.

Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

New York Times elege os 25 MELHORES astros do SÉCULO; Saiba quem são!

O The New York Times elegeu os 25 maiores astros do século.

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman.
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal 

‘A Mansão’: Demência, abandono ou o supernatural? Barbara Hershey revela o que mais a apavora [EXCLUSIVO]

O editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros Barbara Hershey e Nicholas Alexander, que estrelam ‘A Mansão’, um dos novos filmes de terror da Blumhouse para a Amazon Prime.

O filme fala sobre demência, abandono e o supernatural… Questionados sobre qual dos três mais os apavoram, os astros revelaram que é a demência.

Assista a entrevista:

Crítica | A Mansão – Blumhouse entrega TERROR psicológico paranormal no Amazon Prime

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Axelle Carolyn (‘The Soulmate’), registrou 80% de aprovação a partir de 10 críticas, até o momento.

Foram oito avaliações positivas e apenas duas negativas.

Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa provocante com reviravoltas surpreendentes e uma boa dose de sustos.

Além disso, a direção de Carolyn recebeu bastante elogios, elevando-a a uma significativa cineasta do terror contemporâneo.

“‘A Mansão‘ é uma das oito produções do selo Welcome to the Blumhouse, até o momento – e é de longe a melhor de todas.” – Red River Horror.

“‘A Mansão‘ lida com a questão do envelhecimento com reverência e é suficiente ao longo de sua duração como um modesto suspense ao pé da letra.” – What to Watch.

“Com o recente lançamento de ‘A Mansão‘ para o selo Welcome to the Blumhouse, [Axelle] Carolyn se estabeleceu ainda mais como uma significativa cineasta do terror contemporâneo.” – AWFJ Women on Film.

“A diretora Axelle Carolyn mantém um ritmo agradavelmente provocador, mas é uma pena que se transforma em um balde de explicações ao estilo Scooby-Doo à medida que a alegre diversão gótica da casa de saúde vai chegando ao fim.” – The Guardian.

“‘A Mansão‘ oferece muitos sustos, relacionamentos sinceros e reviravoltas sombrias.” – Dread Central.

“O filme é se faz suficiente ao começar, fazer o que precisa e terminar. Ele sabe exatamente o que é, e isso é o bastante.” – San Francisco Chronicle.

“Nada além de uma boa e pura diversão para toda a família.” – Pajiba.

Na trama, quando um leve derrame diminui sua capacidade de cuidar de si mesma, Judith Albright (Hershey) muda-se para a Golden Sun Manor, uma casa de repouso com excelente reputação. Mas, apesar dos melhores esforços da equipe e de uma amizade crescente com o colega idoso Roland (Davidson), ocorrências estranhas e visões de pesadelo convencem Judith de que uma presença sinistra está assombrando a enorme propriedade. Conforme os residentes começam a morrer misteriosamente, os alertas frenéticos de Judith são descartados como fantasia. Até mesmo seu devotado neto Josh (Alexander) acha que seus medos são resultado de demência, não de demônios. Sem ninguém para acreditar em sua visão da situação, Judith deve escapar dos confins da mansão ou ser vítima do mal que habita dentro dela.

Escrito e dirigido pela Axelle Carolyn (‘Tales of Halloween’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.

O elenco conta com Barbara Hershey, Bruce Davison, Nicholas Alexander, Jill Larsen, Fran Bennett e Katie Amanda Keane.

Crítica | A Mansão – Blumhouse entrega TERROR psicológico paranormal no Amazon Prime

Envelhecer é assustador. A sétima arte já abordou este tema inúmeras vezes, afinal, ainda hoje o ser humano não tem respostas sobre como é o pós-morte, se é que há um. Porém, pior do que não saber o que acontece depois é perceber o lento retrocesso do corpo humano dia após dia à medida que envelhecemos na vida. Partindo deste mote vem o lançamento da Blumhouse para a Amazon Prime neste mês de Halloween, ‘A Mansão’ (The Manor), que chega para entreter os assinantes no feriadão prolongado.

Tudo ia bem na vida de Judith (Barbara Hershey), uma senhora superativa que dava aulas de dança às crianças do bairro. Quando em sua festa de aniversário Judith tem um derrame, sua filha (Kate A. Keane) entende que não tem mais condições de cuidar da mãe em sua própria casa, e, com a concordância dela, a interna em uma casa de repouso para idosos. A casa, afastada de tudo, é meio esquisita, com internos cujas saúdes parecem bem frágeis. Entretanto, Judith conhece três idosos que a fazem se sentir bem vinda no local: Ronald (Bruce Davison), Ruth (Fran Bennett) e Trish (Jill Larson). Apesar da boa impressão inicial, eventos sinistros começam a acontecer na mansão, e, para tentar salvar a própria vida Judith terá que convencer seu neto, Josh (Nicholas Alexander), a acreditar que tudo que ela fala é verdade, e não delírio.

Com uma abertura muito legal com um estilo de animação, ‘A Mansão’ é um filme que infelizmente promete mais do que entrega. Em cerca de uma hora e meia de duração, passamos a maior parte do tempo acompanhando o dia a dia da protagonista nesta casa de repouso, onde os maiores terrores são na verdade sintomas de doenças reais – o que é de fato assustador, porém, quando não usados diretamente no enredo, acaba sobrando na trama, levando-nos a concluir que essa parte da história funcionaria melhor em uma produção dramática, não em uma que se apresenta como filme de terror.

Apesar da demora em engatar no terror, o roteiro de Axelle Carolyn (que também dirigiu o longa) vai inserindo lentamente, especialmente no segundo arco, elementos cujas funções são tentar assustar o espectador – como o surgimento repentino de um personagem, uma sombra que dá a entender outra coisa, enfim, provocações suaves nesse estilo. O terror só engata mesmo no terceiro e último ato, e, embora seja uma conclusão interessante para a trama, pouco da história indicou o caminho escolhido pelo roteiro, de modo que quando a coisa toda se resolve ficamos com uma sensação de uma ligeira forçada de barra.

A Mansão’ é um filme de terror suave da Blumhouse, cujo maior mérito é centrar sua história no universo da terceira idade, fazendo-nos pensar no horrível que poderia ser termos essa idade e sermos ao mesmo tempo acometidos por sintomas de doenças terríveis e assombrações sobrenaturais as quais não temos certeza se existem. Com um final interessante para sua história, ‘A Mansão’ se configura mais como um filme de terror psicológico paranormal para aqueles espectadores que possuem baixa tolerância a cenas de susto e de suspense prolongado.

‘Festival de Berlim 2022’: M. Night Shyamalan é nomeado presidente do júri principal do evento

De acordo com o Deadline, o diretor M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’) será o presidente do júri principal do Festival de Berlim em 2022.

Considerado um dos festivais mais conceituados da indústria cinematográfica, o evento é responsável por eleger o filme candidato à disputada estatueta do Urso de Ouro.

Em edições anteriores, títulos aclamados como o japonês ‘A Viagem de Chihiro‘ e o brasileiro ‘Tropa de Elite‘ foram alguns dos selecionados.

Em entrevista ao portal, Shyamalan disse que o convite foi muito significativo para ele e uma confirmação de seu sucesso pessoal como cineasta.

“Receber este convite para fazer parte do Berlinale é profundamente significativo para mim. Isso representa a aprovação mais alta que um cineasta pode receber. A oportunidade de apoiar e celebrar os maiores talentos do mundo no festival é um presente que aceito com muita alegria.”

Carlo Chatrian, diretor artístico do festival, justificou a escolha porque:

“Em seus filmes, Shyamalan criou um universo no qual medos e desejos estão muito próximos, em que os jovens não são somente personagens principais, são também motores para superar os medos. Não encontramos forma mais satisfatória para homenagear este cineasta de visão única.”

Lembrando que a 72ª edição do Berlinale será realizada presencialmente entre os dias 10 e 20 de fevereiro de 2022.

Enquanto isso, vale ressaltar que o trabalho mais recente de Shyamalan é o suspense ‘Tempo‘.

Confira nossa crítica:

 

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Crítica | A Batalha Esquecida – Filme da Netflix sobre a Segunda Guerra Mundial tem ritmo lento

Quando o assunto é Segunda Guerra Mundial, o cinema norte-americano parece fazer um esforço super-humano para impedir que o público esqueça da participação do país no conflito. Com dezenas de produções sobre o tema sendo lançadas anualmente sobre as mesmas batalhas, é interessante quando uma produção decide voltar a explorar esse evento histórico, mas partindo da perspectiva de outros confrontos. Dessa vez, A Batalha Esquecida, que dá nome ao filme, é a Batalha de Walcheren Causeway.

Um dos maiores méritos desse filme original da Netflix é justamente a construção da ambientação com muita fidelidade. Desde os uniformes até os cenários incomodamente alagados, tudo passa muita veracidade e ajuda a construir a ambientação de conflito. E como os protagonistas da história não são os estereotipados soldados americanos, mas sim um aviador britânico e dois holandeses atuando em suas respectivas frentes, a dinâmica do filme consegue escapar daqueles clichês de personagens se divertindo em meio ao caos. De fato, a veracidade passa também por esses personagens, que sofrem diretamente os efeitos da guerra, evitando glamourizar a batalha, assim como muitos outros.

Filmado em sua grande maioria na Holanda, o filme é dirigido pelo holandês Matthijs van Heijningen Jr. – que ficou famoso por A Coisa, um longa de terror de 2011 -, que também ajudou na construção do roteiro. Ele não se incomoda em conduzir o filme de uma forma mais lenta, por isso as quase duas horas de duração. Ao longo desse tempo, ele investe nos confrontos armados e na dificuldade que o alagamento da região traz para as tropas. Porém, o tempo também é usado para desenvolver o drama dos envolvidos. Essas três tramas mostram diferentes horrores da guerra, explorando as lesões físicas, o medo do inimigo tomando conta do ambiente e a desumanização das tropas e dos civis nos tempos de guerra, lembrando que até mesmo os ditos heróis tiveram ações inescrupulosas.

O nome mais famoso do elenco é o de Tom Felton, que foi o Draco Malfoy na franquia Harry Potter. Porém, os maiores destaques são os atores holandeses. Não que Tom esteja mal, muito pelo contrário. Todo o elenco está muito bem, mas Gijs Blom e Susan Radder dão um verdadeiro show de atuação, assim como Jamie Flatters. Os momentos que eles têm em tela fazem valer cada segundo.

Enfim, é um filme demorado sobre a miséria humana em meio a Segunda Guerra Mundial. Com alguns clichés, o longa consegue se desenvolver de forma devagar, o que pode incomodar alguns, mas os fãs de eventos históricos e de filmes de guerra definitivamente vão gostar.

A Batalha Esquecida está disponível na Netflix.

‘Mãe!’: Darren Aronofsky diz que ainda recebe mensagens de ódio por conta do filme

Durante uma entrevista para a NME, o diretor Darren Aronofsky revelou que ainda sofre ameaças por conta de seu polêmico filme ‘Mãe‘, lançado em 2017.

Tudo isso porque o filme utiliza referências bíblicas enquanto narra a vida de um casal recém-chegado à sua nova casa, onde vivem diversas situações representando passagens do livro sagrado.

Enquanto participava do Festival de Cinema El Gouna, o cineasta foi irônico ao dizer que é alvo das ‘melhores’ mensagens de ódio que alguém poderia receber.

Por outro lado, ele disse que também recebe muitas mensagens positivas por conta da obra, por isso tem consciência de que está fazendo a coisa certa.

“Ainda recebo algumas das melhores mensagens de ódio de todos os tempos, o que é ótimo. Mas também sou surpreendido por pessoas que realmente se conectam com o filme lembra por que você está fazendo isso.”

Aronofsky disse que um espectador irritado até conseguiu seu número de celular e mandou uma mensagem infantil, dizendo que ele e sua família consumiriam carvão e causariam o máximo de poluição possível ao planeta para irritá-lo.

Para quem não compreendeu a mensagem do filme, o ‘Mãe!‘ do título refere-se à mãe natureza, e grande parte do público considera o roteiro uma propaganda brega contra a poluição.

E parece que os debates sobre seu significado estão voltando a dominar as redes sociais desde que o filme chegou ao catálogo da Netflix.

Estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem, ‘Mãe!‘ usa alegorias bíblicas para contar a história de um casal que se muda para uma mansão enquanto tentam iniciar uma nova vida.

Enquanto ele se concentra em seu ofício como escritor e planeja uma história arrebatadora, ela tenta transformar a mansão em um verdadeiro lar.

No entanto, a chegada de um estranho desencadeia uma série de eventos catastróficos que a levam à beira da loucura, incluindo visões de um coração palpitando nas paredes da casa.

Apesar da premissa instigante, ‘Mãe!‘ recebeu apenas 68% de aprovação da crítica e foi um desastre comercial, arrecadando míseros US$ 44 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 32 milhões.

Para piorar a situação, o longa foi indicado em 2018 a diversas categorias do Framboesa de Ouro, considerado o prêmio mais temido do cinema por eleger os piores filmes e atuações de um determinado ano.

Além de Pior Direção, a ‘obra mal compreendida’ de Aronofsky ainda ainda rendeu as indicações de Pior Ator Coadjuvante e Pior Atriz, o que gerou uma chuva de comentários negativos sobre Lawrence.

Após a má recepção, a estrela evitava entrar em detalhes sobre o filme, e até chegou a mostrar o dedo do meio para uma equipe de jornalistas numa coletiva de imprensa em Nova York quando foi pressionada sobre os detalhes da trama.

Quase quatro anos após a estreia, parece que os assinantes da Netflix estão demonstrando reações tão negativas quanto o público que acompanhou a repercussão no ano de lançamento.

Confira:

Confira a nossa crítica:

 

Netflix divulga a data de estreia do reboot de ‘Rebelde’; Ouça a música-tema regravada!

As aulas na Elite Way School retornam no dia 5 de janeiro com a estreia da primeira temporada de ‘Rebelde‘ na Netflix.

Confira o primeiro videoclipe em que Andrea Chaparro, Alejandro Puente, Selene, Sergio Mayer Mori, Azul Guaita, Franco Masini, Gigi Grigio e Jerónimo Cantillo soltam a voz na icônica ‘Rebelde’, música tema da produção:

 

A nova geração será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

Esta série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.