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‘As Agentes 355’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova ação estrelada por Jessica Chastain e Lupita Nyong’o; Confira!

Dolby divulgou com exclusividade um novo vídeo promocional que nos leva aos bastidores de ‘As Agentes 355, ação estrelada por Jessica Chastain, Lupita Nyong’o, Diane KrugerPenélope CruzBingbing Fan.

Lembrando que o filme tem estreia agendada para o dia 13 de janeiro de 2022 nos cinemas nacionais.

Confira:

Na trama, quando uma arma ultrassecreta cai nas mãos de um grupo de mercenários que ameaçam o mundo, a agente da CIA Mace Brown (Jessica Chastain) terá que unir forças para uma missão letal com a agente alemã Marie (Diane Kruger); a ex-membro do MI6, especialista em computadores, Khadijah (Lupita Nyong’o); a psicóloga Graciela (Penélope Cruz), e com Lin Mi Sheng (Bingbing Fan), uma mulher misteriosa que está rastreando todos os seus movimentos. Cheio de adrenalina, ‘As Agentes 355’ apresenta inúmeras cenas de ação ao redor do mundo, dos cafés de Paris e mercados do Marrocos à riqueza e glamour de Xangai.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

Além das cinco protagonistas, o filme também é estrelado por Sebastian Stan (‘Vingadores: Endgame’) e Edgar Ramírez (‘A Garota no Trem’).

As Agentes 355 é dirigido por Simon Kinberg (roteirista, diretor e produtor de ‘X-Men: Fênix Negra’, produtor de ‘Deadpool’ e ‘Perdido em Marte’ e roteirista e produtor dos filmes X-Men), que também é co-roteirista e co-produtor do longa.

A produção executiva é de Richard Hewitt (‘Bohemian Rhapsody’).

‘Miss Scarlett and the Duke’: 2ª temporada da série de mistério ganha teaser OFICIAL e data de estreia; Confira!

Masterpiece PBS divulgou o primeiro teaser trailer oficial da 2ª temporada da série criminal Miss Scarlett and the Duke.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 16 de outubro.

Confira:

A série é protagonizada por Kate Phillips (The Crown) como a primeira detetive mulher da Londres do século XIX.

Criado por Rachael New (Grantchester‘The Mallorce Files’), que também entra como showrunner, a série será composta por seis episódios e gira em torno de Eliza Scarlet. Quando seu pai morreu, deixou-a sem um centavo em uma época na qual o casamento era sua única opção para segurança financeira. Mas a determinada Eliza resolve procurar outro jeito para se sustentar e acaba tomando conta da agência criminal do pai.

Apesar de conhecer as manhas do panorama detetivesco, ela nunca conseguiu colocar suas habilidades em prática por ser uma mulher e, por isso, acaba unindo forças com o Inspetor William Wellington (Stuart Martin), da Scotland Yard, também conhecido como “O Duque”.

‘A Vida Sexual das Universitárias’: 2ª temporada ganha trailer OFICIAL e data de estreia; Confira!

A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da série ‘A Vida Sexual das Universitárias’ (‘The Sex Lives of College Girls’ no original.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 17 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Mindy Kaling (‘Eu Nunca…’).

A dramédia é centrada em quatro jovens de 18 anos que dividem um dormitório na Faculdade de Essex, em Vermont, e acompanha seus estilos de vida sexualmente ativos à medida que lidam com diferentes obstáculos e problemas que a universidade lhes traz.

O elenco é formado por Paulina ChalametAmrit KaurRenée RappAlyah Chanelle ScottMidori Francis, Gavin Leatherwood e outros.

Justin Noble também assina a criação da série, ao lado de Kaling.

‘O Rei da TV’: 2ª temporada já está disponível no Star+!

A 2ª temporada de ‘O Rei da TV‘, série biográfica baseada na história do lendário apresentador Silvio Santos, finalmente chegou ao catálogo do Star+.

Os novos episódios foram lançados hoje, 29 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A produção narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

‘Impuros’: 4ª temporada da série brasileira estreia no Star+!

A 4ª temporada da série nacional Impuros já está disponível no Star+.

O novo ciclo estreou hoje, 30 de agosto, na plataforma de streaming.

Rio de Janeiro, anos 90. Evandro do Dendê (Raphael Logam) é um jovem da favela carioca cujo principal objetivo ao fazer 18 anos é ganhar o próprio dinheiro de forma honesta. Mas tudo muda quando seu irmão traficante é morto por policiais. Evandro decide se vingar e mata os responsáveis pelo tal assassinato, ganhando notoriedade dentro da hierarquia do comando. Enquanto isso, o policial alcoólatra Victor Morello (Rui Ricardo Diaz) não economiza esforços para colocar Evandro atrás das grades.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Alexandre Fraga, com direção de René SampaioTomás Portella.

André GonçalvesFernanda MachadoCyria CoentroÉrick GomesSérgio Malheiros e outros também fazem parte do elenco.

‘Young Royals’: ÚLTIMA temporada ganha vídeo inédito nos levando aos BASTIDORES da produção; Confira!

A Netflix divulgou um vídeo inédito da 3ª e última temporada de Young Royals, nos levando aos bastidores do ciclo de encerramento e acompanhando a jornada de gravações dos próximos episódios.

Confira:

Apesar do ciclo final estar programado para estrear no dia 11 de março, o último episódio da produção será lançado apenas uma semana depois – em 18 de março.

Na última temporada, com a volta dos alunos ao Internato Hillerska e as expectativas a mil, Wilhelm e Simon se tornam o centro das atenções agora que estão juntos publicamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama acompanha o Príncipe Wilhelm (Edvin Ryding) entra no prestigioso colégio interno Hillerska e finalmente tem a chance de explorar sua verdadeira personalidade e descobrir o tipo de vida que quer levar.

Lá, ele começa a sonhar com um futuro de liberdade e amor incondicional, longe das obrigações da realeza. No entanto, ele acaba se tornando o próximo sucessor para o trono e esse dilema ganha cada vez mais peso. O que será mais importante: o amor ou o dever?

Omar RudbergMalte GardingerFrida ArgentoNikita UgglaPernilla August completam o elenco.

Kate Bush – 66 Anos | 10 músicas INCRÍVEIS para conhecer a carreira de um dos maiores nomes da música

Se você nunca ouviu falar de Kate Bush, não tem ideia da grandiosa musicista que está deixando de conhecer.

A cantora, compositora e instrumentista inglesa ganhou um novo capítulo em sua carreira após se redescoberta pela nova geração com a clássica e incrível canção “Running Up That Hill”, que se tornou um sucesso gigantesco quase quarenta anos depois de ter sido originalmente lançada, graças à série ‘Stranger Things’. Mas é claro que a discografia de Bush vai para além desta música e se estende por décadas de apreço pelo art pop e pelas incursões conceituais – que gestaram iterações como “Wuthering Heights”“Babooshka”.

No dia de hoje, Bush completa 66 anos de vida e, para celebrar seu legado e seu impacto na cultura pop, montamos uma breve lista separando dez de suas grandes músicas para vocês conhecerem.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“WUTHERING HEIGHTS”

Álbum: The Kick Inside (1978)

single de estreia de Bush fez um sucesso gigantesco quando foi lançado, alcançando o topo das paradas inglesas por quatro semanas. Inspirado pelo romance ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, de Emily Brontë“Wuthering Heights” é uma amálgama impecável entre art popbaroque popgoth-rock presente no adorado álbum ‘The Kick Inside’, e é narrada a partir da perspectiva da protagonista do romance, Catherine Earnshaw, em uma rapsódia sobrenatural e romântica que é, até hoje, consagrada como uma das melhores músicas de todos os tempos.

“THE MAN WITH THE CHILD IN HIS EYES”

Álbum: The Kick Inside (1978)

O quarto single do álbum de estreia de Bush, “The Man with the Child in His Eyes”, foi composta pela performer quando ela tinha apenas 13 anos – o que é um feito simplesmente fantástico, ainda mais considerando a qualidade da emocionante poesia em versos que ela compôs. A balada romântica em pop progressivo rende-se ao eco dos pianos e fala sobre um homem não nomeado que vem visitá-la à noite e que a conhece como ninguém, portando-se como um cavalheiro que a trata com candura e respeito.

“WOW”

Álbum: Lionheart

Já em seu segundo álbum de estúdio, Bush se mostrava como uma força inimaginável não apenas no cenário alternativo, mas no escopo fonográfico como um todo. Com Lionheart, ela posava como uma expressiva voz que tinha plena ciência das mensagens que trazia em suas canções – e “Wow” é uma das grandes representantes de seu conhecimento da indústria do entretenimento. Afinal, a faixa mergulha de cabeça na metalinguagem e fala sobre o cosmos do show business, em uma ótima colaboração entre Bush e Andrew Powell na produção.

“BABOOSHKA”

Álbum: Never for Ever (1980)

“Babooshka” é uma das canções mais irreverentes de Bush e, por essa razão, configura-se como uma de suas assinaturas mais exuberantes e marcantes. Presente no álbum “Never for Ever”, de 1980, a canção é marcada pela presença pungente do piano e dos instrumentos de corda que adornam uma narrativa que beira o mistério, em que uma mulher quer testar a fidelidade do marido. Assim, ela adota o alter-ego de Babooshka, enviando a ele cartas e querendo se encontrar com o rapaz para dar continuidade a um sórdido plano.

“BREATHING”

Álbum: Never for Ever (1980)

Como é possível perceber, não há limites para o que a imaginação de Bush consegue alcançar – e isso é provado com “Breathing”, um dos singles do elogiado álbum ‘Never for Ever’. A assombrosa construção traz elementos do rock progressivo à tona, em uma atmosfera arrepiante e que é construída a partir da perspectiva de um feto – que tem plena consciência de que sua mãe está enfrentando as consequências de um ataque nuclear em um cenário pós-apocalíptico (tudo infundido por uma ambientação de tirar o fôlego).

“RUNNING UP THAT HILL”

Álbum: Hounds of Love (1985)

Quando comparamos “Running Up That Hill” com, por exemplo, o saudoso single de estreia de Bush, é notável como a artista tem uma versatilidade vocal apaixonante. A belíssima track é construída sobre uma sólida base de synth-popnew wave, discorrendo sobre como um homem e uma mulher não podem entender um ao outro justamente por serem quem são (“se eu pudesse, eu faria um acordo com Deus, e eu faria com que ele trocasse nossos lugares”). Com sucesso moderado à época do lançamento, a música ressurgiu com mais força depois da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, alavancando a canção para o 3º lugar da Billboard Hot 100.

“CLOUDBUSTING”

Álbum: Hounds of Love

“Cloudbusting” é outra ótima representante da discografia de Bush: lançada como segundo single oficial do aclamado Hounds of Love, a canção é dotada de uma construção um tanto quanto mais mercadológica e que funciona com perfeição dentro da estética do álbum. Aqui, art rockbaroque pop se aglutinam em uma história que analisa o relacionamento entre o filósofo e psiquiatra Wilhelm Reich e seu filho, Peter. Cada elemento vem acompanhado de uma magnanimidade decorrente do uso certeiro dos sutis sintetizadores e dos urgentes violoncelos.

HOUNDS OF LOVE

Álbum: Hounds of Love (1985)

Lançado como terceiro single de seu álbum homônimo, Hounds of Love não apenas como uma das canções mais subestimadas de Bush, mas uma de suas melhores. A envolvente produção se alinha com as pulsões do art rock e do rock alternativo em um enredo que fala sobre o medo de se apaixonar em virtude de possíveis decepções e frustrações. Cada elemento foi arquitetado pela própria artista, motivo pelo qual a faixa se mostra extremamente íntima e declamatória, guarnecida pelo impacto de violoncelos que explodem no refrão.

“THIS WOMAN’S WORK”

Álbum: The Sensual World (1989)

Unir Bush a um piano é simplesmente o melhor presente que alguém aficionado por música poderia pedir – e, com “This Woman’s Work”, ela nos encanta com seus vocais irretocáveis e sua produção marcante. Originalmente escrita para o filme ‘Ela Vai ter um Bebê’, de John Hughes, a canção também integrou o álbum “The Sensual World”, de 1989. A narcótica balada é contada a partir da perspectiva de um homem e entrega-se ao art pop com força descomunal, inclinando-se para influências avant-garde de tirar o fôlego e consagrando-se como uma das melhores construções da artista.

“KING OF THE MOUNTAIN”

Álbum: Aerial (2005)

Doze anos depois de ter lançado ‘The Red Shoes’, Bush retornou ao mundo da música com ‘Aerial’, que promovia uma grande mudança em seu estilo fonográfico sem abandonar as raízes do cenário alternativo que a haviam colocado no centro dos holofotes. Com “King of the Mountain”, o primeiro e único single do álbum, ela apostou fichas em uma produção mais comedida e que dialogava com a crescente reinsurgência do synth no cenário mainstream – e falam sobre a possibilidade de Elvis Presley, o Rei do Rock, ainda estar vivo.

NOSTALGIA! 10 ÓTIMOS álbuns que completam 15 anos em 2025

2025 está chegando ao fim – e, com ele, não podemos deixar de nos lembrar de álbuns incríveis que fazem bodas.

Há uma década e meia, nomes como Kanye West (agora conhecido pelo nome artístico de Ye), RobynKaty Perry e tantos outros dominavam o cenário fonográfico com produções que marcaram época e que caíram no gosto tanto da crítica (ainda que tardiamente) e do público.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando dez ótimos álbuns que completam 15 anos em 2025 para você relembrar ou conhecer.

Veja abaixo e conte para nós qual o seu favorito:

DOO-WOPS & HOOLIGANS, Bruno Mars

Antes de se transformar no icônico musicista como o conhecemos hoje, Bruno Mars chegou comedido ao cenário musical em 2010, com o lançamento de ‘Doo-Wops & Hooligans’. A produção, vindo pouco depois do EP ‘It’s Better If You Don’t Understand’, contou com nomes como NeedlzSupa DupsJeff Bhasker em uma jornada pelo otimismo sem fronteiras e uma análise sobre solidão, dor e relacionamento falidos – que geraram clássicos como “Just The Way You Are”“Talking to the Moon”.

THE SUBURBS, Arcade Fire

Aclamado pelos críticos e sagrando-se um dos álbuns mais populares e bem-sucedidos dos anos 2010, ‘The Suburbs’ continuou a ótima maré criativa da banda de indie rock Arcade Fire. Emergindo como um complexo e maduro corpo de trabalho, o disco rendeu seis singles promocionais e garantiu reconhecimento ainda maior por parte do grupo musical – além de ter levado para casa o Grammy de Álbum do Ano em 2011.

LOUD, Rihanna

É quase impossível acreditar que, há 15 anos, Rihanna lançava seu quinto álbum de estúdio. Afastando-se do tom mais sombrio e incisivo de seu disco anterior, ‘Rated R’, a cantora e compositora resolveu voltar um pouco mais no tempo ao reiterar sua afeição por produções uptempo e por atmosferas mais otimistas e vibrantes. Sucesso de vendas e um dos favoritos do público, o álbum rendeu nada menos que sete singles, incluindo as icônicas “Only Girl (In the World)”“S&M”“Man Down”.

APHRODITE, Kylie Minogue

Aphrodite cumpriu o que prometia e resgatou a glória de Kylie Minogue após certos deslizes dos anos anteriores: a performer, em 2010, era uma fênix que ganhava o mundo mais uma vez com um disco que não apenas envelheceu muito bem, mas que, quase uma década e meia mais tarde, continua original, inovador e dançante ao extremo. Dominando as paradas da Billboard com seus quatro singles alcançado o topo da Hot Dance Club Songs, ela reencontrava a si mesmo com competentes e memoráveis rendições – além de ter tido a oportunidade de trabalhar com um dos produtores mais requisitados do momento.

SPEAK NOW, Taylor Swift

Por incrível que pareça, o terceiro álbum de Taylor Swift foi lançado há uma década e meia e, apesar de manter similaridades com o disco anterior, ‘Fearless’, serviu para provar que a loirinha compunha suas próprias músicas. Entregando nada menos que seis singles promocionaisSpeak Now pode não ter sido um estouro na temporada de premiações, mas tornou-se o favoritinho do circuito do American Music Awards e um dos mais relembrados pelos fãs.

THE ARCHANDROID, Janelle Monáe

O álbum de estreia de Janelle Monáe é, de longe, um dos melhores do século e foi aclamadíssimo desde o momento em que chegou aos ouvidos dos fãs e da crítica. Misturando letras profundas e ritmos dançantes – além de fazer uma declaração de amor para o clássico filme ‘Metrópolis’ -, a fusão de neo-soul e psychedelic pop é irretocável do começo ao fim e foi apenas o pontapé inicial para uma carreira meteórica.

TEENAGE DREAM, Katy Perry

Apesar de ter sido recebido com críticas mistas à época de seu lançamento, Teenage Dream é, sem sombra de dúvida, um marco na música pop e um arauto iconográfico de Katy Perry. Em um olhar mais contemporâneo (mais de uma década depois de seu lançamento), é notável que, apesar dos problemas, a artista se mostrou ousada em provocar os ouvintes com certos experimentalismos ainda crus, apostando fichas em faixas hedonistas e pessoais, ao mesmo tempo – além de carregar músicas que são conhecidas até hoje.

THE FAMILY JEWELS, Marina Diamandis

Marina Diamandis não é um nome tão conhecido quanto deveria, mas seu “extinto” alter-ego Marina and the Diamonds dominou o cenário indie no começo dos anos 2010, transformando-a em uma força de respeito. Fazendo sua estreia oficial em 2010 com o subestimado The Family JewelsMarina mergulhou de cabeça em uma estética mais conceitual e deu vida a músicas que ficaram bastante populares

MY BEAUTIFUL DARK TWISTED FANTASY, Ye

My Beautiful Dark Twisted Fantasy é um consenso no mundo da música como o melhor álbum de Kanye West (ou, atualmente, Ye) e um dos mais ovacionados e importantes do século XXI. Alcançado aclame generalizando por parte da crítica e estreando em primeiro lugar nas paradas mundiais, o quarto álbum de estúdio do conhecido e controverso rapper ganhou um prêmio do Grammy, mas foi esnobado na principal categoria – a de Álbum do Ano.

BODY TALK, Robyn

Em seu sétimo álbum de estúdio, a artista sueca Robyn continuou a ser adorada internacionalmente. Body Talk foi aclamado pela crítica internacional, apesar de ter sido esnobado nas principais premiações musicais. Através de quinze faixas originais compostas em menos de seis meses, a compositora se transformou em uma das vozes da atualidade, entregando para o mundo impecáveis tracks como “Call Your Girlfriend” e “Dancing On My Own”.

Heróis se reúnem no cartaz INÉDITO de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’; Confira!

O aguardado Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está prestes a chegar aos cinemas, e a Disney acaba de divulgar um novo cartaz que mostra a nova equipe de heróis do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O filme tem estreia marcada para o dia 25 de julho de 2025, marcando o início da Fase 6 do MCU.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Natalie Martinez e Charlotte Lawrence irão RETORNAR na 2ª temporada de ‘Bad Monkey’

De acordo com o Deadline, mais dois rostos familiares irão retornar para a 2ª temporada da elogiada série de comédia Bad Monkey, da Apple TV.

Natalie Martinez volta em caráter regular como Rosa, enquanto Charlotte Lawrence, que interpretou a rebelde adolescente Caitlin, foi promovida para o elenco regular do próximo ciclo.

Os novos episódios ainda contarão com a estreia de Sam JaegerYvonne Strahovski (ambos de ‘The Handmaid’s Tale’) em papéis ainda não revelados.

Após se basear no livro homônimo de Carl Hiaasen, o seriado passará a contar uma história original na próxima leva de episódios.

A produção segue Andrew Yancy (Vaughn), que foi expulso do departamento de polícia de Miami e agora é inspetor de saúde em Florida Keys. Após se deparar com um caso que começa com um braço humano decepado, pescado por turistas, ele percebe que, se conseguir provar o assassinato, poderá voltar para a polícia. Ele só precisa passar por um coleção de estranhos da Flórida e um “macaco mau”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’) e baseada no romance homônimo de Carl Hiaasen.

Vaughn também entra como produtor executivo.

L. Scott CaldwellRob DelaneyMeredith HagnerAlex MoffatMichelle MonaghanRonald PeetJodie Turner-Smith também fazem parte do elenco.

Após ‘O Agente Secreto’, Wagner Moura inicia gravações do longa nacional ‘O Aroma da Pitanga’; Confira as imagens!

Através das redes sociais, foram divulgadas imagens inéditas dos bastidores de ‘O Aroma da Pitanga’, novo longa-metragem nacional estrelado pelo vencedor do Globo de Ouro e indicado ao Oscar Wagner Moura (‘O Agente Secreto’).

O filme, que funciona como remake de Gosto de Cereja, é centrado em um homem de cinquenta anos que singra pelo contraste entre áreas urbanas e periféricas a fim de encontrar alguém que possa ajudá-lo a concretizar ou a reverter sua tentativa de suicídio, explorando temas como solidão, moralidade e desespero.

O argentino Lisandro Alonso, conhecido por trabalhos como ‘Jauja’‘Eureka’, fica responsável pela direção. As gravações já se iniciaram em Palmas e em Porto Nacional, em Tocantins.

Confira:

Conhecido por uma variedade de papéis e tendo alcançado prestígio internacional, Moura encontra seu próximo projeto após o aclamado O Agente Secreto, de Kléber Mendonça Filho. Por seu papel protagonista, Moura fez história ao se tornar o primeiro brasileiro a conquistar o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama e uma indicação ao Oscar de Melhor Ator – um ano depois de Fernanda Torres ter conquistado uma indicação na categoria de Melhor Atriz por ‘Ainda Estou Aqui’.

Mais informações sobre o projeto não foram divulgados.

‘Liga da Justiça 2’ chegaria hoje aos cinemas e fãs fazem piada

Liga da Justiça‘ conseguiu desapontar os fãs de quadrinhos de uma forma inimaginável graças ao grande fracasso da Warner Bros. tentando substituir o diretor Zack Snyder por Joss Whedon.

Desde o anúncio do filme, os fãs ansiavam pelas histórias que Snyder e sua equipe criativa planejaram para uma suposta trilogia da equipe de super-heróis.

Muitos podem não se lembrar, mas a sequência de ‘Liga da Justiça‘ deveria chegar aos cinemas hoje, 14 de junho de 2019, e ainda há aqueles que lamentam o ‘naufrágio’ do que poderia ter sido uma franquia de sucesso.

“É um dia triste para mim, hoje completa 6 anos do meu amado ‘Homem de Aço’, e também é o dia em que eu teria assistido ‘Liga da justiça 2‘ nos cinemas. Sou muito emotiva.”

 

“Num mundo paralelo, ‘Liga da justiça 2‘ estrearia hoje.”

“Vamos lá! ‘Liga da Justiça 2‘ estreia amanhã! O hype está me matando!”

“Acabei de sair da sessão de Liga da Justiça 2‘, caramba, eu não posso acreditar (spoilers) Darkseid realmente ganhou no final… como é que a Liga vai lidar com isso???, zombrou outro usuário.

“Espera aí, ‘Liga da Justiça 2‘ não deveria ter sido lançado hoje?”

Pois é, parece que a sequência de ‘Liga da Justiça‘ seria uma boa alternativa aos filmes em cartaz para esta semana.

‘Grey’s Anatomy’: Destino de Alex Karev deixa os fãs DECEPCIONADOS; Confira!

Alex Karev apareceu em ‘Grey’s Anatomy‘ pela última vez no 8ª episódio da 16ª temporada após o ator Justin Chambers confirmar que estava abandonando o programa.

Por conta disso, o público ficou em dúvida sobre o destino do personagem, que não havia se despedido de forma adequada.

No entanto, o episódio mais recente da série finalmente revelou o que acontece com o Dr. Karev, mas a resposta foi duramente criticada e deixou os fãs decepcionados.

Através de uma carta, Jo (Camilla Luddington) descobre que Alex decidiu abandoná-la para retomar seu relacionamento com Izzie Stevens (Katherine Heigl).

No texto, Karev explica que é pai dos “dois lindos filhos de Izzie”, concebidos a partir dos óvulos que ela deixou congelados na 5ª temporada, quando teve câncer.

Após a revelação, os fãs não perdoaram a roteirista Krista Vernoff e publicaram diversas mensagens reclamando pela falta de consideração e desconstrução do personagem.

Confira:

E você, concorda com as críticas?

Lembrando que a 16ª temporada continua em exibição no Brasil pelo canal Sony.

Assista ao trailer:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Justin Chambers, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘Demolidor’: Vincent D’Onofrio apela aos fãs para salvarem a série; Confira!

Quando ‘Demolidor‘ foi cancelada em 2018, os assinantes da Netflix entraram em choque porque a série estava ganhando cada vez mais fãs ao longo das temporadas.

Por conta disso, uma abaixo-assinado foi criado na intenção de salvar a atração.

E agora que restam poucos dias até que a Marvel Studios recupere os direitos de imagem do personagem, Vincent D’Onofrio apelou aos fãs para assinarem o abaixo assinado.

Em seu perfil do Twitter, o intérprete do Rei do Crime compartilhou a mensagem apoiando o abaixo assinado e pediu:

“Assinem, pessoal! Vamos salvar ‘Demolidor‘.”

Confira:

Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumulou mais de 370 mil assinaturas.

Mesmo assim, parece difícil que a Netflix queira resgatar o programa… Além disso, a Marvel Studios pode ter novos planos para o personagem.

Recentemente, Charlie Cox conversou com o Comic Book sobre seu possível retorno como Matt Murdock no MCU, mas sua resposta não foi nada animadora.

“Bom, eu acho que o Demolidor definitivamente vai participar do MCU, mas eu não. Acho que eles vão reformular o personagem e convidar outro ator, é muito improvável que queiram nos reunir de novo. Então não criem expectativas, porque eles devem começar do zero.”

Apesar da notícia, Cox disse que não guarda mágoas por causa do cancelamento da série e que está ansioso para ver o retorno do Demolidor no cinema ou na TV.

“Isso já aconteceu várias vezes com Homem-Aranha, não é? É a vida. Estou torcendo pelo sucesso de quem quer que seja o novo Demolidor. Eu vou continuar assistindo esses filmes porque eu amo tudo isso.”

Demolidor estreou Em 2015, na Netflix, após uma parceria com a Marvel para construir um universo compartilhado no canal de streaming, integrando novos super-heróis, como Jessica Jones’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Luke Cage, gerando a série ‘Os Defensores’. Infelizmente, todas essas produções foram canceladas.

UAU! Vídeo revela o antes e depois dos efeitos visuais de ‘Falcão e o Soldado Invernal’; Assista!

A Rodeo FX, empresa responsável pelos efeitos visuais de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, divulgou um vídeo dos bastidores revelando o antes e depois da atração.

Como já era de se esperar, grande parte das cenas foram gravadas dentro de um estúdio, com os elementos externos sendo adicionados através de imagens geradas por computador.

Até mesmo o sangue no escudo de John Walker (Wyatt Russell) foi inserido dogitalmente depois que ele mata um dos apátridas em praça pública.

Assista ao vídeo:

Lembrando que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já estão disponíveis na Disney+. 

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ produzido por Will Smith ganha previsão de estreia

A primeira temporada de ‘Bel-Air‘, reboot de ‘Um Maluco no Pedaço‘ se tornou um tremendo sucesso desde que estreou no catálogo da Peacock, atraindo nada menos que 08 milhões de visualizações únicas.

Em comemoração, a plataforma divulgou um vídeo para anunciar que a 2ª temporada será lançada em 2023.

Assista:

Através de um comunicado, Kelly Campbell, presidente da Peacock, comemorou a recepção positiva.

“O incrível desempenho de ‘Bel-Air‘ realmente demonstra o poder do conteúdo definidor de cultura. ‘Bel-Air‘ já é a nossa série original mais transmitida e o terceiro maior título da plataforma, quebrando recordes de aquisição de clientes, visualizações e atualizações. Lançamos a série estrategicamente em fevereiro em meio a dois dos maiores eventos esportivos, as Olimpíadas e Super Bowl, tornando ‘Bel-Air‘ uma pedra angular do nosso mês mais transmitido na história do Peacock. Não poderíamos estar mais animados para mergulhar fundo nessa história na próxima temporada.”

Lembrando que a série estreia na Star+ em 18 de maio.

Confira o anúncio:

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vale lembrar série já está renovada para a 2ª temporada!

Rami Malek será Buster Keaton em minissérie produzida por Matt Reeves, diretor de Batman

Enquanto aguardamos atualizações sobre a sequência de ‘Batman‘, o roteirista e diretor Matt Reeves já está trabalhando em um novo projeto.

De acordo com o Comic Book, o cineasta escolheu Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’) para estrelar uma minissérie sobre Buster Keaton, lendário ator do cinema mudo.

Além de estrelar, Malek também deve produzir, junto com Reeves e possivelmente Ted Cohen (‘Succession’), que está em negociações para o cargo de produtor e roteirista.

Reeves também está em negociações para assumir a cadeira de diretor.

Desenvolvida pela Warner Bros Discovery, a produção será baseada na biografia ‘Buster Keaton: A Filmmaker’s Life‘, escrita por James Curtis.

Até o momento, não há previsão de estreia e nem uma plataforma de streaming ou emissora definida, já que o estúdio está analisando propostas de venda.

Para quem não sabe, Keaton ganhou bastante destaque no meio artístico por sua expressão impassível, estrelando e dirigindo filmes como ‘The Playhouse‘ (1921), ‘O Enrascado‘ (1922), ‘A Casa Elétrica‘ (1922), ‘Bancando o Águia‘ (1924) e ‘A General‘ (1924), sendo este último considerado sua obra-prima.

Nascido em uma família de artistas de teatro, Keaton viu sua carreira entrar em declínio depois que ele assinou com a MGM e perdeu sua independência artística. Entrando em depressão, quase desistiu da carreira e se divorciou da esposa, que virou alcoólatra.

O astro só conseguiu se recuperar na década de 1940; quando voltou a atuar e se casou novamente.

Em 1959, ele ganhou um Oscar Honorário pelo conjunto de sua obra.

Novo sucesso da Netflix pode não ter 2ª temporada; Confira!

Baseada na graphic novel homônima da DC Comics, a minissérie ‘Corpos‘ é o mais novo sucesso da Netflixconquistando os assinantes da plataforma e entrando para o TOP 10 do catálogo em menos de uma semana de estreia.

Criada por Paul Tomalin, a trama acompanha quatro detetives vivendo em quatro épocas diferentes, que encontram o corpo da mesma vítima de assassinato em Whitechapel, em Londres. Eles logo percebem que suas investigações os colocam no centro de uma misteriosa conspiração que se estende por mais de 150 anos.

A atração vem chamando tanta atenção, que o público está se perguntando se vai haver novas temporadas.

Em entrevista para a Hello!, Tomalin foi questionado com a mesma pergunta, mas afirmou que este não é caso… Pelo menos, por enquanto.

“Quando sugerimos a ideia para a Netflix, fomos claro, tipo: ‘esta é uma minissérie, com começo, meio e fim e pronto, queremos encerrar isso’ porque acho que quando você tem um conceito tão incrível na frente, você precisa entregar respostas ao público. Como espectador, eu odeio quando vejo algo incrível e no final é tipo, ‘continua…’ Eu tenho que esperar um ano e meio para descobrir as respostas?'”

Ele continuou, argumentando que:

“Acho que os criadores de conteúdo tem um dever para com o seu público, quando você constrói algo tão conceitual, você precisa lançar a pergunta e também respondê-la sem rodeios. É preciso encerrar. Então, queríamos que você sentisse que viu a cortina vermelha no final do último episódio de ‘Corpos‘. Dito isto, quando você vê o final, certamente há reticências. Mas a premissa na qual a série se passa chegou ao fim. E foi um privilégio. Bem, se não tiver uma segunda temporada, então este é o final definitivo. Isso é tudo. É um encerramento.”

E aí, você já assistiu? O que achou do final?

Confira o trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de outubro.

A série foi criada por Paul Tomalin, baseada na HQ assinada por Si Spencer.

 

Shira HaasStephen GrahamJacob Fortune-LloydKyle SollerAmaka Okafor estrelam.

Filme que conquistou Mark Hamill é uma das grandes promessas de 2024; Confira!

Apesar de grande parte do público não estar comentando sobre ‘Robô Selvagem‘, a vindoura animação DreamWorks é uma das promessas de 2024, junto com ‘Gladiador 2′ e ‘Coringa: Delírio a Dois’.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown, e acompanha um robô chamado Rozzum 7134, carinhosamente apelidado como Roz, que tenta se adaptar à natureza ao se perder após o naufrágio da embarcação na qual ele era transportado.

Durante sua passagem pelo novo habitat, Roz acaba se relacionando com a fauna e a flora da região e acaba se tornando parte da floresta em uma emocionante jornada de descoberta.

Com estreia marcada para 20 de setembro, o filme conquistou o coração de Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da saga ‘Star Wars‘, que dá voz a um dos narradores da trama.

Em entrevista para o ComicBook, o astro disse que Robô Selvagem‘ chamou sua atenção pela semelhança com ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ no sentido deque ambos são capazes de mudar a vida de quem está assistindo:

“Quando embarquei no projeto, eu já conhecia o livro [que serviu de inspiração para a animação], eu Pensei: ‘Se ao menos eles pudessem capturar apenas uma pequena porcentagem do efeito que essas páginas causa nos leitores… E digo que a adaptação foi fantástica ao fazer isso.”

Ele continuou:

“Vocês precisam assistir esse filme. Isso me lembra como foi tentar descrever ‘Star Wars’ para pessoas que ainda não tinham assistido. É deslumbrante. É emocionante. Te conquista em muitos níveis emocionais. As crianças vão adorar. Os adultos vão adorar. Toda a família vai adorar.”

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Três vezes indicado ao Oscar, Sanders descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

robô selvagem

Christopher Nolan DESPISTA de pergunta sobre possiblidade de dirigir um filme de ‘Star Wars’

Em uma entrevista recente ao canal do YouTube Hugo Décrypte, o renomado diretor Christopher Nolan foi questionado sobre a possibilidade de dirigir um filme da franquia ‘Star Wars’.

No formato de “sim ou não”, o diretor foi confrontado com a pergunta, e após uma longa pausa, ele optou por não responder, pedindo ao entrevistador para passar para a próxima questão.

Apesar de não dar uma resposta direta sobre ‘Star Wars‘, Nolan respondeu a outras perguntas no mesmo formato. Ele confirmou que não tem interesse em trabalhar em uma série de TV e também não pretende voltar a dirigir filmes de super-heróis.

Além disso, o diretor assegurou que continuará realizando filmes daqui a 10 anos, o que indica sua dedicação contínua à indústria cinematográfica.

Lembrando que ‘Oppenheimer‘ estreia em 20 de julho, mas já teve suas primeiras impressões divulgadas – e as reações são bem positivas.

Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

Confira as reações dos críticos:

“‘Oppenheimer’ me deixou chocado: um estudo de personagem em grande escala, com uma performance sublime de Cillian Murphy. É um épico drama histórico com uma sensibilidade característica do Nolan: a tensão, estrutura, senso de escala, design de som impressionante e visuais espetaculares. Uau.”

“‘Oppenheimer’ é… incrível. [Enquanto assistia], a palavra que me vinha à mente era: assustador. Esse é um drama histórico implacável, insanamente detalhado, que constrói sua história até o Nolan detonar tudo da forma mais impressionante e chocante.”

“‘Oppenheimer’, de Christopher Nolan, é uma conquista impressionante com sua adaptação concisa, narrativa inventiva e atuações complexas de Cillian Murphy, Emily Blunt, Robert Downey Jr., Matt Damon e muitos outros envolvidos – alguns apenas para uma cena.”

“Estou dividido entre ser misterioso sobre ‘Oppenheimer’ ou confessar que foi um espetáculo que explodiu minha mente, deixando-me chorando tanto nos créditos finais que eu nem consigo me lembrar de mais nada.”

“‘Oppenheimer’ é um filme poderoso. A atuação de Cillian Murphy está em um outro nível, digna de premiações. Todos os atores neste elenco talentoso estão incríveis. Este filme do Christopher Nolan é assombroso e impressionante, e a execução de sua visão através do [diretor de fotografia] Hoyte van Hoytema é de tirar o fôlego.”

“Fiquei totalmente imerso em ‘Opperheimer’. É um filme denso, vocal e tenso, parcialmente sobre a bomba atômica, mas principalmente sobre o quanto estamos condenados. Cillian Murphy está ótimo, mas o elenco de apoio é essencial: Matt Damon, Robert Downey Jr. e Alden Ehrenreich. Esse é um filme audacioso, inventivo e complexo, que irá estremecer o público.”

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Will Forte lamenta CANCELAMENTO de ‘Coyote vs. Acme’: “O Filme é INCRÍVEL”

O cancelamento de ‘Coyote vs. Acme’ continua ecoando em Hollywood, após ser descartado pela Warner Bros. Discovery em busca de incentivos fiscais. Recentemente, a estrela do filme, Will Forte, expressou sua tristeza com o destino do projeto.

Em uma postagem nas redes sociais, o ator compartilhou:

“Eu sei que muitos de vocês não tiveram a chance de ver nosso filme. E, infelizmente, parece que vocês nunca terão.”

Forte admitiu que, inicialmente, ao ouvir sobre o filme sendo “apagado”, ele ainda não o havia assistido.

“Então eu estava pensando no que todos os outros devem ter pensado: isso deve ser um pedaço de lixo”, disse.

“Mas então eu vi”, continuou ele, “E é incrível”.

O ator continuou elogiando o filme, onde atua ao lado de John Cena e Lana Condor:

“Super engraçado do início ao fim, visualmente impressionante, doce, sincero e emocionalmente ressonante de uma maneira muito merecida. Enquanto os créditos rolavam, eu apenas fiquei sentado pensando em como era sortudo por fazer parte de algo tão especial. Isso rapidamente se transformou em confusão e frustração. Este era o filme que eles não vão lançar?”.

“Olha, quando se trata de assuntos de negócios em Hollywood, eu não sei nada sobre nada. Mesmo quando um filme testa muito bem (como o nosso), não há garantia de que será um sucesso. E no final do dia, as pessoas que pagaram por este filme obviamente podem fazer o que quiserem com ele. Isso não significa que eu tenha que gostar (eu odeio isso pra c*ralho). Ou concordar com isso. E não significa que este filme seja nada menos que magnífico.”

Forte encerrou sua nota com: “Vocês ficariam tão orgulhosos dele – um filme que deveria ser visto, mas não será. Por favor, saibam que todos os anos e anos de trabalho árduo, dedicação e amor que vocês colocaram neste filme são evidentes em cada frame. Isso é tudo pessoal, Will Forte.” 

‘Coyote vs. Acme’, que supostamente custou cerca de US$ 70 milhões para ser produzido, renderá à Warner entre US$ 30 milhões e US$ 40 milhões em incentivos fiscais se eles o considerarem uma perda total – a mesma medida que o estúdio usou em filmes concluídos ou quase concluídos, como ‘Scoob!: Assombração de Férias‘ e ‘Batgirl‘.

Coyote vs. Acme’ foi dirigido por Dave Green a partir de um roteiro escrito por Samy Burch e uma história concebida por James Gunn, Jeremy Slater e Burch. A narrativa foi, segundo relatos, parcialmente inspirada por um artigo do The New Yorker, escrito por Ian Frazier em 1990.

O filme centrava-se no personagem Looney Tunes, Wile E. Coyote, que finalmente decide processar a Acme Corporation após anos lidando com produtos defeituosos que o feriam constantemente e o impediam de capturar o Papa-Léguas. O elenco incluía John Cena como o chefe da Acme, Will Forte como o advogado de Wile E. Coyote, e Lana Condor em um papel não revelado.

‘Big Little Lies’: Shailene Woodley revela que quase recusou papel de Jane Chapman

Quem diria que um dos papéis mais marcantes de Shailene Woodley, Jane Chapman em Big Little Lies, quase não aconteceu? A atriz, indicada ao Emmy por sua atuação na série, revelou em entrevista à Vanity Fair que esteve bem perto de recusar o papel que a catapultou para a fama.

Na época, Woodley estava planejando uma viagem para a Índia em busca de autoconhecimento. Apesar da empolgação em trabalhar com o renomado diretor Jean-Marc Vallée, a atriz cogitou abrir mão da oportunidade.

“Ele era um artista e cineasta incrível”, disse ela sobre Vallée.

No entanto, uma conversa com sua colega de elenco, Laura Dern, mudou tudo.

“Ela simplesmente disse: ‘Olha, eu sei onde você está na sua vida, eu já estive lá também. É muito, este mundo é uma ilusão, mas o que não é ilusão é o que você ama fazer. E o que eu vejo em você, Shai, é que seu propósito, pelo menos neste momento da sua vida, é ser uma contadora de histórias’. E eu acho que seria um enorme erro você se afastar dessa oportunidade que você realmente deveria aproveitar.’ Foi por causa dessa conversa que decidi deixar a Índia e voltar para os Estados Unidos, e isso mudou minha vida para sempre”, lembrou Woodley.

A amizade entre as duas atrizes, que já haviam trabalhado juntas em ‘A Culpa é das Estrelas’, foi fundamental para essa decisão.

“Sou grata à Laura. Esse foi um momento enorme de amizade corajosa ao dizer: ‘Acho que você está cometendo um erro e vou ter coragem suficiente para te dizer por quê, porque eu te vejo e vejo algo que você não consegue ver na sua própria vida agora'”, disse Woodley.

A conexão entre o elenco de Big Little Lies transcende as telas.

“A coisa bonita sobre ‘Big Little Lies’ é que nós realmente somos amigos na vida real. É um constante check-in a cada poucas semanas — ‘Ei, e aí! Ainda está acontecendo!’ Continuo sendo informada de que haverá uma terceira temporada, mas ainda não li nada a respeito”, disse Woodley.

Relembre o trailer.

Crítica | Big Little Lies – Temporada 2: Um final previsível que vale cada segundo do seu tempo

Na 2ª temporada, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Dept. Q’: Nova série da Netflix conquista 83% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Dept. Q, nova série de Scott Frank (‘O Gambito da Rainha’), já está disponível no catálogo da Netflix e conquistou uma avaliação positiva no Rotten Tomatoes. A produção recebeu 83% de aprovação da crítica, com base em 30 análises, e 92% de aprovação do público.

A série foi bastante elogiada pelo ritmo envolvente e pela atuação de Matthew Goode, embora alguns considerem que o potencial da produção não foi totalmente aproveitado, classificando-a como um certo desperdício.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“E, como é típico das produções de [Scott] Frank, “Dept. Q” tem um ritmo fluido e bem conduzido, um estilo que, ainda que nem sempre sedutor, mantém o interesse do início ao fim”, disse Mike Hale do New York Times.

“‘Dept. Q’ é envolvente porque seu ritmo e estrutura narrativa retratam em detalhes a paciência necessária para levar uma investigação até sua conclusão”, disse Aramide Tinubu da Variety.

“Mistério sólido, ótimo elenco e grande potencial contínuo”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

Matthew Goode é como um nervo exposto, pronto para atacar qualquer um ao seu redor pelo menor deslize, o que o torna um bom contraponto à discrição de Alexej Manvelov como Akram, que é claramente muito mais perigoso do que seu comportamento reservado e educado sugere”, disse Alan Sepinwall da Rolling Stone.

“Mesmo com um criador talentoso no comando, um protagonista carismático como Matthew Goode (Watchmen) e uma obra original amplamente aclamada em seu país de origem, Dept. Q acaba sendo uma das estreias mais decepcionantes dos últimos tempos”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“‘Pessoas marcadas que se curam ao trazer justiça às vítimas de crimes’ pode ser um subgênero especialmente impactante quando a escrita, a direção e o elenco estão em perfeita harmonia, e em Dept. Q, tudo se encaixa de forma exemplar”, disse Kristen Baldwin do Entertainment Weekly.

“‘Dept. Q’ deve cativar bem os fãs de mistérios policiais, mas com alguns ajustes essenciais, é fácil imaginar a série se tornando ainda mais forte, caso ganhe novas temporadas”, disse Samuel R. Murrian do Collider.

“Dizer que a série valoriza mais a trama do que os personagens pode parecer um elogio com ressalvas, mas é justamente isso que faz de Dept. Q um thriller eficaz”, disse Nick Hilton do The Independent.

Dept. Q’ está disponível na Netflix

A série é baseada nos romances homônimos do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen.

A trama gira em torno de Carl Morck, um ex-detetive renomado de Edimburgo que é designado para um novo caso arquivado – atormentado pela culpa após um ataque que deixou seu parceiro paralisado e outro policial morto.

Matthew Goode (‘Downton Abbey’) estrela.

Chloe PirrieJamie SivesMark BonnarAlexej ManvelovLeah ByrneKate DickieShirley HendersonKelly MacdonaldTom Bulpett completam o elenco.

Esquenta PÂNICO | Conheça várias curiosidades do 4º filme da franquia de terror

É impossível falar sobre a franquia Pânico (Scream) sem mencionar (sempre) a importância que o original teve para o terror slasher. Escrito por Kevin Williamson e dirigido por Wes Craven (um dos grandes mestres do gênero), Pânico não apenas revitalizou um subgênero saído dos anos 80, mas igualmente foi o responsável pelo uso de muito humor consciente e metalinguagem como nunca anteriormente em filmes assim.

Natural que tamanho sucesso – que fez muitos críticos o terem como um dos melhores filmes da década de 1990 – gerasse uma sequência logo no ano seguinte. Planejada como uma trilogia, o terceiro longa demorou mais a sair do forno devido ao impasse com a protagonista Neve Campbell (Craven não queria fazer o filme sem ela), o que terminou por tirar o roteirista Williamson de jogada, ficando de fora de seu primeiro Pânico. Mas eis que onze anos depois Pânico 4 foi saía papel, com toda a trupe de atores, Craven na direção e Williamson no roteiro, voltando à raízes. Foi a reunião da banda.

E é justamente dele que falaremos aqui. Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021. O filme teve sua estreia nos cinemas nacionais no dia 15 de abril de 2011.

Começando nosso esquenta para o novo Pânico, que estreia dia 13 de Janeiro de 2022,  resolvemos comentar algumas curiosidades sobre o quarto filme da franquia. Ah sim, devo mencionar também que o texto contém spoilers, com segredos da trama. Caso não tenha assistido ao filme, volte à matéria após tê-lo feito. Confira.

Kirby está viva!?

Como dito acima, Kirby (Hayden Panetierre) seria uma das personagens retornando num eventual quinto filme, planejado para um lançamento logo após este. Muitos fãs inclusive pedem na internet que a loirinha seja incluída no elenco do novo Pânico (2022). Outros tantos podem coçar a cabeça se perguntando como ela voltaria se morreu aqui. Acontece que o roteiro original constava uma cena onde ficaria claro a sobrevivência da personagem – o trecho terminou sendo cortado. Porém, o próprio Wes Craven num comentário do DVD afirmou que Kirby ficou viva e podemos notar na cena de seu ataque que ela continua se mexendo.

Bilheteria e Nova Trilogia

Pânico 4 era planejado para ser o início de uma nova trilogia, com um quinto filme já em fase de pré-produção na época após o lançamento deste. Além do trio protagonista (Campbell, David Arquette e Courteney Cox), Marley Shelton (que vive a policial Hicks) e Hayden Panettiere (Kirby) também retornariam. Porém, segundo relatos, a morte de Wes Craven (em 2015) e o programa de TV Scream, da MTV, igualmente lançado em 2015, colocaram um ponto final na sonhada nova trilogia. No entanto, a bilheteria de US$97 milhões mundiais (num orçamento de US$40 milhões) e avaliações de críticas mornas (60% de aprovação) são fatores que também podem ter custado a continuidade do quinto filme na época. O novo capítulo sairá de fato ano que vem, com novos onze anos de diferença.

Kevin Williamson Pistola

Embora muitos tenham celebrado o retorno do roteirista original Kevin Williamson à franquia (após ter ficado de fora em Pânico 3), as coisas não correram de forma tão suave como todos possam pensar. Segundo relatos, a relação do escritor era tão ruim com os produtores, os irmãos Weinstein (Bob e Harvey), resultando em inúmeros conflitos, que eles terminaram trazendo Ehren Kruger (roteirista do terceiro) de volta para reescrever trechos e cenas. Williamson expressou seu desagrado no lançamento do filme, porém, o cineasta Wes Craven jogou panos quentes afirmando que a espinha dorsal, ideias principais, conceito e história do colega foram mantidos e que Kruger fez apenas pequenos ajustes.

Término Numa Boa

Como todos sabem os atores David Arquette e Courteney Cox, intérpretes do policial Dewey e da repórter Gale Weathers, se conheceram nos bastidores do primeiro Pânico (1996) e após o segundo (1997) se casaram em 1999. No terceiro (2000), Cox inclusive usa o nome do então companheiro nos créditos. Porém, todo sonho um dia acaba e a relação do casal chegou ao fim, com o anúncio da separação já em 2010. Ou seja, durante as gravações de Pânico 4, a dupla de atores precisou ser profissional e passar por cima do sofrimento a fim de concluir a produção. Podemos notar que Courteney Cox já não usa mais o sobrenome Arquette nos créditos do quarto filme.

O Bebê de Dewey e Gale

Numa das primeiras versões do roteiro, o casal Dewey e Gale teria um filho no quarto filme: um bebê. No entanto, lembrando a máxima do quão problemático pode ser trabalhar com crianças e animais num set de filmagem, a ideia foi alterada. E você, gostaria de ter visto o casal como pais de uma criança?

A Rede Antissocial

Pânico 4 é o primeiro da franquia a estar mais intimamente ligado com o mundo que temos hoje. Nos primeiros filmes, celulares e a internet estavam engatinhando ainda. Já no quarto temos blogs, webcams, Facebook e Twitter no meio da sociedade. Porém, esse elemento seria ainda mais forte no roteiro. Numa das primeiras versões do texto, ao invés dos já icônicos telefonemas, o assassino usaria as redes sociais, em especial o Facebook, para se comunicar e apavorar suas vítimas – coisa que ocorre numa das cenas na abertura. Na abertura também as personagens Rachel e Chloe (Anna Paquin e Kristen Bell) brincam com o fato numa gag do diálogo.

A Abertura Original

Segundo Wes Craven num comentário do diretor, a abertura do filme seria diferente. Originalmente, o começo do longa se passaria numa festa comemorando o término do livro de Sidney. No local, Ghostface apareceria e atacaria Sidney, a ferindo seriamente. O resto do filme se passaria três anos após o ocorrido. No entanto, mais uma vez os irmãos Weinstein, os produtores, entraram em cena interferindo. Segundo eles, um pulo no tempo perturbaria o ritmo do filme. E você, o que acha?

A Rainha do Grito Emma Roberts

Hoje, a jovem Emma Roberts, sobrinha de Julia Roberts, possui inúmeros trabalhos no gênero terror em sua carreira, ao ponto de alguns fãs a considerarem uma nova Rainha do Grito. Séries como American Horror Story e Scream Queens, e filmes como A Enviada do Mal e a Caçada provam isso. No entanto, tudo começou aqui com Pânico 4, que foi a primeira incursão de Emma Roberts no gênero terror em sua carreira. E que papel! Podemos dizer que a moça começou com o pé direito.

Policial Hicks Cortada

Acima comentei que embora pareça ter sido morta no filme, Kirby (Hayden Panetierre) fez surgir uma dúvida, pela primeira vez na franquia, sobre um personagem ter sobrevivido. Os fãs a querem de volta e até o saudoso Wes Craven afirmou que ela tinha ficado viva. No entanto, com outra loirinha do terror, ocorre algo diferente. A policial Judy Hicks (Marley Shelton) embora tenha claramente sobrevivido ao desfecho do filme, essa não era a ideia inicial. Numa primeira versão do roteiro, a oficial da polícia seria eliminada off-screen (quando um personagem é morto sem que vejamos) e seu cadáver apareceria achado por Sidney no clímax da história. A policial Judy Hicks está confirmada no quinto filme, ainda bem, pois foi uma das boas adições aqui.

Outros Ghostfaces

Deve ser o maior barato participar da criação do roteiro de um filme Pânico e poder acompanhar de perto quem será o assassino da vez na trama. Na maioria das vezes faz todo o sentido na história e a revelação é sempre uma surpresa (cof cof – tirando você Pânico 3 – cof cof). E no quarto filme isso não é diferente. Porém, nem sempre foi assim. Num dos tratamentos do roteiro, seria revelado que Ghostface, ou um deles, seria Trevor (Nico Tortorella), o namorado de Jill (Emma Roberts), emulando ainda mais o primeiro filme. Justamente por isso, por ser muito próximo ao longa original, a ideia foi vetada.

Outra que terminou de fora foi a que traria o policial Hoss (Adam Brody) como um dos assassinos. Essa proposta é até interessante. Primeiro porque daria uma importância maior ao personagem, que praticamente entra mudo e sai calado, e inclusive podemos notar certo comportamento suspeito de sua parte em algumas cenas (o que corrobora com o  fato) – se bem que aqui todos agem de forma suspeita propositalmente. No entanto, ter um agente da lei como um dos criminosos traria ineditismo à franquia.

A Cena de Wes Craven

Muitos podem não se dar conta, mas era uma espécie de tradição para a franquia Pânico trazer uma ponta do diretor Wes Craven, dando seu melhor de Alfred Hitchcock (outro que adorava aparecer em pontas mudas nos seus filmes). Isto é, tirando no primeiro Pânico, que todos estão cansados de reconhece-lo como o faxineiro Freddy (com as vestimentas de Freddy Krueger) no corredor do colégio. Porém, o diretor também apareceu em Pânico 2, como um médico no hospital, e em Pânico 3, como um turista no estúdio atrás de Jay e Silent Bob (Jason Mewes e Kevin Smith). O gracejo voltaria a ocorrer em Pânico 4, com Craven inclusive perguntando aos fãs no Twitter qual ponta deveria fazer no filme. No final, o cineasta terminou interpretando o legista numa cena do necrotério em que examina os cadáveres de Jenny (Aimee Teergarden) e Marnie (Britt Robertson). Mas você lembra desta cena? Nem eu. Acontece que ela terminou deletada do filme, e pode ser vista apenas no material extra do DVD e Blu-ray do filme.

A Despedida de Wes Craven

Wes Craven é um verdadeiro mestre do terror. Além da franquia Pânico, ele foi o responsável pela criação de um dos maiores maníacos do cinema, ninguém menos que Freddy Krueger em A Hora do Pesadelo, franquia da qual dirigiu dois longas, incluindo o primeiro. São muitas pérolas, mas também algumas escorregadas. Nada que tire seu brilho como realizador proeminente e eternizado do gênero. Seu último trabalho no cinema, soando como despedida, foi aqui em Pânico 4, em 2011, há dez anos atrás. O diretor nos deixaria quatro anos depois, em 2015.

‘Awoken’: Terror sobre insônia fatal ganha a primeira imagem

O site Cinema Australia compartilhou a primeira imagem oficial do terror ‘Awoken‘, que recentemente terminou suas filmagens.

A imagem mostra o ator Bensen Jack Anthony, coberto e sangue e com um olhar sinistro.

“O filme é centrado em Karla, uma jovem estudante de medicina que está tentando curar o seu irmão, Blake, que sofre de uma condição terminal chamada Insônia Familiar Fatal, em que o paciente é incapaz de dormir até morrer. Em sua busca para tratá-lo, uma razão mais sinistra para sua condição é revelada.”

Benson Jack Anthony, Sara West e Erik Thompson estrelam.

NOSTALGIA! 10 Filmes da Sessão da Tarde que deveriam estar nos streamings

A famosa ‘Sessão da Tarde’, exibida na parte da tarde na maior emissora de nosso país marcou gerações e gerações de cinéfilos trazendo ao público filmes que se tornaram inesquecíveis à muitos olhos. Pena que alguns desses ótimos filmes exibidos não estão pelos streamings, e por isso, resolvemos criar uma lista lembrando de alguns desses:

 

Te Pego Lá Fora

Esse clássico do final dos anos 80, com produção executiva não creditada de Steven Spielberg, nos mostra a história de um jovem estudante que é desafiado por um valentão do seu colégio e tenta fazer o possível para que esse terrível encontro não aconteça.

 

Vice Versa

Dirigido por Brian Gilbert e lançado nos cinema sem março de 1988, Vice Versa é uma comédia, baseada na obra homônima de F. Anstey, que mostra a história de um pai e filho que trocam de corpo através de um objeto misterioso.

 

Por Amor ou Por Dinheiro

Na trama, conhecemos Doug (Michael J. Fox) um jovem concierge, ambicioso, que conhece a tudo e a todos do hotel em que trabalha. Ele economiza tudo que ganha com um único objetivo: conseguir abrir o seu próprio hotel. Desde muito tempo é apaixonado por uma jovem chamado Andy (Gabrielle Anwar) que trabalha em uma loja e canta profissionalmente em uma boate toda semana. Quando Doug consegue um acordo com um poderoso da região, acaba descobrindo que Andy é amante dele, deixando o protagonista em uma série de conflitos que envolvem em muitas partes o seu coração.

 

O Tiro que não Saiu pela Culatra

Na trama, conhecemos uma família de classe média norte-americana e seus conflitos diários entre pais, mães, filhos e filhas. Tem o pai que pressiona na rigidez educacional de uma garotinha (até ler Kafka a garota é forçada) e a mãe não consegue se impor para evitar a pressão; uma mãe que cria os dois filhos sozinha e ambos passam por problemas e descobertas e tem problema com sua autoridade inexistente; Um advogado e sua esposa com três filhos e um com um deles sendo aconselhado a ir no psicólogo pela escola; O pai de muitos desses, que até hoje não conseguiu controlar os vícios do filho mais novo. A biologia, os motores da educação, nada tem muita lógica quando o assunto é educar.

 

Labirinto – A Magia do Tempo

A força dos feitiços e das amizades. Lançado 37 anos atrás nos cinemas de todo o mundo, e depois quase eternizado aqui no Brasil em muitas sessões da tarde, ‘Labirinto – A Magia do Tempo’ nos leva para um mundo de faz de conta, da fantasia, num lugar onde as coisas nem sempre são o que aparentam ser. A partir da jornada de uma jovem heroína na sua descoberta aos valores morais, com uma narrativa que transforma o roteiro em um criativo percurso com pitadas de veia lúdica, paralelos com as emoções e a realidade são vistos por todos os lados.

 

Proposta Indecente

Um dos filmes da carreira de Demi Moore mais exibidos na Sessão da tarde e em outros programas televisivos por aqui no Brasil, Proposta Indecente, dirigido por Adrian Lyne, conta a formação de quase um triângulo amoroso sob os pontos de vistas de um casal (Diana e David) que vai mal financeiramente e certo dia um milionário parece oferecendo uma grande quantia de dinheiro para passar uma noite com Diana. O final desse filme é arrebatador.

 

Quero ser Grande

Na trama, conhecemos Josh (David Moscow/Tom Hanks), um jovem garoto de 12 anos que vive seus dias de aventuras e descobertas ao lado do inseparável amigo Billy (Jared Rushton). Um dia, durante uma ida ao parque de diversões e uma tentativa frustrada de se aproximar de uma garota que adora, acha uma máquina de pedidos num lugar isolado do parque, e logo ele pede pra ser mais velho. No dia seguinte, Josh acorda mais velho e logo se meterá em muitas confusões tentando viver uma vida de adulto, inclusive conseguindo um emprego numa empresa de brinquedos, conhecendo assim Susan (Elizabeth Perkins).

 

Free Willy

Na trama, um jovem órfão se aproxima de uma baleia Orca chamada Willy após vandalizar um parque aquático. Assim, aos poucos vai nascendo uma incrível amizade.

 

Um Dia a Casa Cai

Remake de um clássico da década de 40, Um Dia a Casa Cai, dirigido por Richard Benjamin e protagonizado por Tom Hanks e Shelley Long nos mostra de forma divertida os dilemas de um casal que vê suas vidas revirarem de ponta a cabeça com a compra de uma casa em péssimo estado de conservação.

 

Digam o Que Quiserem

Dirigido pelo ótimo cineasta Cameron Crowe, Digam o Que Quiserem, filme que já fora exibidos inúmeras vezes em alguns dos conhecidos programas de exibição de filmes no Brasil, nos mostra a história de um jovem meio sem saber o que quer fazer da vida após terminar o ensino médio que luta pelo amor de uma jovem.

 

 

Festival do Rio | Victoria e Abdul – Esse tem cheiro de Oscar

Amizade Cativante

O cineasta Stephen Frears já foi mais ousado e subversivo em sua carreira. Filmes como Ligações Perigosas (1988), Os Imorais (1990) e Alta Fidelidade (2000) provam isso. Ultimamente, no entanto, o diretor indicado para dois Oscar (Os Imorais e A Rainha) parece estacionado numa zona de conforto, aonde entrega uma produção politicamente correta atrás da outra. Para provar tal argumento, é só lembrar de Philonema (2013) e Florence – Quem é Essa Mulher? (2016), dois dos últimos trabalhos de Frears.

Vale dizer também que embora tais filmes sejam leves como plumas, emplacaram no gosto dos votantes ao ponto de renderem indicações ao maior prêmio do cinema – Philomena indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, e Florence para dois. Agora, Frears recobra a parceria com a protagonista de Philomena, Judi Dench, para uma nova produção que tem toda pompa de encontrar os amigos prestigiados recentemente em outro passeio na maior noite da sétima arte.

O monstro sagrado Judi Dench, no auge de seus 82 anos (já soando um pouco abatida), interpreta a Rainha Victoria (soberana do Reino Unido e Imperatriz da Índia, de 1837 até 1901). Curiosamente, a consagrada atriz britânica havia interpretado a mesma personagem no filme Sua Majestade, Mrs. Brown (1997), em outra fase de sua vida, narrando outra história. Esta é focada na relação de sentimentos mistos que nasce entre a governante e um servente indiano, inicialmente enviado para lhe entregar um prêmio.

De rainha aborrecida, esperando apenas o dia da morte, uma nova faísca é solta quando a monarca acidentalmente conhece Abdul (Ali Fazal). O nível de intimidade é acelerado e logo estes dois seres humanos se conectam de uma forma espiritual muito intensa. O indiano se torna tutor da Rainha, deixando o resto da corte inteira, incluindo seu filho e herdeiro do trono, o príncipe Bertie (Eddie Izzard), indóceis com a situação.

Victoria e Abdul é um filme muito competente, dono de uma direção de arte impecável, que remete à era de ouro do cinema. Além disso, conta com atuações mais que satisfatórias, em especial da protagonista, que mesmo com a idade avançada exibe pleno domínio de cena – não me espantarei se a atriz receber indicações pelo trabalho. O roteiro adaptado por Lee Hall (Billy Elliott e Cavalo de Guerra), baseado no livro de Shrabani Basu, que por sua vez pega como fonte os diários do verdadeiro Abdul (descobertos muito tempo depois), é seguro e não apresenta surpresas, resultando no tipo de filme que passaria sem precisar de cortes na Sessão da Tarde. Ou seja, esta é uma produção agradável, leve e correta.

James Gunn sai em defesa de Matthew Lillard após críticas de Quentin Tarantino

O cineasta James Gunn, copresidente do DC Studios, utilizou suas redes sociais para prestar apoio ao seu amigo e colaborador Matthew Lillard, ator com quem trabalhou nos filmes Scooby-Doo, após Lillard ser alvo de críticas do diretor Quentin Tarantino.

A controvérsia surgiu depois que Quentin Tarantino afirmou abertamente que não aprecia a atuação de Lillard. Ao discutir uma lista dos 20 melhores filmes do século, Tarantino citou três atores de quem ele particularmente não gosta.

“Não gosto do Paul Dano, não gosto do Owen Wilson, não gosto do Matthew Lillard, declarou o icônico diretor.

Quentin Tarantino detona atuação de Owen Wilson em ‘Meia-Noite em Paris’: “Não suporto”

Em resposta à polêmica, James Gunn, que dirigiu Lillard nos filmes do ‘Scooby-Doo, publicou uma homenagem sutil e pública no Threads, defendendo o amigo sem mencionar diretamente Tarantino. A postagem incluía várias fotos dos dois juntos, acompanhada de uma mensagem afetuosa:

“Apenas algumas fotos ao longo dos anos com um dos meus caras (e atores) favoritos, [Matthew Lillard]. Sem motivo”, escreveu.

 

Ver no Threads

 

 O próprio Matthew Lillard também comentou a situação recentemente. Embora tenha tentado minimizar o impacto, ele admitiu que a crítica o atingiu:

Quentin Tarantino disse esta semana que não gosta de mim como ator. Eh, tanto faz. Quem liga? […] Mas dói. É uma m—da. E você não diria isso para o Tom Cruise. Você não diria isso para alguém que está no topo de Hollywood. Eu sou muito popular nesta sala. Não sou muito popular em Hollywood. Dois microcosmos totalmente diferentes. É humilhante e machuca”, afirmou conforme o ComicBookMovie.

‘Caine’: Mason Thames, estrela de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, entra para o elenco do derivado de ‘John Wick’

O jovem ator Mason Thames, estrela de produções como O Telefone Preto e Como Treinar o Seu Dragão, foi anunciado oficialmente no elenco deCaine. O longa-metragem é o mais novo spin-off derivado do universo de ‘John Wick, produzido pela Lionsgate, e terá a direção e o protagonismo do mestre das artes marciais Donnie Yen.

De acordo com o Deadline, a sinopse oficial e os detalhes sobre o personagem que será vivido por Thames estão sendo mantidos sob total sigilo pelo estúdio.

Com a escalação, Thames junta-se a um elenco que já conta com o próprio Donnie Yen, Dacre Montgomery (‘Stranger Things’) e a cantora e atriz Rina Sawayama, que reprisará seu papel como Akira, introduzida emJohn Wick 4: Baba Yaga’.

Embora os detalhes do roteiro sejam escassos, fontes ligadas à produção garantem que a narrativa dará continuidade direta à jornada de Caine após o desfecho do quarto filme da franquia principal. A trama deve explorar os passos do assassino cego após ele finalmente conseguir se libertar de suas obrigações e amarras contratuais com a temida Alta Cúpula.

Mason Thames é como um Jovens mais requisitados de Hollywood. Além do sucesso no terrorO Telefone Preto (2022) e na comédia Os Novatos (2024), o ator também integra o elenco do drama romântico ‘Se Não Fosse Você’ e da adaptação cinematográfica deComo Treinar o Seu Dragão’.

‘Caine’: Donnie Yen confirma produção de novo derivado de ‘John Wick’

Caine fez sua estreia na franquia em John Wick: Capítulo 4’ (2023) como um ex-assassino da Alta Cúpula forçado a abandonar a aposentadoria. Sua missão era caçar o próprio amigo, John Wick, para garantir a segurança de sua filha. O personagem rapidamente se tornou um favorito do público, impulsionando a franquia a ultrapassar a marca histórica de US$ 1 bilhão em bilheteria global.

O projeto, anunciado originalmente na CinemaCon 2025, acompanhará a jornada de Caine após os eventos do quarto filme, agora livre de suas obrigações com a Alta Cúpula. O roteiro é assinado por Mattson Tomlin, conhecido por seu trabalho emBatman: Parte II e BRZRKR’, em parceria com Michael McGrale.

O longa também marcará o retorno de Rina Sawayama como Akira, personagem que busca vingança contra Caine, prometendo dar continuidade à tensão estabelecida no capítulo anterior.

Na ocasião do anúncio, Adam Fogelson, presidente do Lionsgate Motion Picture Group, destacou a importância do personagem:

“Após John Wick: Capítulo 4, ficou claro que os fãs estavam particularmente intrigados com Caine, o que tornou sua história o próximo capítulo mais natural da franquia. É realmente empolgante embarcar em uma parceria estratégica com Donnie, ele tem a visão para dar vida a essa extensão do universo John Wick de uma forma autêntica ao seu estilo, talento e experiência como cineasta”, afirmou na época.

Para Donnie Yen, a complexidade moral do personagem foi o principal fator para aceitar o desafio: “O que me atraiu em Caine foi a contradição. Ele carrega amor, responsabilidade e sacrifício em um mundo construído sobre consequências. Isso cria um tipo muito diferente de herói de ação”.

O filme solo de Caine é apenas uma das frentes de expansão da Lionsgate. Após o lançamento de ‘Bailarina: Do Universo de John Wick(2025), estrelado por Ana de Armas, o estúdio trabalha em um anime prelúdio.

‘Bailarina: Do Universo de John Wick’ está disponível no Prime Video.

“Treinada nas tradições assassinas dos Ruska Roma, Eve Macarro enfrenta um exército de assassinos em busca de vingança contra os responsáveis pela morte de seu pai”, diz a sinopse.

‘Capitão América 4’ ganha belo cartaz com duelo ÉPICO; Confira!

Nesta segunda-feira (20), ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ recebeu um novo cartaz oficial promovendo um conflito épico.

Na imagem, Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, aparece enfrentando o poderoso Hulk Vermelho, interpretado por Harrison Ford.

Confira:

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.

Capitão América: O Primeiro Vingador‘, estrelado por Chris Evans como Steve Rogers, era anteriormente o filme mais curto do herói, sendo menor que ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ e ‘Capitão América: Guerra Civil’. 

No longa, o personagem principal, interpretado por Anthony Mackie, poderá usufruir do Vibranium para se tornar mais poderoso, o que pode ser visto em novas imagens que exibem detalhes de seu traje.

Confira:

De acordo com o Deadline,Capitão América 4′, que já entrou no serviço de monitoramento Quorum, deve arrecadar entre US$ 86 milhões e US$ 95 milhões durante o fim de semana prolongado do Dia dos Namorados e do feriado de Presidents Day, que começa em 14 de fevereiro.

Essas estimativas levam em conta a mudança no elenco e o reinício da franquia. Este novo capítulo terá uma abordagem mais “pé no chão”, semelhante a ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘, de 2014, que arrecadou US$ 95 milhões nos primeiros três dias, de 4 a 6 de abril.

No Quorum, ‘Capitão América 4′ é o filme mais aguardado do próximo mês, com 58% de reconhecimento, superando longas como Lobisomem.

O marketing do longa continua a todo vapor, enquanto os fãs recebem novas imagens e cenas conforme o lançamento oficial se aproxima.

Agora, uma imagem divulgada pelo USA Today mostra Sam Wilson, o novo Capitão América do UCM, em uma cela repleta de luzes vermelhas.

Confira:

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Ubisoft volta às origens e anuncia ‘Assassin’s Creed Mirage’ com trailer INCRÍVEL

Foi anunciado pela Ubisoft ‘Assassin’s Creed Mirage‘, novo jogo da franquia que terá Basim, personagem de ‘Assassin’s Creed Valhalla‘, como protagonista. O período da história a ser explorado desta vez será no século IX, na Era de Ouro de Bagdá.

O jogo foi um dos destaques do Ubisoft Forward 22 e recebeu um trailer empolgante. Segundo a publisher, recursos únicos que definiram a franquia nos últimos 15 anos foram aprimorados para este próximo lançamento.

Abaixo você confere o trailer incrível:

Trazendo elementos inovadores na jogabilidade, a franquia voltará a apresentar seu famoso estilo de exploração parkour furtivo. As ruas de Bagdá estarão bastante movimentadas, e a editora prometeu entregar distritos densos e cheios de segredos.

Assassin’s Creed Mirage‘ será lançado em 2023 para PlayStation, Xbox e PC.

Kung Fu Panda 3

(Kung Fu Panda 3)

 

Elenco: Vozes de: Jack Black, Jackie Chan, Dustin Hoffman, Lucy Liu, Ian McShane, Dan Fogler, Angelina Jolie, Dorinda Katz, Gary Oldman.

Vozes na versão Dublada:  Lúcio Mauro Filho, Pu Jiang e Christian Figueiredo.

Direção: Jennifer Yuh

Gênero: Animação

Duração: 95 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 120 milhoes

Estreia: 03 de Março de 2016

Sinopse:

Em 2016, uma das franquias de animação de maior sucesso no mundo retorna com sua maior aventura da comédia, ‘Kung Fu Panda 3‘. Quando o pai sumido de Po de repente reaparece, a reunida dupla parte em uma viagem a um secreto paraíso dos pandas e conhece dezenas de novos personagens. Mas quando o vilão sobrenatural Kai começa a varrer todos os mestres de kung fu da China da existência, Po deve fazer o impossível: aprender a treinar uma aldeia cheia de irmãos desajeitados e amantes da diversão e torná-los definitivos Kung Fu Pandas.

Curiosidades:

» Jonathan Aibel (‘Alvin e os Esquilos 2’) e Glenn Berger (‘Monstros vs. Alienígenas’) são os roteiristas.

» Angelina Jolie volta a dublar a Tigresa e Jack Black empresta sua voz novamente para o panda Po, o animal mais tranqüilo do Vale da Paz. Seth Rogen também retorna ao elenco de vozes como o Louva-a-Deus. Bryan Cranston (da série ‘Breaking Bad’) e Rebel Wilson (‘Quatro amigas e um Casamento’) são as novas adições.

» Alessandro Carloni codirige ao lado de Jennifer Yuh (‘Kung Fu Panda 2’).

» Os dois primeiros ‘Kung Fu Panda‘ arrecadaram US$ 1,2 bilhão mundialmente.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Produtor confirma: ‘Constantine’ está oficialmente cancelada

Constantine’ realmente não vai retornar para uma segunda temporada. O encerramento da série já havia sido ventilado, mas negado em abril pelo criador Daniel Cerone. Agora, o próprio produtor confirmou o cancelamento, e afirmou que nenhum outro canal se interessou pelo programa:

“Eu prometi que iria divulgar a notícia quando eu tivesse – mas infelizmente, que a notícia não é boa. O elenco e os escritores de Constantine estão sendo liberados de seus contratos. O estúdio tentou encontrar um novo lar para o show, para o qual estamos eternamente gratos, mas esses esforços não deram certo. Me desculpem, eu não foi bem sucedido nas tentativas de vender o show a outros canais. Tudo o que posso informar é que o show acabou.”, afirmou.

Constantine’ foi cancelada após uma primeira temporada com 13 episódios, todos já exibidos nos EUA. Em função da baixa audiência, chegou a ser especulada a possibilidade de a série migrar para o canal Syfy em sua segunda temporada. No Syfy, as reprises dos primeiros episódios registraram bons números para a emissora. Por enquanto, não há nada confirmado.

A trama é centrada no enigmático e irreverente vigarista John Constantine (Matt Ryan), que se torna, relutantemente, um detetive sobrenatural que recebe a tarefa de defender a humanidade das forças das trevas.

John Constantine apareceu pela primeira vez em 1985, como um personagem recorrente na série de quadrinhos da ‘Saga do Monstro do Pântano’. Criado por Alan Moore, Steve Bissette e Jamie Delano, o anti-herói ganhou sua própria publicação, intitulada ‘Hellblazer’. O personagem foi vivido por Keanu Reeves no filme de 2005.

Baseada na HQ ‘Hellblazer’, ‘Constantine‘ é exibida no Brasil pelo canal pago Space.