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‘Godzilla vs Kong’ será mais curto do que se esperava…

Após ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ ser lançado com 2 horas e 12 minutos e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ ter 2 horas de duração, esperava-se que o embate entre os dois monstros será bem longo.

Mas ao que parece, ‘Godzilla vs Kong‘ será mais curto do que se imaginava.

Segundo o Godzilla-Movies, o corte exibido durante a exibição-teste teve duração de apenas 1 hora e 45 minutos, e mesmo assim foi elogiado pelos presentes.

O site confirma que as reações foram extremamente positivas, e a duração reduzida deu ritmo ao filme e ao embate das criaturas.

Detalhes sobre as reações não foram divulgados, mas o diretor Adam Wingard postou em seu Instagram: “Ontem foi um grande dia para esses caras [Godzilla e Kong]”.

 

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Yesterday was a great day for these two fellas!

Uma publicação compartilhada por Adam Wingard (@adamwingard) em

O longa será lançado nos cinemas em 20 de novembro.

A continuação conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) é o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

‘Cherry’: Apple compra filme dos diretores de ‘Vingadores: Ultimato’ com Tom Holland por US$ 40 milhões

A Apple Original Films comprou os direitos mundiais de exibição do filme ‘Cherry‘, dirigido por Anthony e Joe Russo (de Vingadores: Ultimato) e protagonizado pelo Homem-Aranha Tom Holland.

O valor da compra foram altos US$ 40 milhões.

A previsão é que o filme estreie no streaming Apple TV+ logo no começo de 2021, visando a temporada de premiações do Oscar e Globo de Ouro.

Na trama, Holland será um ex-médico do exército que sofre de transtorno de estresse pós-traumático e se torna um assaltante de banco para sustentar seu vício em drogas.

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance ‘Exit West’, de Nico Walker.

Além de Holland, o elenco conta com Ciara Bravo, Bill Skarsgard, Forrest Goodluck, Jeffrey Wahlberg, Michael Gandolfini e Kyle Harvey.

‘Um Lugar Silencioso 2’ deve arrecadar em torno de US$ 50 milhões em sua estreia nos EUA

Segundo as novas projeções (via Box Office Pro), a sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ promete fazer um estrondo tão grande quanto o primeiro filme nas bilheterias.

Com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, os exibidores se empolgaram em abrirem seus cinemas no mercado internacional e ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2’ deve arrecadar entre US$ 40 a 50 milhões em sua estreia nos Estados Unidos.

Antes da pandemia, a expectativa era que o filme abrisse com US$ 60 milhões  em seu primeiro final de semana nos EUA.

Vale lembrar que o longa original estreou com US$ 50 milhões em abril de 2018, terminando seu reinado com US$188 milhões apenas na América do Norte e US$340 milhões mundialmente (uma conquista invejável, considerando o orçamento de apenas US$17 milhões).

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 17 de Junho de 2021.

Nos Estados Unidos, a estreia está marcada para o dia 28 de Maio de 2021 – feriado de Memorial Day.

Confira nossas reações ao filme:

 

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Tobey Maguire volta a Hollywood após 8 anos sem atuar!

Tobey Maguire decidiu abandonar a vida pública e os holofotes após estrelar ‘O Grande Gatsby‘ em 2013, apagou suas redes sociais e decidiu não estrelar mais nenhuma produção.

Até agora.

O ator finalmente voltou a ativa e assinou contrato para estrelar o grandioso ‘Babylon‘, filme que fará uma homenagem à era de ouro de Hollywood.

O elenco é um dos maiores da história de Hollywood, e traz Margot Robbie, Brad Pitt, Olivia Wilde, Spike Jonze, Phoebe Tonkin, Diego Calva, Jovan Adepo, Li Jun Li e Katherine Waterston.

Roteirizado por Damien Chazelle e ambientado no final dos anos 1920, durante a transição da indústria do cinema dos filmes mudos para os filmes falados, ‘Babylon‘ explora a ascensão e queda de várias estrelas do cinema.

O projeto é descrito como “‘O Grande Gatsby‘ com esteroides”.

Tobey Maguire será Irving Thalberg, um famoso produtor cinematográfico da década de 1930.

Brad Pitt dará vida a uma estrela de filme fictícia que luta para fazer a transição para os filmes falados, conhecidos como talkies. Seu papel será livremente baseado em John Gilbert.

Li Jun Li (‘Wu Assassins’) dará vida à lendária Anna May Wong, considerada por muitos como a primeira estrela sino-americana de Hollywood. Wong já ganhou uma versão para as telinhas na minissérie ‘Hollywood’, de Ryan Murphy.

A Paramount Pictures ficará a encargo da distribuição do drama, que terá lançamento limitado em 25 de dezembro de 2022 antes de estrear no circuito internacional em 07 de janeiro de 2023, ganhando destaque nos festivais.

Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Tobey Maguire e Marc Platt entram como produtores.

SINISTRA! Boneca dançando TikTok e tocando o TERROR é a nova sensação da internet…

Depois de deixar todo mundo maluco ao criar o boneco Jigsaw em ‘Jogos Mortais‘ e franquias aterradoras como ‘Sobrenatural‘ e ‘Invocação do Mal‘, além de gerar o spin-off ‘Annabelle‘, James Wan ataca novamente com outra bonequinha ainda mais insana.

Ele agora produz ‘MEGAN’, terror que teve seu primeiro trailer legendado divulgado na última semana e se tornou um fenômeno na internet.

Abaixo você confere algumas dessas reações hilárias do pessoal que simplesmente surtou com ‘Megan‘:

 

Assista ao trailer:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 13 de janeiro de 2023, no final de semana estendido do feriado do Martin Luther King. No Brasil, segue sem confirmação de data de estreia. E muita gente na internet que teve acesso ao trailer começou a reagir quando viu o bonequinha dançando e interagindo de maneira bizarríssima.

‘M3GAN’ segue Gemma, uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando a sobrinha órfã vai morar com ela, Emma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

O filme é dirigido por Gerard Johnstone, com produção de James Wan.

Jenna Davis, Allison Williams e Ronny Chieng estrelam.

‘Ahsoka’: Vídeo EMOCIONANTE dos bastidores revela como foi gravar reencontro com Anakin

O retorno emocionante de Hayden Christensen como Anakin Skywalker em ‘Ahsoka‘ ganhou um vídeo especial dos bastidores.

Assista:

O retorno deixou uma marca significativa no ator, revelou o diretor da série, Peter Ramsey.

Christensen vestiu novamente os trajes do Cavaleiro Jedi para o quarto episódio da série, marcando um reencontro esperado pelos fãs de ‘Star Wars‘.

Ramsey compartilhou que Christensen estava extremamente feliz por estar de volta à franquia após um longo período afastado. Em suas palavras, “Ele ficou muito feliz de estar lá depois de tanto tempo.”

A cena em questão envolve um reencontro comovente entre mestre e aprendiz, Anakin e Ahsoka. Ramsey descreveu a direção que deu a Christensen para que a cena fosse carregada de emoção:

“Apenas disse a ele: ‘é como se você não visse sua filha há dois anos. Ela foi para a faculdade e você a está vendo novamente e ela é uma pessoa diferente, mas ainda é sua filha’.”

Por outro lado, Ramsey destacou que Rosario Dawson, intérprete de Ahsoka, estava totalmente à vontade com o significado do reencontro para a história e não precisou de muitas instruções.

“A maneira como sua expressão muda bem no final, quando ela vê [Anakin] e diz seu nome, é tão doce e foi como se ela voltasse a ser a pessoa que era na última vez que o viu”, acrescentou o diretor.

Lembrando que o próximo episódio de ‘Ahsoka‘ estreia hoje, dia 19 de setembro.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars Mikkelsen, Ray Stevenson, Ivanna Sakhno, Diana Lee Inosanto, David Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Novo filme do ‘Hellboy’ ganha trailer

O novo filme do ‘Hellboy‘, que será estrelado por Jack Kesy (‘Sem Remorso’), ganhou seu primeiro trailer.

‘Hellboy: The Crooked Man‘ estreia ainda em 2024.

Assista:

O próprio Mike Mignola, criador do personagem, disse que esta é a adaptação mais fiel de ‘Hellboy‘ até hoje.

“Então, eles terminaram a fotografia principal do novo filme do ‘Hellboy’. Eu não estava no set para este, mas eles foram legais o suficiente para me enviar atualizações diárias e devo dizer que adorei o que tenho visto. Se os fãs estão esperando por um filme de Hellboy que seja na verdade uma adaptação de uma de minhas histórias, acho que finalmente vão conseguir um.” 

Na trama…

“Em 1956, nas montanhas de West Virginia, Hellboy encontra Tom, um homem que vendeu sua alma para um demônio da floresta conhecido como O Homem Torto. Juntos, eles viajam para o coração das montanhas sombrias para confrontar o demônio e tentar salvar a alma do Tom.”

Vale lembrar que o reboot de 2019 se tornou um enorme fracasso de bilheteria, tendo arrecadado apenas US$ 55 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.

He-Man estampa o primeiro CARTAZ de ‘Mestres do Universo’

Nicholas Galitzine, estrela de ‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’, surge como o He-Man empunhando a Espada do Poder no primeiro cartaz de ‘Mestres do Universo’.

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Morena Baccarin (‘Deadpool’) viverá a Feiticeira em ‘Mestres do Universo’.

A personagem é uma usuária de magia poderosa que zela pelo Castelo de Grayskull, guardando os segredos e a sabedoria nele contidos. Teela Na, a mãe de Teela, é a feiticeira atual, tendo sucedido Kuduk Ungol há muito tempo.

Além dela, Haukur Jóhannesson (‘Game of Thrones’) será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como o Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

O longa é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

A trama foca no Príncipe Adam, de 10 anos, que caiu no planeta Terra e se separou de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Após quase duas décadas, Adam está determinado a retornar para sua planeta natal e lutar contra as coisas malignas do Esqueleto.

Mas, para derrotar este poderoso vilão, Príncipe Adam terá que descobrir os mistérios do seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear no dia 05 de junho de 2026.

‘Mestres do Universo‘ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.

Reboot de ‘X-Men’ da Marvel terá diretor de fotografia de ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ e ‘Pig’

As especulações se confirmaram! Pat Scola será o responsável pela direção de fotografia do aguardado reboot de ‘X-Men’, que está sendo desenvolvido pela Marvel Studios para introduzir oficialmente os mutantes no MCU.

O próprio profissional confirmou sua participação através do site oficial, após já ter dado pistas sobre o envolvimento no projeto em uma publicação nas redes sociais.

Scola vem ganhando cada vez mais espaço em Hollywood e possui no currículo trabalhos bastante elogiados visualmente, incluindo ‘Sing Sing’, ‘Pig: A Vingança’, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’ e ‘A Morte de Robin Hood’.

A contratação reforça a expectativa de que a Marvel esteja buscando uma identidade visual mais autoral para o novo filme dos X-Men, especialmente após anos de especulações sobre como os mutantes serão incorporados ao Universo Cinematográfico da Marvel.

O reboot de ‘X-Men’ no Universo Cinematográfico da Marvel começa a ganhar forma — e os primeiros detalhes do elenco indicam que a Marvel Studios pretende apostar em alguns dos personagens mais importantes da história dos mutantes nos quadrinhos.

Uma das maiores surpresas aconteceu durante a D23, quando Adam Driver, eternizado como Kylo Ren na franquia ‘Star Wars’, foi anunciado no elenco. Em uma mensagem exibida durante o evento, o ator chegou a brincar que interpretaria Magneto, mas logo revelou seu verdadeiro personagem: Nathaniel Milbury, uma das identidades utilizadas por Nathaniel Essex, o temido Sr. Sinistro.

A escolha pode dar uma pista importante sobre a trama. Nos quadrinhos, Sinistro é um geneticista obcecado pela evolução dos mutantes e demonstra um interesse especial pelas linhagens de Scott Summers e Jean Grey. Com os dois personagens confirmados no filme, tudo indica que essa ligação poderá servir como um dos pilares da história. A escalação de Driver também encerra as especulações envolvendo Wagner Moura, que vinha sendo apontado como um dos nomes considerados para viver o vilão.

Wagner Moura era COTADO para viver personagem em ‘X-Men’ assumido por Adam Driver

Sadie Sink, conhecida mundialmente como Max em ‘Stranger Things’, será a nova Jean Grey. Uma das mutantes mais poderosas da Marvel, Jean possui habilidades telepáticas e telecinéticas extraordinárias e, nos quadrinhos, eventualmente se torna hospedeira da Força Fênix. Sua relação com Scott Summers também é uma das histórias de amor mais tradicionais da franquia.

Já Kit Connor, de ‘Heartstopper’, assume o papel de Scott Summers, o Ciclope. O mutante é capaz de disparar poderosas rajadas ópticas e precisa utilizar um visor especial para controlar seus poderes. Mais do que isso, Ciclope tradicionalmente funciona como o líder de campo dos X-Men e é um dos alunos mais importantes de Charles Xavier.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Arte promocional INÉDITA dá destaque aos X-Men; Confira!

E o próprio Professor X também ganhará um novo rosto. Christopher Abbott, de ‘Ao Cair da Noite’, interpretará Charles Xavier, fundador da escola para jovens superdotados e responsável pela criação dos X-Men. Depois das versões consagradas de Patrick Stewart e James McAvoy, Abbott terá a missão de apresentar uma nova encarnação do poderoso telepata dentro da continuidade principal do MCU.

Outra escolha que promete chamar atenção é Samara Weaving, de ‘A Babá’ e ‘Pânico VI’, como Emma Frost. Além de ser uma poderosa telepata, Emma consegue transformar seu corpo em uma espécie de diamante praticamente indestrutível. Nos quadrinhos, ela começou como uma das grandes adversárias dos X-Men antes de se tornar uma importante aliada — e até integrante da equipe —, o que abre espaço para uma personagem moralmente mais imprevisível no reboot.

Inde Navarrette, que recentemente ganhou destaque em ‘Obsessão’, será a nova Vampira. A mutante possui a habilidade de absorver energia vital, memórias e poderes de outras pessoas através do contato físico, uma capacidade extremamente poderosa que também transforma sua vida pessoal em um verdadeiro tormento.

Completando a formação revelada até agora, Maya Boyd dará vida à Tempestade. Ororo Munroe é capaz de manipular o clima, controlando ventos, chuvas, tempestades e relâmpagos. Além de estar entre as mutantes mais poderosas do universo Marvel, ela já assumiu diversas vezes a liderança dos X-Men e ocupa uma posição fundamental na mitologia da equipe.

A formação também chama atenção por colocar Jean Grey e Ciclope diretamente no caminho do Sr. Sinistro, algo que pode indicar uma abordagem bastante inspirada nos quadrinhos. O vilão passou décadas realizando experiências genéticas e manipulando a família Summers, enxergando na combinação genética de Scott e Jean um enorme potencial para o futuro da espécie mutante.

O novo ‘X-Men’ será comandado por Jake Schreier, diretor de ‘Thunderbolts‘. O roteiro está nas mãos de Lee Sung Jin e Joanna Calo, que já trabalharam anteriormente com o cineasta e agora terão a responsabilidade de apresentar oficialmente os mutantes em seu primeiro filme próprio dentro do MCU.

 

Crítica | ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ é um filme simpático, mas que não faz jus à franquia

Depois de três filmes, os fãs da franquia ‘Hotel Transilvânia’ aprenderam que Drácula pode até ser o vampirão boladão que estamos acostumados a ver em todas as adaptações literárias e cinematográficas, mas ele é também um paizão amoroso e muito ciumento de sua única herdeira, Mavis. Há dez anos o vampirão vem tentando aceitar e entender que sua filha se apaixonou e casou com um humano, e até hoje ele lida (meio desgostoso) com as consequências dessa escolha. Só que as coisas se invertem em ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ – filme originalmente produzido para ser exibido nos cinemas mas que, por conta da instabilidade da programação das grades exibidoras devido à pandemia, foi direto para a plataforma da Prime Video, e já está disponível aos assinantes.

No aniversário de 125 anos do Hotel Transilvânia, Drac (na voz original de Brian Hull, que substitui Adam Sandler) está prestes a fazer um grande anúncio a todos: quer se aposentar e deixar a administração do hotel para sua filha. Porém, durante o evento, Mavis (Selena Gomez) ouve o segredo e o comenta com seu marido, Johnny (Andy Samberg), que não se aguenta de felicidade e acaba indo conversar com o sogro antes da hora. Em pânico por imaginar seu hotel transformado em um spa hippie, Drac decide mudar de ideia em cima da hora e conta uma mentirinha para justificar seu ato ao genro, dizendo-lhe que uma lei imobiliária o impedia de deixar o hotel a um humano. Por conta desse impedimento, Johnny decide pedir a ajuda de Van Helsing (Jim Gaffigan) para transformá-lo em monstro – e dá certo! Porém, o aparelho transforma Drac em humano também e, em seguida, quebra. Agora, para consertar as coisas, os dois terão que embarcar em uma viagem para a Amazonia, em busca do cristal encantado.

Com um argumento costurado por uma sequência de justificativas que não convencem muito, ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ arranca alguns sorrisos, mas não alcança o ápice já apresentado na franquia. O roteiro de Amos Vernon, Nunzio Randazzo e Genndy Tartakovsky recicla a fórmula que agradou no primeiro filme – o embate entre Drac e o genro humano – e a atualiza, forçando os personagens a trocarem de lugar; com isso, apesar de trazer alguma novidade, acaba construindo a mesma aventura já experimentada pelo público, baseada na repulsa que o vampirão tem aos humanos, e carrega a turma toda para a viagem, como já foi visto também nos últimos dois filmes.

Em sua hora e meia de duração, ‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ perde a oportunidade de explorar o que realmente era interessante em sua premissa: a desenvoltura (ou a falta dela) dos monstros ao se transformarem em humanos, dando-lhe pouco espaço. Por focar uma vez mais na relação pai e genro, o filme de Derek Drymon e Jennifer Kluska demonstra pouca criatividade, mais uma vez afastando os protagonistas originais da franquia – Drácula e sua filha –, relegando Mavis uma vez mais a um espaço secundário, em prol de iluminar o rapaz humano.

‘Hotel Transilvânia 4: Transformonstrão’ é um filme simpático, pensado em agradar a garotada mais pimpolha. Não inova em sua história, mas, com tanta cor, brilho, caretas e piadas com geleca e bumbum, certamente é um entretenimento garantido para a criançada esse fim de semana em casa.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: LEGO vaza a identidade de dois Elementais; Confira!

O novo filme do Aracnídeo favorito do mundo, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, ganhou dois sets LEGO que vazaram a identidade de dois dos quatro Elementais vistos nos trailers do filme. 

Segundo a embalagem dos brinquedos, o elemental de água é mesmo o Homem-Hídrico, assim como Magma é o elemental de fogo.

Confira:

Tom Holland irá retornar no papel do herói adolescente em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, cuja estreia está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.

‘Pandora’: Manu Bennett e Charisma Carpenter entram para nova série sci-fi da CW

O ComicBook.com confirmou hoje (26) que Manu Bennett (trilogia ‘O Hobbit’) e Charisma Carpenter (‘Veronica Mars’) foram elencados na nova série de ficção científica da The CW, ‘Pandora’.

Ambos darão vida a personagens descritos como antagonistas. Bennett será Leone Vokk, um caçador de recompensar integaláctico enviado pela malévola Corporação Parallax para capturar a heroína Jax (Priscilla Quintana) e descobrir os segredos da tecnologia portal; Carpenter, por sua vez, será uma misteriosa mulher chamada Laura, que pode ter todas as respostas que Jax busca sobre suas origens – e que também pode se tornar sua inimiga mais mortal.

Ambientada no ano de 2199, ‘Pandora‘ acompanha a jovem Jax, aluna da Academia de Treinamento Espacial da Terra, uma força-tarefa que luta para defender a galáxia de ameaças humanas e alienígenas. Enquanto isso, ela descobrirá a verdade de sua identidade, que a transformará na salvadora da Terra ou no prenúncio de sua destruição.

A série também é estrelada por Oliver Dench, Ben Radcliffe, Raechelle Banno, John Harlan Kim, Banita Sandhu, Martin Bobb-Semple, Noah Huntley e Vikash Bhai. 

A direção fica por conta de Mark A. Altman.

‘Pandora’ estreou no serviço de streaming da emissora no dia 16 de julho deste ano.

‘On My Block’: 3ª temporada ganha data de estreia e imagens oficiais; Confira!

Quase um ano depois de ter renovado a série ‘On My Block’ para a 3ª temporada, a Netflix finalmente anunciou que a produção volta com novos episódios no dia 11 de março.

A declaração veio acompanhada do primeiro teaser e de novas imagens oficiais.

Confira:

A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.

A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.

O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.

‘The Shadow of Violence’: Elogiado thriller com Barry Keoghan ganha cartaz oficial; Confira!

A Saban Films divulgou o pôster oficial de seu bem recebido thriller criminal ‘The Shadow of Violence’.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Nick Rowland e assinado por Joe Murtagh.

A história é ambientada no âmago da obscura zona rural da Irlanda, onde o ex-lutador de boxe Douglas “Arm” Armstrong (Cosmo Jarvis) se tornou um executor de drogas para a família Devers. Quando seus impiedosos empregadores ordenam que ele mate pela primeira vez, sua lealdade é testada.

Barry Keoghan, Niamh Algar e Ned Dennehy completam o elenco.

‘The Shadow of Violence’ estreou no Festival de Toronto no ano passado, com lançamento mundial marcado para o dia 31 de julho nos cinemas internacionais.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Sabrina e Prudence participam de uma batalha fashion no novo vídeo promocional da série

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ chegará ao fim com sua 4ª temporada no próximo dia 31 de dezembro – e, para relembrar os três ciclos anteriores da produção, a Netflix divulgou um novo vídeo promocional trazendo a personagem titular (Kiernan Shipka) em uma batalha fashion ao lado de Prudence (Tati Gabrielle).

Confira:

Nos oito episódios finais, “O clã deve combater cada ameaça aterrorizante, um por um (O Estranho, O Retornado, A Escuridão, para citar alguns), todos levando a… O Vazio, que é o Fim de Todas as Coisas. Enquanto as bruxas fazem guerra, com a ajuda do The Fright Club, Nick começa lentamente a voltar ao coração de Sabrina, mas será tarde demais?”

Originalmente desenvolvida pelo canal CW como série “companheira” de ‘Riverdale‘, Sabrina acabou se mudando para a Netflix, onde obteve uma ordem de 20 episódios em outubro de 2018.

Uma segunda temporada de 16 episódios foi encomendada posteriormente, sendo que os oito primeiros foram lançados em janeiro.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘Memory’: Liam Neeson, Guy Pearce e Monica Bellucci vão estrelar novo thriller de ação

Segundo o Collider, Liam Neeson, Guy Pearce, Monica Bellucci e Harold Torres irão se reunir para o novo thriller de ação ‘Memory’.

Com direção de Martin Campbell (‘007: Casino Royale’), a história é centrada em Alex Lewis (Neeson), um “assassino de primeira linha com uma reputação para a precisão discreta”.

Um dia, Alex se recusa a completa um trabalho para uma organização criminal e logo se torna o alvo principal, que o forçam a caçar aqueles que querem matá-lo. Mas as coisas não são tão fáceis assim e, apesar de ter inúmeras habilidades invejáveis, sofre com perda de memória severa que afeta cada passo dado. Conforme os detalhes se fundem e seus inimigos ficam mais perto, Alex deve questionar suas atitudes para descobrir em quem realmente pode confiar.

Pearce e Taj Atwal serão uma dupla de agentes veteranos do FBI que se unem com uma ligação da Inteligência Mexicana (Torres) para investigar a carnificina e atrair a ira de uma magnata local da tecnologia (Bellucci). Ray Fearon também está cotado para integrar o elenco.

Dario Scardapane assina o roteiro a partir do romance ‘De Zaak Alzheimer’, de Jeff Geeraerts, e do filme belga homônimo de 2003.

As filmagens já começaram na Bulgária e ainda não tem data de estreia confirmada.

O terror ganha vida no novo teaser legendado de ‘MALIGNO’; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser oficial terror ‘Maligno‘, filme dirigido pelo lendário James Wan (‘Invocação do Mal’).

Confira:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais amanhã, 9 de setembro.

Com roteiro de Wan, Ingrid Bisu e Akela Cooper, a história gira em torno de Madison (Annabelle Wallis), uma mulher que continua tendo visões terríveis de assassinatos que estão realmente acontecendo. Mais do que isso, tudo indica que os crimes foram cometidos por seu amigo imaginário de infância.

O terror irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e suspense, aos moldes do subgênero Giallo Film, que surgiram na Itália e serviram de modelo para slashers como ‘Pânico‘ e ‘Halloween‘.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘Super Pumped’: Antologia com Joseph Gordon-Levitt ganha novo trailer oficial; Confira!

A Showtime divulgou o novo trailer completo de ‘Super Pumped: The Battle For Uber’, série antológica sobre a fundação e a ascensão da Uber, companhia de transporte que se popularizou a partir dos anos 2010.

A produção tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2022.

Confira:

A série é produzida por Brian Koppelman e David Levien, criadores de ‘Billions‘, e baseada no romance de não-ficção ‘Super Pumped: The Battle for Uber’, de Mike Isaac.

‘Super Pumped’ conta a história de uma das empresas mais destrutivas e de maior sucesso do Vale do Silício, a Uber. Girando em torno do fundador Travis Kalanick (Joseph Gordon-Levitt) e de sua relação tumultuada com o mentor, Bill Gurley (Kyle Chandler), a série retrata a montanha-russa da companhia de transporte, incorporando os altos e os baixos do Vale. Mesmo em meio à agitação radical gerada dentro do capital tecnológico global, a Uber permanece como um conto maravilhoso e complicado, trazendo batalhas internas e externas que culminam em consequências imprevisíveis.

Hank Azaria, Uma Thurman,Elisabeth Shue, Jon Bass, Bridget Gao Hollitt, Virginia Kull, Amanda Brooks, Annie Chang, Erinn Ruth, Mishka Thébaud, Babak Tafti, Darren Pettie, Noah Weisberg, Mark Gessner, Kerry Bishé e Joel Kelley Dauten completam o elenco.

‘Stranger Things’: Joseph Quinn revela que o final da 4ª temporada será SURPREENDENTE

A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ vem quebrando recordes e mais recordes desde sua estreia na Netflix – e os fãs estão extremamente animados para conferir os dois episódios finais do recente ciclo, que serão lançados no dia 01 de julho.

Para aumentar nossas expectativas, o astro Joseph Quinn, intérprete de Eddie Munson, conversou com o The Guardian e prometeu que os capítulos de conclusão serão surpreendentes.

“O fato é que eles têm a minha família refém em algum lugar e, se eu revelar alguma coisa, nunca mais vou vê-los”, ele brincou. “Não, eu posso dizer que há uma cena com guitarras e que a escala e a ambição são surpreendentes. Todas as sementes que foram plantadas dão frutos e é tudo apenas carnificina. Você sabe que o finale tem duas horas e meia, certo? Terminar com esse episódio monstruoso é muito ousado”.

Em outra entrevista, dessa vez à Vulture, Quinn revelou quais ícones da década de 1980 inspiraram a aparência de seu personagem.

“O mais legal desse personagem é seu gosto musical, e o visual dele foi inspirado em todas aquelas bandas de heavy metal que eram febre nos anos 80 – , acho que Eddie Van Halen foi a principal inspiração, mas também tem um pouco dos caras do Iron Maiden e do Mötley Crüe.”

Nas redes sociais, o personagem já virou um dos assuntos mais comentados após a estreia da 4ª temporada da série.

Confira as reações:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Anya Taylor-Joy diz que ‘Furiosa’ foi a experiência mais transformadora de sua vida

O spin-off da franquia de ação ‘Mad Max‘, ‘Furiosa‘, teve as suas filmagens encerradas recentemente e, em breve, trará a vencedora do Globo de Ouro Anya Taylor-Joy como a personagem titular.

Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, a aclamada atriz falou um pouco sobre o projeto e não teve nada além de elogios para dizer.

“Vai levar dois anos inteiros […] para começar a processar o que eu deixei para trás há doze dias”, ela comentou. “[‘Furiosa’] foi a experiência mais transformadora que eu já tive, com artistas muito talentosos. Sinto que cresci muito, mas sim, é doido. É absolutamente único”.

O filme que deve estrear em 2024 e tem direção de George Miller, que comandou a última entrada da saga principal, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Lançado em 2015, o antecessor é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações.

Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378.9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.

‘Lessons in Chemistry’: Série feminista estrelada por Brie Larson ganha teaser oficial e previsão de estreia; Confira!

A Apple TV+ divulgou recentemente o teaser trailer oficial de ‘Lessons in Chemistry’, série feminista estrelada pela vencedora do Oscar Brie Larson (‘O Quarto de Jack’, ‘Capitã Marvel’).

Co-protagonizada por Lewis Pullman, a produção estreia em meados de 2023 na plataforma de streaming, ainda sem data confirmada.

Confira, junto às imagens promocionais:

A produção é baseada no romance escrito por Bonnie Garmus.

A trama segue Elizabeth Zott, cujo sonho de se tornar uma cientista é suspenso em uma sociedade que considera que as mulheres pertencem à esfera doméstica, não à profissional. Quando Elizabeth descobre que está grávida, sozinha e demitida de seu laboratório, ela aceita um emprego como apresentadora em um programa de culinária na TV e começa a ensinar uma nação de donas de casa – e aos homens que, de repente, a estão dando ouvidos – muito mais do que receitas.

O enredo será ambientado durante a década de 1960.

A série é escrita e produzida por Susannah Grant (‘Inacreditável’).

Aja Naomi King, Stephanie Koenig, Patrick Walker, Thomas Mann, Kevin Sussman e Beau Bridges completam o elenco.

Prospero conhece uma estranha misteriosa no clipe INÉDITO de ‘A Queda da Casa de Usher’; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘A Queda da Casa de Usher’, vindoura série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) que estreia em 12 de outubro.

O vídeo dá destaque a Prospero Usher (Sauriyan Sapkota), o filho bastardo mais novo de Roderick (Bruce Greenwood), conhecendo a misteriosa Verna (Carla Gugino).

Confira:

Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

Maya Hawke lança “Dark”, novo single de seu próximo álbum de estúdio; Ouça!

A cantora, compositora e atriz Maya Hawke lançou hoje (20) a canção “Dark”, segundo single oficial de seu terceiro álbum de estúdio, ‘Chaos Angel’.

O compilado de originais, que também conta com a música “Missing Out”, tem estreia agendada para o dia 31 de maio.

Ouça:

Hawke ganhou fama internacional após interpretar Robin na aclamada série de ficção científica ‘Stranger Things’, além de ter participado de produções como ‘Justiceiras’, ‘Asteroid City’ e o vindouro ‘Divertida Mente 2’.

No cenário musical, a artista, filha de Uma Thurman e Ethan Hawke, fez sua estreia oficial em 2020 com ‘Blush’. Em 2022, ela lançou seu segundo álbum de estúdio, ‘Moss’.

Drama MÉDICO do mesmo criador de ‘Élite’ já está disponível no streaming; Saiba qual!

O drama médico espanhol ‘Respira’ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 30 de agosto.

Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite. A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).

Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna e Alfonso Bassave estrelam.

A primeira temporada conta com oito episódios.

Dica de Filme | ‘Pleasantville: A Vida em Preto e Branco’, uma das melhores dramédias dos anos 1990

‘Pleasantville: A Vida em Preto e Branco’ é um filme fora do comum, a começar pela premissa de estilo sci-fi que logo se transforma em uma trama tragicômica deliciosa de ser acompanhada desde o início do primeiro ato: dois irmãos adolescentes e com relações interpessoais bem conturbadas são arrastados para dentro de um programa dos anos 1950 que empresta seu nome ao título. A partir daí, inúmeros acontecimentos hilários permeiam a vida dos dois, estendendo-se para os engessados personagens do show, os quais passam a experimentar coisas que nunca acharam ser possíveis, visto que viviam em uma utopia inquebrantável marcada pela excessiva perfeição.

Sem dúvida alguma, Gary Ross pode ser compreendido como uma das mentes mais criativas – e tal afirmação é respaldada pela sinopse apresentada no parágrafo acima. Talvez essa investida do final do século passado tenha lhe dado base para produzir e dirigir franquias futuras, como ‘Jogos Vorazes’ e até mesmo o spin-off ‘Oito Mulheres e um Segredo’. Entretanto, é quase óbvio compreender que o cineasta não tinha ideia de que seus esforços para trazer a pacata comunidade de Pleasantville à vida renderiam muito mais que uma simples comédia romântica adolescente: aqui, nos deparamos com brechas e lacunas preenchidas com ácidas críticas sociais revestidas de uma branda sutileza que é a principal marca do filme – afinal, levando em conta os estereótipos da década em questão, nada fugia muito do convencional.

A trama é protagonizada por David (Tobey Maguire) e Jennifer (Reese Witherspoon), unidos por laços fraternais complicados e muito diferentes um do outro: enquanto esta mergulha em uma crescente fase rebelde, aquele mantém-se em uma zona de conforto que o transforma no típico nerd, passível de sofrer apenas por sua inteligência acima do normal e seu apreço por obras audiovisuais clássicas. Os dois não parecem se importar um com o outro e, após receberem a misteriosa visita de um técnico de televisões, são arrastados para o ilusório e perfeito mundo seriado de Pleasantville – e a própria chegada já começa a trazer certas rupturas às regras e às normas onipotentemente presentes em tal microcosmos. Jennifer logo encarna a persona de Mary Sue, enquanto David se torna Bud, ambos filhos do propositalmente forçado duo formado por Betty (Joan Allen) e George Parker (William H. Macy).

Assim como inúmeros filmes predecessores e sucessores a este, é quase automático pensar que os irmãos deverão dar um jeito de se entenderem e voltarem à sua realidade – mas o que eles não imaginavam é que eles deveriam seguir os passos dos “verdadeiros” Bud e Mary Sue e não desestruturar o equilíbrio cosmológico daquela comunidade. Em outras palavras, Ross, que também fica responsável pelo incrível e dinâmico roteiro, se baseia muito na ideia do controverso efeito borboleta para endossar as consequências dos atos dos protagonistas: apesar de tentarem ficar restritos ao que lhes é imposto, eles pensam erroneamente que “brincar” com alguns aspectos pode ser divertido e inocente.

Logo, o mundo em preto e branco começa a se pincelar com cores vivas; os ares de uma brusca e interessante mudança transformam a perfeita e monótona atmosfera em algo parecido com angústia, medo e tesão pelo novo. Os personagens, antes doutrinados a seguirem regras extremamente puritanas, logo se tornam despojados, livres, inclinando-se para a máxima do carpe diem ao invés de permanecerem em suas bolhas sociais. A sagacidade de Ross em sair da zona de conforto também abre margens para, como supracitado, críticas e alfinetadas em um conservadorismo próprio da época e que se mantém até os dias de hoje – o que fornece certo respaldo anacrônico para sua obra.

Com o término do segundo ato e a entrada do terceiro, essa provocativa mudança começa a dar lugar a um antro conservador e reacionário que expande suas subtramas para a política da segregação racial da sociedade estadunidense nesta mesma época. A câmara da cidade começa a ser frequentada apenas pelos habitantes ainda não-coloridos e que se recusam a abrir sua mente para novas experiências e pessoas diferentes; ou seja, aqueles que ousaram trilha um caminho diferente foram condecorados com uma vida mais colorida literalmente e não veem nenhum motivo para retornarem ao que eram. E o que também parecia correr às mil maravilhas gradativamente cria raízes em dramas existencialistas que são tratados com seriedade pelo diretor e pela rendição aplaudível de seus atores principais – em especial a presença agradabilíssima de Allen dois anos depois de mostrar sua versatilidade em ‘As Bruxas de Salem’.

‘Pleasantville’ também não se mostra vazio quando pensamos em referências fílmicas; quando as tensões entre os dois grupos se agrava, Ross claramente mergulha em diversas obras distópicas para explorar as questões raciais (ainda que estas sejam distorcidas do real problemas que a nossa sociedade enfrenta). ‘Fahrenheit 451′ é um dos longas-metragens que serve como inspiração para algumas das sequências mais cruéis e dolorosas, em que as dezenas de livros da Biblioteca Municipal são queimados em praça pública por não condizerem com a paz e a ordem que os mais velhos tentam manter. A repressão à arte e à expressão também se faz bastante presente – e é assustador ver o números de pessoas que corrobora com a ideologia de que a libertação artística na verdade é uma “forma de trazer mazelas à moralidade e aos bons costumes”.

Ainda que tudo siga um ar mais metafórico, o novo projeto de Gary Ross não falha em quase nenhum quesito. Apesar da desnecessária longevidade cênica que por vezes se torna cansativa, toda a trama é bem amarrada e fornece resoluções não convencionais para seus personagens, fazendo bom uso tanto dos arcos de redenção quanto dos paradigmas narrativos que quebra a cada virada.

Crítica | ‘Jurassic World: Recomeço’ tem erros óbvios, mas vale a pena pela NOSTALGIA e pela aventura

A franquia ‘Jurassic Park’ teve seu início em 1993 e, em pouco tempo, tornou-se uma das mais populares do circuito de ficção científica e aventura – sagrando-se um clássico instantâneo da sétima arte e da carreira de Steven Spielberg. Desde então, o sucesso do longa-metragem rendeu duas sequências diretas e uma saga derivada intitulada ‘Jurassic World’, arrecadando milhões de dólares ao redor do mundo. Entretanto, é inegável que algumas incursões falharam em trazer algo novo a esse incrível universo, como ‘Domínio’, que apostou fichas nos personagens-legado, mas falhou em nos convencer com uma narrativa pretensiosa demais para ser levada a sério.

Não demorou muito até que Spielberg e sua companhia, a Amblin Entertainment, resolvesse revitalizar a saga mais uma vez – com o eventual anúncio de ‘Jurassic World: Recomeço’. O quarto capítulo do spin-off e a sétima entrada no geral pega páginas emprestadas das primeiras iterações e remodela os conhecidos tropos de filmes de aventura e ação para a contemporaneidade – e com o claro objetivo de honrar um memorável legado. E, apesar dos claros deslizes que aparecem na estrutura do projeto, o resultado é aprazível o suficiente para nos envolver em uma divertida e despojada história que sabe de seus limites e tem plena consciência de que não irá “reinventar a roda”.

A trama não funciona como sequência direta dos eventos de ‘Domínio’, e sim nos apresenta a uma ramificação que explora o segundo declínio dos dinossauros: incapazes de se adaptarem a condições climáticas e ambientais totalmente diferentes da época em que caminhavam pelo planeta, boa parte desses gigantescos animais morreu, com os sobreviventes migrando para os trópicos para sobreviverem. Isolados do mundo, eles se tornam alvo de uma indústria farmacêutica bilionária comandada pelo ambicioso Martin Krebs (Rupert Friend), que contrata os serviços da agente de operações especiais Zora Bennett (Scarlett Johansson) e do paleontólogo Henry Loomis (Jonathan Bailey) para conseguir três amostras de dinossauros que servirão de base para a criação de um medicamento revolucionário.

Acompanhados das habilidades inegáveis de navegação e exploração de Duncan Kincaid (Mahershala Ali), colega de longa data de Zora, eles viajam para esse perigoso lugar e se veem em meio a cenários mortais, lutando para sobreviver. E, como podemos perceber a partir dessa breve premissa, o resgate saudosista das icônicas narrativas de aventura dos anos 1990 que não tem nada além do mais puro desejo de nos entregar entretenimento – e que, mesmo com deslizes óbvios, cumpre com o prometido.

O primeiro ponto de análise vem com o elenco, que parece ter sido escolhido a dedo para interpretar arquétipos seminais de obras similares: Johansson, conhecida por seu papel como Viúva Negra no Universo Cinemático Marvel, já é uma veterana de produções aventurescas e se diverte ao encarnar Zora, singrando entre o drama e a comédia e o instinto de sobrevivência que a levará ao extremo para garantir que todos saiam vivos. Bailey, recém-saído de um estrelato gigantesco por ‘Bridgerton’ e ‘Wicked’, transmuta-se no divertido e apaixonado Henry, arrastado para uma jornada inesperada e percebendo que há mais para ser vida além dos fósseis empoeirados de um museu. E Ali, trazendo todo seu conhecendo carisma, desfruta de uma química ótima ao lado de Johansson e Bailey.

Friend, encarnando o “antagonista” da narrativa, faz um bom trabalho, mas a construção de seu personagem não tem muita relevância palpável – jogando-o para escanteio e desperdiçando sua presença magnética em escolhas controversas. E, completando esse time, temos a presença de um núcleo secundário formado por Manuel Garcia-Rulfo como Reuben Delgado, um versátil marinheiro que foi alvo de um naufrágio perto da ilha dos dinossauros ao lado das filhas Teresa (Luna Blaise) e Isabella (Audrina Miranda) e do genro, Xavier (David Iacono). A decisão de colocar uma subtrama poderia ter tido efeito reverso ao desejado, mas a convicção com que esse núcleo dá vida aos respectivos personagens resulta num maior número de cenas de tensão que colocam o homem contra a ameaça de uma natureza opressiva.

Gareth Edwards, responsável pela direção, demonstra conhecer a franquia imortalizada por Spielberg e constrói uma singela carta de amor a esse universo ficcional que continua a encantar espectadores ao redor do mundo. E um dos aspectos mais interessantes a ser analisado pelo realizador é a forma como bebe de títulos semelhantes para trazer uma beleza artística que não víamos há bastante tempo – considerando o mecânico trabalho de câmera de Colin Trevorrow. Trazendo dinamismo e vida de volta à saga, Edwards é guiado pelo nostálgico roteiro assinado por David Koepp, que se apoia em seu conhecido trabalho no universo para construir uma narrativa moldada aos tropos de filmes de assalto.

Se você esperava encontrar uma trama extremamente original, ‘Jurassic World: Recomeço’ talvez não seja para você. Porém, se conseguiu pegar o sutil indício fornecido pelo título e tem certeza de que está prestes a assistir a mais de duas horas de pura homenagem à essa memorável franquia, garanto que seu tempo na sala de cinema vai valer a pena.

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Estreia da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’ causa travagem na Netflix; Veja as reações!

O primeiro volume da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ acabou de chegar ao catálogo da Netflix – e, como é de costume com títulos muito populares, a plataforma de streaming passou por problema técnicos.

O serviço não suportou a quantidade de assinantes que desejavam conferir os novos episódios assim que foram disponibilizados, causando travagens ao redor do planeta e levando os assinantes a reclamarem nas redes sociais – e alguns a reiterarem a incontestável fama da produção.

Confira:

Vale lembrar que a 2ª parte será lançada no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Tony Awards 2026 | Daniel Radcliffe, ‘Schmigadoon!’ e mais na lista de indicados ao Oscar do teatro

Os indicados à 79ª edição do Tony Awards, considerado o Oscar do teatro, foram revelados hoje (05).

A cerimônia de vencedores acontecerá no Radio City Music Hall, em Nova York, no dia 7 de junho (começando às 21h). A transmissão acontecerá simultaneamente na CBS e na Paramount+.

A vencedora do Grammy Pink será a anfitriã.

Confira:

MELHOR PEÇA
“The Balusters”, David Lindsay-Abaire
“Giant”, Mark Rosenblatt
“Liberation”, Bess Wohl
“Little Bear Ridge Road”, Samuel D. Hunter

MELHOR MUSICAL
“The Lost Boys”
“Schmigadoon!”
“Titanique”
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”

MELHOR REVIVAL DE PEÇA
“Becky Shaw”, Gina Gionfriddo
“A Morte de um Caixeiro Viajante”, Arthur Miller
“Every Brilliant Thing”, Duncan Macmillan e Jonny Donahoe
“Fallen Angels”, Noël Coward
“Oedipus”, Robert Icke

MELHOR REVIVAL DE MUSICAL
“Cats: The Jellicle Ball”
“Ragtime”
“Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”

MELHOR ATOR EM PEÇA
Will Harrison, “Punch”
Nathan Lane, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
John Lithgow, “Giant”
Daniel Radcliffe, “Every Brilliant Thing”
Mark Strong, “Oedipus”

MELHOR ATRIZ EM PEÇA
Rose Byrne, “Fallen Angels”
Carrie Coon, “Bug”
Susannah Flood, “Liberation”
Lesley Manville, “Oedipus”
Kelli O’Hara, “Fallen Angels”

MELHOR ATOR EM MUSICAL
Nicholas Christopher, “Chess”
Luke Evans, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Joshua Henry, “Ragtime”
Sam Tutty, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Brandon Uranowitz, “Ragtime”

MELHOR ATRIZ EM MUSICAL
Sara Chase, “Schmigadoon!”
Stephanie Hsu, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Caissie Levy, “Ragtime”
Marla Mindelle, “Titaníque”
Christiani Pitts, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA
Christopher Abbott, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
Danny Burstein, “Marjorie Prime”
Brandon J. Dirden, “Waiting for Godot”
Alden Ehrenreich, “Becky Shaw”
Ruben Santiago-Hudson, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Richard Thomas, “The Balusters”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA
Betsy Aidem, “Liberation”
Marylouise Burke, “The Balusters”
Aya Cash, “Giant”
Laurie Metcalf, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
June Squibb, “Marjorie Prime”

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAL
Ali Louis Bourzgui, “The Lost Boys”
André De Shields, “Cats: The Jellicle Ball”
Bryce Pinkham, “Chess”
Ben Levi Ross, “Ragtime”
Layton Williams, “Titaníque”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAL
Shoshana Bean, “The Lost Boys”
Hannah Cruz, “Chess”
Rachel Dratch, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Ana Gasteyer, “Schmigadoon!”
Nichelle Lewis, “Ragtime”

MELHOR LIVRO DE MUSICAL
“The Lost Boys”, David Hornsby and Chris Hoch
“Schmigadoon!”, Cinco Paul
“Titanique”, Marla Mindelle, Constantine Rousouli, Tye Blue
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”, Jim Barne and Kit Buchan

MELHOR TRILHA SONORA (MÚSICA E/OU LETRA) PARA TEATRO
“A Morte de um Caixeiro Viajante”, Caroline Shaw
“August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”, Steve Bargonetti
“The Lost Boys”, The Rescues
“Schmigadoon!”, Cinco Paul
“Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”, Jim Barne e Kit Buchan

MELHOR DESIGN CÊNICO EM PEÇA
Hildegard Bechtler, “Oedipus”
Takeshi Kata, “Bug”
Chloe Lamford, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
David Korins, “Dog Day Afternoon”
David Rockwell, “Fallen Angels”

MELHOR DESIGN CÊNICO EM MUSICAL
dots, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Soutra Gilmour, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Rachel Hauck, “Cats: The Jellicle Ball”
Dane Laffrey, “The Lost Boys”
Scott Pask, “Schmigadoon!”

MELHOR FIGURINO EM PEÇA
Brenda Abbandandolo, “Dog Day Afternoon”
Qween Jean, “Liberation”
Jeff Mahshie, “Fallen Angels”
Emilio Sosa, “The Balusters”
Paul Tazewell, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”

MELHOR FIGURINO EM MUSICAL
Linda Cho, “Ragtime”
Linda Cho, “Schmigadoon!”
Qween Jean, “Cats: The Jellicle Ball”
Ryan Park, “The Lost Boys”
David I. Reynoso, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”

MELHOR DESIGN DE LUZ EM PEÇA
Isabella Byrd, “Dog Day Afternoon”
Natasha Chivers, “Oedipus”
Stacey Derosier, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Heather Gilbert, “Bug”
Heather Gilbert, “The Fear of 13”
Jack Knowles, “A Morte de um Caixeiro Viajante”

MELHOR DESIGN DE LUZ EM MUSICAL
Kevin Adams, “Chess”
Jane Cox, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Donald Holder, “Schmigadoon!”
Adam Honoré, “Cats: The Jellicle Ball”
Adam Honoré e Donald Holder (Design de Luz) e 59 Studio (Design de Projeção), “Ragtime”
Jen Schriever e Michael Arden, “The Lost Boys”

MELHOR DESIGN DE SOM EM PEÇA
Justin Ellington, “August Wilson’s Joe Turner’s Come and Gone”
Tom Gibbons, “Oedipus”
Lee Kinney, “The Fear of 13”
Josh Schmidt, “Bug”
Mikaal Sulaiman, “A Morte de um Caixeiro Viajante”

MELHOR DESIGN DE SOM EM MUSICAL
Kai Harada, “Cats: The Jellicle Ball”
Kai Harada, “Ragtime”
Adam Fisher, “The Lost Boys”
Brian Ronan, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Walter Trarbach, “Schmigadoon!”

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA
Nicholas Hytner, “Giant”
Robert Icke, “Oedipus”
Kenny Leon, “The Balusters”
Joe Mantello, “A Morte de um Caixeiro Viajante”
Whitney White, “Liberation”

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL
Michael Arden, “The Lost Boys”
Lear deBessonet, “Ragtime”
Christopher Gattelli, “Schmigadoon!”
Tim Jackson, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Zhailon Levingston e Bill Rauch, “Cats: The Jellicle Ball”

MELHOR COREOGRAFIA
Christopher Gattelli, “Schmigadoon!”
Ellenore Scott, “Ragtime”
Ani Taj, “Richard O’Brien’s The Rocky Horror Show”
Omari Wiles e Arturo Lyons, “Cats: The Jellicle Ball”
Lauren Yalango-Grant e Christopher Cree Grant, “The Lost Boys”

MELHOR ORQUESTRAÇÃO
Doug Besterman e Mike Morris, “Schmigadoon!”
Ethan Popp, Kyler England, Adrianne “AG” Gonzalez e Gabriel Mann, “The Lost Boys”
Lux Pyramid, “Two Strangers (Carry a Cake Across New York)”
Brian Usifer, “Chess”
Andrew Lloyd Webber, David Wilson, Trevor Holder e Doug Schadt, “Cats: The Jellicle Ball”

‘Homem de Ferro 4’: Tom Holland quer ver a introdução da Coração de Ferro no MCU

Agora que Tony Stark não estará mais presente no MCU, muitos imaginaram que o Homem-Aranha poderia continuar seu legado em algum momento, mas Tom Holland sugere outro personagem para ocupar o posto: a Coração de Ferro.

Além de Holland, o próprio Robert Downey Jr disse há alguns dias que gostaria de ver a personagem vestindo o manto de Tony Stark futuramente.

“A verdadeira história aqui é que Robert Downey Jr disse publicamente em uma sala cheia de pessoas que a Coração de Ferro deveria estar no MCU.“, publicou a criadora da personagem.

Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade surgiu, criando sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

E você, o que acha da ideia?

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Imperador teria aparência ainda mais grotesca na sequência

A Novelização de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ confirma que o Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) visto no filme era mesmo um clone do vilão original, que teve seu corpo destruído ao cair no reator da Estrela da Morte.

No entanto, as versões iniciais do roteiro iriam mostrar o Lorde Sith com uma aparência ainda mais grotesca.

Durante uma entrevista para o TV Line, Neal Scanlan, supervisor de efeitos e maquiagem da Lucasfilm disse que o corpo do vilão estaria desmembrado e sua mente permaneceria ativa através de um suporte tecnológico.

“Um dos artistas conceituais trabalhou em diversos esboços de Palpatine, e [o diretor] J.J Abrams gostou muito de uma versão desmembrada do Imperador. Ele era mantido vivo através de um suporte tecnológico que conectava sua mente ao corpo, era bizarro. Por muito tempo, esta seria a versão final, mas achamos que seria muito trabalhoso explicar tudo isso em apenas um filme. Depois achamos que o público precisava rever o Imperador como o conheciam, de fato. Também fizemos questão trazer Ian [McDiarmid] de volta ao papel.”

Antes da estreia, McDiarmid admitiu ao Digital Spy que achou que nunca mais iria interpretar o vilão, já que então ele estava morto.

“Eu pensei que ele estava morto! Ele é jogado no reator da Estrela da Morte por Vader e havia sido atingido pelos próprios raios. Quando terminamos as gravações, eu perguntei a George [Lucas] se ele iria voltar, mas ele me disse: ‘Não, Palpatine está morto’. É claro que eu não imaginava que faríamos a trilogia prequel, na época… E mesmo assim, eu reprisei o papel quando ele ainda era o Chanceler e não havia sido revelado como um Lorde Sith… Na linha do tempo, ele continuava morto. Então, quando J.J. Abrams me ligou, eu fiquei sem palavras.”

Anteriormente, o astro conversou com o Comic Book e revelou qual foi sua reação ao receber a proposta de dar vida ao Lorde dos Sith em mais um filme da saga.

“Foi uma grande surpresa quando recebi um e-mail de J.J. Abrams pedindo para conversar comigo. Assim que eu enviei meu número de telefone, ele me ligou, dizendo: ‘Estamos pensando em trazer o Imperador de volta. O que você acha da ideia?’ Eu fingi que estava calmo e respondi: ‘Parece uma ótima ideia!’ Mas eu estava gritando por dentro e não queria que ninguém percebesse minha ansiedade. Foi um momento incrível.”

O veterano disse que sonhava em retornar ao papel há muito tempo, então Abrams nem precisou convencê-lo sobre a ideia.

“Abrams achou que precisava me convencer, mas a verdade é que eu amo esse personagem. Ele me disse: ‘Bom, seria ótimo finalizar a trilogia com o vilão que deu início a toda essa história’. E eu não poderia concordar mais.”

Abrams também falou sobre o impacto de ressuscitar o personagem e como seu retorno foi essencial para a conclusão da história.

“Quando você percebe o quão importante ele ainda é para a saga, seria estranho deixá-lo de fora. Ele não apareceu nos dois primeiros filmes [da atual trilogia], mas ele é essencial. Queríamos contar uma nova história, mas não seria possível concluí-la sem abordar temas, ideias e personagens que vimos antes.”

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Gavião Arqueiro’: Fãs estão ADORANDO o traje de Kate Bishop; Confira as reações!

As gravações da série do ‘Gavião Arqueiro‘ continuam a todo vapor e foram reveladas as primeiras imagens do traje de Kate Bishop (Hailee Steinfeld).

Mesclando um calça preta com um colete roxo, o uniforme da heroína é bem semelhante às versões dos quadrinhos, o que agradou os fãs.

Nas redes sociais, diversos internautas elogiaram o visual da personagem por conta da fidelidade ao material original.

Inclusive alguns deles disseram que só vão assistir aos episódios devido à presença da amada arqueira.

Confira as reações:

“Hailee Steinfeld como Kate Bishop vai dominar o mundo.”

“Olhem para ela!”

Vale lembrar que a trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

DC FanDome: Trailer e cartaz confirmam as atrações da edição 2021; Confira!

Marque a data no calendário e prepare seu cosplay! No dia 16 de Outubro, sábado, a Warner Bros. dará boas-vindas a fãs do mundo inteiro ao 2ª ano da DC FanDome – uma experiência virtual gratuita para fãs, na qual nenhuma credencial é necessária.

Através do Twitter, uma página dedicada a novidades da cultura pop divulgou o trailer do evento, confirmando as principais atrações da nova edição, incluindo filmes, séries e jogos da marca.

Isso inclui atualizações de ‘The Batman‘, ‘The Flash’, ‘Peacemaker’, ‘Adão Negro’, ‘Titãs’, ‘Gotham Kinghts’, ‘Suicide Squad: Kill the Justice League’ e muito mais.

Confira a prévia, junto com o pôster:

Imagine todos os Super-Heróis e Super-Vilões que você ama finalmente reunidos em um único lugar, para celebrar o passado, presente e futuro da DC.

A primeira DC FanDome começou em agosto como um grande evento de 24 horas. No último minuto, ele se dividiu em dois dias separados e permitiu que parte de sua programação fosse mais espalhada, enquanto o conteúdo também teve a oportunidade de ser criado para o evento posterior nos bastidores.

 

‘Black Mirror’: Netflix está desenvolvendo 6ª temporada da aclamada série distópica

De acordo com a Variety, a Netflix já está desenvolvendo uma 6ª temporada para a aclamada série distópica ‘Black Mirror‘, lançada originalmente em 2011.

Pelo visto, o novo ciclo terá mais episódios do que o anterior, que contou com apenas três histórias.

Além disso, os novos episódios serão mais longos e com um orçamento mais alto, elevando-os ao potencial de pequenos filmes.

Isso indica que cada episódio pode ter mais de 60 minutos, como foi o caso de ‘Natal’, que teve 74 minutos na 2ª temporada, ‘Odiados pela Nação‘, com 90 minutos na 3ª temporada e ‘USS Callister‘, com 77 minutos na 4ª temporada.

Até o momento, não há detalhes sobre quais histórias, cineastas e artistas estarão por trás da nova temporada, mas a confirmação já é uma baita surpresa para os fãs.

Os planos para os novos episódios só saíram do papel depois que Netflix adquiriu os direitos da franquia em um acordo com a Endemol Shine Group, produtora que detinha a propriedade.

Desde 2019, os criadores Charlie Brooker e Annabel Jones lutavam pela retomada dos direitos da atração depois que deixaram a produtora para investir em sua própria companhia, a Broke And Bones (trocadilho com os sobrenomes).

Foi dito que Brooker e Jones finalmente conseguiram transferir os direitos da franquia em uma parceria sem precedentes com a Netflix, dando à plataforma de streaming a oportunidade de criar novas histórias para o programa.

Agora o plano é tornar ‘Black Mirror‘ maior e mais cara do que nunca.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

Lembrando que a 5ª temporada foi lançada em 2019 e teve apenas três episódios, estrelados por Miley Cyrus, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Topher Grace, Ludi Lin e Pom Klementieff.

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