Programado para estrear em maio de 2026, ‘The Mandalorian & Grogu’ já encerrou suas filmagens.
A produção terá mais de um ano para a pós produção, e dará sequência às aventura de Din Djarin (Pedro Pascal) após a 3ª temporada da série de TV.
Enquanto aguardam atualizações, os fãs esperam o retorno de figuras marcantes da atração, como Bo-Katan (Kate Sackhoff), que assumiu o reinado de Mandalore ao tomar posso do sabre negro, além de ser uma forte aliada de Djarin.
Considerando que Bo-Katan tem um importante arco para o desenvolvimento da trama, é praticamente certo que ela tenha uma participação.
Durante a D23 Expo, a Disneyrevelou o logo e o teaser do aguardado projeto.
Jon Favreau e Dave Filoni, as mentes por trás do sucesso da série, subiram ao palco para compartilhar a novidade e a empolgação da equipe.
O teaser, repleto de emoção, mostra o Mandaloriano e Grogu em um momento de conexão profunda, tocando seus dedos.
“Somos caçadores de recompensas por ofício. Agora que ele está comigo, serei seletivo quanto às minhas missões”, diz Mando.
Filoni ainda destacou: “Estamos todos muito empolgados por ter Star Wars de volta às telonas”.
Favreau revelou que as filmagens começaram há apenas algumas semanas. “Esta é a última D23 antes do filme ser lançado — tivemos que mostrar algo”.
De acordo com o Bespin Bulletin, o orçamento do longa deve girar em torno de US$ 120 milhões. O valor é menor do que o custo da 2ª e 3ª temporada da série original.
Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.
Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.
‘Caramelo’, novo longa nacional da Netflix estrelado porRafael Vitti, chegou no streaming e está fazendo os assinantes se emocionarem.
Baseado em uma história real, o filme acompanha a história do Pedro, um obstinado chef de cozinha prestes a realizar seu sonho de liderar um restaurante, quando um diagnóstico inesperado transforma sua vida.
Com a ajuda de um adorável vira-lata caramelo, ele embarca em uma emocionante jornada de redescoberta, encontrando significado e inspiração no presente.
“Caramelo”, com o Rafa Vitti e o Amendoim, foi o melhor filme brasileiro que eu assisti nos últimos tempos.
Eu ri, eu chorei, eu vi o sofrimento de uma mãe e um amor nascer no meio de um quadro de câncer.
Assistam e se emocionem.
Netinha você arrasou mais uma vez
O filme “Caramelo” é um dos filmes que mais me puxa pro emocional possível, mesmo o roteiro sendo meio pobre, a atuação do Rafa é espetacular, sinceramente filmes como esse arrancam o que a de melhor por aqui.
6.7/10
— viniCEC – Just i expected – (@vinicoisalinda) October 9, 2025
Já assistiram caramelo? recomendo, filme sensacional, muito emocionante. Todo brasileiro precisa assistir, é um exemplo de superação, companheirismo e amor️!
A cada ano ganhamos obras cinematográficas que terminam ecoando na eternidade. A arte é subjetiva e está o tempo todo em constante mudança e movimento. É isso que faz dela tão maravilhosa. Por exemplo, dos primórdios da sétima arte, temos produções adoradas até hoje, como Drácula(1931), O Mágico de Oz (1939) e Casablanca (1942). Com centenas de filmes lançados a cada ano, é natural que apenas alguns conquistem destaque absoluto, geralmente impulsionados pelo sucesso de crítica ou público (bilheteria). É natural também que tendamos a prestar atenção em obras que tragam nomes de peso da cultura envolvidos, como realizadores e elenco. Mas o que serve como chamariz, pode atrair atenção de forma negativa igualmente se o resultado não for, digamos, muito satisfatório.
E assim como a cada ano o público é brindado com obras cinematográficas que se tornam sucesso, abraçadas por crítica e público, o caminho inverso também pode ocorrer, com produções que igualmente teimam em deixar o consciente coletivo, embora neste caso o desejo geral, inclusive dos envolvidos, é que fossem esquecidos. Estamos falando de filmes que se tornam fracasso de crítica e público, se tornando motivo de piada e que, infelizmente, de forma cruel podem ser responsáveis pelo fim de uma carreira. No entanto, quando falamos de uma das artistas mais consagradas do mundo da música, que não necessita verdadeiramente de uma carreira como atriz para ganhar seus milhões de dólares, a chacota se torna mais aceitável.
Como já deu para perceber o assunto desta matéria é a atrocidade cinematográfica conhecida como Destino Insólito(Swept Away), filme que pôs fim na carreira de Madonna como atriz e estremeceu seu casamento com o diretor inglês Guy Ritchie. O filme está completando 20 anos de lançamento em 2022 e aqui iremos revisitar essa mancada homérica.
“Mama don’t Preach”. Madonna deve ter feito exatamente esta cara quando viu o resultado de ‘Destino Insólito’.
Comecemos do início, apresentando as partes envolvidas. O cineasta inglês Guy Ritchie começou sua carreira dirigindo videoclipes e curtas ainda em 1995. Sua estreia nos cinemas em longas-metragens ocorreu de forma bombástica com os dois pés na porta em 1998, com lançou a comédia criminal super estilosa Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O filme foi sucesso de crítica e se tornaria um cult instantâneo. Na época, é preciso lembrar que todos estavam tentando encontrar o novo “Quentin Tarantino” e Guy Ritchie foi rapidamente alçado a este posto, devido à narrativa fragmentada e a gama de personagens exóticos. No entanto, Ritchie consistia mais em estilo visual e ação do que narrativa e conteúdo. Logo em seu segundo trabalho, Snatch: Porcos e Diamantes (2000), o diretor conseguia atrair ao seu elenco grandes astros badalados de Hollywood, como Brad Pitt e Benicio Del Toro, dando um ar mais internacional a seus thrillers britânicos.
Assim, com o resultado mais que positivo de seus dois filmes, Guy Ritchie já era um dos diretores mundiais mais badalados no início dos anos 2000. Corta para Madonna, que dispensa apresentações. A Material Girl se consolidou na mesma época da MTV americana, mais ou menos por volta de 1984, e com o canal de TV fez uma simbiose favorável para suas carreiras. A MTV se popularizou por causa de Madonna e vice-versa. E nos anos 80 mesmo a cantora estrelava comédias de sucesso como Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Esta Garota (1987). Mas nem tudo eram flores e Madonna também encararia fracassos como a pseudo aventura romântica de época Surpresa de Shanghai (1986), a qual estrelou ao lado de seu então marido, o notório bad boy da época Sean Penn, e que refletia bem seu relacionamento conturbado, para dizer no mínimo, com ele no período.
Na década de 90, Madonna estrelou em filmes como o thriller erótico Corpo em Evidência (1992) – tido como “clone” de Instinto Selvagem – e o musical Evita (1996), que gerou certa controvérsia por sua escalação. Justamente por isso, foram quatro anos até Madonna aceitar a participação em um filme como protagonista novamente. E quando aceitou, escolheu um projeto que falava sobre maternidade, um tema muito pessoal para a cantora há 22 anos – pois sua primeira filha havia nascido três anos antes. Sobrou pra Você(2000) é uma comédia romântica que traz Madonna decidindo ter um filho com o melhor amigo gay. No mesmo ano do lançamento, a cantora atava o nó com o diretor Guy Ritchie.
Dois anos depois, marido e mulher resolvem lançar seu primeiro filme juntos. Mas Destino Insólito não foi a primeira colaboração profissional entre Guy Ritchie e Madonna. No ano de 2001, há 21 anos, o cineasta dirigiu a Rainha do Pop em seu clipe What It Feels Like For a Girl, além de escalar a esposa no comercial da BMW intitulado Star que comandou. Mas em se falando de longa-metragem, o primeiro e único projeto da dupla foi Destino Insólito.
Como muitos devem saber, o filme é a versão americana de uma produção italiana de 1974 intitulada por aqui Por um Destino Insólito (um título mais enxuto para o gigantesco ‘Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto’). Escrito e dirigida porLina Wertmüller, cineasta italiana que foi a primeira mulher da história a receber a honraria de uma indicação no Oscar de melhor direção, Por um Destino Insólito aborda a questão da diferença social de classes, e fala sobre ricos e pobres, patrões e empregados. Passado a bordo de um barco de férias pelo Mediterrâneo, o roteiro traz como protagonistas a dondoca socialite Raffaella Lanzetti (papel de Mariangela Melato), e o funcionário da embarcação, o humilde Gennarino (papel do veterano Giancarlo Giannini). Após uma tempestade em alto mar, a dupla é separada do resto dos tripulantes e se tornam náufragos numa ilha deserta. Agora, a cadeia hierárquica foi severamente alterada, já que dinheiro de nada serve nesta nova dinâmica em que se encontram. Graças a seus recursos, como a pesca para alimentação, e o fogo para aquecer e comer, o sujeito se torna o líder desta sociedade de dois.
A versão original italiana é de 1974, protagonizada por Mariangela Melato e Giancarlo Giannini.
Vinte oito anos depois de Por um Destino Insólito, o diretor Guy Ritchie resolveu criar sua própria versão para esta história, adaptando ele mesmo o texto de Wertmüller. A grande diferença que podemos sentir logo de cara nas narrativas de ambos os filmes, não é tanto culpa de Ritchie, mas sim da maneira como o grande público pelo mundo consome produções cinematográficas, em especial americanas, ao contrário, digamos, de produções europeias. É claro que os filmes europeus também têm sua cota de besteirol popular. Quando falamos de Destino Insólito, por exemplo, notamos que Ritchie precisou caprichar nas tintas na hora de criar os ricos esnobes a bordo do iate. O que o diretor traz são caricaturas de classe burguesa, para que não haja dúvida de sua qualidade odiosa. Ao contrário, Wertmüller sabia que a situação por si só já gera tensão suficiente sem que seja necessário sublinhar. Sabemos quem são os patrões ricos e quem são os empregados pobres. A construção está nas relações e na dinâmica.
Quando se perdem na ilha, os personagens de Wertmüller entendem o que está acontecendo, e o empregado entende seu rancor interno por aquela ser a patroa. Com Ritchie, o empregado tem outros motivos para odiar a dondoca insuportável. E nós também. O que soa é que a personagem de Madonna, Amber, que ocupa a vaga de Melato, está acima de qualquer redenção por lhe faltar características humanas e identificáveis.
Com produção da Sony Pictures, o objetivo é que o filme atingisse um grande público e a presença deMadonna deveria se encarregar de arrebanhar os espectadores, dentre os quais muitos de seus fãs. Para o papel masculino protagonista, Ritchie cria um forte laço com o filme original, escalando o italiano Adriano Giannini, filho de Giancarlo da produção italiana. E o elenco conta ainda com participações de Elizabeth Banks, Bruce Greenwood e Jeanne Tripplehorn, num papel recusado por Jennifer Aniston.
Madonna e Adriano Giannini, filho do ator original, não conseguem reproduzir a química e a dinâmica da obra italiana.
A pré-estreia mundial de Destino Insólito ocorreu no dia 8 de outubro de 2002, sendo lançado em grande circuito nos EUA logo após, no dia 11 de outubro do mesmo ano. Com um orçamento de US$10 milhões, o longa viu de volta aos cofres do estúdio apenas US$598 mil na América do Norte e um total de US$1.036 milhão mundial, garantindo assim seu fracasso financeiro retumbante. Com os críticos a coisa não melhorou muito, sendo massacrado na época e constando atualmente com irrisórios 5% de aprovação no Rotten Tomatoes, avaliados por 78 corajosos jornalistas.
Destino Insólito não funciona como comédia, nem como drama e muito menos como romance. Sobram apenas as belas e paradisíacas imagens das locações de dias ensolarados e o mar, que sempre é uma moldura confiável. Como esperado, o filme foi muito lembrado no Framboesa de Ouro, levando 5 de suas 7 nomeações: Pior Filme, pior atriz (Madonna – empatada com a “cria” Britney Spears por Crossroads – Amigas para Sempre), pior casal (Madonna e Giannini), pior diretor (Ritchie) e pior refilmagem ou sequência. Além de indicações para pior ator (Giannini) e pior roteiro (Ritchie). Mas não para por aí, em 2005 foi indicado para o pior filme dos primeiros 25 anos da premiação, em 2010 foi lembrado com indicações para pior filme da década e pior atriz da década para Madonna. Ufa. Que currículo!
Pensa só, se hoje temos críticas sociais do nível de Parasita(2019) e Entre Facas e Segredos (2019), há vinte anos o que era feito no gênero era algo do nível de Destino Insólito. A estrela Madonna, que havia acabado de chegar de sua turnê mundial Drowned World Tour em 2001 antes de rodar o longa, nunca mais se recuperaria e se aposentaria (até o momento) como atriz no cinema. Madonna promete, no entanto, sua autobiografia, a qual deve escrever e dirigir. Será que vai dar bom?
A carreira de Guy Ritchie sofreu dano e podia ter parado por ali, mas se recuperou e se reestabeleceu. O diretor segue prestigiado, com sucessos como a franquia Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr., e o live-action de Aladdin para a Disney. O relacionamento com Madonna, no entanto, viria ao fim em 2008.
Para Guy Ritchie e quem sabe até Madonna, talvez a pior ferida em relação ao filme tenha sido a resposta de Lina Wertmüller, falecida em 2021. A diretora do original teria supostamente, após uma exibição particular de Destino Insólito promovida pelo estúdio, deixado a sala gritando: “O que fizeram com o meu filme? Por que fizeram isso?”. Nenhum filme deveria ter tal recepção. Mas acontece.
Após a atriz Kristen Wiig(‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.
E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:
“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”
O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.
Enquanto isso, segundo o Heroic Hollywood, Geoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.
O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
Durante o painel em uma convenção de Massachusetts, Bruce Campbell deu mais detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, e revelou que um novo diretor já foi escolhido para o projeto.
“Não há problemas em passar adiante a tocha para outro idiota tentar impedir o mal de destruir o mundo. Um idiota já tentou – ele tentou com todas as suas forças. É o momento de deixar outras pessoas inocentes sem habilidades tentarem salvar o mundo. Há mais histórias para contar.”
Ele continua, “Nós temos uma premissa muito boa. E temos um novo diretor que o próprio Sam Raimi escolheu a dedo. Ele está muito envolvido no projeto e estará envolvido na história. Nós vamos tentar nos garantir que os atores sejam bons. E, então, faremos mais um filme. Há muitas histórias, livros sinistros e muitas outras pessoas para atormentar.”
Infelizmente, ainda não se sabe se o novo filme será um reboot, uma sequência para remake ou continuará os eventos da franquia original (que podem ou não incluir a cronologia da série).
Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:
“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio’, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar.”, disse ele ao Inquistr.
Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.
Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.
Um casal de médicos, Jay e Amy, decide fugir um pouco da sua rotina da cidade grande e parte para um retiro no campo, o que supostamente seria um momento de tranquilidade e intimidade para eles. Durante um passeio, Jay pede Amy em casamento e tudo parece perfeito, quando, na volta, eles acabam entrando pela floresta e se deparam com um ritual estranho – eles encontram uma menina amarrada dentro de uma cabana. Ao libertarem a garota, eles libertam também um terrível mal.
A ficção científica antológica ‘Doors‘ ganhou um novo clipe intrigante.
Confira:
O longa foi criado por Chris White, que desenvolveu o roteiro ao lado de Saman Kesh.
Sem explicação ou aviso, uma série de “portas” misteriosas aparecem de repente em todos os cantos do globo. Enquanto muitos daqueles que encontram essas portas sensíveis sentem o estranho desejo de interagir com elas – para nunca serem vistos novamente –, outros ficam para trás para enfrentar a ameaça potencial de qual é sua verdadeira agenda em relação à humanidade. Na pressa de determinar o motivo da chegada dessas anomalias cósmicas, o governo recruta voluntários para entrar pelas portas para que possamos aprender mais sobre sua origem ou propósito. Mas mesmo esses bravos voluntários não estão preparados para o que está além do limiar. A história das portas é contada através de múltiplas perspectivas: um bando desorganizado de estudantes do ensino médio descobre uma porta pela primeira vez, voluntários exploram a realidade paralela além do limiar e um eremita solitário conquista o aparentemente impossível: estabelecer comunicação com uma porta.
Durante uma homenagem à atriz Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) na 35ª edição do American Cinematheque, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não poupou elogios à artista, e também aproveitou para revelar que está trabalhando em um “projeto secreto da Marvel” ao lado dela.
Apesar de não ter revelado muitos detalhes, Feige deixou claro que o projeto não tem nada a ver com sua personagem Natasha Romanoff, a Viúva Negra. Ele destacou que Johansson foi a primeira atriz da Marvel a servir como produtora executiva, no filme solo da ‘Viúva Negra‘, cargo que ela também ocupará no vindouro projeto.
“Scarlett nos presenteou com seu talento e sua presença no Universo da Marvel por uma década. Sou muito grato por ela ter escolhido permanecer uma parte vital do MCU por tantos anos. Trabalhar com ela foi uma das colaborações mais memoráveis e recompensadoras da minha carreira,” declarou.
Vale lembrar que a controversa batalha judicial entre a atriz Scarlett Johansson e a Disney Company já foi encerrada, com um acordo legal genuinamente positivo para ambas as partes.
O Deadline revela que Johansson recebeu US$ 40 milhões para encerrar o contrato, além dos US$ 20 milhões que ela havia recebido de cachê.
O site afirma que a atriz havia pedido US$ 50 milhões no processo, mas aceitou por US$ 10 milhões a menos.
Estimativas indicam que a atriz havia perdido em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.
Representantes da atriz e do estúdio anunciaram a solução do entrave, salientando a satisfação de terem chegado em um comum acordo. Por meio do comunicado oficial, a atriz ainda revelou se voltará a trabalhar com a empresa, com a qual possuía uma ótima relação profissional até o início do processo.
“Estou feliz por ter resolvido nossas diferenças com a Disney. Estou incrivelmente orgulhosa do trabalho que fizemos juntos ao longo dos anos e aprecio muito meu relacionamento criativo com a equipe. Estou ansiosa para continuar nossa colaboração nos próximos anos”.
O presidente da Disney Studios, Alan Bergman, também refletiu sobre o fim do processo, revelando que Johansson já possui um novo projeto em desenvolvimento com a empresa:
“Estou muito satisfeito por termos chegado a um acordo mútuo com Scarlett Johansson em relação à Viúva Negra. Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico da Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo a Torre do Terror (Tower of Terror), da Disney“.
Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato, ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas.
‘Adão Negro‘ continua dominando nas telonas! Em menos de três semanas, o longa da DC conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.
Pelo terceiro final de semana seguido, a produção permaneceu no topo das bilheterias norte-americanas. Com uma queda de apenas -33%, o longa arrecadou US$ 18.5 milhões no terceiro final de semana, superando a estreia do anime ‘One Piece Film: Red‘, que ficou na segunda colocação com US$ 9.5 milhões.
Nos EUA, o filme estrelado pelo Dwayne Johnson já arrecadou US$ 137.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 182.3 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 319.6 milhões mundialmente.
Apesar do forte desempenho, o Deadline declara que ‘Adão Negro‘ não deve render o mesmo lucro que ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘. O site afirma que, além da nova aventura do The Rock ter tido um orçamento muito maior, o longa da DC deve fechar sua arrecadação em torno de US$ 400 milhões mundialmente – pouco mais da metade arrecadada pelo spin-off ‘Hobbs & Shaw‘ (US$759M).
Analistas afirmam que o resultado é um exemplo de que o mercado cinematográfico ainda não se recuperou totalmente após a pandemia, o que pode prejudicar projetos ambiciosos com orçamentos gigantescos.
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A Blumhouse divulgou o primeiro teaser de ‘Totally Killer‘, novo terror cômico estrelado por Kiernan Shipka (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’).
O vídeo faz referência aos vilões clássicos do estúdio, além de finalmente revelar o visual do assassino no novo filme.
Confira:
O terror será lançado pelo Prime Video no dia 6 de outubro.
A mãe de Jamie (Shipka), Pam (Julie Bowen), é aterrorizada pelo ressurgimento de um assassino mascarado que massacrou um grupo de adolescentes nos anos 80. Com a ajuda de sua amiga Amelia (Kelcey Mawema), ela viaja no tempo para 1987, lutando ao lado de uma versão adolescente sua mãe (Olivia Holt) para derrotar o serial killer de uma vez por todas.
Nahnatchka Khan (‘Meu Eterno Talvez’) é responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Jen D’Angelo, baseado em uma ideia original de David Matalon e Sasha Perl-Raver.
O Prime Video finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘, será lançada.
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 3 de outubro.
Além disso, o serviço de streaming divulgou a nova abertura da série.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
Em menos de um mês, a sequência ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa permaneceu no topo das maiores arrecadações pelo terceiro final de semana seguido, acrescentando US$ 15 milhões – o que representa uma queda de -46% em comparação ao final de semana anterior.
Vale destacar que, de acordo com o Deadline, este final de semana representa a pior arrecadação do ano no território norte-americano. Juntos, todos os filmes em cartaz somaram apenas US$ 53.3 milhões, ficando abaixo do final de semana do Superbowl (US$55.8M).
Nos EUA, o longa já soma um total de US$ 163.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 178.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 341.7 milhões.
Com 51% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$ 180 milhões, e vai precisar arrecadar em torno de US$ 425 milhões para se pagar.
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Em entrevista ao podcast The Town with Matt Belloni, James Cameron (‘Avatar’) revelou que quase comandou uma adaptação do popular musical ‘Wicked‘.
O cineasta declarou ser um grande fã do universo de ‘O Mágico de Oz‘.
“Gosto de assistir filmes como ‘Duna’ ou até mesmo ‘Wicked’. Eu quase dirigi uma adaptação de ‘Wicked’. Realmente gosto da história; ‘O Mágico de Oz’ é um dos meus filmes favoritos. Isso aconteceu há uns 15 anos.”
O diretor chegou a se reunir com a Universal Pictures para discutir sobre a adaptação, mas afirma que “não conseguiu encontrar a música”, o que o fez não seguir em frente com o projeto. No entanto, ele não descarta comandar um filme musical no futuro.
Vale lembrar que ‘Wicked: Parte 2‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
O terror japonês ‘Village of Eight Gravestones‘ (A Vila das Oito Sepulturas, em tradução livre) ganhou o primeiro trailer.
O longa é dirigido por Takashi Shimizu, cineasta por trás do clássico ‘Ju-On: O Grito‘.
Confira:
O longa é baseado no romance homônimo escrito por Seishi Yokomizo.
A trama segue o universitário Tatsuya Igawa (Tomoya Oku), que, ao saber da morte de sua mãe, é levado pelo excêntrico detetive Kosuke Kindaichi (Matsuya Onoe) ao remoto vilarejo montanhoso de Yatsuhaka. Tatsuya descobre ter laços com uma família local rica e direito a uma enorme herança, justamente quando uma série de assassinatos inexplicáveis começa a ocorrer. Agora, quanto mais ele e Kindaichi investigam, mais a história oculta, os ressentimentos e as lendas do vilarejo emergem das profundezas.
A Netflix Brasil liberou um novo vídeo promocional de ‘Stark Trek: Discovery‘, em que fãs da franquia elegem os melhores episódios da história da saga.
Confira, legendado:
‘Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
Os fãs da aclamada série ‘UnReal‘ foram pegos de surpresa nessa segunda-feira (16).
Todos os episódios da quarta temporada foram lançados na plataforma da Hulu. A divulgação de todo o material pegou até mesmo o elenco de surpresa, que não esperava a repentina estreia.
A quarta e última temporada chega às audiências apenas três após o final do terceiro ciclo. Inicialmente, a expectativa é que a produção estreasse apenas em 2019.
Em seu novo thriller, intitulado ‘Obsessão’, a atriz Isabelle Huppert desafia sua própria atuação, entregando uma versão doentia e compulsiva de Greta, uma mulher solitária, aparentemente sensível, mas que guarda um comportamento extremamente violento e perigoso.
E para caracterizar sua personagem – aclamada pela crítica especializada – com realismo em profundidade, Huppert exercitou seu lado artístico, aprendendo a tocar piano – um artifício fundamental para construir a tensão que gira em torno dela e deChloë Grace Moretz.
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a indicada ao Oscar falou sobre sua preparação para viver Greta nos cinemas. Conversando com a jornalista Rafa Gomes, a consagrada atriz francesa ainda pontuou sobre toda a construção visual do papel, fundamental para estabelecer um contraste entre a fachada que ela sustenta e sua verdadeira personalidade.
Disse:
“Nós tivemos bastante tempo com a designer de figurino para estabelecer seu visual, tivemos que montar uma personagem que parecesse adequada ao seu tempo, para fazê-la uma pessoa contrastante. Então nós investimos bastante tempo para encontrar as peças de roupas que fizessem dessa mulher uma figura elegante, mas ainda assim bem moderna. E claro, eu aprendi a tocar piano, porque o Neil Jordan teve essa ideia de Greta tocando o piano e eu adorei isso, porque nos leva a um rumo diferente daquilo que vemos no começo. Inicialmente a vemos como ‘oh, ela é sensível, ela é tão legal e gentil’ e finalmente, quando descobrimos o que o piano revela, o que está por trás dele e de sua música, descobrimos um lado dela bem sombrio…”
Isabelle Huppert ainda falou sobre o impacto de interpretar uma mulher tão despedaçada, emocionalmente. E ao contrário do que geralmente se espera, ela se divertiu com Greta, absorvendo essa caricata figura de maneira mais leve e até mesmo cômica:
“Não foi pesado e nem exaustivo, na verdade foi divertido! O filme não é pra ser levado tão a sério, não é como outros thrillers. Esse é um tipo bem mais específico, que fica entre o terror, a comédia e, claro, o drama também. Obviamente, essas personagens passam por uma jornada e tanto, mas nós fomos por uma caminho diferente. Foi divertido interpretar Greta, muito mesmo!
Assista ao trailer:
Com a aclamadaIsabelle Huppert (‘A Professora de Piano’), vencedora dos Prêmios de Melhor Atriz em Festivais como Cannes, BAFTA e César, o trailer de ‘Obsessão‘ mostra a amizade incomum entre Frances McCullen, interpretada por Chloë Grace Moretz (‘Kick-Ass: Quebrando Tudo’), que acabou de perder a mãe, e a enigmática viúva solitária Greta Hideg (Isabelle Huppert).
A medida em que elas vão se tornando amigas, Frances descobre que os planos da viúva se revelam cada vez mais obscuros, para desespero de sua melhor amiga Erica Penn, interpretada por Maika Monroe (‘Independence Day: O Ressurgimento’), que está ajudando Frances a se inserir em Nova York e a alerta sobre as verdadeiras intenções de Greta.
Com distribuição da Galeria Distribuidora, ‘Obsessão’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 13 de junho nas versões dublada e legendada.
A pandemia do Coronavírus inspirou inúmeras ideias em Hollywood e uma delas já está ganhando forma. A emissora Freeform (pertencente à Disney) está desenvolvendo a minissérie ‘Love in the Time of Corona‘, que vai contar com quatro episódios e já tem data de estreia.
A produção acompanha quatro histórias entrelaçadas que abordam a busca pelo amor e por conexão durante a quarentena e estreia nas telinhas no mês de agosto.
“O casal da vida real Leslie Odom Jr. e Nicolette Robinson, que também exercem o papel de produtores executivos no projeto, interpretam James e Sade, um casal que vive uma vida um pouco separada: Ele tem uma carreira ocupada que o mantém na estrada e ela está em casa criando a filha deles. Uma vez que a pandemia os coloca sob o mesmo teto, seu tempo juntos os leva a reavaliar seu relacionamento e suas prioridades”.
“Tommy Dorfman estrela como Oscar, um estilista não-binário de sucesso, e Rainey Qualley interpreta Elle, uma aspirante a cantora e compositora. Com a incerteza da pandemia, a amizade platônica de Oscar e Elle se torna cada vez mais complicada, à medida que o último encontro online de Oscar avança em direção ao território do relacionamento, assim como a paixão com o vizinho de Elle começa a florescer”.
“Gil Bellows interpreta Paul, a esposa da vida verdadeira de Bellows, Rya Kihlstedt, interpretará Sarah, e sua filha Ava Bellows interpreta Sophie. Depois de se separarem em silêncio meses antes, Paul e Sarah decidem relutantemente ficar em quarentena quando sua doce e intensa filha, Sophie, volta para casa da faculdade. Mas quando o namorado da Sophie – da época do colégio – termina de repente com ela, Paul e Sarah lutam para continuar com seu ardil “casal feliz” pelo bem da filha”.
“L. Scott Caldwell interpreta Nanda, uma mulher teimosa determinada a comemorar seu 50º aniversário de casamento com seu marido, Charles. Interpretado pelo ator convidado Charlie Robinson, Charles não consegue voltar para casa de uma clínica de reabilitação quando o COVID-19 os coloca em lockdown”.
O mês de julho já está entre nós e a Netflix preparou uma nova seleção de estreias, que chegaram nesta quinta-feira, 1º de julho.
E entre os lançamentos recém-chegados estão a nova série teen sueca, ‘Young Royals‘ e as duas temporadas de ‘L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime’.
E para você não perder nada de novo, confira a lista completa:
01/07
Young Royals
O príncipe Wilhelm está se acostumando com a vida no internato de prestígio Hillerska, na Suíça. Mas seguir seu coração vai ser mais difícil do que parece.
Geração 30 e Poucos
Amigos desde a época da internet discada, Matilda e Daniel se encontram por acaso duas décadas depois. Será que essa amizade pode se transformar em algo mais?
L.A.’s Finest: Unidas Contra o Crime – 2 Temporadas
Neste spin-off da franquia Bad Boys, o passado coloca a parceria entre duas detetives da polícia à prova. Com Jessica Alba e Gabrielle Union.
Dynasty Warriors
Senhores da guerra, estadistas e guerreiros se lançam em batalhas homéricas nesta história de fantasia baseada no clássico Romance dos Três Reinos.
Série Jornadas Pokémon: Partes 1, 2, 3 e 4
O jovem treinador Ash e seu novo amigo Goh viram pesquisadores no Laboratório do Professor Cerejeira e viajam o mundo para descobrir tudo sobre os Pokémon. Na Parte 2, Ash e Goh continuam a viajar e pesquisar os Pokémon com o Professor Cerejeira. Nem mesmo a Equipe Rocket pode impedir que esses dois se tornem especialistas em Pokémon! Na sequência, continuam as batalhas do Campeonato da Coroação Mundial. Ash e Goh pesquisam mais com o Professor Cerejeira e encontram Pokémon por toda parte. Na quarta e última parte da série, as batalhas e as pesquisas seguem, com Ash e Goh viajando pelo mundo. No caminho, eles encontram Pokémon Lendários, a Equipe Rocket e muito mais.
Kung Fu Panda 3
Em uma visita a uma vila secreta com o pai, Po forma um exército de pandas para combater um espírito maligno que ameaça a China.
Carrossel Carrossel descreve o dia a dia das crianças, abordando os conflitos atuais e reais, enfatizando valores como amizade, igualdade e respeito.
Mobile Suit Gundam Hathaway
Hathaway Noa lidera uma revolta contra a Federação da Terra após a rebelião de Char — mas um agente inimigo e uma mulher misteriosa podem mudar o seu destino.
E para preparar a audiência para o seu aguardado retorno, a gigante do streaming lançou uma nova promo que recapitula o popular episódio “USS Callister”, inspirado no universo de ‘Star Trek‘ e que fora lançado na 4ª temporada, em 2017.
O sucesso do capítulo em questão levou muitos fãs da série a pedirem para que a parte 2 fosse feita. Quase oito anos depois e o pedido foi atendido, com um novo capítulo de “USS Callister” chegando agora na 8ª temporada.
Assista ao recap:
Vale lembrar que os seis novos episódios têm estreia marcada para o próximo dia 10 de abril na plataforma de streaming.
Surpresa agradável da semana! A Variety confirmou que a Amazon Studios está trabalhando com a Warner Bros.Television para desenvolver uma série de TV de ‘O Senhor dos Anéis’.
O CEO da Amazon, Jeff Bezos, disse estar participando pessoalmente das negociações, que ainda estão em estágios iniciais. Nenhum acordo foi definido ainda com a Warner, que retem os direitos das obras de Tolkien.
A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.
Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.
A Netflix Brasil está produzindo um documentário sobre a vida da cantora Anitta.
Segundo informações da UOL, o projeto ainda está no começo, mas contará com total participação da cantora, mostrando sua vida antes da fama e carreira internacional. Novas informações devem sair em breve.
Atualmente, Anitta estrela ‘Anitta Entrou no Grupo’, seu novo programa no canal Multishow, que contará com quatro episódios.
O diretor Andy Muschietti publicou em seu Instagram uma imagem dos bastidores de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’, que mostra a atriz Jessica Chastain com a cabeça toda coberta de sangue, indicando que Beverly Marsh deve ter cenas fortes no filme. Confira:
Uma publicação compartilhada por Andy Muschietti (@andy_muschietti) em
Estão circulando na internet as primeiras imagens do astro Bill Skarsgård retornando como o palhaço Pennywise no set de ‘IT: A Coisa – Capítulo 2’. Confira:
Andrés Muschietti atualmente dirige ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘, que chegará aos cinemas dia 5 de setembro de 2019.
“Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ traz os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.Bill Skarsgård retorna no papel de Pennywise.
Reprisando seus papéis como os membros originais do Clube dos Otários estão os astros do primeiro filme: Jaeden Lieberher como Bill, Wyatt Oleff como Stanley, Sophia Lillis como Beverly, Finn Wolfhard como Richie, Jeremy Ray Taylor como Ben, Chosen Jacobs como Mike e Jack Dylan Grazer como Eddie.”
A manhã deste sábado começou agitada para os fãs de super-heróis. Isso porque a artista conceitual Mushk Rizvi publicou acidentalmente artes conceituais que ela fez para a Marvel, incluindo o filme Quarteto Fantástico: Primeiros Passos e os próximos dois filmes dosVingadores.
A princípio, as artes pareciam ser referentes a Vingadores: Doomsday, mas uma arte em especial corrobora com rumores que dão a entender que possa ser já um vislumbre de Vingadores: Guerras Secretas. Prossiga por sua conta e risco.
O primeiro destaque é o novo visual de Robert Downey Jr., que será o Doutor Destino. Além de cientista genial e dominador das artes místicas, ele também é regente do país fictício da Latvéria. E outra arte já trouxe alguns detalhes de como deve ser retratada essa nação do leste europeu.
Essa arte traz as pessoas com trajes vitorianos, mostrando que sua Latvéria de outra realidade pode estar mesmo parada no tempo. Mais do que isso, já se especula que essa arte seja referente a Guerras Secretas porque traz o Doutor Estranho(Benedict Cumberbatch) e Sue Storm (Vanessa Kirby) atuando ao lado do vilão, além do pequeno Franklin Richards.
Esse núcleo em específico remete aos quadrinhos. Mais do que isso, em janeiro, o ator Benedict Cumberbatch afirmou que ele só contracenaria com Robert Downey Jr. em Guerras Secretas.
Outra imagem curiosa traz o Hulk (Mark Ruffalo) e a Mulher-Hulk (Tatiana Maslany) também em trajes medievais andando em uma terra alternativa composta por várias “pessoas Hulk”. Será essa a Latvéria? Ou seria a introdução da Ilha Monstro e talvez da Nova Mulher-Hulk?
Recentemente, os quadrinhos trouxeram o Universo 6160, no qual o Criador (versão maligna do Senhor Fantástico) invadiu uma realidade muito próxima do universo regular da Marvel e remodelou a sociedade a seu bel prazer. Nesta realidade, os EUA realizaram testes nucleares nas Ilhas Marshall, alterando geneticamente toda a população, que passou a sofrer com os diferentes efeitos da radiação, criando também a Nova Mulher-Hulk, Lejori Zakaria. Isso aqui provavelmente é só uma viagem, mas a trama de ter uma ilha de “pessoas gama” não é exatamente uma novidade na Marvel.
Na outra arte, ele aparece junto aos jovens em uma mesa de bar, dando a entender que ele será um tipo de mentor para eles. O que acaba fazendo muito sentido, já que ele tem a experiência em liderar equipes e também tem uma mentalidade mais infantil, então deve saber lidar bem com a molecada. Os membros do time são Kate Bishop(Hailee Steinfeld), Estatura (Kathryn Newton), Célere e Wiccano(Joe Locke), e a Ms. Marvel (Iman Vellani). Ao fundo, é possível ver o Doop, um dos professores da escola da Jean Grey e membro da X-Force.
Por fim, houve rumores nos últimos meses de que a Marvel faria um recast para o T’Challa, trazendo o ator Damson Idris para seu lugar. O estúdio negou prontamente os rumores, já que vem tratando o personagem eternizado pelo falecido Chadwick Boseman com muito respeito.
No entanto, essa arte conceitual traz um Pantera Negra com o rosto muito próximo ao de Damson. Isso meio que colabora com o rumor de que houve, sim, essa sondagem, podendo até mesmo trazer a escalação do ator para os próximos filmes. Porém, o nome do arquivo da arte conceitual traz T’Chanda. Ele é o avô de T’Challa. Provavelmente de outra linha do tempo.
Vingadores: Doomsday eVingadores: Guerras Secretas estão programados para estrear nos cinemas em 1º de maio de 2026 e 7 de maio de 2027, respectivamente.
A realidade dos refugiados na Europa não é mais novidade para ninguém. Diariamente diversos veículos jornalísticos noticiam dezenas, centenas de pessoas arriscando suas vidas para atravessar o mar, o deserto, as fronteiras de maneira ilegal na busca de uma vida melhor ou para simplesmente sobreviver à realidade de seus países. Algumas dessas pessoas fogem da fome, outras fogem da guerra, outras, ainda, fogem de perseguições políticas ou ideológicas. Aquelas que conseguem fugir dessa realidade muitas vezes pedem asilo político, refúgio ou acolhimento humanitário, mas a maioria vive em condições ilegais. Os poucos que conseguem acolhimento e legalização invariavelmente recorrem ao pedido de cidadania e residência permanente – benefício concedido a pouquíssimos. Sobre esse dolorido e longo processo se trata o filme grego ‘Síndrome da Apatia’, que estreou em terras brasileiras através do Festival de Cinema Europeu.
Natalia (Chulpan Khamatova) e Sergei (Grigory Dobrygin) são pais das crianças Alina (Naomi Lamp) e Katja (Miroslava Pashutina). Atualmente a família vive em uma casa que abriga refugiados na Suécia e mantem uma vida simples: as meninas vão à escola todos os dias enquanto os pais cuidam do asseio da casa e outros afazeres. Quando eles recebem o resultado do pedido negado de cidadania sueca, Natalia e Sergei se desesperam com a ideia de terem que voltar para a Rússia, onde Sergei sofrera um atentado e quase morrera. O medo dos pais é sentido pelas filhas, e, num acesso de pânico, Alina acaba desmaiando e entrando numa espécie de coma. Com apenas dez dias para entrar com recurso no pedido de cidadania e tendo que cuidar da filha internada, Natalia e Sergei terão que buscar forças para driblar a burocracia do país estrangeiro.
‘Síndrome da Apatia’ é daqueles filmes que você torce para ser ficção, mas, quando acaba e as letrinhas sobem, entra aquela cartela em que diz que o longa é baseado em fatos reais. Aí sobe aquela dor, oriunda do absurdo que é vivermos numa sociedade em que esse tipo de ocorrência está cada vez maior, e, ao mesmo tempo, pouco se fala sobre isso.
A tal ‘Síndrome da Apatia’ é um fenômeno cada vez mais recorrente principalmente entre crianças e jovens refugiados, que, no ápice do estresse em que são submetidos à toda a situação de deixarem suas casas para irem viver forçadamente em outro país para sobreviver, acabam tendo uma espécie de colapso nervoso, em que o sistema cognitivo simplesmente se fecha e a criança entra numa espécie de coma, sem conseguir voltar à interação social. Um sistema de autoproteção involuntário que vem do absurdo da realidade. Talvez nem mesmo os melhores escritores de ficção científica elaborariam algo tão sutilmente cruel.
Desse espanto, surge o filme do diretor Alexandros Avranas, que, embora de ritmo bem lento e poucos acontecimentos agitados, ilustra bem a tensão das sensações extremas vividas pelos personagens: por um lado, o drama dos protagonistas russos que correm contra o tempo para terem a chance de sobreviver na Suécia; por outro, o cinismo, a burocracia e o ridículo que são as metodologias para lidar com as necessidades dos refugiados pensadas a partir de pessoas que sequer sentem empatia pela situação do que pedem refúgio.
Sem recorrer ao melodrama, ‘Síndrome da Apatia’ é um filme bem corajoso, que choca ao ilustrar o impacto desta absurda realidade que cresce a cada dia na Suécia.
A série-sequência de ‘The Vampire Diaries’ e ‘The Originals’, ‘Legacies’, recentemente chegou ao fim de sua primeira temporada com um gancho incrível para o próximo ano – incluindo o sacrifício inesperado de Hope Mikaelson (Danielle Rose Russell).
Desde o season finale, fãs começaram a se perguntar e a se tornar otimistas quanto ao retorno de Hope e também de outros personagens que caíram no gosto do público, e Julie Plec, criadora do show, se abriu recentemente quanto a isso.
Em entrevista ao site TV Line, Plec disse que “há vários personagens que não são parte de nossa equipe por enquanto, mas que gostaríamos de continuar usando ou trazê-los novamente às telinhas”.
Em termos do mundo de ‘Legacies’, isso inclui possivelmente o retorno de Penelope Park (Lulu Antariksa), uma bruxa e ex-namorada de Josie Saltzman (Kaylee Bryant). A personagem em questão deixou a Escola Salvatore depois que sua mãe conseguiu um emprego na Bélgica, levando-a a ser transferida para um colégio apenas para feiticeiras.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
‘Legacies’ estreou apenas em 25 de outubro. Ainda não há data prevista para o lançamento da segunda temporada.
O show tem estreia prevista para 2020, ainda sem data confirmada.
‘Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Uma máquina com inteligência artificial recentemente realizou um teste para “eleger” o próximo ator que viverá James Bond nas telonas. Afinal, Daniel Craig se despede de seu icônico papel após o vindouro ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia em novembro. E os resultados foram simplesmente incríveis (ScreenRant).
A primeira escolha foi Henry Cavill, o eterno Homem de Aço. O software comparou as habilidades do ator com as do personagem e Cavill foi eleito com 92,3% de aprovação, seguido de perto por Richard Armitage (92%) e Idris Elba (90,9%).
Quando expandida para atores internacionais, entretanto, Cavill foi superado por Karl Urban (‘The Boys’). Urban liderou a lista com 96,7%, seguido por Chris Evans (93.9%) e Will Smith (92,2%).
De qualquer forma, ainda poderemos nos divertir com a última empreitada de Craig nos cinemas.
Confira o trailer:
Em ‘Sem Tempo para Morrer’, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma tranquila vida na Jamaica. Sua paz logo acaba quando um velho amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda. A missão de resgatar um cientista mostra ser muito mais traiçoeira do que parece, levando Bond através de uma trilha de misteriosos vilões armados com tecnologias perigosas.
A nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.
‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.
O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.
O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).
Creighton dará vida a Fred Jr., dono da loja Fred’s Fish & Game que herdou de seu pai. Ele é descrito como um faz-tudo amado pela cidade e que pode ser visto tanto dançando no bar local ou cantando no coral. Fred Jr. é casado com Brian, o pastor da pequena igreja congregacional da cidade.
Recentemente, o ator Michael C. Hall, que volta como o personagem titular, falou sobre os novos episódios e explicou por que acha que esse é o momento certo para retomar a série.
“[O revival] se passará em tempo real – passou tanto tempo na história quanto na vida real. E, claro, nós reunimos a equipe criativa novamente. Clyde Phillips, que foi o showrunner das quatro primeiras temporadas, está de volta. E Marcos Siega, que é um dos nossos diretores. Ele disse: ‘Nós vamos filmar tipo um filme de 10 horas’.”
Ele completa, “Eu sempre achei que o tempo revelaria a hora certa de retomarmos a história, e eu estou muito animado por isso. Eu visitei os bastidores outro dia e é real. Está acontecendo.”
Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.
Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:
“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”
Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.
O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.
A Netflixdivulgou um novo teaser oficial de ‘Cuphead – A Série’, produção animada baseada na clássica franquia de jogos ‘Cuphead’.
Confira:
A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
A história gira em torno de Cuphead e Mugman e sua jornada através da Ilhas Inkwell. A plataforma aproveitou para dizer que pretende “expandir [a trama] dos personagens”.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
‘Cuphead – A Série’ tem estreia prevista para 2021, ainda sem dia confirmado.
A 2ª temporada de ‘Stargirl’ chegou ao fim no último dia 02 de novembro – mas o próximo ciclo já está vindo aí.
A The CW divulgou a primeira prévia do 3º ano, apresentando o novo vilão da série: o infame Mr. Bones (Keith David).
Confira:
Lembrando que a próxima temporada estreia em 2022, ainda sem data confirmada.
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
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