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Crítica | Infiltrado – Jason Statham e Guy Ritchie encontram ótima forma de fazer filme de ação

Um clássico filme de ação precisa necessariamente ter um protagonista carrancudo, frio, sem sentimentos, cujo objetivo supera sua própria vontade. Assim é a maioria dos filmes do gênero desde os anos 1980, quando tiveram seu ápice em Hollywood, acompanhados por cenas mirabolantes, muita pancadaria e, às vezes, sobrando até espaço para uma boa história. Com tudo isso na medida certa, chega esse final de semana nos cinemas brasileiros o longa ‘Infiltrado’.

H (Jason Statham) acaba de ser contratado para trabalhar como segurança de transporte de valores da empresa Fortico, onde é bem recebido por Bullet (Holt McCallany), que mostra como tudo funciona na rotina de transportar e guardar os bens de outras empresas. H tem um objetivo secreto maior nisso tudo, e seu ar carrancudo imediatamente desperta a inimizade de Dave (Josh Hartnett) e de outros colegas. Porém, quando os assaltos aos carros-fortes passam a se tornar mais frequentes e H começa a ter uma reação excepcional contra os bandidos, sua presença na empresa começa a se destacar, mas também levanta algumas suspeitas.

O principal elemento que se destaca em ‘Infiltrado’ – e, aliás, é o elemento condutor da trama toda – é a montagem do filme, forma esta que já se tornou a assinatura do diretor Guy Ritchie. Essa montagem é toda calcada no ritmo do filme, e, consequentemente, é ela que dá a super agilidade em todos os momentos do longa, até mesmo nas cenas mais parados. Guy Ritchie se inspira nas técnicas de videoclipe e mescla sons banais do cotidiano, como o fechar de uma gaveta ou o engatilhamento de uma arma de fogo, com socos, explosões e pontapés, tornando toda cena de luta um momento frenético e hipnotizante.

Outra sacada genial do diretor é relocar a câmera em locais neutros, como ocorre na primeira sequência de ‘Infiltrado’. Nela, a câmera está na parte de trás do carro-forte, como se fosse uma sacola de dinheiro, e vemos parcialmente o motorista do carro e a lateral do acompanhante, para, em seguida, vermos os bandidos abrirem a porta e realizarem todo o assalto. Assim, o espectador é colocado na posição do surpreendido naquilo tudo, como se fosse o objeto mais valioso da produção. Isso é uma homenagem muito legal do roteiro do diretor com colaboração de Ivan Atkinson e Marn Davies, inspirado no longa ‘Le Convoyeur’, de Nicolas Boukhrief  e Éric Besnard.

Jason Statham dá um show com seu semblante de psicopata sem emoções, fazendo parecer que soltar o dedo no gatilho é a coisa mais fácil do mundo. O filme conta ainda com uma participação especial de Andy Garcia como chefão do crime paralelo e o resgate de Josh Hartnett, queridinho das comédias românticas dos anos 1990 mas que andava sumido das telonas.

Infiltrado’ é um ótimo filme de ação, com muita potência e agilidade em cenas de assalto grandiosas a ‘La Casa de Papel’ (inclusive, com aquele estilo de narrar o plano enquanto o atraco se desenrola). Para quem curte filmes do gênero, é uma excelente pedida que vale o ingresso do cinema, pois ‘Infiltrado’ traz adrenalina do começo ao fim.

Pedro Coelho 2: O Fugitivo

(Peter Rabbit 2: The Runaway)

 

Elenco:

Rose Byrne

Domhnall Gleeson

James Corden

 

Direção: Will Gluck

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 26 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

Crítica | Pedro Coelho 2: O Fugitivo – Uma deliciosa aventura que vai agradar a toda a família! (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Sequência do sucesso ‘Pedro Coelho‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Crítica em Vídeo | Shang-Chi tem enredo envolvente e ação ESPETACULAR

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, novo filme da Marvel Studios.

Assista:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme já está em exibição nos cinemas.

‘Encounter’: Riz Ahmed já é cotado para outra indicação ao Oscar com novo thriller sci-fi da Amazon Studios

O ator indicado ao Oscar Riz Ahmed está chamando a atenção com o seu novo filme, intitulado ‘Encounter‘.

A produção, feita pela Amazon Studios, abriu o Festival de Cinema de Telluride na última quinta-feira (02) e já rendeu algumas especulações para a temporada de premiações de 2022, em virtude da elogiada performance do ator.

Segundo a revista Variety, o astro tem chances de conquistar uma nova indicação ao Oscar, após ser sido agraciado com uma nomeação por sua apaixonante performance em ‘O Som do Silêncio‘.

Encounter‘ conta a história de um pai, Malik (Ahmed), que embarca em uma jornada com seus dois filhos para protegê-los de uma ameaça alienígena.

A produção é dirigida por Michael Pearce, que ainda assina o roteiro ao lado de Joe Barton.

E de acordo com a publicação, o histórico da Academia sugere essa possibilidade, considerando que personagens semelhantes com arcos parecidos ao de Ahmed no longa já renderam indicações. Um dos exemplos citados é do próprio ator Jeremy Renner, indicado ao Oscar por sua performance no filme ‘Guerra ao Terror‘.

É claro que toda e qualquer especulação no momento é bem precoce, mas vale a pena ficar de olho no novo projeto de Ahmed. Conquistando nota B- pela revista EW, o thriller sci-fi foi elogiado pela performance do ator, mas também recebeu críticas por sua falta de direcionamento narrativo.

Segundo a publicação, o filme de Pearce não deixa claro sua premissa. Seria um drama familiar psicológico, um apocalipse sci-fi no deserto ou uma ficção científica paranóica?

De qualquer forma, vale a pena ficar atento ao filme ‘Encounter‘, que ainda não possui data de estreia.

‘Spencer’: Cinebiografia da Princesa Diana com Kristen Stewart conquista 86% de aprovação; Confira as críticas!

Spencer‘, a cinebiografia da Princesa Diana estrelada por Kristen Stewart chega aos cinemas apena em 05 de novembro, mas a crítica especializada já teve a oportunidade conferir o longa.

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Pablo Larraín (‘LOVE: A História de Lisey’) conquistou 86% de aprovação da críticas, com 6 avaliações positivas e apenas uma negativa, até o momento.

Entre os comentários, os jornalistas renderam elogios à atuação de Stewart, que consegiu reproduzir até mesmo os trejeitos e a singularidade do sotaque de Diana.

Além disso, a trama tem um diferencial por não se preocupar em construir uma determinada imagem de Diana, mas mostrá-la de forma mais natural.

Apesar da tramas ter alguns deslizes que deixam narrativa um pouco ‘tola’ (como apontou o The Wrap), nada disso reduz o mérito da cinebiografia.

Confira as principais avaliações:

“É uma obra de grande sensibilidade e, ao mesmo tempo, hilariante. Menos interessada em identificar a “verdadeira” Diana do que em construir uma personagem vívida e humana.” – Film of the Week.

“Eu não tenha palavras suficientes para elogiar a performance de Stewart, desde a impressão de uma figura incrivelmente bem narrada até a autêntica representação da essência de quem ela era.” – Deadline.

“‘Spencer’ desdobra-se em uma torrente de ideias e loucuras, algumas brilhantes, outras bastante tolas.” – TheWrap.

“A abordagem de Larraín ao material é rica, inebriante e totalmente magnífica.” – The Guardian.

“Um drama cativante do momento da verdade e da transição de Diana.” – Variety.

“O trabalho minuciosamente detalhado de Stewart no sotaque e maneirismos é impecável. A câmera a adora, e ela raramente foi tão magnética ou alcançou uma fragilidade de partir o coração.” – The Hollywood Reporter.

Confira o teaser legendado:

A trama será focada em um único fim de semana na vida da Diana (Stewart), em que ela passou o Natal ao lado da família real na propriedade de Sandringham, em Norfolk, Inglaterra. Foi nesta ocasião que ela decidira se divorciar de Charles, em virtude dos inúmeros rumores de seu caso com a Camila.

Além de Stewart, o elenco também conta com Timothy Spall, Sally Hawkins e Sean Harris.

Jackie‘, de 2016 – também dirigido por Larraín, trouxe Natalie Portman como Jackie Kennedy e o papel futuramente lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

‘O Esquadrão Suicida’: Um dos personagens dado como morto SOBREVIVEU; Saiba qual!

‘O Esquadrão Suicida teve tiro, porrada e bomba logo nos primeiros 10 minutos e vários membros do grupo foram assassinados brutalmente.

Inicialmente, o público acreditava que apenas Harley Quinn (Margot Robbie) e Rick Flag (Joel Kinnaman) haviam sobrevivido às emboscada em Corto Maltese.

No entanto, é revelado que o Doninha (Sean Gunn) conseguiu se salvar depois de quase ter morrido afogado… Mas um outro personagem também continua vivo: O Homem Destacável (Nathan Fillion).

A informação foi revelada pelo próprio diretor, James Gunn, em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele explicou que:

“É importante notar que se você olhar para os sinais de vida no painel de comunicação, o Homem Destacável não está morto.”

Até Fillion se surpreendeu com a notícia, respondendo:

“Tive essa leve impressão quando vi isso no cinema. “Desculpas novamente, pela confusão.”

Confira:

Agora resta saber se o personagem irá retornar para ser explorado melhor numa possível continuação.

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira a nossa crítica:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Rick e Morty’ ganha versão live action com Christopher Lloyd e Jaeden Martell; Confira!

Através do Twitter, o canal Adult Swim divulgou um breve vídeo mostrando uma versão live-action de ‘Rick e Morty‘ com Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) e Jaeden Martell (‘Entre Facas e Segredos’), respectivamente.

No entanto, trata-se apenas de um comercial em comemoração ao 20 anos de criação da divisão, que pertence ao canal Cartoon Network.

Confira:

Lembrando que o canal divulgou o trailer estendido do último episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’.

Compilando dois capítulos em um só, o especial de uma hora será composto pelos títulos “Forgetting Sarick Mortshall”“Rickmurai Jack”, com exibição marcada para 05 de setembro.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Dica do fim de semana | Filmes da A24 para ver nos streamings – parte 2

No último fim de semana, recomendamos cinco filmes da produtora A24 que estão disponíveis nos principais streamings do país. Prosseguindo com o especial, a parte dois traz mais cinco longas, dentre vencedores do Oscar a obras consagradas do terror. Confira!

Moonlight: Sob a Luz do Luar (HBO Max)

Vencedor de três estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Moonlight é um drama baseado em uma peça sobre a vida de Chiron, um rapaz negro e homossexual que passou por diversos traumas ao longo da vida. O filme aborda três fases da vida do rapaz, a infância pobre com a mãe abusiva, que o obriga a se refugiar com Juan (Mahershala Ali), um traficante de drogas que simpatiza com o garoto; A adolescência é marcada pela busca de sua personalidade e a tentativa de aceitação de sua sexualidade em meio aos problemas e preconceitos que ser negro e pobre nos EUA costuma trazer; Por fim, a vida adulta é marcada por sua transformação em um traficante que agora olha para trás e vê sua vida desenvolvida de uma forma que ele não esperava, o que não é um impedimento para que ele siga buscando a felicidade.

Moonlight é um filme de elenco majoritariamente negro que aborda temas ainda considerados tabus com muita sensibilidade, sem medo de mostrar as dificuldades e complicações do momento vivido não apenas nos EUA, mas no mundo.

O Farol (Telecine)

Ambientado no início do século XX, esse terror psicológico em preto e branco chamou bastante atenção em 2019 por sua excentricidade e recursos muito similares aos que eram utilizados nos clássicos do cinema mudo. A trama conta a história de Thomas (Willem Dafoe), o dono do farol que dá nome ao filme, cujos hábitos envolvem o alcoolismo e se trancar peladão no farol. Ele passa a conviver com um jovem misterioso chamado Ephraim (Robert Pattinson), que ostenta um passado obscuro. Juntos nessa ilha, os dois precisam se entender. No entanto, eles parecem caminhar rumo à loucura, em um terror psicológico de mão cheia, que faz uso da linguagem visual para criar um clima completamente incômodo e aterrorizante.

O fato de ter poucos personagens em cena só ajuda a construir a sensação de clausura e de falta de perspectiva de dois homens que não sabem se nutrem amor ou ódio um pelo outro. É um filme escatológico, tenso e assustador.

 

Projeto Flórida (Amazon Prime Video)

Com direção do queridinho do cinema indie, Sean Baker, Projeto Flórida é um drama sobre a Flórida longe do glamour dos parques temáticos e da tranquilidade das casas de repouso. Tentando se distanciar da “Pura Magia Disney”, o diretor retrata a pobreza em Orlando, que abriga imigrantes, garotas de programa e pessoas de baixa renda. Na trama, uma jovem mãe solteira mora de aluguel em um hotel de beira de estrada com sua filha Moonee (Brooklynn Prince), de apenas seis anos. Nesse contexto, a menina arruma amiguinhos para correr pelas lojas, ruas e hotéis da Flórida, onde busca diversão gratuita. No entanto, ela acaba se metendo em confusões e presenciando cenas que não são adequadas para crianças pequenas. Enquanto isso, sua mãe tenta arrumar uma forma de ganhar dinheiro para pagar o aluguel e sobreviver com a pequena.

O diferencial desse filme para outras abordagens da mesma temática é contar a história pela ótica das crianças e do gerente do hotel (Willem Dafoe), que nutre um carinho quase paternal pelas duas hóspedes. Também impressiona como alguns temas são tratados de forma crua, trazendo a lamúria da situação que as duas vivem. Além disso, a identidade visual desse filme é muito colorida, contrastando a suposta magia que atribuem à cidade com a realidade da pobreza local.

 

Hereditário (HBO Max)

Obra-prima de Ari Aster, esse terrorzão de primeira é um dos maiores filmes recentes do gênero. Sua trama flerta com o sobrenatural e com os conceitos de loucura. Na trama, uma família em crise lida com a morte da avó materna, enquanto lidam com problemas normais de famílias comuns. No entanto, quando coisas estranhas começam a acontecer, a mãe (Toni Collette) vai atrás do passado da falecida matriarca e descobre alguns casos suspeitos. Paralelamente a isso, seus filhos começam a vivenciar coisas terríveis, que vão fazer o público questionar se há algo demoníaco por ali ou é apenas um caso de familiares perdendo a sanidade aos poucos.

A ambientação desse filme é coisa de doido. Como a proposta é criar um clima constante de tensão e horror, todo mundo está sempre muito suado ou com catarros escorrendo, todos os cenários são escuros e úmidos, sem contar que a casa da família é isolada no meio da floresta, dando um sentimento ruim de isolamento e abandono. É um longa assustador que foi construído para deixar o público com uma sensação ruim. E isso ele faz muito bem.

 

Joias Brutas (Netflix)

Famoso por ser o filme em que o Adam Sandler simplesmente DESTRUIU com uma atuação impressionante, Joias Brutas é um filme de suspense policial dos Irmãos Safdie. E como todo longa dos Safdie, espere uma experiência amarga e sensorial que não é facilmente digerida, mas ostenta muita qualidade. Passada na Nova York de 2012, a história apresenta e acompanha o cotidiano de Howard Ratner (Sandler), um dono de joalheria que é viciado em jogos e apostas. Ele está se afogando nas próprias dívidas, mas vê em uma estranha joia bruta, repleta de pedras preciosas, sua grande chance de quitar as pendências e resolver sua vida. Ele começa a negociá-la com um astro da NBA, só que percebe ser um melhor negócio levá-la para leilão. Em meio a essa confusão do negócio de sua vida, problema pessoais, agiotas e até o The Weeknd surgem para infernizá-lo. E agora? Será que ele vai conseguir vender a tal joia e conseguir o seu “felizes para sempre”?

Por conta da direção dos Safdie, essa fábula invertida se torna um thriller de ritmo frenético e cores psicodélicas, que criam, junto a uma trilha sonora eletrônica quase catatônica, uma experiência sensorial alucinante. É um suspense angustiante no qual impera a imprevisibilidade.

‘What If…?’: Confira as imagens oficiais do episódio focado no Doutor Estranho

E se… o Doutor Estranho tivesse perdido seu amor em vez das mãos? Esse foi o tema do mais recente episódio de ‘What If‘, a animação antológica da Marvel que presenta realidades alternativas ao MCU.

Na trama, Strange enfrenta o luto pela perda de Christine Palmer, que acaba morrendo no acidente que levou o médico a se tornar um mago.

Ao tentar usar o Olho de Agamotto para voltar no tempo e salvar a sua amada, as coisas começam a se complicar.

O episódio foi ao ar no dia 1º de setembro, e a Disney+ compartilhou as imagens oficiais.

Confira, junto com o teaser:

What If é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

“O streaming não é o inimigo”, afirma diretor de ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’

A pandemia do Coronavírus redefiniu a forma como as pessoas consomem entretenimento, com as redes de cinema ao redor do mundo sendo forçadas a interromperem suas atividades, em virtude da proliferação do vírus.

E com a maior parte do filmes originalmente programados para as telonas sendo redirecionados para o streaming, muitas personalidades de Hollywood começaram a opinar sobre assunto e sobre a possibilidade do futuro apresentar uma maior concentração de filmes no modo Video On Demand.

Mas enquanto algumas figuras do ramo do entretenimento preferem o lançamento nos cinemas – principalmente devido à porcentagem em cima faturamento das bilheterias -, para o roteirista do amado terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, Michael Kennedy, o formato streaming não é o grande “inimigo” dos cineastas e demais membros de Hollywood.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele fez uma breve reflexão sobre o assunto, comemorando o lançamento do filme na HBO Max.

Confira:

“Se eu queria que Freaky tivesse sido lançado em 3.000 salas em uma época em que as pessoas pudessem ir aos cinemas com segurança? Sim. Também estou feliz que as pessoas puderam assistir a ele em casa, durante um terrível período e puderam rir por 102 minutos? Um grande sim. E o filme achou uma nova vida na HBO Max. Streaming não é o inimigo”.

Assista nossa crítica do filme:

O thriller é dirigido por Landon (A Morte Te Dá Parabéns), que também assina o roteiro ao lado de Michael KennedyJason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Crítica | 3º episódio de ‘American Horror Story: Double Feature’ mantém o altíssimo nível da temporada

American Horror Story teve uma de suas melhores estreias desde 2011 com os dois primeiros episódios de ‘Double Feature’. O ambicioso ciclo conseguiu recuperar os elementos outrora vistos em ‘Murder House’ e ‘Asylum’, por exemplo, em uma nostálgica investida que cativou o público ao redor do mundo e deu início a uma complexa e sanguinolenta jornada de ambição e egolatria, marcada por um roteiro exímio e uma competente construção artística.

É claro que a primeira parte da temporada, subtitulada ‘Red Tide’, se voltou para uma das criações mais clássicas do terror, os vampiros. Entretanto, assim como ‘Hotel’, Ryan Murphy e Brad Falchuk desconstruíram a mitologia por trás dos personagens em uma belíssima e envolvente narrativa metalinguística que explora o preço do talento e da fama: em outras palavras, os personagens são atraídos por uma pílula misteriosa que os transforma em deuses criativos, superiores a outros amadores. E, é claro, tal habilidade vem com um preço caro a ser pago – se alimentar do sangue das pessoas para sobreviver em um vicioso ciclo interminável de chacinas e de glória.

Enquanto os episódios da semana passada representaram uma considerável melhora em relação a anos anteriores, era de se esperar que os capítulos seguintes deslizassem em certos problemas de ritmo e de concepção; felizmente, não foi isso o que aconteceu. Em “Thirst”, como ficou conhecido o terceiro capítulo, Falchuk fica encarregado de uma narrativa irretocável, com todos os aspectos imutáveis da antologia, enquanto a diretora Loni Peristere também retornou no comando da iteração em uma ode ao thriller psicológico. Como se não bastasse, o elenco permanece afiado como nunca, cada qual com seu momento de brilhar – e falar isso parece redundante, considerando que, mesmo em meio aos equívocos, são as atuações que nos conquistam do começo ao fim.

Seguindo de onde paramos, Harry (Finn Wittrock) enfrenta as drásticas consequências da filha, Alma (Ryan Kiera Armstrong), ter tomado a pílula em um surto de ganância, exigindo de si mesma ser a melhor violinista de todas – adotando esse atalho sem pensar no custo. Por ser mais jovem e ingênua, Alma parece não ter controle do apetite voraz por sangue e, por essa razão, posa como uma ameaça a todos os outros artistas que se valeram da droga para alcançarem os seus objetivos, motivo pelo qual chama uma controversa atenção de Belle (Frances Conroy) e Austin (Evan Peters). Mergulhando em um turbilhão de eventos catastróficos, Harry é “obrigado” a mentir para a esposa, Doris (Lily Rabe) sobre o que aconteceu e lida com as investigações da delegada local, Burleson (Adina Porter), sobre os múltiplos corpos que aparecem jogados pela cidade.

Da mesma forma que “Cape Fear” e “Pale”, “Thirst” toma o tempo necessário para se desenrolar e, por essa razão, talha uma densa e angustiante atmosfera cujo objetivo é deixar os espectadores à beira de um ataque de nervos. Os atos do episódio são alicerçados em homenagens a obras do gênero, desde ‘A Bruxa’ até ‘Hereditário’, pegando recursos emprestados que vão desde a mortal elegância da fotografia ao minimalismo tétrico de uma repetitiva e pragmática trilha sonora. Entretanto, o maior bem do episódio é o fato de não querer revolucionar a prática do storytelling ou criar algo original, e sim se valer das fórmulas do terror e trilha um caminho que já conhecemos e que sabemos, por ora, como vai terminar. As cartas dispostas nesse início de temporada foram dadas e, agora, é preciso jogar.

Se o elenco já apresentado ganhou nossa atenção pela natureza das performances, a substancial aparição de Leslie Grossman como a agente de Harry, Ursula, se mostrou como uma adição bem-vinda e surpreendente. Ursula funciona como uma encarnação capitalista e predatória do que significa se envolver com o show business e, apesar de demonstrar certa preocupação com Harry e com seus clientes, sabemos que suas intenções são outras. Afinal, ela não pensaria duas vezes antes de migrar para o próximo talento que encontrasse caso se mostrasse mais lucrativo e certeiro – e as coisas ficam mais complicadas quando ela descobre o efeito das pílulas e traça o paradeiro de quem as fabricou (a Química, interpretada pela sempre grandiosa Angelica Ross).

American Horror Story: Double Feature’ ainda tem muito a ser explorado – e tem potencial enorme de nos causar uma experiência interessante, principalmente com uma parte considerável das reviravoltas já reveladas. Murphy e Falchuk deixaram bem claro que a dinâmica dos personagens é seu ponto de partida, e observá-los dentro de um microcosmos recheado de segredos é chamativo e perturbador (do melhor jeito possível).

‘The Walking Dead: World Beyond’: Última temporada terá ligação direta com o filme de Rick Grimes

A jornada da série ‘The Walking Dead: World Beyond‘ está chegando ao seu fim com sua segunda temporada e os episódios finais terão ligação direta com o vindouro filme do personagem Rick Grimes.

A novidade foi compartilhada pelo próprio co-criador da série derivada, que também é chefe de Conteúdo do Universo The Walking Dead, Scott Gimple.

Em uma recente entrevista (via Comickbook), ele afirmou que os capítulos remanescentes trarão relances  do que de fato aconteceu naquela famigerada viagem de helicóptero, que resultou no sumiço de Rick.

“Os próximos 10 episódios vão revelar pistas do que aconteceu com aquela fatídica viagem de helicóptero que levou Rick para bem longe de The Walking Dead. Nesses mais de seis anos desde que Jadis foi vista com Rick, ela encontrou novos aliados e alianças”. 

Ainda é incerto dizer quais detalhes virão à tona nos próximos episódios, mas os fãs podem esperar o retorno de Jadis (Pollyanna McIntosh), o que deve responder várias das perguntas que ainda permanecem entre os amantes da série.

Confira o anúncio da personagem:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 3 de outubro.

“A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: World Beyond’ conclui a história épica de Iris, Hope, Elton e Silas – quatro amigos que viajaram por todo o país em uma missão que transformou tudo o que sabiam sobre si mesmos e o mundo. Enquanto eles enfrentam o misterioso Exército da República Cívica e lutam pelo controle de seu próprio destino, objetivos mudarão, laços se formarão e se desintegrarão e a inocência será tanto perdida quanto encontrada.”

Lembrando que a 1ª temporada terminou com os quatro adolescentes separados: Iris junta forças com Felix (Nico Tortorella) e Will (Jelani Alladin) para resgatar Hope das garras da República Cívica, que prendem Silas quando ele fica para trás para evitar a captura de Elton e Percy (Ted Sutherland).

Em um centro de pesquisa da República Cívica em algum lugar no estado de Nova York, o pai das meninas, Dr. Leo Bennett (Joe Holt), permanece sob o controle do CRM e da tenente-coronel Elizabeth Kublek (Julia Ormond).

‘O Esquadrão Suicida’ ganha data de estreia no HBO Max

O Esquadrão Suicida‘ já tem data para chegar no streaming HBO Max.

O filme estreia no catálogo dia 12 de Setembro.

Confira o anúncio:

 

O Esquadrão Suicida‘ arrecadou US$ 155 milhões mundialmente.

Assista a nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Um Casal Inseparável’: Marcos Veras canta Nathalia Dill em clipe da comédia romântica [EXCLUSIVO]

O CinePOP divulga, com exclusividade, um clipe de ‘Um Casal Inseparável‘.

No vídeo, Leo (Marcos Veras) descobre que seu carro foi rebocado. Apressado, ele estacionou em cima da calçada e Manu (Nathalia Dill) denunciou para a guarda municipal. Leo vai confrontar Manu pela denuncia, mas acaba percebendo que errou e pensa numa estratégia para se redimir.

Assista:

 

Na trama, Manuela é professora de vôlei de praia, determinada, objetiva e autoconfiante, sempre pronta a entrar numa briga. Ela nunca pautou sua felicidade a um relacionamento e nunca planejou se casar. Até que um dia, um inesperado encontro acontece e ela conhece Léo, um pediatra bem-sucedido, carismático, extremamente sedutor, embora muito romântico. Os dois se apaixonam e passam a levar uma vida juntos, mas um desencontro acaba provocando uma separação. Em meio a brigas e momentos de nostalgia, e com a ajuda da manipuladora Esther, mãe de Manuela, os dois vão descobrir porque são inseparáveis.

O filme estreia dia 9 de Setembro nos cinemas.

 

 

‘Mise en Scène’: Globoplay lançará documentário com Glória Pires, Antônio Fagundes, Marco Nanini e mais…

Idealizado a partir da obra do filósofo e poeta Rainer Maria Rilke, ‘Mise en Scène: a Artesania do Artista‘ pode ser definido como um manifesto pela arte, um documentário que retrata a melancolia das reflexões de um artista até a criação e o mergulho em seus personagens.

Assista ao trailer:

Com estreia marcada para setembro na Globoplay, o filme – que concorre como melhor documentário no Festival Independente de Cinema de Toronto e também será exibido no Festival Internacional Feminino de Cinema de Toronto – traz depoimentos dos atores Antônio Fagundes, Zezé Motta, Camila Pitanga, Dira Paes, Marco Nanini, Gabriel Leone, Cassia Kis, Maytê Piragibe, Bruno Fagundes, Gustavo Miranda, Lucas Oradovschi e Maurício Flórez, com narração de Glória Pires.

Idealizada por Maytê Piragibe, Leandro Pagliaro e Manuh Fontes – que também assina a direção e roteiro –, a produção busca tratar a arte como modo fundamental da existência alcançando o que muitas vezes nos parece distante, assustador ou intocável.

Temas como a infância, vida, criação, política e morte são pensados pelos atores do filme, que através de conversas e expressões artísticas nos fazem sentir a força da arte e as diversas sensações que ela pode provocar em cada um de nós. Esses momentos se entrelaçam com a figura misteriosa – representada por um personagem mascarado que se encontra desconectado de sua arte em um mundo solitário – e que, ao se reencontrar com memórias infantis, consegue resgatar a inocência e a pureza de uma criança que o faz retornar aos palcos teatrais.

Entre reflexões e sensações, ‘Mise en Scène: a Artesania do Artista‘ dialoga entre o real e o lúdico tentando trazer luz para a importância da trajetória do artista no mundo e a multiplicidade da vida no universo da arte.

Cenas pós-créditos de ‘Shang-Chi’ provocam um MISTERIOSO futuro para o MCU; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ já chegou aos cinemas, e o longa traz duas duas cenas de pós-créditos, ambas provocando o futuro do mestre das artes marciais (Simu Liu) na Fase 4 do MCU.

Depois de derrotar seu pai Wenwu (Tony Leung), o lendário líder da organização Dez Anéis, Shang-Chi é convocado por Wong (Benedict Wong) para conversarem sobre as armas místicas, que agora pertencem a ele.

A 1ª cena pós-crédito mostra Wong, Shang-Chi e Katy (Awkwafina) numa reunião com Carol Danvers (Brie Larson) e Bruce Banner (Mark Ruffalo), que analisa os anéis e questiona sua origem, já que não são feitos de Vibranium.

Banner pergunta a Danvers se seria tecnologia Chitauri, mas ela diz que os anéis não são feitos de nenhuma tecnologia alienígena que ela já tenha visto.

Quando Banner diz que os anéis são mais antigos do que um milênio, Wong acrescenta que a energia deles é tão poderosa que foi sentida na terra mágica de Kamar-Taj.

Danvers esclarece que quando Shang-Chi usou seus poderes a partir dos anéis, foi como acender um farol pela galáxia, e Banner conclui o pensamento, dizendo:

“Eles estão enviando uma mensagem.”

“Uma mensagem para onde?” pergunta Shang-Chi… Mas a pergunta fica sem resposta.

Já a 2ª cena mostra a irmã de Shang-Chi, Xialing (Meng’er Zhang), assumindo os negócios da família como a novo líder dos Dez Anéis.

Xialing aparece num cômodo analisando alguns documentos e é chamada pelo vilão com lâminas no lugar das mãos visto no trailer e, em seguida, ela se senta no trono que pertencia a Wenwu.

No final, uma mensagem diz:

“Os Dez Anéis voltarão”.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo do estúdio, já tem grandes planos para a criação de uma franquia do herói.

Em entrevista ao Comic Book, o cineasta disse Shang-Chi pode se tornar um personagem essencial para o futuro do MCU.

“Estou sempre confiante e nervoso em proporções iguais quando lançamos um novo filme. As primeiras reações me dão grande esperança de que todos queiram ver mais sobre os novos personagens que introduzimos no cinema. Parece que essa sensação está ampliada com o Shang-Chi. Nós certamente temos muitas ideias de onde levá-lo e onde colocá-lo.”

Ele continuou:

“O mais interessante é quando percebemos que o filme está funcionando, pois não perguntam apenas sobre o personagem-título, mas também dos coadjuvantes. E neste caso em particular, isso é animador, porque achamos que eles são espetaculares. Acreditamos que há um grande potencial nessa franquia e Shang-Chi pode ser essencial para o que estamos planejando.”

Pelo visto, Feige nutre uma grande ambição com as histórias de ‘Shang-Chi’, já que queria adaptar o personagem desde o início dos anos 2000, como revelou ao Rotten Tomatoes.

“‘Shang-Chi’ ‎‎é um personagem que estava na lista dos ‘Não seria ótimo se pudéssemos fazer um filme dele?’ Isso foi há uns vinte anos, provavelmente.”

Ele explicou o porquê, rendendo elogios à narrativa do Mestre do Kung Fu.

“É uma história incrível! Um jovem que percebe que seu pai é essencialmente um dos maiores vilões e criminosos do mundo. Como você lidaria com isso? Como você lida com isso quando é apenas uma criança? Como você evolui a partir disso?”

Feige disse que o diretor Destin Daniel Cretton (‘O Castelo de Vidro’) foi a escolha perfeita para o projeto por causa de sua formação com histórias intensas e por estar acostumado a trabalhar com orçamentos muito menores do que os blockbusters da Marvel.

“Essa foi uma grande e impulsionadora história que queríamos explorar algum dia. Procurar o cineasta ideia para fazer isso era muito importante e Destin [Daniel Cretton] foi essa pessoa. Ele é delicado e talentoso, sabe fazer mágica com pouca verba e sempre entregou seu melhor em produções que tiveram um custo mais baixo em comparação com os filmes da Marvel Studios. Acho que a visão dele sobre essa história de pai e filho foi a mais certeira que podíamos esperar.”

E aí, você também está empolgado para a nova aventura da Marvel?

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.

‘Grey’s Anatomy’: Kate Walsh retornará para a 18ª temporada da série

UNITED STATES - APRIL 07: GREY'S ANATOMY - "Piece of My Heart" - Addison returns to Seattle Grace to perform an operation and is taken aback by all of the changes in her old co-workers' lives. Meanwhile Meredith and Derek's clinical trial has its first patient, and Rebecca/Ava returns with shocking news for Alex, on "Grey's Anatomy," THURSDAY, MAY 1 (9:00-10:01 p.m., ET) on the Disney General Entertainment Content via Getty Images Television Network. (Photo by Scott Garfield/Disney General Entertainment Content via Getty Images)

Os fãs da amada série ‘Grey’s Anatomy‘ podem comemorar, pois a atriz Kate Walsh retornará para a série, em sua 18ª temporada. A expectativa é de que sua personagem volte a ser regular na trama.

O anúncio foi feito por ela mesma, por meio de um vídeo compartilhado na conta oficial do Instagram da série.

No material em questão, ela celebra o seu retorno, dizendo: “Ora, ora, ora, olha quem está aqui. É isso aí meus amores, Dra. Addison Montgomery está voltando para o hospital Grey-Sloan Memorial e eu estou tão empolgada por estar de volta à casa, me juntando à Shonda [Rhimes], Ellen [Pompeo] e ao restante do incrível elenco“.

Vale lembrar que a Dra. Montgomery é uma cirurgiã neonatal que acabou deixando o hospital Grey para um novo começo em sua vida pessoal e profissional. Ela foi para ‘Private Practice‘, uma série derivada que contou com seis temporadas, exibidas entre 2007 e 2013.

Assista ao anúncio:

Lembrando que ‘Grey’s Anatomy‘ será completamente removida das plataformas de streaming da Netflix, Amazon Prime Video e Globoplay.

A produção, que é desenvolvida pela emissora norte-americana ABC, terá sua casa exclusiva na nova plataforma Star+. Vale lembrar que o canal em questão pertence à Disney Company, que também é dona dos mais novo streaming.

A série se despede primeiro da Prime Video, no dia 15 de setembro. Ainda não se sabe quando ela deixará a grade de programação da Netflix e da Globoplay, mas a expectativa é de que o contrato com ambos so serviços se encerre em breve também.

A decisão faz parte da estratégia da Disney de remover seus conteúdos das plataformas concorrentes. O objetivo é fomentar a assinatura em ambos os seus serviços, a partir da oferta exclusiva dos seus conteúdos mais aclamados.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Cabinet of Curiosities’: Andrew Lincoln e Ben Barnes entram para série de terror de Guillermo del Toro para a Netflix

Através do Twitter, a Netflix anunciou o elenco completo de ‘Cabinet of Curiosities‘, vindoura série de terror antológica de Guillermo del Toro.

Entre os principais nomes estão Andrew Lincoln (‘The Walking Dead’), Essie Davis (‘O Babadook’), Tim Blake Nelson (‘The Ballad of Buster Scruggs’), Ben Barnes (‘Sombra e Ossos’) e Peter Weller (‘Robocop’).

Ainda sem previsão de estreia, a atração é descrita como uma mistura de definições do terror através de uma coleção de histórias sem precedentes e definidoras de gênero destinadas a desafiar nossas noções tradicionais de terror.

Do macabro ao mágico, do gótico ao grotesco ou classicamente assustador, esses oito contos igualmente sofisticados e sinistros (incluindo duas obras originais de del Toro) serão trazidos à vida por uma equipe de roteiristas e diretores escolhidos pessoalmente por del Toro.

Confira o anúncio:

Essie Davis, Andrew Lincoln e Hannah Galway estrelam um episódio escrito e dirigido por Jennifer Kent (‘The Babadook’; ‘The Nightingale’), baseado em uma história original de Guillermo del Toro.”

F. Murray Abraham, Glynn Turman e Luke Roberts aparecerão em um episódio escrito por David S. Goyer (‘Batman Begins’), baseado em um conto de Michael Shea, e dirigido por David Prior (‘O Mensageiro do Último Dia’).

Tim Blake Nelson, Elpidia Carrillo, Demetrius Grosse e Sebastian Roché estrelam um episódio escrito por Regina Corrado (‘The Strain’) e Guillermo del Toro; e dirigido por Guillermo Navarro (‘Narcos’).”

Crispin Glover e Ben Barnes estrelam um episódio escrito por Lee Patterson (‘A Colônia’), baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’).”

Peter Weller estrela um episódio dirigido por Panos Cosmatos (‘Mandy’), que também escreve junto com Aaron Stewart-Ahn.”

Mika Watkins (‘Black Mirror’) escreve um episódio baseado em um conto de H.P. Lovecraft e dirigido por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’); com elenco a ser anunciado.”

David Hewlett estrela um episódio baseado em um conto de Henry Kuttner e dirigido por Vincenzo Natali (‘Hannibal’).”

Haley Z. Boston (‘Hunters’) escreve um episódio baseado em um conto da autora de quadrinhos Emily Carroll e dirigido por Ana Lily Amirpour (‘Garota Sombria Caminha pela Noite’), com elenco a ser confirmado.”

 

‘7 Prisioneiros’: Filme da Netflix sobre escravidão com Rodrigo Santoro ganha cartaz

O novo filme nacional da Netflix, intitulado 7 Prisioneiros, ganhou seu cartaz.

A produção, dirigida por Alexandre Moratto e protagonizado por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro, será exibida pela primeira vez no dia 6 de setembro durante o78º Festival Internacional de Cinema de Veneza. 

Confira as imagens:

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

‘Midnight Mass’: Saiba quando será lançado o trailer completo da nova série do criador de ‘A Maldição da Mansão Bly’

Em seu perfil do Twitter, o diretorMike Flanagan (‘A Maldição da Mansão Bly’) divulgou o primeiro cartaz de ‘Midnight Mass‘, vindoura série de terror da Netflix, e anunciou que o traier completo será lançado em 09 de setembro.

Confira, junto om o teaser:

“‘Midnight Mass chegará em 24 de setembro… E o trailer completo será lançado daqui a uma semana a partir de hoje (02).”

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de setembro.

A trama segue a pequena comunidade de ilha isolada cujas divisões existentes são ampliadas pelo retorno de um jovem (Zach Gilford) e a chegada de um padre carismático (Hamish Linklater). Quando a aparição do Padre Paul na Ilha Crockett coincide com eventos inexplicáveis ​​e aparentemente milagrosos, um fervor religioso renovado toma conta da comunidade – mas será que esses milagres têm um preço?

O elenco ainda conta com Kate Siegel, Rahul Abburi, Crystal Balint, Matt Biedel, Alex Essoe, Annarah Cymone, Annabeth Gish, Rahul Kohli, Kristin Lehman, Robert Longstreet, Igby Rigney, Samantha Sloyan, Henry Thomas e Michael Trucco.