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‘Goosebumps’: Justin Long se junta ao elenco da série live-action do Disney+

De acordo com o Deadline, Justin Long, do clássico terror ‘Olhos Famintos‘ e do recente ‘Noites Brutais‘, se juntou ao elenco da série live-action ‘Goosebumps‘, que está sendo desenvolvida pelo Disney+.

O ator interpretará Nathan Bratt, um novo professor que desenvolve uma conexão aterrorizante com uma antiga entidade sobrenatural.

A produção é baseada na icônica saga literária de R.L. Stine.

Confira a sinopse:

“[A série] acompanha um grupo de cinco estudantes do Ensino Médio que desencadeiam forças sobrenaturais sobre sua cidade e devem trabalhar juntos – graças a e apesar de suas amizades, rivalidades e passados uns com os outros – para salvá-la, descobrindo segredos sobre o passado de seus pais no processo”.

Focada basicamente no público infanto-juvenil, a coletânea de 62 livros de ‘Goosebumps‘ reúne diversos contos de terror contendo criaturas aterrorizantes. Em 1995, o título ganhou sua primeira adaptação para a TV, tendo sido exibida até 1998 pela Fox Kids.

A série do Disney+ será comandada por Neal H. Moritz, que já trabalhou nos dois filmes da franquia para os cinemas. Nick Stoller e Rob Letterman serão os roteiristas e produtores executivos.

Em 2015, as histórias ganharam uma versão para os cinemas intitulada ‘Goosebumps: Monstros e Arrepios’, com Jack Black interpretando Stine. O sucesso do longa gerou uma sequência chamada ‘Goosebumps: Halloween Assombrado’, lançada em 2018, que não teve o mesmo sucesso que o original.

‘Oppenheimer’ ultrapassa US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Oppenheimer‘, estrelado pelo Cillian Murphy (‘Extermínio’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 174 milhões. No mercado internacional, foram US$ 226.3 milhões.

O novo longa de Christopher Nolan registrou uma forte retenção no mercado internacional, com uma queda de apenas -26% em comparação ao final de semana de estreia.

Em menos de duas semanas, a produção já se tornou a maior arrecadação para um filme dirigido por Nolan em 28 mercados, incluindo Índia, Arábia Saudita e Turquia, além de representar o seu melhor desempenho – se não considerarmos seus filmes do Batman – no México, Brasil, Filipinas, Chile e mais de 30 outros países.

A produção ainda se tornou a segunda mais rápida da carreira do cineasta a alcançar US$ 80 milhões mundialmente no formato IMAX.

Com o sucesso, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 2 bilhões em arrecadação no mercado internacional, marcando a quarta vez que um estúdio conseguiu superar a marca desde o início da pandemia.

Vale lembrar que ‘Oppenheimer‘ continua em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Tatiana Maslany estrelará novo TERROR do aclamado diretor de ‘Longlegs’

De acordo com o Deadline, Tatiana Maslany (‘She-Hulk: Defensora de Heróis’) será a protagonista de ‘Keeper‘, novo terror do aclamado diretor Osgood Perkins.

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado os elogiados ‘A Enviada do Mal‘, ‘O Último Capítulo‘, ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ e o vindouro ‘Longlegs‘ – que está sendo considerado um dos melhores filmes de 2024.

Rossif Sutherland (‘Órfã 2: A Origem’) também estrelará a produção.

“A trama do novo filme seguirá um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.”

Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.

Vale lembrar que o terror psicológico ‘Longlegs‘, que trará o veterano Nicolas Cage (‘O Peso do Talento’) como um sádico serial killer, será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

‘Mufasa: O Rei Leão’ ultrapassa US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 229.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 423.5 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 653 milhões.

O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.

Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Sydney Sweeney é destaque em clipe inédito da adaptação de ‘A Empregada’; Confira!

A Lionsgate divulgou um clipe inédito do suspense ‘A Empregada‘ (The Housemaid), adaptação do romance homônimo de Freida McFadden.

Na cena, Sydney Sweeney é apresentada aos outros membros da família após ter sido contratada pela Amanda Seyfried.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://www.youtube.com/watch?v=LNXS6zE2PCc

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de janeiro de 2026.

Na trama…

“Millie (Sydney Sweeney) é uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios.”

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) será responsável pela direção.

Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Michael C. Hall retorna nas imagens da 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição’; Confira!

A Paramount+ divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Dexter: Ressurreição‘.

No próximo ciclo, Dexter Morgan (Michael C. Hall) se encontra encurralado entre dois assassinos — um notório e outro que aterroriza Nova York de maneiras que ninguém jamais imaginou —, ao mesmo tempo em que enfrenta seu maior inimigo até agora: uma crise de meia-idade. Em paralelo, Harrison (Jack Alcott) segue em sua própria busca por justiça, enquanto pai e filho encaram o capítulo mais sombrio de suas vidas.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada completa já está disponível para os assinantes da plataforma de streaming.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a série conta com o retorno de Uma Thurman, Ntare Guma Mbaho Mwine, Kadia Saraf, Dominic Fumusa, Desmond Harrington, Krysten Ritter e James Remar.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Brian Cox, Dan Stevens, Bokeem Woodbine, Nona Parker Johnson e Gabriel Luna.

Protagonistas de ‘Outlander’ em belíssimas imagens para a revista Entertainment Weekly

A aclamada série ‘Outlander’ é o grande destaque da mais recente edição da revista Entertainment Weekly, que ganhou novas e belíssimas imagens.

Confira:

A série retorna em 10 de novembro.

 

 

Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.

Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.

As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.

Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.

 

 

 

 

Crítica | Glow – Temporada 2 – Mais laquê e diversão que merecem nota 10

É tendência, está nos jeans surrados, nas jaquetas oversized, na modelagem militar, nos sneakers espalhafatosos, nos óculos bem ajustados e pontiagudos, nas franjinhas ainda mais curtas. Os anos 80 nunca estiveram tão atuais e embalando na barca de remakes da década e dos inúmeros revivals provenientes de seu período subsequente, o entretenimento se apropria desse amor inveterado pelo vintage oitentista, transformando-o em produções originais que exalam uma riqueza de referências e aquela estética que todos amam recordar. Mas encontrar autenticidade no antigo não é tão simples como parece e esse novo refrigério partindo do velho é um dos aspectos mais soberbos da segunda temporada de Glow, da Netflix.

Em seu primeiro ciclo, a produção gerou um fascínio por resgatar uma história real empoeirada, que passou anos a fio escondida das décadas sucessoras. Ao se livrar da poeira e reeditar o clássico GLOW – Gorgeous Ladies of Wrestling, a Netflix projetou seus holofotes para um grupo de underdogs, reduzidas a estereótipos falidos, que – sem muitas opções em mãos – se submetem ao aparente ridículo, para trazer o simplesmente fantástico para as audiências. Dentro e fora da narrativa. E em seu retorno, envolto pelo carisma hipnotizante de um grupo de protagonistas excepcionais – sob o comando de Alison Brie – e a simpatia da crítica especializada que não mede elogios, a produção de Liz Flahive e Carly Mensch se mostra ainda mais atual, em um ciclo que une referências apaixonantes ao belo desenvolvimento de seus personagens, uma trilha sonora nostálgica (vide Madonna) e uma profundidade em temas mundiais antigos, mas que nunca foram tão contemporâneos como agora.

Em uma longa epifania, voltamos à tecnologia dos VHS, com episódios que exploram a estética da televisão oitentista, os maneirismos culturais da juventude da época, em meio a cortes de cabelo que representam um quase manifesto artístico, com o auge dos permanentes, o uso indiscriminado dos sprays – conhecidos como laquês – e maquiagens que exploram tons neons, em rosas excessivamente rosas, verdes fluorescentes e laranja – todas elas cores que também estampavam os figurinos, sempre marcados por polainas. Com um design de produção metódico, a década ganha uma abordagem extremamente genuína, fazendo com que Glow seja uma produção nascida nos anos 80. Entre takes feitos em alta definição e fragmentos filmados de maneira analógica (pelo menos intencionalmente), o segundo ciclo se mantém fiel ao que amamos, investindo no arco de seus personagens de forma progressiva, nos fazendo apaixonar por cada qual de forma diferente.

Em uma narrativa que pega o viés “desajustado” do público feminino e o transforma em protagonista, seja de seus dramas, medos, vitórias ou reviravoltas, Glow se destaca primeiramente em Alison Brie, cujo rosto – até então sempre associado aos anos 60 de Mad Men – se consolida como as feições oitentistas da época. Com o visual mais simples, ela é uma das caracterizações milimétricas da série, que se apresenta com um vasto leque de personalidades tão avessas e distintas, que se completam brilhantemente em diálogos bem construídos, relações interpessoais diversas e uma dinâmica em tela absolutamente natural de cada atriz.

E à medida que as subtramas avançam, Marc Maron rouba a cena, como aquela figura masculina que sai da sombra do machismo da primeira temporada e encara o protagonismo de alguém que, embora seja antigo, está disposto a mudar. Por estar cercado por mulheres, os fragmentos misóginos se desfazem, mostrando um personagem ainda mais rico e cativante, com muitas facetas que acabam sendo abordadas com cuidado e sabedoria por um roteiro bem alinhado. Seguindo o mesmo viés, as demais lutadoras ganham seu tempo de tela ideal, se desabrochando diante da audiência com leveza e envolvimento, gerando uma relação de proximidade e identificação com o público.

Com uma direção que se espelha no modelo dos anos 80, Glow brinca com a estética da produção da época, construindo episódios de uma riqueza artística sem precedentes no universo de séries originais da Netflix. Com o capítulo oito como sendo um banquete de como era a televisão no período, nos deleitamos em um frenesi de programas originais que – evidentemente – seriam exibidos como uma grade de programação real. E conforme brinca com seus próprios estereótipos em caricaturas que emanam referências e autenticidade – simultaneamente, a produção ainda se mostra como pontual e precisa, transformando os casos envolvendo Harvey Weinstein em uma problemática que todos sabíamos que existia. O inconveniente teste do sofá reconstrói as denúncias feitas por mais de 100 mulheres do ramo, nos trazendo uma terrível dramatização de um consenso geral sobre o que é o abuso dentro e fora de Hollywood.

E por explorar o delicado assunto sob três óticas distintas, os acalorados debates em torno do que é ou não abuso e do comportamento da vítima mediante a agressão ganham um abordagem responsável e determinante, fazendo com que a Netflix se destaque ainda mais, com maturidade e humor equilibrados com perfeição, sem prejudicar a validade de ambos os conceitos trazidos para a tela. Com uma trilha sonora regada a hinos nostálgicos e revigorantes, como ‘Crazy For You’, da Madonna, ‘It’s Like That’, do Run D.M.C. e ‘The Warrior’, de Patty Smyth, Glow se mantém mais ávida e essencial como nunca, mostrando que muito mais que lutas hipnotizantes, essas desajustadas mulheres do passado têm algo espetacular para acrescentar ao nosso presente.  

Crítica | GLOW – Netflix ressuscita os anos 80 em mais uma série “da hora” 

 

‘Outlander’: Atores caem no chão nos divertidos erros de gravação da 4ª temporada; Assista!

Em breve a 4ª temporada de ‘Outlander‘ vai ganhar sua versão em Blu-ray e DVD e os fãs da apaixonante série poderão conferir de perto os bastidores da produção, além de assistir aos divertidos erros de gravação.

E para deixar o público na expectativa para o lançamento das versões, o canal Starz divulgou um rápido vídeo com os erros nas filmagens, que traz os atores bem atrapalhados em seus cavalos e até mesmo correndo pelos campos de forma desequilibrada.

Assista:

As versões em Blu-Ray e DVD ainda vão trazer cenas bonus exclusivas e estarão disponíveis para compra a partir do dia 28 de maio.

 

O canal Starz divulgou um vídeo dos bastidores da 5ª temporada de ‘Outlander‘.

Confira, com a primeira imagem oficial:

Criada por Ronald D. Moore, a série é baseada na saga literária escrita por Diana Gabaldon.

A trama segue Claire Randall, uma enfermeira do exército inglês no período da Segunda Guerra Mundial e o seu marido, Frank, historiador e agente da inteligência inglesa durante o início dos anos 40. Após a vitória dos Aliados, os dois resolvem viajar para Inverness, na Escócia, em uma segunda lua de mel para que Frank possa pesquisar sobre seus ancestrais. Após assistir a um ritual místico nas colinas de Craigh na Dun, Claire é jogada através do tempo, para o ano de 1743, as vésperas de uma violenta guerra civil. Acolhida pelo clã MacKenzie, Claire tenta se adaptar a sua nova realidade ao mesmo tempo em que procura uma maneira de voltar para casa.

O elenco inclui Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton, Richard Rankin, Duncan Lacroix e Steven Cree.

‘A Pequena Sereia’: Halle Bailey comenta as críticas recebidas pela cor da sua pele

O anúncio de que Halle Bailey seria a nova intérprete de ‘A Pequena Sereia’ veio acompanhado de uma enorme polêmica.

A atriz negra sofreu várias críticas justamente em virtude de sua cor da pele, com muitos internautas detonando a Disney por não escolher uma atriz que fosse branca.

E após meses desde sua escalação, a atriz decidiu comentar a polêmica em uma entrevista com a Teen Vogue.

Segundo ela, o importante é ignorar a críticas e permanecer focada:

“Nós sempre aprendemos a apenas continuar com nossas cabeças levantadas, não importa a circunstância. Não importa o que qualquer pessoa tenha a dizer a seu respeito, continue seguindo em frente”.

 

Bailey told Teen Vogue, “We’ve always learned to just keep our heads up no matter the situation. No matter what anybody has to say about you…just keep pushing.”

 

Recentemente, DailyMail UK divulgou algumas fotos aéreas dos estúdios Pinewood que mostram o que foi deixado para trás depois do adiamento da produção do live-action ‘A Pequena Sereia’, devido à pandemia do Coronavírus.

Confira:

O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.

‘The Morning Show’: Apple TV+ divulga cenas inéditas da série em novo vídeo promocional; Assista!

A Apple TV+ está preparando uma seleção de lançamentos para o segundo semestre de 2021 e divulgou um novo trailer, que dá detalhes das vindouras temporadas de suas aclamadas séries, bem como de outras inéditas produções originais.

E ao longo do vídeo, cenas da 2ª temporada ‘The Morning Show‘ foram divulgadas, ao lado de trechos de novas produções como ‘Physical‘ – protagonizada por Rose Byrne, ‘Five Days at Memorial‘, ‘WeCrashed‘ – estrelada por Anne Hathaway e Jared Leto, ‘Hedy Lamarr‘ – com Gal Gadot, ‘The Shrink Next Door‘ – com Paul Rudd e Will Ferrell, entre outras.

Confira:

Vale lembrar que Steve Carell foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo.

Recentemente, o ator Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.

“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.

A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup, Mark Duplass e Gugu Mbatha-Raw.

Barry Jenkins vai dirigir Zendaya em cinebiografia de Ronnie Spector para a A24

Zendaya dará vida à icônica cantora Ronnie Spector em uma vindoura cinebiografia dirigida por Berry Jenkins para a A24. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, Dave Kajganich assina o roteiro original – ainda sem título oficial – que conta a história de Spector, aclamada cantora que ascendeu ao estrelato com o grupo feminino Ronettes, no auge dos anos 60.

A produção visa imergir a audiência na tumultuada relação de Ronnie Spector com o produtor Phil Spector e não será uma tradicional biografia focada em sua carreira.

Spector faleceu em janeiro de 2022, aos 78 anos, após uma breve batalha contra o câncer. O visual e as vozes poderosas das Ronettes, com o apoio das composições e produção de Phil Spector, as transformaram em um dos principais grupos femininos dos anos 60.

O grupo rompeu em 1967, após uma turnê pela Alemanha. Ronnie se casou com Spector em 1968 e alega ter sido mantida em cárcere privado em sua mansão em Beverly Hills. Em sua autobiografia, intitulada “Be My Baby: How I Survived Mascara, Miniskirts and Madness“, publicada em 1990, a cantora detalha seu histórico de abuso em seu casamento.

O casal se divorciou em 1974. Phil Spector foi preso em 2009, pelo assassinato da atriz Lana Clarkson, e faleceu em 2020.

A A24 adquiriu o roteiro em 2022 e dividirá os créditos de produção com Zendaya, Marc Platt, Adam Siegel, Mark Itkin e Tom Shelly. Jonathan Greenfield será o produtor executivo.

Música dos Beatles ganha nova versão em clipe FANTÁSTICO de ‘Liga da Justiça’

‘Liga da Justiça’ ganhou um videoclipe fantástico e recheado de cenas inéditas do filme, com a música dos Beatles “Come Together”, cantada por Gary Clark Jr.

Ouça:

Confira também a canção-tema composta por Danny Elfman para a trilha sonora do filme.

Lembrando que Elfman confirmou que a música composta por ele para ‘Batman: O Retorno’, de Tim Burton, também estará presente no filme da Liga.

‘Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro.

 

‘Nasce Uma Estrela’: Bradley Cooper e Lady Gaga tocam juntos em nova foto do remake

O remake de ‘Nasce Uma Estrela’, protagonizado por Lady Gaga e Bradley Cooper, teve uma nova imagem divulgada. Confira:

Após ser adiado três vezes, o remake do clássico musical ‘Nasce Uma Estrela’ ganhou data de estreia no Brasil.

A Warner Bros. lança o filme por aqui dia 11 de Outubro, uma semana após a estreia norte-americana.

Confira a sinopse:

‘Nasce uma Estrela‘ é estrelado pelo ator quatro vezes indicado ao Oscar Bradley Cooper (“Sniper Americano”, “Trapaça”, “O Lado Bom da Vida”) e a premiada estrela da música indicada ao Oscar Lady Gaga, em seu primeiro papel como protagonista em um longa-metragem. O filme marca a estreia de Cooper na cadeira de diretor. Nesta releitura da trágica história de amor, ele interpreta o experiente músico Jackson Maine, que descobre a artista desconhecida Ally (Gaga), por quem se apaixona. Ela está prestes a desistir de seu sonho de se tornar uma cantora de sucesso… até que Jack a convence a mudar de ideia. Porém, apesar de a carreira de Ally decolar, o relacionamento pessoal entre os dois começa a desandar, à medida que Jack luta contra seus próprios demônios.

Beyoncé Knowles chegou a ser cotada para estrelar o remake, mas as negociações não avançaram.

Esta será a terceira versão para o cinema do musical de 1937, que foi refeito em 1954 e depois em 1976.

UAU! Em apenas 16 dias, ‘MegaTubarão’ ultrapassa bilheteria mundial de ‘Han Solo’

‘MegaTubarão‘ surpreendeu muito em sua estreia, tanto nos EUA, quanto ao redor do mundo. Com expectativa baixa de US$ 20 milhões, o suspense arrecadou mais de US$ 45 milhões nos EUA – o dobro do esperado pelo estúdio.

E o longa ainda segue surpreendendo nas bilheterias. Após 16 dias em cartaz, a ação com tubarões gigantes acaba de ultrapassar ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, da Disney.

Com US$ 411 milhões ao redor do mundo, ‘Megatubarão’ ultrapassou os US$ 392 milhões nas bilheterias mundiais que ‘Han Solo’ fez.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Statham foi perguntado se uma continuação está nos planos da Warner Bros. Ele respondeu que a ideia sempre foi fazer mais de um filme, porém, tudo irá depender do resultado nas bilheterias.

“Olha, é como quase tudo nos tempos atuais. Se fizer dinheiro, obviamente há um desejo para fazer mais dinheiro. E se não for bem, eles varrerão pra debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um bom filme e fica nas mãos do público. As pessoas são o fator definitivo. O público decide se algo vai ter uma continuação ou não. Está em suas mãos agora.”

Assista nossa crítica em vídeo:

O filme já está em exibição nos cinemas.

O elenco conta com Jason Statham, Ruby Rose, Li Bingbing, Cliff Curtis e Page Kennedy.

Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.

O filme é dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘).

Dica | Filmes do Sean Baker para ver nos streamings

Vencedor da Palma de Ouro 2024, Anora vem dando o que falar. Na 48ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo, a Mostra SP, nenhum outro filme está mexendo tanto com os espectadores quanto ele. Os ingressos para as sessões pipocam no site e se esgotam em minutos. O longa também foi tema de uma painel de debate no IV Encontro de Ideias Audiovisuais, que é mais voltado para os bastidores das produções da Mostra SP, lotando uma das salas da Cinemateca Brasileira.

Leia também: Mostra SP | Sean Baker é um diretor para se prestar atenção

Dirigido por Sean Baker, o filme está sendo considerado um divisor de águas na sua já brilhante, mas não tão popular carreira. Anora deve ser aquele projeto que fura a bolha e lança o profissional rumo ao estrelato.

Grupo de jovens em festa descontraída.

Pensando nisso, o CinePOP escolheu alguns filmes do diretor para você assistir. Confira onde encontrá-los!

Uma Estranha Amizade 

Duas mulheres conversam em banco ao ar livre.

Mais conhecido como Starlet, esse filme acompanha uma jovem que se muda para Los Angeles para perseguir seu sonho de ser atriz. No entanto, ela acaba conseguindo apenas papeis em produções pornográficas. A vida é complicada e ela vive muito apegada a seu cachorrinho Starlet. Só que a situação muda repentinamente quando ela compra uma garrafa térmica de uma viúva idosa que vivia reclusa e estava se desfazendo de algumas coisas em uma venda de garagem. A garota encontra 10 mil dólares na garrafa e até cogita contar para a velhinha, mas acaba desistindo da ideia. Nesse vai e vem, ela começa a desenvolver uma relação emocionante e cheia de reviravoltas com a idosa, que já estava descrente na vida.

Onde assistir: Mubi.

 

Tangerina

Duas pessoas em frente a mural colorido, ao ar livre.

Gravado inteiramente com iPhones, Tangerina é uma história sobre uma prostituta transsexual que é liberada, após algum tempo na prisão. O problema é que ela descobre que seu namorado/ ‘agenciador’ não perdeu tempo e a substituiu por uma garota de programa cisgênero. Então, ela busca ajuda de sua melhor amiga, que também leva essa vida ‘do job’ para dar início a uma jornada de vingança em plena véspera de natal. No caminho, ela experimenta o famoso ‘caos de Sean Baker’, com uma porção de momentos sofridos e reflexões sobre o preconceito, inseridas de forma orgânica na trama. É um filme pesadíssimo, mas brilhantemente executado.

Onde assistir: Mercado Play.

 

Projeto Flórida

Homem e menina em corredor de motel.

Primeiro filme de Sean Baker a conseguir mais atenção das principais cerimônias de premiação, Projeto Flórida mostra a vida de famílias que vivem nos motéis de beira de estrada de Orlando. É curioso porque são centenas de crianças carentes que vivem no contraste de estarem a uma rua de distância dos parques temáticos da Disney, o grande sonho infantil de meio mundo. Nesse cenário caótico, o público acompanha a história de uma jovem mãe solteira que vive de aplicar pequenos golpes e fazer bicos para sustentar sua filha, a sapeca e desbocada Moonee, que passa os dias aprontando pela região. Ao seu lado, ela conta apenas com o apoio do gerente do motel, que quer o bem delas, mas também precisa cobrar a taxa de hospedagem, dando a ele esse papel de mentor/ carrasco.

Onde assistir: Max.

 

Red Rocket

Ambientado em meio às eleições presidenciais dos EUA em 2016, Red Rocket acompanha as desventuras de Mike, um ex-astro pornô que perde tudo e fica em situação de rua. Sem ter para onde ir, ele consegue voltar ao Texas, onde pede abrigo a sua esposa – que ele abandonou sem dar satisfação -, que fez breve carreira na pornografia, mas logo perdeu o prestígio e passou a viver na pobreza. Apesar de relutar, ela decide abrigá-lo até ele conseguir emprego. O problema é que ninguém quer associar a imagem de sua empresa a um ator pornô, então Mike começa a vender maconha pelo bairro. Nesse caminho, ele conhece uma adolescente lindíssima que, na visão dele, será uma grande atriz pornô e tenta agenciá-la.

Onde assistir: Netflix.

Crítica | Infestação – Aranhas atacam em Filme de TERROR Francês que dá medo [Festival do Rio 2024]

A pandemia do corona vírus, entre os anos de 2019 e 2022, fez o mundo pensar e repensar como lidamos com infestações repentinas, que podem assolar as sociedades a qualquer momento. A forma como as civilizações tratam a natureza, por exemplo, tem proporcionado cada vez mais doenças novas assolando os territórios, o que, consequentemente, faz com que cientistas e médicos do mundo inteiro viva numa constante corrida contra o tempo em busca de cura, de vacina, de tratamentos para as novas mazelas que surgem. Partindo dessa visão que chegou aos cinemas brasileiros esta semana o filme francês ‘Infestação’, que teve sessões antecipadas na programação do Festival do Rio 2024.

Pessoa com isqueiro em ambiente escuro, olhar atento.

Kaleb (Théo Christine, de ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’) é um jovem que tenta fazer tudo certo, mesmo sendo a vida de um morador do subúrbio francês uma luta diária. Ele trabalha revendendo tênis importado e outros produtos, mas quando chega numa loja e descobre uma grande quantidade de animais exóticos à venda, ele fica maluco com uma enorme aranha, e acaba adquirindo-a e levando-a para casa, para juntá-la à sua coleção de animais. Entre desentendimentos com sua irmã, Lila (Sofia Lesaffre), festa de despedida no prédio e brigas com seu antigo melhor amigo, Jordy (Finnegan Oldfield), o dia vai passando de maneira corriqueira no prédio, até que a aranha que Kaleb comprara escapa. Tudo poderia ficar controlado, só que toda vez que se tenta matar a aranha, ela cresce e se multiplica rapidamente, de modo que, em poucos minutos, o prédio todo está tomado por enormes e perigosos aracnídeos, e agora o grupo de moradores precisa fazer de tudo para tentar sobreviver.

‘Infestação’ é um filme que começa com a mesma atmosfera dos filmes contemporâneos francesas que focam seu olhar nas periferias do país: em vez de protagonizado por jovens brancos, aqui o foco está em jovens pretos, descendentes de imigrantes, empobrecidos, que vivem de se virar para conseguir ter uma vida honesta. Até aí, nada de novo no rolê. A grande sacada do roteiro de Sébastien Vanicek e Florent Bernard é partir desse lugar comum para inserir o mote do cinema de gênero, colocando uma ameaça terrível que coloca a vida dos personagens constantemente em risco. Assim, o lugar comum fica só de pano de fundo, pois o interessante se torna a superação dos conflitos interpessoais em prol da sobrevivência do grupo diante de uma ameaça insuperável e que só piora.

Cena sombria com aranhas em tecido.

Também diretor da produção, Sébastien Vanicek faz bom uso do orçamento limitado e grava todo o seu filme basicamente em uma locação: o prédio. O resto é produção de arte, atuação e efeitos de pós. Com o ambiente controlado, o diretor constrói ótimas cenas de terror que realmente fazem o espectador se contorcer na poltrona, seja por nojinho, seja por medo, seja por agonia. Para quem curte terror tipo os primeiros ‘Alien’, é um prato cheio.

Para coroar, ‘Infestação’ ainda traz uma ótima trilha sonora recheada de hip hop francês contemporâneo em contraposição com cenas de total silêncio que são de tirar o fôlego. Sem você perceber, o filme de terror vai fazendo a sua adrenalina subir de nervoso com as situações. Despretensioso e muito bem-feito, ‘Infestação’ abre a temporada de Halloween com uma proposta que dá medo, uma vez que tudo que vemos é totalmente possível de acontecer.

Aranhas gigantes na porta de uma van

‘Danger Girl’: Diretor de ‘Kick-Ass 2’ entra para o projeto

Não é nenhum segredo dizer que há mais adaptações de histórias em quadrinhos do que nunca chegando às telonas. E agora, a nova entrada da Constantin Films, ‘Danger Girl’, encontrou um diretor que pode captar exatamente a essência da clássica história.

Segundo o site The Hollywood Reporter, Jeff Wadlow, conhecido por seus trabalhos em ‘Kick-Ass 2’ e ‘Verdade ou Consequência’, será o diretor do novo projeto em live-action, que é inspirado nas HQs homônimos da década de 1990.

‘Danger Girl’ gira em torno de Abbey Chose, uma aventureira que relutantemente foi recrutada por uma organização secreta. Ela, então, monta uma equipe ao lado dos agentes Sydney Savage e Natalie Kassle em uma jornada ao redor do mundo para localizar místicos objetos e impedir que eles caiam nas mãos do nefasto Hammer Syndicate.

O roteiro fica a encargo de Umair Aleem. Wadlow ficará responsável pela reescrita e pelo tratamento da adaptação.

Ainda não há previsão de estreia para o longa.

‘Star Trek: Picard’ ganha cartaz incrível; Confira!

A série ‘Star Trek: Picard’ vai revelar que Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se tornou almirante da Frota Estelar depois dos eventos de ‘Star Trek: Nemesis’. Entretanto, quando a produção começar, Picard já terá abandonado seu posto e sua equipe, aposentando-se da carreira intergaláctica.

Agora, a editora IDW Publishing divulgou o primeiro look oficial do personagem em seu uniforme de almirante. A imagem, que funciona como capa de uma prequela do próprio show, foi desenhada por Sara Pitre-Durocher.

Confira:

Lembrando que o primeiro episódio de ‘Star Trek: Picard‘ será transmitido no dia 23 de janeiro de 2020, com exibição semanal às quintas-feiras. 

Assista ao trailer:

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

Chabon tem uma extensa filmografia tanto nos cinemas quanto na televisão, incluindo ‘Homem-Aranha 2’ e ‘As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay’ e já era parte da equipe da roteiristas do show.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. Culpepper tem um extenso currículo que incluí episódios de ‘Sleepy Hollow’, ‘Grimm’, ‘Castle’, ‘Gotham’, ‘Lucifer’ e ‘The Flash’, além de ter entrado no universo intergaláctico com ‘Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek. 

Crítica | ‘SAWAYAMA’ é uma explosão musical exuberante e pessoal

Rina Sawayama não é um nome que você já ouviu por aí – mas deveria. Tendo lançado seu mini-EP ainda em 2017 e participado de algumas séries, a cantora, modelo e formada em Política começaria a investir na promoção de seu primeiro grande álbum de estúdio apenas no final de 2019, lançando um espetacular single que cairia nas graças do público e da crítica especializada. A música, intitulada “STFU!”, cultivaria altas expectativas para o début oficial de sua obra homônima – que ocorreu apenas há alguns dias e já se tornou um dos favoritos do ano. E não é por menos: a competente produção é simplesmente uma amálgama irreverente de inúmeros gêneros musicais, que desprendem-se de suas engessadas convenções para explodir em uma dançante, crítica e apaixonante jornada sinestésica.

‘SAWAYAMA’, como fica conhecido o CD, começa de um jeito bastante inesperado. Apesar de rotulado como o gênero pop – que faz sentido, considerando as canções promocionais -, as iterações se aproximam muito mais de um heavy metal e de um nu-metal vibrante, colorido, permeado por guitarras impactantes e rendições vocais que se assemelham à perfeição operística de Tarja Turunen e que rendem explorações diversas conforme nos deliciamos com treze irretocáveis faixas. “Dynasty” dá a abertura com um ressonante órgão antes de se dispersar em uma letra romântico-épica que cresce a cada nova batida e mergulha numa atmosfera dark e envolvente após o primeiro refrão. Logo de cara, percebemos que a iteração entra em uma teatral contradição com “Snakeskin”, balada que se constrói apenas através do piano e dos sintetizadores muito bem colocados.

Diferente de outros artistas, que já vêm há algum tempo canalizando seus esforços para homenagens diversas às últimas décadas do século passado, Rina opta por se estender apenas uns anos no passado, destinando sua inspiração aos anos 2000 e ao potente R&B que dominava as rádios e as paradas – mas é claro que ela não faz algo esperado: em “XS”, ela transforma o estilo em questão em uma experiência única que transgrede basicamente tudo que se conhece: a cantora e compositora imprime acordes do rock em colaboração à melodia das tubulares baterias e do violão, além de fundi-la a mudanças bruscas de tempo e de progressão que são um deleite para os ouvidos. O mesmo acontece na supracitada “STFU!”, que une a rebeldia da guitarra com uma dramática unilateralidade dos versos.

Sawayama parece brincar com o que tem: ela nos transporta a uma espécie de karaokê no meio das ruas com a kawaii “Paradisin’”, que nos dá uma sensação propositalmente infantiloide pelo uso de elementos próprios do mundo dos games e de uma repetição constante dos acordes e de sua tecedura – tudo isso em contradição com uma divertida história de amadurecimento; na clubby “Comme Des Garçons (Like The Boys)”, sente-se confiante o bastante para voltar a um synth-pop noventista mascarado com aspectos do avant-industrial e um chorus simplesmente maravilhoso que é premeditado desde o começo; no ato final, entrega-se ao hino de superação “Who’s Gonna Save U Now?”, colocando-o de modo bastante sagaz como uma apresentação ao vivo que apenas aumenta sua sensação de triunfo.

Enquanto “Akasaka Sad” pode passar despercebida em meio a outras produções mais mercadológicas e instigantes, a track merece maior atenção e reconhecimento por ser a mais pessoal de todo o CD. Novamente, Rina nos guia através de um escopo instrumental marcado por sintetizadores e bastante upbeat, deixando suas reais intenções atrás de um significado familiar que atravessa gerações e até mesmo serve como análise antropológica. Nessa faixa, Sawayama explora sua descendência japonesa e a imigração para Londres aos cinco anos de idade, percebendo, anos depois, que sente-se alheia aos dois locais, criando um lugar chamado Akasaka Sawayama (que faz alusão ao palácio Akasaka, no Japão, que abriga os visitantes do Estado), que estende suas raízes para a mãe e para o pai.

Pouco depois, ela volta a entender a si mesma com um autodescobrimento bastante singelo em “Love Me 4 Me”, que ergue-se sob um pop-rock influenciado tanto pelas frases motivacionais da lendária RuPaul e dos sintetizadores cíclicos dos anos 1980 (mantendo relações dialógicas até mesmo com Michael Jackson), sem deixar isso muito claro. Na verdade, a artista é cautelosa em demasia e, num complexo universo que cria dentro do CD, coloca sua identidade única do mesmo modo que cultiva uma ambiência cotidiana e relacionável o bastante. Em outra esfera, ela não deixa construções mais lentas de fora, entregando joias lapidadas como a exuberante “Chosen Family” ou a nostálgica “Bad Friend”.

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‘SAWAYAMA’ segue o caminho de revitalização da música mainstream e indie e equipara-se a tantos ótimos álbuns lançados em 2020. Rina, por sua vez, mostra-se como um nome que tem muito a oferecer nos próximos anos, talvez representando um futuro brilhante para a esfera fonográfica: suas habilidades criativas são invejáveis e aplaudíveis em todos os sentidos – conseguindo enterrar os poucos deslizes do álbum em performances implacáveis.

Nota por faixa:

  • Dynasty – 4/5
  • XS – 5/5
  • STFU! – 5/5
  • Comme des Garçons (Like the Boys) – 5/5
  • Akasaka Sad – 5/5
  • Paradisin’ – 4,5/5
  • Love Me 4 Me – 4/5
  • Bad Friend – 4,5/5
  • Fuck This World (Interlude) – 4,5/5
  • Who’s Gonna Save U Now? – 5/5
  • Tokyo Love Hotel – 4,5/5
  • Chosen Family – 5/5
  • Snakeskin – 5/5

‘We Are Who We Are’: Série de Luca Guadagnino ganha novo trailer OFICIAL; Confira!

A HBO divulgou o novo trailer oficial da série ‘We Are Who We Are‘, do diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘).

Confira:

A produção está estrear no dia 14 de setembro.

A série gira em torno de duas crianças estadunidenses que vivem em uma base militar na Itália, explorando temas como primeiro amor, identidade, amizade, imergindo o público nas angústias da adolescência.

O elenco é formado por Chloë Sevigny, Kid Cudi, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Spence Moore II, Jordan Kristine Seamon, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier e Sebastiano Pigazzi.

‘Lupin’ ultrapassa números de exibição de ‘Bridgerton’ e ‘O Gambito da Rainha’

Segundo o Deadline, ‘Lupin’, nova série francesa da Netflix, fez um barulho tremendo desde sua estreia no último dia 08 de janeiro.

As projeções indicam que a série alcançará o massivo número de 70 milhões de lares em seu primeiro mês de lançamento (isso é, até o dia 08 de fevereiro), ultrapassando as exibições de ‘Bridgerton’ (projetada para 63 milhões) e ‘O Gambito da Rainha’ (62 milhões).

Vale lembrar que a produção estreou em primeiro lugar em diversos países, incluindo França, Brasil, Vietnã, Argentina, Alemanha, Itália, Espanhas e Polônia. Como se não bastasse, a obra foi aclamada pela crítica e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A série é inspirada nos romances escritos por Maurice LeBlanc e traz Omar Sy como o primeiro ator negro a encarnar uma versão do icônico Lupin, aqui contemporaneizado na roupagem de Assane Diop.

Na adolescência, Assane Diop enfrentou a morte do pai, que foi acusado de um crime que não cometeu. Depois de 25 anos, como forma de vingança, ele passa a agir sob a alcunha de “Arsène Lupin, o Ladrão de Casaca”.

Ludivine Sagnier, Clotilde Hesme, Nicole Garcia, Hervé Pierre, Soufiane Guerrab, Antoine Gouy, Fargass Assandé e outros completam o elenco.

‘Procurando Dory’, adorada animação da Pixar, completa cinco anos; Saiba curiosidades sobre a produção!

Demorou quase uma década e meia para que a Pixar resolvesse revisitar o icônico panteão marítimo de ‘Procurando Nemo’. Treze anos mais tarde, a infância daqueles que acompanharam as aventuras de Marlin, Nemo e Dory no fundo do oceano seria ressurgida com ‘Procurando Dory’, uma sequência que exploraria o passado da adorável peixinha com síndrome de perda de memória recente.

Dirigido por Andrew Stanton, o longa-metragem ganhou aclame por parte da crítica internacional, que rasgou elogios para a profundidade emocional, para os avanços dos efeitos visuais e pelo constante humor do roteiro. Não é surpresa que tenha ultrapassado a marca de US$1 bilhão ao redor do mundo e ascendido à terceira maior bilheteria de 2016, quebrando recordes e conquistando inúmeras indicações ao Annie Awards, o Oscar da animação.

Para celebrar o aniversário de cinco anos do filme, o CinePOP separou uma lista com curiosidades de bastidores da produção.

Confira abaixo:

RECORDES E MAIS RECORDES

O filme torno-se o segundo título da Pixar a cruzar a marca de um bilhão de dólares, precedido apenas por ‘Toy Story 3’. Como já mencionado, a arrecadação quebrou inúmeros recordes, incluindo o de maior abertura de um filme animado na América do Norte e também o mais bem sucedido financeiramente no continente.

UM PROBLEMA TENTACULAR

Hank, dublado por Ed O’Neill, tem apenas sete tentáculos devido ao fato dos animadores perceberem que não conseguiriam colocar oito em seu corpo. Por isso, a história do personagem foi reescrita para levar em conta o “membro perdido”. O mesmo aconteceu no clássico sci-fi ‘O Monstro do Mar Revolto’, em que o mestre dos efeitos especiais Ray Harryhausen só conseguiu criar um polvo gigante em stop-motion com seis braços.

MUDANÇAS NECESSÁRIAS

Hayden Rolence substituiu Alexander Gould como a voz de Nemo, visto que Gould tinha crescido e passado por mudanças vocais desde o filme original de 2003. Entretanto, Gould faz aparição como Carl, um dos passageiros da van que leva os animais doentes para Cleveland.

EASTER EGGS

Como sabemos, os filmes da Pixar sempre estão recheados de referências a produções anteriores (e até mesmo posteriores). Em ‘Procurando Dory’, o carro de entrega do Pizza Planet (de ‘Toy Story’) aparece no fundo do mar, mais precisamente na sequência em que Dory, Marlin e Nemo cruzam com a lula gigante – além de dar as caras mais uma vez na cena em que Dory e Hank estão no caminhão para Cleveland.

FÚRIA ANIMAL

Originalmente, a animação seria ambientada em um parque aquático. Entretanto, a ideia foi reformulada por completo quando a equipe da Pixar assistiu ao documentário ‘Blackfish: Fúria Animal’, que denunciou os maus-tratos às baleias orcas no parque SeaWorld Orlando. No final, o enredo é centrado em um Instituto de Biologia Marinha.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL

A voz da intercomunicação no Instituto Marinho, como é frequentemente dito, é atribuída a Sigourney Weaver. Essa foi o segundo papel da atriz no universo Pixar, visto que também dublou o computador da Axiom, a nave da animação ‘WALL-E’ (que também foi dirigido por Stanton). No Brasil, a jornalista Marília Gabriela forneceu a voz da intercomunicação.

FINAL (IN)FELIZ

Um dos roteiristas do filme queria que a cena final da sequência trouxesse a barracuda do primeiro capítulo da saga de volta, olhando faminta para o coral antes do fim. Entretanto, a sequência foi cortada, porque não fazia sentido colocá-la ali e isso poderia assustar as crianças depois do que aconteceu em ‘Procurando Nemo’.

DORY: A 8ª PASSAGEIRA

Enquanto guia Dory pelo encanamento do Instituto, Bailey (Ty Burrell) usa seu sonar para detectar algo que lembra um grande peixe indo bem em direção a ela. A sequência é reminisciscência de ‘Alien – O 8º Passageiro’, em que Dallas (Tom Skerritt) é guiado pelos dutos de ar na Nostromo por Ripley (Weaver).

‘The Righteous Gemstones’: Dramédia da HBO é renovada para a 3ª temporada!

A 2ª temporada da dramédia ‘The Righteous Gemstones’ nem mesmo estreou na HBO, mas o produtor executivo David Gordon Green recentemente compartilhou notícias ótimas para os fãs da série (via Collider).

Green confirmou que o show já foi renovado para a 3ª temporada. Entretanto, detalhes sobre o ciclo não foram revelados.

Lembrando que o segundo ano deve estrear entre o final de 2021 e o começo de 2022.

Confira as primeiras imagens abaixo:

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘Pânico’: Courteney Cox LUTOU para que um dos personagens ficasse vivo; Saiba mais!

Courteney Cox voltou a conquistar o público recentemente ao reprisar seu papel como Gale Weathers na quinta iteração da franquia ‘Pânico’ – e, apesar de rasgar elogios para os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, teve um probleminha com uma das decisões dos cineastas: a morte de Dewey Riley (David Arquette), um dos personagens principais da saga slasher.

Em uma recente aparição ao podcast Just for Variety, Cox disse: “foi triste, porque Dewey é um personagem amado e é tão pateta, e eu penso que ele trazia uma reviravolta cômica para toda a franquia. Foi uma decepção”.

No filme, Dewey é brutalmente esfaqueado pelo Ghostface e acaba falecendo. Entretanto, Cox revelou que sugeriu que os cineastas rodassem algumas cenas para indicar que Dewey, na verdade, estivesse vivo.

“Eu absolutamente fiz isso, e creio que eles meio que me ouviram”, ela falou. “Eu me lembro de estar no jardim, pensando: ‘eu acho que foi um grande erro não ter essa opção. Eu entendo o porquê [de fazerem isso] – torna tudo mais sério. Mas não seria ótimo se nos últimos três minutos, [aparecesse] texto do hospital: ‘eu queria que isso acontecesse'”.

Durante o mesmo podcast, a atriz também confirmou que voltará para a sexta entrada da franquia, que ainda não tem título oficial.

As filmagens começam em junho, no Canadá.

“Eu recebi o roteiro ontem mesmo. Não tive tempo de começar a ler, mas estou muito animada para descobrir o que eles fizeram dessa vez. As filmagens começam em junho, no Canadá. Acho que não posso dizer mais nada. Ah, deixa eu te contar quem é o assassino…”, brincou a atriz em entrevista ao Just a Variety.

O próximo filme traz Bettinelli-Olpin e Gillett à cadeira de direção, bem como os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

A estreia deve acontecer em 2023.

Vale lembrar que o quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista à nossa crítica:

 

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Whitney Houston faria 59 anos hoje; Relembre as canções mais ICÔNICAS da artista!

Poucos artistas na história do entretenimento conseguem equiparar à lendária Whitney Houston.

Considerada um ícone cultural e um dos maiores nomes da indústria musical (não é à toa que foi apelidada de A Voz), Houston permanece como uma das performers mais bem-sucedidas de todos os tempos, com vendas que ultrapassam as 200 milhões de unidades ao redor do mundo e prêmios que incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards e 28 entrada no Livro dos Recordes. E, ao longo de sua carreira, ela encarnou algumas das canções mais conhecidas do planeta – ora, como não lembrar da clássica “I Will Always Love You” quando pensamos nela?

Influenciando nomes como Beyoncé, Jennifer Hudson e Rihanna, Whitney infelizmente faleceu em fevereiro de 2012, em virtude de um afogamento acidental – causado, em partes, pelo uso de cocaína e por problemas cardíacos. No dia de hoje, 09 de agosto, ela completaria 59 anos de vida.

Para celebrar seu eterno legado, preparamos uma singela matéria elencando onze canções essenciais para conhecer a carreira de Houston.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“SAVING ALL MY LOVE FOR YOU”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Com resposta sólida por parte da crítica e um estrondo gigantesco entre os ouvintes, “Saving All My Love For You” foi originalmente gravada por Marilyn McCoo e Billy Davis Jr., para o álbum colaborativo lançado pela dupla em 1978. Ao ser regravada por Houston, conquistou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e foi elogiada pela produção melódica e, é claro, pela rendição absolutamente impecável da artista.

“HOW WILL I KNOW”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Originalmente destinada a outra lenda do cenário fonográfico, Janet Jackson, “How Will I Know” caiu como uma luva nas mãos de Houston. Infundida com uma interessante sonoridade de synth-funk, R&B e dance-pop, a faixa fala sobre as angústias de uma mulher que tenta descobrir se o garoto de quem ela gosta também nutre do mesmo sentimento por ela. A track conquistou o topo das paradas e foi condecorada com diversos prêmios – garantindo à cantora uma estatueta de Artista Revelação no VMA 1986.

“I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)”

Álbum: Whitney (1987)

A ótima mistura de dance-pop e R&B de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” marcou época e, até hoje, aparece em diversas playlists de ouvintes que redescobrem ou revisitam a discografia de Houston. Lançada em 1987 como single oficial do álbum ‘Whitney’, a faixa trouxe Narada Michael Walden como produtor e discorreu acerca de uma cândida narrativa romântica que permitiu à artista alcançar o topo das paradas em países como Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Além das vendas exorbitantes, a música garantiu à performer sua segunda estatueta do Grammy na categoria Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

“WHERE DO BROKEN HEARTS GO”

Álbum: Whitney (1987)

“Where Do Broken Hearts Go” tem uma história um tanto quanto irônica: à época que Frank Wildhorn e Chuck Jackson, compositores da canção, queriam que Houston a gravasse, a artista não queria se envolver com a música, dizendo que não havia qualquer mensagem especial para transmitir. Em 2000, ela até mesmo comentou em uma entrevista que odiava a faixa. Entretanto, o resultado não poderia ser diferente: além de garantir à performer seu sétimo #1 consecutivo nos Estados Unidos, a faixa foi bastante elogiada pela crítica e permanece como uma das favoritas do público.

“SO EMOTIONAL”

Álbum: Whitney (1987)

A incrível “So Emotional” certamente não poderia ficar de fora da nossa lista. Lançada como o terceiro single de seu álbum epônimo de 1987, a canção foi escrita por Billy Steinberg e Tom Kelly e, em pouco tempo, tornou-se um marco cultural que é relembrado até os dias de hoje como uma das faixas mais bem produzidas da carreira de Houston. É claro que a canção alcançaria o topo das paradas ao redor do mundo e tivesse uma recepção fortíssima por parte da crítica, que rasgou elogios pela natureza antêmica e poderosa da iteração.

“ALL THE MAN THAT I NEED”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Os anos 1990 representariam uma grande mudança na carreira de Whitney, à medida que sua fama atravessava os oceanos e reiterava sua preponderância no circuito mainstream. “All The Man That I Need”, apesar de ter sido performada pela primeira vez por Linda Clifford quase uma década antes, foi revisitada por Houston em seu terceiro álbum de estúdio. Além de conquistar o topo da Hot 100 da Billboard, foi indicada a diversos prêmios – incluindo a uma categoria do Grammy.

“I’M YOUR BABY TONIGHT”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Apesar da recepção mista à época do lançamento, “I’m Your Baby Tonight” permanece viva na memória dos fãs de Houston. A canção também entra como marca na carreira da artista, visto que permitiu sua transição do pop e do dance para uma amálgama vibrante de urban pop e R&B contemporâneo (que viria a reger a década seguinte). Conquistando o primeiro lugar da Hot 100 (seu oitavo na parada), a track também nutre de similaridades com Michael Jackson e foi indicada ao Grammy Award.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”

Álbum: O Guarda-Costas (OST) (1992)

Quando pensamos em Whitney Houston, a primeira música que nos vem à cabeça é a música-tema do filme ‘O Guarda-Costas’, “I Will Always Love You”. Apesar de performada e escrita originalmente pela icônica Dolly Parton, a canção ganhou uma roupagem mais antêmica pela voz de Houston e se tornou uma das faixas mais bem-sucedidas comercial e criticamente de todos os tempos. Aparecendo em diversas listas de melhores músicas, incluindo em revistas como NME, The Guardian e Billboard, ela também foi ganhadora de suas estatuetas do Grammy: Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano.

“WHEN YOU BELIEVE”

Álbum: O Príncipe do Egito (OST)

É claro que não poderíamos de deixar uma das parcerias que marcou os anos 1990 de fora da nossa lista. “When You Believe” foi performada com emoção e graça não apenas por Houston, mas também por outra lendária artista, Mariah Carey, como música-tema da animação ‘O Príncipe do Egito’. Contando com a composição e os versos de Stephen Schwartz, a faixa também apareceu nos álbuns ‘My Love Is Your Love’ e ‘#1’s’, de Houston e Carey, respectivamente, e, mesmo com críticas mistas, conquistou a estatueta de Melhor Canção Original no Oscar e se tornou um marco na carreira de ambas as performers.

“HEARTBREAK HOTEL”

Álbum: My Love Is Your Love

“Heartbreak Hotel” trouxe Houston em uma ressonante aliança com duas outras powerhouses da música, Faith Evans e Kelly Price (ambas aparecendo tanto no refrão quanto no bridge). Fincando-se no R&B e no pop, a faixa integrou o quarto álbum da cantora principal e trouxe à tona um enredo envolvendo uma decepção amorosa. Além do sucesso comercial, que lhe concedeu o segundo lugar da Hot 100, a faixa foi bem recebida pelos especialistas e conquistou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Música R&B.

“IT’S NOT RIGHT BUT IT’S OKAY”

Álbum: My Love Is Your Love

O terceiro single de ‘My Love Is Your Love’, quarto álbum de Houston, é uma das canções preferidas deste que vos escreve. Apesar da quantidade considerável de compositores, a produção de Darkchild fala mais alto e consegue costurar a divertida e empoderada narrativa encabeçada por Whitney. Aqui, a personagem principal descobre que seu marido a está traindo com outra mulher em uma vibrante exaltação do R&B e do neo-soul. A track é considerada uma das melhores da cantora e integra a lista das 1001 Melhores Canções de Todos os Tempos da Q Magazine.

‘Corra!’: Aclamado terror de Jordan Peele estreia no Prime Video!

‘Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido por Jordan Peele, já está disponível no Prime Video.

A produção foi lançada hoje, 19 de janeiro, na plataforma de streaming.

Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.

Relembre o trailer:

‘Corra!’ se tornou um fenômeno nas bilheterias e arrasou nas principais premiações do cinema. Disputou o Globo de Ouro na categoria de Melhor Comédia ou Musical, concorreu ao Oscar 2018 de Melhor Filme – levando a estatueta na categoria de Melhor Roteiro Original, foi eleito o melhor filme de 2017 pelos críticos de Washington D.C., e Jordan Peele foi indicado duas vezes ao DGA Awards.

O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.

Relembre nossa crítica do filme:

Black Mirror | Explicamos os finais de TODOS os episódios da 6ª temporada

‘Black Mirror’ retornou com sua sexta temporada nos últimos dias – e reacendeu nossa paixão por essa ácida e crítica antologia, ainda que não tenha conseguido se esquivar das fórmulas para os novos episódios.

Agora que boa parte dos fãs conseguiram assistir aos capítulos, preparamos uma breve matéria explicando o final de cada um deles.

Confira:

“A JOAN É PÉSSIMA”

“A Joan É Péssima” acompanha Joan (Annie Murphy), uma jovem empresária que vê sua vida mudar de cabeça para baixo ao descobrir que um serviço de streaming criou uma série que acompanha seu cotidiano – e revela segredos bastante obscuros. Entretanto, diferente do que imaginávamos, a história que conferimos não se passa na realidade, e sim dentro de um escopo televisivo.

O capítulo é bastante metalinguístico é, na verdade, a Joan que acompanhamos foi gerada através de inteligência artificial – enquanto Salma Hayek Pinault, que encarna a si mesma na obra, é Murphy na vida real. A plataforma em questão, conhecida como Streamberry, construiu um looping narrativo sem fim e que deu origem a um multiverso inescapável que mancha a existência como a conhecemos e o que é ficção.

“LOCH HENRY”

“Loch Henry” acompanha um casal de jovens cineastas, Davis (Samuel Blenkin) e Pia (Myha’la Herrold), que viajam para uma pequena cidade no interior da Escócia para rodar um documentário. A princípio focando em uma determinada história, nossos protagonistas começam a se envolver com um perigoso serial killer que assolou a cidade anos atrás, sequestrando e torturando inúmeras pessoas até matar os pais e depois tirar a própria vida.

Determinados a levar esses acontecimentos a público e a resgatar o turismo que há muito deixou de existir no local, Davis e Pia começam a rodar o documentário – apenas para descobrirem que, na verdade, o pai e a mãe de Davis estavam envolvidos no caso e faziam parte da artimanha criada pelo assassino. E, ao descobrir isso, Davis acaba perdendo a mãe e a namorada, à medida que a história é encabeçada por outro time criativo e ele se vê no centro de uma “espetacularização da tragédia” que lhe rendeu nada mais que traumas e frustrações.

“BEYOND THE SEA”

Em “Beyond the Sea”, Aaron Paul e Josh Hartnett estrelam uma space opera epopeica em que vivem dois astronautas em uma longa missão no vazio do espaço. Todavia, eles têm uma vida dupla, podendo retornar a réplicas robóticas que permaneceram na Terra a fim de não abandonar suas respectivas famílias por completo. Entretanto, David (Hartnett) é alvo de uma tragédia imensurável ao observar, impotente, um culto maligno matar a esposa e os filhos e queimar a réplica de si mesmo – deixando-o sem qualquer possibilidade até mesmo de voltar ao planeta natal para escapar da solidão do cosmos.

Tentando ajudá-lo, Cliff (Paul) lhe oferece o próprio robô – mas o que ele não imaginava eram as terríveis consequências que esse ato de bondade teria. Afinal, David acaba se apaixonando pela esposa de Cliff, Lana (Kate Mara), e, movido por um ciúmes doentio e uma vingança inexplicável, mata a família de Cliff, também forçando-o a ficar sozinho e sem a possibilidade de fazer qualquer coisa a respeito, nem mesmo voltar para a Terra, onde será taxado de assassino. E isso não é tudo: Cliff se vê preso em um arco de frustração e impotência ao não poder se vingar de David, porque a espaçonave em que estão só pode ser operada por dois astronautas.

“MAZEY DAY”

Se não estou enganado, a sexta temporada de ‘Black Mirror’ foi a primeira a trazer a questão dos paparazzi e da invasão de privacidade à tona com “Mazey Day”. Aqui, Zazie Beetz interpreta Bo,uma fotógrafa cuja principal fonte de renda é conseguir imagens exclusivas de celebridades e vendê-las a tabloides e revistas de fofoca. Após se responsabilizar pela morte de um famoso ator, ela decide abandonar essa vida – mas vê uma oportunidade única quando um editor oferece US$30 mil por uma foto de Mazey Day (Clara Rugaard), uma jovem atriz que simplesmente desapareceu.

Descobrindo que ela fechou um retiro de reabilitação para se recuperar de um trauma gigantesco, Bo e seus colegas invadem a propriedade e a encontram acorrentada a uma cama, ardendo em febre e sem muita ciência do que está acontecendo. Enquanto os outros aproveitam o momento para tirar o máximo de fotos possível, Bo tenta tirá-la de lá – sem saber que estaria libertando um mal profundo. Mazey, na verdade, havia sido mordida por um lobisomem e pediu a maior ajuda possível para não se transformar na criatura e instaurar um caos com uma matança desenfreada. Todavia, seus esforços não dão resultados e, após se transformar no monstro, dilacera qualquer um à sua frente até ser neutralizada.

Eventualmente, Bo consegue a tão desejada foto antes que Mazey acabe com o próprio sofrimento.

“DEMÔNIO 79”

“Demônio 79” nos leva de volta aos anos 1970 e acompanha uma jovem chamada Nida (Anjana Vasan), uma vendedora de uma loja de departamentos que sofre constantes abusos discriminatórios por seu chefe, seus colegas de trabalho e todas as outras pessoas. Em um determinado dia, ela encontra um talismã e, ao deixar uma gota de seu sangue tocar a estrutura do objeto, liberta um demônio conhecido como Gaap (Paapa Essiedu). Gaap diz a Nida que ela deve matar três pessoas para evitar o apocalipse.

Relutante e crente de que enlouqueceu, Nida demora a aceitar a missão que lhe foi dada até, de fato, começar a coletar as vítimas. O que ela não esperava é que o plano não se concretizaria – e que, determinada a matar uma das pessoas mais odiosas que conheceu na vida, ela seria pega pelas autoridades. Ciente de que a humanidade estava fadada à destruição, Nida observa, inexpressiva, as ogivas nucleares varrerem a vida do planeta enquanto se une a Gaap na condenação eterna – em que, ao menos, estariam juntos.

https://youtu.be/nYUS1cOiaJQ

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‘O Urso’: Saiba quando começam as Gravações da 3ª temporada

A aclamada série ‘O Urso’, estrelada por Jeremy Allan White, foi oficialmente renovada para a 3ª temporada e, agora, foi revelado que as gravações do próximo ciclo começam em 2024.

As informações, divulgadas pelo Deadline, apontam que a comédia da FX voltará à produção no final de fevereiro ou começo de março de 2024.

Anteriormente, foi divulgado um teaser oficial dos novos episódios:

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724886419796086948?t=XP2LtkIgH6xP7gITqY9itA&s=19

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que, no Brasil, as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco também conta com Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas e Abby Elliott.

‘The Kardashians’: 5ª temporada do reality show estreia ESTA SEMANA no Star+!

A 5ª temporada de ‘The Kardashians’, reality show que acompanha o cotidiano do icônico clã titular, chega esta semana ao catálogo do Star+.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 23 de maio.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.

Ben Winston é o produtor executivo ao lado de Emma Conway, Elizabeth Jones e Danielle King, que também atuam como showrunners.

Sydney Sweeney e David Jonsson irão estrelar drama sobre ESCÂNDALO amoroso da Old Hollywood

Segundo o Deadline, Colman Domingo fará sua estreia diretorial com o ambicioso drama ‘Scandalous’.

A trama irá explorar o amor clandestino entre as icônicas estrelas da sétima arte Kim Novak e Sammy Davis Jr. em 1957. Sydney Sweeney dará vida a Novak, enquanto David Jonsson interpretará Davis.

As gravações do longa-metragem irão ocorrer em Los Angeles, pouco depois que Sweeney e Domingo terminarem as filmagens da 3ª temporada de ‘Euphoria’.

Além de estrelar, Sweeney ficará responsável pela produção do projeto ao lado de Tani Cohen e Bobby Rock. Jon Levin entra como produtor executivo.

Matthew Fantaci assina o roteiro.

Novak, estrela de ‘Um Corpo que Cai’, e Davis, membro da banda Rat Pack, estavam no auge do poder do estrelato quando se conheceram no programa The Steve Allen Show. Eles se apaixonaram imediatamente, mas, à medida que os rumores se espalhavam, o racismo desenfreado na América ameaçou atrapalhar suas carreiras. Novak sentiu a ira de Harry Cohn, o chefe da Columbia Pictures à época, que tinha a atriz sob contrato. O caso secreto deles se tornou uma grande notícia quando um colunista de fofocas de Chicago, no início de 1958, escreveu um relato detalhado de seu relacionamento, incluindo seus planos de se casar – apesar das constantes negações de ambos. Davis, nove dias depois, resolver se casar com uma corista chamada Loray White.

Fique ligado para mais informações!

Evanescence lança “Afterlife”, canção INÉDITA para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix; Ouça!

A icônica banda de rock Evanescence acaba de lançar uma música inédita para a animação ‘Devil May Cry’, da Netflix.

A faixa, intitulada “Afterlife”, já está disponível para os fãs e veio acompanhada de um vídeo promocional.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O anime, por sua vez, estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Estrelada por Lily Collins, 5ª temporada de ‘Emily em Paris’ ganha imagens e data de estreia na Netflix!

Emily está de volta!

A Netflix finalmente revelou quando a 5ª temporada da popular série de comédia estrelada por Lily Collins chegará à sua grade de programação: 18 de dezembro.

As boas novas vieram acompanhadas das primeiras imagens promocionais, que dão destaque a Collins e a outros personagens da trama.

Confira:

A nova temporada acompanhará Emily Cooper (Collins), agora tentando construir uma vida em Roma, onde desenvolve um relacionamento com o herdeiro da moda Marcello (vivido por Eugenio Franceschini) e lidera a filial italiana da agência de marketing Agence Grateau.

Apesar da mudança temporária de cidade, o criador da série, Darren Star, garante que a ligação com Paris permanece e que a trama ainda será grande parte ambientada na capital francesa.

A quinta temporada ainda contará com dois nomes novos ao seu elenco recorrente. O primeiro deles é Bryan Greenberg (Suits LA, One Tree Hill), que interpretará Jake, um americano expatriado que vive em Paris e cruza o caminho de Emily.

Já a atriz francesa Michèle Laroque (Better Days) dará vida à Yvette, uma antiga amiga de Sylvie (Philippine Leroy-Beaulieu). Ambos são personagens inéditos na série, que já havia anunciado recentemente a chegada da Princesa Jane, interpretada por Minnie Driver.

Além dos novos rostos, a temporada também trará de volta personagens importantes: Paul Forman retorna como Nico, empresário e ex-namorado de Mindy (Ashley Park), cuja dolorosa separação marcou o fim da última temporada.

Já Arnaud Binard estará novamente no papel de Laurent G., marido de Sylvie, com quem a personagem precisará lidar após um reencontro amoroso durante a viagem a Roma.

A trama da 5ª temporada também contará com o retorno de Thalia Besson (Geneviève).

Vale destacar que, no final do quarto ciclo, Emily acabou trocando os cenários parisienses pela Itália. No último episódio, Emily fez uma viagem romântica com o Marcello em Roma, onde acabou conquistando uma grande vitória para sua carreira profissional.

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