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Site traz 180 mil combinações de cenas de ‘Matrix 4: Resurrections’; Veja várias fotos!

Por

07.09.2021

A Warner Bros. divulgou o site OFICIAL de ‘Matrix Resurrections’.

Dependendo a hora e a pílula que você clicar, “What Is The Matrix” pode mostrar mais de 180.000 combinações diferentes de teaser e cenas da sequência.

Confira algumas imagens:

Teaser de Matrix Ressurrections….
O trailer sai na quinta! pic.twitter.com/dFE7xquEV7
— CinePOP (@cinepop) September 7, 2021

🚨 Um usuário do fórum r/matrix no Reddit, compartilhou essa foto que anuncia o trailer de Matrix 4 para daqui dois dias.
Ansiosos? pic.twitter.com/KuiGS6JB0u
— Portal Keanu Reeves (@portalkeanu) September 7, 2021

Spotted in Liverpool. #TheMatrix4 #TheMatrixResurrections pic.twitter.com/Ob22wgxUXP
— SLIMDAWG (@_slim_dawg) September 7, 2021

O trailer começou com Thomas Anderson (Keanu Reeves) em terapia, dizendo ao seu terapeuta: “Eu tive sonhos que não eram apenas sonhos. Estou louco? ” Ele sente que algo não está certo com o mundo, mas ele não tem nenhuma memória da Matrix. Mais tarde, ele encontra uma mulher (Carrie Anne Moss) em um café. Eles apertam as mãos e parece haver algo entre eles, mas nenhum se lembra do outro. Reeves passa seus dias tomando pílulas azuis prescritas e se perguntando por que todos em seu mundo estão grudados em seus celulares – olhando ao redor e percebendo que ele é o único em um elevador lotado que não está olhando para um dispositivo.

Eventualmente, Thomas encontra um homem que é uma reminiscência de Morpheus, o lutador pela liberdade interpretado por Laurence Fishburne na trilogia original. Este homem misterioso entrega a Anderson uma pílula vermelha, e logo vemos imagens dele na Matrix, com o filme seguindo algumas batidas semelhantes do original, incluindo Neo lutando contra uma figura parecida com Morpheus em um dojo, e uma cena de Neo em um incubadora.

Depois, vemos muitos saltos, muitas reviravoltas no ar, caratê e várias acrobacias. Sobe o logo.

Os rumores ainda indicam que na sequência, Neo tentará libertar Trinity da Matrix, com Neil Patrick Harris interpretando um novo personagem chamado O Analista (The Analyst), uma versão atualizada do temido Arquiteto, que negociou a paz entre os homens e máquinas.

O novo filme contará com o retorno de Keanu Reeves (Neo), Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Bergman Island’: Casal busca inspiração no trailer oficial do drama romântico; Confira!

Por

Thiago Nolla

07.09.2021

A IFC Films divulgou hoje (07) o primeiro trailer oficial de ‘Bergman Island’, elogiado drama romântico que fez sua estreia mundial no Festival de Cannes 2021.

Confira:

A produção, que faz homenagem ao gênio do cinema Ingmar Bergman, é dirigida e escrita por Mia Hansen-Løve.

A história é centrada em um casal de realizadores cinematográficos em meio a um bloqueio criativo que viaja para a idílica ilha de Fårö, na costa Sueca, onde Bergman viveu e rodou boa parte de seus filmes. Os dois esperam encontrar inspiração lá, mas, à medida que Chris (Vicky Krieps) passa um tempo sozinha, percebe toda a bagagem que carrega sendo uma roteirista, uma mãe e uma esposa. As linhas entre a realidade e a ficção logo começam a se fundir, conforme ela começa a escrever um roteiro que reflete o relacionamento com o marido (Tim Roth).

Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lee completam o elenco.

‘Bergman Island’ tem estreia marcada para 15 de outubro nos Estados Unidos, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Roteirista revela detalhes da sinopse de ‘Venom 2: Tempo de Carnificina’

Por

Renato Marafon

07.09.2021

Kelly Marcel, a roteirista de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, revelou detalhes da trama da sequência.

O impulso principal da trama continuará a ser Eddie Brock e seu simbionte forçados a coexistir, embora pareça que eles podem acabar se afastando quanto mais tempo ficarem presos juntos.

“Eddie e Venom têm vivido juntos, compartilhando o mesmo corpo, por um tempo agora. Eles se conhecem por dentro e por fora, literalmente. E como qualquer situação de vida próxima, seus carrapatos e pontos fracos estão começando a se desgastar um pouco. Eles foram forçados a se unirem pelas circunstâncias e este filme questiona se existe uma vontade de salvar o relacionamento ou seguir caminhos separados. Eles são apenas amigos por acaso ou eles realmente pertencem um ao outro?”, afirmou.

Após o sucesso de ‘Shang-Chi‘, que arrecadou US$ 71,4 milhões em sua estreia nos EUA, ‘Venom 2‘ foi antecipado.

Ao invés de 15 de Outubro, a estreia agora acontece em 1º de Outubro nos EUA. No Brasil, o lançamento segue marcado para o dia 15.

Confira o trailer:

A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Artigo – A ascensão do cinema asiático que levou à Shang-Chi

Por

Gustavo Barreto

07.09.2021

Indústria cinematográfica da China e Japão tem uma longa história de consolidação, censura e retomada; trajetória que inspirou a produção de Shang-Chi

A mais nova aventura envolvendo um personagem da Marvel Comics já está disponível para o público, sendo ela um mergulho profundo e inédito (para a franquia) no universo das artes marciais asiáticas. Muito mais do que uma continuação do trabalho conduzido pelo estúdio desde 2008, ele também existe como uma homenagem a todo um subgênero.

Bastante popularizado nos anos 70 e 80, os filmes de artes marciais se tornaram uma febre junto ao público graças às obras protagonizadas por Bruce Lee. Mais importante ainda foi a representatividade fornecida por essas produções e pelo próprio astro mencionado. Até o momento de popularização desses filmes, porém, a imagem dos asiáticos não era positiva nos EUA.

Sendo um elemento remanescente da Segunda Guerra Mundial e da Guerra da Coreia, nos anos 50, a visão negativa que esse público possuía tanto de atores como produções asiáticas eram indícios que a rivalidade sino-americana (incendiadas após os ataques a Pearl Harbour mas com início nos embargos sofridos pelo Japão antes) ainda era um tópico bem vivo na sociedade.

pearl harbor o que foi contexto historico e as consequencias do ataque 5 — Os ataques à Perl Harbor tiveram grande impacto na percepção do público acerca dos japoneses

Algumas das representações mais infames de asiáticos em Hollywood tiveram lugar em produções extremamente importantes nos anos 60, ou seja, não era algo reservado a filmes menores. Nesse sentido, Bonequinha de Luxo é um exemplo histórico pela forma como apresentou o personagem Sr. Yunioshi.

Interpretado por Mickey Rooney, o personagem hoje é lembrado como uma amostra do pensamento xenófobo da época, principalmente por envolver um ator ocidental interpretando um personagem de origem japonesa, carregado de esteriótipos e visualmente remetente às antigas propagandas de recrutamento de guerra, estas que demonizam estes grupos para assim incitar novos soldados.

Ainda na mesma década, o primeiro filme de James Bond (007 – Contra o Satânico Dr. No) trouxe o ator canadense, Joseph Wiseman, para representar o vilão Julius No; um cientista que trabalhava para a organização terrorista S.P.E.C.T.R.E e possui traços orientais evidentes; é válido também citar uma obra ainda mais antiga, de 1956, intitulada Sangue de Bárbaros no qual o ator John Wayne interpretou o conquistador mongol Gengis Khan.

gal 1 gr — A infame atuação de Mickey Rooney em “Bonequinha de Luxo”

Todas essas situações, como dito anteriormente, tinham raízes na relação tumultuosa entre EUA e Japão, porém, já no raiar do século XX a relação com a China também não era perfeita. No artigo The Evolution of Chinese and Asian Faces in Hollywood, assinado por Elizabeth Lee para o portal Voa News, é abordado que conflitos anteriores geraram indisposição também nas relações dos norte-americanos com os chineses e que por sua vez fomentaram todo tipo de narrativas ofensivas.

“ Durante esse período na história, as tensões políticas entre o ocidente e a China chegaram a um pico durante a rebelião dos Boxers em 1900, um levante contra as influências ocidentais na China. Com toda essa história veio a percepção do chinês como o ‘perigo amarelo’, o chinês sinistro, o chinês que você não podia confiar. E isso resultou no personagem chamado Fu Manchu”.

Este era o principal antagonista nas histórias assinadas pelo escritor Sax Rohmer na primeira parte do século XX, carregando diversas críticas ao longo das décadas por representar uma visão ocidental negativa incentivada contra os chineses. No artigo The Yellow Peril: Dr Fu Manchu and the Rise of Chinaphobia Review, escrito por Phillip French ao The Guardian, é dissecado como Rohmer chegou à essa visão do vilão.

“O novo século abriu com a primeira referência, no Daily News de 21 de julho de 1900, ao ‘perigo amarelo na sua forma mais grave’…É neste ponto que a própria encarnação desta ameaça na forma do Dr. Fu Manchu começa a se desenvolver na mente confusa, fértil, florida e prolífica de seu criador., um autodidata da classe trabalhadora de ascendência irlandesa chamado Arthur Sarsfield Ward, que foi adotar o pseudonimo de Sax Rohmer…Como jornalista ele se tornou uma falsa autoridade em Limehouse (distrito de Londres) e na comunidade chinesa, além de afirmar ter visto um chinês alto e sinistro lá uma noite…”

0 egI5O3SEwVS10Wpm — Christopher Lee interpretando Fu Manchu

Em contrapartida, se Hollywood oferecia um campo escasso para talentos asiáticos, o pós Segunda Guerra testemunhou o renascer das indústrias cinematográficas chinesas e japonesas. A partir de 1945, a cidade de Xangai viu o retorno de diversos estúdios de cinema que haviam tido suas atividades interrompidas durante a ocupação japonesa; dentre os cineastas que voltaram nenhum representou peso mais simbólico do que Cai Chusheng.

Foi sob a euforia de um retorno do cinema chinês que a obra The Spring River Flows East ganhou vida em 1947, sendo considerada a obra prima do cinema da China em todos os tempos. Com mais de três horas de duração, a história narra um drama poderoso sobre o ponto de vista chinês a respeito da guerra e as privações inerentes desse cenário na população.

Após a instauração do regime comunista, ainda nos anos 40, o cinema nacional não sofreu um novo esfriamento mas sim um incentivo; isso porque o Partido Comunista Chinês entendia o potencial daquele meio para a perpetuação da ideologia junto à população. Em contrapartida, todos os filmes vindos do ocidente (principalmente de Hollywood) e de Hong Kong (então protetorado inglês) estavam banidos.

image w1280 — “The Spring River Flows East” é um filme essencial do cinema chinês

Também nesse mesmo período, o cinema japonês se viu ainda estagnado; durante a guerra ele serviu como ferramenta de propaganda do império, no qual todas as produções obrigatoriamente deveriam seguir uma cartilha de recomendação no qual exaltavam as glórias do exército e do imperador.

A situação não se viu muito melhor no pós guerra, quando as forças de ocupação norte-americanas verificavam cada produção realizada afins de verificar se não circulavam mensagens antiamericanas. Foi nessa fase que a carreira do cineasta Akira Kurosawa começou a ascender e com ele vieram os anos 50, tidos como o mais importante período do cinema nipônico.

Filmes como Os Sete Samurais (1954), Gojira (1954), Rashomon (1950) ultrapassaram as barreiras nacionais e inspiraram levas de artistas no ocidente; tendo a filmografia de Kurosawa um papel essencial nesse intercâmbio. Mesmo após décadas de seu primeiro filme, estilo de condução da câmera; enquadramento de cenário e senso estético.

akira kurosawa main image — Akira Kurosawa, um dos arquitetos do cinema japonês do pós guerra

A partir do final dos anos 60 e início dos 70, Hollywood, tomada por um novo movimento com identificação profunda nos filmes independentes europeus, viu o surgimento de uma nova gama de artista vindos de seções tradicionalmente marginalizadas da sociedade. Foi o período da Blaxploitation de Gordon Parks e das artes marciais de Bruce Lee.

Graças à Operação Dragão (1973) Lee se tornou o primeiro ator sino-americano a figurar dentre os grandes nomes do cinema nacional; ele não se conteve apenas com a fama mas utilizou dessa nova posição para expor a situação precária com que outros sino-americanos eram vistos e representados; sendo mestre em diversos estilos de artes marciais, ele constantemente apresentava essa filosofia em seus filmes.

Como consequência o público, antes estranho a essa prática, a abraçou e, principalmente, abraçou a versão dela apresentada por Lee de que artes marciais não era algo bélico por natureza mas sim de reflexão e pesquisa.

bruce lee 750x393 1 — Bruce Lee foi essencial não só para a popularização de filmes sobre artes marciais mas também de artistas chineses em geral

Ainda que a devida igualdade de representações asiáticas e ocidentais não seja uma realidade plena em Hollywood, dificultadas ainda mais pela deflagração da pandemia de Covid-19 e pela relação turbulenta entre Washington e Pequim, existe um gradual interesse em trabalhar abordagens dessas culturas (ainda que motivadas principalmente pelo potencial de bilheteria do público chinês) de forma mais comum.

É com isso em mente que Shang-Chi e a Lenda dos Dez Aneis se apresenta com uma dignidade não muito diferente de obras como O Tigre eo Dragão ou Amor à Flor da Pele; não se propondo a ser a obra unificadora entre ocidente e oriente mas como algo que simplesmente não se envergonha da bagagem cultural que carrega pela origem e não teme mistura-la com conceitos do estilo de vida ocidental.

Crítica | 12 Órfãos Poderosos – Sony lança em VOD EMOCIONANTE história real sobre início do futebol

Por

Janda Montenegro

A Grande Depressão foi um período tristíssimo na história dos Estados Unidos. Centenas de pessoas perderam seus empregos, suas poupanças, suas casas, suas lavouras. Após a Primeira Guerra Mundial, as sociedades ocidentais viveram um colapso econômico impactado pela quebra da bolsa de Nova York, que fez a economia estadunidense despencar, o preço dos alimentos subir e muitas famílias se desmancharem por impossibilidade de se sustentar. No meio de todo esse caos, houve esperança, oriunda de um grupo de jovens abandonados pelos pais em uma instituição e que passaram a jogar futebol americano. A história real deles chega agora para aluguel nas plataformas através do filme ‘12 Órfãos Poderosos’.

Rusty Russell (Luke Wilson) é um professor contratado pelo Lar Maçom, um orfanato que abrigava cerca de 150 jovens rapazes e moças abandonados por suas famílias que não tinham como sustentá-los devido à Grande Depressão. Mais do que ensinar inglês, Rusty tinha o objetivo de formar um time de futebol americano para que os jovens pudessem praticar um esporte coletivo. Aos poucos o treinador vai descobrindo o talento de cada um dos adolescentes, especialmente o indomável Hardy Brown (Jake Austin Walker), e o time, que até então era visto como uma equipe de perdedores, vai construindo paulatinamente seu caminho de sucesso e se tornando o brilho e a esperança de uma nação desiludida.

Baseado na história real do treinador Rusty Russell, ‘12 Órfãos Poderosos’ é desses típicos filmes que os Estados Unidos produzem anualmente movidos a histórias inspiradoras que despertam no espectador o orgulho de ser daquele país. Mais que isso, é um filme para quem é fã do futebol americano, pois o treinador Rusty Russell – com suas técnicas inovadoras movidas por necessidade, afinal, seus jogadores órfãos possuíam limitações físicas e motoras que os colocava em desvantagem diante dos outros jogadores – inovou o esporte devido às necessidades que seu time encontrava, e, para isso, criou técnicas de ataque e defesa inovadoras que hoje são comuns aos praticantes, e que se tornaram a base do futebol americano moderno.

O roteiro de Kevin Meyer e Ty Roberts (que também dirigiu o longa) parte de uma cena de colapso do time para depois voltar ao começo e contar a chegada do treinador e sua jornada com a equipe, até finalmente chegarmos ao ponto da cena inicial. Dado o contexto do entreguerras e da recessão econômica, a cena inicial causa confusão, especialmente por conta do flashback de Russell, mas, tirando este ponto isolado, o roteiro constrói um filme linear de garotos travessos que são inspirados por um incrível professor que acredita no potencial deles, bem estilo ‘Sociedade dos Poetas Mortos’.

Para quem curte filmes baseados na vida real de pessoas que fizeram a diferença nesse mundão, ‘12 Órfãos Poderosos’ é um prato cheio de exemplos motivacionais. Com Robert Duvall e Martin Sheen no elenco, é um bom filme para ver e refletir como você pode impactar a vida de outras pessoas se decidir compartilhar sua sabedoria com jovens e crianças, afinal, tudo que elas precisam de fato é ter suas autoestimas estimuladas para acreditarem em si mesmas e provar ao mundo seus valores.

Os 30 Remakes de Terror com as Maiores Bilheterias

Por

Pablo R. Bazarello

07.09.2021

O terror é o gênero mais lucrativo do cinema. Isso porque é barato de fazer (na maioria dos casos) e seu retorno é alto em comparação ao investimento. O fato, no entanto, não se traduz em originalidade sempre e o que vemos muitas vezes pode ser um material reciclado de muitos anos antes. Apesar de sua maioria ser insatisfatória, não existe uma regra ou unanimidade. As refilmagens podem, sim, ser ainda mais elaboradas e criativas que seu material fonte.

Pensando nisso, baseados numa pesquisa realizada pelo IMDB, a bíblia do cinema na rede, resolvemos criar nossa nova lista – com as refilmagens mais bem sucedidas financeiramente de todos os tempos. Prepare-se para anotar no caderninho as que ainda não viu e, é claro, todos os originais (para saber de onde tais ideias foram geradas). Esses são os 30 Remakes de Terror Mais Rentáveis de Hollywood.

E como sempre não esqueça de comentar deixando sua opinião. Vem com a gente.

30 | O Olho do Mal (2008)

Trama: uma mulher (Jessica Alba) recebe transplante de córnea, o qual a possibilita de ver o mundo sobrenatural.

Original: The Eye – A Herança (Hong Kong, 2002)

Bilheteria EUA: US$31,418 milhões.

Nota do Público: 5.4

29 | A Casa de Cera (2005)

Trama: uma turma de colegas de faculdade está a caminho de um jogo de futebol americano, quando terminam com o pneu furado numa cidade fantasma. Logo, eles são forçado a pedir ajuda no único lugar aberto da cidade: o museu de cera local.

Original: Museu de Cera (EUA, 1953)

Bilheteria EUA: US$32,064 milhões.

Nota do Público: 5.3

28 | A Última Casa (2009)

Trama: após sequestrarem e atacarem duas jovens mulheres, uma gangue inadvertidamente se abriga na casa de campo pertencente aos pais de uma das vítimas: uma mãe e um pai que buscam meios violentos de se vingar.

Original: Aniversário Macabro (EUA, 1972)

Bilheteria EUA: US$32,752 milhões.

Nota do Público: 6.6

27 | H2: Halloween 2 (2009)

Trama: Laurie Strode precisa lidar com o retorno mortal de seu irmão Michael para Haddonfield, Illinois; enquanto isso, Michael prepara-se para outra reunião com sua irmã.

Original: Halloween II – O Pesadelo Continua (EUA, 1981)

Bilheteria EUA: US$33,392 milhões.

Nota do Público: 4.9

26 | Carrie, a Estranha (2013)

Trama: uma menina tímida, que sofre bullying no colégio e é superprotegida pela mãe fanática religiosa, liberta sua telecinese causando terror em sua pequena cidade, após ter sido provocada ao limite durante o baile de formatura.

Original: Carrie, a Estranha (EUA, 1976)

Bilheteria EUA: US$35,266 milhões.

Nota do Público: 5.9

25 | A Epidemia (2010)

Trama: os habitantes de uma pequena cidade do Iwoa se descobrem repentinamente contaminados pela insanidade e depois a morte, após uma toxina misteriosa ser liberada junto de seu fornecimento de água.

Original: O Exército do Extermínio (EUA, 1973)

Bilheteria EUA: US$39,123 milhões.

Nota do Público: 6.5

24 | O Grito 2 (2006)

Trama: um espírito misterioso e vingativo marca e persegue qualquer pessoa que se atreva a entrar na casa que reside.

Original: Ju-on 2 – O Grito 2 (Japão, 2003)

Bilheteria EUA: US$39,143 milhões.

Nota do Público: 5.0

23 | A Mosca (1986)

Trama: um cientista brilhante, porém, excêntrico começa a se transformar num híbrido entre homem e mosca após um de seus experimentos sair terrivelmente errado.

Original: A Mosca da Cabeça Branca (EUA, 1958)

Bilheteria EUA: US$40,456 milhões.

Nota do Público: 7.5

22 | A Casa da Colina (1999)

Trama: um rico dono de parque de diversões oferece US$1 milhão para cada pessoa, parte de um grupo, que conseguir passar a noite em uma mansão assombrada dona de um passado horripilante.

Original: A Casa dos Maus Espíritos (EUA, 1959)

Bilheteria EUA: US$40,846 milhões.

Nota do Público: 5.6

21 | Viagem Maldita (2006)

Trama: a viagem de uma família pelas estradas tem uma guinada aterradora quando eles ficam presos numa área de testes atômicos do governo americano e são caçados por um bando de mutantes sanguinários.

Original: Quadrilha de Sádicos (EUA, 1977)

Bilheteria EUA: US$41,778 milhões.

Nota do Público: 6.4

20 | 13 Fantasmas (2001)

Trama: aprisionados em sua nova mansão herdada, por suas paredes que mudam de lugar, uma família encontra entidades poderosas e vingativas que ameaçam aniquilar qualquer um em seu caminho.

Original: 13 Fantasmas (EUA, 1960)

Bilheteria EUA: US$41,867 milhões.

Nota do Público: 5.6

19 | A Morte Convida para Dançar (2008)

Trama: o baile de formatura de Donna era para ser a melhor noite de sua vida, no entanto, um assassino sádico de seu passado tem outros planos para ela e seus amigos.

Original: Baile de Formatura (Canadá, 1980)

Bilheteria EUA: US$43,869 milhões.

Nota do Público: 3.9

18 | Poltergeist – O Fenômeno (2015)

Trama: uma família, cuja casa dos subúrbios americanos é assombrada por forças malignas, precisa se unir para resgatar sua filha mais nova depois que as aparições a mantém presa.

Original: Poltergeist – O Fenômeno (EUA, 1982)

Bilheteria EUA: US$47,425 milhões.

Nota do Público: 4.9

17 | Quando um Estranho Chama (2008)

Trama: durante um trabalho como babá, uma estudante colegial é assediada e cada vez mais ameaçada por alguém que passa trote ao telefone.

Original: Mensageiro da Morte (EUA, 1979)

Bilheteria EUA: US$47,860 milhões.

Nota do Público: 5.1

16 | Dia dos Namorados Macabro (2009)

Trama: Tom volta para sua cidadezinha dez anos depois de um massacre no dia dos namorados, que matou 22 pessoas. Ao invés de boas vindas, Tom se vê como principal suspeito das mortes e tem em sua antiga namorada a única que acredita em sua inocência.

Original: Dia dos Namorados Macabro (Canadá, 1980)

Bilheteria EUA: US$51,545 milhões.

Nota do Público: 5.5

15 | A Morte do Demônio (2013)

Trama: cinco amigos vão para uma remota cabana na floresta, onde descobrem o Livro dos Mortos, inadvertidamente os levando a invocar demônios que vivem nos arredores da mata.

Original: Evil Dead – A Morte do Demônio (EUA, 1981)

Bilheteira EUA: US$54,239 milhões.

Nota do Público: 6.5

14 | A Mulher de Preto (2012)

Trama: um jovem advogado viaja para um vilarejo remoto, onde descobre o vingativo espírito de uma mulher desprezada que está aterrorizando os locais.

Original: A Mulher de Preto (Reino Unido, 1989)

Bilheteria EUA: US$54,333 milhões.

Nota do Público: 6.4

13 | A Profecia (2006)

Trama: um político americano começa a perceber que seu pequeno filho pode ser literalmente o Diabo encarnado.

Original: A Profecia (EUA/Reino Unido, 1976)

Bilheteira EUA: US$54,607 milhões.

Nota do Público: 5.5

12 | Halloween: O Início (2007)

Trama: depois de ficar internado por 17 anos, Michael Myers foge do hospital psiquiátrico e retorna para Haddonfield para encontrar sua irmã mais nova, Laurie.

Original: Halloween – A Noite do Terror (EUA, 1978)

Bilheteria EUA: US$58,272milhões.

Nota do Público: 6.1

11 | Madrugada dos Mortos (2004)

Trama: os sobreviventes de uma epidemia mundial, que está produzindo zumbis agressivos e comedores de carne, se refugiam num mega shopping Center do meio oeste americano.

Original: Despertar dos Mortos (EUA/Itália, 1978)

Bilheteria EUA: US$59,020 milhões.

Nota do Público: 7.3

10 | Mulheres Perfeitas (2004)

Trama: o segredo das esposas da cidade de Stepford está escondido atrás das portas da Associação dos Homens, de como as mulheres se tornam diferentes iguais a robôs imobilizados.

Original: As Esposas de Stepford (EUA, 1975)

Bilheteria EUA: US$59,484 milhões.

Nota do Público: 5.2

09 | O Lobisomem (2010)

Trama: após voltar para o lar ancestral de sua família, um homem americano é mordido e, por consequência, amaldiçoado por um lobisomem.

Original: O Lobisomem (EUA, 1941)

Bilheteria EUA: US$61,979 milhões.

Nota do Público: 5.8

08 | A Hora do Pesadelo (2010)

Trama: o espectro de um molestador de crianças morto, assombra os filhos dos pais que o mataram, perseguindo e matando eles em seus sonhos.

Original: A Hora do Pesadelo (EUA, 1984)

Bilheteria EUA: US$63,075 milhões.

Nota do Público: 5.2

07 | Sexta-Feira 13 (2009)

Trama: o assassino da máscara de hóquei Jason Voorhees espera a chance de usar seu facão afiado em um grupo de jovens estudantes que vieram para a floresta a fim de festejar.

Original: Sexta-Feira 13 (EUA, 1980)

Bilheteria EUA: US$65,002 milhões.

Nota do Público: 5.6

06 | Horror em Amityville (2005)

Trama: recém-casados são aterrorizados por forças demoníacas após se mudar para uma grande casa que foi local de terríveis assassinatos no ano anterior.

Original: Horror em Amityville (EUA, 1979)

Bilheteria EUA: US$65,233 milhões.

Nota do Público: 6.0

05 | O Chamado 2 (2005)

Trama: seis meses após os incidentes envolvendo a fita de vídeo letal, novas pistas provam que existe um novo mal espreitando na escuridão.

Original: Ringu 2 – O Chamado (Japão, 1999)

Bilheteria EUA: US$76,231 milhões.

Nota do Público: 5.4

04 | O Massacre da Serra Elétrica (2003)

Trama: após darem carona a uma traumatizada jovem, cinco amigos se veem caçados por um assassino deformado usando uma motosserra e sua família de assassinos psicopatas.

Original: O Massacre da Serra Elétrica (EUA, 1974)

Bilheteria EUA: US$80,571 milhões.

Nota do Público: 6.2

03 | A Casa Amaldiçoada (1999)

Trama: quando um grupo de pessoas é usado como parte de um estudo sobre o sono em uma mansão, eles podem receber mais do que esperavam quando o médico que conduz a pesquisa lhes conta sobre o passado fantasmagórico da casa.

Original: Desafio do Além (Reino Unido/EUA, 1963)

Bilheteria EUA: US$91,411 milhões.

Nota do Público: 4.9

02 | O Grito (2004)

Trama: uma enfermeira americana vivendo e trabalhando em Tóquio, é exposta a uma misteriosa maldição sobrenatural, que envolve a pessoa numa fúria poderosa antes de tirar sua vida e se espalhar para outra vítima.

Original: Ju-on – O Grito (Japão, 2002)

Bilheteria EUA: US$110,359 milhões.

Nota do Público: 5.9

01 | O Chamado (2002)

Trama: uma jornalista precisa investigar uma misteriosa fita de vídeo que parece causar a morte de qualquer um, na semana seguinte de se ter assistido a ela.

Original: Ringu – O Chamado (1998)

Bilheteria EUA: US$129,128 milhões.

Nota do Público: 7.1

Dicas de Filmes de Todos os Gêneros para Curtir o Feriado no Telecine Play

Por

Pablo R. Bazarello

07.09.2021

Feriado no Brasil. Para os cinéfilos, data ideal para colocar em dia aqueles filmes que deixamos passar até agora. Ou seja, que tal aquela maratona de bons filmes em casa? Seja com familiares, com os(as) companheiro(a)s, aquela pessoa especial ou até mesmo sozinho. Para os cinéfilos o feriado só tem uma tradução: filmes e mais filmes. Não poderia ser mais perfeito. Fazendo a nossa parte e procurando ajudar você, nosso querido leitor, nessa missão, seguimos aqui nossa série de matérias de dicas com alguns filmes bem interessantes nas mais variadas plataformas disponíveis aqui no Brasil. Abaixo, agora temos alguns lançamentos novíssimos, muitos vindos de 2020, o ano que não aconteceu. Para conferirmos filmes que chegaram quietinhos ano passado, nenhuma plataforma de streaming é melhor que o Telecine Play. Além de ser especializada em cinema (sem seriados em seu acervo), a plataforma é cem por cento nacional, fato que devemos celebrar e homenagear. Abaixo separamos algumas novidades interessantes em seu acervo. Confira e comente.

Druk – Mais uma Rodada

Começamos a lista de indicações do Telecine Play em grande estilo, com nada menos que o prestigiado vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro em 2021 e indicado a melhor direção. Para começar, Druk reúne a muito bem sucedida parceria entre o cineasta Thomas Vinterberg e o grande ator Mads Mikkelsen, do elogiadíssimo A Caça (2012), uma verdadeira obra-prima da sétima arte. Em Druk a dupla cria outro filme forte e impactante, ao abordar homens de meia idade buscando a reinvenção em suas vidas e se deparando com assustadora sombra do alcoolismo. Apesar do tema, muito de Druk é levado de forma leve e lúdica, até recaindo no cômico.

Willy’s Wonderland – Parque Maldito

O homem. A lenda. O mito. Existem aqueles que jamais desistiram de Nicolas Cage, mesmo quando o ator começou a fazer filmes em demasia, resultando em algumas produções nível B de lançamentos direto em vídeo. Muito do que o astro vencedor do Oscar tem feito nos últimos anos talvez não seja digno de seu talento, porém, aos poucos ele vem se envolvendo em obras mais criativas dentro do cinema de gênero e novamente vem angariando elogios. É o caso com este longa alucinado, que tem aura completamente cult. No filme, ele vive um sujeito arrumando emprego num parque infantil, somente para descobrir que à noite, no local vazio, as pequenas criaturinhas de brinquedo ganham vida.

L.O.C.A.

Como não podia faltar numa lista de dicas, temos uma produção nacional quentinha saindo do forno para o acervo do Telecine Play. A plataforma é uma das que mais investe em obras nacionais, sejam voltadas ao circuito comercial e de entretenimento, ou as mais independentes do circuito de “arte”. Este longa se encaixa no primeiro item, e traz Mariana Ximenes como protagonista. Ela conhece e começa a fazer parte do grupo de mulheres chamado Liga das Obsessivas Compulsivas por Amor, daí da sigla do título. O elenco ainda traz Débora Lamm e Roberta Rodrigues.

Os Novos Mutantes

Esse filme marca o encerramento do universo mutante de X-Men na extinta 20th Century Fox, comprada pela Disney e transformada agora em 20th Century Studios. De fato, Os Novos Mutantes quase virou uma lenda urbana, de tantos adiamentos que o filme sofreu – isso antes da pandemia estourar. O plano era para que o longa fosse o primeiro a misturar elementos de terror com o subgênero dos heróis de quadrinhos. Na trama, jovens mutantes são pacientes numa clínica que os estuda e os ajuda a superar seus traumas e a controlar seus poderes avassaladores. Mas o local pode esconder seus próprios segredos e objetivos escusos.

Freaky – No Corpo de um Assassino

Outro super lançamento na plataforma do Telecine Play, Freaky deu o que falar em sua estreia durante a pandemia, revezando as atenções entre as plataformas de streaming e as poucas salas de cinema ainda em atividade. No Brasil, a plataforma que acolheu este longa divertidíssimo foi este streaming cem por cento nacional. Na trama, a gracinha Kathryn Newton é uma jovem colegial retraída que ao se ver vítima de um serial killer brutal que vem atacando em sua cidade (papel de Vince Vaughn), termina trocando de corpo com ele. Mistura de comédia e horror que parece ter saído dos anos 80.

Bill & Ted – Encare a Música

Por falar em filmes dos anos 80, Bill & Ted – Uma Aventura Fantástica (1989) é um produto total da época, que trazia Keanu Reeves (antes da fama) e Alex Winter como dois jovens roqueiros desmiolados, mas com bons corações, se deparando com uma máquina do tempo que os permite viajar pelos séculos e conhecer importantes figuras da história. O sucesso foi o suficiente para transformá-lo em item cult, gerar uma série em animação e uma sequência dois anos depois. Aqui, trinta e um anos depois do original, os mesmos atores voltavam para a terceira aventura dos personagens, agora cinquentões e pais de duas jovens muito parecidas com eles.

A Batida Perfeita

Em termos de lançamentos saídos de 2020, o ano que não aconteceu, o Telecine Play é a plataforma de streaming com mais coisa relevante em seu acervo. Aqui temos mais um. Por falar em música, esse é o tema deste drama romântico. Quem protagoniza é Dakota Johnson, estrela da franquia erótica Cinquenta Tons de Cinza. Aqui ela vive a assistente pessoal de uma famosa cantora – papel de Tracee Ellis Ross, filha na vida real da diva Diana Ross (ou seja, está mais do que escolada para o papel). O filme aborda o relacionamento entre estrela da música pop e sua fiel escudeira e confidente, além de trazer um interessante insight sobre a indústria fonográfica atual.

Relíquia Macabra

Mais uma produção saída do malfadado ano de 2020 que você com certeza deve ter deixado passar. Aqui fazemos nosso trabalho de recomendá-la para você. Isso porque Relíquia Macabra foi um dos filmes de terror mais elogiados dos últimos anos e traz uma proposta muito feminina para uma obra do gênero. Assim como o recente Halloween (2018), aqui temos três gerações de mulheres da mesma família: avó (Robyn Nevin), mãe (Emily Mortimer) e filha (Bella Heathcote), assombradas por forças sobrenaturais em sua grande casa de família.

Nunca, Raramente, às Vezes, Sempre

Outro filme de 2020, essa uma das produções mais elogiadas do ano e de tempos recentes. Quem afirma são os críticos, que garantiram 99% de aprovação ao drama. Na história, duas jovens adolescentes viajam de sua cidadezinha do interior numa área rural dos EUA para Nova York a fim de procurarem ajuda médica para terminarem sua gravidez indesejada. Um tópico fervoroso que discute o aborto, um tema ainda muito polêmico e delicado em nossa sociedade mundial.

Acampamento do Pecado

Conhecido por seu título original (Yes, God, Yes), aqui temos outro filme que aborda o universo de jovens mulheres saídas da adolescência colidindo com questões sociais constantemente debatidas. O tema aqui é o sexo. Uma jovem de família católica fervorosa, termina descobrindo a masturbação através de uma conversa com as amigas. Temendo o pecado da condenação de sua alma, a menina se vê dividia entre o prazer carnal e sua devoção à religião. Quem estrela esse longa que obteve 93% de aprovação no Rotten Tomatoes é Natalia Dyer, a Nancy de Stranger Things.

‘Grey’s Anatomy’: Abigail Spencer retornará como a Dra. Megan Hunt na 18ª temporada

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

De acordo com o TVLine, Abigail Spencer retornará em caráter recorrente na 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ – incluindo o primeiro episódio do novo ciclo.

A atriz interpreta a Dra. Megan Hunt, que passou por uma complicada cirurgia no abdômen, após ter sido gravemente ferida em missão no Iraque. A personagem se reuniu com seu amor perdido, Nathan Riggs, com quem se mudou para a Califórnia com seu filho adotivo Farouk.

Vale lembrar que Kate Walsh e Kate Burton também retornarão no próximo ciclo como a Addison e a finada Ellis, respectivamente.

A 18ª temporada será lançada oficialmente no dia 30 de setembro.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

Serial killer toca o terror no trailer de ‘The Chestnut Man’, nova série de suspense da Netflix

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

A Netflix divulgou o trailer completo da série de suspense dinamarquesa ‘The Chestnut Man‘.

Confira:

A obra é baseada no thriller policial assinado por Søren Sveistrup, criador de ‘The Killing‘.

A história gira em torno de um psicopata que está aterrorizando Copenhague, utilizando uma boneca feita com palitos de fósforo e nozes como marca registrada em cada uma das vítimas. Ao examinar tais objetos, um especialista forense faz uma descoberta chocante: uma digital que pertence a uma jovem garota, filha do primeiro-ministro que havia sido raptada e assassinada um ano atrás.

Danica Curcic, Mikkel Boe Følsgaard e Iben Dorner estrelam a produção.

A série será lançada na plataforma no dia 29 de setembro.

‘Squid Game’: Série coreana da Netflix estilo ‘Jogos Vorazes’ ganha trailer; Assista!

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série coreana ‘Squid Game‘, que traz uma mistura entre ‘Jogos Vorazes‘ e ‘Batalha Real‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de setembro, como parte da programação de Halloween do serviço de streaming, Netflix and Chills.

Um misterioso convite para entrar no jogo é enviado para pessoas em risco que precisam urgentemente de dinheiro. 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won. Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?

Hwang Dong-hyuk é o criador da série.

‘Nightbooks’: Fantasia sombria da Netflix ganha novas imagens oficiais; Confira!

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

A Netflix divulgou novas imagens oficiais da fantasia sombria ‘Nightbooks‘.

Confira:

Dirigido por David Yarovesky (‘Brightburn – Filho das Trevas’), o longa é produzido por Sam Raimi, e baseado no livro de J.A. White.

“Alex (Winslow Fegley) é um menino criativo com uma forte paixão por escrever histórias assustadoras. Mas quando dizem que ele é estranho, rejeitado pelos seus gostos, ele jura que nunca mais escreverá. Logo, uma bruxa malvada (Krysten Ritter) o captura, e exige que ele a conte uma nova história todas as noites se quiser permanecer vivo.”

“Preso na casa com Lenore, a gata malvada da bruxa que observa cada movimento seu, Alex conhece Yasmin (Lidya Jewett), outra jovem prisioneira que aprendeu como sobreviver aos caprichos da bruxa. Com a ajuda de Yasmin, Alex deve aprender a abraçar o que o torna único – seu amor por histórias assustadoras – e reescrever seu próprio destino para libertá-las.”

O longa será lançado na plataforma no dia 15 de setembro.

‘Ninguém Sai Vivo’: Sobreviver exige sacrifícios no trailer do novo terror da Netflix; Assista!

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror ‘Ninguém Sai Vivo‘ (No One Gets Out Alive).

Confira:

O terror será lançado na plataforma no dia 29 de setembro.

Dirigido por Santiago Menghini, o longa é baseado no livro homônimo escrito por Adam Nevill.

A trama acompanha uma imigrante na busca do sonho americano que, depois de ser forçada alugar um quarto em uma pensão, se encontra em um pesadelo no qual ela não consegue escapar.

Cristina Rodlo e Marc Menchaca estrelarão a adaptação.

Jovens são caçados na floresta no trailer de ‘Prey’, novo terror da Netflix

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror ‘Prey‘, que fará parte da programação de Halloween do serviço de streaming.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Thomas Sieben.

“Em seu fim de semana de despedida de solteiro, Roman, seu irmão Albert e seus amigos fazem uma caminhada na floresta. Quando o grupo ouve tiros nas proximidades, eles os atribuem a caçadores. No entanto, eles logo se encontram em uma tentativa desesperada de sobrevivência quando percebem que se tornaram presas de um atirador misterioso.”

O elenco conta com David Kross, Hanno Koffler, Maria Ehrich, Robert Finster, Yung Ngo, Klaus Steinbacher, Livia Matthes e Nellie Thalbach.

O terror será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

‘Sem Conexão 2’: Terror slasher da Netflix ganhará sequência!

Por

Nefferson Taveira

07.09.2021

De acordo com o Bloody Disgusting, o slasher polonês ‘Sem Conexão‘ (Nobody Sleeps in the Woods Tonight) ganhará sequência.

A Netflix lançará a continuação em outubro, como parte de sua programação especial de Halloween.

Bartosz M. Kowalski retorna à direção, além de também ser responsável pelo roteiro ao lado de Mirella Zaradkiewicz.

Na trama…

“Adaś é um jovem, solitário e infeliz policial em uma pequena vila em Podlasie. Ignorado por seus colegas de trabalho e pela linda Wanessa, o garoto tímido está buscando pelo seu lugar no mundo. Nessa sequência, nós também iremos descobrir mais sobre o destino de Zosia, que mostrará uma nova faceta completamente surpreendente.”

Julia Wieniawa retorna para a sequência. O elenco ainda conta com Mateusz Więcławek, Zofia Wichłacz, Andrzej Grabowski, Wojciech Mecwaldowski, Izabela Dąbrowska, Sebastian Stankiewicz e Robert Wabich star.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘What If…?’: Heróis viram zumbis no clipe oficial do próximo episódio; Confira!

Por

Thiago Nolla

07.09.2021

Através do Twitter, o astro Mark Ruffalo, intérprete do Hulk no Universo Cinemático Marvel, divulgou um novo teaser do quinto episódio da série animada ‘What If…?’.

O vídeo traz uma cena oficial do capítulo e mostra os heróis transformados em zumbis.

Confira:

If you’re still here, I hope you can keep a secret about tomorrow’s episode of #WhatIf… pic.twitter.com/AhuZ8xHACM
— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) September 7, 2021

Lembrando que o episódio vai ao ar nesta quarta-feira, 08 de setembro.

‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

‘Duna’: Trilha sonora de Hans Zimmer para o filme já está disponível no Spotify!

Por

Thiago Nolla

07.09.2021

O compositor Hans Zimmer anunciou recentemente que ‘The Dune Sketchbook’, trilha sonora do aguardado remake de ‘Duna’, de Denis Villeneuve, já está disponível em todas as plataformas de streaming.

O álbum conta com 9 faixas e um total de 101 minutos.

Confira:

Repost @hanszimmer:
Sketchbook de #Duna chegou. 🌘 Escute às explorações musicais estendidas e imersivas da trilha sonora de #Duna e tenha um gosto do que vem por aí nas plataformas de música. pic.twitter.com/1yoGDf1upN
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) September 6, 2021

O filme teve sua première mundial no Festival de Veneza e foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘On My Block’: 4ª e última temporada ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

Por

Thiago Nolla

07.09.2021

A Netflix divulgo hoje (07) as imagens oficiais da 4ª e última temporada da adorada série ‘On My Block’.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios irão estrear em 04 de outubro.

Confira:

Que saudade que eu tava deles. A 4ª e última temporada de On My Block chega dia 4 de outubro. pic.twitter.com/SNCgRX6SDD
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) September 7, 2021

Vale lembrar que os atores Sierra Capri (Monse), Jason Genao (Ruby), Brett Gray (Jamal), Diego Tinoco (Cesar) e Jessica Marie Garcia (Jasmine) tiveram seus contratos renegociados na terceira temporada. O salário do grupo passou de 20 mil por episódio para mais de 80 mil.

A série foi criada por Lauren Iungerich, Eddie Gonzalez e Jeremy Haft.

A trama é centrada em quatro amigos adolescentes, que encaram a agitada vida em Los Angeles e os desafios no colégio em que estudam. Com pouco dinheiro no bolso e muito companheirismo, estão prontos para enfrentarem todos os desafios da vida com muito bom humor.

O elenco conta com Sierra Capri, Jason Genao, Brett Gray, Diego Tinoco, Jessica Marie Garcia e Ronni Hawk.

Assista ao teaser de ‘Matrix 4: Resurrections’

Por

Renato Marafon

07.09.2021

A Warner Bros. divulgou o site OFICIAL de ‘Matrix Resurrections’.

Dependendo a hora e a pílula que você clicar, “What Is The Matrix” pode mostrar mais de 180.000 combinações diferentes de teaser e cenas da sequência.

Confira, com imagens do anúncio:

Teaser de Matrix Ressurrections….
O trailer sai na quinta! pic.twitter.com/dFE7xquEV7
— CinePOP (@cinepop) September 7, 2021

https://twitter.com/portalkeanu/status/1435224351041892352?s=21

Spotted in Liverpool. #TheMatrix4 #TheMatrixResurrections pic.twitter.com/Ob22wgxUXP
— SLIMDAWG (@_slim_dawg) September 7, 2021

Depois, vemos muitos saltos, muitas reviravoltas no ar, caratê e várias acrobacias. Sobe o logo.

‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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