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Tom Holland faz vídeo resposta para Chris Hemsworth com brinquedos de ‘Os Vingadores’

Lembra daquele vídeo feito nos bastidores de ‘Vingadores – Guerra Infinita’, pelo astro Chris Hemsworth?

Então, o ator Tom Holland decidiu entrar na brincadeira, fazendo um vídeo resposta no mesmo estilo. Só que dessa vez, quem apanha é Thor, com seu próprio martelo.

Confira:

Assista ao vídeo anterior de Hemsworth:

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Hereditary’, considerado “o novo ‘O Exorcista'”, ganha imagem inédita

O aclamado terror ‘Hereditary’, considerado por alguns críticos como “o novo ‘O Exorcista‘”, ganhou uma nova imagem, que traz a atriz Toni Collette em desespero.

Confira, com o trailer:

Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.

Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).

O filme ainda não tem data de estreia para o Brasil.

‘Nós’: Terror de Jordan Peele ganha trailer internacional com cenas inéditas

O terror ‘Nós‘ ganhou um novo trailer internacional, com cenas inéditas.

Confira:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot é o ‘Vingadores: Ultimato’ da franquia

O Reboot de ‘Jay and Silent Bob’, ‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’, promete fortes emoções para os fãs da franquia cômica.

E segundo o ator e diretor Kevin Smith, a produção será o equivalente a ‘Vingadores: Ultimato’, trazendo personagens vistos no passado, em uma épica jornada. A informação foi compartilhada por ele mesmo, durante uma rodada de perguntas e respostas feita por meio de uma live no Facebook.

Na ocasião, ele comentou que o criador da aclamada série cômica ‘The Goldbergs’ elogiou a produção:

“Adam Goldberg, criador da série The Goldbergs, quando assistiu à produção, nos disse: ‘Essa é tipo sua versão de Vingadores: Ultimato‘. Nós trouxemos todo mundo que faz parte da saga e, sim, esse filme é meio que o nosso ‘Ultimato‘. Se você assistisse a ‘Ultimato‘ sem jamais ter visto qualquer um dos filmes anteriores da Marvel antes, você ficaria confuso pensando: ‘Mas que bosta está acontecendo aqui?’. O mesmo acontecerá com o reboot de ‘Jay and Silent Bob‘. Se você nunca assistiu nada do que fiz no passado antes, algumas das piadas se perderão para você”.


Confira o cartaz do longa:

Kevin Smith, Jason Mewes, Shannon Elizabeth, Jason Lee, Donnell Rawlings e Joey Lauren Adams retornam para o reboot.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Kim’s Convenience’: Série de comédia com astro de ‘Shang-Chi’ é cancelada após 5ª temporada

A série de comédia canadense sobre uma família coreana, intitulada ‘Kim’s Convenience‘, será cancelada após a sua 5ª temporada.

A novidade, que fora anunciada pela própria conta oficial do Instagram da série, chega como uma surpresa, considerando que a produção já havia sido renovada para a sua 6ª temporada.

Segundo o anúncio, os criadores Ins Choi e Kevin White decidiram seguir adiante com novos projetos, após a conclusão da 5ª temporada. Consequentemente, a produtora responsável pela série, a Thunderbird Films, optou por não dar sequência com o programa sem a dupla original.

A série, que iniciou sua jornada em 2016 na emissora canadense CBC, viu sua popularidade crescer grandiosamente na América do Norte, após suas quatro temporadas entrarem para a grade de programação da Netflix.

A produção é estrelada por Simu Liu, ator escalado para protagonizar a vindoura adaptação dos quadrinhos da Marvel, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Aneis‘.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele lamentou o abrupto cancelamento de ‘Kim’s Convenience‘, dizendo estar desapontado:

“Notícia decepcionante hoje.

Estou de coração partido. Sinto que a minha jornada com Jung foi abreviada. Eu acho que vocês, os fãs, mereciam mais. Mas estou orgulhoso de tudo o que conquistamos juntos em cinco temporadas.

Obrigado por todo o seu amor e suporte. Isso não é um adeus, apenas um Ok, a gente se vê”.


‘Kim’s Convenience‘ não é exibida no Brasil.

Assista ao trailer da 5ª temporada:

Crítica | Bom dia, Verônica: 2ª temporada se aprofunda em temas sensíveis e suaviza as cenas mais fortes

Sucesso instantâneo em sua estreia na Netflix, a série brasileira Bom dia, Verônica transforma a saga de uma obstinada e incorruptível policial em uma inebriante aventura hollywoodiana. Sua jornada, que em certos momentos traz ares do thriller de ação Atômica, fez de um tema tão complexo e delicado a grande vertente de sua narrativa, usando ainda alguns artifícios do gênero de terror para dimensionar a grandiosidade dos traumas oriundos do abuso sexual e da agressão doméstica. Em sua nova temporada, a produção criada por Raphael Montes vai ainda mais além e faz duras críticas aos líderes religiosos que abusam de sua influência para sustentar suas agendas demoníacas.

Tentando encontrar os verdadeiros chefes daquela máfia que tira proveito de crianças órfãs e mulheres frágeis, Verônica (Tainá Müller) se depara com Matias (Reynaldo Gianecchini) e sua perfeita esposa e delicada filha. Líder de uma seita que mistura o Cristianismo com o Espiritismo, ele é uma versão glamourizada de João de Deus, charlatão que usou sua religião como técnica de persuasão, dissimulação e abusos. E ao longo de seis episódios, testemunhamos a narrativa dessa “irretocável” família se cruzar com os dilemas pessoais e profissionais da própria protagonista, que se vê diante da dura decisão de ter que abrir mão de seus filhos, para tentar salvar tantas outras meninas sem pai e nem mãe.

E à medida que somos confrontados com as duras e às vezes controversas decisões dessa protagonista imperfeita, enxergamos ainda mais de nós em suas lutas. Idealista, mas também durona, ela é a face e a voz de inúmeras sobreviventes de estupro, pedofilia e agressão doméstica. E embora os assuntos abordados sejam ainda mais dolorosos de acompanhar, Montes e sua equipe de roteiristas tomaram a ousada decisão de preservar a sensibilidade existente nesses casos tão traumáticos, sendo mais sutis e sugestivos quando se trata de apontar os diversos crimes denunciados a cada episódio. Abrindo mão da violência mais gráfica que testemunhamos na 1ª temporada, a série original da Netflix assume a responsabilidade de escancarar os fatos, sem precisar de todo aquele grafismo do passado.

Com um elenco exemplar, os novos episódios da produção destacam as poderosas performances de Camila Márdila, Müller, Gianecchini e Klara Castanho, que brilham em tela e nos absorvem em seus dilemas e conflitos. Com atuações mais naturais, os protagonistas nos levam aos seus limites psicoemocionais, nos convidando para uma experiência ainda mais imersiva e dilacerante. Com excelentes confrontos corpo a corpo, os novos episódios sabem dosar bem o suspense e a ação, deixando brecha para pequenas reviravoltas que apimentam ainda mais a narrativa e angustiam nossos sentidos.

Preservando ainda a integridade da atriz Klara Castanho – que surpreende em uma performance sensível e dolorosa de assistir, o novo ciclo ainda reforça sua enorme qualidade técnica de edição e montagem, que nada perde para os padrões de Hollywood. Com o amparo da Netflix, a série mostra a grandiosidade e o potencial da arte desenvolvida em nosso país e reitera a importância de contarmos nossas histórias, com nossa cultura e nosso contexto social para o mundo. Envolvente e com conexões diretas à temporada anterior, Bom dia, Verônica não dá ponto sem nó e caminha com bravura em direção a um futuro promissor, que promete uma explosiva combinação de novas denúncias e casos assombrosos. Agora é torcer para que Verônica finalmente tenha um bom dia com o anúncio da sua 3ª temporada.

Crítica | Titane – O Vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes 2021

Expectativas foram criadas depois do estonteante debut da jovem diretora francesa Julia Ducournau em 2016. Com Grave (Raw), a iniciante conseguiu cativar os fãs do horror visceral e os amantes da fotografia com uma heroína em descoberta da sua própria identidade e apetite sexual. Por outro lado, lançado no Festival de Cannes 2021, Titane, seu segundo longa, possui um enredo frio, incômodo e pouco envolvente, mas fez a plateia querer vomitar. 

Depois de um acidente de carro ainda criança, Alexia (Agathe Rousselle) é obrigada a conviver com um placa de titânio na sua cabeça. A primeira cena apresenta o acontecimento derivado de uma banalidade e um pai negligente. Com o passar dos anos, a aparência distinta pelo metal e a cicatriz torna-se parte da sua personalidade dissociativa. Ela trabalha como dançarina exótica em cima de carros e possui estranhos admiradores. 

Logo após sair do hospital, ainda pequena, a menina beija o carro o qual a tornou, em parte, esculpida em metal. O híbrido máquina e humano é o grande mote da narrativa de Julia Ducournau. Após experimentar uma noite de sexo sem proteção com o automóvel, Alexia encontra-se grávida e entre as suas pernas escorre um óleo negro e viscoso, como se em suas veias corressem gasolina no lugar de sangue.

A partir de então, o enredo torna-se um sequência de cenas projetadas para causar mal estar e perturbar o espectador. Ao dar-se conta da gravidez, ela tenta um aborto com as próprias mãos por meio de um “palito de cabelo”. Apesar da utilidade de prender suas mechas, o “palito” é uma verdadeira arma em suas mãos e não apenas contra o próprio feto. 

Além da tentativa de aborto, duas outras cenas causam arrepios. A primeira é durante o sexo com a companheira de trabalho Justine (Garance Marillier) – protagonista do primeiro filme da diretora. Ela tenta arrancar a dente o piercing no mamilo da menina. O segundo momento é quando ela decide passar-se por um rapaz desaparecido há anos para fugir da polícia. Para isso, ela quebra o próprio nariz o esmagando contra a pia do banheiro. 

Se no primeiro filme da diretora existiam cenas de fazer revirar o estômago, elas estavam atreladas a um objetivo bem delimitado e sedutor. Em Titane, o suspense da história fica por conta do bebê automobilístico a desenvolver-se em um corpo humano. A protagonista, no entanto, é completamente opaca. Em uma mistura de Crash – Estranhos Prazeres (1996), de David Cronenberg, e Eraserhead (1977), de David Lynch, a estranha fábula tem o seu encanto fotográfico e um ambientação hipnótica, mas não nos engaja à Alexia. 

Para incrementar o enredo, Vincent (Vincent Lindon), o pai do menino desaparecido Adrien (o qual Alexia o incorpora fazendo suas formas femininas desaparecer), a acolhe em sua casa sem exame de DNA ou demais perguntas. Perturbado psicologicamente e bastante musculoso aos 62 anos, o ator representa o limite da estrutura humana com injeções de drogas para fortificá-lo. Um paralelo que causa tensão sobre o flagelo do corpo a partir das mutilações realizadas por Alexia e o combate ao fogo, já que ele é um bombeiro. 

Titane testa o limite entre a força bruta humana e a potência mecânica. Entre as dores contínuas e uma coceira incessante, que faz Alexia esfolar a própria barriga, a tensão é projetada pelo nascimento do fruto de uma noite de luxúria entre o automóvel e a protagonista. A cena do parto, no entanto, não gera o ápice pretendido. Apesar da possível alusão a Alien, o Oitavo Passageiro (1979), de Ridley Scott, o nascimento é uma derrota para Alexia e uma redenção para Vicente, depois de uma estranha proximidade entre ele e seu filho postiço Adrien. 

Assim como Jordan Peele, Julia Ducournau derrapou na síndrome do segundo filme fantástico, isto é, após uma estonteante estreia no cinema, tal como Corra! (2017), de Peele, a diretora não consegue manter o charme e a surpresa do primeiro projeto. Com Nós (2019), Jordan criou um interessante mundo particular, mas que não conseguiu amarrar seus próprios nós. Já em Titane, a cineasta francesa apresenta um show desguarnecido de horrores e perturbação. Sob a agenda da perversão pode até entreter, mas precisa de mais contexto para marcar o público. 

 

** Filmes visto no Festival de Cannes em 14 de julho. 

Crítica | Fullmetal Alchemist: Adaptação da Netflix não tem vergonha de si mesma

Definitivamente os japoneses entendem de seus próprios produtos, diferente das adaptações norte-americanas, que parecem sempre tentar “esconder” suas essências e entregar uma obra maioritariamente americanizada, como foi o infame ‘Death Note’. Neste caso, funciona ao contrário, a nova adaptação de um dos mais famosos produtos japoneses não tem medo nenhum em mostrar que é inspirado em um mangá.

‘Fullmetal Alchemist’, novo filme adquirido pela Netflix, traz em sua trama o jovem Edward Elric (Ryosuke Yamada), que tem como objetivo principal encontrar a lendária Pedra Filosofal para trazer o corpo de seu irmão Al de volta, após um terrível acidente envolvendo transmutação na infância. E é basicamente isso que você precisa saber para compreender a trama caso não seja familiarizado com a história. O roteiro é raso, explicativo e, em grande parte do filme, óbvio demais.

Apesar da falta de profundidade, mesmo que algumas cenas tentem a qualquer custo nos fazer sentir emoção, raiva e surpresa, a fidelidade com o material original se destaca de forma extremamente positiva, seja em gestos dos atores, expressões e, até mesmo, nos figurinos e penteados, tudo aqui grita cultura japonesa e suas excentricidades.

E por falar nos atores, todos parecem, de certa forma, confortáveis com seus papeis exagerados propositalmente, afinal em anime é feito dessa forma, e devemos sempre lembrar que a atuação oriental é muito diferente da ocidental, mesmo que não entreguem cenas perfeitas. Destaque para o protagonista Ryosuke Yamada, que se doa o máximo que o roteiro permite.

O principal ponto negativo fica por conta de sua longa duração (135 minutos), que apresenta uma perda significativa de ritmo no segundo ato, evidenciando ainda mais a falta que faz bons diálogos, porém, o terceiro ato retoma com força a ação inicial e termina de forma digna o que se estava sendo construído, deixando até mesmo um gancho para uma possível continuação.

E, se tinha algo que poderia dar muito errado, definitivamente seria a computação gráfica. Não foi o caso, os efeitos especiais são até satisfatórios dentro do contexto, principalmente na construção de Al, que necessitava de efeitos digitais para ter um visual fiel, mas tendo em vista que a produção é da Warner Bros., era de se esperar um pouco mais de cuidado. Os erros aparecem bem mais em uma tela pequena do que em um telão de cinema, esse fato sempre parece ser esquecido pelas produções compradas pela Netflix.

Já os vilões, são genéricos e caricatas, não assustam e tem seus objetivos bem explícitos, não são nada mais do que distrações, mesmo que uma certa personagem no final tenha algo de suma importância para a história, suas aparições são quase todas construídas da mesma forma.

‘Fullmetal Alchemist’ vai agradar os fãs de animes e pode entreter o público que busca um filme despretensioso. É necessário comprar a trama, pois seus momentos fan service podem distanciar e descontentar o público que não está acostumado com esse tipo de narrativa em filmes.

Com boas cenas de ação, o filme acerta mesmo em não querer ser mais do que ele pode ser. Sem vergonha, foca em apresentar uma boa adaptação, com seus defeitos, mas em geral é agradável e fiel, sem pensamentos aprofundados ou cenas memoráveis feitas pelo diretor Fumihiko Sori, apenas aquele bom e velho entretenimento barato.

 

Castle Rock | Primeiras impressões – Mistérios, terror e muito fan service

Desde que foi anunciada ano passado pelo Hulu, ‘Castle Rock’ tem sido uma das séries de streaming mais aguardadas e cobiçadas dos últimos tempos. Afinal, não é todo dia que o gênio J.J. Abrams se junta com o incrível Stephen King. Para alguns pode ser um exagero de mistérios, já que ambos os artistas são famosos por desenvolverem narrativas curiosas, confusas e cercadas de enigmas, para outros, um orgasmo de suspense que vai te prender na cadeira do início ao fim, aliás, mesmo que não haja explicações, a diversão consiste em tentar descobrir e ligar todos os pontos.

Na trama, a familiar cidadezinha isolada e silenciosa de Castle Rock guarda consigo muitos segredos. Todas as famílias que vivem ali sabem que o lugar é a casa de coisas estranhas e muitas vezes inexplicáveis. O lugar se localiza próximo à Portland, local onde geralmente se passam as histórias dos livros de Stephen King, aliás, a cidade serve exatamente para isso: e se todas as tramas malucas do escritor se cruzassem e se passassem em um único lugar?

Essa premissa inteligente, voltada ao sucesso, foi criada por Sam Shaw e Dustin Thomason, porém, foi Abrams quem se interessou pela trama e decidiu desenvolve-la, transformando-a em um seriado repleto de referências e fan service, conectando as mais famosas histórias de King dentro de um thriller sensacional.

Nos três primeiros episódios já disponíveis no serviço de streaming, a trama começa de forma intrigante, com cenas impactantes e até mesmo violentas. Uma perfeita sintonia entre King e Abrams, afinal, vemos Terry O’Quinn (o Locke de ‘LOST’) e logo nosso coração já palpita ao lembrar do clássico personagem, há também um determinado rugido na floresta, algo que remete tanto à ‘LOST’ quanto à ‘Cloverfield’ e, ao apresentar os demais personagens, vemos rostos conhecidos do Kingverse como Sissy Spacek, a Carrie, de ‘Carrie, a Estranha’, e Bill Skarsgård, do remake de ‘It: A Coisa’. Toda essa gama de referências nos mantém empenhados na busca por mais e mais.

É aí então que a trama perde o bom ritmo inicial e começa suas subtramas monótonas, muito devido a inclusão da atriz Melanie Lynskey (‘Two And a Half Men’), que apesar de ter um bom timing cômico, não entrega o que sua misteriosa personagem propõe, fazendo com que todo o suspense desapareça sempre que está em cena. Vale lembrar que no passado, a atriz já se envolveu com terror e com uma obra de King, ao estrelar ‘Rose Red – A Casa Adormecida’.

Ainda sobre o elenco, o protagonista vivido por Andre Holland (‘Moonlight’) carrega a trama nas costas, apesar de não brilhar como deveria. Bill Skarsgård tem seu charme misterioso, mas logo sua cara sem expressão cansa e sua história parece não avançar. Outros nomes como a talentosa Jane Levy (‘O Homem Nas Trevas’) e Noel Fisher (‘Shameless’) brigam para encontrar espaço entre os protagonistas, porém, definitivamente são dois personagens que ainda devem mostrar muita qualidade até o final da série.

Mas, sabemos que ‘Castle Rock’ veio, de fato, como um presente aos fãs de King, trazendo uma importante caçada por easter eggs à la ‘Jogador Nº1’, que se intensifica conforme os episódios vão avançando. Mesmo com a qualidade técnica, ótimos enquadramentos e a belíssima direção de fotografia, que captura o ar melancólico dos livros do autor, é essa busca por referências que faz a série se tornar atraente, e põe referências nisso! Há citações de ‘O Iluminado’, durante uma cena na igreja; de ‘Conta Comigo’ durante uma narração em off; de ‘Tempestade do Século’ quando explicam que uma nevasca gigantesca atingiu a cidade no passado; de ‘À Espera de Um Milagre’ quando um ratinho aparece na prisão; de ‘Um Sonho de Liberdade’ com o famoso presídio, e por aí vai.

A sensação que fica após o terceiro episódio é de que os mistérios vão aumentar, as explicações vão diminuir e a trama vai perder o foco, mas é cedo demais para dizer que o seriado não cumpre com o que promete. Há muita diversão e ótimas sequências de terror, só nos resta torcer para que ‘Castle Rock’ não suba à cabeça dos roteiristas e se perca dentro de suas próprias homenagens.

O seriado é exibido semanalmente pelo serviço de streaming Hulu e ainda não possui data para chegar ao Brasil.

Dica do feriado | Filmes do Oscar para assistir na Netflix

Com cerimônia marcada para acontecer no próximo dia 12, o Oscar é a premiação mais famosa do cinema mundial e costuma aumentar a exposição de alguns grandes filmes lançados ao longo do ano, mesmo aqueles que não ganharam tanta atenção ao longo do ano anterior. No entanto, nos últimos anos, a consolidação dos streamings tem feito o caminho oposto. Plataformas como a Netflix, por exemplo, tem lançado filmes originais que repercutem tanto que acabam chamando atenção dos fãs para a cerimônia. E como sabemos que não são todos que gostam de sair para pular carnaval, separamos cinco filmes indicados ao Oscar desse ano, disponíveis no catálogo da Netflix, que você pode assistir nesse feriadão em vez de sair para um bloco. Confira!

RRR (Revolta, Rebelião, Revolução)

Verdadeiro fenômeno do cinema indiano, RRR conquistou apenas uma indicação em Melhor Canção Original. E apesar de ser meio decepcionante que só tenha sido indicado nessa categoria, ‘Naatuu Naatu’ é uma das grandes favoritas a levar a estatueta para casa. Esse longa conta a aventura épica de dois heróis revolucionários da Índia pré-independência que vão atrás de uma menina levada pelos exploradores do governo britânico,  mesmo sabendo dos riscos que isso pode trazer. É uma mistura de musical com drama, aventura e ação.

Pinóquio

Franco favorito na categoria de Melhor Animação, Pinóquio traz a visão de Guillermo Del Toro para a clássica história do bonequinho de madeira que sonha em ser um menino de verdade. Solitário, o velho Gepeto cria um boneco de madeira que ganha vida num toque de mágica. Porém, o pequeno Pinóquio fica confuso com sua identidade e seu papel no mundo. Então, ele foge de casa para tentar se encontrar e acaba caindo numa aventura cheia de perigos e desafios.

A Fera do Mar

Assim como Pinóquio, A Fera do Mar é uma animação original fantástica da Netflix que conquistou uma indicação em Melhor Animação. Só que não desponta como favorito justamente pelo filme de Del Toro ser extraordinário. Nessa história, uma garotinha entra de gaiato no navio de um aventureiro famoso por ser um grande caçador de monstros marinhos. Com o passar da viagem, que visa matar o máximo de monstros possíveis, a menininha e o marinheiro criam uma grande amizade que vai mudar a perspectiva do caçador sobre as criaturas do mar.

Nada de Novo no Front

Com nada menos que nove indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Maquiagem e Peteados, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Som, o hit Nada de Novo no Front é a principal aposta da Netflix nesta temporada. Adaptando o clássico da literatura mundial de mesmo nome, esse filme alemão conta a história do jovem Paul, um rapaz idealista e entusiasmado que é convocado para defender seu país nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial. Porém, todo esse idealismo vai se dissipando conforme ele tem de enfrentar os horrores da guerra.

Bardo, Falsa Crônica de Algumas Verdades

Indicado a Melhor Fotografia, esse longa do premiado diretor Alejandro G. Iñárritu acabou decepcionando por só conseguir essa indicação. O filme conta a história de um jornalista mexicano que vive em Los Angeles e construiu sua carreira por lá. Após ganhar um prêmio de prestígio internacional, ele volta ao México, o que o leva em uma profunda jornada a seu passado, misturando suas memórias, seus traumas e inseguranças com seu sucesso no presente, mexendo com a cabeça do homem em uma viagem insana.

Crítica | No Mundo da Luna – Comédia romântica na mesma vibe de ‘O Diabo Veste Prada’ estreia na HBO Max

Foram muitos anos de espera e ansiedade. Os milhares (talvez milhões?) de leitores da escritora brasileira Carina Rissi tiveram que esperar, e muito, para ver os seus livros favoritos da autora ganharem versões no audiovisual. Mas, a partir desse fim de ano de 2022, finalmente a angústia começará a ter fim, pois em 17 de novembro estreia na HBO Max o primeiro episódio da série ‘No Mundo da Luna’, primeiro dos livros da escritora a ganhar formato live action.

Luna (Marina Moschen, e seus trejeitos Anne Hathaway) está indo para a entrevista do emprego dos seus sonhos no JorNAW. Mas duas coisas inesperadas acabam acontecendo: a primeira é que ela encontra Vini (Enzo Romani), seu antigo crush de faculdade, na sala de espera, também pleiteando uma vaga de emprego no mesmo local; a segunda é que, ao contrário do que ela imaginava, sua candidatura não estava sendo considerada para o editorial jornalístico, e sim para uma vaga na sessão do horóscopo do veículo. Frustrada diante dessa realidade, ela fará de tudo para impressionar Dante (Leonardo Bittencourt), diretor do setor, sem saber que o conhecera de véspera em uma festa. Felizmente suas raízes ciganas – e a ajudinha da sabedoria de sua avó (Rosi Campos) – irão lhe ajudar a realizar bem seu trabalho, mesmo que Luna nunca tenha demonstrado interesse em baralho cigano antes e esteja usando o baralho maliciosamente a seu favor.

Dividida em capítulos curtinhos de cerca de trinta minutos de duração cada, ‘No Mundo da Luna’ acerta exatamente o tom da escrita de Carina Rissi, numa comunhão difícil de acontecer quando literatura e cinema se encontram. Mérito do diretor Roberto D’Ávila, que não só conseguiu captar a essência do romance, como foi capaz de transmitir o ponto certo para seu elenco encontrar o sumo do sucesso de Carina, reproduzindo-o em sintonia conjunta. O resultado é um núcleo principal superafinado, abraçado pela edição ágil e sagaz que promove dinamismo entre as cenas e estabelece bem o ritmo de cada um dos crushs – em especial nas cenas “saborosas” de Enzo Romani.

O roteiro de Anderson Almeida, Paula Knudsen e Ana Luiza Savassi se debruça no que realmente importa em ‘No Mundo da Luna’ e faz relevantes e certeiras adaptações, atualizando personagens e atitudes condizentes com o público-alvo contemporâneo. Também os diálogos, super ligeiros, imprimem o tom cômico que impulsionam o riso fácil, especialmente no embate funcionária-chefe, encabeçados por Marina Moschen e Maria Clara Gueiros, bem como o embalo romântico do coração dividido da protagonista por dois crushs gatinhos que desde o primeiro episódio disputarão o favoritismo do público.

‘No Mundo da Luna’ entrega exatamente o que os fãs de Carina Rissi esperam e merecem. Mais ainda: entrega exatamente o que o público jovem adulto busca em comédias românticas nessa vibe ‘O Diabo Veste Prada’. A produção irá agradar não só aos espectadores brasileiros, mas também aos assinantes latino-americanos da HBO Max como um todo, pois a temática universal facilmente se conecta com qualquer cultura. Divertida e agradável, ‘No Mundo da Luna’ é entretenimento leve, e merece ser renovada o quanto antes para aquietar o coração dos fãs.

Harry Potter: 10 possíveis tramas para a série da HBO Max

Uma notícia pegou o mundo trouxa de surpresa no início desta semana: a Warner está no planejamento inicial para fazer uma série do universo Harry Potter para seu serviço de streaming, a HBO Max. Até o momento, a companhia nega que exista algo de concreto, mas a revista The Hollywood Reporter, um dos mais importantes veículos de imprensa do mercado cinematográfico, garante que soube através de várias fontes que o assunto já está em discussão nos bastidores. 

Diante disso, o CinePOP decidiu especular sobre o que seria a tal série. Seria um reboot, um revival, uma continuação, um prelúdio? As possibilidades são inúmeras. Vem imaginar com a gente!

 

Reboot da saga oficial

Esta talvez seja a alternativa menos possível. A saga de filmes de Harry Potter segue muito viva na cabeça do público, então é pouquíssimo provável que a Warner fosse começar tudo de novo e escalar novos Harry, Ron, Hermione e companhia. Mas… se a empresa decidir começar tudo de novo, não dá para negar que teria um material de menos risco, com tramas que já se comprovaram de sucesso. Dá até para imaginar focar cada temporada em cada um dos livros escritos por J.K. Rowling, expandindo o universo bruxo e mostrando muita coisa que acabou ficando de fora dos filmes.

 

Adaptação de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada

Apesar de não ser unanimidade entre os fãs, não dá para esquecer que o universo Harry Potter ganhou uma continuação no teatro com a peça Harry Potter e a Criança Amaldiçoada. Obviamente, a trama da peça é relativamente curta se pensarmos numa série com várias temporadas, mas poderia servir como um ponto de partida. A série poderia ser sobre os filhos de Harry e Gina, e Ron e Hermione em sua passagem por Hogwards, não precisaria se limitar ao que acontece em A Criança Amaldiçoada. Tal alternativa seria interessante pela possibilidade de eventuais participações de nomes do elenco original, embora a Warner provavelmente teria que investir pesado para conseguir o retorno de seu trio principal.

 

Surgimento de Voldemort e da Ordem da Fênix

A saga Harry Potter trata brevemente de como Tom Riddle se transforma no Lorde Voldemort, mais conhecido como aquele que não deve ser nomeado. Mas também deixa muita coisa no ar. Seria bem interessante acompanharmos uma série que se passa na época em que Riddle estava em Hogwarts até sua ascensão na pele do temido vilão. Seria uma boa oportunidade para retratar a juventude de outros personagens, como Sirius ou os pais de Harry. Quem aí não gostaria de ver como foi o surgimento da Ordem da Fênix original?

 

Continuação de Animais Fantásticos

Todo mundo tem visto o quão difícil tem sido seguir com a franquia Animais Fantásticos nos cinemas. Isso mesmo antes da pandemia. Parece haver um claro desgaste por parte do público, e não só por causa das polêmicas envolvendo o agora demitido Johnny Depp. Neste caso, a Warner poderia desistir de fazer mais três filmes de Animais Fantásticos e pensar em algumas temporadas de série expandindo o universo. É claro que não é algo fácil, afinal existem contratos que precisariam ser renegociados, mas seria uma possibilidade menos trabalhosa em alguns sentidos, uma vez que poderiam aproveitar parte do planejamento existente até aqui.

 

Os Marotos

Outra forma da Warner expandir o universo de Harry Potter é pensar numa série sobre os Marotos, quarteto formado por Remo Lupin, Sirius Black, James Potter e Peter Pettigrew. E há vários modos de se explorar este núcleo. Desde o foco infantil, mostrando as travessuras dos garotos por Hogwarts e a origem do Mapa do Maroto, até uma trama mais adolescente, focando no dia a dia amoroso de grupo. Poderia abordar o relacionamento entre James e Lily, e até o bullying praticado contra Snape. Já pensou uma versão meio Gossip Girl de Harry Potter? Eu toparia! 

 

Fundadores das casas de Hogwarts

Quem ficou apenas nos filmes tem um conhecimento bem superficial sobre quem foram Godric Gryffindor, Helga Hufflepuff, Salazar Slytherin e Rowena Ravenclaw, os magos fundadores das quatro casas que formaram a Escola de Magia de Hogwarts. Neste sentido, seria bem interessante acompanhar uma série que contasse a história deles. Talvez pudessem pensar num formato no estilo de Bridgerton, em que cada temporada trata de um deles como foco principal. 

 

Drama policial com Aurores

A TV americana adora uma série policial. E, sejamos honestos, nós também! Seria bem interessante se a Warner investisse num drama policial sobre dois aurores investigando crimes no mundo da magia. Já pensou?! De preferência, um homem e uma mulher. Ou melhor, um mago e uma trouxa, ou vice-versa. As possibilidades são infinitas. Pense em Sherlock, Bones ou The Mentalist. Agora imagina esse cenário envolvendo o universo Harry Potter! Alguém tem o e-mail do presidente da HBO Max?  

 

Sitcom de falso documentário no Ministério da Magia

Pulamos das séries dramáticas para as séries de comédia… Tão legal quanto dois aurores investigando crimes é pensar na possibilidade de se retratar o dia a dia de um departamento pouco importante do Ministério da Magia. Sei lá, algo como a secretaria da pesca. Pegue este cenário e pense no formato de falso documentário usado em The Office e Parks and Recreation, não tem chance de dar errado. Inclusive, eu já ligaria para Steve Carell e Greg Daniels, e tentaria roubá-los da Netflix.

 

As aventuras de Gilderoy Lockhart

O personagem vivido por Kenneth Branagh em Harry Potter e a Câmara Secreta é um dos mais divertidos de toda a saga. Um picareta de marca maior, ele publicou inúmeros livros com diversas aventuras, mas tudo não passava de mentiras ou grandes exageros. Seria bem divertido acompanhar a jornada de um jovem Lockhart dando pequenos golpes e despontando para a fama no mundo mágico. Infelizmente, Branagh parece velho demais para retornar ao papel, mas podemos vê-lo facilmente como um narrador da trama. Vai nessa, Warner. Aposta certa!

 

Adaptação de Quadribol Através dos Séculos

Inicialmente, o formato do livro Quadribol Através dos Séculos não renderia uma estrutura narrativa, mas este também é o caso de Animais Fantásticos e Onde Habitam e isso não foi impeditivo para virar filme. A ideia seria focar em uma série sobre quadribol. Poderia ser sobre a origem do esporte ou até mesmo algo na linha de Friday Night Lights, só que com magia. Vai dizer que você não assistiria?

‘The Purge’: Novo trailer explora as consequências do Dia do Expurgo; Confira!

O canal USA divulgou o novo trailer oficial da 2ª temporada de ‘The Purge’.

Confira:

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, também é responsável pela série.

Durante um período de 12 horas, todos os crimes, incluindo assassinatos, são legais. Situado em uma América alterada, governada por um partido político totalitário, a série segue vários personagens aparentemente não relacionados que vivem em uma cidade pequena. À medida que o tempo passa, cada personagem é forçado a contar com o passado enquanto descobre até onde vão para sobreviver à noite.

O elenco do novo ciclo conta com Rochelle Aytes, Danika Yarosh, Derek Luke, Max Martini, Paola Nuñez e Joel Allen.

‘The Purge’ retorna no dia 15 de outubro de 2019.

Filha de Milla Jovovich será Wendy no remake em live-action de ‘Peter Pan’

Segundo a Variety, Alexander Molony e Ever Anderson foram elencados no mais novo remake em live-action dos estúdios Walt Disney, ‘Peter Pan & Wendy’. Eles darão vida a Pan e a Wendy, respectivamente.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, tendo trabalhado com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Joaquin Phoenix (‘Coringa’) está sendo cotado para viver o Capitão Gancho no longa.

Detalhes sobre a trama e o restante do elenco ainda permanecem em segredo.

O remake será rodado em Vancouver, Canadá, a partir de agosto deste ano, mas ainda não há previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

Criado pelo escritor e dramaturgo J. M. Barrie, Peter Pan foi personagem em inúmeros filmes.

‘Pânico 5’: Fãs estão SURTANDO com o retorno de Courteney Cox para a franquia!

Courteney Cox teve seu retorno confirmado para a franquia ‘Pânico’, reprisando seu papel como a icônica jornalista Gale Weathers.

Não demorou muito para que os fãs começassem a enlouquecer nas redes sociais, surtando com a volta da atriz.

Confira algumas reações abaixo:

A protagonista de ‘Friends‘ se junta ao ex-marido David Arquette, que também volta como Dewey Riley.

“Não podemos imaginar Pânico sem a icônica Gale Weathers e estamos incrivelmente emocionados e felizes por ter a oportunidade de trabalhar com Courteney. Nós somos mega fãs do trabalho dela e estamos muito animados para se juntar a ela no próximo capítulo da saga Pânico!”, afirmou o produtor Chad Villella.

Veja o anúncio publicado pela atriz:

 

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@screammovies @spyglassmediagr @paramountpics

Uma publicação compartilhada por Courteney Cox (@courteneycoxofficial) em

Lembrando que a atriz Neve Campbell revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

As filmagens vão acontecer no Spyglass Media Group, em Wilmington, Carolina do Norte.

O plano da Paramount Pictures é lançar o novo filme em 2021.

Em entrevista ao ComicBook.com, Kevin Williamson revelou que já leu o roteiro da sequência e afirmou que o novo capítulo da saga será “inventivo” e irá “honrar o legado de Craven“.

“Estou animado por voltar a trabalhar com os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt no próximo filme da franquia ‘Pânico‘. A visão deles para a sequência é original, inventiva e irá honrar o legado do Wes Craven de um jeito incrível. ‘Casamento Sangrento‘ foi um dos meus filmes favoritos do ano passado e mal posso esperar para ver o que o talento deles irá trazer ao universo ‘Pânico‘. Estou animado por fazer parte disso.”

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillertt , do elogiado ‘Casamento Sangrento’, dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

Depois do lançamento de ‘Pânico 4’ em 2011 e com a morte de Craven, a MTV resolveu produzir um reboot seriado da saga, reinventando o icônico personagem de Ghostface para as telinhas em 2015.  

Fique ligado para mais informações!

‘Excuse Me, I Love You’: Show de Ariana Grande na Netflix ganha trailer oficial LEGENDADO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Excuse Me, I Love You’, show documentário da popstar Ariana Grande que será exibido exclusivamente na plataforma de streaming.

Confira:

O filme faz parte da Sweetener World Tour e será lançado em 21 de dezembro.

Grande também publicou uma carta aberta em seu Instagram oficial para celebrar o projeto.

“Estou lançando esse filme como uma carta de amor para todos, em celebração de tudo que tivemos nos últimos anos. Sei que esse projeto captura apenas um pedaço de uma das tours […], mas queria agradecer a todos por me mostrar mais nesta vida do que poderia sonhar”.

Grande se torno uma superestrela da música com o lançamento de ‘Yours Truly’, seu primeiro álbum de estúdio, ainda em 2013. Desde então, trilhou um caminho de grande sucesso, ascendendo ao patamar de uma das artistas mais vendidas de todos os tempos.

Seu último trabalho musical, ‘Positions’, alcançou o primeiro lugar da Billboard 200, enquanto a música homônima estreou no topo da Hot 100. Ela também lançou a colaboração “Rain On Me” ao lado de Lady Gaga, garantindo uma indicação ao Grammy 2021.

‘Cavaleiro da Lua’: Começam as gravações da nova série da Marvel; Confira a primeira imagem de bastidores!

A Marvel confirmou recentemente o início das gravações de ‘Cavaleiro da Lua’, nova série pertencente ao MCU e que será lançada no Disney+.

As filamgens estão ocorrendo no Museu de Belas Artes de Budapeste há alguns dias, mas nada pôde ser confirmado até o último dia 30 de abril.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

A produção é estrelada por Oscar Isaac como o personagem titular. May Calamawy (‘Ramy’) e Ethan Hawke (‘O Predestinado’) também fazem parte do elenco.

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

Para quem não conhece, o Cavaleiro da Lua é Marc Spector, um mercenário com diversas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua. O Cavaleiro da Lua foi criado por Doug Moench e Don Perlin, e foi introduzido em Werewolf by Night #32.

‘Inside Job’: Nova animação da Netflix ganha trailer divertido e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de sua mais nova série animada adulta, intitulada ‘Inside Job‘.

A produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro.

Confira, junto às imagens promocionais:

INSIDE JOB, Part 1 (L to R) JOHN DIMAGGIO as GLENN DOLPHMAN and LIZZY CAPLAN as REAGAN RIDLEY in episode 1, part 1 of INSIDE JOB. Credit: Courtesy of NETFLIX / ©NETFLIX 2021

A série foi criada por Shion Takeuchi.

A trama gira em torno de uma parte secreta do governo – uma equipe disfuncional que precisa investigar conspirações mundiais. De disfarces complicados a sociedades secretas e orgias secretas, navegar na cultura do escritório na Cognito Inc. pode ser complicado, especialmente para a gênia da tecnologia anti-social Reagan Ridley. Mesmo em um local de trabalho cheio de metamorfos reptilianos e cogumelos psíquicos, ela é vista como a estranha por acreditar que o mundo poderia ser um lugar melhor. Reagan acha que pode fazer a diferença, se ao menos pudesse lider com seu pai desequilibrado, seus colegas de trabalho irresponsáveis ​​e, finalmente, conseguir a promoção com a qual ela sempre sonhou.

A produção conta com as vozes de Lizzy Caplan, Christian Slater, Clark Duke, Andrew Daly, Bobby Lee, John DiMaggio, Tisha Campbell e Brett Gelman.

‘Inside Job’ conta com dez episódios.

‘Não! Não Olhe!’: Terror de Jordan Peele ganha novo teaser OFICIAL durante o Super Bowl; Confira!

Depois do primeiro trailer completo, a Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial de ‘Não! Não Olhe!’ (‘Nope’), próximo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’).

O vídeo foi divulgado durante o Super Bowl LVI.

Lembrando que o longa chega aos cinemas no dia 22 de julho de 2022.

Confira:

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens’) – que será a antagonista do terror.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

Michael Wincott e Brandon Perea também fazem parte do elenco.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Nada é como o esperado no trailer de ‘The Rehearsal’, nova série original da HBO

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘The Rehearsal’, nova série criada por Nathan Fielder (‘Nathan For You’).

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de julho na plataforma da HBO Max.

Confira:

Fielder também entra como diretor, produtor e roteirista.

Na trama, “Nathan Fielder dá às pessoas a chance de ensaiarem pelas próprias vidas em um mundo em que nada funciona como o esperado”.

Apesar dos poucos detalhes revelados, sabe-se que Andrea M. Anderson e Jay Dobyns também participam da serie.

‘I Hate Suzie Too’: Dramédia com Billie Piper ganha trailer oficial e data de estreia na HBO Max

A HBO Max divulgou o trailer oficial de ‘I Hate Suzie Too’, dramédia ácida estrelada por Billie Piper (‘Doctor Who’, ‘Penny Dreadful’).

A 1ª temporada chega ao serviço de streaming no dia 22 de dezembro.

Confira:

A série foi criada por Lucy Prebble e Piper.

Suzie Pickles (Piper) é uma ex-estrela pop adolescente e atriz de televisão. Depois que seu telefone é hackeado e fotos comprometedoras dela vazam na internet, Suzie luta para manter seu casamento com Cob (Daniel Ings) e proteger seu filho Frank (Matthew Jordan-Caws).

Leila Farzad, Nathaniel Martello-White, Emma Smithin e outros completam o elenco.

Lembrando que a série foi exibida originalmente na Sky Atlantic e na NOW TV, em 2020, e já foi renovada para a 2ª temporada.

David Tennant e Michael Sheen estampam novos cartazes OFICIAIS da 2ª temporada de ‘Good Omens’

O Prime Video divulgou dois novos cartazes oficiais da 2ª temporada de ‘Good Omens’, série baseada no aclamado romance de Neil Gaiman e Terry Pratchett.

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de julho.

Confira:

Segundo o Radio Times, Ty Tennant (‘A Casa do Dragão’) e Peter Davison (‘Doctor Who’) farão parte da próxima temporada.

As informações indicam que Tennant dará vida a um personagem chamado Ennon, enquanto Davison será Alistair. Mais detalhes não foram revelados.

O novo ciclo também conta com o retorno de David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Lembrando que primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’: Vídeo promocional nos leva de volta a Panem; Confira!

A Lionsgate divulgou com um vídeo inédito de ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’, que chega aos cinemas em 15 de novembro e conta com Rachel Zegler (Lucy Gray Baird) e Tom Blyth (Coriolanus Snow).

O material nos leva de volta a Panem, nação que surgiu após a guerra civil que devastou a América do Norte.

Confira:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

YouTube remove aviso de GATILHO do trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’; Entenda!

Nesta última quinta-feira (11), o YouTube resolveu remover um importante aviso de discrição midiática em relação ao trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois’, que foi divulgado no dia 09 de abril (via Salon).

O aviso em questão trazia a seguinte mensagem: “pode conter suicídio ou tópicos de automutilação”, aludindo à trama envolvendo os personagens vividos por Joaquin Phoenix (Coringa) e Lady Gaga (Arlequina). Após a breve mensagem, os espectadores eram levados à opção de clicar em outra mensagem, que dizia “compreendo e desejo continuar”.

No vídeo, que você pode conferir abaixo, há uma cena em que a personagem de Gaga emula um revólver com os dedos e aponta para a própria antes de “puxar o gatilho”, podendo causar reações negativas àqueles que sofrem com pensamentos suicidas ou comportamentos depressivos.

“Eu não sou ninguém. Não fiz nada com a minha vida, como você fez”, ela diz, antes de fingir atirar em si mesma.

Veja:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

‘Agatha: Desde Sempre’: Primeiras reações indicam início LENTO, mas muito DIVERTIDO; Confira!

‘Agatha: Desde Sempre’, série derivada de ‘WandaVision’ estrelada por Kathryn Hahn, chega amanhã, 18 de setembro, ao catálogo do Disney+ – e as primeiras impressões do spin-off já estão sendo disponibilizadas nas redes sociais.

Confira:

“‘Agatha Desde Sempre’ é outra jornada divertida no MCU – os primeiros quatro episódios configuram uma jornada interessante, mas é a química incrível do elenco que realmente mantém o show. Kathryn Hahn está excelente, mas é Aubrey Plaza que rouba a cena. Pela estrada das bruxas, vamos lá!” – Rohan Patel.

“‘Agatha Desde Sempre’ é diabolicamente bom! É a maneira perfeita de começar uma temporada assustadora com seu tom sombrio, uma história misteriosa e um conjunto divertido! É o sucessor perfeito de ‘WandaVision’ em todos os sentidos, com Kathryn Hahn, Joe Locke e Aubrey Plaza sendo forças da natureza na tela” – Big Screen Leaks.

“‘Agatha Desde Sempre’ é muito divertido! Um spin-off de bruxa que lança seu próprio feitiço. Kathryn Hahn está deliciosamente travessa, Joe Locke é incrível de assistir e a química do clã vai deixar você enfeitiçado. Uma série da Marvel perfeita para a temporada de Halloween” – Anthony Gagliardi.

“Os primeiros quatro episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ são decentes. Realmente gostei da estreia (e ressoa muito a ‘WandaVision’), mas o segundo episódio tem um tom instável. Começa a se encontrar mais no 3º e no 4º [capítulos]” – Eric Goldman.

“‘Agatha Desde Sempre’ começa lentamente com os dois primeiros episódios, semelhante ao início de ‘WandaVision’, mas assim que as bruxas iniciam sua jornada na estrada das bruxas, ela começa a vingar” – The Hollywood Handle.

Jac Schaeffer entra como showrunner.

Agatha Harkness se vê impotente depois de escapar de seu aprisionamento em Westview, Nova Jersey. Ela espera que alguns aliados improváveis ​​se juntem a ela em sua busca para recuperar seus antigos poderes. 

agatha all along

‘Good American Family’: Depois do trailer, confira o cartaz da nova série estrelada por Ellen Pompeo

Depois do trailer, o Hulu divulgou o cartaz oficial de ‘Good American Family’, nova série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

good american family

De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

Crítica | ‘Y2K: O Bug do Milênio’ é um modesto terrir sci-fi que tentar dar um passo maior que a perna

Antes mesmo das inúmeras controvérsias e teorias da conspiração envolvendo aparatos tecnológicos atuais ganharem força derradeira nas redes sociais e até mesmo servindo de inspiração para realizadores audiovisuais, houve uma época que causou grande pânico nos Estados Unidos – e cujo emblemático título ficou conhecido como o Bug do Milênio. Para aqueles que não conhecem, o bug em questão premeditava um erro nos computadores e nos arquivos-base de objetos tecnológicos em virtude da utilização de apenas dois números para indicar o ano (o que não diferenciaria, por exemplo, os anos 2000 e os anos 1900). Com potencial destrutivo e quase aniquilador, pessoas começaram a estocar suprimentos em casa com medo de que um apocalipse tecnológico ocorreria com a chegada do novo milênio – o que mostrou não ser verdade.

De qualquer maneira, a lenda urbana permaneceu viva até os dias de hoje e inspirou alguns cineastas a incorporarem a história em seus projetos – como aconteceu com o conhecido astro Kyle Mooney em sua estreia diretorial, ‘Y2K: O Bug do Milênio’. A história, que chegou há pouco tempo ao catálogo do Prime Video, acompanha um grupo de jovens que celebra a última festa do ano 1999 antes da antecipada virada, sem ter qualquer noção de que, à meia-noite, os aparelhos eletrônicos ganhariam vida e dariam início a uma matança desenfreada para reclamar o trono que lhes pertence como donos da humanidade e de quem sempre tentou “escravizá-los”.

A trama bebe da fonte de diversos projetos recentes e clássicos que mergulharam de cabeça na evolução contínua e acelerada das inovações tecnológicas, com o diferencial de nos levar a um nostálgico passado através de escolhas certeiras de figurino, trilha sonora e até mesmo a fotografia, além de contar com um talentoso elenco que se entrega de corpo e alma para uma aventura espirituosa e despojada da A24. Porém, Mooney, que também fica responsável pelo roteiro ao lado de Evan Winter (e faz uma participação como membro do elenco), constrói uma miscelânea tonal e estilística que não sabe em que direção seguir e que, eventualmente, resolve apostar nas fórmulas do gênero para concluir a história.

O filme apresenta Jaeden Martell (‘IT: A Coisa’) e Julian Dennison (‘Como Treinar o Seu Dragão’) como os jovens Eli e Danny, melhores amigos e “zé-ninguéns” do colégio que resolvem abrir um novo capítulo de suas vidas com a virada do ano – decidindo se tornarem populares e conquistar seu espaço em meio à selva adolescente. Dessa forma, a dupla vai até uma festa de Véspera de Ano Novo, com Eli tomando coragem para beijar sua colega de classe, Laura (Rachel Zegler), por quem está apaixonado desde sempre. Todavia, a festa é interrompida quando todos ali percebem que as máquinas se tornaram sencientes, com um desejo psicótico de matar qualquer humano que vejam à sua frente – e compelindo Eli, Danny, Laura e outros sobreviventes a fugirem de lá para entender o que está acontecendo.

Entretanto, em uma tentativa de salvar o grupo, Danny é empalado por um dos robôs-assassinos, deixando Eli solitário e movido por uma vingança pessoal e a determinação inexplicável de destruir o plano maligno das máquinas (que, como descobrimos com o desenrolar da trama, inclui transformar os humanos sobreviventes em escravos subservientes e totalmente lobotomizados). Não demora muito até que Eli e Laura, nutrindo de uma inteligência ímpar, unam forças para criar um código-fonte que irá destruir o algoritmo dos robôs e salvar a realidade como a conhecem.

Como podemos perceber, a narrativa parte de uma ideia que une terror e comédia em um mesmo lugar – e esse prospecto, ao menos a princípio, funciona: seja com bordões da época e até mesmo com a inesperada presença de Fred Durst, vocalista do Limp Bizkit, em uma versão pós-apocalíptica de si mesma, o teor jocoso existe em cada uma das sequências, mas nunca alcança pleno potencial ao se voltar com cansativa constância a aspectos do drama adolescente e do coming-of-age que, em qualquer outra situação, seriam bem-vindos. Visto que somos convidados a um jogo de vida e morte contra máquinas sanguinárias, essas afeições não têm espaço e, no final das contas, existem apenas para manchar o ritmo da produção.

rachel zegler y2k fotor
rachel zegler y2k fotor

De qualquer maneira, o trabalho do elenco é admirável, com destaque à química entre Martell e Zegler (esta já tendo nos mostrado sua incrível versatilidade artística com produções como ‘Amor, Sublime Amor’ e ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’), além da presença de Mooney, Lachlan Watson, Mason Gooding e outros em caráter coadjuvante. Mesmo munidos de diálogos falhos e formulaicos, ao menos é notável como cada um dos atores e atrizes se diverte em meio a uma “farofada” recheada de boas intenções e que satisfaz em parte com momentos pontuais de glória. E, é claro, não posso deixar de mencionar o ótimo trabalho dos efeitos práticos para a construção dos robôs – que presta claras homenagens aos anos 1990 e nos encanta com uma nostalgia irretocável.

‘Y2K: O Bug do Milênio’ acerta em partes e erra em outras, culminando em um longa-metragem que tinha tudo para dar certo, mas resolve dar um passo maior que a perna e se leva a sério demais à medida que nos aproximamos do final. Ainda que o elenco faça o máximo para nos divertir, o gostinho agridoce de frustração e incompletude nos acompanha à medida que os créditos de encerramento sobem.

2ª temporada de ‘Fallout’ tem estreia ANTECIPADA no Prime Video!

A 2ª temporada de ‘Fallout’, adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games, teve sua estreia antecipada no Prime Video.

Anteriormente programada para amanhã, 17 de dezembro, a nova iteração foi lançada hoje, 16 de dezembro, na grade da plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

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Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Está na hora de dizer ADEUS com o trailer da 5ª e última temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan’; Confira!

A STARZ divulgou o trailer completo da 5ª e última temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan‘, série que integra o expansivo universo ‘Power‘.

Além disso, foi revelad que o ciclo de encerramento tem lançamento agendado para o dia 12 de junho.

Confira:

Vale lembrar que Shameik Moore (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, ‘Dope’) fará parte dos episódios de encerramento.

Ele interpretará Branford “Breeze” Frady, um personagem icônico cuja chegada era ansiosamente esperada pelos fãs da franquia — especialmente por seu papel fundamental na trajetória futura de Kanan e na mitologia da série original.

A notícia marca um ponto de virada significativo para o spin-off, que acompanha a juventude de Kanan Stark (originalmente interpretado por 50 Cent em ‘Power‘), explorando sua ascensão no mundo do crime.

Por meio de uma declaração oficial, o showrunner Sascha Penn afirmou que o encerramento já fazia parte do plano desde o início:

“Foi sempre minha intenção que ‘Raising Kanan’ tivesse cinco temporadas, e graças aos meus amigos e parceiros na Starz e na Lionsgate, assim como ao elenco incrível, à equipe e aos roteiristas, pude contar toda a história que comecei a escrever lá em 2019. Dito isso, com o que preparamos neste final de temporada e a inevitável introdução de Breeze, ainda temos uma temporada excepcionalmente intensa e cheia de ação pela frente. Garanto que os riscos para Kanan e toda a família Thomas nunca foram tão altos”. 

Criada por Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

Disney planeja reboot de ‘Alien’

De acordo com o We Got This Covered, a Disney está planejando um reboot para a franquia ‘Alien‘, com produção de Ridley Scott.

A intenção do estúdio é atrair o público resgatando a mitologia da franquia, que se perdeu em ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’.

Maiores detalhes não foram divulgados e nada foi confirmado oficialmente.

Considerando o sucesso dos primeiros filmes entre os fãs, não é surpresa que a Disney queira embarcar na ideia após adquirir os direitos da franquia, antes sob domínio da Fox.

‘Alien – O Oitavo Passageiro’ foi dirigido por Scott e escrito por Dan O’Bannon, e teve estreia em 20 de agosto de 1979.

O elenco conta com Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm e Yaphet Kotto.

O último filme da franquia, ‘Alien: Covenant’, também foi dirigido por Scott e lançado em 2017, estrelando Katherine Waterston, Noomi Rapace, Michael Fassbender, Billy Crudup, e Danny McBride.

‘Stargirl’: Doutor Meia-Noite e Hourman ganham destaque em novas imagens individuais; Confira!

A DC Universe divulgou duas imagens inéditas de ‘Stargirl‘, destacando o visual do Hourman (Cameron Gellman) e de uma das versões do Doutor Meia-Noite, que será vivido por Anjelika Washington.

Ambos os trajes são inspirados nos quadrinhos da ‘Liga da Justiça da América’ lançados em 1999 e escritos por Geoff John, que também é o criador da série.

O design dos figurinos foi desenhado por Laura Jean Shannon, responsável pela maioria dos trajes oficiais das séries da DC em parceria com a CW e a Warner bros.

Confira, junto com o novo trailer da adaptação:

 

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A trama contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

‘Heels’: Stephen Amell surge coberto de sangue em vídeo dos bastidores; Confira!

Após sua despedida como Oliver Queen em ‘Arrow’, Stephen Amell continua trabalhando nas gravações de ‘Heels‘, vindoura série de TV da Starz ambientada no universo das lutas livres.

Em seu perfil do Twitter, o astro assustou alguns fãs ao publicar um vídeo em que aparece encharcado de sangue.

O astro ainda brincou e fingiu estar completamente desnorteado, dizendo:

“Eu realmente não consigo definir o que é, mas parece que foi uma quinta-feira.”

Confira:

Lembrando que Alexander Ludwig (‘Vikings’) também estrela e vai interpretar um lutador chamado Ace Spades, irmão de Jack, personagem de Amell.

A trama vai explorar o mundo do wrestling independente, em uma temporada composta por oito episódios.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

Produzida pela Lionsgate e pela Paramount TV, ‘Heels‘ também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado, e James Harrison.

Confira a sinopse:

“Escrita por Michael Waldron (‘Loki’), a série terá Mike O’Malley como showrunner e vai acompanhar um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.”

‘Gavião Arqueiro’: Atriz revela como sua vida mudou após se juntar ao MCU

Alaqua Cox fará sua estreia como atriz na série do ‘Gavião Arqueiro‘, interpretando a heroína Maya Lopez, também conhecida como Echo.

Nos quadrinhos, ela é uma nativa americana com deficiência auditiva, que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

Durante uma entrevista para a revista People, Cox explicou como sua vida mudou desde que foi escalada para a série.

“Eu nunca tinha atuado na vida, quer dizer, exceto em uma peça da escola, mas eu era criança. Isso conta? É uma loucura o quanto minha vida já mudou porque eu abandonei a faculdade e estava trabalhando numa fábrica da Amazon.”

Além da deficiência auditiva, Cox também é deficiente física, pois teve a perna direita amputada.

Ao tocar no assunto, ela disse que ficou muito feliz por mostrar que ainda é capaz de fazer qualquer coisa como uma pessoa comum e está animada para ver a reação do público.

“Eu nunca vi um deficiente auditivo e amputado atuando, então estou muito animada para mostrar às pessoas quem eu sou e o que posso fazer. É uma forma de mostrar que todos deveriam ter a oportunidade de fazerem o que querem, apesar das limitações.”

Infelizmente, a estrela não revelou nenhum detalhe sobre a importância de Echo na atração.

Vale lembrar que Cox também vai estrelar sua própria série, que será escrita por Etan Cohen e sua esposa, Emily, que também serão os showrunners e diretores do primeiro episódio.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a produção.

Enquanto isso, a estreia de ‘Gavião Arqueiro‘ está marcada para 24 de novembro, com um episódio duplo.

Confira:

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

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