Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A série investigativa ‘Elementary‘ será cancelada após sua sétima temporada. A informação foi confirmada pela revista EW.
A produção, que estreou na emissora CBS em 2012, faz uma releitura contemporânea do personagem de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. Na trama, Jonny Lee Miller vive Holmes, com a atriz Lucy Liu assumindo uma versão diferenciada de Watson. A dupla investiga casos em Nova York, com o apoio da Polícia local.
A decisão do cancelamento da série foi tomada junto à renovação da 7ª temporada e a produção do novo ciclo já foi finalizada.
A sequência ‘Frozen 2‘ fosse um sucesso estrondoso nos cinemas e embora tenha ficado de fora da lista de indicados ao Oscar de Melhor Animação, o hit Into the Unknown recebeu uma nomeação na categoria de Melhor Canção Original.
E durante a premiação, que aconteceu no último domingo (09), a atriz e cantora Idina Menzel fez uma bela performance da música, que ainda veio acompanhada por outras dubladoras da personagem Elsa em diversas partes do mundo.
A junção de inúmeras artistas resultou em uma apresentação bem diversa, com a canção sendo cantada em japonês, espanhol e até mesmo tailandês.
Assista:
A dupla Chris Buck e Jennifer Lee, que dirigiu o primeiro filme, retorna à direção.
Anna, Elsa, Kristoff e Olaf se aventuram nas profundezas da floresta para descobrir a verdade por trás de um antigo mistério do reino.
A aguardada animação original da Disney/Pixar, intitulada ‘Soul‘, finalmente foi lançada na plataforma Disney+. A produção teve sua estreia na grade de programação na última sexta-feira (25).
Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.
Com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa recebeu diversos elogios pela sua encantadora construção narrativa, capaz de cativar as audiências mais diversas.
Além disso, ‘Soul‘ foi considerada uma animação ousada, que cruzou o limites da própria Pixar Animation e que mostra o quão vanguardista o estúdio continua sendo.
Assista a uma nova cena da produção, em que Joe ensina sobre o poder da música:
Confira o novo comercial dublado:
Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.
Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.
O aclamado terror ‘Um Lugar Silencioso‘, dirigido porJohn Krasinski e estrelado por Emily Blunt, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia neste sábado, 01 de janeiro de 2022.
Na trama, em uma fazenda dos Estados Unidos, uma família do meio-oeste é perseguida por uma entidade fantasmagórica assustadora. Para se protegerem, eles devem permanecer em silêncio absoluto, a qualquer custo, pois o perigo é ativado pela percepção do som.
O universo do suspense psicológico ganha um novo e intenso capítulo com a estreia de ‘Cabo do Medo‘ na Apple TV. A aguardada série, que já teve seus dois primeiros episódios lançados, promete mergulhar os espectadores em uma trama de vingança e dilemas morais, com novos capítulos sendo disponibilizados semanalmente, sempre às sextas-feiras. Esta releitura contemporânea de um clássico literário e cinematográfico traz um elenco estelar para desvendar as complexidades da mente humana sob pressão.
E durante uma coletiva de imprensa, na qual o CinePOP esteve presente, os astros Javier Bardem, Amy Adams e Patrick Wilson mergulharam nas profundezas de seus personagens e na atmosfera de suspense que promete prender o público. A nova produção da Apple TV revisita a clássica história de John D. MacDonald sob uma abordagem mais contemporânea, explorando a ambiguidade moral e as consequências de um passado sombrio que se recusa a ser esquecido.
Amy Adams, intérprete de Anna Bowden, destacou a complexidade que a série traz para a narrativa e como isso afeta todos os protagonistas dessa rica família, transformando a vingança em um intrincado jogo psicológico:
“Bem, acho que a ambiguidade entre o aspecto de vítima e vilão com Max e a forma como retratamos isso nesta versão é realmente maravilhosa e gera muita conversa. Mas isso também permite que você foque nos outros personagens, em Anna e Tom, e na própria ambiguidade moral deles. O que eles fizeram? O que eles sabem? O quanto eles estão comprometidos? Eles tiveram algum papel no que aconteceu com Max? Então é muito divertido ver não apenas os personagens mergulhando no que isso cria para eles com a culpa e a vergonha, mas como isso afeta as pessoas ao redor deles e como isso eleva os riscos a um nível tão alto, à medida que eles trabalham para proteger seus segredos.”
Essa declaração de Adams sublinha o cerne da série, que é transformar um thriller de vingança em um aprofundado estudo sobre a psique humana e as escolhas que moldam o destino. Diante desse conflituoso cenário, a dinâmica entre os personagens promete ser um dos pontos altos, com cada um carregando seus próprios segredos e dilemas morais, mergulhando o público em um verdadeiro labirinto.
E para reger a orquestra familiar de Bowden rumo ao abismo do caos está Javier Bardem, que assume o icônico papel de Max Cady. Durante a coletiva, o astro espanhol refletiu sobre o desafio de interpretar um personagem já eternizado por Robert Mitchum e Robert De Niro e enfatizou a necessidade de uma abordagem original para um vilão tão marcante:
“São dois intérpretes gigantescos e atuações icônicas, então não quero chegar perto disso. Quero dizer, seria ridículo até ousar comparar a minha versão com as deles. Então, o que tenho que fazer ou o que eu tentei fazer é seguir o meu próprio caminho. E para isso, preciso de um material novo, um material distante o suficiente desses intérpretes, no caso de Max Cady, que me permita fazer isso. E quando encontrei isso no roteiro, fiquei aliviado, pois sabia que eles iam me pedir para fazer a minha própria versão. Mas em ambas as atuações, acho que há uma ironia, um senso de humor e uma falta de gravidade, um modo lúdico de assustar e manipular a mente das pessoas que eu achei que deveria ser seguido nesta atuação, é claro.”
Bardem ainda revelou que sua interpretação de Cady busca manter a ironia e o humor sombrio que caracterizam o personagem, adicionando camadas de manipulação psicológica que prometem uma performance memorável e aterrorizante. A série também aborda questões de justiça social, um tema que Bardem fez questão de ressaltar, elevando a narrativa para além do mero entretenimento:
“É verdade que nos momentos em que entramos na prisão e ouvimos os detentos falando com suas famílias, a maior parte é em espanhol — o som de fundo é em espanhol latino. E há os casos de dois homens exonerados, injustamente condenados, e pelo menos um deles é latino. E isso diz muito sobre o que está acontecendo no sistema de justiça dos Estados Unidos hoje, nas ruas com o ICE. E está presente. Está acontecendo. Não é uma opinião, é um fato. E isso também está na série e a trama também abre muitas perguntas sobre quem são essas pessoas injustamente condenadas por crimes que não cometeram e como esse trauma pode mudar suas vidas para sempre.”
Essa dimensão de crítica social traz uma profundidade distinta à narrativa, transformando a nova versão de ‘Cabo do Medo’ em algo maior do que um thriller criminal. Convidando a audiência para uma reflexão sobre as falhas do sistema judiciário e o impacto duradouro do trauma, a original Apple TV criada pelo cineasta Nick Antosca envolve o público em um jogo de gato e rato, em que a obsessão de um homem será capaz de arruinar toda uma família a partir de suas próprias falhas.
Patrick Wilson, que interpreta o patriarca da família Bowden, trouxe uma perspectiva fundamental sobre como o suspense se infiltra na dinâmica familiar e como a série se distancia das versões anteriores ao focar na desintegração interna dos personagens diante da ameaça de Cady. Para Wilson, o verdadeiro horror reside naquilo que não é dito e nas rachaduras que já existiam na estrutura familiar antes mesmo do vilão aparecer. A tensão não vem apenas da presença física de Cady, mas da maneira como ele manipula as inseguranças e os pecados ocultos de cada membro da família, forçando-os a confrontar suas próprias verdades em um ambiente de paranoia constante:
“O que é fascinante nesta versão é que Max Cady não cria o caos do nada; ele simplesmente encontra as rachaduras que já estavam lá. Para mim, o suspense mais aterrorizante é aquele que se infiltra no silêncio da mesa de jantar. Meu personagem, Tom, tenta desesperadamente manter as aparências de uma família perfeita, mas a presença de Max força cada um de nós a olhar no espelho e encarar o que tentamos esconder por anos. É sobre a desintegração de uma estrutura que achávamos sólida, mas que se revela frágil sob a pressão de uma obsessão tão visceral.”
Essa fragilidade emocional e o desmoronamento das certezas domésticas são os fios condutores que transformam a série em uma experiência quase hipnótica. Ao unir o drama familiar ao terror psicológico, a produção busca não apenas chocar, mas envolver o espectador em um questionamento contínuo sobre justiça e sobrevivência. É dentro desse contexto de imersão total que Javier Bardem vislumbra o impacto da obra, expressando o desejo de que o público se sinta parte integrante dessa tensão crescente:
“Não, eu só quero que eles… acho que todos nós queremos que eles se divirtam aproveitando a série, ficando na ponta da cadeira, tentando entender o que vai acontecer a seguir, porque acho que é muito bem construída no sentido de que são 10 episódios […] e eles são cheios de riqueza. Há riqueza em cada uma das dimensões e histórias de background dos personagens. Então acho que a série em si é rica o suficiente para os novos membros da audiência que não conhecem o filme do Scorsese ou muito menos o filme original, para entender o poder que ‘Cabo do Medo’ possui.”
Com 10 episódios, a série ‘Cabo do Medo’ se posiciona como um dos lançamentos mais intrigantes do ano, convidando o público a desvendar seus mistérios e a se digladiar com questões morais densas e complexas. Prometendo ser uma jornada intensa e inesquecível, mantendo os espectadores aflitos do início ao fim, a nova versão se propõe a explorar os recantos mais sombrios da mente humana e as consequências devastadoras da vingança.
Lançado em 1999, ‘Do Fundo do Mar‘ é um dos filmes mais cultos quando o assunto é tubarões no cinema. Uma sequência até que chegou a ser desenvolvida em meados de 2009, mas acabou sendo engavetada.
A sequência foi desenvolvida em segredo e será lançada em formato de telefilme pelo canal SyFy. Confira o primeiro trailer do filme, junto com o cartaz:
O terror já está pronto e recebeu a classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), por cenas “extremas de violência e sangue com criaturas monstruosas e linguagem chula”.
O filme é dirigido por Darin Scott (‘Tales From the Hood’) e estrelado porMichael Beach, recentemente confirmado no elenco de ‘Aquaman‘.
A sequência segue o Dr. Klaus Van Etten, que está fazendo experimentos com tubarões – que adquirem superinteligência e fogem no mar.
‘MegaTubarão‘ ainda nem estreou nos cinemas, mas a possibilidade da produção ganhar uma sequência é genuína. No entanto, tudo depende do feeedback do público. A observação foi feita pelo astro Jason Statham, em uma entrevista a EW.
Na ocasião, ele foi bem direto, ao afirmar que qualquer estúdio quer fazer mais dinheiro e que o retorno da audiência nos cinemas é o que ditará a existência ou não de uma continuação.
Disse:
“Nos dias de hoje, isso funciona como em todas as demais áreas. Se faz dinheiro, existe obviamente um apetite para fazer ainda mais dinheiro. E se a produção não for bem, eles rapidamente varrem ela para debaixo do tapete. É assim que Hollywood funciona. Todo mundo tenta fazer um filme bom, mas no final das contas, está nas mãos da audiência. O público é quem realmente decide; Cabe a eles decidir se algo terá uma sequência ou não”.
A produção estreia no Brasil dia 9 de Agosto de 2018, um dia antes da estreia norte-americana.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos episódios deLoki, não leia esta matéria para não receber spoilers.
Funcionando praticamente como uma grande introdução para as ideias da Fase Quatro do MCU, a série do Loki mexeu com os fãs ao longo do último mês. Com um novo episódio a cada semana, a produção alimentou as mentes criativas de seu público, que compartilhou diversas teorias ao longo da série. Como de costume, muitas estavam erradas, mas outras foram certeiras. Por isso, separamos algumas delas para ver onde os fãs viajaram ou não. Confira!
A primeira grande teoria da série já surgiu no primeiro episódio. Durante as explicações e introduções das atividades da TVA, o seriado mostrou diversos cartazes e comportamentos típicos de um órgão repressor que passava bem longe do ar heroico que eles tentavam ostentar. Logo, os fãs surgiram com a teoria de que essa organização escondia um segredo sinistro e seria uma das vilãs da trama. Não demorou muito para que a TVA revelasse seu caráter autoritário de destruição de linhas do tempo e, ao longo da série, descobrimos que todos os seus funcionários tinham origens bem diferentes do que eles alegavam.
Mobius é uma variante – Correta
Reprodução/ Twitter.
Mesmo sem afirmar ser da Terra – ele acreditava ter sido criado pelos Guardiões do Tempo -, o agenteMobius M. Mobius (Owen Wilson) demonstrou ter uma verdadeira paixão pelos objetos e atividades da Terra dos anos 1990, principalmente os jet-skis. Essa aparente piada logo acendeu um alerta para os fãs, que acreditaram que a razão desse fascínio dele pelas coisas da Terra era porque ele também seria uma variante que viveu na Terra dos anos 1990, foi sequestrada pela TVA e sofreu lavagem cerebral para trabalhar para eles. Isso se aplicaria a todos os funcionários da agência, o que só ressaltaria o caráter fascista da organização. Também não demorou muito para que a verdade viesse à tona e o público ficasse ciente disso. Sim, os fãs acertaram e todos os agentes da TVA eram variantes sequestradas e reprogramadas.
Ok, WandaVision traumatizou mesmo o pessoal, que passou a ver o demônioMephisto em todo ser vivo ou não que apareça nas séries da Marvel. A teoria de que ele seria o vilão surgiu por conta deste vitral de uma igreja francesa, na qual uma menina dizia ter visto uma criatura com chifres. “Criatura com chifres” + “Vilão” = “Mephisto”, muitos pensaram. Além disso, ele já teria intérprete e tudo mais. Para eles, a presença de Richard E. Grant era uma clara prova de que o Mephisto estava, sim, na série. Mas a diretora Kate Herron logo explicou que a presença do demônio foi uma metáfora para o próprio Loki, já que ele também era trapaceiro e ostentava chifres. E já perto do fim da série, Richard E. Grant fez sua participação como o Vovô Loki. Não foi dessa vez, galera.
Essa teoria veio ainda dos trailers. Uma cena mostrava Loki (Tom Hiddleston) e uma mulher misteriosa batendo papo em um planeta roxo com poças e iluminação amarelada. Pelo corte de cabelo e pela geografia do planeta, os fãs teorizaram que Loki iria para Vormir, lar da Joia da Alma, e teria um encontro com a falecidaViúva Negra, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), sabe-se lá como. Mas isso não durou muito, porque Vormir era Lamentium e a suposta Viúva Negra era Sylvie (Sophia Di Martino).
Assim que surgiu na série, Sylvie causou um verdadeiro rebuliço. Sua real identidade não foi revelada logo de cara, o que fez com que os fãs tivessem duas opções: a Lady Loki e a Encantor. Apesar de estar mais para Lady Loki, seu visual e poderes eram muito mais próximos da Encantor, que é famosa por ser uma feiticeira asgardiana que porta lindos cabelos loiros e usa sua magia para encantar e controlar a mente das pessoas. Apesar dos poderes e aparência, Sylvie se revelou uma variante do Loki que teve sua realidade resetada ainda na infância. Desde então, ela viveu fugindo da TVA, enquanto planejava sua vingança.
Descritos como os criadores e divindades da TVA, os Guardiões do Tempo eram misteriosos demais para a galera simplesmente comprar que eles existiam e ponto final. Então não demorou muito para que começassem a dizer que eles não existiam de verdade e seriam apenas um fantoche para esconder o verdadeiro vilão por trás da TVA. E não é que acabou sendo verdade? Em uma cena ao estilo morte do Snoke (Andy Serkis), de Star Wars: Os Últimos Jedi (2017), Loki e Sylvie se deparam com os Guardiões do Tempo e arrancam a cabeça de um deles, revelando que eram todos bonecos animatrônicos. Isso deu início à busca implacável de Sylvie pelo verdadeiro vilão por trás da TVA.
Com a divulgação dos trailers, trechos do Loki andando imponente pelo trono de Asgard chamaram a atenção do público. Como os últimos episódios chegaram com muitas variantes e nenhuma delas foi o Rei Loki, surgiu a teoria de que a pessoa por trás da TVA poderia ser um Loki bem sucedido em seu plano de tomar o controle da organização. Porém, como foi revelado no último episódio, o verdadeiro vilão era outra pessoa.
Ok, essa aqui foi a pior teoria da série. De verdade, até a parada do Mephisto fazia mais sentido que essa aqui. Depois de um post que mostrava as variantes do Loki, incluindo o Lokoste, o Loki Orgulhoso e a Caçadora B-15, subir com esse erro no Twitter da Marvel Studios do Canadá, alguns fãs assumiram que a Caçadora B-15 (Wunmi Mosaku) seria também uma variante. Sendo que isso não fazia o menor sentido, já que a vida dela pré-TVA já tinha sido mostrada no episódio ao qual o post se referia. Posteriormente, o Tweet foi apagado e a própria diretora da série veio desmentir a teoria.
Ravonna é a vilã da série – Indefinida
A juíza Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw) se mostrou uma personagem ambígua e de poucos sentimentos. Conforme a série foi avançando, ela começou a demonstrar comportamentos suspeitos e atitudes reprováveis para com amigos alegando estar defendendo os interesses da TVA. No quarto episódio da série, porém, ela não ficou surpresa com as acusações de que os soldados e agentes da TVA eram variantes reprogramadas, e também não demonstrou surpresa quando os guardiões foram mortos, revelando que não passavam de bonecos. Mesmo depois de toda sua aparente realidade ter sido destruída, ela se manteve calma para tentar eliminar todos aqueles que descobriram provas da conspiração e defender a estrutura da TVA. Logo, os fãs assumiram que ela seria a verdadeira líder da agência, fazendo justiça a sua contraparte dos quadrinhos, em que ela é uma vilã. No entanto, a série terminou com ela indo atrás do verdadeiro líder da TVA. Como não sabemos suas intenções e a série mostra a organização funcionando normalmente, não dá para assumir que ela não teve algum tipo de envolvimento.
O grande mistério da série já tinha uma teoria desde o primeiro capítulo. Por conta de toda a ligação das viagens temporais e da presença de Ravonna Renslayer – sua esposa nos quadrinhos-, alguns fãs assumiram que o seriado daria um jeito de inserir Kang, O Conquistador, famoso nas HQs pelas viagens no tempo, como a grande ameaça da vez. E como ele já estava escalado para aparecer em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, a teoria ganhou força. No penúltimo episódio, em meio ao Vazio, a presença de diversos easter eggs relacionados ao vilão – como a presença doAlioth e o logo das empresas Qeng – reforçaram a ideia. Então, no episódio final, foi revelado que ele era mesmo o homem por trás da TVA. Interpretado porJonathan Majors, ele veio em uma versão diferente da que os fãs estão acostumados, mas sua morte abriu as portas para que o Kang cruel dos quadrinhos comece a tocar o terror pelo MCU.
Trailer do Homem-Aranha – Errada
Por fim, essa teoria surgiu aos 45 do segundo tempo. De acordo com ela, a cena pós-créditos de Loki seria um trailer de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, vindouro filme do herói que provavelmente vai abordar o Multiverso. O motivo para o trailer não ter saído até hoje seria a presença de um possível spoiler do descontrole do Multiverso que seria mostrado no último episódio de Loki. Quer dizer, eles meio que acertaram essa última parte, mas não tivemos trailer até agora, então vamos tomar essa teoria como errada.
A primeira temporada de Loki está disponível no Disney+.
Há mais ou menos uma década tem rolado uma grandíssima onda de remakes de filmes e séries estadunidenses. Uns dizem que os roteiristas de Hollywood estão em crise; outros dizem que a falta de novas vozes e a insistência das produtoras em continuar investindo apenas nos mesmos tipos de narrativas faz com que a oferta na sétima arte seja reduzida às mesmas histórias. Seja como for, é fato que uma leva de repaginações vem ocorrendo naquele país, algumas repensando e atualizando velhos conceitos, outras apenas trocando seis por meia dúzia, como é o caso de ‘Ele é Demais’, releitura de ‘Ela é Demais’, de 1999, que chega esse final de semana à Netflix.
Padgett (Addison Rae) é uma jovem com milhares de seguidores e que posta todo o seu dia a dia nas redes sociais. Quando decide surpreender seu namorado, Jordan Van Draanen (Peyton Meyer), nas gravações do clipe dele, ela o flagra traindo-a com outra garota – e tudo é transmitido numa live. Não bastasse isso, para sua surpresa é ela quem sai mal na história, virando meme e perdendo seguidores. Na fossa, Padgett topa uma aposta com sua amiga Alden (Madison Pettis), de transformar em rei do baile o maior perdedor da escola, e as duas escolhem que o projeto será transformar o introvertido Cameron (Tanner Buchanan, que é a cara da Felicity Jones) em um colírio para os olhos.
Se tem uma coisa que R. Lee Fleming Jr. não entendeu ao construir seu roteiro é que uma releitura não significa inverter os protagonismos e manter todo o resto, mas é exatamente isso que ‘Ele é Demais’ faz. Ao colocar a tal aposta na mão das garotas, o roteiro constrói uma protagonista fútil, superficial e, embora bem-intencionada, seu mundo é centrado em si mesma. A transformação do gato-borralheiro em príncipe num cavalo branco (literalmente) recai em clichês dos programas de transformação, necessariamente tendo que mudar o guarda-roupa e cortar os cabelos do rapaz porque é inimaginável um príncipe de cabelo comprido se vestindo como grunge. Sem mencionar a má construção das histórias paralelas – como as duas meninas que formam um casal, que ocorre literalmente do nada, sem nenhuma das duas antes dar a entender que está interessada na outra, como se, de repente, uma olha pra outra e pensasse “olha, outra lésbica, vou me juntar a ela”.
As sutilezas dos estereótipos no filme de Mark Waters escorregam em conceitos perigosos. Na hora de escolher o projeto, as meninas descartam um latino com pinta de mau caráter porque né, não daria para transformar em príncipe um mexicano malvadão; também descartam um asiático gordo, porque né, já pensou um príncipe gordo e asiático? Pois só daria certo a tal aposta se achasse um rapaz branco que valesse o esforço, como Cameron. Não bastasse, das duas melhores amigas, a preta é a vira-casaca e a asiática vira lésbica junto com a indiana. Para bom entendedor, meia sutileza basta para entender o motivo por trás dessas escolhas do diretor.
No final, percebemos que ele não é demais: Cameron, é chato, cínico, mal-humorado e alienado do mundo, sob a capa de pseudo-crítico. E ela também não é demais, é uma garota vazia que acha que usar as pessoas para seu próprio benefício é algo legal de fazer. Por fim, ‘Ele é Demais’ é um filme problemático, que não se iguala nem supera a versão original.
O ícone do pop contemporâneo Lady Gaga está enfrentando uma acusação de plágio de seu hit vencedor do Oscar, “Shallow”, do filme ‘Nasce Uma Estrela’.
A acusação foi feita pelo cantor e compositor Steve Ronsen, que alega que Gagag utilizou uma progressão de três notas de sua canção “Almost”, lançada em 2012. As informações são do site Page Six. Ronsen e seu advogado estão pedindo por uma indenização de milhões de dólares.
Gaga, por sua vez, contratou Orin Snyder para defendê-la no caso. Ele declarou que “o Sr. Ronsen e seu time estão tentando ganhar dinheiro fácil às custas de uma artista de sucesso. É algo vergonhoso e errado. Eu aplaudo Gaga por ter coragem e integridade de se postar a favor de artistas que fazem sucesso e que se veem enfrentando tais alegações”.
A equipe legal de Gaga também diz que as duas músicas não se assimilam em nada, visto que a progressão é utilizada em diversas outras produções fonográficas. De fato, os acordes são utilizados também pela banda Kansas em sua memorável rendição “Dust In the Wind” – que, seguindo a mesma ideia, poderia processar Ronsen.
Em 2019, “Shallow” tornou-se a música mais premiada da história ao faturar mais de trinta prêmios. A canção, escrita por Gaga, Mark Ronson e Andrew Rossomando, levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original, bem como o Globo de Ouro, o BAFTA e dois Grammy Awards.
“Notícias do palácio: conseguimos confirmar que haverá uma sexta (e última) temporada de ‘The Crown’“.
O criador da produção, Peter Morgan, declarou que, “conforme começamos a discutir a narrativa da 5ª temporada, ficou claro que, para fazer justiça à riqueza e à complexidade da história, deveríamos retornar para o plano original e fazer seis temporadas”.
Relembre o trailer do 3º ciclo, o último a ter chegado à plataforma de streaming:
A quarta temporada, que ainda não teve data de estreia confirmada, traz o retorno de Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret).
Vale lembrar que as gravações foram finalizadas antes da quarentena mandatória em virtude do novo coronavírus.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O filme estreia no dia 07 de janeiro de 2021 e marca o début em língua inglesa do aclamado realizador cinematográfico Kornél Mundruczó (‘Deus Branco’).
A história é centrada em Martha e Sean Carson (Kirby e LaBeouf, respectivamente), um casal de Boston que entra em colapso, após sua recém-nascida falecer pouco depois de um parto natural.
A CW divulgou o teaser oficial de “Growing Pains”, sétimo episódio da 7ª temporada de ‘The Flash’.
Na trama, “quando um misterioso inimigo acusa Frost de um crime brutal, ela deve encontrar um jeito de limpar o nome. Enquanto isso, Barry e Iris têm uma surpreendente visita e Joe continua a lidar com Kristen Kramer”.
O episódio vai ao ar no dia 13 de abril.
Confira:
Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.
Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.
O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.
Em uma recente entrevista ao Inverse, a premiada atriz Thandiwe Newton disse que acredita que 1ª temporada de ‘Westworld’, da HBO, foi a melhor de toda a série.
“A primeira temporada foi a real epifania”, ela comentou. “Depois disso, sinto como se estivéssemos em um show de entretenimento, honestamente. E não estou descreditando o show. Eu o amo. E acho que é incrível. Mas tudo gira em torno da história de origem, não é mesmo? A história de origem de ‘Westworld’ é profunda e teve um impacto massivo”.
E você? Concorda com Newton?
Lembrando que a série caminha para sua 4ª temporada e, segundo a co-criadora Lisa Joy, os próximos episódios apresentarão novos mundos “bastante divertidos”, bem como a aparição de um dos membros do elenco de ‘Caminhos da Memória’, sua estreia diretorial.
“Você verá alguns novos mundos e acho que eles são muito divertidos. E você verá alguém que sequestrei de ‘Caminhos da Memória’ de um jeito bastante engraçado”, ela disse, em entrevista ao Deadline.
O próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.
Criada por Jonathan Nolan e Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
A The CW divulgou a promo oficial de “The Thing in the Mines”, 3º episódio da 2ª temporada de ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’).
Na trama, “Lois pede ajuda para o general aposentado Lane, conforme as visões de Clark ficam cada vez piores durante discussões calorosas com Jonathan e Jordan. Enquanto isos, Lana compartilha suas frustrações com Kyle. Por fim, Natalie descobre que o próprio pai não cumpriu com uma promessa que fez a ela”.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial de ‘Cyberpunk: Mercenários’, animação baseada no popular jogo ”Cyberpunk 2077′.
Além disso, foi revelado que a série tem estreia prevista para setembro de 2022, ainda sem dia confirmado.
Confira:
A trama segue um jovem tentando sobreviver em uma cidade do futuro, cheia de tecnologia e modificações corporais. Tendo tudo a perder, ele escolhe permanecer vivo ao se tornar um edgerunner – um mercenário fora da lei também conhecido como cyberpunk.
CD PROJEKT RED, a companhia por trás do jogo, irá produzir a série – que contará com uma equipe criativa formada com os talentos de ‘The Witcher 3: Wild Hunt‘.
A série animada está em desenvolvimento desde 2018 e contará com dez episódios.
Studio Trigger, aclamada companhia japonesa de animação, será responsável pela animação da série e por dar vida ao mundo Cyberpunk, com seu visual vibrante.
‘Cyberpunk 2077‘ é um jogo eletrônico de RPG de ação desenvolvido e publicado pela CD Projekt. Lançado em 2020, a história do jogo é ambientada em Night City, um mundo aberto com seis regiões distintas situado no universo da franquia Cyberpunk. Ele é jogado a partir de uma perspectiva em primeira pessoa, com os jogadores controlando um mercenário personalizável conhecido como V, que pode adquirir habilidades de hacking e maquinários, um arsenal de armas de longo alcance e opções de combate no estilo corpo a corpo.
A aguardada sequência ‘Enola Holmes 2’ finalmente chegou à Netflix e não apenas serviu como uma ótima expansão do universo iniciado em 2020, como também superou todas as expectativas e trouxe diversas reviravoltas aos fãs da já estabelecida mini-franquia.
Um dos principais twists, que inclusive roubou os holofotes da trama principal, envolveu Mira Troy. A personagem, interpretada com exímia por Sharon Duncan-Brewster, posou como secretária do Ministro do Tesouro do Reino Unido, o Lorde Charles McIntyre (Tim McMullan), à sombra de homens que acreditavam saber o que era melhor para os outros – mas sempre atenta a tudo que acontecia ao seu redor.
Logo nas cenas finais, Mira reaparece assim que Enola (Millie Bobby Brown), Sherlock (Henry Cavill) e Lorde Tewkesbury (Louis Partridge) resolvem o crime. Diferente do que poderíamos imaginar, ela não é apenas uma coadjuvante descartada, mas sim uma das personagens mais icônicas do panteão assinado por Sir Arthur Conan Doyle: Moriarty (que, como nos é revelado, também entra como anagrama para Mira Troy). Ela não apenas se envolveu com o mistério estudado por Enola, mas desviou dinheiro do próprio ministro para o que bem quisesse fazer, chamando a atenção de Sherlock e dando o primeiro passo de um império do crime que se igualava à inteligência e à sagacidade dos irmãos Holmes.
Mas quem é Moriarty?
Nos romances de Doyle, o Professor James Moriarty é um gênio do crime e um dos inimigos mais formidáveis de Sherlock. A priori, ele foi criado como um artifício para que Doyle pudesse matar Sherlock e as histórias do herói; entretanto, sua popularidade aumentou exponencialmente, caindo no gosto dos leitores e dando as caras em diversos contos, incluindo ‘A Casa Vazia’, ‘O Construtor de Norwood’ e ‘O Atleta Desaparecido’.
Como já mencionado, Moriarty possui uma inteligência gigantesca, bem como recursos que fornecem a criminosos estratégias e até mesmo proteção da lei – tudo em troca de uma taxa ou de uma parcela dos lucros – levando Holmes a caracterizá-lo como o “Napoleão do crime”. Nos escritos, ele é descrito como altamente impiedoso, jurando acabar com Holmes e sua reputação (“se você é inteligente o suficiente para me trazer destruição, garanto que farei o mesmo com você”, Moriarty diz em uma das histórias).
É possível até mesmo encará-lo como um sociopata, capaz de cometer os atos mais atrozes em prol de se beneficiar, sem ficar com a consciência pesada. Além disso, ele respeita a inteligência de Holmes, declarando que “tem sido um prazer intelectual ver a forma como você lidou com este caso”. Essa máxima, inclusive, é readaptada em ‘Enola Holmes 2’ de diversas maneiras, seja na inesperada maneira com que Moriarty se apresenta a Sherlock, seja em seu discurso final antes de ser presa.
A verdade é que, por enquanto, Moriarty ainda não demonstrou toda sua capacidade, com exceção da invejável inteligência para unir os dois irmãos em uma causa comum. Aliás, não sabemos nem ao menos se a personagem é uma espécie de variante do original – ora, talvez ela seja uma descendente direta do professor ou uma discípula fiel do que ele lhe ensinou em um passado remoto. De qualquer forma, a introdução da antagonista é apenas mais um indicativo do que o universo de Enola ainda tem muito a explorar – e que a Netflix precisa anunciar um terceiro capítulo.
Ridley Scott tem uma série de produções memoráveis em sua extensa filmografia – como ‘Alien – O 8º Passageiro’ e ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’. E um dos títulos mais conhecidos de sua carreira é o épico histórico ‘Gladiador’.
Lançado nos anos 2000, Scott convidou o público a viajar para a antiguidade romana em um intrincado enredo de vingança que gira em torno de Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe), um general traído quando Commodus (Joaquin Phoenix), ambicioso filho do imperador Marcus Aurelius (Richard Harris), mata seu pai e usurpa o trono. Reduzido à escravidão, Maximus se transforma em um gladiador e domina a arena para vingar a família.
A recepção do filme lhe garantiu nada menos que 12 indicações ao Oscar, levando cinco delas – incluindo Melhor Ator para Crowe e Melhor Filme. Scott foi indicado à categoria de Melhor Direção, mas acabou perdendo para Steven Soderbergh por ‘Traffic’. De qualquer forma, estamos aqui para celebrar o legado do filme, visto que ele irá ganhar uma aguardada e ambiciosa sequência, e separamos uma lista com dez curiosidades de bastidores.
Confira abaixo:
VENI VIDI VICI
O sucesso no filme no cenário mainstream é responsável por ter aumentado exponencialmente o interesse da história clássica nos Estados Unidos. Cunhando o que ficou conhecido como o Efeito Gladiador, um número gigantesco de produções de Hollywood seguiram os parâmetros do longa-metragem – além de ter se estendido para obras literárias e jornalísticas.
IMPROVISAÇÃO ASSUSTADORA
Phoenix improvisou seu icônico grito “eu não sou misericordioso?” para o filme. A atriz Connie Nielsen, que deu vida a Lucilla, não esperava pelo diálogo e sua surpresa na produção foi genuína.
MÚSICA PARA OS OUVIDOS
A trilha sonora composta por Hans Zimmer não apenas recebeu aclame por parte da crítica, conquistando o Globo de Ouro e sendo indicada tanto para o Oscar quanto para o BAFTA, mas também é uma das mais vendidas de todos os tempos – com mais de 1 milhão de cópias comercializadas mundialmente.
REALIDADE EM CENA
Os machucados no rosto de Crowe após a cena inicial da batalha são verdadeiras, causadas quando seu cavalo o arremessou no meio de vários arbustos. Os pontos na bochecha são visíveis quando seu personagem diz a Commodus que pretende voltar para casa.
MUDANÇAS INESPERADAS
Oliver Reed, que interpretou Antonius Proximo na produção, morreu três semanas antes do fim das gravações. Pelo fato do personagem ser um personagem-chave, uma cláusula no contrato de seguro do filme permitiam refazer todas as cenas de Reed com outro ator, sem perder dinheiro. Entretanto, boa parte dos atores e da equipe estava exausta pelo árduo cronograma, e Scott não queria cortá-lo do filme. O roteiro foi reescrito e um dublê e técnicas de CGI foram usados. para dar a Proximo uma resolução plausível.
MISERICÓRDIA OU MORTE?
É uma interpretação comumente errônea de que um imperador romano colocava seu dedão para cima para poupar a vida de um gladiador, enquanto o dedão para baixo significava execução. Na realidade, o gesto correto era ao contrário: o dedão para cima simbolizava uma ação assertiva com a espada e, dessa forma, a morte; para baixo, uma espada guardada na bainha (misericórdia). A equipe criativa sabia desse fato durante as filmagens, mas, levando em conta que os sinais mudaram nos dias de hoje, decidiram que não precisavam confundir o público sem necessidade.
“MUITO VELHO PARA LUTAR”
O papel de Maximus foi oferecido, antes de chegar a Crowe, para Mel Gibson. Entretanto, o ator o recusou; aos 43 anos, achava que estava velho demais para interpretar o protagonista.
SENATUS POPULUSQUE ROMANUS
A tatuagem de máximo, S.P.Q.R., é acrônimo para Senatus Populusque Romanus, que, para o português, significa O Senado e o Povo Romano para indicar a união das esferas social e política do império. A frase aparece durante praticamente todo o apogeu de Roma e ainda aparece nos dias atuais – sendo equivocada e controversamente empregado por grupos supremacistas brancos, visto que a utilização da época clássica tinha outras motivações.
A GUERRA DE COMMODUS
Em diversas entrevistas, o astro Jack Gleeson, de ‘Game of Thrones’, comentou que modelou o psicótico personagem Joffrey Baratheon através da construção do Imperador Commodus.
FONTE DE INFORMAÇÕES
Nielsen emergiu como uma surpreendente e bem-vinda fonte de informações em termos de história romana para o filme, visto que sempre teve apreço por estudar o período retratado. A atriz era frequentemente consultada acerca de detalhes históricos para deixar a narrativa mais precisa.
A mais recente animação da Pixar, ‘Elementos‘, já está disponível no catálogo do Disney+.
O filme foi lançado no último dia 13 de setembro na plataforma de streaming.
‘Elementos’ é um filme de animação que se passa em uma sociedade onde os quatro elementos da natureza – ar, terra, fogo e ar – vivem em harmonia. Ember (fogo) é uma mulher com um grande senso de humor e apaixonada pela família, mas tem um temperamento um pouco quente. Wade (água) é empático e extrovertido, e não tem medo de demonstrar suas emoções. Eles vão se apaixonar e viver um romance complicado.
Relembre o trailer:
Apesar de ter tido a pior abertura Pixar desde Toy Story (1995), ‘Elementos’ manteve-se firme nas bilheterias ao redor do mundo e, até agora, já ultrapassou o montante de US$480,331,673, superando a arrecadação total de títulos como ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ (US$436.6M), ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$426.5M) e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ (US$370.7M), além de entrar para o Top 10 das maiores bilheterias do ano.
Esse foi o primeiro filme da Pixar a alcançar esta marca desde o início da pandemia.
Para termos de comparação, os últimos lançamentos do estúdio, ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ e ‘Lightyear‘, registraram uma arrecadação global de apenas US$ 141.9 milhões e US$ 226.4 milhões, respectivamente.
‘Soul‘, ‘Luca‘ e ‘Red: Crescer é uma Fera‘ foram lançados direto no serviço de streaming do Disney+.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 293.4 milhões. Ao total, a produção já soma US$ 443.6 milhões mundialmente.
Com 74% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou impressionantes 93% de aprovação do público.
Depois do novo trailer oficial, o Prime Video divulgou um cartaz inédito da vindoura adaptação em live-action de ‘Fallout’.
Confira:
A produção estreará oficialmente no dia 12 de abril de 2024.
Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Todd Howard, o produtor da série disse que a trama será ambientada no cânone dos jogos, mas vai se concentrar em uma narrativa inédita porque:
“Eu não queria uma releitura de uma trama que já existe. Muito do que conversamo enquanto planewjávamos a série eram coisas do tipo: ‘Isso aqui é igual àquilo que fizemos em Fallout 3’… E eu dizia: ‘É, nós já contamos essa história, precisamos de algo novo’. Eu não tenho interesse em reciclar nada do que já fizemos. Eu estava interessado em contar uma história única na série. Trate-a como um jogo e dê aos criadores da série um campo para eles brincarem.”
Mesmo assim, a Bethesda [produtora responsável pelos games] considera a trama da série como parte fundamental da franquia como um todo.
“Consideramos os eventos da série como algo canônico. É incrível quando alguém olha para o seu trabalho e o traduz com estilo. Já pude ver [alguns trechos da série] e pensei: ‘Ah, por que não fizemos isso antes?’.”
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
‘Fúria Primitiva’, filme de ação ao estilo ‘John Wick’ escrito, dirigido e estrelado por Dev Patel (‘Quem Quer Ser um Milionário’), chega esta semana ao catálogo do Prime Video.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 23 de agosto.
Na trama, Kid é um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
Relembre o trailer:
Lembrando que o filme conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Inspirado na lenda de Hanuman, um ícone que representa força e coragem, ‘Monkey Man’ traz Patel como Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite, usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro.
Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. À medida que o trauma de sua infância transborda, suas mãos misteriosamente marcadas desencadeiam uma campanha explosiva de vingança para acertar as contas com os homens que tiraram tudo dele.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ é um dos filmes mais aguardados do UCM atualmente e, tanto na San Diego Comic-Con quanto na D23, a Marvel Studios divulgou cenas bastante interessantes do longa-metragem.
Porém, tal material nunca foi divulgado online para o público geral, levando os fãs a se perguntarem quando que o trailer oficial será divulgado.
Rumores anteriores apontavam que o primeiro trailer seria divulgado no Dia dos Namorados estadunidense – isto é, no dia 14 de fevereiro. Porém, tal decisão ofuscaria outro filme do estúdio, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, que tem lançamento agendado para o mesmo dia. Dessa forma, a data mais certeira para divulgação do material seria em 09 de fevereiro, durante o Super Bowl.
Com inúmeros internautas divulgando o rumor nas redes sociais, Asad Ayaz, presidente de marketing da Walt Disney Company, respondeu a um deles com a seguinte frase: “o quê?”.
Ayaz já havia feito a mesma coisa com uma postagem de 2021, em relação às cenas pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ – que apresentariam o primeiro teaser trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’. E, considerando que esses boatos eventualmente se concretizaram, é possível que Ayaz tenha confirmado o dia de lançamento do trailer de ‘Quarteto Fantástico’.
‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
“O filme acompanha Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) enfrentando seu desafio mais assustador até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis com a força dos laços familiares que os unem, eles devem defender a Terra de um voraz deus espacial chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, a Surfista Prateada (Julia Garner). E, se o plano de Galactus de devorar o planeta inteiro já não fosse ruim o suficiente, tudo fica ainda mais pessoal”.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
As filmagens do vindouro live-action‘The Legend of Zelda’ já começaram na Nova Zelândia – e novos vídeos e imagens de bastidores despontaram nas redes sociais.
Como visto abaixo, o material dá destaque a Benjamin Evan Ainsworth como Linke Bo Bragason como a Princesa Zelda. Além disso, Dichen Lachman, conhecida por seu trabalho na aclamada série ‘Ruptura’, dá as caras como uma personagem misteriosa.
Bragason é uma jovem atriz britânica conhecida por seus papéis nas séries da BBC ‘Three Girls‘ e ‘The Jetty‘, além da produção da Disney+ ‘Nell, a Renegada‘. No cinema, ela estrelou recentemente a comédia de vampiros ‘Os Radley‘, dirigida por Euros Lyn.
Ainsworth, também britânico, já é familiar ao público nerd: ele deu voz ao personagem-título no Pinóquio de Robert Zemeckis (Disney+), interpretou Miles na série ‘A Maldição da Mansão Bly‘ (Netflix) e participou de ‘The Sandman‘. Ele também estrela a série canadense ‘Son of a Critch‘.
Com estreia marcada para 7 de maio de 2027, o filme é dirigido por Wes Ball, responsável por ‘Maze Runner‘ e pelo novo ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘.
A produção fica por conta de ShigeruMiyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas.
Após o estrondoso sucesso de ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ em 2023 (mais de US$ 1,3 bilhão arrecadado), a Nintendo aposta alto em transformar Zelda em seu próximo fenômeno cinematográfico. Agora, com o elenco principal revelado, a produção entra em uma nova fase e deve atrair ainda mais atenção dos fãs de games e cinema.
Confira a sinopse preliminar divulgada:
“‘The Legend of Zelda’ acompanha Link, um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca”.
Criada em 1986 por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka, a série de jogos mistura, fantasia ação e aventura ao narrar as missões de Link, um destemido herói que luta contra forças do mal para salvar a Princesa Zelda e o Reino de Hyrule.
Segundo o Deadline, Emile Hirsch (‘Na Natureza Selvagem’), Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’), Terrence Howard (‘No Ritmo do Coração’), Evan Ross (‘Jogos Vorazes’), Cara Delevingne (‘Esquadrão Suicida’) e Famke Janssen (‘X-Men’) irão estrelar a comédia dramática ‘Turnbuckle’, cujas filmagens já foram encerradas.
O projeto é dirigido e escrito por Sean McEwen (‘Braking for Whales’).
Rodado em Arkansas, detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob segredo. Porém, sabe-se que a trama é uma reflexão obscura e cômica sobre redenção, sobrevivência e caos.
Ross e Greg Carney entram como produtores através da recém-fundada Film Mafia Entertainment. Daemon Hillin, Ryan R. Johnson e Mia Chang completam o time.
Howard, Mira Pak Howard e Alexander Foard assumem os cargos de produtores executivos.
O restante do elenco inclui Macy Gray (‘Dia de Treinamento’), Sam Strike (‘Nightflyers’), Lily Mo Sheen (‘O Peso do Talento’), Randall J. Bacon (‘Temporada de Sangue’) e Tammin Sursok (‘Pretty Little Liars’).
“Este é um daqueles raros filmes que transmite uma sensação simultaneamente de perigo e sofisticação. O elenco é eletrizante, o tom é inovador e acreditamos que ‘Turnbuckle’ se destacará como um filme de prestígio com verdadeiro impacto cultural”, disse Ross ao Deadline. “Nada disso teria sido possível sem Christopher Crane e a Comissão de Cinema do Arkansas. O Arkansas, especialmente o Parque Nacional de Hot Springs, é um pequeno paraíso com seus lagos, spas, restaurantes, cassino e a atmosfera perfeita para a filmagem de um filme”.
De acordo com uma publicação no Twitter do roteirista Greg Russo, o novo filme do ‘Mortal Kombat‘ será para maiores e terá, pela primeira vez, a adaptação dos ‘Fatalities‘ nas telonas.
Os ‘Fatalities‘ são golpes característicos do jogo, a finalização da luta de forma bem violenta, o que justifica a classificação indicativa.
Since it’s already been stated by other members of the team, I’m gonna put this one to bed. MK WILL be R-Rated and for the first time EVER, FATALITIES will FINALLY be on the big screen (and no I’m not gonna say which ones) You’ll just have to wait for the movie & see!!! 😉 pic.twitter.com/aVTewH4t28
“Já que foi divulgado por outros membros da equipe, vou publicar aqui também. ‘Mortal Kombat‘ será para maiores e, pela primeira vez, vai mostrar os ‘Fatalities‘ no cinema (e não eu não vou dizer quais), vocês terão que esperar pelo filme!!!”
A New Line Cinema irá começar as filmagens na cidade de Adelaide, no sul da Austrália, com Simon McQuoid.
O roteirista Greg Russo confirmou a informação em entrevista para o Discussing Film:
“Não posso falar muito sobre isso, mas posso garantir que os sete personagens originais são muito importantes. Acredito que eles são importantes para qualquer adaptação dessa propriedade.”
Os personagens que ele menciona são Liu Kang, Sonya Blade, Johnny Cage, Sub-Zero, Scorpion, Kano e Raiden, que protagonizaram o primeiro game da franquia.
O filme terá tom cômico, mas será violento, uma produção para maiores de idade.
Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, ‘Mortal Kombat’ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. ‘Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.
Através de um comunicado oficial no Twitter, os organizadores da San Diego Comic Con garantiram aos fãs que a edição de 2020 continua agendada para julho, apesar das preocupações sobre o Coronavírus.
Parece que os responsáveis pelo evento estão confiantes que a doença será controlada pelos próximos meses, mas é claro que o evento pode ser adiado caso a situação permaneça fora de controle.
Confira o anúncio:
“Para nossos incríveis fãs da Comic-Con e da WonderCon: Entendemos que a atual situação está difícil para todos nós e agradecemos pelo contínuo apoio nesses tempos sombrios. Ninguém está tão esperançoso quanto nós para que possamos comemorar juntos em julho.”
“Enquanto continuamos a monitorar a situação com as autoridades locais, publicaremos atualizações em nossas mídias sociais! Até lá, lembrem-se: ‘Um herói é um indivíduo comum que encontra forças para perseverar e resistir, apesar de obstáculos esmagadores’. – Christopher Reeve.”
To our amazing Comic-Con and WonderCon fans: We understand how difficult the current climate has been for all of us and appreciate your continued support through these trying times. No one is as hopeful as we are that we will be able to celebrate #SDCC2020 together come July. 1/2
Até o momento, o Coronavírus já infectou mais de 900.000 pessoas pelo mundo, deixando pelo menos 45.000 mortos. No Brasil, há quase 7.000 casos confirmados.
A Agência Saúde, do governo nacional, emitiu as seguintes medidas de precaução:
Para evitar a proliferação do vírus, o Ministério da Saúde recomenda medidas básicas de higiene, como lavar bem as mãos (dedos, unhas, punho, palma e dorso) com água e sabão, e, de preferência, utilizar toalhas de papel para secá-las. Além do sabão, outro produto indicado para higienizar as mãos é o álcool gel, que também serve para limpar objetos como telefones, teclados, cadeiras, maçanetas, etc. Para a limpeza doméstica recomenda-se a utilização dos produtos usuais, dando preferência para o uso da água sanitária (em uma solução de uma parte de água sanitária para 9 partes de água) para desinfetar superfícies.
Utilizar lenço descartável para higiene nasal é outra medida de prevenção importante. Deve-se cobrir o nariz e a boca com um lenço de papel quando espirrar ou tossir e jogá-lo no lixo. Também é necessário evitar tocar olhos, nariz e boca sem que as mãos estejam limpas. Para a higienização das louças e roupas, recomenda-se a utilização de detergentes próprios para cada um dos casos. Destacando que é importante separar roupas e roupas de cama de pessoas infectadas para que seja feita a higienização à parte. Caso não haja a possibilidade de fazer a lavagem destas roupas imediatamente, a recomendação é que elas sejam armazenadas em sacos de lixo plástico até que seja possível lavar.
Além disso, as máscaras faciais descartáveis devem ser utilizadas por profissionais da saúde, cuidadores de idosos, mães que estão amamentando e pessoas diagnosticadas com o coronavírus. Também é importante que as pessoas comprem antecipadamente e tenham em suas residências medicamentos para a redução da febre, como ibuprofeno e paracetamol, controle da tosse, como xaropes e pastilhas, além de medicamentos de uso contínuo. Produtos de higiene também devem ser comprados e armazenados como uma medida de prevenção. No caso das crianças, recomenda-se que os pais ou responsáveis, adquiram fraldas e outro produtos em uma maior quantidade para que se evite aglomerações em supermercados e farmácias.
Os filmes estrangeiros com temática natalina sempre representam a harmonia familiar, crianças abrindo presentes e se divertindo na neve, além do clima de amizade que desperta as vizinhanças pelo mundo.
No entanto, o Natal brasileiro costuma ser bem diferente por conta do calor e do mau-humor de algumas pessoas devido à correria das compras, as crianças fazendo bagunça e convidados indesejados no jantar.
Pensando nisso, a Netflix divulgou um vídeo hilário comparando as cenas de alguns títulos com o nacional ‘Tudo Bem No Natal Que Vem‘, estrelado por Leandro Hassum.
Na trama, depois de levar um tombo na véspera de Natal, o rabugento Jorge desmaia e acorda um ano depois sem lembrar do que se passou. Ele logo percebe que está condenado a continuar acordando na véspera de Natal, ano após ano, tendo que lidar com as consequências do que seu outro “eu” fez nos demais 364 dias.
Confira o trailer, junto ao pôster e às imagens promocionais:
A Marvel Studios divulgou um novo teaser de ‘What If…?‘, trazendo cenas inéditas dos próximos quatro episódios da animação antológica exibida na Disney+.
A prévia destaca que iremos testemunhar os maiores heróis do multiverso enquanto eles navegam em realidades alternativas em rota de colisão em direção a um final inesquecível.
E parece que a guerra do Multiverso reunirá muitos desses personagens como novos membros dos Vingadores.
Lembrando que o próximo episódio, que será exibido amanhã, 15 de setembro.
Assista ao teaser:
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Este ano tem estreia de duas aguardadas séries de fantasia inspiradas em grandes títulos da literatura, uma delas é ‘A Casa do Dragão‘, derivada de ‘Game of Thrones‘.
E parece que o criador de GoT, George R.R. Martin está animado para ver uma competição entre as atrações.
Durante uma entrevista para o The Independent, o lendário escritor brincou:
“No minuto em que as datas foram anunciadas, logo pensei: ‘Ah, a batalha pela supremacia da fantasia vai acontecer. É ‘Os Anéis de Poder’ versus ‘A Casa do Dragão’, quem vencerá?'”
Apesar disso, ele argumentou que está ansioso para acompanhar ambas as produções porque é fã do gênero.
“Espero que ambos os programas tenham sucesso e estou animado para assistir as duas. Mas sou competitivo o suficiente que tenhamos mais sucesso. Se eles ganharem seis Emmys – e espero que ganhem – temos que ganhar sete. Mas, mesmo assim, essa disputa é algo bom para o gênero da fantasia. Eu amo fantasia. amo ficção científica. Quero mais programas na televisão assim.”
O elenco também conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
Confira a sinopse oficial do livro:
Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.
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A primeira temporada de 
