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Especial 1º de abril | Histórias reais tão incríveis que até parecem mentira

O cinema é repleto de filmes fantásticos, que costumam ter uma mensagem para passar, seja ela positiva, negativa, motivacional ou reflexiva. Há filmes que são capazes de inspirar ou amedrontar o público, ainda mais quando ele termina com a seguinte mensagem: “baseado em fatos reais”. Neste dia da mentira, o CinePOP selecionou filmes baseados em histórias reais tão fantásticas, que muita gente pode até pensar que são tramas fictícias.

Até O Último HomemEste drama da Segunda Guerra Mundial traz a história verídica dos desafios enfrentados pelo médico cristão, Desmond Doss (Andrew Garfield), quando se inscreveu para ajudar o exército aliado. Após sofrer diversas humilhações, inclusive chegando a ser espancado e a ser preso, Doss continuou se recusando a pegar em armas, atitude que era contra sua religião. Apoiado em sua fé, o médico consegue ir a campo e salva, sozinho, uma quantidade absurda de soldados.

ArgoO suspense premiadíssimo de Ben Affleck traz a história dos esforços da CIA, com a ajuda do Canadá, na retirada de um grupo de americanos de Teerã, no meio da Revolução Iraniana, que cortou os laços com o Ocidente, começando uma república islâmica que, por conflitos históricos, apontou os Estados Unidos como grande culpado de seus problemas. Ou seja, em meio a uma revolução que odiava os EUA, este grupo de americanos passou por uma operação ousadíssima para escapar com vida, inclusive fingindo serem grandes cineastas. É um suspense de tirar o fôlego.

A TravessiaImagine um estar andando por Nova Iorque, olha para o alto e ver que tem um equilibrista atravessando as Torres Gêmeas? Essa é a trama de A Tavessia, filme dirigido por Robert Zemeckis, que conta a história do insano Philippe Petit, um jovem equilibrista francês que viajava o mundo atravessando monumentos em seu cabo de aço e tinha como sonho máximo atravessar as torres do World Trade Center. A história é tão surreal que chega a ser difícil de acreditar, mas além de A Travessia, também existe o documentário Man On The Wire, que conta com riqueza de detalhes tudo sobre esta loucura.

Eu, TonyaUm verdadeiro soco no estômago. É isso que Eu, Tonya é. Baseado na história real da ex-patinadora olímpica, Tonya Harding (magistralmente interpretada por Margot Robbie), que teve uma infância e juventude marcada por abusos e isso influenciou diretamente em suas escolhas de vida e no fim trágico de sua carreira. O filme mescla humor politicamente incorreto para tentar aliviar a série de crueldade a qual Tonya se submeteu ao longo da vida, até que o fim de sua paixão vem por conta de uma série de atitudes idiotas tomadas por seu marido e o segurança. O nível de burrice e crueldade das pessoas que cercavam Tonya era tã grande que te faz realmente questionar se alguém pode ser tão burro ou tão mal assim. O longa foi controverso por conter cenas de agressão e abuso psicológico, mas é um filme genuinamente visceral.

Prenda-me Se For CapazEstrelado por Leonardo DiCaprio e Tom Hanks, o filme de Steven Spielberg conta de forma cômica a história do picareta Frank Abagnale Jr (DiCaprio), que se tornou milionário aos 19 anos mentindo para todo mundo. A trama gira em torno das origens do fraudador de cheques, que se passou por médico, advogado e PILOTO DE AVIÃO da companhia aérea Pan Am, enquanto ele é perseguido pelo agente Hanratty (Hanks) do FBI.

365 Dias – Filme é um Guia do que as Mulheres NÃO DEVEM FAZER

Se você ouviu falar do filme ‘365 Dias’, que chegou há poucos dias na Netflix, então já está sabendo do debate em torno do longa, sobre ele ser uma apologia à romantização do sequestro, do abuso sexual, da síndrome de Estocolmo, etc. Maaaas, e se utilizássemos esse filme como material para refletir justamente como as mulheres não devem agir diante de um predador sexual? Quer dizer, tá tudo ali, ilustradinho no filme, por isso vamos analisar aqui ponto a ponto, didaticamente, para ajudar a ilustrar caso alguma dessas situações ocorra contigo na vida real – e elas acontecem mesmo! E se você não viu nenhum problema no filme, seguem aqui os spoilers para você repensar:

1 – Namorado que não dá atenção

Martin (Mateusz Lasowski) é o namorado de Laura (Anna Maria Sieklucka) e, já na sua primeira cena, aparece sentado no sofá fazendo nada – mas, é só Laura chegar do trabalho e querer um pouco de atenção que ele já se faz de ocupado. Alerta: amiga, se qualquer coisa para ele é mais interessante que te dar atenção (sexual ou afetiva), então, esse cara não vai te fazer feliz nunca, pois você nunca será prioridade pra ele. Pule fora.

2 – Namorado que não te conhece

Partimos do princípio de que Martin e Laura estão juntos há algum tempo – e, mesmo assim, a impressão que se tem é que ele nem a conhece, ou, do contrário, não inventaria um jantar de aniversário no qual ele se levanta para cantar parabéns em público, constrangendo-a. Se a conhecesse minimamente, saberia que ela não gosta desse tipo de pagação de mico. Então, amiga, se o seu crush faz esse tipo de coisa e você não gosta, é porque ele não está pensando em te agradar, mas sim em fazer o que ele acha que é bom.

3 – Namorado que simplesmente não liga para você

Ainda sobre o Martin, a cena seguinte mostra Laura na piscina com a amiga, e Martin chega todo animado contando que acaba de voltar de uma aventura incrível, que fez uma trilha a pé incrível num monte incrível blablabla. E Laura fica injuriada porque ele foi fazer exatamente o passeio que os dois haviam combinado de ir no dia seguinte. Amiga, o cara que simplesmente não considera os planos que vocês fazem juntos e que não vê problema em fazê-los antes com seus próprios amigos mesmo tendo combinado de fazer essas coisas contigo, bom, esse cara simplesmente não liga para você. Não liga para você hoje nem nunca vai ligar. Pula fora.

4 – O cara que te sequestra por amor

Se alguém, QUALQUER PESSOA, te levar para qualquer lugar contra a sua vontade, isso se configura um sequestro. Não importa que ele – no caso, Massimo (Michele Morrone) – diga que sonhou contigo, que há cinco anos está te procurando, que vocês nasceram um pro outro e que ele é seu príncipe encantado escrito nas estrelas. Não importa! Se ele te levou CONTRA A SUA VONTADE ainda assim é um sequestro, não importa quem seja ou qual argumento use. Vá embora.

5 – O stalker que sonhou contigo

No início do filme Massimo está numa praia deserta quando leva um tiro e meio que vê (ou alucina?) a figura de Laura. A partir daí ele cisma com essa mulher e passa a procurá-la em todos os lugares, porque acredita que o destino dos dois é ficar junto. Amiga, se alguém vier com esse papinho para você, já aciona a polícia. Não é normal que alguém tenha te visto uma vez e mova o mundo para te encontrar. Não importa se você é famosa ou anônima: se alguém te perseguir, pela razão que for, já registra a queixa na polícia, e, se for o caso, peça uma medida restritiva.

6 – O sequestrador benfeitor

Massimo coloca Laura em um belo quarto, em uma bela casa, com tudo do bom e do melhor – e, ao mesmo tempo, a deixa sem comunicação com o mundo externo, privando-a do seu celular e laptop. Massimo manda seu funcionário buscar as coisas de Laura em seu hotel e diz que qualquer coisa que ela precise, que peça a seu funcionário. Massimo também a leva de compras nas melhores lojas e compra tudo que ela deseja. Amiga, não! Não importa que ele te encha de ouro e diamantes: ele ainda é seu sequestrador e só está tentando te amansar com presentes. É isso que os predadores fazem: descobrem o ponto fraco de suas vítimas e as manipulam por aí. Se você, como qualquer outra mulher normal do mundo, não tem dinheiro para comprar vestidos de marca e bolsa de grife, tá tudo bem! O que não tá bem é se deixar levar por uma situação de cativeiro e controle tão somente porque o seu malfeitor está disfarçado de benfeitor e fica te oferecendo exatamente o que você precisa.

7 – O sequestrador liberal

Massimo “deixa” Laura à vontade. Ela pode ir a qualquer lugar da casa, falar com todas as pessoas e, em determinado ponto do filme ele até lhe entrega novamente o celular e o laptop. Ele ainda a leva consigo para reuniões, festas, bailes e para bater perna pelas lojas de rua da Sicília. Amiga, não confunda: isso não é liberdade. Se Laura tem a “aparente liberdade” de ir para os lugares desde que esses lugares sejam aprovados por Massimo ou na companhia de Massimo, isso não é liberdade, é controle. Até mesmo quando ela vai a Varsóvia (sua cidade natal), ela só vai porque ele a mandou ir – e, ainda por cima, mandou-a ficar no apartamento. Ainda que Laura tenha saído com sua amiga para dançar, Massimo a aguardava no apartamento, taciturno, exercendo o controle sobre a hora e o estado em que ela chegou de volta. Novamente: amiga, isso não é liberdade, é controle. É imprescindível que em qualquer relacionamento haja autonomia e limites, então, não permita que ninguém tire de você nenhum desses dois elementos ok?

8 – Controle da roupa

Massimo está na loja de roupas com Laura e sinaliza para ela que não gostou de tal roupa porque está bem demais nela. Em outra cena, Massimo pergunta raivosamente o que Laura está vestindo, pois ela não deveria se vestir assim. Até mesmo o ajudante de Massimo a julga ao vê-la com um vestido dourado, dizendo-lhe que Massimo iria matá-los ao vê-la vestida assim. Tem até um personagem que a chama de prostituta por causa da roupa e da forma como estava dançando. Amiga, homem nenhum pode te dizer o que vestir, combinado? Você veste o que te dá na telha, e nada que lhe acontece na vida tem a ver com a forma com que você se veste.

9 – Normalização do sequestro

Depois de um tempão desaparecida, Laura reaparece para a família e para a melhor amiga. Mesmo em posse de seu celular e de seu laptop, Laura não mandou sequer um alô para seus conhecidos, e, quando reaparece, conta uma história mirabolante de como conheceu um príncipe mafioso maravilhoso que a manteve em cativeiro mas, nossa, como ele é bom de cama e tem dinheiro! Amiga, não! Não dá para você desaparecer por pelo menos dois meses, no meio de uma viagem entre amigos, reaparecer do nada e achar que tá tudo bem, porque afinal você foi sequestrada mas se apaixonou pelo sequestrador. E a amiga e a família deixam isso de lado, afinal, tudo bem a mulher desaparecer por dois meses sem dar notícias e voltar com essa explicação. Não gente, não tá tudo bem. Tem que pegar a Laura, levar num corpo e delito, marcar consulta com psicólogo, mudar de endereço, de telefone, etc.

10 – Namorado mafioso

O grande barato da ficção é a capacidade de nos fazer sonhar e imaginar, e isso realmente é muito legal. Mas, na vida real, é diferente. Então, por mais que Laura diga que caramba, que excitante ter um namorado mafioso italiano boa-pinta, cujos negócios obscuros ela não pode nem sequer saber do que se tratam (ou, do contrário, coloca sua vida em risco), na vida real não tem nada de bacana correr atrás de gente perigosa para se relacionar, beleza? Só na ficção mesmo.

11 – O namorado arrependido que “vai mudar”

Lá pelas tantas, Martin reaparece na boite em Varsóvia e diz para Laura que está arrependido da forma como agiu com ela e que vai mudar. Martin até mesmo dormiu com outra mulher tão logo Laura desapareceu (ainda que no filme não fique claro se essa situação foi manipulada por Massimo ou não). Amiga, acredite: ele não vai mudar. O cara que não te dá atenção, que se coloca sempre em primeiro lugar, que não se importa se você vai gostar do que ele faz ou não, que não respeita os planos que vocês fazem juntos, que só age de acordo com a própria vontade, que te trai… não, ele não vai mudar! Faça sua fila andar.

12 – Brincando com o perigo

Massimo desde o início mantém o discursinho de que irá fazer com que Laura se apaixone por ele, mas Laura resiste. E que só vai tocar nela quando ela assim o permitir. Resguardando-se disso, Laura passa a provocá-lo em todas as oportunidades possíveis, tocando em Massimo, tomando banho com ele, etc. Essas atitudes são bem perigosas, afinal, não dá para confiar na palavra de um manipulador, né, amiga? Então, por mais que o sequestrador bonitão diga que não vai fazer nada contigo, que não vai te machucar e só vai tocar em você quando você deixar, não confie. Use isso como ferramenta para deixá-lo afastado de si e fuja o quanto antes dessa situação.

13 – O salvador e o sentimento de dívida

Num aleatório passeio de barco, ela cai no mar e ele a salva de se afogar. Daí DO NADA Laura se sente profundamente grata ao seu salvador por ter-lhe salvado a vida e resolve que a partir daí seu sentimento com relação ao sequestrador mudou, e que está pronta para se entregar a ele. NÃO! Não é porque o cara te salvou a vida que você tem que se sentir automaticamente em dívida com relação a ele (e isso vale pra todo mundo!). Quanto mais achar que essa suposta dívida deve ser paga com sexo. Amiga, não. Não é porque o seu sequestrador te salvou a vida em uma outra situação que automaticamente ele se tornou bonzinho. Ele ainda é seu sequestrador, que está controlando e manipulando a sua vida de outras maneiras.

14 – O deus do sexo

Gente, para. Massimo pode ser o deus do sexo que for, realizar todas as suas fantasias sexuais mais ocultas e ter um membro viril capaz de satisfazer metade do planeta. Não importa: ele ainda é o cara que controla e manipula Laura, que a sequestrou e está abusando emocionalmente dela. Então, amiga, se o cara abusa de você de qualquer forma, mesmo que ele seja o deus do sexo, pule fora.

15 – O macho-alfa

Desde que os romances hot surgiram com mais força na última década, o termo macho-alfa tem circulado bastante entre as literaturas e filmes do gênero, fazendo referência à própria Natureza dos animais, liderados por machos-alfas que controlam o grupo e, mais especificamente, controlam as fêmeas desse grupo, apossando-se delas a seu bel prazer. Embora literariamente isso seja beeem picante de ler, na vida real não deve ser assim não, beleza? Se Massimo banca o macho-alfa, subjugando as mulheres a seu prazer até mesmo sem se importar com elas, colocando-as sempre em posição de submissão e pensando meramente em sua própria satisfação (inclusive sem se importar com relacionamentos, fidelidade ou proteção sexual), amiga, pula fora, que na vida real isso não é legal meeeeesmo. Só é atraente na ficção.

16 – A romantização da síndrome de Estocolmo

Síndrome de Estocolmo é um estado psicológico que ocorre em vítimas de qualquer tipo de intimidação (sequestro, abuso moral, violência física etc), que, em vez de gerar repulsa pelos seus abusadores, acaba criando afeto, amizade e até amor por eles. A relação de Massimo e Laura é exatamente assim – e daí o debate que tem havido nas redes sociais por conta do filme. Vale lembrar que estamos falando de um produto de ficção que, dada a liberdade poética e literária, construiu uma história recriando o conto de ‘A Bela e a Fera’ com um tom mais real, sórdido e sensual. Fica o alerta, amiga, de que se trata de ficção, e que, portanto, comportamentos assim na vida real devem ser acompanhados criteriosamente por uma equipe de psicólogos e psiquiatras.

Por fim, ‘365 Dias’ é um filme, e, por ser ficção, é interessante vê-lo como artifício de crítica à sociedade, utilizá-lo como ferramenta de alerta a mulheres do mundo inteiro. Aqui no Brasil a Lei Maria da Penha garante a proteção às mulheres que sofrem ou sofreram qualquer tipo de violência, bem como a Delegacia da Mulher, e, durante a pandemia do coronavírus, qualquer denúncia de violência à mulher pode ser realizada pela internet através do registro de ocorrência na Delegacia Online do site Secretaria de Estado de Segurança Pública (Sesp).

‘Game of Thrones’: Internet reage ao teaser da última temporada

Ontem a HBO pegou muita gente de surpresa com a revelação do 1º teaser oficial da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘.

Obviamente que o misterioso vídeo rendeu diversas reações de fãs empolgados na internet. Confira:

“Jon está andando ao lado da estátua de Lyanna. Eu tô chorando!”

 “Uma hora essa pena iria cair.”

“Pera, eles tão olhando as próprias estátuas. Arya e Sansa parecem estar na mesma idade enquanto Jon está mais velho… Pode levar de volta, HBO, eu não quero isso não.”

Confira o teaser:

Recentemente, o presidente da emissora, Richard Pleper, elogiou o trabalho feito em entrevista à Variety:

“Um espetáculo. Os caras fizeram seis filmes. A reação que eu tive ao assisti-los foi ‘Eu estou assistindo um filme’. Eles sabiam que a barra era alta. Eles elevaram a barra. Eu assisti duas vezes sem qualquer efeito visual e estou impressionado. Todos terão um verdadeiro deleite extraordinário de narrativa e uma produção mágica, mágica.”

Recentemente, a série ganhou um breve teaser mostrando Sansa Stark ao entregar Winterfell para Daenerys Targaryen, chamando-na de Vossa Alteza.

Assista:

David Nutter, que dirigiu vários episódios de ‘Game of Thrones‘, revelou detalhes sobre a temporada final em uma sessão de perguntas e respostas no Reddit.

Segundo ele, a temporada será “espetacular, inspiradora e satisfatória”.

Além disso, ele afirmou que os episódios serão mais longos que o habitual.

“Teremos episódios mais longos do que 60 minutos. Vamos ter muito tempo para mostrar esse final épico”, ele concluiu.

Confira cartazes e um teaser:

Assista ao teaser épico revelando a data de estreia: Abril de 2019.

Assista:

Desde que a revista Entertainment Weekly divulgou as primeiras imagens da 8a temporada de Game of Thrones, mostrando Jon Snow (Kit Harington) e Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) juntinhos, os fãs ficaram em polvorosa.

A revista também divulgou uma lista com alguns detalhes revelados da última temporada (nada muito importante, claro, mas o suficiente para aguçar a ansiedade dos fãs). Por isso, a partir de agora, esta reportagem contém SPOILERS.

A última leitura

A última leitura em grupo foi, óbvio, muito emocionante para boa parte do elenco da série, porém, foi ainda mais especial para o ator Kit Harignton, uma vez que ele não tinha a menor ideia do que esperar da temporada, já que havia decidido não ler o roteiro sozinho antes.

Ao que parece, o ator teria chorado duas vezes durante a leitura em grupo. “Em todas as temporadas, você lê ao final da última página do roteiro: ‘Fim da Temporada 1’ ou ‘Fim da Temporada 2′”, confessou o ator. “Neste roteiro estava escritor ‘Fim de Game of Thrones‘”.

Rumores sobre um possível filme são verdade

Uns anos atrás houve rumores de que os showrunners da série, David Benioff e Dan Weiss, queriam transformar Game of Thrones em um filme. Bom, isso é verdade. Os dois acreditavam que uma trilogia de filmes seria a única maneira de ter o orçamento necessário para produzir o final da série. A produtora, entretanto, prometeu a Benioff e a Weiss que eles teriam tudo que precisassem para produzir um final de série que fosse “digno de um espetáculo”.

A oitava temporada trará personagens que irão te surpreender

Durante a visita da revista aos sets de filmagem, os repórteres ficaram chocados ao verem a gravação de uma cena que continha diversos atores que eles não esperavam ver. Não se tem mais informação sobre quem seriam esses personagens, mas começa uma especulação de que poderia ser a Lady Stark finalmente como Lady Stoneheart. Será?

Cena de abertura

“A temporada 8 começa em Winterfell, com uma cena que contém diversas menções ao piloto da série, mas repaginados. Em vez da chegada da comitiva do Rei Robert, é a chegada de Daenerys e seu exército. Em seguida, há uma intensa e arrepiante intercalação de personagens – alguns dos quais sequer se conheceram antes, muitos dos quais com histórias bastante perturbadas -, uma vez que todos eles estão prestes a enfrentar a inevitável invasão do Exército dos Mortos“, diz a reportagem.

Sim, isso significa que iremos ver Daenerys e Sansa se encontrando pela primeira vez, e parece que a Lady Stark não será tão amistosa com a Mãe dos Dragões: “Sansa não está feliz pelo fato de Jon ter se ajoelhado para a sua nova namorada.”

A Batalha Final

O diretor Michael Sapochnik irá voltar agora para trazer aos fãs aquilo que com certeza será um confronto final épico entre os defensores de Westeros e o Exército dos Mortos, e, ao que tudo indica, será a sequência de batalha mais inacreditável jamais vista na televisão.

Parece que a maior parte da sequência se passará em Winterfell, embora a batalha vá ser intercortada entre “muitos personagens envolvidos em suas próprias histórias de sobrevivência”.

“É brutal”, disse Peter Dinklage (Tyrion Lannister). “Faz a Batalha dos Bastardos parecer um parque temático”.

‘Mouse Guard’: Animação engavetada pela Disney tem arte revelada

Mouse Guard, adaptação dos quadrinhos homônimos de David Petersen, era um dos projetos mais aguardados da fusão da Disney com a Fox, mas foi descartada dos planos dos estúdios e ainda não se sabe quanto demorará para voltar ao desenvolvimento.

Entretanto, o artista Darek Zabrocki compartilhou ontem, 25, uma pequena e fantástica peça mostrando os conceitos estilísticos que traria para a releitura. Confira:

Segundo o Deadline, a releitura para as telonas foi engavetada pelos estúdios Walt Disney apenas duas semanas antes das produções começarem.

Ainda de acordo com a notícia, a “Disney examinou com cautela [o projeto] e percebeu que ele não se encaixava no cronograma”, acrescentando que o longa está dentre os “projetos demo” da companhia. Os cineastas já estão procurando outra produtora para os filmes, incluindo a Netflix.

A história é centrada em um grupo de ratinhos que devem proteger seu reino. Eles enfrentarão não apenas desertores do grupo, mas também raposas, águias e outros predadores muito perigosos.

O projeto, a ser dirigido por Wes Ball e produzido por Matt Reeves, traria em seu elenco Sonoya MizunoIdris Elba, Giancarlo Esposito, Andy SerkisThomas Brodie-Sangster, Joseph Caddell e outros. Gary Whitta ficaria a encargo do roteiro.

‘Um Lugar Silencioso – Parte II’: Emily Blunt luta para sobreviver em nova imagem; Confira!

Um Lugar Silencioso – Parte II‘ ganhou uma nova imagem oficial.

Confira:

O suspense chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de março de 2020 – um dia antes da estreia nos EUA.

John Krasinski dirige. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘The Umbrella Academy’: 2ª temporada ganha novas imagens promocionais; Confira!

Netflix divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de The Umbrella Academy.

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 31 de julho.

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

 

‘Colheita Maldita’: Novo filme da franquia ganha alta classificação indicativa

Segundo o FilmRatings.com, a nova entrada da franquia Colheita Maldita, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou classificação indicativa oficial.

O site indica que o longa-metragem será maiores de idade (R-rated) em virtude de “violência e imagens sangrentas”.

A produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.

A trama vai acompanhar os eventos que levaram ao massacre dos adultos por suas crianças em uma cidade pequena em Nebraska, depois da irresponsabilidade dos adultos ter sido responsável pela destruição da colheita e do futuro dos seus filhos.

Confira a primeira imagem da produção:

O longa será dirigido por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘).

O elenco conta com Elena KampourisKate MoyerCallan Mulvey e Bruce Spence.

Crítica | ‘Dickinson’ retorna com uma 2ª temporada profundamente espetacular

Emily Dickinson não se tornou uma das maiores escritoras estadunidenses por qualquer motivo: símbolo da poesia anglófona moderna, ela quebrou paradigmas de gênero ao ousar escrever seus poemas confinada em seu quarto, contrariando as medidas tradicionalistas e machistas da época e, principalmente, um autoritário pai que não admitia que suas filhas seguissem carreira artístico-literária. Apresentando uma métrica e um ritmo únicos que emulavam e, ao mesmo tempo, negligenciavam a estética de seus conterrâneos, ela abriu portas para explorações metafísicas sobre o cotidiano, o amor e a morte – sendo descoberta quase um século mais tarde e, nos últimos anos, ganhando uma belíssima homenagem através da série Dickinson.

Criada por Alena Smith, a produção original da Apple TV+ nos transporta para a pequena cidade de Amherst, nos Estados Unidos, e cultiva uma deliciosa narrativa anacrônica que mistura tragicomédias de época com inflexões bastante contemporâneas, desde a trilha sonora até as gírias dialógicas proferidas pelos personagens. E, enquanto a temporada de estreia tropeçou em sua própria ambição, o segundo ciclo mostrou-se disposto a se amadurecer e apostar todas as suas fichas em incursões mais dramáticas e recheadas de reviravoltas surpreendentes – colocando Hailee Steinfeld como a personagem titular e na melhor interpretação de sua carreira desde ‘Bravura Indômita’.

Depois de ter se posicionado como dona de sua própria verdade para a família, a relação conturbada entre Emily e seu pai, Edward (Toby Huss) parece ter melhorado consideravelmente. Agora, a jovem, que ainda enfrenta dúvidas e uma autossabotagem que a guia através dos dez novos capítulos, deve se preparar para o próximo capítulo de sua vida: a popularidade. Mergulhando em uma onda de escrita contínua que rende alguns de seus melhores poemas, ela continua tendo como confidente Sue (Ella Hunt), as quais ainda desfrutam de um amor proibido que tenta, aos poucos, minguar em frente aos constantes eventos que ocorrem na cidade, desde o casamento entre Sue e Austin (Adrian Blake Enscoe) até a crescente rebelião da comunidade afrodescendente contra os anti-abolicionistas, encabeçada por Henry (Chinaza Uche).

O interessante da segunda iteração é de que forma cada uma das tramas tem o seu momento de brilhar; é claro que, em plano frontal, temos Emily enfrentando todos os seus demônios interiores, como o não-correspondência do amor supracitado e a chegada de um misterioso e controverso editor chamado Samuel Bowles (Finn Jones), que se apaixona pelos escritos da jovem e decide publicá-los na primeira página de seu jornal, o Springfield Republican. De outros epicentros, insurge Lavinia (Anna Baryshnikov), que cruza caminho com um antigo conhecido que deseja desposá-la; Edward e Emily Norcross (Jane Krakowski) enfrentam problemas maritais que se agravam com a chegada de duas sobrinhas órfãs que passaram aos cuidados dos Dickinson; e diversas outras.

A inteligência do roteiro alcança níveis inenarráveis, recheados de viradas sagazes que se conectam tanto com o apreço do público por histórias do século XIX quanto por aqueles que procuram por algo novo e que fuja do convencional. É inegável construir relações com outras obras que fazem uso do mesmo recurso, como o clássico ‘Maria Antonieta’, mas a originalidade ainda está presente na fluidez gritante das falas dos personagens e até mesmo do comportamento; aliás, Smith e seu competente time criativo faz questão de transformar os trejeitos sazonais em quebras de expectativa que tanto produzem humor quanto contribuem para a crescente complexidade dos protagonistas e dos coadjuvantes.

A estética digressiva e, ao mesmo tempo, transgressora, expande suas referências para inúmeras escolas cinematográficas e vanguardistas de fin-du-siècle, talvez até mais que os episódios da temporada antecessora. A equipe de diretores, que trabalha em conjunto para uma coesão sólida e convidativa e sem muitas afetações caprichosas, tangencia o surrealismo nas sequências em que Emily embarca na carruagem da Morte (Wiz Khalifa), entidade que abraça como se fosse uma velha amiga e confidente; as tragédias novelescas mimetizam satiricamente o melodrama, cuidando para que o preciosismo seja utilizado com cautela e com um propósito único, como as cenas em que Lavinia e Ship (Pico Alexander) recriam de modo hilário algumas cenas de ‘A Letra Escarlate’; o expressionismo europeu ganha vida nos momentos de reflexão e íntimos em que nada parece dar certo.

Mas o que mais nos chama a atenção são as críticas à fama e ao estrelato que a série traz – algo que um tanto quanto ambíguo, considerando que Emily Dickinson tornou-se famosa anos depois de sua morte. De fato, lidamos com uma representação imaginativa dos fatos (logo, nem tudo a que assistimos é verdadeiro) e, de certo modo, Smith nos conscientiza do panorama geral da vida da protagonista titular e como ela lidava com a possibilidade de ser conhecida para além dos vizinhos. É aqui que o único deslize se mostra, uma repetição um tanto quanto cansativa desse vaivém da autora em decidir o que quer fazer de sua vida.

A 2ª temporada de Dickinson é espetacular, em suma. Se os espectadores estavam com um pé atrás com os episódios iniciais, os equívocos e as pontas soltas são lapidadas com cautela magistral, construindo laços afetivos envolventes e emocionantes até o aplaudível season finale.

‘Rick e Morty’: Pickle Rick está voltando na promo do episódio 05×08; Confira!

O Adult Swim divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty‘, que vai ao ar em 08 de agosto.

O capítulo é intitulado “Rickternal Friendshine of the Spotless Mort”.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘O Livro de Boba Fett’: Série derivada de ‘Star Wars’ ganha novo teaser INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ divulgou um novo teaser de ‘O Livro de Boba Fett‘, série derivada da icônica saga intergaláctica Star Wars.

Confira:

Lembrando que a produção tem estreia marcada para o dia 29 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi‘.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

‘Top Gun: Maverick’: Sequência é ACLAMADA pela crítica internacional; Confira!

Surpreendendo a todos, a aguardada sequência Top Gun: Maverick fez um estrondo na primeira leva de críticas internacionais e abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com altíssima nota 8.50/10 baseada em 76 postagens.

A encargo de comparação, o filme original, lançado em 1986, amargou apenas 57% de aprovação.

No Metacritic, outro agregador de reviews bastante conhecido, o longa conquistou uma pontuação de 81/100, indicando “aclamação universal”. Os especialistas rasgaram elogios para a condução da obra e para as performances, consagrando-o como uma melhora considerável em relação ao título anterior.

Confira os principais comentários:

“Um filme muito melhor que seu predecessor – e muito melhor do que precisava ser” – TIME.

“Veja na maior tela possível. E então veja de novo” – Times.

“Uma sequência de tirar o fôlego e que desafia a lógica” – RogerEbert.com.

“Você vai rir, chorar, suspirar, e seu coração vai acelerar” – The Sun.

Top Gun: Maverick é uma peça radiante de pop-art e talvez seja o pináculo dos legados de sequências” – In Review Online.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de maio.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris

‘Walker’ está desaparecido na promo oficial do episódio 03×02; Confira!

A CW divulgou a promo oficial do 2º episódio da 3ª temporada de ‘Walker’reboot estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).

Na trama, “enquanto Cassie e James lideram a equipe para encontrar Walker, a situação vai de mal a pior quando Liam também desaparece. Enquanto isso, Stella e August vão em busca de algo próprio”.

O próximo capítulo, intitulado “Sittin’ on a Rainbow”, será exibido no dia 13 de outubro.

Confira:

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet BrinsonKale CulleyJeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

‘Extrapolations – Um Futuro Inquietante’: Série com Meryl Streep e Kit Harrington ganha vídeo de bastidores INÉDITO; Confira!

A Apple TV+ Brasil divulgou um vídeo de bastidores inédito de ‘Extrapolations – Um Futuro Inquietante’, sua mais novas série antológica.

A produção tem estreia marcada para o dia 17 de março na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer legendado:

O estelar elenco é formado por Meryl Streep, que dará vida à protagonista, Yara ShahidiKit HarringtonDaveed DiggsMatthew RhysHeather GrahamSienna MillerTahar RahimMeryl StreepDavid SchwimmerNeska RoseJudd HirschCherry JonesEdward NortonMichael GandolfiniIndira VarmaDiane LaneAdarsh GouravGaz ChoudhryKeri RussellGemma ChanMarion CotillardForest WhitakerHari NefEiza GonzálezTobey MaguireBen HarperMurray Bartlett, e MaameYaa Boafo.

A trama explora como as iminentes mudanças no nosso planeta afetarão nossa relação com o amor, a fé, a vida profissional e pessoal, além da família. A 1ª temporada conta com oito episódios interconectados.

Scott Z. Burns (‘Contágio’) entra como diretor, roteirista e produtor executivo da série.

Madonna – 65 Anos | 10 músicas SUBESTIMADAS da icônica rainha do pop

Madonna, alcunhada merecidamente como a Rainha do Pop, completa 65 anos hoje, 16 de agosto (mesmo dia do aclamado diretor James Cameron).

Falar de seu legado é cair na redundância, visto que, desde sua estreia no mundo da música, ainda em 1983, pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady GagaBritney SpearsBeyoncéRihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.

Para celebrar seu aniversário, o CinePOP separou uma lista com dez canções subestimadas da discografia da artista.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

SECRET

Álbum: Bedtime Stories (1994)

Depois de chocar o mundo com ‘Erotica’, Madonna resolveu dar um passo para trás e “pedir desculpas” à conservadora sociedade que claramente não estava preparada para suas músicas. Com “Secret”, a artista dava origem a Bedtime Stories – e a sagaz canção é memorável em cada incursão instrumental, apresentando uma nova camada cada vez que a ouvimos de novo.

HUMAN NATURE

Álbum: Bedtime Stories (1994)

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

THE POWER OF GOOD-BYE

Álbum: Ray of Light (1998)

Ray of Light é um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história – e representou um amadurecimento denso na estética de Madonna. É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam no álbum, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.

HOLLYWOOD

Álbum: American Life (2003)

Quando lançado, American Life gerou bastante polêmica por suas mensagens ambíguas e por uma produção extremamente reciclada que não fazia jus à majestosa carreira de Madonna. Ao revisitá-lo, quase duas décadas depois de sua estreia, encontramos certas pérolas perdidas em meio à profusão exacerbada do álbum – incluindo “Hollywood”, cujo principal característica é um teor sarcástico e reflexivo. Apesar de ter tido uma recepção mista quando divulgada, a faixa é uma das implosões mais orgânicas do álbum.

GET TOGETHER

Álbum: Confessions on a Dance Floor (2005)

Inspirada pelo grupo francês Stardust“Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trancetechno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

MASTERPIECE

Álbum: MDNA (2012)

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’ e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

LIVING FOR LOVE

Álbum: Rebel Heart

Rebel Heart é um subestimado álbum de Madonna que, apesar do número exorbitante de produtores, culminou em uma coesa joia que merecia mais atenção. No topo desse convidativo CD, há o single “Living for Love”, que explora EDM e diva house com perfeição, aliando a pontual presença do piano de Alicia Keys com um coral gospel de arrepiar.

REBEL HEART

Álbum: Rebel Heart (2015)

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

GHOSTTOWN

Álbum: Rebel Heart (2015)

“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

EXTREME OCCIDENT

Álbum: Madame X (2019)

Quatro anos depois de seu último lançamento de originais, Madonna retorno com o experimental e injustiçado Madame X. Abrindo portas para versos mais densos e uma afeição à cultura portuguesa, o álbum é regido principalmente pela escondida pérola “Extreme Occident”. A dissonante e teatral faixa é marcada pelo piano e pelo violão, aliados ao uso excessivamente proposital do autotone e de uma reflexão apaixonante.

‘Halo’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Halo‘ já estreou na Paramount+ e, recentemente, a plataforma de streaming um vídeo inédito nos levando aos bastidores do próximo ciclo.

A produção é estrelada por Pablo Schreiber.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Steven Kane e Kyle Killen, a série é baseada na franquia homônimo de jogos que vendeu mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo, arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.

No século 26, a raça humana prossegue em conflito com uma ameaça alienígena conhecida como Covenant.

O elenco conta com Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Kate Kennedy, Charlie Murphy e Danny Sapani.

‘Only Murders in the Building’ fatura 21 INDICAÇÕES ao Emmy Awards 2024

Only Murders in the Building continua sua onda de extremo sucesso e, durante a cerimônia de indicados ao Emmy Awards 2024, fez bonito ao conquistar nada menos que 21 nomeações.

A atração concorre na categoria de Melhor Série de Comédia, enquanto Steve MartinMartin Short disputam pela estatueta de Melhor Ator em Série de ComédiaSelena Gomez, por sua vez, finalmente conquistou uma merecida indicação ao prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de setembro.

Lembrando que a já confirmada 4ª temporada estreia no Disney+ em 27 de agosto.

Na nova temporada, Charles (Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) estarão em busca de respostas sobre o assassinato de Sazz, se os culpados estavam realmente mirando em Charles, e por que alguém iria querer matar qualquer um deles.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Episódio crossover entre ‘Abbott Elementary’ e ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ ganha teaser HILÁRIO; Confira!

A série Abbott Elementary terá um crossover com a icônica comédia ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’ em sua 4ª temporada – e, agora, o capítulo em questão acabou de ganhar seu teaser promocional.

O episódio será exibido nos Estados Unidos no dia 08 de janeiro de 2025.

Confira:

Em uma recente aparição na Vulture Fest (via Deadline), a criadora e estrela de ‘Abbott’Quinta Brunson, divulgou novos detalhes sobre o aguardado evento – que contará com um capítulo em cada uma das séries.

“Nosso episódio vai ao ar em janeiro. Então, será um episódio de Abbott Elementary, ela contou. “Mas o primeiro episódio de ‘Always Sunny’ – não sei quando vai ao ar, provavelmente em junho. O episódio deles será outra versão do que aconteceu nessa linha narrativa”.

Os astros Rob McElhenneyDanny DeVitoCharlie Day irão participar do especial.

Lembrando que a quarta temporada segue em exibição nos Estados Unidos, mas ainda não chegou ao Brasil.

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A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

Vale lembrar que, no Brasil, as três primeiras temporadas estão disponíveis no serviço de streaming do Disney+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

‘Mulheres de Azul’: Drama policial da Apple TV+ é RENOVADO para a 2ª temporada

Mulheres de Azul(‘Las Azules’), novo drama policial espanhol baseado em eventos reais, se tornou uma das produções recentes mais elogiadas do catálogo da Apple TV+ – e, agora, a produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Ainda sem previsão de estreia, sabe-se que o próximo ciclo contará com oito episódios e já está em produção.

Ambientada em 1971 e inspirada em acontecimentos reais, Mulheres de Azul conta a história de quatro mulheres que desafiam as normas ultraconservadoras da época e ingressam na primeira força policial feminina do México, até descobrirem que seu esquadrão nada mais é do que uma manobra publicitária para distrair a mídia de um violento serial killer. À medida que o número de corpos aumenta, María (Bárbara Mori), obcecada pela ideia de capturar o assassino, Gabina (Amorita Rasgado), cujo pai é um renomado policial, Ángeles (Ximena Sariñana), uma brilhante analista de impressões digitais, e Valentina (Natalia Téllez), uma jovem rebelde, montam uma investigação secreta para conseguir o que nenhum agente masculino conseguiu e levar o serial killer à justiça. 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada pelo showrunner e diretor Fernando Rovzar (‘Monarca’) e por Pablo Aramendi (‘Tijuana’).

Miguel RodarteLeonardo SbaragliaChristian TappanHoracio García Rojas completam o elenco.

Série derivada de ‘Resgate’ com Omar Sy escala ONZE novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a série derivada de ‘Resgate’, popular filme da Netflix, escalou onze novos membros ao elenco.

Sacha Dhawan (‘The Great’), Ross McCall (‘Silo’), Pip Torrens (‘The Crown’), Sam Woolf (‘Somos os Que Tiveram Sorte’), Michael Zananiri (‘Era Uma Vez em Gaza’), Eiyad Sliman (‘Ramy’), Muhannad Ben Amor (‘Andor’), Aaron Heffernan (‘Brassic’), Jojo Macari (‘Those About to Die’), Theo Ogundipe (‘Mickey 17’) e Emma Appleton (‘Everything I Know About Love’) foram recém-escalados para o projeto.

Detalhes sobre os seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados  Omar SyBoyd HolbrookNatalie DormerMay CalamawyWaleed ZuaiterEd Speleers.

Na trama…

Um mercenário (Sy) está em uma perigosa missão para resgatar reféns na Líbia. Preso entre facções em guerra e assassinos implacáveis, a série mergulha nos conflitos emocionais de personagens complexos e imperfeitos, cada um enfrentando traumas, traições e decisões de vida ou morte.

As filmagens da primeira temporada estão programadas para começar em dezembro de 2025 e devem seguir até o início ou meio de 2026. As locações escolhidas para a série são no Marrocos, norte da África.

A nova série contará com oito episódios e Glen Mazzara como roteirista.

‘Resgate’ e sua sequência estão disponíveis na Netflix.

‘O Agente Secreto’ faz sucesso ESTRONDOSO na Netflix; Saiba mais!

Duas semanas depois da estreia na Netflix, O Agente Secretoatingiu 3,8 milhões de visualizações no serviço.

Segundo um comunicado de imprensa, o longa-metragem, que conquistou quatro indicações ao Oscar 2026 (incluindo Melhor Filme) e garantiu o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama para Wagner Moura, chega à segunda semana na plataforma de streaming entre os 10 filmes de língua não-inglesa mais vistos em todo o mundo.

Sensação na temporada de prêmios internacionais, O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, teve produção geral da CinemaScópio, em coprodução com a Netflix Brasil e players da França, Alemanha e Holanda.

Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

‘Game of Thrones’: Mascote do Houston Rockets se curvou para a Emilia Clarke durante partida

A atriz Emilia Clarke conseguiu um novo aliado quando participou do jogo 6 da temporada da NBA com o Golden State Warriors e o Houston Rockets. Em um vídeo compartilhado pela página do Twitter do Rockets na partida de sexta-feira no Toyota Center em Houston, Texas, Clutch, o mascote dos Rockets, dobra o joelho para a Mãe dos Dragões enquanto a trilha de abertura de Game of Thrones ressoa ao longo do estádio e o locutor explode em sua cabine.

“Olha quem está aqui”, diz o locutor. “A Mãe dos Dragões”, de Game of Thrones’. Bem-vinda a Houston, Emilia Clarke.”

 

Clutch também foi visto carregando uma xícara de café antes de soltá-la ao ver Clarke diante dele. Infelizmente para os Rockets, a equipe perdeu o jogo para os Warriors.

Clarke foi apenas uma das duas rainhas no estádio na sexta-feira. Beyoncé Knowles-Carter assistiu ao jogo 6 ao lado do marido Jay-Z. Em um vídeo separado, eles sãorecebidos ao som de “Crazy In Love” de Beyoncé.

 

 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Friends’: Saiba quanto o elenco fatura com direitos autorais

De acordo com o Cinema Blend, os astros de ‘Friends‘ fizeram diversos acordos ao longo das temporadas para continuar recebendo cachês mesmo após o fim da série.

Por conta das reprises e produtos licenciados relacionados à série, a Warner Bros arrecada em média US$ 1 bilhão por ano, e 2% dessa renda é destinado ao elenco.

Os direitos autorais são equivalentes a aproximadamente US$ 20 milhões por ano nos bolsos de Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer.

Além disso, o Usa Today aponta que o salário dos atores evoluiu no decorrer das temporadas, mas alguns ganhavam mais que outros, por isso eles se uniram para negociar salários iguais para cada um.

Durante a 1ª temporada, os seis ganhavam em torno de US$ 22 mil por episódio. Na 2ª, os valores variavam entre US$ 20 mil US$ 40 mil entre eles.

A partir da 3ª temporada, a série começou a ganhar mais visibilidade, e a Warner concordou em pagar US$ 75 mil por episódio para o elenco, valor que subiu para US$ 85 mil na 4ª.

Na 7ª e na 8ª temporada, o sucesso da atração era tão absurdo que os astros já faturavam US$ 750 mil.

Nas duas últimas temporadas, Jennifer Aniston, Lisa Kudrow, e Courtney Cox eram as atrizes mais bem pagas da TV na época, recebendo em torno de US$ 1 milhão.

Falando nisso, o especial da HBO Max reunindo o elenco pode não acontecer em breve por conta dos salários milionários cobrados pelos astros.

Uma fonte ligada à WarnerMedia disse ao Deadline que os executivos da companhia tem tanto interesse no projeto quanto o elenco original, mas não há orçamento suficiente para atender aos pedidos dos atores.

Durante uma conferência do Television Critics Association, Kevin Reilly, diretor criativo da HBO Max, já havia mencionado essa situação de forma mais sutil.

“Há um interesse mútuo entre nós, porque todos querem que a ideia vá para frente, mas não temos todos os recursos necessários para dar o sinal verde. O especial ainda vai acontecer? Bom, talvez, por enquanto é apenas uma possibilidade.”

Como a WarnerMedia investiu US$ 425 milhões pelos direitos de transmissão da série na HBO Max, o intuito do especial é atrair mais audiência para a atração.

Jennifer Aniston, intérprete de Rachel Green, já demonstrou interesse no projeto durante uma participação no The Ellen DeGeneres Show, sugerindo que a ideia estava em andamento.

Além disso, seu primeiro post no Instagram, ao lado dos colegas de elenco, sugeriu que eles ainda mantém contato e estão dispostos a fazer dar certo.

Não foram revelados maiores detalhes sobre as negociações então não se sabe quais membros do elenco devem fazer parte do Revival e nem quanto estão cobrando para reprisar seus papéis.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ terá retorno de personagens dos primeiros filmes do MCU

Durante uma entrevista para o Digital Spy, o roteirista Derek Kolstad (‘John Wick’) compartilhou alguns detalhes sobre ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, vindoura série da Disney+.

Questionado sobre quais personagens farão parte da trama, o cineasta ele disse que os fãs podem esperar o retorno de rostos familiares dos primeiros filmes do MCU.

“Não posso dizer quais, mas os fãs vão ter uma surpresa ao ver rostos familiares dos primeiros filmes do MCU. Esses personagens têm várias camadas e estamos reinventando cada um deles de uma forma que vai mudar a estrutura da narrativa. É simplesmente incrível.”

Infelizmente, só resta a curiosidade, mas o público já sabe que Zemo (Danie Bruhl) e Batroc (George St Pierre) também estarão retornando.

E como eles não se enquadram entre os primeiros personagens do MCU, pode ser um sinal de que os heróis e vilões da Fase 1 terão um algum papel a desempenhar na trama.

Apesar da estreia ter sido adiada para 2021, as gravações da série seguem a todo vapor em Praga, na República Tcheca.

Através do Instagram, uma fan page divulgou uma cena dos bastidores, mostrando o Agente Americano (Wyatt Russell) em combate contra um inimigo desconhecido.

Usando o escudo do Capitão América, o personagem ataca brutalmente o homem caído no chão.

Confira:

“As filmagens de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ continuam em Praga. Este vídeo mostra uma nova cena de ação com John Walker, também conhecido como o novo Capitão América, ou Agente Americano.”

 
 
 
 
 
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🇨🇿 The Falcon and The Winter Soldier dál natáčejí v Praze. V novém videu můžete vidět natáčení akční scény s Johnem Walkerem, novým nositelem obleku a štítu Captaina Ameriky. Stavte se u nás na webu fan.im (link je v BIO) kde na vás čeká čerstvý článek s posledními fotkami a podrobnostmi z pražského natáčení. 🇬🇧 Prague shoot of The Falcon and The Winter Soldier continues. In this new video you can see the shooting of a new action scene with John Walker, aka new Captain America aka US Soldier. Follow us for newest pictures and info from Prague. Visit fand.im (link is in BIO) where you can find a brand new article with new photos from location and new informations. Video by: @michalorsagcz #TheFalconAndTheWinterSoldier #Marvel #komiks #CaptainAmerica #JohnWalker #Ussoldier #WyattRussell #nataceni #natáčení #behindthescenes #shooting #action #comicbook #shield #štáb #filmování #filmovani #stab

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Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ seria a primeira produção original da Marvel a estrear na Disney+.

O adiamento se deve ao surto de Coronavírus, que atrasou as gravações da série. Originalmente, o projeto estava programado para ser lançado em agosto deste ano.

Recentemente, Anthony Mackie conversou com a Variety e disse que fazer parte do projeto era como rodar um longa-metragem da Marvel Studios, só que bem maior e com orçamento menor.

“Estamos rodando exatamente como um filme. Todos que trabalharam na televisão antes falaram: ‘eu nunca trabalhei em show como esse’. O modo como estamos gravando parece como um filme cortado em série. Então, em vez de um filme de duas horas, é um de seis ou oito horas.”

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco também conta Sebastian Stan, Daniel Bruh, Emily Van Camp e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

Showrunner de ‘Rick e Morty’ gostaria de ver um filme da dupla dirigido por Zack Snyder

‘Rick e Morty’ é uma das animações de maior sucesso da atualidade por conta das loucuras experimentais e das reflexões existenciais inseridas na trama.

Em maio, o diretor Zack Snyder surpreendeu os fãs ao dizer que adoraria dirigir um filme inspirado na animação.

E parece que o shorunner Scott Marder aprova a ideia.

Durante uma entrevista para o canal Monsters and Critics, Marder elogiou o trabalho de Snyder em ‘Army of the Dead‘ e disse que ele seria a melhor escolha para comandar uma adaptação de ‘Rick e Morty’.

“Eu acho isso muito legal. Eu realmente gostei de ‘Army of the Dead‘. Acho que ele está em um espaço muito mais legal e criativo com a Netflix. Estou animado para ver o que ele fará ao longo desse acordo com a plataforma, na qual as pessoas não estão interferindo tanto em sua visão.”

Na última frase, Marder se referiu ao Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, e rendeu elogios à nova versão, dizendo que foi muito melhor que a de 2017.

Infelizmente, a ideia de Snyder dirigir uma adaptação de ‘Rick e Morty’ permanece no campo das ideias, mas agora que Marder deu sua bênção ao cineasta, o projeto pode amadurecer.

Confira a entrevista:

E aí, você acha que a ideia tem potencial?

Enquanto isso, vale lembrar que o Adult Swim divulgou a promo do 5º episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty‘, que vai ao ar em 18 de julho.

Intitulado ‘Amortycan Grickfitti’, o episódio vai acompanhar Rick e Jerry tendo uma “noite de garotos” e como a farra poderia se transformar em algo muito mais surpreendente antes de chegar ao fim.

Confira:

“Sintonize no Adult Swim no domingo, 18 de julho às 23h para assistir ao próximo episódio da 5ª temporada de #RickeMorty, ‘Amortycan Grickfitti’!

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Batgirl’: Gravações do filme serão encerradas nesta semana

Em seu perfil do Instagram, Leslie Grace anunciou que as gravações de ‘Batgirl‘ serão encerradas nesta semana.

Ao compartilhar uma foto com os cabelos mais curtos e uma série de vídeos, a estrela escreveu:

“Esta é a nossa última semana de filmagens de #Batgirl e estou ficando emocionada. Estejam preparados para maaaais. Mas, antecipadamente, quero agradecer à Escócia por nos receber de braços abertos e nos presentear com a cidade perfeita para criar nossa Gotham. Ainda não é o fim, mas eu não queria perder um momento para agradecer enquanto estou sentado aqui refletindo sobre tudo o que experimentamos graças a esse país. Eu nunca vou esquecer da minha época aqui.”

Confira:

Vale lembrar que o elenco de ‘Batgirl‘ também conta o retorno de J.K. Simmons como Comissário Gordom e Michael Keaton como Batman.

Rebecca Front, Jacob Scipio, Corey JohnsonEthan Kai também foram escalados para papéis não revelados.

Brendan Fraser (‘A Múmia’) será o vilão Vagalume.

Bilall FallahAdil El Arbi (‘Bad Boys para Sempre’) entram como diretores. Christina Hodson assina o roteiro.

Ainda sem previsão de estreia, a adaptação ganhou sua primeira imagem conceitual durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

‘A Pequena Sereia’: Diretor do live-action não esperava que Halle Bailey fosse alvo de TANTAS críticas racistas

Desde que foi escalada como a princesa Ariel no remake live-action de ‘A Pequena Sereia‘, Halle Bailey vem recebendo diversos comentários racistas de ‘fãs’ insatisfeitos com a escolha de uma atriz negra.

Nas redes sociais, alguns internautas até tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original, que é caucasiana.

E a repercussão negativa à escalação da estrela foi algo que assustou o diretor Rob Marshall.

Em entrevista para a Entertainment Weekly, o cineasta disse como reagiu ao descobrir sobre o burburinho:

“Eu não estava prevendo isso porque, de certa forma, senti que já superamos esse tipo de coisa. Infelizmente, você percebe que não. Foi muito triste para mim perceber como ainda existe tanto preconceito.”

Marshall reforçou que nunca foi seu plano escolher uma atriz devido à sua etnia e deixou claro que:

“Estávamos apenas procurando a melhor atriz para o papel, ponto final. Fim. É só isso. Fizemos testes com atrizes de todas as etnias. Estávamos procurando alguém que fosse incrivelmente forte, apaixonada, bonita, inteligente, alegre e feroz. E Bailey tem tudo isso dentro dela.”

Por fim, ele destacou:

“Sua voz é algo tão único, tão etéreo e tão bonito que captura o coração de Eric, e ele a procura durante todo o filme. Era essa a sensação que estávamos buscando em uma atriz.”

Até o momento, os fãs só tiveram um breve vislumbre do remake no trailer lançado na D23, mas foi o bastante para ficarem encantados com a voz de Bailey.

E, de acordo com The Direct, fontes ligadas à Disney disseram que a produção foi muito bem recebida durante uma exibição-teste, e o público não tem com o que se preocupar.

Skyler Shuler, do DisInsider tuitou que, mesmo antes do fim da exibição, as pessoas presentes chamaram disseram que a estrela está impecável no papel principal, com destaque também para a vilã Ursula, vivida por Melissa McCarthy.

“Aqui está o que ouvi de algumas pessoas com quem conversei depois que viram ‘A Pequena Sereia’. O filme ainda está longe de terminar, mas Halle está maravilhosa. Melissa McCarthy surpreendeu o público como Úrsula e parecia ser o destaque.”

Já o perfil ViewerAnon compartilhou um sentimento semelhante, dizendo que a reação ao filme foi “muito boa” e ouviu de várias pessoas que é o “melhor remake live-action da Disney” de várias pessoas:

“As reações ao remake de ‘A Pequena Sereia’ na noite passada foram muito boas. As pessoas estão divididas sobre as novas músicas, mas o público enlouqueceu com Halle Bailey e Melissa McCarthy foi surpreendentemente boa como Ursula. Ouvi de mais de uma pessoa que é o melhor remake live-action da Disney.”

Em entrevista para a Entertainment Weekly, Bailey garantiu que os fãs vão se identificar com o senso de boa ambição da personagem:

“Todos ansiamos por algo maior. Todos nós nos identificamos com a sensação de que queremos algo melhor para nós mesmos, e acho que a força dela vem dessa vontade de ir atrás do que quer e do que vê por si mesma. Ela sabe que deveria estar em outro lugar e não fica parada. Eu admiro essa força dela, e enquanto gravamos eu realmente transpareci esse senso que ela tem.”

Ela também falou sobre sua escolha como protagonista, explicando como incorporou sua própria essência no visual da sereia.

“[O diretor] Rob Marshall é tão incrível. Ele me disse: ‘Eu vejo você como Ariel e quero transformá-la na personagem. Então foi uma coisa linda. Meu cabelo, por exemplo – incorporar meus dreadlocs no cabelo ruivo da Ariel foi algo muito especial para mim. A roupa, as barbatanas, tudo tem um toque pessoa. É simplesmente incrível. Sou grata por ter sido capaz de pegar a minha própria essência e misturar com a personagem.”

E aí, você está animado para o filme?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. ZendayaKeke PalmerChloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Lembrando que a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

James Wan, diretor de ‘Aquaman’, dá sua opinião sobre o reboot do Universo DC

Durante uma entrevista para o Screen Rant, James Wan, diretor de ‘Aquaman e o Reino Perdido’ foi questionado sobre o que acha do novo reboot do Universo DC pelas mãos de James Gunn e Peter Safran.

Em resposta, Wan foi sincero ao dizer que, embora esteja “consciente de tudo o que está acontecendo ao redor”, ele tentou não pensar muito sobre isso, afirmando que sempre projetou seus filmes do Aquaman para serem o mais independentes possível.

“Estou ciente de tudo o que está acontecendo ao meu redor. Quer dizer, uso a analogia de que estou morando em uma casa que está sendo reformada. É difícil não estar ciente da renovação que está acontecendo ao meu redor.”

Ele continuou, entrando no terreno sobre um possível futuro de ‘Aquaman‘ no novo DCU:

“Mas a beleza de ‘Aquaman‘ é que sempre projetamos esses dois filmes para que estivessem dentro de seu próprio mundo. A vantagem de não estar preso a este universo maior é que tudo o que acontece lá não afeta realmente o meu filme. Este filme não se prende a nada. Ele vive em seu próprio curso. Descobrimos que isso funcionou muito bem para nós no primeiro filme, e estamos fazendo exatamente o mesmo. Há barulho por aí, mas estou apenas no meu casulo, no meu reino subaquático.”

Lembrando que ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ estreia em 20 de dezembro deste ano.

Os fãs do icônico herói da DC estão surtando nas redes sociais.

No Twitter, os fãs rasgaram elogios para o visual do novo filme, assim como o retorno de Jason Momoa no papel do herói e outros atores como Nicole Kidman, Amber Heard e Yahya Abdul-Mateen II.

Confira algumas reações, junto com o trailer:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

 

 

Ryan Reynolds diz que ainda há muitas surpresas a serem reveladas em ‘Deadpool & Wolverine’

Os trailers e materiais promocionais de ‘Deadpool e Wolverine‘ já revelaram a presença de variantes do mutante e diversos personagens dos ‘X-Men‘ da era Fox, como Dentes de Sabre, Piro e o Juggernaut.

No entanto, as maiores surpresas do filme só serão reveladas após a estreia nas telonas, garantiu o protagonista Ryan Reynolds.

Durante um evento para fãs em Berlim (via Comic Book), onde foram exibidos os primeiros 35 minutos do filme, o astro disse:

“Gostaríamos de poder mostrar o filme inteiro, mas a Marvel não nos deixa fazer isso. Temos que esperar mais algumas semanas. A verdade é que estamos escondendo muita coisa, e é por isso que mostramos essa quantidade de imagens. Há uma quantidade impossível de surpresas que, em algumas semanas, estaremos muito entusiasmados em divulgar.”

Lembrando que as primeiras reações ao filme já foram divulgadas e os fãs estão extremamente empolgados e ansiosos pelo novo filme!

“Sem brincadeira, estou lutando para encontrar qualquer aspecto negativo. Apesar da fusão com a Fox, isso parece uma continuação direta da história e do tom de Deadpool 2. Nada foi moderado, toda a comédia funcionou, e as cenas de ação foram lindas. Vi que muitos tinham problema com a coloração nos trailers, mas na tela está muito melhor e os trajes são absolutamente lindos. Os trailers não revelaram quase nada, a maioria das cenas que você viu acontece nos primeiros 30 minutos ou algo assim e, mesmo assim, muitos desses 30 minutos foram coisas que eu não esperava de jeito nenhum. Eles também nos mostraram um trecho de coisas que não estão no trailer e parece INSANO! Peço que evitem spoilers pelas próximas duas semanas porque este filme pode explodir suas mentes. Se o filme completo for tão bom quanto as imagens que vi, então facilmente será um dos meus filmes favoritos da Marvel e definitivamente o melhor da trilogia do Deadpool!”, disse Joe.

“A linha do tempo pode me pegar por isso, mas Shawn Levy realmente conseguiu aquele tempero, meu Deus. Estou em descrença!”, afirmou outro fã.

“Em apenas 40 minutos ele conseguiu tanto. Os outros 90 minutos vão ser simplesmente divinos”, afirmou um fã.

“Acabei de assistir ao material especial de Deadpool & Wolverine. Bastante divertido, créditos iniciais legais”, compartilhou outro fã.

“Simplesmente incrível! Desde a cena inicial rústica e ao mesmo tempo descolada até a montagem de tirar o fôlego do que está por vir, a mais recente oferta dos Estúdios Marvel transborda humor na cara, sequências repletas de ação e visuais impressionantes. Embora sua classificação R-16 possa ser considerada forte ou fraca demais para alguns, a dinâmica parceria entre #Deadpool e #Wolverine é um presente especial para fãs e espectadores casuais, oferecendo um toque fresco e feroz em meio aos habituais filmes de super-heróis”, disse outro fã.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Monstro do Pântano’: Diretor afirma que filme será “independente” do universo DC

O diretor James Mangold foi selecionado para assumir a direção do filme ‘Monstro do Pântano‘ para a DC Studios, e embora o filme não esteja integrado ao selo Elseworlds, que abriga projetos independentes e desconectados do universo principal, ele terá uma abordagem semelhante.

Em uma entrevista à Variety, o diretor compartilhou sua visão para o filme:

“Embora eu tenha certeza de que a DC vê ‘Monstro do Pântano’ como o começo de uma franquia, eu o vejo como um terror gótico muito simples e limpo sobre esse homem/monstro. Então, estou seguindo meu próprio caminho com isso, criando um filme independente”, afirmou Mangold durante a entrevista.

Descrito como um filme de terror, o longa irá explorar as origens sombrias do Monstro do Pântano.

Intitulado ‘Deuses e Monstros‘, o primeiro capítulo da nova fase da DC também irá incluir os filmes ‘Superman Legacy‘, ‘The Authority‘, ‘Brave and The Bold‘ e ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘.

Vale lembrar que, em 2019, o ‘Monstro do Pântano‘ ganhou uma série que durou apenas uma temporada.

Zoe Saldana revela se aceitaria trabalhar no DCU com James Gunn

A renomada atriz Zoe Saldana, conhecida por sua interpretação marcante como Gamora em ‘Guardiões da Galáxia’, dirigido por James Gunn, recentemente expressou sua disposição em colaborar novamente com o cineasta no novo Universo DC (DCU).

Durante uma entrevista ao ComicBook, Saldana afirmou com entusiasmo: “Sim, estou totalmente aberta a isso.”, ao ser questionada sobre a possibilidade de trabalhar novamente com James Gunn no novo DCU.

“Eu amo o universo de super-heróis em todas as suas formas. Tenho filhos que estão atualmente obcecados por quadrinhos e super-heróis, então para mim, fazer parte de projetos que eles poderão acompanhar nos próximos 10, 15 anos de suas vidas é um verdadeiro sonho.”

Ela complementou sua resposta com gratidão, afirmando: “Se isso nunca se concretizar, ou se ocorrer com outros cineastas que não sejam James Gunn, ou até mesmo se for novamente com James Gunn, ficarei imensamente grata.”

Lembrando que ‘Superman – O Legado‘ e será o primeiro filme do novo DCU, sob direção de James Gunn em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

‘A Forja’: Drama evangélico supera ‘Transformers’ e assume a liderança nas bilheteiras nacionais

‘A Forja – O Poder da Transformação’ faz uma estreia impactante no Brasil, conquistando a liderança nas bilheteiras e superando sucessos como Transformers e Os Fantasmas Ainda Se Divertem.

De acordo com dados da Comscore, entre 26 e 29 de setembro, o filme foi assistido por 136.890 espectadores e arrecadou impressionantes R$ 2,7 milhões. Em contraste, a animação Transformers: O Início’ caiu para a segunda posição, com 122.420 espectadores e uma arrecadação de R$ 2,6 milhões.

Confira o top 10 da semana:

a forja

Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como Quarto de Guerra, ‘Mais Que Vencedores’ e Prova de Fogo.

“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.

O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.

‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais

a forja o poder da transformação 02 (1)

‘Demolidor’: Diretor revela detalhes de trilogia de filmes descartada do herói

O diretor Joe Carnahan recentemente falou sobre seus planos para Demolidor, revelando que sua ideia era criar uma trilogia sobre o Homem Sem Medo na época em que o herói ainda pertencia à 20th Century Fox.

Segundo o ComicBookMovie, Carnahan refletiu sobre não ter conseguido concretizar sua versão do personagem.

“Você sabe o que é engraçado? Meu Demolidor era uma trilogia: Demolidor ’73, que era rock clássico; Demolidor ’79, que era punk rock; e Demolidor ’85, que era new wave. Esses eram os meus filmes, certo?”, compartilhou Carnahan. “Então, para mim, o que acontece é que Esquadrão Classe A foi o mais próximo que eu cheguei de fazer algo com um cara de capa, sabe?”

Lembrando que em 2012, quando a Fox estava prestes a perder os direitos sobre Demolidor, Kevin Feige ofereceu deixá-los manter Matt Murdock em troca de Galactus e o Surfista Prateado, mas a Fox recusou e tentou produzir um novo filme. No entanto, o tempo não foi suficiente para fazer isso acontecer.

“E então, quer dizer, o longa, que teve uma morte horrível, mas era algo realmente legal, tipo um Jusiceiro latino. Mas, acho que esses são filmes que eu adoro assistir, mas não quero fazer. Tipo, eu amo Star Wars. Não quero fazer um. E também, não acho que me deixariam chegar perto disso”, acrescentou.

“Eu gosto da execução desses filmes, como fã, sentado no cinema assistindo. Mas, tem algo [no gênero] em que eu trabalharia? Tipo Demolidor, mas Demolidor é um cara cego que tem essa habilidade extra sensorial”, ele continuou. “Estou interessado nisso, nesse tipo de personagem de nível de rua, sabe? Caras que não são realmente abençoados com nada, além de algo que lhes foi privado. E então, eles têm essa habilidade extra sensorial”.

Quando perguntado se assistiuDemolidor e Demolidor: Renascido’ após seu filme não ser realizado, Carnahan admitiu: “É difícil para mim me envolver nisso. Acho que meu coração foi partido por não conseguir fazer. E sei que o Charlie Cox é ótimo. Meu amigo Dario Scardiopane é o responsável pelo show. Eu adoro o [Jon] Bernthal até a morte. Eu deveria ter motivos melhores para não ter assistido, mas não tenho”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

‘Super Mario Bros’. ganhará universo compartilhado nas telonas, diz rumor

O filmeSuper Mario Galaxy: O Filme’, sequência da animação de sucesso Super Mario Bros. – O Filme’, chegará em breve às telonas. No entanto, novos rumores têm circulado, sugerindo que a Illumination e a Nintendo estão planejando um universo cinematográfico compartilhado para Mario e seus amigos.

Segundo o insider conhecido como My Time To Shine Hello, a iniciativa seria inspirada nos universos compartilhados da DC e da Marvel.

A Illumination, em parceria com a Nintendo, estaria criando um universo compartilhado nas telonas para alguns dos jogos mais clássicos ligados ao Mario. Entre os projetos em produção, estariam:

  • ‘Um filme do Donkey Kong (que já está em desenvolvimento ativo)
  • ‘Adaptações de Luigi’s Mansion’.
  • ‘Um derivado da Princesa Peach’.

O objetivo final dessa estratégia é apresentar mais personagens icônicos da Nintendo por meio de seus próprios filmes solo, tudo culminando em um grande evento cinematográfico: um filme de ‘Super Smash Bros!’.

É importante ressaltar que todas essas informações são rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Nintendo ou pela Illumination.

O único projeto oficialmente anunciado é a sequênciaSuper Mario Galaxy: O Filme’, com previsão de estreia para abril de 2026.

Super Mario Galaxy: O Filme’ chega aos cinema dia 2 de abril de 2026.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Assista ao teaser de ‘Super Mario Bros 2’, que se chamará ‘Super Mario Galaxy: O Filme’