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‘Silvio Santos Vem Aí’: Filme que traz Leandro Hassum como o apresentador ganha data de estreia nos cinemas

O maior apresentador de TV do Brasil terá sua trajetória retratada no cinema no filme ‘Silvio Santos Vem Aí‘, com Leandro Hassum no papel principal.

O filme teve sua estreia agendada nos cinemas nacionais para o dia 14 de Agosto de 2025.

Com direção de Cris D’Amato e roteiro assinado por Paulo Cursino, o longa começou a ser filmado na semana passada, em São Paulo. ‘Silvio Santos Vem Aí‘ revela os bastidores do programa que o consagrou como o maior comunicador do país.

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma do apresentador. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel.

Confira as primeiras fotos e siga o CinePOP no Youtube:

leandro hassum cred fernando pastorelli

Vale lembrar que, neste ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

Thor e sua filha são o foco do segundo teaser de ‘Vingadores: Doutor Destino’; Assista!

A Marvel divulgou o do segundo teaser de Vingadores: Doutor Destino, que mostra o novo visual do Thor.

Diferente do tom cômico de seus últimos filmes, o teaser sugere um retorno às raízes épicas e dramáticas do personagem. A prévia mostra Thor caminhando por uma floresta, em cenas intercaladas com imagens de Love (interpretada por India Rose Hemsworth), sua filha adotiva apresentada em ‘Amor e Trovão’.

O momento mais emocionante ocorre quando ‘Thor’, sentado à beira da cama de Love, a beija na testa e, em seguida, ajoelha-se diante da Rompe Tormentas para uma oração solene a Odin:

“Pai. Durante toda a minha vida, atendi ao chamado. Da honra, do dever, do combate. Mas o destino me ofereceu algo que eu nunca ousei esperar. Uma dádiva. Uma vida preservada da tempestade”, destacou.

“Conceda-me a força do Pai de todas as coisas para que eu possa lutar mais uma vez e derrotar um novo inimigo. E retornar para ela. Não como um guerreiro, mas como um protetor. Que ela não conheça a guerra, mas a paz. Uma paz que eu nunca conheci. Eu lhe imploro, Pai, ouça minha prece”, diz o rumor.

Assista:

Paul Rudd desconversa sobre retorno em ‘Vingadores: Destino’

O teaser reforça o novo traje do herói e confirma que ele será uma das peças fundamentais na resistência contra o Doutor Destino (Robert Downey Jr.). A prévia termina com a frase: “Thor retornará em Vingadores: Doutor Destino, acompanhada por uma contagem regressiva para a estreia em dezembro do próximo ano.

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

Robert Downey Jr. interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

vingadoresdoomsday

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Os Mais LUCRATIVOS! Conheça os CAMPÕES de Bilheteria da última Década

Com o passar dos anos, ganhamos cada vez mais superproduções infladas, com orçamentos tão absurdos que se torna praticamente impensável o valor gasto em um filme. Mesmo quando os grandes blockbusters eram produzidos no passado, digamos até a década de 2000, eles jamais sonharam em atingir a marca de US$200 milhões para serem produzidos. A quantia assombrosa gerou preocupação em Hollywood, com muitos analistas e inclusive cineastas do nível de Steven Spielberg e Martin Scorsese prevendo uma possível implosão do mercado. A verdade é que os filmes não precisam ser tão caros para gerarem uma boa arrecadação.

No entanto, o que vemos são espetáculos cada vez maiores, produzidos não apenas para os EUA, mas sim pensando também no mercado estrangeiro, como Europa, Ásia e América Latina, de onde vem grande parte do retorno em bilheteria destas produções. Antes o grosso era arrecadado nos EUA, agora não mais. Um filme pode chegar até mesmo a fazer o dobro no mercado estrangeiro do que faz em sua casa na América. Com tanto dinheiro gasto, alguns entram pelo cano e são responsáveis por demissões e até a falência de produtoras e estúdios. Por outro lado, os que acertam, podem acertar grande e quebrar recordes difíceis de serem igualados. É neste segundo item que iremos nos concentrar nesta nova matéria. Confira abaixo os filmes mais Lucrativos do cinema nos últimos 10 anos.

10 | Frozen II (2019)

Lançado muito próximo de quando a pandemia do Covid se abateu sobre o mundo, o segundo Frozen ainda conseguiu arrecadar o suficiente para se tornar o décimo filme mais lucrativo dos últimos dez anos. Nem precisa ser dito que o primeiro Frozen – Uma Aventura Congelante (2013) se tornou febre e fez a música “Let it Go” tocar até cansar. E a Disney fez isso sem a parceria com a Pixar. Num orçamento de US$150 milhões, a primeira animação arrecadou mundialmente mais de US$1.3 bilhão, se tornando o filme mais rentável de seu respectivo ano. Frozen II, como era imaginado, não faria por menos e com a estreia no dia 20 de novembro de 2019 (chegando ao Brasil no dia 2 de janeiro de 2020), teve basicamente três meses antes que as salas de cinema mundiais se fechassem em março de 2020, para arrecadar impressionantes US$1.4 bilhão mundiais num orçamento de US$150 milhões. A pergunta é: onde está o terceiro?

09 | Top Gun – Maverick (2022)

Em nona posição temos um item novíssimo na lista, lançado este ano. De fato, a continuação do sucesso de mais de 35 anos atrás é o filme mais recente a já adentrar a seleta lista dos filmes mais lucrativos dos últimos dez anos, e o único de 2022 que conquista tal façanha. A verdade é que depois do fatídico ano de 2020, ninguém sabia como e se o mundo iria se reestruturar de novo, e um dos mercados que mais sofreram com a pandemia definitivamente foi o cinema. Com salas fechadas, foi preciso apostar nos streamings. Aos poucos, as salas de exibição foram sendo ocupadas de novo pelo público de amantes da sétima arte, e Top Gun – Maverick é definitivamente um dos grandes responsáveis pela retomada dos cinemas – que começou a ocorrer a partir do ano passado. Com orçamento de US$170 milhões, o segundo Top Gun faturou para a Paramount US$1.4 bilhão ao redor do mundo. Será que o astro Tom Cruise dirá não para um terceiro filme, após tamanho sucesso?

08 | Velozes e Furiosos 7 (2015)

A galinha dos ovos da Universal Pictures atualmente atende pela franquia Velozes e Furiosos. O que começou como um filme sobre rachas de carros despretensioso (que era uma espécie de reimaginação não declarada de Caçadores de Emoção, 1991), se tornou algo alucinadamente grandioso do nível das aventuras de 007 – James Bond. Ninguém esperava, nem mesmo os realizadores, mas sem dúvida é bem-vindo. Foi a partir do quinto exemplar que a franquia começava a dar passos cada vez maiores, com uma arrecadação mais polpuda a cada novo exemplar a partir daí. Porém, o auge seria atingido com este sétimo filme. É claro, precisamos levar em conta que o episódio mais lucrativo de Velozes e Furiosos até hoje contou muito com o fator emoção da despedida do ator Paul Walker, falecido entre os capítulos seis e sete da franquia – sem conseguir terminar totalmente as gravações deste exemplar. Assim, todos correram para dizer adeus, e com orçamento de US$190 milhões, o filme fez US$1.5 bilhão mundiais.

07 | Os Vingadores (2012)

Completando dez anos de seu lançamento nos cinemas, o primeiro Vingadores chega à lista em sétima posição. Esse era o começo da formação do plano de Kevin Feige para o domínio mundial do MCU que deu muito certo. Na época, no entanto, era quase uma ideia abstrata, que muitos não sabiam muito bem como iria funcionar. Afinal, era algo sem precedentes, juntar personagens de seus filmes solo (apresentados anteriormente) numa única produção para interagir e continuar contando uma história em comum. Podia ter dado muito errado, mas graças em especial a Joss Whedon (hoje uma figura maldita em Hollywood) deu muito certo e funcionou como primeira pedra na mansão que a Marvel estava construindo. E se hoje temos o universo Marvel funcionando a pleno vapor (até mesmo nas telinhas), é preciso agradecer ao primeiro Vingadores. Com orçamento de US$220 milhões, o filme fez US$1.5 bilhão mundialmente.

06 | O Rei Leão (2019)

A Disney encontrou um filão para chamar de seu e criou basicamente um subgênero, ao refazer suas animações clássicas para os dias de hoje com atores reais de carne e osso – ou quase. Embora esse seja o caso com a maioria das produções que adaptam em live-action suas clássicas histórias, quando falamos de O Rei Leão, não temos verdadeiramente atores reais em cena. E embora a criação dos cenários da savana africana e dos animais representados no longa sejam as mais realistas de que se tem notícia até hoje, todos os louros devem ir para a equipe de técnicos digitais que trabalharam no filme, já que nada do que vemos é real – e tudo foi recriado em computação gráfica. Simplesmente impressionante, para dizer no mínimo. Assim, com orçamento de US$260 milhões, dublagem e canções de Beyoncé, O Rei Leão arrecadou US$1.6 bilhão mundialmente.

05 | Jurassic World (2015)

O ano de 2015 ficou conhecido como o ano em que algumas das maiores franquias do cinema iriam lançar seus novos exemplares, numa briga de cachorros grandes. Dos filmes mais lucrativos dos últimos dez anos, três deles saíram do ano de 2015 (como iremos ver ao final). O único outro ano que rivaliza é o de 2019 (também com três exemplares). Um dos que mais se deu bem foi esta reformulação de Jurassic Park (1993), sucesso absoluto do cinema dos anos 90. Jurassic World é um Jurassic Park mais moderno, que serviu para apresentar os dinossauros em grande estilo para as gerações mais novas e segue fazendo sucesso até hoje, com mais dois exemplares desta trilogia – todos rompendo a barreira do bilhão de dólares. Alguém duvida que irá continuar? Para os mais experientes, Jurassic World ainda não chegou perto do impacto que Jurassic Park teve na época. Com orçamento de US$150 milhões, os dinos trouxeram de volta US$1.6 bilhão mundiais – mostrando que se existe uma franquia mais rentável que Velozes e Furiosos na Universal, essa franquia é Jurassic World.

04 | Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

Com Jurassic World acima, adentramos o top 5 dos filmes mais lucrativos dos últimos 10 anos. Agora chegamos ao quarto lugar. Finalmente o herói que é símbolo da Marvel teve o blockbuster que sempre mereceu, ao menos num aspecto de arrecadação financeira. Não me leve a mal, todos os filmes do herói aracnídeo são extremamente rentáveis, no entanto, nenhum outro desde o lançamento do primeirão há exatos 20 anos arrecadou tanto quanto o último filme do personagem ano passado. Já nas formas de Tom Holland e já no domínio da Marvel, tudo o que bastou para o fenômeno foi a junção de três universos e três gerações do personagem: com Holland unindo forças com seus “antepassados” Tobey Maguire e Andrew Garfield. Não existe dúvida que Sem Volta para Casa funciona porque apela muito à nostalgia e fez um bom trabalho nas redes sociais em ouvir exatamente o que os fãs queriam. Além disso, foi o grande responsável pela volta do público aos cinemas, este ano tendo o reforço de Top Gun Maverick. Com orçamento de US$200 milhões, o filme fez pra Sony / Marvel, algo em torno de US$1.9 bilhão mundiais.

03 | Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Agora sim! Subindo ao pódio com a medalha de bronze no terceiro lugar dos filmes mais lucrativos do cinema nos últimos 10 anos está o terceiro longa dos Vingadores. A Marvel sabe como ninguém contar histórias que cativam o público e capturam a imaginação de seus fãs. Ela fazia isso com seus quadrinhos e agora migrou para uma mídia ainda maior e que alcança mais pessoas. E se Os Vingadores (2012) foi o começo de tudo, podemos dizer que Guerra Infinita foi o começo do fim, que marcaria grandes mudanças definitivas para o estúdio. Os filmes dos Vingadores se tornaram mais do que produções cinematográficas para a Marvel, são eventos de dominação mundial, que ocorrem de tempos em tempos e visam convergir tudo o que o estúdio fez no espaço de tempo entre eles. Para os fãs é um ponto de parada e mudança entre as fases. Guerra Infinita custou US$321 milhões e rendeu US$2 bilhões mundialmente.

02 | Star Wars – O Despertar da Força (2015)

Como dito, aqui temos mais um exemplar saído do ano de 2015 dentre os mais lucrativos dos últimos 10 anos. Subindo na segunda posição do pódio, com medalha de prata, este longa prova que nem só de Marvel vive a Disney. Sim, a Disney é o estúdio mais lucrativo da atualidade, isso porque a casa do rato Mickey comprou algumas das propriedades mais rentáveis de todos os tempos e resolveu coloca-las para fazer dinheiro. Dentre as quais estão a Marvel, todo o acervo do estúdio Fox e, é claro, a LucasFilm, que inclui franquias como Indiana Jones e Star Wars. É desta segunda que iremos falar agora. Há exatos 7 anos (dá para acreditar?) e já nos domínios da Disney, Star Wars retornava às telonas em grande estilo, prometendo conquistar tudo o que a trilogia prequel não conseguiu (ou seja, conquistar os fãs antigos tanto quanto os novos). Apelando imensamente para a nostalgia, foi exatamente isso o que O Despertar da Força fez, trazendo de volta queridos personagens como Han Solo e Chewbacca, emplacando ótimos novos (como Rey, Finn, Poe e Kylo) e prometendo muitas surpresas na trilogia. Infelizmente a coisa não ocorreu da maneira que todos esperavam, mas mesmo assim, com orçamento de US$245 milhões, o episódio VII rendeu um pouco mais de US$2 bilhões em bilheteria mundial.

01 | Vingadores: Ultimato (2019)

Em primeiríssimo lugar no pódio, com medalha de ouro absoluta, temos o terceiro filme saído do ano de 2019. Deu para perceber por essa lista que na última década, os anos de 2015 e 2019 foram os que entregaram alguns dos filmes mais lucrativos. Aqui temos mais um exemplar da Marvel e de Vingadores. Como dito, os filmes que reúnem basicamente todos os personagens do estúdio são verdadeiros eventos, e minas de ouro reais. Para os fãs, funciona como recompensa por todo o tempo e paixão investidos nas produções individuais. Com os Vingadores, o estúdio geralmente conclui alguns arcos dramáticos de seus personagens. E Ultimato realmente foi o fim de uma era. Na época, em vigor por 10 anos, o quarto Vingadores funcionou como canção do cisne, despedida de alguns atores e personagens em uma grande carta de amor aos fãs, que dedicaram uma década de suas vidas, se divertiram e se emocionaram – a Marvel os retribuiu com um longa verdadeiramente nostálgico e emotivo. É impossível manter os olhos secos após a cena que encerra o filme, é simplesmente linda demais. Com orçamento de US$356 milhões, arrecadou US$2.7 bilhões – sendo o filme mais lucrativo dos últimos dez anos. E o que será que vem por aí? Conseguirá algum filme desbanca-lo num futuro próximo?

‘Homecoming’: Série estrelada por Julia Roberts ganha primeiras imagens; Confira!

A série ‘Homecoming‘, estrelada pela Julia Roberts, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A série dramática é uma adaptação do fictício podcast homônimo. Na versão original, a narrativa é conduzida através de ligações, conversas e sessões de terapia.

O podcast, produzido pela Gimlet Media, conta com Catherine Keener como uma assistente social em uma unidade secreta do governo, David Schwimmer, como seu chefe, e Oscar Isaac, que vive um soldado em busca de uma vida mais pacata e normal.

Roberts irá interpretará o papel de Keener. O roteiro e a produção de ‘Homecoming’ ficará a cargo do próprio Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot‘.

Produzida pela Universal Cable Productions, a série será exibida pelo Amazon.

‘Gloria Bell’: Drama com Julianne Moore ganha trailer; Assista!

A Sony Pictures divulgou o trailer do drama ‘Gloria Bell‘, estrelado por Julianne Moore.

Confira:

O longa é um remake de um filme chinelo lançado em 2014, ambos foram escritos e dirigidos por Sebastián Lelio.

Gloria (Moore) é uma divorciada de espírito livre que passa os dias trabalhando em um escritório tradicional e conservador e que, à noite, se solta, dançando nas muitas discotecas de Los Angeles. Quando conhece Arnold (Turturro) numa dessas noites, ela acaba envolvida num inesperado novo amor, com todas as alegrias do começo de um romance e as complicações dos encontros, de identidades e famílias.

John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett, Jeanne Tripplehorn, Rita Wilson, Sean Astin e Holland Taylor completam o elenco.

Gloria Bell‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

‘Daybreak’: Série pós-apocalíptica já está disponível na Netflix!

A série pós-apocalíptica ‘Daybreak‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Na trama, um acidente nuclear transforma os adultos em zumbis selvagens sedentos por sangue. Para sobreviverem, os jovens se dividem em facções, seguindo regras e limites de território. É quase um reflexo de um ensino médio, com líderes de torcida e atletas dominando os demais grupos.

Nesse cenário, Josh Wheeler (Colin Ford) precisa enfrentar as facções de cada território para encontrar sua namorada, Sam (Sophie Simnett).

Além de Colin Ford e Sophie Simnett, o elenco conta com a participação do veterano Matthew Broderick

Dirigido por Brad Peyton, o projeto foi criado por Jeff Fierson e Aron Eli Coleite (‘Star Trek: Discovery‘), que atua como showrunner e produtor executivo.

‘Sobrenatural 5’: Lin Shaye afirma que sequência não deve acontecer

Em entrevista ao The Production Meeting, Lin Shaye afirmou que a sequência ‘Sobrenatural 5‘ não deve acontecer, declarando que a história de sua personagem já foi concluída no último filme da franquia.

“Acho que [a história da Elise] chegou ao fim. Havia uma ideia para uma nova sequência; o James [Wan] comentou que o quinto filme provavelmente voltaria a focar na família original, o que era uma ótima ideia. Mas a história da Elise basicamente foi concluída. Eles contaram minha história. Não acredito que eles farão mais um filme.”

A atriz também destaca a importância do tempo para o lançamento de uma nova sequência, que não deve ser apressada: “É preciso que tenha passado algum tempo para que as pessoas realmente desejem um novo filme da franquia.”

Recentemente, a atriz havia revelado detalhes sobre a possível sequência:

“Eu sei que minha personagem está morta. Eu finalmente estou morta, apenas no Além, na próxima sequência que eles fizerem. Nós tivemos algumas conversas [sobre o próximo filme], mas sem muitos detalhes. Acredito que a Blumhouse está ocupada no momento. Eu sei que o [cocriador] James Wan teve algumas ideias de voltar para os primeiros filmes da franquia e explorar aquela família.”

Ela completa, “Eu fiquei nervosa com o quarto filme, pensei: ‘Eles vão conseguir fazer outro?’. Fiquei muito feliz que foi um sucesso e as pessoas amaram a história.”

Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

Assassino mascarado toca do terror no trailer do slasher ‘Initiation’; Assista!

O terror ‘Initiation‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por John Berardo, que também escreveu o roteiro ao lado de Brian Frager e Lindsay LaVanchy.

Durante a semana de trote da universidade, a festa divertida sofre uma reviravolta mortal quando um atleta famoso é encontrado empalado em seu dormitório. O assassinato desencadeia uma onda de mensagens sinistras nas mídias sociais, levando os alunos e a polícia a uma corrida contra o tempo para descobrir a verdade por trás dos segredos sombrios da escola… e o terrível significado de um símbolo recorrente: um único ponto de exclamação.

O elenco conta com Jon Huertas, Isabella Gomez, Lindsay Lavanchy, Froy Gutierrez, Gattlin Griffith, Patrick Walker, Bart Johnson, Shireen Lai, Kent Faulcon, Yancy Butler e Lochlyn Munro.

O terror será lançado pela Saban em VOD no dia 7 de maio.

‘Cowboy Bebop’: Vídeo revela os divertidos bastidores da adaptação; Assista!

Para promover o lançamento da série live-action ‘Cowboy Bebop‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido revelando os bastidores da produção.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já estão disponível na Netflix!

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: 2ª temporada ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers), baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘, será lançada.

O próximo ciclo vai estrear no serviço de streaming no dia 28 de setembro.

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

A série foi criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

Novos romances e polêmicas no trailer da 3ª temporada ‘Casamento às Cegas Brasil’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada do reality showCasamento às Cegas: Brasil‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?

Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.

Zona de Exclusão

(Zielona granica)

 

Elenco:

Jalal Altawil
Maja Ostaszewska
Behi Djanati Atai

 

Direção: Agnieszka Holland

Gênero: Drama

Duração: 147 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em ZONA DE EXCLUSÃO, depois de se mudar para Podlasie, na Polônia, a psicóloga Julia torna-se testemunha involuntária e participante de acontecimentos dramáticos na fronteira com Belarus. Consciente dos riscos e das consequências jurídicas, ela se junta a um grupo de ativistas que ajudam refugiados acampados nas florestas. Ao mesmo tempo, uma família síria que foge da guerra civil e o seu professor afegão, sem saberem que são instrumentos de uma fraude política, tentam chegar às fronteiras da União Europeia. Na Polônia, o destino irá uni-los a Julia e ao jovem guarda de fronteira Jan.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro ao lado de Maciej Pisuk e Gabriela Lazarkiewicz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Família enfrenta vulcão em ERUPÇÃO no trailer de ‘Inferno em La Palma’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Inferno em La Palma‘.

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O longa será lançado na plataforma no dia 12 de dezembro.

Martin Sundland, Lars Gudmestad e Harald Rosenløw-Eeg são responsáveis pela série.

Uma família norueguesa de férias em La Palma enfrenta um desastre quando uma jovem pesquisadora descobre sinais alarmantes de uma erupção vulcânica iminente.

O elenco conta com Ingrid Bolsø Berdal, Anders Baasmo, Alma Günther, Bernard Storm Lager, Thea Sofie Loch Næss, Ólafur Darri Ólafsson, Jorge de Juan, Amund Harboe, Johannes Joner e Jenny Evensen.

Maika Monroe e Mary Elizabeth Winstead nas primeiras imagens do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço’; Confira!

O site People divulgou as primeiras imagens oficiais do remake de ‘A Mão Que Balança o Berço‘ (The Hand That Rocks the Cradle).

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O longa será lançado pelo Hulu no dia 22 de outubro.

Na trama, Maika Monroe interpreta a aparentemente doce Polly, contratada pelo casal suburbano Claire e Michael Bartel (Mary Elizabeth Winstead e Raúl Castillo) para cuidar de seu bebê. Mas as verdadeiras motivações de Polly têm pouco a ver com cantar canções de ninar — para horror da família.

Michelle Garza Cervera é responsável pela direção.

Micah Bloomberg, de ‘Homecoming‘ e ‘Santuário‘, assina o roteiro da nova versão.

a mão que balança o berço

Nova série sobrenatural dos criadores de ‘Stranger Things’ está fazendo SUCESSO na Netflix

A série sobrenatural ‘The Boroughs‘, dos mesmos criadores de ‘Stranger Things‘, está conquistando os assinantes da Netflix.

A produção alcançou o TOP 2 dos seriados mais assistidos da plataforma brasileira, desbancando ‘My Royal Nemesis‘, ‘Futuro Deserto‘, ‘Os Supertontos‘, ‘O Conto da Aia‘, ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Homem em Chamas‘.

Na trama, numa comunidade de aposentados aparentemente perfeita, o encontro monstruoso de um recém-chegado em luto o inspira a se juntar a um grupo desajustado de heróis improváveis ​​que descobrem um segredo sombrio que prova que seus “anos dourados” são mais perigosos, e eles são mais formidáveis, do que qualquer um poderia imaginar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jeffrey AddissWill Matthews servem como showrunners.

O elenco conta com Alfred Molina, Geena Davis, Alfre Woodard, Clarke Peters, Denis O’Hare, Bill Pullman, Carlos Miranda, Jena Malone, Seth Numrich e Alice Kremelberg, Dee Wallace, Ed Begley Jr. e Jane Kaczmarek.

Confira arte conceitual da 7ª temporada de ‘American Horror Story’

O criador e produtor de ‘American Horror Story’ compartilhou em sua conta do Instagram uma assustadora arte conceitual da nova temporada.

Confira:

AHS Season 7 clue: ambidexterity

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Vale lembrar que Lady Gaga não retorna – saiba mais!

Depois de mostrar o terror em histórias ficcionais, Ryan Murphy vai colocar  público mundial dentro da corrida de lobos mais acirrada que um país pode percorrer, as eleições presidenciais dos EUA.

A sétima temporada de American Horror Storyfocará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Em conversa com o E!, Ryan disse o seguinte…

“Nós não teremos atores interpretando eles [Trump e Hillary]. Você os verá na televisão. Os primeiros 10 minutos da temporada, nesta temporada, acontecem de maneira muito macabra na noite das eleições e há algo terrível que acontece na vida de nosso personagens na noite das eleições, enquanto eles estão assistindo o decorrer da votação. O que em si era uma história de terror, então, é como uma história de horror sobre uma história de horror.”

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

Atriz de ‘IT: A Coisa’ viverá Nancy Drew em adaptação de livro

A jove atriz Sophia Lillis, de ‘It: A Coisa‘, vai interpretar a detetive mirim Nancy Drew em uma nova adaptação. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a trama será baseada no livro ‘The Hidden Staircase’, o segundo volume da série ‘Nancy Drew Mystery Stories’, publicado em 1930.

A narrativa original envolve vários desaparecimentos misteriosos, além de roubos dentro de mansões.

Ainda não há detalhes referentes à produção, nem mesmo se o roteiro seguirá o mesmo período temporal do material fonte.

‘Bad Boys 3’: Will Smith leva os fãs aos bastidores da produção, em novo vídeo

A aguardada sequência de ‘Bad Boys‘, intitulada ‘Bad Boys For Lif3‘, está em processo de filmagens e os fãs mais afoitos já podem acompanhar um pouquinho do que está rolando nos bastidores da produção, em um novo e divertido vídeo.

No material, o astro Will Smith leva o público para conhecer um pouco do que está rolando no processo de desenvolvimento do filme.

Confira:

De acordo com o FilmeB, o novo filme chegará  ao Brasil em 30 de janeiro de 2020, sendo adiantado em mais de um mês em relação ao lançamento nos EUA.

 

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Will Smith e Martin Lawrence na primeira imagem oficial de #BadBoys3

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“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

A Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam, e a estreia acontece em 30 de janeiro de 2020.

‘Shazam!’: Artes conceituais revelam referências aos quadrinhos; Confira!

O artista conceitual Jared Marantz compartilhou duas artes conceituais inéditas do sucesso ‘Shazam!‘, que destacam o design inicial das botas do herói.

As peças eram inspiradas no visual do personagem nos quadrinhos Novos 52, mas eventualmente a opção acabou sendo descartada pelos produtores do longa.

Confira:

Shazam! 2‘ chega aos cinemas norte-americanos em  1º de abril de 2022.

Em entrevista à Backstory Magazine, o diretor David F. Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.

“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.

O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.

Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.

“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Lovecraft Country’: Astro acredita que a série será renovada para a 2ª temporada

A aclamada série de terror da HBO, ‘Lovecraft Country‘, se tornou um dos maiores sucessos da TV em 2020, conquistando a aclamação tanto por parte da crítica especializada, como por parte do público.

E mesmo após conquistar um recorde de audiência em seu episódio inaugural, além de uma indicação no Globo de Ouro, a série produzida por Jordan Peele e J.J. Abrams ainda não foi renovada para a sua 2ª temporada.

Ainda assim, o astro Michael K. Williams acredita nessa possibilidade, conforme revelado em uma entrevista ao Collider:

“Qualquer que seja o resultado, terei de estar bem com isso, porque não tenho nenhuma influência sobre esse aspecto nesse contexto, mas estou muito esperançoso de que haverá uma segunda temporada. Eu sei que essa série exigiu muito de mim, então eu só posso imaginar o que os escritores devem ter passado por três anos. Eu trabalhei por oito ou nove meses, e essa foi apenas a parte final de todo o processo. Na verdade, Lovecraft Country levou cerca de três anos para chegar ao ponto em que eles estivessem prontos para os atores entrarem no set. É uma coisa pesada. É um trabalho pesado e muito desse trabalho é feito na sala dos roteiristas. Eu acredito que haverá uma segunda temporada, mas quando? Quem sabe”.

Em uma entrevista recente ao Deadline, Casey Bloys, chefe de conteúdo original da HBO, também revelou que está esperançoso sobre uma 2ª temporada de ‘Lovecraft Country‘, afirmando que, atualmente, a criadora Misha Green está desenvolvendo novas ideias para a produção, uma vez que ela não terá mais o livro como base para a trama.

“Misha [Green] está trabalhado ao lado de uma pequena equipe de roteiristas e eles estão tentando criar uma nova direção para a série. Ela tinha o livro para adaptar na primeira temporada, então ela e os roteiristas queriam tirar um tempo para entender esses personagens sem o livro como guia; descobrir qual jornada nós queremos ver a seguir.”

Ele completa, “Todos nós queremos que ela tenha a história certa para contar. É nesse processo que ela se encontra atualmente, trabalhando nessas ideias. Eu estou muito esperançoso por uma nova temporada, assim como a Misha, então estamos dando tempo para eles fazerem o certo.”

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Crítica | Jogo de Amor – “Ódio”: Comédia romântica é um prazer culposo ideal para o Dia dos Namorados

Lucy Hale e Austin Stowell transformam o catálogo de clichês de Jogo de Amor – “Ódio” em um delicioso prazer culposo do gênero de comédia romântica. Com uma química reluzente que conduz toda a tensão sexual expressa em tela, a dupla de protagonistas até nos consegue fazer esquecer que estamos diante de estereótipos românticos que já não funcionam tanto como funcionavam nos filmes dos idos dos anos 90 e 2000.

Na trama, a rivalidade implacável dos colegas de trabalho Lucy e Joshua atinge novos patamares quando eles começam a competir por uma grande promoção. Mas a dinâmica entre eles ficará ainda mais complicada quando a tensão sexual entre ambos passa a se tornar um obstáculo – dando início a uma relação repleta de altos e baixos, além de uma espiral de momentos bem bregas e melosos.

Ainda assim, a adaptação do livro best-seller de Sally Thorne é um deleite. Repleta de frases piegas e até mesmo um sentimentalismo masculino que pouco vemos na vida real, a comédia é divertida, inverte um pouco os papéis – ao tornar Lucy uma personagem menos romantizada -, à medida em que também é mais objetiva em explorar a dinâmica relacional disfuncional entre os dois, não desperdiçando tempo de tela com subtramas pouco necessárias.

Com atores que rapidamente nos conquistam e nos convencem a embarcar nessa jornada bem previsível – com pequenas ressalvas -, Jogo de Amor – “Ódio” é um filme curtinho que não nos exige nada enquanto audiência, a não ser a disposição para rever alguns dos clichês mais cafonas que tantas vezes vimos em comédias que hoje se tornaram clássicos do gênero. Focando sua trama apenas no pequeno universo que orbita ao redor do casal-não-casal, o longa visa entreter os corações mais apaixonados e menos exigentes quando o assunto é comédia romântica.

E, francamente, o diretor Peter Hutchings e a roteirista Christina Mengert nem estão preocupados em inovar no formato. Trazendo para as telas um livro amado que já possui uma fan base consolidada, a equipe criativa se priva de reinventar a roda, trabalhando com o que tem. Explorando habilmente o carisma existente em ambos os atores, Hale e Stowell, Jogo de Amor – “Ódio” pode ser realmente esquecível, mas ainda assim consegue alimentar aquela pequena solitária que vive dentro de muitos de nós e que não abre mão de filmes românticos decorados com cafonices sentimentais.

Crítica | Druk – Mais Uma Rodada é uma Intoxicante Obra de Amor à Vida

  • Filme visto em outubro de 2020 em Paris. 

Selecionado pela Dinamarca para representar o país no Oscar 2021, Druk – Mais uma Rodada (Druk) é uma inebriante tragicomédia de celebração à vida, com estreia prevista para 25 de março no Brasil. É impossível sentir-se indiferente diante do impávido roteiro, cunhado a quatro mãos por Thomas Vinterberg e Tobias Lindholm, sobre um grupo de amigos quarentões em crise existencial. Oito anos após o instigante e bem-sucedido A Caça (2012), a dupla reencontra-se com o majestoso Mads Mikkelsen (Rogue One: Uma História Star Wars) e entrega uma obra-prima intoxicante, sedutora e, sobretudo, impecável. 

Se a quantidade de adjetivos soa exagerada, a orquestra de Vinterberg para fazer o público mergulhar na trajetória nebulosa e redentora de quatro professores do ensino médio mostra-se merecedora de hipérboles. Com uma premissa ousada, Druk desenvolve sua narrativa a partir da experimentação de uma hipótese científica, a qual propõe que a permanência de 0,05% de álcool no sangue garante um melhor desempenho tanto no âmbito profissional quanto pessoal. Ora, quem não quer viver uma versão melhor de si mesmo? A provocação é evidente. 

Com base neste argumento, o enredo questiona se para sermos pessoas melhores necessitaríamos de aditivos, tal como uma máquina precisa de óleo nas engrenagens. Para testar essa afirmativa, os cobaias serão os professores Martin (Mads Mikkelsen), Tommy (Thomas Bo Larsen), Nikolaj (Magnus Millang) e Peter (Lars Ranthe). Amigos de longa data, o grupo encontra-se apático em relação à vida, ao trabalho, à família e, até mesmo, o próprio corpo é um fardo a suportar. 

A partir de uma jantar lúgubre de comemoração aos 40 anos, Nikolaj coloca na mesa a ideia deste artigo aos seus amigos, como uma estratégia de fuga da letargia que os acomete. A princípio de maneira moderada, eles começam a ir ao trabalho com algumas doses de vodka. Os primeiros indícios são satisfatórios. Martin, por exemplo, passa de um professor modorrento a um historiador dinâmico e cativante. Em sala de aula, ele promove um jogo de como o moralismo cega as nossas escolhas. Ao apresentar perfis de comportamento, o líder político de moral “exemplar” acaba por ser o mais sanguinário da história moderna.  

A mesma provocação permeia a tela com imagens de líderes mundiais, como os ex-presidentes Bill Clinton (EUA) e Nicolas Sarkozy (França), assim como o soviético Leonid Brezhnev e o russo Boris Yeltsin. O embate sobre os entorpecentes lícitos progride ao passo que o comportamento dos quatro amigos começam a atrapalhar suas atividades e a provocar risos trágicos. A questão do filme, no entanto, não é um debate sobre o consumo de álcool, mas como viver a vida, sob que perspectiva e como encontrar este caminho. A bebida, portanto, seria uma ferramenta dentro da lógica de “os fins justificam os meios”.  

Logo no início, Thomas Vinterberg dedica os primeiros segundos de tela a uma festiva competição entre os adolescentes da cidade. Eles correm, bebem, carregam caixas de cerveja, se esbaldam e celebram a satisfação de se divertirem. Esta euforia jorrante em espumas de cervejas e risos escancarados traça um forte paralelo com a solenidade de aniversário de 40 anos em um restaurante refinado. De fato, a contraposição das situações indaga como a alegria de estar vivo se perde ao longo do caminho. 

Casado e com dois filhos adolescentes, Martin começa a conversar com a esposa e a passar um tempo com os filhos. Surpresos com a mudança repentina, a família hesita em aceitar este “novo” Martin. Assim, ele percebe que existe uma ponte a construir após anos de abstinência de coragem; agora fornecida pela bebida. Já Tommy reencontra a satisfação de ser técnico escolar; mas também a dor dos dias vazios ao lado do seu cachorro. Enquanto Peter depara-se com sua covardia diária em relação ao trabalho, Nikolaj busca estabelecer um propósito na criação dos filhos. O ponto final do teste é diferente para cada um; às vezes triste, tocante, por outras, arrebatador e esplêndido.   

Mads Mikkelsen está encantador. Sua performance na cena final é de colocar um sorriso nos rostos das pessoas mais devastadas e pessimistas. Ao som da canção What a Life, de Scarlet Pleasure, Mikkelsen reverbera a agitação dos sentimentos do seu personagem e apresenta corporalmente o seu grito de desejo de liberdade.

Os méritos de Druk – Mais Uma Rodada estão no fechar de portas ao maniqueísmo e às lições de moral sobre o álcool, ao mesmo tempo em que nos faz refletir de forma sensível e celebratória a dádiva de ter uma vida para usufruir. Após a tragédia pessoal do diretor durante a produção do filme em 2019, junto ao ano de 2020, em que a morte esteve presente em todos os meios de comunicação, Druk é uma potência discursiva e imagética de apreciação ao agora.

Veja também: 🍻 DRUK – MAIS UMA RODADA é um dos MELHORES filmes de 2020! 🍺

‘A Hora do Rush 4’: Jackie Chan e Chris Tucker retornarão para a sequência

A New Line já começou a produção de ‘A Hora do Rush 4‘, que contará com o retorno dos astros Jackie Chan e Chris Tucker.

Agora, em entrevista ao The Plug, Tucker revelou que já está praticando artes marciais com Jackie Chan, para retornar ao quarto capítulo da franquia.

“Está acontecendo. Este será o maior de todos da franquia. Jackie está pronto e queremos fazer algo que as pessoas jamais esquecerão”

Ano passado, em entrevista ao San Francisco Chronicle, Chan também confirmou que o quarto filme finalmente entrou em produção:

“Boas notícias! O roteiro deA Hora do Rush 4 fica pronto em 2018. Estou indo me encontrar com Chris Tucker novamente para ter certeza de que estamos no caminho certo”

O projeto estava sem notícias desde 2012, quando o produtor Arthur Sarkissian disse que estava discutindo ideias com Tucker e Chan. A intenção inicial seria deixar o tom do quarto filme mais próximo ao do primeiro.

Brett Ratner (‘X-Men: O Confronto Final’), que comandou os primeiros filmes, não deve retornar após diversas denúncias de assédio sexual.

A Hora do Rush‘ inaugurou a franquia em 1998 e depois garantiu duas continuações, em 2001 e 2007. Os três filmes arrecadaram juntos quase US$ 850 milhões pelo mundo.

A Hora do Rush 4 deve chegar aos cinemas em 2019.

Joe Manganiello garante que filme solo do ‘Exterminador’ vai acontecer

O ator Joe Manganiello cedeu uma entrevista exclusiva à MTV na San Diego Comic-Con, onde garantiu que o filme solo do vilão Exterminador continua em desenvolvimento dentro da DC.

“Olha, vou apenas dizer que ‘Está nos planos’, porque realmente está. Tudo o que posso dizer, para os fãs mais fanáticos, é que está em desenvolvimento sim. Eles querem que o personagem aconteça, é só uma questão de ‘quando’ vai acontecer. Eles querem fazer da forma certa, todos estão comprometidos com isso. Vamos ter que aguardar mais um pouco”

Recentemente, Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.

A imagem pertence a última cena pós-créditos de Liga da Justiça, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:

 

Teoria dos fãs prevê quem deve morrer em ‘Guardiões da Galáxia Vol.3’

Previsto para estrear em 5 de maio de 2023, Guardiões da Galáxia Vol.3 é definitivamente um dos filmes mais aguardados do próximo ano. O longa deve marcar a despedida de alguns dos personagens mais amados do Universo Cinematográfico Marvel e também a do próprio diretor, produtor e roteirista James Gunn, que pegou esses personagens não tão famosos e fez deles verdadeiros ícones da Cultura Pop. Isso porque Gunn, que impressionou os executivos da Warner com sua versão sanguinolenta e politicamente incorreta de O Esquadrão Suicida (2021), a ponto do estúdio o convidar a diretor para ser o novo copresidente-executivo do DC Studios, responsável pelo planejamento dos próximos filmes e séries da DC, mais ou menos o que o Kevin Feige faz na Marvel.

Em várias coletivas, o diretor afirmou que Guardiões 3 será o encerramento da saga da formação original dos Guardiões da Galáxia, o que, em grandes franquias, costuma significar a morte de alguns personagens ou até mesmo do grupo todo. Afinal, super-heróis não se aposentam, né?

Para corroborar com essa ideia, em entrevista ao The Hollywood Reporter, Gunn prometeu um filme muito maior e emotivo que qualquer coisa já vista na franquia até agora. “Este filme é muito maior do que os dois anteriores. E é um filme muito mais emotivo do que os outros dois. E é um filme mais longo do que os outros dois. É maior em todos os sentidos”, disse.

Pois bem, diante de tantas promessas, alguns fãs surgiram com uma teoria que supostamente aponta quem será a grande vítima de Guardiões da Galáxia Vol.3. Eles perceberam que o logo dos filmes anteriores traziam cores diferentes. E ao assistir aos longas, notaram que os personagens principais que faleceram ao longo das histórias tinham as mesmas cores dos respectivos logos. Confira:

O logo do primeiro filme tem essa cor meio amadeirada, que parece um creme fosco ou um dourado escurecido. E a morte marcante do longa é justamente a da árvore humanoide, Groot (Vin Diesel), que se sacrifica para salvar seus amigos em uma das cenas mais emocionantes da franquia, e fala pela primeira vez uma palavra diferente do seu vocabulário limitado: Nós. Somos. Groot.

A cena foi conduzida de forma muito bonita, fazendo com que milhões de espectadores pelo mundo se emocionassem por um personagem que eles haviam acabado de conhecer, provando que James Gunn conseguiu criar laços entre fãs e personagens em apenas um filme, algo bastante incomum nesse meio de super-heróis.

Já o logo de Guardiões da Galáxia Vol.2 trouxe predominantemente as cores azul, vermelho e amarelo em sua composição. A mesmíssima paleta de cores do líder dos Saqueadores, Yondu Udonta (Michael Rooker), que tem a pele azul, crista e jaqueta vermelhas, e porta o emblema amarelo dos Saqueadores, que eventualmente se tornará o símbolo dos Guardiões da Galáxia.

Coincidentemente ou não, é o próprio Yondu quem bate as botas ao final do filme, em uma das cenas de maior carga dramática de todo o MCU, culminando naquela sequência cortadora de cebolas do funeral espacial ao som de Father and Son. Curiosamente, Yondu foi um dos personagens que ganhou maior destaque nessa continuação e teve um desenvolvimento bem maior do que no capítulo anterior.

E agora, com Guardiões da Galáxia Vol.3, a Marvel divulgou três logos ao longo dos últimos anos.

A primeira versão dele veio com as cores verde e roxo, atribuídas à Gamora (Zoe Saldana), que morreu em Vingadores: Guerra Infinita (2018) e teve sua versão alternativa de 2014 trazida para os dias atuais, lá em Vingadores: Ultimato (2019), terminando o filme fugindo para um lugar desconhecido.

Gamora deve ser parte central da trama deste terceiro filme, já que Peter Quill (Chris Pratt) sabe que sua amada está por aí e deve fazer de tudo para encontrá-la.

Lançado em 2021, o segundo logo da produção trouxe predominantemente as cores cinza, laranja e amarelo em sua composição. Alguns fãs enxergam na cor cinza um sinal de que o parrudo Drax, O Destruidor possa bater as botas neste capítulo final.

O que corrobora para essa teoria é que o próprio ator que interpreta o personagem, Dave Bautista, andou brigando com a Marvel – na época em que o James Gunn foi demitido pelos tweets de mau gosto feitos há mais de uma década – e xingou a Disney e seus executivos como se não houvesse amanhã. Além disso, ele já comentou nas redes que Guardiões 3 marca o fim de seu contrato com a Marvel e que não irá renová-lo.

Por fim, mas não menos importante, o logo final do filme foi lançado neste ano com as cores marrom, preto e laranja. Cores que remetem diretamente a um dos personagens mais amados não só da franquia dos Guardiões da Galáxia, mas de todo o Universo Cinematográfico Marvel: o desbocado Rocket Raccoon (Bradley Cooper).

Em entrevista ao Deadline, inclusive, o diretor James Gunn revelou que o Rocket foi o motivo dele ter voltado para encerrar o arco dos Guardiões na Marvel, em vez de só partir de vez para a DC. Gunn declara seu amor a esse personagem desde o primeiro filme, quando ele o definiu como a alma do longa original.

“O motivo que me fez precisar terminar [a franquia dos Guardiões] foi porque eu amo o Rocket mais do que qualquer personagem com que já trabalhei antes. Eu precisava concluir sua história e o Volume 3 é sobre isso”, disse. “Eu precisava fazer isso, e acho que fizemos de uma maneira tão espetacular que mal posso esperar para que as pessoas vejam”, concluiu.

O filme deve investigar um pouco mais das origens obscuras do Rocket, que sempre remeteu ao trauma quando precisou falar sobre seu passado. Além disso, Gunn já disse que se inspirou em seu querido doguinho para trazer o Rocket para as telas. E, infelizmente, o cachorrinho do James Gunn faleceu durante as filmagens, então deve acontecer uma homenagem durante o filme.

E aí, quem vocês acham que vai morrer em Guardiões da Galáxia Vol.3? Diga nos comentários. Na próxima sexta (25), o Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia estreia no Disney+, mas apesar de ter as cores verde e vermelho, acreditamos que ninguém morrerá. Só que é aquilo: Com James Gunn na direção, nunca se sabe, né?

Guardiões da Galáxia Vol.3 estreia em 5 de maio de 2023.

Festival do Rio 2022 | Confira os horários e as salas de cinema dos filmes que você TEM QUE ASSISTIR!

É HOJE! Depois de muita espera e duas doses de ansiedade, o Festival do Rio finalmente volta ao seu formato presencial no seu calendário original na cidade do Rio de Janeiro. O evento começa hoje, 06/10, e vai até 16/10, ou seja, serão dez dias de puro mergulho no que há de melhor dentre filmes nacionais e internacionais. E como sabemos que festival é sempre uma correria, montamos aqui uma matéria pra você dar print ou imprimir e não perder tudo que há de melhor na edição desse ano. Confira!

Sessão de Abertura

O filme que abre o Festival do Rio esse ano será ‘Império da Luz’, novo longa de Sam Mendes. Haverá uma sessão exclusiva para convidados no Cine Odeon (que está reabrindo hoje!!), e, em seguida, às 23:30hs, haverá uma sessão desse mesmo filme, neste mesmo lugar, totalmente gratuita e aberta ao público. Os ingressos para esta sessão são adquiridos mediante formulário no link da bio do Instagram do Festival.

Cinema na Praia

Depois de muitos anos, o cinema está de volta à praia no Festival do Rio! Durante o último final de semana haverá sessões gratuitas de filmes para toda a família na Praia de Copacabana. Anote aí os dias: sexta, 14/10, 18h30 ‘Turma da Mônica: Lições’; e 20h00 ‘2 Filhos de Francisco’ (haverá homenagem ao cineasta falecido); sábado, 15/10,18h30 ‘Pluft, o Fantasminha’; e 20h00 ‘Rio’; domingo, 16/10, 18h30 ‘Frozen 2’.

My Policeman

Filme-sensação do Festival, traz Harry Styles novamente para as telonas. É um filme que precisa ser visto, pois é um dos mais concorridos da edição desse ano, e essa é a oportunidade única de ver o filme em tela grande. Anote os dias: sábado, 08/10, às 23:45hs no Estação NET Botafogo 1; quarta, 12/10, às 21:15hs no Estação NET Gávea; sábado, 15/10, às 14:30 no São Luiz 2.

Halloween Ends’

Você é fã de filmes de terror, né? Pois então você não pode perder a oportunidade de assistir antecipadamente o novo filme da franquia ‘Halloween’! Anote os dias: segunda, 10/10, às 21:15 no Reserva Cultural Niterói 2; e terça, 11/10, às 23hs no Cine Odeon.

Rio Market

Você tem o sonho de entrar para o mundo do cinema? Quer vender sua ideia, seu projeto aos maiores players do mercado? Então o Rio Market é pra você! A rodada de negócios do Festival do Rio acontece entre 7 e 13/10 na ESPM no bairro da Glória, com palestras, workshops, talks e muito mais! Confira em riomarket.com.br

‘Argentina, 1985’

Sim, o novo filme de Ricardo Darín vem para o Festival para a gente poder assistir nas telonas. O filme será exibido em sessão única na quarta, 12/10, às 21:45, no Cine Odeon. E detalhe: a sessão contará com a presença de parte do elenco!

‘E.T – O Extraterreste’

Filme queridinho de vários cinéfilos, ‘E.T – O Extraterreste’ completa 40 anos esse ano! Por isso, ganhará exibição mais que especial no Festival, com direito a surpresinha para os cinéfilos, nos dias 09/10, às 16:45hs, na Reserva Cultural Niterói 2; 12/10 às 11hs no Estação NET Botafogo 1; e 14/10, às 19:30hs, no Cine Odeon.

Clássicos Brasileiros Restaurados

Um clássico não se chama clássico sem nenhuma razão né? E duas pérolas do cinema nacional foram restauradas para uma nova exibição ao público no Estação NET Rio: ‘O Pagador de Promessas’, dia 16/10 às 16:30, e ‘Assalto ao Trem Pagador’, dia 12/10 às 16hs.

Série do Tim Maia

Vocês sabiam que o saudoso cantor Tim Maia está ganhando uma série documental? Os primeiros episódios serão exibidos no dia 13/10 às 19hs, no Cine Odeon, e contará com muitos convidados na sessão.

Living

Você é fã de Akira Kurosawa? Então fique de olho no filme britânico ‘Living’, que é uma adaptação do longa ‘Viver’ (1952), do diretor japonês. Passará nos dias 07/10, às18:45, no São Luiz 2; 09/10 às 19hs, no Estação NET Gávea 2; e 13/10 às 14:15, no São Luiz 1.

Cine Concerto

Já pensou assistir à exibição de um filme com música ao vivo? Era assim antigamente, e durante o Festival você poderá ter essa experiência única nos dias 07/10 às 19hs no Cine Odeon e 15/10 às 19hs no Estação NET Botafogo 1.

‘Down Quixote’

Provavelmente um dos filmes mais aguardados pela imprensa brasileira, pois conta a história de um grupo de atores com síndrome de Down ensaiando uma peça sobre ‘Dom Quixote’. Será exibido dias 12/10, às 19hs, no Estação Botafogo 1 (com a presença do elenco); 13/10 às 21hs, no Reserva Cultural Niterói 3; e 16/10 às 16:30hs no São Luiz 1.

Operação Hunt

Estrelado por Lee Jung-jae, de ‘Round 6’, o longa tem estreia nacional no Festival nos dias 08/10 às 21:45 no Cine Odeon, e 11/10 às 18:45 no São Luiz 2.

Grito de Horror

O clássico trevoso de Joe Dante terá sessões para os fãs no Festival (que incentiva o público a ir de cosplay e fantasias de terror) nos dias: 09/10 às 16:45 no Estação Gávea 2 e 15/10 às 23:45 no Estação Botafogo 1.

‘Priscilla, a Rainha do Deserto’

Clássico dos clássicos do cinema LGBTQIA+, o longa terá uma exibição especial e única no dia 15/10 às 22:45 no Cine Odeon, e é pra montar o look!

10 Sequências que Demoraram Muito para Acontecer…

No próximo ano, teremos sequências dos clássicos Um Príncipe em Nova York (1988) e  Os Caça-Fantasmas (1984 e 1989). Os dois filmes nos fizeram pensar em sequências que são lançadas nos cinemas muitos anos após o original.

E são vários os exemplos. Fiquem ligados na nossa lista! Sentiu falta de algum? É só comentar!

VIDRO

Sequência de: Corpo Fechado

Intervalo: 19 anos

Vamos começar logo pelo exemplo mais recente. Vidro chegou aos cinemas 19 anos após o lançamento de Corpo Fechado. O filme pode ser tratado de forma especial pois também é sequência de Fragmentado (2016). Mas tendo em vista que este último conta apenas com uma ponta de Bruce Willis, não vamos considerá-lo como sequência do hit de 2000. Vidro sim segue diretamente a história do original. Um prato e tanto para os fãs do diretor M. Night Shyamalan.

INDIANA JONES E O REINO DA CAVEIRA DE CRISTAL

Sequência de: Indiana Jones e a Última Cruzada

Intervalo: 19 anos

Steven Spielberg também precisou de quase duas décadas para tirar nosso Indiana Jones da vida ociosa. Lançado em 2008, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal tinha a ideia de passar para frente o clássico chapéu do herói. Vivido mais uma vez por Harrison Ford, Indiana Jones passa por aventuras ao lado do filho Mutt (Shia LaBeouf). Cate Blanchett é a vilã principal da história. E a grande ausência com relação ao longa anterior é Sean Connery. Sempre recluso e aposentado, ele se recusou a voltar ao papel de Henry Jones.

A MALDIÇÃO DE CARRIE

Sequência de: Carrie, a Estranha

Intervalo: 22 anos

Clássico dirigido por Brian De Palma e estrelado por Sissy Spacek, Carrie, a Estranha revolucionou o cinema de horror da década de 70 e até hoje é uma referência no gênero. Você já viu quantas variações para clássica cena do balde de sangue? Muitas, não é mesmo? Pois o filme teve uma sequência lançada em 1999. A trama gira em torno de Rachel (Emily Bergl), meia-irmã de Carrie que agora sofre com bullying no colegial. Amy Irving é o principal nome do elenco na pele de uma conselheira escolar.

WALL STREET – O DINHEIRO NUNCA DORME

Sequência de: Wall Street – Poder e Cobiça

Intervalo: 23 anos

Repetindo o que aconteceu em Indiana Jones 4, Shia LaBeouf é o rostinho mais novo em Wall Street – O Dinheiro Nunca Dorme (2010). Ele é o mais recente pupilo de Gordon Gekko (Michael Douglas). Além de Douglas, o filme conta com o retorno do diretor Oliver Stone e ainda traz uma breve participação especial de Charlie Sheen. Ao mesmo tempo em que busca voltar a ganhar destaque no mundo dos negócios, Gordon tenta se aproximar da filha Winnie (Carey Mulligan).

PSICOSE 2

Sequência de: Psicose

Intervalo: 23 anos

Assim como no caso de Carrie, a Estranha, estamos diante de uma continuação que gostaríamos de ter esquecido. Um dos maiores clássicos de Alfred Hitchcock e filme que revolucionou o gênero do suspense/terror, Psicose ganhou uma continuação em 1983, mais de duas décadas após o lançamento do original. Anthony Perkins se manteve no papel de Norman Bates, mas a direção ficou com o nada memorável Richard Franklin.

TRON – O LEGADO

Sequência de: Tron – Uma Odisséia Eletrônica

Intervalo: 28 anos

Clássico do início dos anos 80, Tron levou quase três décadas para ganhar uma continuação. Se o primeiro filme chegou num período em que a informática ainda era algo de difícil acesso, a sequência surge já na era da internet e das redes sociais. Ainda assim, os realizadores conseguiram criar uma trama inventiva e bem conectada com a do original. Garrett Hedlund e Olivia Wilde são os protagonistas de Tron – O Legado (2010). O destaque, no entanto, fica com Jeff Bridges, que volta ao papel de Kevin Flynn.

MAD MAX: ESTRADA DA FÚRIA

Sequência de: Mad Max Além da Cúpula do Trovão

Intervalo: 30 anos

Foram necessárias três décadas para George Miller voltar ao universo distópico de Mad Max. Mas não foi por falta de tentativa. O projeto foi iniciado e engavetado diversas vezes neste período. E até perdeu seu protagonista, Mel Gibson. Mas não foi problema. Tom Hardy assumiu o papel do guerreiro das estradas Max. O elenco conta ainda com as excelentes participações de Charlize Theron, Nicholas Hoult, Zoë Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley e Riley Keough. O filme conquistou nada menos que seis estatuetas do Oscar.

STAR WARS: O DESPERTAR DA FORÇA

Sequência de: Guerra nas Estrelas – O Retorno de Jedi

Intervalo: 32 anos

“Mas e a trilogia do anos 90 e 2000?”, você deve estar se perguntando. Devemos lembrar que os três filmes iniciados com A Ameaça Fantasma representam um prelúdio da história iniciada por George Lucas nos anos 70. A verdadeira continuação de O Retorno de Jedi surge apenas em dezembro de 2015, com o lançamento de Star Wars: O Despertar da Força. Foram mais de três décadas de espera. Mas valeu a pena para revermos o trio formado por Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill. Além deles, tivemos a oportunidade de nos apaixonarmos por um novo time: John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac e Adam Driver.

BLADE RUNNER 2049

Sequência de: Blade Runner – O Caçador de Androides

Intervalo: 35 anos

Adaptação de obra clássica de Philip K. Dick, Blade Runner – O Caçador de Androides é um dos maiores cults do cinema de ficção científica. Um dos trabalhos mais conhecidos de Ridley Scott, o filme trazia Harrison Ford, Rutger Hauer e Sean Young numa trama repleta de personalidade. Por muito tempo, o mercado julgou uma continuação algo improvável, embora Scott volta e meia revelasse o interesse. Mas foi o ambicioso Denis Villeneuve que assumiu a responsabilidade. E contou com a ajuda de Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Dave Bautista e Jared Leto. Isso sem falar em Harrison Ford, é claro, que voltou ao papel de Rick Deckard.

O RETORNO DE MARY POPPINS

Sequência de: Mary Poppins

Intervalo: 54 anos

O Retorno de Mary Poppins é daqueles casos de continuação que servem praticamente como uma refilmagem. Ainda assim, a opção por seguir a história é interessante para não tentar apagar o que veio antes, ainda mais por se tratar de um dos maiores clássicos dos musicais. Emily Blunt assumiu a responsabilidade de ficar com o papel que consagrou a inesquecível Julie Andrews (a atriz conquistou um Oscar na pele da babá voadora). Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Meryl Streep, Angela Lansbury e Colin Firth completam o elenco da produção, mas inesquecível mesmo é a participação do lendário Dick Van Dyke. Musicalmente, talvez o clássico de 1964 seja difícil de superar, mas é certo que o novo longa alcançou um voo bem alto.

Jane Lynch e Cyndi Lauper estão desenvolvendo nova comédia para a Netflix

Segundo a VarietyJane LynchCyndi Lauper estão se reunindo para trabalhar na nova comédia da Netflix.

Durante a cerimônia do Creative Arts Emmys ontem (15), Lynch deixou escapar que ela e o ícone da música dos anos 1980 irão co-estrelar numa produção descrita como “uma espécie de Supergatas dos dias de hoje”.

Carol Leifer, roteirista e comediante conhecida por seu trabalho em Seinfeld, também faz parte do time criativo. “É um sonho trabalhar com essas duas lendas. Não posso esperar para ver onde vai dar”, ela comentou.

Lynch, que ganhou fama por seu papel como Sue Sylvester na dramédia musical Glee, comentou que “deu a ideia de um show para [a plataforma] e eles compraram. Não sei nem se posso contar isso para vocês, mas é com Cyndi Lauper”.

“Eu tenho quase 60, ela tem 65, e estamos procurando por nosso próximo trabalho, sem ao menos ter tido maridos e crianças. E haverá outras duas pessoas que não foram elencadas ainda”, ela acrescentou”.

Lynch também é conhecida por ter feito aparições na série Friends, além de protagonizar as duas animações da franquia Detona Ralph. Ela levou uma estatueta do Emmy ontem por sua performance em The Marvelous Mrs. Maisel.

Lauper, por sua vez, não é estranha na televisão, tendo participado de produções como Mad About YouBones‘Magnum P.I.’. Além disso, ela ganhou duas estatuetas do Grammy e foi indicada para mais sete ao longo de sua ainda ativa carreira.

‘Katy Keene’: Episódio 01×08 ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”, oitavo episódio da 1ª temporada de Katy Keene.

Confira:

Com todos lidando com aconteceu, Jorge deve se explicar a seu pai sobre Ginger. Katy está concorrendo a uma importante bolsa, mas, para consegui-la, deve cumprir uma missão impossível envolvendo Xandra. O grupo quer celebrar o aniversário de Pepper como os anos passados, mas agora ela quer fazer algo diferente; entretanto, seu plano é impedido pela Srta. Freesia. Enquanto isso, Josie está ansiosa para lançar sua música no mundo, gravando um videoclipe pelas costas de Alexander.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

MAIS UMA! ‘Os Simpsons’ previu nota de 200 reais em episódio da 25ª temporada

Recentemente, o Banco Central anunciou que o sistema monetário brasileiro ganharia mais uma nota oficial: o lobo-guará de R$200,00. E, ainda que essa notícia tenha surpreendido bastante gente, parece que os fãs da aclamada animação Os Simpsons já imaginavam isso acontecendo.

No 16º episódio da 25ª temporada da série, intitulado “Você Não Tem que Viver como um Juiz”, Homer vira árbitro da Copa do Mundo de futebol e, em uma viagem para o Brasil, ele recebe várias tentativas de suborno – sendo uma dela de alguém que oferece a ele uma mala cheia de notas de 200 reais.

Confira:

A produção é conhecida por ter acertado diversas “previsões” dos últimos anos. Além de ter premeditado a candidatura e eventual vitória de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, a animação também previu que a popstar Lady Gaga se apresentaria no SuperBowl, o atentado às Torres Gêmeas e, mais recentemente, a epidemia do COVID-19 e o bar clandestino da cidade de Petrópolis, no Rio de Janeiro.

Durante uma entrevista para a Entertainment Tonight, o showrunner Al Jean foi questionado sobre como os roteiristas “conseguem acertar o futuro”.

Em resposta, Jean levou tudo na brincadeira, dizendo:

“Eu também gostaria de saber. O que eu mais ouço são pessoas me dizendo: ‘Comecem a prever coisas boas, por favor’. Algumas previsões são realmente bizarras, mas não fazemos nada de propósito, as conexões com o mundo real são assustadoras, mas são apenas isso: coincidências. Não há nada de sobrenatural.”

Nancy Cartwright, que dá voz ao Bart, também acredita que as previsões não passam de coincidência e disse que “o público é que aumenta o mito em torno das semelhanças.”

No início do ano, o roteirista Bill Oakley disse ao The Hollywood Reporter que as previsões são apenas teorias da conspiração replicadas por pessoas de mal gosto.

“Eu detesto quando usam essas coincidências de forma nefasta. Agora que o Coronavírus virou notícia, as pessoas estão resgatando um episódio que fala de uma gripe asiática só para atacar a China. Parece que estão tentando culpar a Ásia como criadora de um vírus mortal e isso é de muito mal gosto. O objetivo d’Os Simpsons‘ é fazer paródias com fatos que já aconteceram.”

O roteirista se refere ao fato de que o episódio estava fazendo paródia com outras epidemias asiáticas, como a Síndrome da Gripe Aviária, e não prevendo a chegada do Coronavírus.

Mesmo assim, não deixa de ser um fato curioso e assustador.

Assista abaixo alguns dos eventos profetizados na série:

‘Falcão e Soldado Invernal’: Nova imagem promocional estampa Sharon Carter; Confira!

A página Zazzle divulgou recentemente uma nova arte promocional da vindoura série ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O pôster estampa Emily Van Camp em seu icônico papel como a Agente Sharon Carter.

Confira:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Din e o Dragão Genial’: Animação da Netflix ganha imagens, teaser e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou recentemente as primeiras imagens e o teaser trailer oficial de ‘Din e o Dragão Genial’, sua mais nova animação.

O longa será disponibilizado na plataforma no dia 11 de junho.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Chris Appelhans, com produção supervisionada pela Sony Pictures Animation.

Din, um estudante de faculdade e trabalhador com grandes sonhos, e Long, um cínico e poderoso dragão capaz de conceder desejos, embarcam numa hilária aventura através de uma Xangai moderna em busca de uma antiga amiga de Din, Lina. A jornada os força a responder algumas das maiores questões da vida – porque, quando você pode desejar qualquer coisa, deve decidir o que realmente importa.

Jackie Chan, Constance WuJohn ChoWill Yun LeeJimmy WongBobby Lee e Natasha Liu Bordizzo estrelam.

Crítica | ‘Missa da Meia-Noite’, de Mike Flanagan, é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte

Mike Flanagan tornou-se um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – mais especificamente, do gênero do terror e do suspense. Desde suas obras “menos” conhecidas, como ‘Hush – A Morte Ouve’ e o subestimado O Espelho, Flanagan ascendeu a um patamar respeitável ao resgatar os clássicos elementos das assombrosas narrativas que dominaram o cinema em sua Era de Ouro, pincelando-os com inúmeras tramas envolventes quanto em relação ao público atual e com reviravoltas de tirar o fôlego. Não é surpresa que ele tenha sido chamado para comandar o ambicioso e elogiado projeto Doutor Sono, sequência do icônico O Iluminado, e a antologia gótica ‘A Maldição’, que se desenrolou em duas temporadas belíssimas e instigantes.

Em seu mais novo projeto em associação à Netflix, o diretor e roteirista mergulhou fundo na complexidade temática que beira a dicotomia entre a vida e a morte, a danação e a salvação e a fé e a ciência com a minissérie Missa da Meia-Noite. A produção nos leva para uma comunidade insular isolada do mundo e que recebe a misteriosa visita de um padra chamado Paul (Hamish Linklater), que começa a promover uma série de mudanças na vizinhança e que esconde um segredo terrível que vêm à tona da maneira mais inesperada possível. Aqui, os personagens são envolvidos por traumas, decepções e receios que acompanham densos e problemáticos arcos e que culminam em uma explosiva análise sociológica e teológica que transcende os limites da “nossa vã filosofia”, como bem apontou William Shakespeare na tragédia ‘Hamlet’.

Ao longo de sete episódios, que se estendem por mais de sessenta minutos, Flanagan e seus competentes colaboradores encontram um fértil terreno em que puderam destrinchar as reflexões desejadas e criar mensagens de ressonância emocionante e profunda – talvez nos levando a uma crise existencial que permanece até mesmo depois dos créditos de encerramento. É claro que, conhecendo o simbólico e paradoxal estilo do realizador, a obra não é vista com olhos similares pelos espectadores e, por essa razão, boa parte deles pode não compreender o subtexto que se camufla em uma atmosfera de pura agonia e de criaturas da escuridão. Flanagan é inconspícuo no que realmente deseja criticar, mas escancara uma clareza de opiniões que deixa cada uma das criações cercada de hipocrisias e da falta de discernimento.

Como já percebemos em ‘Residência Hill’ ou ‘Mansão Bly’, o terror do qual o showrunner se vale abandona os conceitos maniqueístas de herói e vilão e traz tipos sociais de proposital exagero para serem observados pela audiência e para, de alguma maneira, se relacionar com eles. Temos, por exemplo, a conturbada personalidade de Riley Flynn (Zach Gilford), jovem rapaz que, depois de passar alguns anos na prisão por ter tirado a vida de uma garota em um acidente de carro, que retorna para a casa para encarar os pais e tentar reconstruir uma vida que sempre estará pautada nos graves erros que cometeu; ou então Erin Greene (Kate Siegel), a filha pródiga da peculiar Ilha Crockett, que seguiu os passos da tóxica mãe e se tornou professora local; ou então o Xerife Hassan (Rahul Kohli), que abandonou seu trabalho no FBI por sofrer injúrias raciais e xenofobia, encontrando um lugar distante para criar e proteger o filho.

Todos eles se conectam em um local que insurge como um purgatório, um lugar entre o céu e o inferno estagnado no tempo em que os habitantes parecem estar presos, sem saber como seguir em frente e como abandonar. Além de Paul, que vem em um ótimo momento para dar um pouco de esperança às almas perdidas de Crockett, há também a presença da irmã Bev Keane (Samantha Sloyan), uma devota religiosa que se entrega por completo aos trabalhos de evangelização e que é, na verdade, uma cruel mulher que utiliza métodos passivo-agressivos para impor seus pensamentos e diminuir aqueles que vão contra o que defende. A princípio, Paul se mostra como um homem que tem muito a encobrir e cuja backstory enfrenta contradições que logo são percebidas por alguns membros da comunidade; Bev, por sua vez, aceita o que lhe é dado sem questionamento e sem ousar mudar o que foi previsto nas escrituras.

Se o roteiro já nos fisga desde o episódio piloto a descobrir o que caminha pela escuridão da ilha, as atuações do elenco protagonista e coadjuvante são inexplicáveis e exortam performances avassaladoras. Linklater, já conhecido na esfera televisivo, redefine sua carreira ao encarnar Paul, enquanto Sloyan, antiga colaboradora de Flanagan, transmuta-se em uma mulher cega pelo preconceito e movida pelo fanatismo religioso; Siegel se prova, novamente, como uma atriz incrível e que não tem medo de arriscar, nem mesmo nos momentos mais complicados – como nos vários monólogos que encabeça. É claro que as literais citações da bíblia católica podem se render em um artifício demasiado recorrente, mas não o bastante para apagar a brilhantismo da série.

Missa da Meia-Noite é mais um incrível acerto de Mike Flanagan e uma honrável adição ao catálogo da Netflix. Recheada de twists muito bem construídos e uma conclusão comovente e guiada por uma potente carga dramática, esse terror não se assemelha a nada ao que o realizador já havia entregado antes – e, ao mesmo tempo, reflete seus trejeitos e seus apreços estéticos de forma aplaudível.