“[A Piper] decide perder sua virgindade no terceiro do último capítulo. E ela faz sexo com o Zion. Havia uma cena em que ela ficaria tipo: ‘É verdade. Saxon está certo sobre uma coisa. Preciso dar um jeito nisso’. Então, depois de sair do monastério, ela simplesmente decide que precisa fazer sexo.”
Ele completa, “No final das contas, achei que o episódio já estava longo demais. Essas cenas iriam acrescentar uns 10 minutos à duração total. E teria uma vibe de comédia romântica enquanto sua família estava morrendo com as frutas pong pong. Narrativamente, senti que eu estava tentando fazer muita coisa.”
Sucesso de audiência, o último episódio do terceiro ciclo alcançou 6.2 milhões de espectadores, tornando-se a maior audiência da história da série.
Para termos de comparação, o desfecho da terceira temporada registrou um aumento de 51% na audiência em comparação à Season Finale do segundo ciclo (4.1 milhões de espectadores) neste mesmo período.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada foca em um grupo multigeracional, incluindo uma família em crise, um trio de amigas desajustadas, um casal improvável e o retorno de um velho e perigoso rosto conhecido.
Os irmãos gêmeos Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno da Netflix ‘Stranger Things’, falaram recentemente sobre o tom pesado e os temas de saúde mental explorados na série, destacando que eles se baseiam em experiências sombrias da própria adolescência.
Em entrevista à Variety,Matt Duffer comparou o clima da 4ª temporada com períodos desafiadores de sua juventude:
“Sim, o ensino médio foi realmente, realmente desafiador, mas na época não havia muita conscientização sobre saúde mental. Não era algo sobre o qual alguém falasse. Olhando para trás agora, eu entendo pelo que estava passando. Mas é mais assustador quando você não entende o que está acontecendo com você. Você apenas sente que há algo errado”, afirmou.
Matt Duffer afirmou que o maior reconhecimento da série é o impacto positivo em jovens que se identificam com as lutas dos personagens:
“A melhor coisa que já me aconteceu com esse show é quando jovens ou adolescentes se aproximam de mim, alguns já mais velhos agora, e dizem que a série os ajudou a passar por esses períodos”, acrescentou.
A equipe criativa intencionalmente usa o próprio passado para enriquecer a narrativa: “Então, sim, estamos tentando canalizar muito do que passamos. Muitos dos roteiristas com quem trabalhamos são todos esquisitos, então todos tiveram infâncias desafiadoras de maneiras diferentes. Provavelmente é por isso que criamos essa fantasia do Eddie, porque você não quer que o show se torne depressivo demais”.
O criador também mencionou a influência de séries que abordavam esses temas de forma honesta, algo que ele busca replicar em ‘Stranger Things’:
“Eu sempre admirei um programa como My So-Called Life. Esse provavelmente foi o primeiro show que eu vi que abordava essas questões de frente, e que era realista e honesto sobre como era o ensino médio ou como era ser jovem. É importante colocar coisas assim porque não havia muito disso quando estávamos crescendo, e essa ausência só pode fazer você se sentir mais isolado”, concluiu.
Vale lembrar que o ciclo final de ‘Stranger Things‘ será dividido em três partes:
Volume 1: 26 de novembro, às 22h Volume 2: 25 de dezembro, às 22h Episódio final: 31 de dezembro, às 22h
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
‘The Boys’ chegou oficialmente ao fim, e agora o showrunner Eric Kripke quebrou o silêncio sobre o desfecho da série, abordando especificamente o trágico e brutal fim do Capitão Pátria (Homelander). O maior vilão da produção encontrou seu destino final nas mãos de Billy Bruto (Billy Butcher), em uma sequência que chocou os espectadores.
Conforme o ComicBookMovie, Kripke explicou a decisão criativa de desarmar o antagonista antes de sua execução: “Era muito importante para nós que o Capitão Pátria experimentasse ao menos um pouco de tempo sem poderes. As pessoas perguntavam: ‘Por que vocês não deixam ele vivo e sem poderes no mundo? Não seria essa a punição definitiva?’ E eu respondia: seria… até ele conseguir mais Composto V e tudo voltar ao ponto inicial”.
O produtor justificou que a perda das habilidades extraordinárias serviu para expor a verdadeira natureza do personagem: “Então ele não podia sair daquela sala vivo. Mas pudemos passar algum tempo com ele sem poderes para revelar algo que todos diziam durante a temporada inteira: ‘Sem esses poderes, você não é nada’. E ele se torna covarde, chorão e patético, como a maioria dos homens fortes quando o poder lhes é tirado e eles encaram a morte iminente. Raramente enfrentam isso com coragem”.
A desconstrução do Capitão Pátria em seus momentos finais foi meticulosamente planejada para ecoar eventos históricos. Kripke traçou um paralelo direto entre o comportamento do líder dos Sete e figuras autoritárias do mundo real quando confrontadas com a derrocada:
“É como Saddam Hussein sendo retirado daquele buraco ou Hitler no bunker. Qualquer autoritário, quando perde o poder, imediatamente se torna patético, covarde e desesperado para sobreviver. Fizemos a lição de casa. É bem fiel à maneira como essas pessoas reagem diante da morte real”, afirmou o cineasta em entrevista ao The Hollywood Reporter.
Para o público que acompanhou o clímax da temporada, o desfecho foi uma sucessão de eventos intensos. Após se autoproclamar um “deus”, o Capitão Pátria foi confrontado em uma batalha contra Billy Bruto, Ryan e Kimiko.
O ponto de virada ocorreu quando Kimiko, utilizando seus novos poderes, disparou um ataque radioativo capaz de neutralizar o Composto V no organismo do vilão, deixando-o completamente humano. Indefeso, o ex-líder dos Sete tentou reagir, mas foi facilmente subjugado por Bruto.
Em seus instantes finais, o outrora indestrutível herói implorou desesperadamente por sua vida, mas acabou assassinado por Bruto com golpes de pé de cabra. Para selar a humilhação do personagem, toda a cena da execução foi filmada e transmitida ao vivo para o mundo inteiro.
No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.
Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.
Os boatos continuam surgindo, e a novela parece não ter fim. Enquanto o DCU ainda não possui um Batman oficial, rumores indicam que a versão de Robert Pattinson pode ser integrada ao universo.
Embora, inicialmente,Matt Reeves tenha criado um universo próprio para o Morcego, de acordo com o insider Jeff Sneider, James Gunn, co-CEO da DC Studios, deseja o Batman de Pattinson no DCU, ao lado dos outros heróis da editora de quadrinhos.
A possibilidade já foi descartada anteriormente; no entanto, Sneider segue afirmando que o desejo de Gunn é real, enquanto Matt Reeves se mostra resistente à ideia.
Enquanto a situação permanece indefinida, ‘Batman: Parte II’ continua previsto para outubro de 2026.
A plataforma MUBI, conhecida distribuidora global e serviço de streaming feito através de curadoria, anunciou o lançamento de ‘Vortex‘, o aclamado filme do cineasta Gaspar Noé (‘Clímax‘), aqui no Brasil.
‘Vortex‘, que tem roteiro e direção de Noé, estreou em 2021 no Festival de Cinema de Cannes. O elenco tem nomes como Françoise Lebrun (‘O Escafandro e a Borboleta’) e Dario Argento (‘Suspiria’).
Aclamado pela crítica, e num estilo diferente de sua produção anterior, a nova produção faz uma exploração atraente e terna do amor e da solidão.
‘Vortex‘ acompanha alguns dias na vida de um casal idoso, enquanto eles lidam com a degeneração da saúde mental da mãe, que luta contra a demência. Apresentado em tela dividida, o longa mostra a rotina do casal, tanto juntos como sozinhos. As tarefas diárias se tornam mais desafiador
O longa deve chegar com exclusividade à plataforma no dia 30 de setembro.
Juliette Binoche, Liron Levo, Jeanne Moreau, Barbara Hendricks, Dana Ivgy, Hiam Abbass, Tomer Russo, Israel Katorza.
Direção: Amos Gitai
Gênero: Drama
Duração: 115 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 07 de Maio de 2010
Sinopse:
Um jovem israelense viaja à França para acompanhar o funeral do pai e lá encontra Ana, sua meia-irmã. A aproximação dos dois acontece de maneira serena e amistosa, porém, durante a leitura do testamento, Ana ficará chocada com o seu conteúdo revelador, capaz de trazer a tona verdades e segredos que acreditava pertencerem somente a ela. Atendendo a uma das vontades do falecido pai, Ana vai a Israel acertar contas com um passado que ela escondia, no mesmo momento em que acontece a retirada das forças armadas da faixa de Gaza.
O filme acompanha um empresário americano (Wilson) que se muda para o sudeste da Ásia com sua família. De repente, em seu novo lar, eles se encontram no meio de uma violenta revolta política e passam a procurar freneticamente uma rota de fuga segura, conforme rebeldes impiedosamente atacam a cidade.
Jon Bernthal realmente parece vir no melhor estilo do Justiceiro. Em nova prévia da segunda temporada de ‘Demolidor‘, o personagem vem com a máscara do herói nas mãos (num estilo bem semelhante a Bane e Batman, em Cavaleiro das Trevas Ressurge).
Confira, com um cartaz:
Justo quando Matt achava que tudo começava a entrar nos eixos em Hell’s Kitchen, novas forças do mal passam a assombrar a cidade. Agora, o Homem sem Medo precisa encarar um novo adversário, Frank Castle, enquanto lida com uma velha paixão: Elektra Natchios.
Novos problemas surgem quando o vingativo Frank Castle ressurge como “O Justiceiro”, um homem que insiste em fazer justiça com as próprias mãos. Enquanto tenta equilibrar seu trabalho como o advogado, defendendo os interesses da comunidade, e sua perigosa vida como o Demolidor de Hell’s Kitchen, Matt enfrenta um momento decisivo que o obriga a analisar o verdadeiro significado da palavra “herói”.
A segunda temporada está sob o comando de um novo showrunner (produtor principal): a dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
Scott Glennvolta a interpretar Stick, o mentor cego de Matt Murdock. O personagem vai retornar para ajudar o herói em uma missão, em um arco de três episódios.
O Mercenário também deve aparecer na segunda temporada – saiba mais.
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande
time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
Nesta comédia escrita e dirigida por Jon Lucas e Scott Moore (da trilogia ‘Se Beber, Não Case‘), Amy Mitchell (Mila Kunis, Amizade Colorida) une-se a mais duas outras mães que vivem estressadas devido a responsabilidades matriarcais: Kiki (Kristen Bell, Frozen) e Carla (Kathryn Hahn, Quase Irmãos). Juntas, as três buscam alternativas para se libertar das suas rotinas e decretam guerra contra as mães perfeitas. Em entrevista exclusiva, as protagonistas comentam sobre como ser uma boa mãe.
O filme segue três mulheres que se esforçam para forjar seus próprios destino em meio às planícies do noroeste americano. Michelle Williams estrela como uma esposa e mãe, que está tendo problemas de relacionamento com seu marido (James Le Gros).Kristen Stewart interpreta uma jovem estudante de direito, eLaura Dern é uma advogada que se vê lutando contra o sexismo no escritório. Durante todo o filme, suas histórias se cruzam de forma poderosa.
A Netflix apresentou um novo serviço: O Netflix Vista! Um chip implantado cérebro permite que você assista o serviço de streaming em qualquer lugar, em qualquer momento.
Mas calma: tudo não passa de um viral para divulgar a série ‘Black Mirror‘.
Confira:
A terceira temporada de ‘Black Mirror‘ já está disponível na Netflix, e a 4ª temporada foi recentemente confirmada. Jodie Foster vai dirigir um dos episódios da próxima temporada, que será estrelado por Rosemarie DeWitt.
A 4ª temporada terá 12 episódios e estreia na Netflix em Outubro de 2017. A expectativa é que as filmagens sejam iniciadas no primeiro trimestre do próximo ano.
‘Black Mirror‘ é uma série antológica que fala ao nosso mal-estar coletivo com o mundo moderno, com cada episódio explorando temas de suspense e da paranoia tecnológica do mundo moderno.
A terceira temporada tem 6 episódios: San Junipero, com Gugu Mbatha-Raw e Mackenzie Davis em um episódio dirigido por Owen Harris; Shut Up and Dance com Jerome Flynn e Alex Lawther em um episódio dirigido por James Watkins; Nosedive comBryce Dallas Howard, Alice Eve eJames Norton em um episódio dirigido por Joe Wright; Men Against Fire com Michael Kelly, Malachi Kirby eMadeline Brewer em um episódio dirigido por Jakob Verbruggen; Hated in the Nation com Kelly MacDonald em um episódio dirigido por James Hawes; e Wyatt Russell e Hannah John-Kamen estrelando Playtest, dirigido por Dan Trachtenberg.
Em seu primeiro trabalho em animação, Kerry viverá a personagem Natalie Certain, um novo membro do time do Relâmpago McQueen, expert em análise estatística. Seu conhecimento ajudará o carro de corrida em sua jornada de volta ao topo, ao lado do treinador Cruz Martinez (Cristela Alonzo). Nathan interpretará o cativante e carismático carro com mente para os negócios, chamado Sterling.
A animação ‘Carros 3‘, da Disney/Pixar ganhou um novo trailer dublado.
Assista:
O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.
Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!
O estúdio agendou a estreia para 16 de junho de 2017.
Por essa ninguém esperava, e muita gente vai ficar bastante furiosa. A Netflix cancelou a série ‘Sense8‘ e a 3ª temporada NÃO ACONTECERÁ.
A notícia foi divulgada por Cindy Holland, chefe de conteúdo do serviço de streaming.
“Após 23 episódios, 16 cidades e 13 países, a história do cluster de Sense8 está chegando ao fim. É tudo o que nós e os fãs sonhamos que seria: corajoso, emocional, deslumbrante e bastante inesquecível.”
Logo depois, o ator Brian J. Smith CONFIRMOU a informação:
“Desculpa, pessoal. Obrigado pela sua paixão e apoio nestes últimos dias, foi muito comovente ver seu amor para a série.”
Sorry guys. Thanks for your passion and support these last few days, was very moving to see your love for the show. En Evant! http://t.co/77H3Ob7OGB
‘Sense8’ gira em torno de oito pessoas ao redor do mundo que se conectam por meio de visão telepática. Alguns são perseguidos por uma corporação que tenta matá-los. Cada episódio contará a história de um personagem diferente.
Entre os personagens principais: um galã de novela mexicana gay e não-assumido, uma garota problemática da Islândia, um alemão arrombador de cofres, uma empresária coreana, um motorista de ônibus africano, uma blogueira transexual americana e o vilão Mr. Whispers (Sr. Sussuro).
Naveen Andrews (Lost), Daryl Hannah (Kill Bill), Brian J. Smith (Stargate Universe) e Tuppence Middleton (O Destino de Júpiter) estão na trama. Completam o elenco internacional: os britânicos Aml Ameen (O Mordomo da Casa Branca) e Freema Agyeman (Doctor Who, Torchwood), a indiana Tena Desae, a sul-coreana Doona Bae, o alemão Max Riemelt, os mexicanos Alfonso Herrera e Erendira Ibarra, além de Jamie Clayton, Miguel Silvestri e Terrence Mann.
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders,Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
A Universal Pictures divulgou o trailer legendado da comédia ‘Dear Dictator‘, que será lançado no Brasil direto em Download Digital e em DVD.
O filme conta com um impressionante elenco de artistas, incluindo Sir Michael Caine, duas vezes vencedor do Oscar (Regras da Vida, O Cavaleiro das Trevas), Katie Holmes (Batman Begins, Dawson’s Creek), Seth Green (Uma Família da Pesada, Frango Robô) e Jason Biggs (Orange is the New Black, American Pie: o Reecontro).
Assista:
‘Dear Dictator‘ conta a história de Tatiana (Odeya Rush), uma adolescente desajustada que começa a escrever cartas para um conhecido ditador britânico-caribenho, o General Anton Vincent, interpretado com grande verve pelo lendário Sir Michael Caine. Quando Vincent é deposto em um golpe de estado, ele foge para a casa de Tatiana, que ela divide com sua mãe solteira (Katie Holmes). Enquanto se esconde nos subúrbios, Anton ensina à adolescente como começar a sua própria revolução na escola, depondo os colegas mais populares e conquistando o poder para ela mesma!
O filme foi escrito e dirigido pelo casal Lisa Addario e Joe Syracuse. ‘Dear Dictator’ estará disponível em breve para Download Digital e em DVD
Quando outubro vai se aproximando do fim, os fãs do gênero de terror já ficam na expectativa para a melhor época do ano. Finalmente chegamos ao Halloween, e o Looke preparou uma lista especial com títulos de terror e suspense. Ao todo, são mais de 60 filmes com 50% de desconto.
Dentre eles, separamos alguns destaques, divididos entre produções clássicas e outras mais recentes. Confira:
Clássicos
Halloween – A Noite do Terror: Aproveite que o novo filme “Halloween” está em cartaz nos cinemas para assistir à obra original que deu início à saga, 40 anos antes. – Michael Myers é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes.
O Iluminado: Dirigido pelo consagrado Stanley Kubrick, marcou um dos papéis mais icônicos da carreira de Jack Nicholson. É considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, principalmente dentro do gênero de terror. – Uma família se hospeda num hotel assombrado por uma presença maligna.
O Bebê de Rosemary: Grande clássico do gênero, dirigido em 1968 por Roman Polanski. – Um jovem casal se muda para um prédio habitado por pessoas estranhas. Quando ela engravida, passa a ter alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos em uma seita de bruxas que quer que ela dê à luz ao Filho das Trevas.
O Exorcista: Um dos filmes mais famosos da história do cinema. – Uma jovem de doze anos está tendo um comportamento assustador. Sua mãe pede ajuda a um padre, que também é psiquiatra, e este chega à conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo.
Novos
It – A Coisa: Segunda adaptação para o cinema do livro homônimo de Stephen King, o Longa de terror de 2017 quebrou todos os recordes de bilheteria do gênero. – Mostra a jornada de sete crianças excluídas que lutam contra um poderoso monstro que se disfarça de palhaço.
A Órfã: Um casal decide adotar a pequena Esther de nove anos, sem saber que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina, que passa a se tornar cada vez mais misteriosa.
Quando as Luzes se Apagam: Produzido por James Wan e baseado no curta de mesmo nome que viralizou nas redes sociais em 2013. – Rebecca sempre teve medo do escuro e acreditava ser perseguida pela figura de uma mulher. Anos mais tarde seu irmão mais novo começa a sofrer do mesmo problema.
Bruxa de Blair (2016): Um grupo de estudantes se aventura na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento de uma menina, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair (a mesma do filme original de 1999).
‘Aladdin‘ superou todas as expectativas e se tornou um grande sucesso de bilheterias, abrindo com US$ 267 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana. E os astros estão aliviados e alegres com o sucesso do filme, que havia sido extremamente criticado após o lançamento de seu trailer.
No Instagram, o astro Will Smith agradeceu aos fãs que foram aos cinemas.
“Obrigado a todos que foram assistir ao filme neste fim de semana. #Aladdin. Nós amamos este filme! Nós estamos orgulhosos e honrados que você está sentindo o mesmo.”, afirmou.
Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em
Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action foi lançado quase 27 anos após a estreia da animação.
Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.
‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica no ano passado e colocou o diretor Rian Johnson no centro dos holofotes mais uma vez – e não demorou muito para que a produção ganhasse uma espécia de sequência.
Em entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.
“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.
O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).
Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.
“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.
A sequência ainda não possui data de estreia.
Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.
De acordo com o THR, a Columbia Pictures está desenvolvendo um reboot de ‘Anaconda‘ e tem planos megalomaníacos para o projeto.
O novo filme está sendo descrito como uma “reimaginação” do original e terá o mesmo estilo que ‘MegaTubarão‘, com um grande orçamento.
O script está sendo escrito por Evan Daugherty , de‘Divergente’ e ‘Branca de Neve e o Caçador‘).
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.
No filme, Sandler viverá um astronauta que foi enviado para o limite da galáxia para coletar um pó antigo e misterioso. Mas, enquanto a vida na Terra começa a ruir, ele precisa da ajuda de uma criatura do início dos tempos que espreita em sua nave para salvar a humanidade.
Após lançar o segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ ontem, a Sony Pictures do Brasil agora divulga uma sinopse mais detalhada do filme… que confirma o multiverso.
Confira, com o trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, a identidade do herói amigão da vizinhança é revelada, colocando suas responsabilidades de super-herói em conflito com sua vida normal e colocando em risco aqueles com quem ele se preocupa. Quando ele pede a ajuda do Doutor Estranho para restaurar seu segredo, o feitiço abre um buraco em seu mundo, liberando os vilões mais poderosos que já lutaram contra um Homem-Aranha em qualquer universo. Agora, Peter terá que superar seu maior desafio, que não apenas alterará para sempre seu próprio futuro, mas também o futuro do Multiverso.
Dublado
Legendado
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022
Entre idas e vindas de pessoas tão distintas, um antigo cinema chamado Empire é palco de memórias das mais diversas. Sua estrutura, que traz consigo os sinais do tempo, ainda exala uma certa exuberância e opulência bem art déco, com carpetes que tomam o chão e corrimões dourados que nos remetem à ascensão do cinema como uma experiência contemplativa. Império da Luz é um drama delicado sobre o fascínio de Sam Mendes pela indústria que se tornou a história da sua vida. Com fragmentos inspirados em sua própria juventude, ele reúne personagens que vivem os dilemas, agruras e alegrias todas dentro de um mesmo ambiente, fazendo desse palco de sonhos e aventuras o verdadeiro protagonista de sua trama.
Pela perspectiva de Hillary (Olivia Colman), vemos os dias nascerem e se findarem em uma pequena e fria região praiana da Inglaterra. Embora ela seja a personagem condutora da trama, Império da Luzé mais sobre a magia do cinema e como isso – de um jeito ou de outro – se conecta à sua instável e solitária vida. Tendo dedicado os seus melhores anos como funcionária da bomboniere do cinema Empire, ela gastou seu tempo testemunhando as experiências dos outros nas telonas, mas nunca vivendo as suas. Sempre cruzando com clientes diversos, ela viveu como uma espectadora da sua própria existência. Constantemente à deriva, debaixo de uma apática solidão, ela navega entre a sanidade à beira de um ataque de nervos e a instabilidade emocional.
E embora acompanhemos Hillary em meio à suas oscilações e um rápido romance com um jovem funcionário preto recém contratado, chamado Stephen (Michael Ward), o que descobrimos no drama do vencedor do Oscar é que não importa tamanha a euforia ou depressão testemunhada pela personagem – a plenitude nunca estará naquilo que ela pode tocar. Fazendo uma metáfora sobre a beleza e a simplicidade da vida, Império da Luz é a imperfeita tentativa de Sam Mendes de nos entregar uma simbólica homenagem ao cinema, o tornando o verdadeiro protagonista de todos os pequenos arcos que se desabrocham ao longo de suas quase duras horas de filme. No entanto, com um roteiro linear às vezes mal executado e pouco fluido, ficamos confusos quanto a quem de fato pertence o protagonismo da trama
Com um ritmo lento que pode desagradar os mais impacientes, o drama corre o risco de em certos momentos se tornar uma experiência mundana sobre o que é o amor pelo cinema. Embora tente seguir uma veia criativa semelhante a de Steven Spielberg em sua impecável cinebiografia The Fabelmans, Mendes fica no meio do caminho e entrega apenas metade do que poderia nos ter dado. Ainda assim, sua habilidosa direção e perspicácia em conduzir o excelente elenco são capazes de sobrepor todos os defeitos do filme. E com Olivia Colman se entregando em tela com uma delicadeza e fragilidade de encher os olhos e digna de uma indicação ao Oscar, Império da Luz consegue provar o seu valor, ainda que não se torne memorável como deveria ser.
Delicado em sua essência e incompleto em sua concepção final, O drama de Sam Mendes – que nos entregou o belíssimo filme de guerra 1917 -, é como um álbum de memórias avulsas do diretor. Trazendo alguns recortes históricos como o auge do movimento skinhead, as tensões raciais presentes na Inglaterra oitentista e o desenvolvimento das redes de cinema na década em questão, Império da Luztalvez funcione melhor na mente do diretor e no papel. De todo modo, o novo longa da Searchlight Pictures não é uma oportunidade perdida, mas também não é o emocionante banquete que poderia ser. Ainda que seus 5 minutos finais sejam definitivamente de aquecer o coração.
Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 101 milhões em bilheteria ao redor do mundo.
Foram US$ 56 milhões nos Estados Unidos e US$ 45 milhões no mercado internacional.
Uma análise recente indica que ‘Besouro Azul‘ ainda pode se destacar em relação ao seu companheiro de 2023 no universo DC, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’, em termos de bilheteria. (via CBR)
A previsão de ganhos para o filme estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine é estimada atualmente para chegar a uma faixa entre US$ 140 e US$ 170 milhões até o final de sua exibição. Essa projeção notavelmente supera ‘Fúria dos Deuses‘, que arrecadou US$ 133,8 milhões globalmente.
Apesar disso, ‘Besouro Azul‘ deve ficar atrás de ‘The Flash‘, que acumulou US$ 268,5 milhões ao redor do mundo.
Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Belissa Escobedo, Harvey Guillén eRaoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.
As filmagens da aguardada série ‘A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, segundo spin-off de ‘Game of Thrones’ após ‘A Casa do Dragão’, finalmente começaram e a primeira imagem foi divulgada.
A produção está sendo rodada em Belfast, capital da Irlanda do Norte, nos estúdios Titanic.
Confira:
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Anteriormente, George R.R. Martin, autor de ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, usou seu blog para compartilhar novidades sobre o spin-off.
Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.
O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.
Martin também explicou que a primeira temporada estreia no próximo ano, adaptando o conto “O Cavaleiro Andante”. “O espetáculo fará sua estreia no ano que vem… e se der certo, ‘A Espada Jurada’ e ‘O Cavaleiro Misterioso’ seguirão”.
Ele ainda reitera seu compromisso em concluir “Os Ventos do Inverno” antes de se dedicar a outros projetos: “Até lá, espero ter terminado mais algumas histórias de Dunk & Egg (sim, depois que eu terminar OS VENTOS DO INVERNO)”.
Para finalizar, o autor compartilhou um vídeo do atorDexter Sol Ansell raspando a cabeça para interpretar Egg, o escudeiro de Sor Duncan.
Vale lembrar que a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como os protagonistas.
Confira a sinopse:
“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”
“A century before the events of Game of Thrones, two unlikely heroes wandered Westeros… a young, naïve but courageous knight, Ser Duncan the Tall, and his diminutive squire, Egg. Set in an age when the Targaryen line still holds the… pic.twitter.com/8L20Y2CbOJ
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganhou seu emocionante trailer final, relembrando tudo o que aconteceu na trilogia até chegar aqui,
Assista:
É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.
O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.
O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.
A franquia popular mais longeva da sétima arte encerrou mais uma fase no final de 2021. Estamos falando é claro de 007, que fechou sua era Daniel Craig quando o ator se despediu do personagem James Bond e da franquia em Sem Tempo para Morrer, após cinco filmes no papel. Agora é esperar para outra fase do personagem e por um novo intérprete para protagoniza-lo. James Bond já teve seis intérpretes e uma longa caminha repleta de fases – se formos pensar que o personagem existe nas telonas desde o início dos anos 1960, 007 está adentrando agora sua sétima década mergulhado na cultura pop sem nunca deixar de ser popular ou relevante. Ou seja, o espião mais famoso do entretenimento não é importante apenas para o cinema, é um pilar cultural de nossos tempos, passado através das gerações, lidando com problemas de seus respectivos momentos.
Enquanto esperamos uma nova fase da franquia mais duradoura do cinema, propriedade da EON Productions e da MGM (agora em parceria com a Universal), e o anúncio de quem irá suceder Daniel Craig na função, voltaremos no tempo, como sempre gostamos de fazer, para relembrar com você um dos fatos mais curiosos ocorridos dentro da franquia do agente secreto da Rainha Britânica. Sem Tempo para Morrer marcou o 25º filme oficial da franquia 007 no cinema. Porém, existem dois outros filmes baseados nos livros do autor Ian Fleming e contendo o personagem James Bond que foram lançados nos cinemas e não fazem parte da cronologia oficial. O primeiro é a paródia Cassino Royale (1967) – o qual vale uma matéria só para ele também. Mas hoje nos concentraremos no segundo, intitulado Nunca Mais Outra Vez, que está completando 40 anos de lançamento em 2023 e que chama mais atenção pelo duelo ocorrido nas telonas entre os que são considerados pelos fãs os maiores James Bond de todos: Sean Connery e Roger Moore.
Comecemos pelo começo. Como todos sabem muito bem, o icônico Sean Connery foi o primeiro 007 do cinema, estreando ainda em 1962 no primeiro filme do personagem nas telonas: 007 Contra o Satânico Dr. No. O personagem, o agente secreto número 1 da Rainha inglesa (ou melhor, o número 7), dono de uma personalidade que é misto de sofisticação e bruteza, foi criado nas páginas de uma série de livros escritos pelo autor Ian Fleming – o criador do espião. Para fazer de James Bond a figura maior que a vida que se tornou, entrava em cena os produtores Albert R. Broccoli e Harry Saltzman, que formaram a produtora EON – responsável por todos os filmes oficiais de 007 no cinema. Assim tomava forma os primórdios da maior franquia de filmes da história. Mas depois de três filmes lançados (Dr. No, Moscou Contra 007 e 007 Contra Goldfinger), algo iria mudar na franquia logo em seu quarto filme.
007 Contra a Chantagem Atômica foi lançado em 1965, tendo Sean Connery pela quarta vez personificando James Bond. Tudo parecia no lugar para este se tornar “apenas” mais um filme da franquia, mas a verdade é que nesta época não tinha nada de normal quando falávamos da franquia 007. Acontece que a esta altura, a propriedade era quentíssima e uma das mais rentáveis no mundo. Os filmes de 007 se tornavam um fenômeno comparável apenas ao que eram os Beatles na época. Deste forma, todos queriam uma fatia deste bolo e 007 gerou um bocado de “imitadores” vindos de outros estúdios. Era uma febre de espiões e agentes secretos que dominavam a indústria cinematográfica. Nessa esteira surgia Kevin McClory, o nome responsável por termos dois filmes de 007 nos cinemas há 40 anos atrás.
Kevin McClory, produtor e roteirista do 4º 007 nos cinemas, A Chantagem Atômica, herdaria o filme para si.
O que acontece é que 007 Contra a Chantagem Atômica foi o primeiro filme da franquia a não ser baseado em um livro escrito por Ian Fleming, como os três anteriores. Os produtores queriam algo novo e resolveram bolar uma história do zero mais próxima ao que os fãs esperavam ver em tela de uma aventura de James Bond. Sim, Ian Fleming ainda estaria envolvido na produção e desenvolveu a história. Mas eis que surge em cena o tal Kevin McClory para ajudar a desenvolver a narrativa do quarto filme de 007 ao lado de seu criador. E não apenas isso, McClory também ganhou cargo de produtor, acima inclusive dos donos da EON, Broccoli e Saltzman – que serviram de produtores executivos no filme. Com tanto poder em mãos, é claro que McClory não deixaria barato e ganhou nos tribunais em cima da EON o direito sobre A Chantagem Atômica (Thunderball). É como se o quarto filme da franquia fosse de McClory e não da EON. É bem verdade que o produtor não podia fazer muito com isso, afinal o juiz decretou que a única coisa que ele poderia fazer seria uma refilmagem de A Chantagem Atômica.
Kevin McClory não se deu por vencido, no entanto, e esperaria o momento certo. Enquanto isso, Sean Connery faria o seu quinto filme como James Bond com Só Se Vive Duas Vezes (1967) e deixaria o papel (pela primeira vez) no sexto filme após insatisfações salariais. Em seu lugar entrava o modelo transformado em ator George Lazenby para 007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969). Lazenby não agradou e foi jogado para escanteio. Após uma proposta polpuda e certo convencimento, ninguém menos do que Sean Connery retornaria ao papel em Os Diamantes São Eternos (1971). Mesmo retornando para mais um filme, Connery deixava claro que essa seria sua canção do cisne, sua despedida de vez do papel. E de certa forma o foi, ao menos da cronologia oficial.
Roger Moore foi o segundo ator a herdar o papel de 007 depois da saída de Sean Connery, sendo aceito pelo público.
Na década de 1970, a EON encontra nas formas de Roger Moore um substituto à altura para Connery. A estreia de Moore ocorreria em 007 – Viva e Deixe Morrer (1973) e o ator permaneceria no papel por nada menos que sete filmes, sendo ainda hoje o intérprete que mais vezes viveu James Bond dentro da cronologia oficial. Depois da estreia de Moore no papel, vieram O Homem com a Pistola de Ouro (1974), O Espião que me Amava (1977), O Foguete da Morte (1979) e Somente para Seus Olhos (1981). E aí chegava o ano de 1983, e Roger Moore estava pensando em deixar o papel no sexto filme de sua era. Mas algo muito forte faria os produtores persuadi-lo a viver 007 mais uma vez em Octopussy: a volta de Sean Connery ao papel. O curioso é que o sucesso de Octopussy ainda faria Roger Moore ficar no papel para um sétimo filme, já aparentando sua idade de 58 anos na época para Na Mira dos Assassinos (1985). Já pensou como seria um 007 sessentão hoje em dia? Daniel Craig deixou o papel com 53 anos, por exemplo.
Acontece que finalmente Kevin McClory se viu motivado a tirar do papel seu remake de A Chantagem Atômica e para isso iria trazer de volta George Lazenby para viver James Bond. No entanto, McClory recebeu uma notícia ainda melhor do que poderia imaginar: Sean Connery estava interessado em retornar ao personagem do espião! Talvez no fundo como uma espécie de vingança contra os donos da EON, o astro escocês aceitou a oferta de McClory e topou retornar, aos 53 anos de idade, ao papel que o consagrou. Quando se despediu da franquia em Os Diamantes São Eternos, Connery afirmou que nunca mais aceitaria viver o personagem. Justamente por isso, segundo reza a lenda, foi a esposa do ator, Michelle Roquebrune, com quem ficou casado de 1975 até sua morte em 2020, quem sugeriu o título ‘Never Say Never Again’ (no original – algo como ‘nunca diga nunca outra vez’) para o filme como uma espécie de brincadeira com o companheiro.
Assim, com Connery contratado para reprisar seu papel mais famoso pela sétima vez, Kevin McClory forçava a EON a segurar Roger Moore no personagem para mais um round dentro da franquia oficial. Afinal, a EON não poderia arriscar trazer um novo ator para estrear como Bond num momento desses, ou seja, para enfrentar Sean Connery nas bilheterias num ano que ficaria marcado como o duelo entre dois James Bond. Um novato no papel não teria a menor chance contra o sujeito que deu forma ao personagem tantas vezes. A solução seria combater fogo com fogo, impondo mais uma vez a figura de Roger Moore, o James Bond com o qual o público estava acostumado na época.
Ter Sean Connery de volta ao papel de 007, mesmo que fora da franquia oficial e numa espécie de refilmagem de uma produção na qual ele já havia protagonizado, fez a atriz Barbara Carrera recusar um papel em 007 Contra Octopussy, o filme oficial da franquia que iria enfrentar o remake, e embarcar ao lado de Connery em Nunca Mais Outra Vez por desejo de trabalhar com o lendário ator. E esse era só um demonstrativo da “Guerra Fria” que ocorreu na época, quando há 40 anos dois filmes de 007 estreavam nos cinemas. Já pensou em algo assim nos dias de hoje?
Quem saiu na frente, ao menos no que diz respeito à data de estreia foi o filme oficial da franquia, 007 Contra Octopussy, trazendo Roger Moore novamente para enfrentar a contrabandista que dá título à obra (vivida por Maud Adams) em junho de 1983. Já Sean Connery aparecia com seu remake em outubro de 1983. Hoje em dia, os críticos possuem mais apreço pelo filme de Connery do que este exemplar de Moore, talvez por saudosismo de homenagear o que é considerado o “maior” Bond de todos. Já em termos do público, a balança pende mais para Octopussy.
No entanto, o que conta mesmo sempre foi o retorno em bilheteira, e neste quesito, contra todas as expectativas, o filme oficial de Roger Moore levou a melhor na batalha dos dois maiores 007 no cinema. Isso porque Octopussy arrecadaria US$67 milhões nas bilheterias, contra os US$55 milhões arrecadados por Nunca Mais Outra Vez, que teve distribuição da Warner nos EUA. No fim das contas, podemos dizer que quem saiu ganhando foram os fãs, que puderam conferir dois filmes de 007 num único ano, ganharam mais um capítulo de sua cronologia oficial, assim como o retorno do astro que deu início à franquia em uma espécie de “capítulo especial”. O motivo até pode ter sido mais “nefasto” do que agradar os fãs, mas no fim tudo deu certo e o público foi quem saiu verdadeiramente ganhando. No fim das contas o que importa de verdade é isso.
Descrito como um conto de fadas adulto e sombrio, o suspense psicológico, ‘Beast‘, ganhou data de lançamento. A Lionsgate lançará o filme direto em vídeo no dia 04 de Setembro.
No Brasil, segue sem previsão.
Confira o trailer e a arte do DVD:
“Beastgira em torno de uma comunidade em uma pequena ilha, onde uma problemática jovem se apaixona por um misterioso forasteiro que a ajuda a se libertar de sua família opressora. Quando ele se torna suspeito de uma série de brutais assassinatos, ela o defende a todo custo e, no processo, acaba descobrindo do que é capaz.”
Em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Jon Landau revelou o que os fãs podem fazer para ajudar a tirar uma sequência de ‘Alita: Anjo de Combate‘ do papel.
“Eu acho que os fãs deveriam mandar mensagens para a Disney e ressaltar a importância de fazermos uma sequência. E, esperançosamente, poderemos fazer uma algum dia.”
Recentemente, Rosa Salazar revelou que adoraria retornar para uma sequência.
“Eu interpretaria Alita até meu último fôlego. Eu adoraria voltar [a interpretá-la], e graças à tecnologia de captura de movimentos, eu provavelmente poderia.”
Ela completa, “Comprem esses Blu-rays”.
Infelizmente, o longa decepcionou nas bilheterias, arrecadando “apenas” US$ 404.8 milhões. Por causa de seu altíssimo orçamento, a produção precisaria arrecadar em média US$ 500-550 milhões para ser considerado um sucesso.
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
A sequência ‘After – Depois da Verdade‘, segundo filme baseado na série de livros ‘After‘, da escritora e roteirista Anna Todd, ganhou um novo clipe legendado.
Tessa tenta esquecer Hardin, o jovem caótico e revoltado que partiu seu coração em vários pedaços. Mas ela está prestes a descobrir que alguns amores não podem ser superados. Como apagar da memória as noites apaixonadas em seus braços, ou a eletricidade de seu toque?
De acordo com o TVLine, Madeleine Mantock, que interpreta Macy Vaughn desde o primeiro episódio de ‘Charmed‘, NÃO retornará para a 4ª temporada da série.
“Interpretar a Macy em ‘Charmed’ pelas últimas três temporadas tem sido um enorme privilégio e eu adorei trabalhar com nossos produtores, equipe e elenco incríveis,” afirmou a atriz em declaração oficial. “Sou incrivelmente grata à CW e CBS Studios pelo meu tempo nessa série e pelo seu apoio diante dessa decisão difícil em partir. Agradeço aos fãs e revelo que uma quarta temporada incrível os aguarda.”
Coincidentemente, Shannen Doherty – a atriz que também interpretava a irmã mais velha na série original – também deixou a produção após três temporadas. Sua saída resultou na morte da personagem, assim como a chegada de uma quarta irmã há muito perdida.
O destino da Macy será revelado apenas no último episódio da 3ª temporada, que irá ao ar no dia 23 de julho.
Confira o trailer:
Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.
A comédia sci-fi ‘Everything Everywhere All At Once‘, estrelada por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), arrecadou mais de MEIO milhão, durante o seu primeiro final de semana, em apenas 10 salas de cinema.
A média de arrecadação por sala foi de US$ 50.965 mil – um número raramente visto ANTES da pandemia e, até o momento, o maior do ano.
Essa é o maior lançamento da A24 desde ‘Joias Brutas‘. É o maior lançamento limitado de 2022, e registrou a terceira maior média por sala desde 2019.
Na próxima semana, o longa será lançado em um total de 50 salas de cinemas, antes de sua expansão doméstica no dia 8 de abril.
Uma chinesa imigrante é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.
Originalmente, a produção era intitulada ‘1932‘. Segundo a Paramount+, a mudança se deu por que a série irá “incorporar o final de Primeira Guerra Mundial e o começo da Lei Seca”.
A nova série irá explorar as atribulações e os obstáculos enfrentados pela família Dutton, dessa vez focando em eventos explosivos da história dos Estados Unidos, incluindo a expansão para o Oeste, a Lei Seca (também conhecida como a Proibição) e a Grande Depressão (ou seja, a Queda da Bolsa de Valores de Nova York em 1929).
Taylor Sheridan, criador das iterações predecessoras, retorna como showrunner.
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