Descrito como um comédia romântica no espaço sideral, ‘Thor: Amor e Trovão’ promete momentos hilários como o filme anterior, mas também grandes cenas de ação, sem deixar de lado o sentimentalismo.
Além disso, o filme terá dois deuses do trovão, os Asgardianos da Galáxia, Zeus, cabras alienígenas voadoras e Chris Hemsworth peladão.
Por conta de toda essa mistura, o astro disse ao TODAY que o novo filme é a maior loucura que o diretor Taika Waititi já fez.
“Gravar esse filme foi testemunhar Taika no seu maior estado de loucura. Ele escreveu o roteiro como se alguém o perguntasse: ‘E se uma criança de sete anos estivesse fazendo um filme, o que você faria?’ E ele disse: ‘Bem, eu quero ser essa criança. Eu quero fazer isso. Eu quero tentar’. E tudo o que ele sugeriu, eu disse sim, e então tivemos esse filme insano na nossa mesa.”
Hemsworth acrescentou que: “a sequência tem toda a diversão, humor e loucura que todos os filmes de Taika têm, mas com uma grande história de amor no centro. Há muito sentimentalismo e a ação característica da Marvel, como você pode imaginar.”
Confira a entrevista:
Lembrando que o filme chega no dia 7 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
De acordo com o Deadline, a sequência deve arrecadar entre US$ 80-85 milhões em sua estreia global.
As projeções indicam que o longa deve arrecadar US$ 35 milhões nos EUA, e entre US$ 45-50 milhões internacionalmente, através de 77 mercados.
Caso o resultado se confirme, os números irão representar uma estreia menor que o primeiro filme. O longa original registrou uma estreia global de US$ 102 milhões (com US$ 53.5 milhões arrecadados nos EUA).
A produção ainda enfrentará uma forte concorrência com ‘Pânico 6‘ e ‘Creed 3‘ – ambos filmes que surpreenderam nas bilheterias e registraram a maior estreia de suas respectivas franquias. Além disso, ‘John Wick 4‘ está programado para estrear na próxima semana – e promete dominar as telonas.
Confira nossas primeiras impressões:
Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler ainda trazem um toque de #Abracadabra para a produção, o que deixa tudo ainda mais épico e espetacular. As cenas de ação são muito bem feitas e o CGI está impecável. Fazia tempo que eu não saia do cinema tão feliz em um filme de super-herói.… https://t.co/MO4fY96Llc
Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
28 anos depois de ‘Twister‘ chegar aos cinemas e chocar o público com sua representação angustiante e realista de tornados, um novo filme da franquia está chegando às telonas.
Intitulado ‘Twisters‘, o anúncio do longa fez muitos acreditarem que seria uma sequência do filme dirigido por Jan de Bont em 1996.
A narrativa se concentrava em um grupo de caçadores de tempestades tentando implantar uma invenção totalmente nova que pudesse estudar tornados de maneiras nunca antes possíveis, o que os colocou na mira de tornados mortais com “zonas de sucção” mortais.
No entanto, Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), que faz parte do elenco, disse à Vogue que a nova versão é uma história completamente independente.
“Definitivamente não é uma sequência, nem uma reinicialização. Não estamos tentando recriar a história do primeiro. É uma história completamente independente. Não há personagens do filme original, então não é realmente uma continuação. É apenas uma nova história nos dias modernos.”
Os comentários de Powell vêm logo após o roteirista Mark L. Smithdizer ao Collider que o novo filme é mais como uma homenagem ao original, mas não tem conexão com a trama do original.
“Esse filme está muito divertido. O diretor Lee Isaac Chung fez suas próprias coisas no roteiro porque é isso que eles fazem, então não sei exatamente se se encaixa [com o original]. Então, não sei os detalhes, mas é uma história independente. Não é uma continuação do original.”
Ele continuou, argumentando que:
“É apenas um passeio realmente selvagem com alguns personagens bons e divertidos. Esperançosamente, podemos aproveitar o que o original tinha porque essa coisa é simplesmente icônica. Mas é tão legal ter um diretor como Isaac assumindo algo assim. É tão fora da curva, e acho que ele está se divertindo. Eu estava trocando mensagens com ele há alguns dias, e é simplesmente tudo uma loucura.”
Há alguns meses, o Deadlinereportou novos atores que juntaram-se ao elenco do novo filme, incluindo Maura Tierney (‘The Affair’), Harry Hadden-Paton (‘Downton Abbey’), Sasha Lane (‘Docinho da América’), Kiernan Shipka (‘Mad Men’), Nik Dodani (‘Atypical’), David Corenswet (‘Pearl’), Tunde Adebimpe (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’) e Katy O’Brian (‘The Mandalorian’) são os novos nomes no elenco.
Jones será uma ex-caçadora de tempestades que, depois de sobreviver a um encontro desastroso com um tornado, agora trabalha como escriturária. No entanto, ela será forçada a retomar suas atividades no ofício anterior.
A estreia está agendada para 19 de julho de 2024.
Sucesso nos cinemas, o filme original se tornou a segunda maior bilheteria de 1996, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões.
Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica, com 63% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Interesses românticos do agente simbolizam bem a natureza episódica da série, porém algumas delas não ficaram limitadas a um único filme
A franquia 007 é carregada de elementos icônicos em todos os aspectos: do elenco liderado um ator interpretando um James Bond a cada geração até aspectos técnicos como a tradicional cena de abertura de 007 disparando contra o público por meio da visão da arma. Gadgets extravagantes (apresentados apartir de Goldfinger); músicas de abertura icônicas desde o primeiro filme; vilões inesquecíveis e as Bond Girls.
A grande característica de Bond, dentre todas, talvez seja o erotismo discreto toda vez que ele se relaciona com algum personagem do sexo oposto. Ainda que nos livros ele tivesse comportamentos negativos para contrabalançar essa tendência, os filmes a partir de 1962 afastaram o problema evidente do personagem com o álcool e escolheram pela potencialização da sensualidade.
Com isso, a franquia 007 se tornou uma das primeiras a lidar com o tema da sexualidade de maneira escancarada com o grande público. Consequentemente Bond colecionou ao longo das décadas um número considerável de pares românticos que compartilharam de suas aventuras.
Ainda que possuindo elementos que não envelheceram bem, a franquia foi pioneira na representação do sexo no cinema
Mesmo com o foco sendo sempre o protagonista, as popularmente chamadas Bond Girls indicavam, sob certo ponto de vista, como as personagens femininas eram retratadas no cinema, dependendo da década em que determinado filme foi lançado. Outro elemento a se ressaltar das Bond Girls é a representação glamourosa de todas, algo presente desde a cena que introduziu a personagem de Ursula Andress em Satânico Dr. No.
Mesmo que muitas delas fossem representadas por atrizes desconhecidas, eventualmente a escolha para o papel se tornou mais seletiva, no qual foram sendo priorizadas atrizes que tivessem um trabalho prévio conhecido no cinema ou em qualquer outra área. No entanto, por mais que o título de Bond Girl seja um pilar da franquia, ele ainda sofre com a essência narrativa da mesma.
Tradicionalmente a série 007 sempre possuiu uma natureza episódica, no qual os filmes não eram essencialmente ligados uns aos outros e funcionavam como histórias fechadas. Pode-se dizer que o único elo que ligava determinados filmes uns aos outros era o retorno do ator que, por ventura, estava interpretando James Bond naquela década em específico.
Ursula Andress se tornou um dos símbolos da revolução sexual do cinema nos anos 60
Por muito tempo a estratégia funcionou pelo motivo mencionado; um público ocasional que só viesse a ter acesso à uma aventura de 007 pela televisão ou VHS (isso mais para frente) poderia aproveitar o espetáculo sem ficar perdido em referências à aventuras anteriores.
O porém foi que a ausência de uma linearidade geral sempre impediu o personagem de evoluir; logo, não importava se o agente passasse por um arco narrativo complexo em um capítulo pois a natureza episódica da franquia sempre tendia a restabelecer os status quo ao início de cada produção. Isso ocorria com James Bond e também com as coadjuvantes femininas.
Uma troca de Bond Girl se tornou esperada entre uma produção e outra, troca essa que não contava com, pelo menos, a continuidade de uma atriz para o papel da mesma forma que acontecia com James Bond. Pouco importava o quão icônica era a introdução de uma co-heroína ou que ações ela desempenhava na trama, às vezes até como uma femme fatale (em Goldeneye, por exemplo), ela sempre desaparecia para jamais voltar ao final de uma aventura.
Famke Jansen como a inesquecível femme fatalle de “GoldenEye”
Porém, como toda regra tem uma exceção com as Bond Girls não é diferente. Ainda que a vasta maioria delas entre 1962 e 2015 sejam momentos fugazes na vida do famoso espião britânico, algumas conseguiram causar um impacto a longo prazo na franquia. O exemplo mais recente é a personagem Madeleine, interpretada por Lea Seydoux, que debutou em Spectre e vai voltar em Sem Tempo para Morrer.
Sylvia Trench (Eunice Gayson)
Simplesmente a primeira Bond Girl da cinessérie, ou pelo menos desde que os filmes passaram a ser produzidos pela dupla Broccoli e Saltzman, cuja estreia foi em 1962. Não é incomum ela ser esquecida, quando se fala dessa obra em particular, em prol da personagem Honey Ryder (Ursula Andress) que possui um tempo de tela muito maior.
A Bond Girl original (mesmo que por poucos minutos)
O que torna Sylvia diferente de Honey é que, por mais iconica que a segunda seja para a franquia, ela foi esquecida após Satânico Dr. No. O exato oposto de Sylvia que retorna para uma ponta, mesmo que breve, na sequência Moscou contra 007.
Ainda que ela continue sem maior atenção essa segunda aparição demonstra uma vontade inicial dos responsáveis em realizar uma continuação direta; não só prosseguindo com a vingança da S.P.E.C.T.R.E à 007 após a morte do Dr. No como também dando um prosseguimento ao relacionamento dele com Sylvia.
Teresa di Vicenzo (Diana Rigg)
Um dos capítulos mais curiosos da franquia é, sem dúvidas, A Serviço Secreto de sua Majestade lançado em 1969. O primeiro filme pósSean Connerytrouxe George Lazenby pela primeira, bem como ultima vez para dar vida a James Bond. Além dele a presença da personagem Teresa di Vicenzo também é um fator que torna o filme singular.
Mesmo não tendo a fama de Honey ou Pussy, Teresa ainda é a Bond Girl mais importante, para a saga, de todos os tempos
Esse foi o primeiro filme em que Bond se apaixona e que apresentou uma Bond Girl que não se apoiava exclusivamente na sensualidade. Teresa é uma parte integrante do enredo e uma aliada importante de Bond, salvando-o mais de uma vez e auxiliando-o em encontrar o vilão Blofeld.
Além disso tudo, a interpretação concedida por Diana Rigg (uma atriz oriunda do teatro) conferiu à personagem a aura trágica necessária para o final entregue; esta que é a melhor conclusão de uma produção envolvendo 007. Teresa seria mencionada em filmes posteriores como a primeira e única esposa de Bond: uma vez na fase Roger Moore e outra na de Timothy Dalton.
Se tem algo que a Era Craig trouxe para essas produções foi um aguardado senso de continuidade entre os títulos estrelando o ator britânico. Começando por Cassino Royale o público acompanhou a primeira missão de Bond como um agente “00” bem como a primeira aparição de Vesper.
Nome conhecido dos romances de Ian Fleming, Vesper é introduzida como uma enviada do tesouro britânico para monitorar o financiamento concedido à Bond para uma missão. Seguindo um caminho de mostrar um 007 mais humano, tanto ele quanto Vesper se apaixonam e planejam permanecer juntos, porém a relação termina tragicamente. É a morte da coadjuvante que funciona como uma força motriz para James na obra seguinte, Quantum of Solace, e eventualmente é referenciada em Spectre.
A série ‘Ahsoka‘, atualmente em exibição no Disney+, já teve seus dois primeiros episódios disponibilizados, e com isso, foi divulgado um novo cartaz que traz a Jedi protagonista (Rosario Dawson) junto com sua aprendiz Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo).
Vale lembrar que o terceiro episódio será lançado hoje (29) às 22h no horário de Brasília na plataforma de streaming.
O público está rendendo elogios ao roteiro da atração, que serve como uma continuação da animação ‘Rebels‘, destacando o planeta Lothal e sua fauna, bem como os personagens Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead), Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e Ezra Bridger (Eman Esfandi).
Além disso, a trama estreita a relação entre a trilogia original e a prequel, já que a personagem principal, vivida porRosario Dawson, participou ativamente desses períodos.
Entre os comentários, os fãs estão dizendo que a série está resgatando todos os elementos que fizeram de ‘Star Wars‘ um fenômeno, como as batalhas espaciais, os duelos de sabre de luz, a mitologia Jedi e o clássico drama entre mestres e aprendizes.
Confira as reações:
Que sensação boa ver esses dois episódios de #Ahsoka
Voltar pros Rebels, sentir a família que eles são, e os desafios deles nessa transição do Império pra Nova República sem o Ezra
É aquela coisa mesmo… Star Wars nem sempre é bom MAS quando é traz uma sensação única de novo e de pertencimento. #Ahsoka você é um presente. pic.twitter.com/UAFh2x8Zhm
#Ahsoka “Anakin nunca conseguiu terminar meu treinamento. Antes do fim das Guerras Clônicas, me afastei dele.”#HeraSyndulla “Você teve seus motivos.”#Ahsoka “Às vezes até os motivos certos tem consequências erradas.” pic.twitter.com/gyr4aV0IJh
Bastante promissores esses dois primeiros episódios de Ahsoka, deixa o coração do fã do universo expandido quentinho, ao mesmo tempo que curti muito essa pegada super feminina. Curioso que a série parece um rebels 2.0, mas tem uma personalidade própria ao mesmo tempo. pic.twitter.com/MmcVcM2KiY
Uma das coisas que mais me surpreendeu e eu mais amei foi ver um bruxa da força, elas eram minhas favs nos EPS de clone Wars e a dubladora da Morgana é a mesma da Savajj e eu fico pensando se não é ela só que com outro nome #Ahsokapic.twitter.com/PhvjBkYCQV
Que começo incrível caraaa, a Ahsoka tá PERFEITA como sempre, e a Hera e a Sabine parece q saíram direto da animação cada referência a Rebels eu abria um sorriso nmrl, tô empolgado demais pro ep 3 pic.twitter.com/3PRsNlyWag
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Relembre o trailer:
No site Rotten Tomatoes, a produção conquistou 86% de aprovação, com uma nota média de 7.6/10.
Confira algumas avaliações:
“‘Ahsoka’ tem duas qualidades que faltam em muitas produções recentes de ‘Star Wars’. Uma história sólida e uma reviravolta visual imaginativa no universo de George Lucas.” – Daily Telegraph
“Apesar de fazer parte de um cânone conhecido apenas pelo fã mais comprometido de Star Wars, a série ‘Ahsoka’ faz um bom trabalho na construção do mundo para atualizar os novatos sem sacrificar o ritmo.” – London Evening Standard
”Ahsoka’ alcança o equilíbrio perfeito entre o novo e o antigo, dando aos fãs hardcore o capítulo mais recente de uma jornada de 15 anos sem alienar um público que está apenas conhecendo a ex-Jedi.” – Inverse
“O design de produção é tão plano e frágil quanto a caracterização. A própria Ahsoka é, no papel, uma durona – mas na tela parece triste.” – Independent (UK)
“Uma série basicamente sem graça, embora repleta de personagens potencialmente interessantes, além de uma performance excepcional do falecido Ray Stevenson, cuja presença carismática aqui me deixou comovido.” – TheHollywood Reporter
O filme de terror ‘Medo Profundo’ está prestes a ganhar uma nova sequência, de acordo com o ComicBook.
O diretor Patrick Lusser (‘Drácula 2000’) está liderando esta nova aventura, contando novamente com a ajuda do criador da série, Johannes Roberts, roteirizando ao lado de Ernest Riera.
Na produção, Byron Allen, retorna ao lado de James Harris e Mark Lane. Completando o time, Byron Allen, Carolyn Folks, Jennifer Lucas, Chris Charalambous e Matthew Signer assumem como produtores executivos.
“‘Medo Profundo’ acompanha a jornada de um pai determinado a reatar seu relacionamento com a filha. Em um mergulho em águas tropicais paradisíacas, eles exploram um famoso naufrágio, buscando fortalecer seus laços. Mas logo após a descida, um terrível acidente com o mergulhador mestre os deixa sozinhos e desprotegidos dentro do labirinto subaquático.”
“Medo Profundo 3 é a continuação perfeita de nossa franquia cheia de tubarões,” disse Byron Allen em um comunicado, “Este filme mais uma vez deixará os espectadores aterrorizados e à beira de seus assentos.”
“Mal podemos esperar para que o público fique preso debaixo d’água conosco novamente,” acrescentou Johannes Roberts. “Medo Profundo 3 será o maior e mais intenso filme desta franquia.”
O novo filme da Disney Pixar, ‘Saltadores’ (Hoppers), precisou passar por mudanças no roteiro com o objetivo de suavizar a mensagem ambientalista da trama.
De acordo com o The Hollywood Reporter, a Pixar determinou que o filme tivesse alterações significativas. “Infelizmente, quando você tem um filme inteiro baseado na importância do ambientalismo, não dá para voltar atrás nisso”, afirmou uma fonte à reportagem.
“Aquela equipe lutou muito para descobrir: ‘O que fazemos com essa ideia?'”, completou.
Lembrando que o longa será lançado em 6 de março de 2026.
Conhecida por clássicos como ‘Toy Story’ e ‘Divertida Mente’, a Pixar nos presenteia com uma premissa inusitada e cheia de humor: a troca de cérebros entre um humano e um castor!
Confira a primeira imagem oficial:
A animação terá as vozes de Bobby Moynihan como o castor e Jon Hamm em um papel ainda não revelado.
‘Superman’ chega esta semana aos cinemas e, às vésperas da estreia, o longa se viu no meio de uma grande polêmica. Isso porque o cineastaJames Gunn, responsável pelo filme, afirmou que a obra é “a história da América” e ainda destacou que o herói é um “imigrante”.
Segundo o ComicBookMovie, a Fox News se incomodou com as afirmações de Gunn e chamou o longa de “Superwoke” (superlacrador, em tradução livre).
A apresentadora Kellyanne Conway afirmou: “Nós não vamos ao cinema para sermos doutrinados ou para que alguém nos empurre sua ideologia”.
Já Jesse Watters completou sarcasticamente: “Sabe o que está escrito na capa dele? MS13”. (Fazendo referência ao grupo criminoso).
Em meio à polêmica, a Variety abordou Gunn e o elenco sobre essa reação no tapete vermelho da pré-estreia.
Sean Gunn, irmão de James Gunn, que vive Maxwell Lord no filme, defendeu a visão do irmão.
“Minha reação [a essa polêmica] é que isso é exatamente sobre o que o filme fala. Nós apoiamos o nosso povo, sabe? Amamos nossos imigrantes. Sim, o Superman é um imigrante. E sim, as pessoas que apoiamos neste país são imigrantes, e se você não gosta disso, você não é americano. Quem diz ‘não’ aos imigrantes é contra o verdadeiro modo de vida americano”, afirmou.
Nathan Fillion (que vive Guy Gardner), por sua vez, minimizou a polêmica: “Ah, alguém precisa de um abraço. Gente, é só um filme”.
Enquanto isso, o próprio James Gunn ressaltou que a mensagem do filme é sobre esperança e bondade. “Não estou aqui para julgar ninguém. Acho que este é um filme sobre bondade, e isso é algo com que todos podem se identificar”.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já estão disponíveis na Netflix, e uma das cenas mais marcantes da 5ª temporada é o momento em que Will se assume gay para amigos e familiares.
Em entrevista ao Deadline, o ator Caleb McLaughlin, que interpreta Lucas no fenômeno da Netflix, falou sobre como foi gravar a sequência, que levou mais de 12 horas de filmagem.
“Estar na série por tanto tempo, sabendo que todos já passaram por altos e baixos, e eu, como amigo, apenas querendo estar presente e sabendo que sempre estarei lá por um amigo, acho que aquela cena foi um momento que pareceu genuíno. Nós estaríamos ali pelo Noah. Estaríamos ali por qualquer pessoa em seus momentos difíceis e nos seus maiores segredos, quando querem se mostrar vulneráveis. Acho importante que histórias assim sejam contadas, que esses momentos de vulnerabilidade existam”, afirmou.
“Quero dizer, claro que estávamos atuando, mas era algo importante, mesmo quando não aparecíamos em cena, estávamos ali fora das câmeras, estávamos ali atrás delas… Então acho que aquela cena foi muito especial. O Noah mandou muito bem. A atuação dele foi incrível. Tivemos que gravar algumas vezes, e depois fizemos novamente em outro dia, e ele conseguiu entregar tudo em cada tomada”, acrescentou.
“Poder estar ali como amigo dele, dentro e fora das telas, apoiando-o, não apenas pelo que a cena representa, mas pelo fato de ser um grande momento para um ator acessar aquela emoção, acho que estar presente para outro ator, estar presente para um amigo, é sempre algo que… eu gostaria que fizessem por mim. Então fiquei muito feliz por estar ali naquele momento e vê-lo florescer”, concluiu.
Na trama, antes da batalha final contra Vecna, Will reúne amigos e familiares para se assumir gay. O monólogo emocionou o público e rapidamente chamou a atenção dos fãs, que destacaram a cena como uma das mais tocantes e significativas da temporada.
Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.
O quadrinista e produtor Robert Kirkman, a mente por trás do universo de ‘The Walking Dead’, relembrou recentemente os bastidores da icônica série de TV que adaptou suas histórias em quadrinhos. Ao analisar a trajetória do show, Kirkman destacou as grandes dificuldades criativas de se desviar do material original.
“Uma das coisas mais legais dos quadrinhos era que você nunca sabia o que aconteceria em seguida. E me incomodava ter um material de origem na série de TV que praticamente servia como um mapa do que estava por vir. Achei que seria interessante mudar essas coisas. E nós realmente mudamos muitos elementos importantes de The Walking Dead. Mas, nas temporadas posteriores, você acaba criando uma mistura complicada de histórias que funcionavam para personagens que ainda estavam vivos nos quadrinhos, mas já tinham morrido na série. Isso se torna cansativo e frustrante”, explicou.
Mesmo com esses malabarismos no roteiro, ‘The Walking Dead’ se consolidou como um verdadeiro fenômeno da cultura pop, expandindo seu universo por meio de diversos derivados de peso, como ‘Fear the Walking Dead’ e ‘The Walking Dead: Dead City’.
Falando no futuro da franquia, a AMC confirmou recentemente que a quarta temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será, oficialmente, a última da produção focada no sobrevivente vivido por Norman Reedus.
Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
O longa, que mostrará Michael B. Jordan caçando vampiros, promete entregar muita ação e conflitos intensos contra as criaturas.
Em Pecadores,Michael B. Jordan interpreta dois irmãos gêmeos que precisam lidar com os vampiros após retornarem à sua cidade natal.
Confira o trailer:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de abril.
Dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
Já sabemos que o quarto filme da franquia ‘Um Tira da Pesada‘ está em desenvolvimento, e, além da volta deEddie Murphy, a produção também contará com o retorno de vários atores do que fizeram parte do longa original.
‘Um Tira da Pesada 4‘ escalou Paul Reiser, Judge Reinhold, John Ashton e Bronson Pinchot. Todos os quatro atores já atuaram anteriormente na série, interpretando policiais e detetives que ficam na cola do desajeitado Axel Foley.
E do grupo principal, apenas Judge Reinhold, que viveu o detetive Billy Rosewood, foi o único a dar as caras em toda a trilogia. Vale destacar que o quarto capítulo da série também contará com a adição de Joseph Gordon-Levitt (‘A Origem’), em papel ainda não revelado.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
Baseado no bestseller,PERCY JACKSON E O MAR DE MONSTROS nos leva pela jornada épica do jovem semi-deus em busca de seu destino. Para salvar nosso mundo, Percy e seus amigos deverão encontrar o poderoso e mágico Velocino de Ouro. Embarcando em uma perigosa odesséia nas águas nunca navegadas do Mar dos Monstros (conhecido pelos humanos como Triângulo das Bermudas).
Curiosidades:
» Thor Freudenthal (‘Diário de um Banana’) comanda a sequência.
» Nathan Fillion(‘Serenity’) vive o deus Hermes, pai do vilão Luke (Jake Abel).
» Anthony Head, o Giles do seriado ‘Buffy – A Caça Vampiros, interpreta Chiron, vivido por Pierce Brosnan no original.
» Missi Pyle, Mary Birdsong e Yvette Nicole Brown foram contratadas para interpretar as três Moiras, as irmãs que conseguem prever o futuro tecendo uma manta.
» Scott Alexander e Larry Karaszewski (‘O Agente Teen’) roteirizam.
» ‘Percy Jackson: O Ladrão de Raios‘ foi dirigido por Chris Columbus (dos dois primeiros ‘Harry Potter’), e arrecadou medianos US$ 88 milhões nos EUA. Columbus ficará como produtor.
O sonho de quase todas as crianças na última década foi estudar na Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, ou simplesmente Hogwarts, um internato de magia para bruxos e bruxas com idades entre onze e dezessete anos.
Recentemente, o site Mic fez uma estimativa de quanto seria o valor para estudar na escola se ela existisse, e chegou ao valor de caros US$ 43 mil por ano, baseado no preço médio das escolas do Reino Unido, incluindo uniforme, varinha, poções e outros adendos mágicos usados pelos bruxinhos. Só de material, seriam US$ 1.031 por ano.
A estimativa gerou debates entre os fãs da franquia ‘Harry Potter‘, e a autora J.K. Rowling resolveu tirar a dúvida em sua conta do Twitter: Hogwarts é, na verdade, uma escola pública!
Basta receber a carta de aceitação e o Ministério da Magia cobriria os custos da educação.
“Não há taxa de matrícula! O Ministério da Magia cobre o custo de toda a educação mágica!”, afirmou Rowling.
Prontinho galera, agora é só esperar a carta de aceitação!
Recentemente, Chris Columbus–diretor dos dois primeiros ‘Harry Potter‘ (e produtor do terceiro) – afirmou que acha que ainda existem novas histórias para se contar sobre Harry, Hermione e Ron – e ele gostaria de ser o cara a contá-las.
Em entrevista ao Weekly Radio Entertainment para falar sobre seu novo filme ‘Pixels‘, o diretor também falou que sonha em retornar para Hogwarts.
Originalmente, Columbus iria dirigir todos os filmes da franquia, mas se afastou porque estava preocupado em ficar longe de sua família por muito tempo.
“Eu adoraria voltar e fazer outro”, afirmou. “Mas não Animais Fantásticos e Onde Habitam, que eu acho que vai ser incrível. Eu adoraria fazer outro filme com esses três personagens – Harry, Hermione e Ron. Eu sou fascinado em saber o que aconteceu com eles após o final do último filme, porque eles avançaram aqueles 18 anos na história. Há 18 anos de grandes histórias de Harry Potter não contados”, afirmou.
Resta saber se o elenco e a escritora JK Rowling topariam…
‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.
O ator Robert Downey Jr. esteve no programa do Jimmy Kimmel e deixou escapar que talvez o Homem de Ferro participe de ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa).
“Eu recebo crédito por tudo. Não há Universo Cinematográfico da Marvel sem eu”, brincou.
Questionado se ele estará no filme solo do Homem-Aranha, ele soltou:
“Talvez sim. Ainda não temos um contrato”, afirmou.
Resta saber se a Sony irá desembolsar um pagamento milionário para assegurar o astro no filme.
Vale lembrar que ‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América.
Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, já havia confirmado que personagens do Universo Cinematográfico da Marvel vão aparecer no próximo filme.
“Ele está no universo agora, e a diversão do universo é que os personagens vão e voltam”, disse Feige à EW.
Quando a Sony e a Marvel fecharam um acordo que permite que o Homem-Aranha apareça nos filmes da Marvel Studios, ele também permite que personagens da Marvel Studios possam aparecer em filmes do ‘Homem-Aranha‘
No último ano,Robert Downey Jr. e Chris Evans revelaram que eles iriam filmar em Atlanta em 2016, local aonde a produção será rodada – confira!
O Abutre será o vilão do filme, e Michael Keaton (‘Birdman’) é o preferido para viver o personagem.
O vilão, que faz parte do Sexteto Sinistro, já esteve cotado para viver o vilão principal de ‘Homem-Aranha 3‘, de Sam Raimi. Por pressão da Sony, ele teve que trocá-lo pelo Homem-Areia e pelo Venom.
OAbutre é um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.
Seu nome verdadeiro é Adrian Toomes. Sua capacidade de voo é devido as asas artificiais que funcionam graças a um aparelho em suas costas que cria um campo elétrico. Quando ele descobre que seu sócio está tentando demiti-lo da empresa que ele criou, ele decide usar a invenção para se tornar uma criminoso.
As filmagens de ‘Thor: Ragnarok‘ começaram hoje na Austrália, e as primeiras fotos de Chris Hemsworth (Thor) eMark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk) no set já vazaram na internet.
As gravações acontecem no Village Roadshow Studios, o maior conglomerado de estúdios do país.
Confira:
Cate Blanchett viverá Hela, a deusa asgardiana da morte. Senhora de Hel e Niffleheim, é uma tenaz inimiga de Thor. Quando atingiu a maioridade, Odin nomeou-a Deusa da Morte, dando-lhe domínio sobre os mortos nos reinos de Hel e Niffleheim. Nos quadrinhos, ela chega a matar Thor.
‘Thor: Ragnarok’ abordará o apocalipse nórdico do título, quando descobrimos que Asgard foi palco de uma batalha que já aconteceu várias e várias vezes pela eternidade – todas sempre com o mesmo resultado: os deuses asgardianos são mortos e depois revividos sem se lembrarem do que aconteceu.
Natalie Portman não retorna. O Deus do Trovão terá um novo interesse romântico no terceiro filme. A atriz Tessa Thompson, do sensacional ‘Creed – Nascido para Lutar‘, foi contratada para viver a personagem.
Ela viverá uma heroína que será utilizada também em outros longas do estúdios, o que nos remonta para Valquíria ou Encantor.
Jeff Goldblum (‘Independence Day: O Ressurgimento’) viverá o Grão-Mestre, e Karl Urban (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) será o Executor.
O diretor será Taika Waititi, que tem no currículo a interessante comédia sobre vampiros ‘What We Do in the Shadows‘, inédita no Brasil. Waititi também dirigiu episódios da popular série de comédia da HBO ‘Flight of the Conchords‘, bem como ‘The Inbetweeners‘.
O diretor Zack Snyder divulgou uma nova imagem oficial de ‘Liga da Justiça‘, que traz o Comissário Gordon ao lado do Batsinal.
J.K. Simmons (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’) interpreta o personagem, que é uma parte importante do mito de Batman e apareceu na maioria das outras adaptações do personagem.
Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vsSuperman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça‘.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.
‘Liga da Justiça‘ (Justice League) estreia em 17 de Novembro de 2017.
O filme conta a incrível história do time pioneiro formado por Katherine Johnson (Taraji P. Henson), Dorothy Vaughn (Octavia Spencer) e Mary Jackson (Janelle Monae), brilhantes cientistas afrodescendentes que trabalharam na NASA e estiveram por trás de uma das maiores operações da história: o lançamento do astronauta John Glenn em órbita, uma realização impressionante que restaurou a confiança na nação, incentivou a corrida espacial e estimulou o mundo. O visionário trio excedeu todas as linhas de gênero e raça para inspirar gerações a sonhar grande.
Assista, com o trailer final:
Ted Melfi, de ‘Um Santo Vizinho‘, é quem dirige o projeto. A película é inspirada no livro escrito por Margot Lee Shetterly, Hidden Figures: The Story of the African-American Women Who Helped Win the Space Race.
A gente por aqui segue bem curioso, sobretudo, por que o elenco que está se formado é de primeira.
O longa tem previsão de estrear no Brasil em 23 de Fevereiro de 2017.
Está na web a primeira imagem do set de ‘X-Men: Fênix Negra’.
Com filmagens programadas para serem iniciadas no final desse mês, a imagem parece trazer a Mansão X.
Confira:
Lembrando que Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquantoJessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.
Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.
O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.
‘X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.
A Netflixdivulgou a data de estreia da quarta temporada da aclamada série ‘Black Mirror‘.
O lançamento acontece em Dezembro de 2017, com dia ainda a ser definido.
Recentemente, foram divulgadas as primeiras imagens: do episódio ‘Arkangel‘ e do ‘USS Callister‘.
Confira, com o primeiro vídeo oficial:
Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.
O ator Andy Serkis revelou ao Hollywood Reporter que gostaria de voltar a viver o vilão Snoke em ‘Star Wars: Episódio 9‘… apesar do destino dele em ‘Os Últimos Jedi‘.
“É um personagem grandioso e gostaria de interpretá-lo novamente. Fiquei frustrado que Snoke teve um final tão rápido, mas amei aquela grande cena e relação dele com o personagem da Daisy Ridley. Eu ficaria muito feliz em estender a vida de Snoke.”, afirmou.
“Quando estava trabalhando no personagem do Kylo, pensei que seria mais interessante derrubar a base instável que estava debaixo dele logo no início do filme. E no final, ele deixou de ser um “eu quero ser” Vader e se tornou alguém que está seguindo seu próprio caminho como um vilão complexo, tomando as próprias rédeas.
Mas então a questão é: que lugar Snoke teria no final disso? Isso me fez perceber que o mais interessante seria eliminar essa dinâmica entre o ‘imperador’ e o aprendiz, de modo que todas as apostas estão indo para o próximo. Isso também possibilitou uma virada dramática no meio, que poderia indicar uma conexão muito poderosa entre Kylo e Rey.”
Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.
Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.
A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.
Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.
A revista Empire divulgou duas novas imagens ‘Mulher-Maravilha 1984′, mostrando Diana Prince (Gal Gadot) em seu incrível traje dourado e dançando com seu amado.
Confira:
Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.
“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.
We made Wonder Woman 1984 for the big screen and I believe in the power of cinema. In these terrible times, when theater owners are struggling as so many are, we are excited to re-date our film to August 14th 2020 in a theater near you, and pray for better times for all by then pic.twitter.com/85ykQ8x6NE
Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.
Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução deKristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
Em entrevista ao Comic Book, o roteirista e diretor Simon Kinbergrevelou que ele tomou como base ‘Vingadores: Ultimato’ para realizar ‘X-Men: Fênix Negra’.
Apesar da execução ter sido mal sucedida, ‘Fênix Negra’ foi a culminação de todos os filmes da franquia mutante lançados até hoje, concluindo uma história que começou 20 anos atrás, e Kinberg queria fazer algo grandioso como ‘Ultimato‘.
“É claro que haverá mais filmes ‘X-Men’ no futuro, mas este ciclo em particular, eu tentei recriar a atmosfera de ‘Game of Thrones’ e ‘Ultimato’, desafiando-os de um novo modo. Minha visão para o filme era mais intensa, um ‘X-Men’ mais cru do que foi feito antes. Então disse para o estúdio […], ‘olhe, isso vai ser muito mais como os filmes [da franquia] ‘Cavaleiro das Trevas’, ou ‘Logan’ do que com os filmes anteriores'”.
Infelizmente, o longa foi massacrado pela crítica especializada, amargando 21% de aprovação no site Rotten Tomatoes. O consenso geral é que ‘Fênix Negra‘ chega ao fim de uma era da franquia dando uma nova facada em um arco clássico dos quadrinhos – com resultados muito decepcionantes.
‘Os Novos Mutantes‘ é o último filme da franquia, uma espécie de spin-off, e já está em exibição nos cinemas nacionais.
Ao contrário dos críticos, a maior parte do público está gostando do filme.
Confira as reações:
GENTE pq detonaram tanto Os Novos Mutantes????? Melhor do que X-Men Apocalypse e Fenix Negra
Magia tá perfeita, caralho! Melhor personagem do filme, melhores cenas e ainda tem uma surpresa pra quem é x-fã!
Miragem e Lupina tbm estão OK e com uma química que lembra os primeiros nrs de Novos Mutantes.
Míssil com sotaque caipira, mas longe de ser o Sam das HQs, mas n ofende
Nem imaginava que diria isso, mas…assisti “Novos Mutantes” com ingressos bem acima do valor cobrado antes da pandemia, talvez seja uma forma dos exibidores se manterem. O filme não é tão ruim assim como estão pintando, mas é limitado e o roteiro é bem simplista +
Acabei de assistir Os Novos Mutantes no cinema e me surpreendeu, é bem legal. De quebra tem dois brasileiros no elenco, como a Alice Braga. Tem uns efeitos especiais bem bacanas. Dou nota 8!
A trama, dirigida por Josh Boone, acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
‘Velozes e Furiosos 9‘ pisou no acelerador e deixou a competição comendo poeira!
Segundo o The Hollywood Reporter, a ação se tornou a maior abertura internacional do período da pandemia, com US$ 162.4 milhões arrecadados.
O filme abriu melhor que ‘Godzilla vs Kong‘, que até então tinha conquistado o título com US$ 123 milhões.
Na China, o longa arrecadou US$ 135.6 milhões em seu primeiro final de semana, tornando-se a segunda maior estreia da Universal Pictures e da franquia no país.
Vale destacar que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é o primeiro filme hollywoodiano desde ‘Vingadores: Ultimato‘ a estrear com mais de US$ 100 milhões na China.
Além disso, o forte desempenho da sequência nas bilheterias fez a franquia ultrapassar a marca dos US$ 6 bilhões em arrecadação global.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 22 de julho.
Confira as primeiras críticas do filme:
“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.
“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.
“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.
“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire
“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.
Assista ao trailer em versão dublada e legendada:
Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).
Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Após passar um período afastado de Hollywood, Josh Hartnett (‘Pearl Harbor’) finalmente voltará a ativa em grande estilo: se juntou ao estelar elenco de ‘Oppenheimer‘.
O próximo filme do diretorChristopher Nolan vai contar a história de J. Robert Oppenheimer, o criador da bomba atômica, personagem que será vivido por Cillian Murphy (‘Peaky Blinders’).
O papel de Hartnett não foi revelado.
O elenco também conta com Emily Blunt (‘Um Lugar Silencioso’), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’).
Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Downey será Lewis Strauss, o infame presidente da Comissão de Energia Atômica que iniciou audiências que questionaram a lealdade de Oppenheimer aos Estados Unidos e que ajudou a revogar o conhecimento científico dele perante a segurança pública do país.
Já Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.
A indicada ao Oscar Florence Pugh (‘Viúva Negra’), o vencedor do Oscar Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’) e Benny Safdie (‘Obi-Wan Kenobi’) completam o elenco.
A Universal Pictures lança o filme nos cinemas dia 21 de julho de 2023.
Para desenvolver o seu próximo filme com a Universal Pictures, Nolan foi criterioso em suas cláusulas contratuais e fez uma lista de exigências rigorosas para garantir que seu futuro lançamento nas telonas não sofra os mesmos problemas que ‘Tenet‘, seu último projeto feito em parceria com a Warner.
Anteriormente, o THR divulgou que Nolan exigiu um orçamento de US$ 100 milhões para o filme – valor que indica que seu próximo projeto terá uma escala de produção um pouco menor em relação aos anteriores.
Além disso, Nolan exigiu controle criativo absoluto, 20% da bilheteria do longa e um intervalo de seis semanas (três antes da estreia e mais três semanas depois), onde a Universal Pictures estará proibida de lançar qualquer outra produção nos cinemas.
A última medida em questão visa preservar o desempenho do seu filme nas telonas, sem que haja uma competição direta com outro projeto do mesmo estúdio. Esse período garante ao seu longa uma janela exclusiva de pelo menos 100 dias nas salas de cinema.
Além da Universal, outros estúdios tentaram fechar contrato com o cineasta, sendo eles a Paramount, a Apple e a Sony. No entanto, nenhuma das empresas se dispôs a cumprir todas as exigências de Nolan.
A vindoura produção é baseada em seu roteiro sobre J. Robert Oppenheimer e seu papel no desenvolvimento da bomba atômica.
Um físico teórico que se tornou o diretor do Laboratório de Los Alamos, Oppenheimer chefiou a pesquisa e o desenvolvimento da bomba que encerrou a Segunda Guerra Mundial, sob o que foi secretamente chamado de Projeto Manhattan. Nolan produzirá o filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.
Brendan Fraser voltou aos holofotes anos após ficar ofuscado em Hollywood por problemas pessoais e faltas de personagens, e seu novo papel deve lhe render o Oscar.
O astro da franquia ‘A Múmia‘ surge totalmente transformado no trailer LEGENDADO de ‘A Baleia‘, aguardado drama dirigido pelo aclamado Darren Aronofsky (‘Mãe!’).
O filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de fevereiro com distribuição da Califórnia Filmes.
Indicado ao Globo de Ouro de Melhor ator em filmes dramáticos, Brendan Fraser interpreta Charlie, um professor de 270 Kg, que não consegue sair do sofá, e repleto de problemas emocionais. No Festival de Veneza, em setembro passado, ele também recebeu quase 10 minutos de aplausos na sessão de gala do longa, e o ator é um dos mais cotados para o Oscar.
Fraser se transformou fisicamente para viver o personagem: um homem com obesidade severa que não consegue sair do sofá. Professor de literatura, ele precisa se confrontar com seu passado, que envolve uma filha adolescente (Sadie Sink) e sua ex-mulher (Samantha Morton). O roteiro é escrito por Samuel D. Hunter, baseado em sua peça homônima.
“O que eu gosto sobre A BALEIA é como nos convida a ver a humanidade dos personagens, que não são totalmente bons ou maus, eles têm nuances como qualquer pessoa, e vivem vidas muito ricas”, conta Aronofsky, que se interessou em adaptar a peça desde que a viu, mais de dez anos atrás.
Fraser, por sua vez, conta que teve uma entrega total ao personagem, como nunca fizera antes, para mostrar toda a força e vulnerabilidade de Charlie. “Ele tem uma melancolia que o paralisa que vem do fato de nunca poder ter sido a pessoa que queria ser. Ele carrega muitos sentimentos de culpa”, explica o ator.
Fraser também defende o personagem, que, para ele, não é mesquinho ou calculista, mas vítima de suas próprias escolhas. “Charlie feriu as pessoas por não ser direto, não ser autêntico, e agora vive uma batalha consigo mesmo. Ele deixou de lado de acertar as contas com as pessoas que amava, e agora pode ser tarde demais para fazer isso. Quando diz aos seus alunos que precisam encontrar uma maneira de dizer a verdade, no fundo, ele está falando isso para si mesmo.”
Aronofsky confessa que sempre esteve próximo de Fraser durante todo o processo, a fim do proteger, pois sabia que, ao entrar no personagem, o ator também ficaria muito fragilizado emocionalmente. “Há uma espécie de casamento entre o poder das palavras do roteiro e a coragem da interpretação de Brendan. Conversamos muito sobre como queríamos aproximar, mas também afastar o público do personagem.”
“Preconceito contra obesidade é uma das últimas fronteiras das maneiras de uma pessoa menosprezar a outra. Muitas vezes, as pessoas do tamanho de Charlie são invisíveis, vistas apenas por suas famílias e cuidadores. É uma forma de silenciamento. Conversando com essas pessoas, percebi que, como qualquer um, elas querem ter suas histórias contadas, e serem tratadas de maneira justa e honesta. Isso tudo foi um impulso para me levar à autenticidade do personagem”, conclui Fraser.
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
Com estreia marcada para 13 de junho de 2024, ‘Divertida Mente 2‘ finalmente teve seu teaser divulgado, apresentando as novas emoções de Riley agora que ela é uma adolescente.
Desta vez, ela terá que lidar personificações da Ansiedade, Vergonha, Tédio e Inveja… Emoções básicas típicas da adolescência.
Nas redes sociais, os fãs estão adorando conhecer cada uma delas, principalmente a ansiedade, que promete roubar as cenas da sequência e causar grandes estragos por conta de seu jeitinho paranoico.
é muito louco pensar que quando o primeiro filme foi lançado eu tinha 10 anos e agora com 18 anos, um teaser de Divertida Mente 2 está sendo lançado (e com novas emoções), não só pra mim, mas para muitos que assistiram o 1º filme qnd criança e agora são jovens/adultos+ pic.twitter.com/9l3xGSb40E
— this is Junin trying | Ouvindo 1989 TV ✨ (@ninhooojuuu) November 9, 2023
Então esse é o fdp que vive acabando cmg, se eu ver na rua vou meter a porrada e se falar que só tá fazendo o papel no elenco de Divertida Mente 2 vou meter mais porrada ainda https://t.co/EOTv1yhbDd
As olheiras, ela carregando as malinhas (tudo as paranóias que ela mesma criou), ela chegando mais cedo que as outras emoções, ligadona no 220v. Tudo impecável #DivertidaMente2pic.twitter.com/sOo3lQFBM2
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
A união de ‘Deadpool e Wolverine’ nas telonas foi um dos eventos mais aguardados pelos fãs de quadrinhos. No entanto, a produção do longa foi marcada por diversas mudanças e reescritas, resultando em um filme que divergiu significativamente dos primeiros rascunhos do roteiro.
Segundo o ComicBookMovie, inicialmente, a história se concentrava em uma trama envolvendo a Autoridade de Variância Temporal (TVA) e a busca por um Logan Supremo.
O filme deveria começar com a TVA prendendo Wade por interferir na máquina do tempo do Cable. Enquanto está na prisão, ele descobre que a TVA está recrutando Seres Âncoras de todo o multiverso para formar um exército contra os Kangs, e estão à procura de uma versão do Logan.
Decidido a encontrar esse Logan Supremo antes da TVA, Wade planeja trazê-lo para seu próprio mundo para que possam ser melhores amigos para sempre. Isso porque ele tentou ser BFFs com o Logan de seu mundo por anos, mas o Logan que ele conhecia agora está morto.
A partir desse ponto, a trama se assemelha ao filme oficial, com os personagens viajando pelo multiverso, o que também teria explicado melhor a cena na Torre dos Vingadores com Happy Hogan. No final, eles acabam no Vazio e seguem um caminho similar ao que foi exibido nas telonas.
O final original do filme incluía Johnny Storm fazendo críticas a Cassandra Nova, enquanto a cena pós-créditos mostrava Deadpool retornando à Torre dos Vingadores e finalmente encontrando Tony Stark, que o rejeita.
No entanto, após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e a condenação de Jonathan Majors, a Marvel teve tempo para reconsiderar e optou por tornar o filme mais independente. Já que a trama original estava muito conectada com o cancelado ‘Vingadores: A Dinastia de Kang’.
Quanto à aparição de Robert Downey Jr., a informação divulgada é que o ator só queria retornar se fosse para algo significativo.
A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.
Mulaney será Trip Hawkins, fundador da EA Sports e um dos principais responsáveis pelo videogame Madden Football. Já Hahn dará vida à Virginia, esposa de Madden. Miller interpretará Carol, esposa de Davis.
Russell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por ele, seguindo uma versão anterior de Cambron Clark. Todd Black, da Escape Artists, assume a função de produtor.
Em uma declaração oficial, Russell exaltou Cage:
“Nicolas Cage, um dos maiores e mais originais atores, dará vida ao melhor do espírito americano de originalidade, diversão e determinação, em que tudo é possível, como a amada lenda nacional John Madden. Junto com o estilo feroz, o estilo e o individualismo inspirador de Al Davis, dono dos Oakland Raiders, o filme será sobre a alegria, a humanidade e a genialidade que foi John Madden em um mundo amplamente inventivo e instigante dos anos 1970″.
Com poucos detalhes revelados, sabe-se que a narrativa funcionará como a história de origem da ‘Madden NFL’, uma das maiores franquias de videogames de todos os tempos – afastando-se da estrutura conhecida das cinebiografias.
Histórias de superação fazem parte de muitas trajetórias. Geralmente, a partir de algum conflito, novas maneiras de enxergar o mundo se colocam à disposição levando a novas jornadas e modos de encarar a vida. Pensando nesse recorte sobre a existência humana, segue abaixo uma lista bem legal com 10 ótimos filmes sobre superação:
Na trama, conhecemos Linsey (Jennifer Lawrence) uma militar do corpo de engenharia do exército, especialista em sistemas de águas, que sofre uma complicada lesão cerebral no Afeganistão quando o veículo onde estava é atacado. Ela perde alguns movimentos do corpo e na volta para os Estados Unidos acaba indo num primeiro instante para a reabilitação na casa de uma cuidadora depois ruma para casa, onde tem a chance de resolver (ou pelo menos tentar) problemas adormecidos na relação com a mãe Gloria (Linda Emond) e nesse meio tempo, consegue emprego como piscineira e acaba conhecendo o mecânico James (Brian Tyree Henry) um homem muito bondoso que perdeu a perna em um grave acidente que mudou para sempre o destino de sua família. Assim, essas duas almas iniciam uma amizade com ganhos mútuos numa estrada dolorosa para saírem da solidão.
Na trama, conhecemos melhor um país que sabemos muito pouco infelizmente, o Quênia. Lá, após um incentivo na educação, surge um senhor carismático de 84 anos chamado Maruge (Oliver Litondo) que possui uma vontade inspiradora de aprender a ler e escrever. Lutando contra todo tipo de preconceito que vocês possam imaginar, Maruge contará com a ajuda da corajosa professora Jane (Naomie Harris) para realizar o seu grande sonho.
Na trama, após uma tragédia inestimável, uma escola enfrenta um grande problema com seus alunos. Abalados, pais e orientadores buscam uma saída para a superação de toda uma classe até a chegada do novo professor de origem argelina, interpretado pelo ótimo ator Mohamed Fellag.
Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.
Na trama, conhecemos Diana Nyad (Annette Bening) uma esportista conhecida por toda a américa que algumas décadas atrás tentou uma façanha até então que outros também não conseguiram. O tempo passou, afastada das piscinas por muito tempo, virou comentarista de uma emissora de televisão. Certo dia, volta a buscar realizar o objetivo mencionado de décadas atrás, percorrer nadando mais de 160 quilômetros, entre Cuba e a Flórida, uma travessia repleta de perigos bem mais impossível do que possível. Ao lado da inseparável amiga e técnica Bonnie (Jodie Foster) e de uma equipe super gabaritada, Diana precisará treinar o corpo e combater os conflitos emocionais provocados por traumas do passado em busca desse incrível objetivo.
Na trama, conhecemos Pam (Naomi Watts) uma enfermeira na casa dos 50 anos com um enorme trauma no passado que vive seus dias sozinha em uma região fria e montanhosa. Ela faz parte da Equipe de Busca e Resgate do Vale de Pemigewasset, que cobre também o Monte Washington, em New Hampshire. Certo dia, mesmo sabendo das condições do tempo, com uma tempestade chegando, resolve ir até as montanhas. Durante o percurso, encontra um jovem perdido, e que parece desnorteado, fora de si. Lutando contra o tempo, Pam precisará usar todas suas habilidades para descer rapidamente a montanha e ajudar o jovem que encontrou.
Na trama, conhecemos Roman (Arnold Schwarzenegger), um esforçado senhor que trabalha arduamente em uma construção aguardando ansiosamente sua esposa e sua filha chegarem em território norte americano. Chegando ao aeroporto para buscar as duas, é surpreendido pela notícia que o voo que elas estavam sofre uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba e ele precisará colocar a cabeça no lugar e tentar a sua maneira superar essa tragédia. Ao mesmo tempo, Jake (Scoot McNairy), o controlador de voo responsável pelo espaço aéreo naquele momento, se torna o grande vilão da história sendo massacrado pela imprensa, pela população. Jake também precisará reunir forças para fugir dessa situação que destruiu a relação que tinha com sua família. O destino dos dois irá se cruzar e trarão consequências para ambos.
Antonia, uma Sinfonia
Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.
Tom of Finland
Na trama, conhecemos o até então tenente do exército finlandês Touko Laaksonen que mais tarde se tornara um dos mais icônicos artistas homossexuais do século XX. O filme conta a trajetória de Tom desde os tempos em que foi Tenente finlandês na Segunda Guerra Mundial, seu relacionamento cheio de tensão com sua irmã, seus intensos (alguns escondidos) relacionamentos sexuais amorosos e o gosto pela arte com parte de sua obra voltada ao público gay que conquistou uma legião de fãs, principalmente nos Estados Unidos. Muito bem roteirizado, os arcos são detalhistas e nos apresentam um grande raio-x desse finlandês que virou sensação nos Estados Unidos.
Na trama, conhecemos o jovem Mohammed Assaf que curte os dias na cidade de Gaza, na Palestina, onde vive com sua família. Alegre e repleto de amigos que sempre se envolveram com músicas, passa por um grande abismo quando perde precocemente sua única irmã para uma doença terrível. Assim, ele cresce e seus sonhos ficam mais distantes e a realidade que vive o vai sugando. Até que um dia resolve voltar a buscar a música como inspiração e se candidata ao Arab Idol (o American Idol Árabe) no ano de 2013 buscando seu tão sonhado sucesso e reconhecimento.
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