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Crítica | Como Virei Super-Herói – Filme francês da Netflix tem o mesmo argumento de ‘Os Incríveis’

Quando todo mundo é super-herói e tem superpoderes, o que de fato torna alguém um herói? Esse questionamento já havia sido levantado no primeiro filme da franquia animada ‘Os Incríveis’, da Disney, e ressurge agora, repaginada, no filme francês ‘Como Virei Super-Herói’, lançamento da semana na Netflix.

O policial Moreau (Pio Marmaï) é um sujeito meio mal-humorado que trabalha sozinho numa delegacia de Paris. Quando um incêndio acontece em uma boate, causando a morte de cinco pessoas, Moreau chega atrasado na cena do crime e, por isso, acaba tendo que trabalhar com uma nova parceira, Callista (Leïla Bekhti). Porém os dois começam a perceber que diversos super-heróis estão sumindo; curiosamente, os poderes deles são vistos sendo utilizados como armas por civis. Em um mundo em que os poderes são passados de pai para filho quando o genitor morre, a única explicação possível que Moreau e Callista entendem é que o sangue dos heróis está sendo contrabandeado por alguém nas ruas de Paris.

Diferentemente da animação da Pixar, ‘Como Virei Super-Herói’ se fundamenta na ideia de que quando se convive pacificamente com pessoas com poderes especiais, isso as coloca em vantagem com relação ao resto; a partir do momento em que os poderes delas passa a poder ser de alguma forma transferido – ainda que momentaneamente – para as pessoas comuns conseguirem resolver seus desafetos, a coisa toda provavelmente perderia o seu glamour e se tornaria um problemão para as autoridades locais. Razão pela qual, apesar do conceito, a linha narrativa deste filme seja construída pelo viés do suspense policial, não da aventura juvenil encabeçada pela Marvel.

Baseado no romance de Gérald Bronner, o roteiro de Cédric Anger, Melisa Godet e Charlotte Sanson em conjunto com o também diretor Douglas Attal propõe uma interseção entre a aventura heroica e o tom sóbrio do mundo adulto, buscando relatar muito mais o cotidiano do protagonista que vai se tornar um herói do que focar em cenas de super lutas com destruição de cidade. Então, como os heróis do filme não são esteticamente diferentes nem usam uniformes, sobrou para a galera dos efeitos visuais fazer a diferença – e, de fato, os efeitos são bem convincentes.

Ainda que com um conceito interessante, o principal problema em ‘Como Virei Super-Herói’ é que ele não se decide sobre o que quer. Ao humanizar – até demais – os heróis (estes que deveriam ser seres inalcançáveis) se transformam em pessoas comuns, entediantes, que seguem uma rotina e sofrem de depressão e outras doenças. Assim, o longa gera uma confusão sobre se ele pretende aprofundar a reflexão social do tema ou se apenas está dando um pano de fundo triste para seus personagens. A começar pelo próprio protagonista, antipático mas que, durante o filme, sofre uma inexplicável (ou pouco trabalhado) transformação, em busca da redenção da empatia do espectador.

Esquisito, ‘Como Virei Super-Herói’ é um filme de super-herói diferente, sem grandes explosões e que apresenta um leque de personagens curiosamente interessantes. A julgar pelo sucesso que tem feito na Netflix – e pela cena pós-crédito – provavelmente ganhará continuação.

‘Stargirl’: CW divulga as primeiras imagens oficiais do episódio 02×02; Confira!

Ainda faltam algumas semanas para a estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘, mas a CW já divulgou as imagens oficiais do 2º episódio, ainda data de estreia.

Intitulado ‘Summer School: Chapter 1‘, o episódio trará a chegada de Richard Swift/The Shade (Jonathan Cake) e da filha do Lanterna Verde Alan Scott, Jennie (Ysa Penarejo) a Blue Valley.

Confira as imagens:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘A Morte do Demônio 4’: Metade das filmagens já foram completadas!

Através do seu Twitter, o diretor Lee Cronin anunciou que metade das filmagens da sequência ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise) já foram completadas.

Vale lembrar que as gravações começaram há seis semanas, na Nova Zelândia.

Confira a nova imagem dos bastidores:

A trama seguirá duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido quando demônios são libertados, colocando-as em uma batalha primitiva pela sobrevivência enquanto enfrentam a versão mais terrível de família que se pode imaginar.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador) e Nell Fisher completam o elenco.

Sam Raimi e Bruce Campbell, diretor e astro, respectivamente, da trilogia original, serão os produtores da nova versão.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Space Jam’ | Os projetos cancelados de sequência que vieram antes de ‘Um Novo Legado’

O tão aguardado Space Jam: Um Novo Legado estreia nesta quinta (15) nos cinemas brasileiros para trazer uma nova aventura dos Looney Tunes trabalhando em conjunto com um astro da NBA para vencer um inimigo inesperado em um jogo de basquete. Desta vez, o craque das quadras que será raptado é a estrela dos Lakers, LeBron James. Ele terá seu filho sequestrado por uma inteligência artificial e precisará vencer uma partida de basquete com os Looney Tunes se quiser ver seu pimpolho de novo. Por conta do sucesso de bilheteria de Space Jam: O Jogo do Século (1996), uma sequência foi comentada e pedida pelos fãs por anos. No entanto, sempre ficou a sensação de que a Warner não acreditava tanto no potencial de seus personagens, além de precisar contar com a agenda sempre cheia dos jogadores famosos. Porém, antes de ‘Um Novo Legado’ ganhar sinal verde, o estúdio tentou emplacar algumas sequências que não foram para frente.

A primeira ideia se chamava Space Jam 2 e foi pensada ainda em 1996. Com o sucesso nas bilheterias que o primeiro filme estava fazendo, os executivos da Warner gostaram da ideia de ter uma aventura estrelando o elenco original. Então, quando um produtor afirmou para os executivos que Michael Jordan havia assinado contrato para dois filmes, eles autorizaram a contratação de novos cartunistas, incluindo Bob Camp, do polêmico Ren & Stimpy, e negociaram o retorno do diretor Joe Pytka. O roteiro não chegou a ser escrito, mas os supervisores de animação solicitaram que Camp criasse o visual do novo vilão, um alienígena chamado Bersek-O!, que seria acompanhado por mais dois aliens chamados O!-Yes e O!-No. O novo antagonista supostamente seria interpretado pelo lendário Mel Brooks, tanto que a referência dada ao cartunista foram cenas antigas de filmes de Brooks. Então, o pior aconteceu: a Warner descobriu que o tal produtor havia mentido sobre o contrato de Jordan. O estúdio até tentou trazer o astro de volta, mas a mentalidade campeã que o levou a mais um tricampeonato com o Chicago Bulls (1996, 1997 e 1998) o impediu de gastar mais tempo em estúdios do que na sala de preparo físico. Assim, o projeto foi cancelado.

Alguns dos rascunhos criados por Bom Camp para o vilão descartado, Bersek-O! 

Mas antes de descartar de vez a ideia de uma sequência de Space Jam, que, apesar das críticas mistas, fez uma bilheteria respeitável de US$ 250 milhões e rendia rios de dinheiro com merchandising, os executivos estudaram alternativas para não perder a chance de seguir lucrando com a franquia e pavimentar de vez o retorno dos Looney Tunes para o cenário das animações. A primeira delas foi um roteiro exótico, por assim dizer, feito por membros da equipe criativa do primeiro filme que levaria os Looney Tunes a trabalhar em conjunto com Tiger Woods, o maior golfista de todos os tempos. Joe Pytka foi convidado novamente para revisar o roteiro e dirigir a aventura, mas, segundo o próprio diretor, o conteúdo era tão esquisito que nem mesmo uma participação especial de Michael Jordan seria capaz de salvar aquilo. Então o projeto foi engavetado.

O golfista Tiger Woods foi cotado para ser o protagonista humano da sequência.

Então os anos foram passando e a ideia de reaquecer a franquia voltou. Em 2001, a Warner voltou a observar o mercado esportivo e concluiu que a Nascar era um esporte com potencial de crescimento no mundo e propôs a realização de um Race Jam, estrelado pelo ídolo das corridas Jeff Gordon, que era um dos pilotos mais populares do esporte e fazia muito sucesso entre as crianças. Mesmo com essa perspectiva positiva, a ideia nunca saiu do papel porque veio uma outra ideia que parecia mais promissora: Spy Jam.

A ideia acabou se popularizando na internet e os fãs do piloto lamentaram nunca ter acontecido.

Spy Jam misturaria um dos maiores astros do início dos anos 2000, o chinês Jackie Chan, que brilhava na franquia A Hora do Rush, com os Looney Tunes em um filme de espionagem. Tinha tudo para dar certo, menos a confirmação de Chan no papel principal. Então, como fazer um filme pensado para protagonizar o Jackie Chan sem ter o Jackie Chan? Impossível. Dessa forma, todas essas ideias que permearam uma sequência  de Space Jam foram misturadas em uma nova empreitada que deveria trazer de vez uma vez por todas Pernalonga e seus amigos para o século XXI. A trama também seria sobre espionagem, Jeff Gordon e Michael Jordan fariam participações especiais e deveria se tornar mais um grande sucesso comercial da Warner: Looney Tunes: De Volta à Ação.

Jackie Chan quase foi o astro de Spy Jam, uma sequência de “O Jogo do Século”.

A trama seria sobre um espião que se disfarçava como um ator que interpretava um agente secreto na Warner. Ele seria sequestrado pela ACME, e os Looney Tunes ajudariam seu filho a resgatá-lo e a impedir que a ACME encontrasse o Macaco Azul, uma pedra que transformaria todas as criaturas do mundo em macacos. O investimento foi alto, cerca de US$ 80 milhões, e trouxeram um elenco de peso, que incluía o disputado Brendan Fraser, Steve Martin e o ex-007 Timothy Dalton. Apesar de não ser uma sequência de Space Jam, Michael Jordan faz um cameo de meio segundo e o piloto Jeff Gordon também faz uma participação especial. A direção ficou a cargo de Joe Dante, que tinha um humor sarcástico bem condizente com o roteiro e brilhou na direção da franquia Gremlins. Infelizmente, o filme acabou saindo e foi uma bomba terrível para a Warner, que viu sua aposta de reviver os Looney Tunes fazer uma bilheteria global de apenas US$ 68,5 milhões, sequer pagando o valor investido na produção.

Apesar de ser divertido, “De Volta à Ação” foi um fracasso de crítica e bilheteria.

Esse fracasso total foi um balde de água fria nos produtores, que já planejavam outro filme ambientado sobre os personagens nos mesmos moldes de Space Jam. Conforme revelado no Twitter por Tony Hawk, o skatista mais famoso do mundo – e dono de uma das franquias de videogame mais famosas de todos os tempos – foi chamado pela Warner para estrelar Skate Jam, que levaria o atleta a um encontro com Pernalonga, em um filme que deveria ser lançado após “Looney Tunes: De Volta à Ação” estrear e arrebatar uma grande bilheteira. Porém, como o filme foi uma bomba, os executivos engavetaram o projeto “para sempre”, segundo o próprio Tony Hawk.

O skatista também postou essa foto, dando um gostinho do projeto que nunca viu a luz do dia.

Os anos foram se passando e com a consagração de Kobe Bryant no basquete, muitos fãs começaram a pedir por uma sequência de Space Jam estrelando o falecido craque dos Lakers. Só que o próprio jogador sempre se disse mais disposto a dirigir do que atuar em filmes. Então esse desejo dos fãs nunca foi realmente atendido. Até que, em 2014, a Warner surpreendeu a todos anunciando que Space Jam 2 tinha sido aprovado e seria estrelado por LeBron James. No ano seguinte, ele se tornou também produtor da sequência por meio de seu estúdio SpringHill Entertainment. Justin Lin, da franquia Velozes & Furiosos, foi contratado para dirigir o filme em 2016, mas abandonaria o projeto dois anos depois, dando lugar ao diretor indie Terence Nance, que foi anunciado um mês antes de um nome de peso chegar na produção: Ryan Coogler. O produtor tinha acabado de emplacar os sucessos Creed: Nascido Para Lutar (2015) e Pantera Negra (2018), o que passou credibilidade para o projeto. Entretanto, em julho de 2019, Terence alegou divergências criativas para deixar o filme. No mesmo dia, Malcolm D. Lee foi anunciado como novo diretor.

O anúncio de Ryan Coogler em ‘Space Jam’ quebrou a internet.

O filme foi gravado entre 2019 e 2020, nas férias de LeBron, que filmava em torno de 14 horas por dia, causando uma rotina estressante a qual o atleta não se acostumou muito bem, chegando até a se lesionar. Então, veio a Covid-19. Mas, contrariando as expectativas, o longa não foi muito afetado pelo vírus. Isso porque a grande maioria das cenas de estúdio já haviam sido feitas, restando “apenas” as adições de CGI e criação dos personagens animados. Chamado de Space Jam: Um Novo Legado, o filme teve seu lançamento adiado por conta dos cinemas corretamente fechados na pandemia e agora chega aos cinemas 25 anos após a aventura original. Quem não quiser ir aos cinemas, poderá conferir o filme no HBO Max em 20 de agosto de 2021.

Space Jam: Um Novo Legado está em cartaz nos cinemas de todo o Brasil.

‘Moonshot’: Zach Braff entra para o elenco da nova comédia romântica sci-fi da HBO Max

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zach Braff, conhecido por seu papel protagonista na série ‘Scrubs’, foi a mais recente adição à comédia romântica sci-fi ‘Moonshot’, da HBO Max.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

O ator se junta a um elenco extenso, formado por Lana Condor, Cole Sprouse, Mason Golding, Emily Rudd e Lukas Gage.

Condor interpretará a protagonista Sophie, uma estudante universitária focada e conservadora, que possui sua vida toda planejada. Pelo menos, era o que ela tinha, até o seu namorado decidir mudar para Marte, fazendo com que ela decida ir atrás dele a todo custo.

O longa é dirigido por Chris Winterbauer, que marca sua estreia na direção com ‘Moonshot‘.

Roteirizado por Max Taxe, a trama acompanha dois colegas de faculdade bem diferentes, que acabam unindo forças pra entrar de fininho em uma nave espacial para Marte, a fim de que eles possam se unir às pessoas que amam.

Condor é mais conhecida por estrelar a popular franquia original da Netflix, ‘Para Todos os Garotos que Já Amei‘.

‘John Wick 4’: Ian McShane tem retorno oficialmente CONFIRMADO para o próximo filme

Apesar de todos nós já termos imaginado, Ian McShane teve seu retorno oficialmente confirmado para a vindoura sequência ‘John Wick 4’, cuja produção já começou.

McShane, que apareceu nos filmes anteriores da aclamada franquia de ação, voltará como o misterioso personagem Winston, membro do alto escalão do Hotel Continental que, apesar de ser um dos aliados do personagem titular, se tornou o principal antagonista de ‘John Wick 3 – Parabellum’.

O elenco ainda conta com a volta de Keanu Reeves, Laurence Fishburne e Lance Reddick, além da adição de Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), Rina Sawayama, Donnie Yen (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), Shamier Anderson (‘Passageiro Acidental’), Hiroyuki Sanada (‘Mortal Kombat’), Scott Adkins (‘Implacável’) e Marko Zaror (‘Alita: Anjo de Combate’).

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Indiana Jones 5’: Antonio Banderas entra para o elenco da sequência

Segundo o Deadline, o indicado ao Oscar Antonio Banderas (‘Dor e Glória’) entrou para o elenco do aguardado filme ‘Indiana Jones 5’.

Detalhes sobre seu papel estão sendo mantidos sob segredo.

Banderas se junta a um extenso elenco que inclui Harrison Ford, retornando para o papel titular, Boyd Holbrook (‘Logan’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), e Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’).

As gravações da produção se iniciaram no Reino Unido no início deste mês.

Recentemente, algumas fan-pages do Twitter compartilharam capturas de Ford caracterizado como o lendário personagem.

Vestindo seu clássico chapéu e roupas em tons pastéis, o veterano também aparece com uma máscara de proteção ao lado da equipe de produção.

Confira as publicações:

O filme será dirigido por James Mangold (‘Logan’).

“Estou emocionado por começar uma nova aventura, colaborando com um time dos sonhos de qualquer diretor“,  disse Mangold ao Deadline.

“Quando você adiciona Phoebe, uma atriz deslumbrante com uma voz criativa brilhante, a química que ela sem dúvida trará ao nosso set, não posso deixar de me sentir tão sortudo quanto o próprio Indiana Jones.” 

Lembrando que foi Steven Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

John Williams vai retornar para a trilha sonora, tendo atuado como compositor em todos os filmes anteriores.

Enquanto aguardamos por novas atualizações, ‘Indiana Jones 5‘ permanece agendado para 29 de julho de 2022.

‘O Esquadrão Suicida’ ganha novo vídeo de bastidores com cenas INÉDITAS; Confira!

‘O Esquadrão Suicida’ estreia em 05 de agosto nos cinemas nacionais e, para nos manter ansiosos para o longa-metragem, a página oficial do filme divulgou um novo vídeo de bastidores com cenas inéditas através do Twitter.

Confira:

As primeiras reações da imprensa internacional já viralizaram nas redes sociais e, entre os comentários, os jornalistas dizem que o longa dirigido por James Gunn consegue misturar na medida certas as cenas de ação, violência, humor, e tem até momentos sentimentais.

Como já era de se esperar, também não faltaram elogios à Margot Robbie, que entrega sua melhor performance como Harley Quinn desde que integrou o DCEU, segundo o crítico do Fandango.

Idris Elba (Bloodspot), David Dastmackhian (Polka Dot Man) e John Cena (Peacemaker) também ganharam destaque por suas atuações.

Pelo visto, o filme é tão bom que não tem nada de parecido com o anterior e vai te fazer querer assistir de novo assim que você sair da sessão.

Confira as reações:

“‘O Esquadrão Suicida‘ é absolutamente insano. Violento como o inferno, ousado e implacável. James Gunn está totalmente à vontade. Às vezes é opressor, mas o filme momentos sentimentais , tem humor, ação, emoção… Tudo isso. Caramba, não há nada igual.”

“Eu tive o melhor momento da vida assistindo ‘O Esquadrão Suicida‘ – é um tipo de filme de quadrinhos que não poupa nos exageros e eu adoro isso. É grande, ousado e visualmente deslumbrante. Você verá as raízes do terror de James Gunn espalhadas por toda parte. É violento, mas também é hilário. Pesado, mas também MUITO delicado.”

“O Bloodsport de Idris Elba e o Polka-Dot Man de David Dastmalchian são os grandes destaques para mim (Bloodsport tem as armas mais legais, aliás). Também achei que era Margot Robbie deu o melhor de si como Harley Quinn. A jornada dela neste filme é realmente adorável… E bastante sangrenta!”

“Qualquer dúvida que você tenha sobre ‘O Esquadrão Suicida‘ vai desaparecer logo após a abertura agressiva. É um blockbuster violento, hilário e imprevisível, e todos vão sair com um personagem favorito desse elenco incrível. É tão divertido que você vai querer ver de novo instantaneamente.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é fantástico! Uma aventura sem barreiras entregando o melhor dos super-heróis e do universo dos quadrinhos. Imprevisível na história, único no estilo e cheio de riscos. Também é violento e hilário. Os momentos de ação são insanos. Idris Elba, Margot Robbie e o resto do elenco estão fantásticos. James Gunn conseguiu [se superar] de novo.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é sangrenta, explosivo e capta perfeitamente o caos e a violência do material de origem. O elenco é excelente e nunca há um momento de tédio. Inesperado e divertido, um dos melhores da DC Comics.”

“Então, essa cética aqui amou ‘O Esquadrão Suicida‘. É divertido de muitas maneiras. Se você está se perguntando se James Gunn e aquele incrível elenco conseguiram fazer jus ao material de origem e à classificação para maiores… Sim, eles consegue.”

“Todo mundo é incrivelmente divertido, mas a Harley de Margot e a Ratcatcher 2 de Daniela Melchior são minhas personagens favoritas. As brincadeiras de Idris Elba e John Cena ficam em 3º lugar, sem falar na trilha sonora de rock.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é divertido, cheio de ação e astúcia. Um elenco caótico perfeito. É aventura selvagem e sangrenta. Definitivamente traz uma evolução comparado ao primeiro.”

“Recentemente, assisti ‘O Esquadrão Suicida‘, o que foi uma experiência doentia porque aproveitei ao máximo a classificação para maiores que entrega o maior balde de loucura em todos os filmes de James Gunn que eu já vi. Ele foi a melhor escolha para comandar um filme d’O Esquadrão Suicida’.”

“‘O Esquadrão Suicida‘ é tão engraçado, irreverente e violento quanto prometido. O que eu mais gostei, porém, foi seu lado sentimental. [James] Gunn realmente equilibra o cômico e o sério de uma maneira que os dois se complementam muito bem. Eu pulei de cabeça. Ahhh, e o Tubarão Rei arrebenta.”

Depois de tantos elogios, é difícil não criar expectativas, não é? Você está ansioso?

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘The Good Doctor’: 5ª temporada ganha data de estreia

A ABC finalmente anunciou quando a 5ª temporada de ‘The Good Doctor‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 27 de setembro.

Vale lembrar que Antonia Thomas, que interpretava a Dra. Claire Browne, não retornará para a próxima temporada. Em contrapartida, Osvaldo Benavides, intérprete do Dr. Mateo Rendón Osma, foi promovido ao elenco regular do quinto ano.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann, Jasika Nicole e Will Yun Lee.

‘The Good Doctor‘ já está renovada para a 5ª temporada.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Globo Play.

‘iCarly’: Revival é renovado para a 2ª temporada pela Paramount+

A Paramount+ renovou oficialmente o revival da série ‘iCarly‘ para a 2ª temporada.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para começarem durante o outono norte-americano, em Los Angeles.

Dan Schneider, criador da série original, retorna para o revival.

A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.

O elenco conta com o retorno de Miranda Cosgrove (Carly Shay), Nathan Kress (Freddie Benson) e Jerry Trainor (Spencer Shay), além de introduzir Laci Mosley, como a melhor amiga da Carly, e Jaidyn Triplett, como a enteada do Freddie.

‘Grey’s Anatomy’: 18ª temporada ganha data de estreia

GREYÕS ANATOMY - Key Art. (ABC)

A ABC finalmente anunciou quando a 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 30 de setembro.

Vale lembrar que Jesse Williams e Greg Germann, que interpretavam o Dr. Jackson Avery e o Dr. Tom Koracick, respectivamente, não retornarão para o próximo ano.

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

SUCESSO! ‘Viúva Negra’ quebra recordes e já soma US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

‘Viúva Negra‘ já é um fenômeno de bilheterias e se tornou o filme a cruzar mais rapidamente a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias norte-americanas na era pandêmica.

O filme demorou apenas seis dias para ultrapassar a marca. O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que demorou oito dias para arrecadar o valor. Os outros dois filmes que conseguiram ultrapassar os US$ 100 milhões nos EUA na era pandêmica foram ‘Godzilla vs Kong‘ e ‘Um Lugar Silencioso= 2‘.

Mundialmente, ‘Viúva Negra‘ já atravessou a marca dos US$ 200 milhões.

Vai assistir Viúva Negra? Entenda como funciona o Premier Access do Disney+

Pela primeira vez, a Disney divulgou a performance de uma produção na plataforma do Disney+. De acordo com os dados do serviço de streaming, ‘Viúva Negra‘ arrecadou mais US$ 60 milhões através do Premier Access em seu primeiro final de semana.

Com mais de 140 reviews publicadas, o filme recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

“‘Viúva Negra’ dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Halloween Horror Nights terá casas assombradas de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e ‘A Maldição da Residência Hill’

Em setembro, o “Halloween Horror Nights” do Universal Studios retorna ao Universal Orlando Resort e ao Universal Studios Hollywood, libertando alguns dos nomes mais tenebrosos do terror para atacar os visitantes. Filmes clássicos que influenciaram o gênero do terror ganharão vida em duas casas assombradas perturbadoramente reais – prepare-se para o retorno do lendário Leatherface em “The Texas Chainsaw Massacre” (O Massacre da Serra Elétrica, em português) e a ressurreição de um dos monstros mais icônicos da Universal Pictures – Bride of Frankenstein (A Noiva de Frankenstein, em português) – em “Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives.”

Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives

Em sua essência, o Halloween Horror Nights é uma extensão do legado de filmes de terror, feitos pela Universal Pictures, e o evento continua a homenagear essa história de sucesso com uma casa mal-assombrada, que destaca uma das criaturas mais sinistras do estúdio cinematográfico – The Bride of Frankenstein (A Noiva de Frankenstein, título em português). “Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives” continua de onde o clássico filme de 1935 “The Bride of Frankenstein” parou, jogando os visitantes em meio ao caos, no momento em que a Noiva se torna uma cientista imparável e começa sua missão de reviver o Monstro de Frankenstein. Sua busca inabalável para encontrar a vida eterna terá um custo, e os visitantes logo se verão envolvidos em uma batalha frenética para tentar uma fuga. Clique aqui para uma prévia eletrizante de “Universal Monsters: The Bride of Frankenstein Lives.”

O Massacre da Serra Elétrica

Inspiradas no icônico filme slasher de 1974 “The Texas Chainsaw Massacre” (O Massacre da Serra Elétrica, título em português), as casas mal assombradas do “Halloween Horror Nights” vão reproduzir a experiência angustiante e intensa que se sente quando se tenta fugir do maníaco Leatherface e sua implacável motosserra. Os visitantes embarcarão em uma jornada matadora por uma série de cenas famosas do filme e, eventualmente, serão vítimas de uma família de canibais. De um posto de gasolina em ruínas a uma velha e assustadora casa de fazenda, eles testemunharão horrores inimagináveis em cada esquina, para logo descobrir que nenhum lugar está a salvo do demente Leatherface. Clique aqui para ver uma prévia de “The Texas Chainsaw Massacre”.

Além disso, os visitantes do Halloween Horror Nights, no Universal Orlando, enfrentarão outra lenda da cultura pop e do terror ao irem ao evento deste ano. O complexo revelou anteriormente sua primeira casa mal-assombrada da temporada, que traz o ‘fantasma maioral, “Beetlejuice”, baseado no filme de terror e fantasia da Warner Bros. Pictures e do diretor Tim Burton, vencedor do Oscar.

A Maldição da Residência Hill

‘A Maldição da Residência Hill‘ da Netflix se tornou um fenômeno mundial de enormes proporções, que elevou o gênero de horror na televisão. Criado, dirigido e produzido pelo mestre do terror Mike Flanagan, essa história de terror de arrepiar apresenta os membros da família Crain, que são assombrados por medos há muito adormecidos, originados quando eram crianças, no tempo em que viviam na ameaçadora Hill House (Residência Hill) – e eram forçados a enfrentar os fantasmas de seu terrível passado.

Reencarnada como uma casa mal assombrada no Halloween Horror Nights, a imponente e misteriosa Hill House ganha vida, chamando os visitantes a embarcarem nesta sombria jornada vivida pela família Crain.

Cenas icônicas da série da Netflix serão apresentadas em toda a casa mal assombrada, incluindo a poderosa Red Room (Quarto Vermelho) – o coração da Mansão Hill – e o infame Hall of Statues (Sala das Estátuas), onde poderes traiçoeiros tomam conta de todos que entram.

Fique ligado, pois detalhes adicionais sobre “Halloween Horror Nights”, no Universal Orlando Resort e no Universal Studios Hollywood, serão revelados em breve.

Os eventos “Halloween Horror Nights” começam em 3 de setembro em Orlando e 9 de setembro em Hollywood – e ambos os eventos acontecem em noites selecionadas até 31 de outubro.

Em 2018, o editor-chefe Renato Marafon foi até o Universal Orlando para fazer uma matéria no assustador Halloween Horror Nights, que pela primeira vez na história contou com DEZ casas de Terror.

Assista a matéria:

Crítica | Making The Cut: Amazon Prime Video lança um dos melhores reality shows que há

Em meio a tantos reality shows competitivos, Making The Cut é aquela experiência sinestésica imersiva, que traz a audiência para dentro da atmosfera criativa da produção de forma única. Aqui, em sua 2ª temporada, a série original da Amazon Prime Video reúne um seleto grupo de promissores estilistas que precisam daquele impulso crucial para conquistar o espaço no mundo da moda, em uma premissa semelhante a de MasterChef – sucesso ao redor do mundo e, principalmente, no Brasil.

E em meio a designers das mais distintas etnias, o programa se torna um convite sedutor para nós, ao transformar o reality show em uma experiência completamente participativa, nos garantindo a chance que raramente um programa do gênero faz: A oportunidade de adquirir as peças desenvolvidas ao longo de cada desafio semanal proposto aos participantes. E à medida em que vemos esses novos e frescos talentos desenvolverem suas respectivas identidades criativas, os amantes por moda e os caçadores de novidades podem se tornar parte deste processo de forma simples e prática, por meio de uma loja oficial da série Making The Cut, feita dentro do site da Amazon.

Essa premissa participativa e envolvente torna o ato de assistir ao programa algo totalmente inovador. Em meio a uma era onde o universo digital tem pautado a forma como consumimos serviços e produtos, nos deslocamos e nos comunicamos, Making The Cut traz o que há de melhor desse gênero tão prazeroso, qual a constante expectativa de que algo extraordinário está sempre por vir para aqueles que se rendem ao seu formato. Divertido e belamente apresentado e produzido por dois dos maiores ícones da indústria da moda, a modelo Heidi Klum e o consultor Tim Gunn, a série ainda consegue ser aquele tipo de entretenimento que nos hipnotiza a cada novo episódio, aflora os nossos sentidos e nos deixa ansiosos por mais.

Making The Cut é ainda um exuberante banquete de criatividade, onde a moda é tanto celebrada como um manifesto artístico, bem como algo palpável e possível. Aproximando esse universo – sempre tão cercado por glamour e ostentação – do público geral, o reality show se comunica com facilidade com uma vasta audiência e ainda transforma o bom gosto e o estilo autoral em coisas surpreendentemente acessíveis, por meio da venda de suas peças de alta costura recém criadas a preços justos baixos. E conforme novos talentos são celebrados ao longo dos seus oito episódios, o programa ainda reforça seu aspecto social, que visa apoiar novos designers, lhes dando a chance que tantas vezes lhe foram negadas no passado.

Em meio à apresentação de figurinos estonteantes e originais, a 2ª temporada do reality show volta energizada, mesmo cercada por tantas limitações físicas impostas pela pandemia do Coronavírus. Sem as mesmas possibilidades que o grandioso ciclo inaugural teve, Making The Cut fortalece sua relevância sociocultural em meio a outros programas do gênero, permitindo que a deliciosa e competitiva atmosfera criativa do mundo da moda faça parte até mesmo do nosso próprio guarda roupa.

‘Jackass para Sempre’ ganha data de estreia no Brasil e novas imagens RADICAIS

A amada equipe da franquia ‘Jackass‘ está de volta para mais um longa-metragem muito louco e que promete ultrapassar os limites das três versões anteriores.

‘Jackass para Sempre‘ teve sua estreia nos cinemas brasileiros agendada para 21 de outubro de 2021.

Celebrando a alegria de estar de volta junto a seus melhores amigos e a um tiro certeiro nas partes baixas, o elenco original de Jackass retorna para mais uma rodada de comédia hilária, selvagem, absurda e muitas vezes perigosa, com o auxílio de novos participantes no elenco.

Confira as fotos:

 

Anteriormente, o TMZ divulgou que o diretor Jeff Tremaine conseguiu uma ordem de restrição contra Bam Margera, que estrelou os três primeiros filmes da franquia, após receber diversas ameaças de morte.

Agora, o ator terá que permanecer a pelo menos 90 metros de distância do cineasta pelos próximos três anos. E não será permitido que ele entre em contato com Jeff de qualquer forma – o mesmo se aplica à esposa e aos filhos do diretor.

Tremaine buscou proteção legal após um surto do ator contra ele e o astro Johnny Knoxville, alegando que Margera continuava mandando mensagens extremamente perturbadoras, ameaçando sua vida e a de seus filhos.

Vale lembrar que Bam Margera já havia sido banido das filmagens de ‘Jackass 4‘ após conflitos nos bastidores.

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

Netflix | Dicas de Séries Documentais Imperdíveis

Não só de séries ficcionais, filmes conhecidos e cheios de astros vive a Netflix. O maior streaming do mundo também possui uma vasta coleção de documentários de muita qualidade em seu catálogo. Muitas vezes esnobados por quem não tem o costume de assisti-los, os documentários podem retratar acontecimentos históricos, políticos e culturais, como também falar sobre objetos, emoções e pensamentos a fim de ser um veículo informativo e que gere reflexão para quem está assistindo. Desta forma, separamos alguns documentários bem interessantes e alguns muito emocionantes sobre diversos assuntos, para fazer você sair da zona de conforto de séries e filmes tradicionais e aproveitar bastante os próximos dias.

Elize Matsunaga: Era uma Vez um Crime

O documentário que tem o lançamento mais recente dessa lista é uma produção nacional sobre um dos crimes mais famosos e chocantes do Brasil. Na época, a morte repercutiu na mídia pela vítima se tratar de um dos homens mais ricos do país e pela crueldade e brutalidade do assassinato, já que a vítima foi encontrada esquartejada dentro de sacos ao longo de uma rua deserta. A vítima era ninguém menos do que Marcos Kitano Matsunaga, um dos herdeiros da empresa Yoki. Sua esposa Elize, que nasceu em uma cidadezinha no interior do Paraná, o conheceu através de um site de prostituição. Os dois se apaixonaram e ele pediu para que ela abandonasse a vida que levava e consequentemente ela pediu para que ele deixasse de contratar garotas de programa.

Em 2012 aconteceu o crime, que segundo Elize foi motivado pelo relacionamento abusivo que levava, com constantes traições e ofensas que recebia do marido. Já a família do empresário alega que ela estava interessada no dinheiro, já que ele estava fechando um contrato milionário e que o casamento deles não estava mais sendo de harmonia. Segundo os familiares, Marcos queria a separação. Em sua primeira entrevista que foi concedida à Netflix, feita em 2019 na sua primeira saída do presídio após a pena dela ser progredida para o regime semiaberto, Elize revela detalhes e talvez um lado mais humano em meio a toda essa história. Um dos pontos mais interessantes da série documental foi poder ver o julgamento com outra perspectiva, sem todo o sensacionalismo da mídia, onde podemos perceber o quanto o machismo afeta o sistema judiciário e criminal.

Seguindo os Fatos

Em uma parceria com o BuzzFeed, a Netflix nos apresenta à outra série documental sobre um jornalismo imparcial, com assuntos recentes e na maioria das vezes muito polêmicos. Na Era das Fake News, nos deparamos com um contraste de jornalistas sérios correndo atrás de suas matérias com muita dedicação e entrega, para esse famoso veículo de notícias. São pequenos episódios em torno de 15 minutos, onde podemos entrar nesse mundo junto com o jornalista para entender melhor um determinado assunto e a consequente realização de uma matéria.

A série aborda temas mais leves como ASMR (Autonomous Sensory Meridian Response, em português significa Resposta Sensorial Autônoma do Meridiano), como também a luta dos Intersexos pelo direito de não realizar cirurgia antes dos 18 anos na Alemanha e investiga também um crescente grupo de ativistas pelos direitos do homem, onde acreditam que os homens estão se tornando minoria na sociedade. O que chama atenção é a imparcialidade das matérias diante de temas muito polarizados. Ao final de cada episódio, o jornalista em questão mostra todos os pontos, sem trazer à tona a sua opinião pessoal.

Jim e Andy

Jim Carrey é um dos atores mais queridos de uma geração que cresceu com seus papeis nas comédias dos anos 90 e início dos anos 2000. Nesse documentário podemos acompanhar a preparação do ator para viver o controverso humorista Andy Kaufman no filme de 1999, O Mundo de Andy (Man on the Moon), dirigido por Milos Forman. Com imagens inéditas de making of e entrevistas com Jim Carrey, que expõe sua opinião sobre o significado da vida e realidade, da identidade e carreira, Jim e Andy remonta uma reflexão sobre o significado da interpretação de Kaufman na vida de Carrey.

Andy Kaufman não era um comediante comum. Ele não ligava se o seu público estava rindo ou xingando, o importante era causar uma reação. Seu trabalho vanguardista não acabava após o fim das gravações. Ele continuava para quem estivesse perto, na maioria das vezes causando muita confusão nas pessoas que não sabiam o que era realidade ou ficção. No auge da sua carreira, Jim Carrey fez um teste para conseguir o papel de Andy e sua performance foi digna de muitos elogios e um Globo de Ouro em 2000. Nesse documentário podemos acompanhar melhor a grandeza desse trabalho e esse verdadeiro tributo que ele prestou ao comediante.

Garotas no Cárcere

Uma série documental bem emocionante é Garotas no Cárcere. Nela podemos acompanhar jovens meninas na fase mais confusa e cheia de descobertas da vida com um grande detalhe: elas estão reclusas por crimes que cometeram, em um centro de correção juvenil na cidade de Madison, no estado de Indiana nos Estados Unidos. Muitas delas também são viciadas em drogas, o que é muito chocante pois são meninas entre 13 e 18 anos. É uma realidade que muitos de nós não conhecemos, de famílias desestruturadas, drogas e violência. Muitas dessas garotas têm potencial para se tornarem adultos promissores longe do crime, mas a desigualdade, o lugar onde vivem, o apoio familiar e de amigos, na maioria das vezes não existe ou a ajuda só vem de algum desses pilares.

Para quem está na fase de se desenvolver fisicamente e mentalmente para a vida adulta, acaba apresentando dificuldades por estarem inseridas em um contexto social que não as favorece. Com o objetivo de mostrar a rotina dentro do centro de correção juvenil, os responsáveis pelo lugar se tornam mentores para uma ressocialização das jovens na sociedade, oferecendo estudos, atividades e ajuda psicológica.

Mistérios Sem Solução

A Netflix se interessou em reviver uma série documental que estreou em 1987. Estamos falando de Mistérios Sem Solução, que tem em sua premissa traçar perfil dos mistérios da vida real, representando reconstituições de crimes não resolvidos, casos de pessoas desaparecidas, teorias de conspiração e fenômenos paranormais inexplicáveis (abduções alienígenas, fantasmas, OVNIs, etc). O espectador fica muito envolvido com as histórias e os personagens da vida real. Vale apontar que nem todos os casos se passam nos Estados Unidos, o que abre um leque muito maior de possibilidades para serem exploradas pelos responsáveis pela produção. É importante ressaltar também para que nenhuma expectativa seja criada, que os casos apresentados não possuem realmente uma solução e um dos objetivos da série é trazer uma maior atenção a eles e assim, permitir que eles sejam resolvidos.

STAR Channel vai fazer maratona dos filmes ‘Homem-Aranha’ e ‘Deadpool’

Já imaginou o Homem-Aranha e o Deadpool juntos em um mesmo lugar? Seria incrível, não é mesmo? Por isso, o STAR Channel preparou um especial com os filmes desses heróis que amamos no domingo (18), a partir das 12h30.

A Maratona Super-Heróis começa com o clássico “Homem–Aranha” (2002) com o ator Tobey Maguire interpretando Peter Parker, que sofre um acidente inesperado com uma aranha modificada geneticamente dá superpoderes para ele. Em seguida, o canal exibe “Homem-Aranha 2” (2004) trazendo Peter (Tobey Maguire) lidando com suas frustrações e o surgimento de um novo vilão.

Na sequência, o mercenário Deadpool, interpretado por Ryan Reynolds, toma conta da programação. Com seu senso de humor único e seus novos poderes, ele busca vingança contra o homem que destruiu sua vida em “Deadpool” (2016). Logo depois, o canal exibe a sequência do filme, “Deadpool 2” (2018).

Por fim, o sucesso da Marvel Studios “Homem-Aranha: De Volta ao Lar” (Star Cine Prime) encerra esse dia heroico, mostrando Peter Parker (Tom Holland) depois de atuar ao lado dos Vingadores.

Confira abaixo a programação completa e sinopse dos filmes:

STAR CHANNEL: MARATONA SUPER-HERÓIS

Domingo, dia 18 de julho, a partir das 12h30

12h30: HOMEM-ARANHA (2002)

Classificação Indicativa: Livre

Peter Parker (Tobey Maguire) é um jovem estudioso que vive com seus tios, Ben (Cliff Robertson) e May (Rosemary Harris), desde que seus pais faleceram. Inteligente e com um grande interesse pela ciência, Peter tem dificuldade em se relacionar com seus colegas, por ser tímido e por eles o considerarem um nerd. Até que, em uma demonstração científica, um acidente inesperado faz com que aranha modificada geneticamente pique Peter. A partir de então seu corpo é quimicamente alterado pela picada da aranha, fazendo com que Peter possa escalar paredes e tetos, emitir pelos punhos um fluido ultra-resistente semelhante à uma teia de aranha e passe a ter um “sentido de aranha”, que o avisa sempre que há perigo por perto, além de superforça e visão ampliada. Inicialmente Peter pensa em usar seus novos poderes para ganhar dinheiro, adotando o nome de Homem-Aranha e se apresentando em lutas de exibição. Porém, ao permitir que um ladrão fuja por não considerar sua função capturá-lo, o fugitivo acaba assassinando seu tio Ben. A partir de então, Peter decide não mais usar seus poderes para proveito próprio e sim para enfrentar o mal, tendo como seu primeiro grande desafio enfrentar o psicótico Duende Verde (Willem Dafoe), que na verdade é o empresário Norman Osborn após ter sido exposto à um gás experimental que lhe deu uma segunda personalidade e grande força física.

 

14h45: HOMEM-ARANHA 2 (2004)

Classificação Indicativa: Livre

Em Homem-Aranha 2, após derrotar o Duende Verde, a vida de Peter Parker (Tobey Maguire) muda por completo. Temendo que Mary Jane (Kirsten Dunst) sofra algum risco por ser ele o Homem-Aranha, Peter continua escondendo o amor que sente e se mantém longe dela. Ao mesmo tempo precisa lidar com Harry (James Franco), seu melhor amigo, cuja raiva pelo Homem-Aranha aumenta cada vez mais por considerá-lo como sendo o assassino de seu pai. Além disso sua tia May (Rosemary Harris) passa por uma fase difícil após a morte de seu tio Ben, estranhando também o comportamento do sobrinho. Enquanto precisa lidar com seus problemas particulares Peter recebe ainda uma má notícia: o surgimento do Dr. Octopus (Alfred Molina), um homem que possui tentáculos presos ao corpo.

 

17h: DEADPOOL (2016)

Classificação Indicativa: 16 anos

Ex-militar e mercenário, Wade Wilson (Ryan Reynolds) é diagnosticado com câncer em estado terminal, porém encontra uma possibilidade de cura em uma sinistra experiência científica. Recuperado, com poderes e um incomum senso de humor, ele torna-se Deadpool e busca vingança contra o homem que destruiu sua vida.

19h: DEADPOOL  2 (2018)

Classificação Indicativa: 16 anos

Quando o super soldado Cable (Josh Brolin) chega em uma missão para assassinar o jovem mutante Russel (Julian Dennison), o mercenário Deadpool (Ryan Reynolds) precisa aprender o que é ser herói de verdade para salvá-lo. Para isso, ele recruta seu velho amigo Colossus e forma o novo grupo X-Force, sempre com o apoio do fiel escudeiro Dopinder (Karan Soni).

 

21h: HOMEM-ARANHA: DE VOLTA AO LAR (2018)

Classificação Indicativa: 12 anos

Em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, depois de atuar ao lado dos Vingadores, chegou a hora de Peter Parker (Tom Holland) voltar para casa e para a sua vida, já não mais tão normal. Lutando diariamente contra pequenos crimes nas redondezas, ele pensa ter encontrado a missão de sua vida quando o terrível vilão Abutre (Michael Keaton) surge amedrontando a cidade. O problema é que a tarefa não será tão fácil como ele imaginava.

‘The Batman’: Participação de [SPOILER!] não será tão significativa na adaptação

Por enquanto, ainda não há muitas informações sobre a trama de ‘The Batman‘, mas ao contrário do que os fãs imaginavam, o Pinguim (Colin Farrell) não terá grande importância.

Durante uma entrevista para o podcast Happy Sad Confused, Farrell disse que o Pinguim deve ter cerca de nove minutos de tela, divididos em apenas cinco ou seis cenas.

“Só tenho cinco ou seis cenas, então mal posso esperar para ver o filme porque não será arruinado pela minha presença”, brincou ele. “Vou ficar um pouco desconfortável pelos nove minutos que tenho, mas o resto, mal posso esperar para ver como [o diretor] Matt [Reeves] trouxe este mundo à vida.”

A julgar pelo que vimos no trailer, o Charada (Paul Dano) será mesmo a principal ameaça ao Homem-Morcego.

Agora só resta aguardar para saber como o herói irá lidar com a criminalidade em Gotham City.

Ouça a entrevista:

Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

‘Fugindo do Amor’: Nova comédia romântica da Netflix ganha trailer divertido; Confira!

A Netflix divulgou o trailer dublado da comédia romântica ‘Fugindo do Amor‘ (Resort to Love).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 29 de julho.

Steven K. Tsuchida é responsável pela direção.

Erica é uma aspirante a estrela do pop que se vê presa num luxuoso resort como a atração do casamento de seu ex-noivo. Tentando esconder seu antigo relacionamento da atual noiva, Erica acaba redescobrindo seus sentimentos por Jason, apesar das tentativas do irmão dele de impedir.

O elenco conta com Christina Milian, Jay Pharoah, Sinqua Walls, Alexander Hodge e Christiani Pitts.

Halo | A Gigantesca Franquia dos games e a Série que não vem

Título é extremamente importante nos games mas a ausência de informações sobre a adaptação preocupa

No campo da ficção científica em vídeo games existe um “panteão” de obras que personalizam esse gênero na indústria e que foram importantes para ela em termos de evolução gráfica, narrativa ou jogabilidade. Por exemplo, Mass Effect elevou o nível de história interativa que a desenvolvedora Bioware já demonstrava desde Knights of Old Republic para outro nível e Half-Life impactou o gênero de FPS (tiro em primeira pessoa) até hoje.

Junto a esse grupo surgiu, em 2001, Halo: Combat Evolved desenvolvido pela Bungie e publicado pela Xbox para atuar como o primeiro exclusivo do seu então novo console. O projeto em si remonta há pouco antes, mais especificamente 1999, quando a Bungie tinha a ambição de consolidar seu nome no mercado de jogos voltados para o Macintosh da Apple. Até então eles contavam com títulos de relativo sucesso como Operation: Desert Storm (criado na onda da Guerra do Golfo em 1991) e Minotaur: The Labyrinths of Crete lançado em 1992.

Esse jogo tinha um foco principal no multiplayer e estratégia por meio de um cenário de labirinto, o que motivou os desenvolvedores a criarem um novo projeto focado também no estilo de estratégia em tempo real (em 1998 a Blizzard provou com o sucesso de Starcraft que esse gênero era rentável). Porém, como é comum no período de pré-produção, os desenvolvedores começaram a trilhar um caminho que em muito se afastou da ideia inicial.

“Minotaur” foi o segundo projeto da Bungie e seu primeiro multiplayer.

Com isso o assim chamado Halo: Combat Evolved foi lançado um shooter (jogo de tiro) em primeira pessoa com um foco pesado na mitologia do universo dentro do jogo e mecânicas diversas no manuseio de vários tipos de armamento; dirigibilidade de veículos e um multiplayer bem elaborado. 

Sob um prisma geral o enredo da saga se passa no século XXVI, quando a humanidade domina a técnica da viagem espacial e assim passa a praticar a colonização de novos mundos. Não mais organizada em nações, a Terra é representada pelo Comando Espacial das Nações Unidas (UNSC) e é justamente essa organização quem lidera a iniciativa de pesquisa conhecida como projeto Spartan; a criação de um exército de super soldados.

É a esse grupo que pertence o protagonista de toda a saga, Master Chief (ou John-117). Não surpreendente a contínua expansão humana pela galáxia acabou atraindo a atenção de um grupo conhecido como “Pacto”, uma coalizão de diferentes raças alienígenas que se uniram em prol de uma mesma ideologia religiosa e veem na raça humana uma afronta a essa crença. 

Master Chief é um dos grandes heróis dos video games de todos os tempos.

Inevitavelmente eclode um confronto entre essa coalizão e a humanidade, que se estende até o período que se inicia a história do primeiro jogo. Em Combat Evolved o jogador acompanha Master Chief e a inteligência artificial, conhecida como Cortana, que após terem sua nova emboscada por forças do Pacto aterrissam em um planeta anelar desconhecido. Eventualmente é descoberto que o nome do planeta é Halo e que membros do Pacto acreditam que ele é uma arma.

Halo foi um dos primeiros jogos a chamar a atenção para o valioso modelo de produtos exclusivos entre consoles, mesmo não sendo concebido originalmente como um produto do Xbox ele precisou se readaptar quando a Bungie foi comprada pela Microsoft em junho de 2000. Seu primeiro título vendeu, nos primeiros cinco meses após o lançamento, um milhão de unidades, mas esse não foi o ponto principal da estreia da franquia.

O fato do estreante Xbox contar com um novo e empolgante título foi um chamariz que promoveu e muito o novo aparelho da Microsoft. Em uma matéria de 2002 para o site Wired, Andy Patrizio afirma que dos um milhão e meio de Xbox vendidos à época, o estreante Halo foi responsável por cinquenta por cento de vendas desse total.

 

“Halo” teve papel fundamental na popularização do primeiro Xbox, ainda nos anos 2000.

Não surpreendente, esse foi apenas o começo da saga de Master Chief. Ao longo dos anos seguintes a franquia contaria com quatorze títulos lançados, além de um remake do primeiro jogo em 2011 e uma coletânea com quase todos os títulos lançados até 2014. Financeiramente a saga é um sucesso absoluto, tendo até 2021 vendido 81 milhões de cópias e com uma margem de lucro que há certo tempo já ultrapassou a faixa do bilhão.

O sucesso nos games chamou a atenção para a possibilidade de expandir a marca para o campo do live action, mais especificamente no formato de um seriado. Em 2013 foi confirmado pela 343 Industries (empresa da Microsoft responsável pela franquia Halo unicamente) que uma adaptação estava sendo considerada e que teria, no cargo de produtor executivo, ninguém menos que Steven Spielberg.

Em 2014 o nome de Neill Blomkamp, em alta após o lançamento de Elysium em 2013, foi ventilado para dirigir o episódio piloto. No ano seguinte o canal a cabo Showtime foi confirmado como sendo a “casa” da adaptação. A previsão inicial era que a estreia fosse em meados de 2019, no entanto, essa estimativa foi adiada; em abril de 2019 o nome de Pablo Schreiber foi confirmado no papel de Master Chief.

A presença de Spielberg eleva o patamar da produção.

Grande parte dos episódios foi filmada entre 2019 e 2020, no limite da paralisação em decorrência da pandemia, ainda que à época não se soubesse se a primeira temporada estava finalizada. No entanto, em novembro de 2020 o perfil do seriado confirmou por meio de suas redes sociais que as gravações estavam retornando aos poucos em meio a todos os protocolos de segurança.

Ao todo a produção já teve investido mais de US$ 40 milhões em uma primeira temporada planejada para ter, originalmente, dez episódios mas que em 2019 teve esse número reduzido para nove. Até o fechamento deste texto a expectativa de estreia é para algum momento em 2021, ainda que não haja uma postura oficial do Showtime ou dos produtores sobre quaisquer previsões para o lançamento ou anúncios de adiamento. 

 

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